Pełny tekst abstraktu rozprawy doktorskiej na temat „Estetyczny obraz świata i problemy jego kształtowania”
Jako rękopis UDC 18
Suworowa Irina Michajłowna
Estetyczny obraz świata i problemy jego kształtowania
Petersburg 2006
Prace prowadzono na Wydziale Filozofii
GOU VPO „Karelski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny”
DORADCA NAUKOWY-
Kandydat filozofii, profesor nadzwyczajny OVCHINNIKOV YURI ALEKSANDROVICH
OFICJALNI PRZECIWNICY:
doktor nauk filozoficznych,
Profesor PROZERSKI WADIM
WIKTOROWICZ
Kandydat filozofii
SAZIN DMITRY
WALERIEWICZ
ORGANIZACJA WIODĄCA - Państwowa Instytucja Edukacyjna Wyższego Kształcenia Zawodowego „Pietrozawodsk”
Uniwersytet stanowy"
Obrona odbędzie się w dniu 29 czerwca 2006 r. o godzinie -" £. godz. na posiedzeniu rady rozprawy D.212.199.10 w sprawie obrony rozpraw o stopień doktora filozofii na Rosyjskim Państwowym Uniwersytecie Pedagogicznym im. A.I. Hercena pod adresem: 197046, Petersburg, ul. Malaya Posadskaya, 26, pokój 317.
Rozprawę można znaleźć w Bibliotece Podstawowej Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego. AI Herzen
Sekretarz naukowy rady rozprawy doktorskiej, kandydat nauk filozoficznych, profesor nadzwyczajny
A.Yu.Dorsky
OGÓLNY OPIS PRACY
Badania rozprawy poświęcone są filozoficznemu i estetycznemu rozumieniu estetycznego obrazu świata jako uniwersalnej kategorii estetyki.
Trafność opracowania przesądza problematyka powstawania i upadku paradygmatów kulturowych oraz wynikających z nich zmian w świadomości estetycznej społeczeństwa i ludzi we współczesnym świecie. W ostatnich dziesięcioleciach zachodzą istotne zmiany w społecznej i duchowej sferze społeczeństwa. Dynamicznie rozwijające się społeczeństwo informacyjne uznaje najwyższą wartość człowieka, który charakteryzuje się wysokim stopniem wolności, niezależności i odpowiedzialności. Zmiana sytuacji geopolitycznej, zmiana struktury technologicznej, rozwój komunikacji pociągnęły za sobą istotne zmiany w przestrzeni życia współczesnego człowieka, przede wszystkim w jej części kulturalnej. O znaczeniu tematu badawczego decyduje nie tylko obiektywny proces kulturowego i historycznego ruchu ludzkości, ale także dynamika rozwoju osobistego człowieka we współczesnym, złożonym i nieprzewidywalnym świecie. Według neurofizjologów naukowych (Metzger, Hospers)1 w rozwoju osobistym każdego człowieka istnieje zdolność do ogólnie przyjętych sądów estetycznych, co tłumaczy się osobliwością ludzkiego mózgu do sprowadzania wszystkiego, co złożone i chaotyczne, do porządku i symetrii, jak a także doświadczyć tzw. „radości rozpoznania” w postrzeganych formach, czerpać przyjemność estetyczną. Dlatego wszystkie przedmioty otaczającego świata podlegają ocenie estetycznej, która kształtuje w człowieku zdolność do uporządkowanego postrzegania otoczenia i zapamiętywania tego, co jest postrzegane, tj. „holistyczna wizja musi uwzględniać zasadę estetyczną”2. Ten czynnik percepcji estetycznej prowadzi do aktywnego poszukiwania informacji i znacznie zwiększa adaptację społeczną człowieka w otaczającym go świecie. W konsekwencji ukształtowanie się jednego, holistycznego, uniwersalnego obrazu estetycznego świata jest warunkiem koniecznym istnienia człowieka w świecie.
W ujęciu teoretycznym jednym ze współczesnych trendów jest proponowanie, oprócz tradycyjnych klasycznych koncepcji, różnorodnych kategorii nieklasycznych, czasem antyestetycznych (z klasycznego punktu widzenia) (absurd, okrucieństwo itp.). Taka polaryzacja ocen estetycznych otaczającej rzeczywistości, wyrażająca nową wizję świata, wymaga wprowadzenia do aparatu kategorycznego estetyki uniwersalnych koncepcji filozoficznych, jednoczących całą różnorodność zjawisk i obrazów współczesnego społeczeństwa, sztuki i przyrody. Ważną rolę odgrywa tu kategoria estetyki, której rozwój doprowadził do pojawienia się w estetyce zasad badawczych teorii względności, polisemii, polimorfii wartości, a także tendencji do przekształcenia się estetyki w hipernaukę, która jednoczy filozofia, filologia, historia sztuki, kulturoznawstwo, semiotyka, synergetyka i studia globalne.
Podobne tendencje do uogólniania i pogłębiania ideologicznych i metodologicznych podstaw wiedzy przejawiają się we wszystkich obszarach myśli humanitarnej i nauk przyrodniczych. Tym samym na początku XX wieku w związku z problemami kryzysu ideologicznego w fizyce i filozofii zaczęła kształtować się koncepcja uniwersalnego obrazu świata3, która później otrzymała wieloaspektowy rozwój na poziomie filozoficznym i teoretycznym .4
Naukowcy z różnych dziedzin nauki poświęcili swoje badania określonym obszarom rzeczywistości, stworzyli konkretną ideę tej lub innej części świata, w wyniku czego opisali specjalne lub prywatne naukowe obrazy świata. Okazało się, że naukowa wiedza teoretyczna nie jest prostym uogólnieniem danych eksperymentalnych, ale jest syntezą idei dyscyplinarnych z kryteriami estetycznymi (doskonałość, symetria, wdzięk, harmonia konstrukcji teoretycznych). Teoria naukowa odzwierciedla rzeczywistość fizyczną, uważał Einstein5, tylko wtedy, gdy ma wewnętrzną doskonałość. W związku z tym w tworzeniu fizycznych, astronomicznych i innych naukowych obrazów świata istnieje również emocjonalno-figuratywny sposób rozumienia rzeczywistości. Zatem w estetycznym rozwoju rzeczywistości wszystkie części i właściwości zjawiska są rozpoznawane w ich stosunku do całości i rozumiane poprzez jedność jako całość. Tutaj wszystkie namacalne cechy części zjawiska i ich ilościowe relacje ujawniają się w ich podporządkowaniu całości. Zastosowanie własnej miary do zjawiska oznacza ujęcie jego integralności w całości wszystkich właściwości, oznacza ujęcie go estetycznie. Takie rozumienie może mieć skutek pozytywny i negatywny, co koreluje z kategoriami estetycznymi pozytywnymi i negatywnymi.
W praktyce można zauważyć, że estetyka zawsze pobudza człowieka do skrajnego wniknięcia w jej istotę, do poszukiwania jej głębokich znaczeń, a rolę narzędzi pełnią znane kategorie estetyczne. „Teoretyczny rozwój naukowego estetycznego obrazu świata” przyczyni się do powstania „metodologicznie wiarygodnej i bogatej heurystycznie bazy naukowej do kształtowania stabilnych i szerokich orientacji wartości estetycznych”. Wielu badaczy podkreśla, że kształtowanie się obrazu świata jest szczególnie istotne dzisiaj, kiedy cywilizacja ludzka weszła w okres rozdwojenia i zmiany paradygmatu kulturowego. Należy zauważyć, że rozwiązanie tego problemu jest niemożliwe bez zwrócenia uwagi na zasadę estetyczną7. Zagadnienie to nabiera szczególnego znaczenia w zakresie kształtowania światopoglądu przyszłych specjalistów8, a praktyczne zadania edukacji w związku z reformami w tym obszarze szczególnie podkreślają aktualność obranego tematu.
Trafność problemu, niedostatek jego teoretycznego rozwinięcia oraz konieczność określenia statusu koncepcji zidentyfikowały temat badawczy: „Estetyczny obraz świata i problemy jego kształtowania”.
Stopień rozwoju problemu
Koncepcja obrazu świata w filozofii była przedmiotem badań przedstawicieli różnych ruchów filozoficznych (materializm dialektyczny, filozofia życia, egzystencjalizm, fenomenologia itp.). Rozwój tego zagadnienia filozoficznego pokazał, że ogólny obraz świata nie jest opisywany w ramach jednej nauki szczególnej, lecz każda nauka, często pretendując do stworzenia własnego, szczególnego obrazu świata, przyczynia się do ukształtowania pewnego uniwersalnego obrazu świata. obraz świata, który jednoczy wszystkie obszary wiedzy w jeden system opisów otaczającej rzeczywistości.
Problem obrazu świata został szeroko rozwinięty w pracach S.S. Averintseva, M.D. Akhundova, E.D. Blyakhera, Yu.Boreva, V.V. Bychkov, L. Weisberger, E.I. Visochina, L. Wittgenstein, V.S. Danilova, R.A. Zobov, A.I. Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I.L. Loifman, B.S. Meilakh, A.B.Migdala,
A.M.Mostepanenko, N.S.Novikova, Yu.A.Ovchinnikova, G.Reinina,
B.M. Rudneva, N.S. Skurtu, V.S. Stepin, M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheremisina, I.V. Chernikova, O. Spengler.
Światopogląd zawsze był rozumiany jako zbiór poglądów i wyobrażeń o świecie, w którym odzwierciedla się estetyczny stosunek człowieka do rzeczywistości. Dlatego koncepcja obrazu świata w powiązaniu ze sztuką i świadomością estetyczną była logicznie logicznym faktem w rozwoju myślenia teoretycznego. Dlatego też w badaniach historii myśli estetycznej często rekonstruowano najbardziej ogólne wyobrażenia o świecie w danej epoce historycznej, które historycy często określali jako obraz świata tkwiący w świadomości określonej kultury. Podobne idee w estetyce antycznej przejawiał A. Fłosew, w kulturze średniowiecznej – A. Ja Guriewicz, w estetyce rosyjskiej drugiej połowy XVIII w. – A. P. Walitskaja.9 Na przełomie lat 70. i 80. XX w. pojawiła się koncepcja malarstwa artystycznego i była aktywnie dyskutowana. Świat 10, obrazy i modele świata w różnych kulturach narodowych eksploruje G.D. Gachev, zwracając szczególną uwagę na dzieła twórczości literackiej.
Terminu „estetyczny obraz świata” używają Yu.A. Ovchinnikov (1984) i E.D. Blyakher (1985), s. 11, gdzie stawianych jest szereg zadań badawczych dotyczących problemu oraz ważne aspekty nowej koncepcji. formułowane są elementy estetyki. Istotnej zmiany w rozumieniu przedmiotu estetyki dokonuje W. W. Byczkow, definiując ją jako naukę „o harmonii człowieka z Wszechświatem”12. Sformułowanie problemu estetycznego obrazu świata pokazuje, że pojęcie to ma bezpośredni związek z koncepcją estetyki, która wyłoniła się w estetyce ubiegłego wieku i jest w znanym sensie jednym z jej najważniejszych załamań.
Druga grupa literatury badawczej – dzieła poświęcone filozoficznej i historycznej analizie sztuki różnych epok kulturowych oraz dzieł sztuki – jest na tyle obszerna, że trudno
przedstawić prostą listę nazwisk. Największe znaczenie dla badań tej rozprawy mają prace T.V. Adorno, Arystotelesa, V.F. Asmusa, O. Balzaca, M. Bachtina, O. Benesa, G. Bergsona, V.V. Bychkowa, A.P. Valitskaya, Virgila, Voltaire'a, G.V.F.Hegla, Horacego, A.V.Gulyga, A.L.Gurevich, M.S.Kagan, V.V.Kandinsky, I.Kant, Yu.MLotman, A.F.Losev, M. Mamardashvili, B.S. Meilakh, M.F. Ovsyannikov, H. Ortega y Gasset, Petrarka, Platon, V.S. Solovyov, V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Huizenga, wiceprezes Szestakow, F. Schlegel, F. Schiller, U. Eco.
Trzecią grupę źródeł stanowią najnowsze badania z zakresu innowacji estetycznych i synergii kulturowej – prace V.S. Danilovej, E.N. Knyazevy, L.V. Leskowa, N.B. Mankovskiej, L.V. Morozowej, I. Prigożyna, I Sz. Safarowej, V. S. Stepiny, L. F. Kuzniecowej .
Należy zaznaczyć, że podjęte w tej pracy badania, bazujące na danych uzyskanych przez filozofów, kulturoznawców, historyków sztuki, synergetyków i globalistów, uzasadniają własną wizję problemów estetycznego obrazu świata, która została poruszona w dzieła poprzedników. Szereg prac zawiera charakterystykę niektórych istotnych aspektów koncepcji obrazu świata, jego cech i odmian, a także problematykę jego kształtowania się w poszczególnych epokach historycznych. Jednak wiele historycznych i teoretycznych aspektów problemu pozostaje poza obszarem zainteresowania badawczego.
Przedmiot badań: estetyczny obraz świata jako forma powszechnego pojmowania rzeczywistości.
Przedmiot badań: kształtowanie się estetycznego obrazu świata w aspekcie teoretycznym i historycznym, a także semantyczne i strukturalne zmiany estetycznego obrazu świata jako formy estetycznego poznania świata dokonujące się w jego historii.
Cel badań: zrozumienie pojęcia estetycznego obrazu świata jako uniwersalnej kategorii estetycznej, jako sposobu opisu estetycznej wyrazistości otaczającej rzeczywistości przez pryzmat kategorii estetycznych.
Hipoteza: Z badania wynika, że estetyczny obraz świata może być uniwersalną kategorią filozoficzno-estetyczną (jako forma uogólnienia teoretycznego) i w wielu aspektach mieć znaczenie metodologiczne i edukacyjne. Wynika to z zadań rozwoju edukacji humanitarnej i konieczności kształtowania holistycznego światopoglądu współczesnego człowieka. W ramach niniejszego opracowania przeprowadzana jest nie tylko analiza teoretyczna, ale także badanie eksperymentalne zagadnienia.
Cele badań:
W pracy stawiane są sobie następujące cele: w oparciu o analizę literatury filozoficznej, estetycznej i naukowej dotyczącej badanego tematu, rozważenie kształtowania się koncepcji estetycznego obrazu świata;
rozważyć związek pomiędzy estetycznym obrazem świata a naukowym i artystycznym obrazem świata;
przeprowadzić analizę pojęcia estetycznego obrazu świata, określić jego miejsce w wiedzy estetycznej i status w ramach światopoglądu filozoficznego i wiedzy naukowej;
na materiale estetyki zachodnioeuropejskiej, rozważyć proces rozwoju estetycznego obrazu świata i wskazać charakterystyczne cechy ich kształtowania się na różnych etapach historii kultury (starożytność, średniowiecze, renesans, klasycyzm, oświecenie, romantyzm i symbolika, naturalizm i realizm);
Zastanów się nad specyfiką kształtowania się estetycznego obrazu współczesnego świata, jego strukturalnymi i treściowymi różnicami w stosunku do poprzednich obrazów świata; ustalić swoją rolę w kształtowaniu wyobrażeń człowieka na temat otaczającej rzeczywistości.
Metodologia badań W rozprawie zastosowano filozoficzno-estetyczne, historyczno-teoretyczne, synergiczne metody badawcze.13 W pracy wykorzystano elementy porównawczej analizy historycznej, badanie idei historycznych łączy się z badaniem ich kontekstu społeczno-kulturowego. Źródłem badań są prace filozofów i estetyków XVIII – XXI wieku, którzy zajmowali się problematyką estetycznego obrazu świata; dzieła poświęcone teorii i historii sztuki, globalnym problemom współczesnego świata, a także dzieła analizujące konkretne dzieła literatury, sztuki wizualnej, muzycznej, multimedialnej; idee i obrazy należące do różnych epok i najdobitniej je wyrażające.
Nowość naukowa badań Nowość naukowa badań polega na analizie treści teoretycznej nowej koncepcji naukowej – „estetycznego obrazu świata”, w celu jej wyjaśnienia i zastosowania do badań historii twórczości artystycznej kultura i myśl estetyczna; w identyfikowaniu charakterystycznych cech powstawania historycznych obrazów świata i ich kolejnych powiązań; w określeniu specyficznego statusu estetycznego obrazu świata jako koncepcji nawiązującej jednocześnie do światopoglądu naukowego i alternatywnego.
Po raz pierwszy w świetle idei współczesnej estetyki i synergetyki analizowana jest oryginalność i niejednoznaczność estetycznego obrazu współczesnego świata, wynikająca ze szczególnych warunków jego kształtowania się w warunkach systemowego kryzysu społeczeństwo i kultura. Jednocześnie wyniki badania podkreślają ogromne znaczenie estetyki w kształtowaniu nowego światopoglądu, który może stworzyć ludzkości podstawę do przezwyciężenia impasu.
Teoretyczne znaczenie badania
Główne wnioski z badań rozprawy pozwalają stwierdzić, że estetyczny obraz świata wpisuje się w estetykę jako jedną z uniwersalnych kategorii nauki nowożytnej i wyznacza nową perspektywę jej rozwoju jako nauki filozoficznej. Materiały i wnioski rozprawy mogą zostać wykorzystane w dalszych badaniach z zakresu filozofii, estetyki, kulturoznawstwa i historii sztuki przy opracowywaniu problemów orientacji historyczno-teoretycznej.
Praktyczne znaczenie badania
Wyniki badania można wykorzystać czytając odpowiednie działy zajęć z filozofii, estetyki, kursów specjalnych z historii pedagogiki i teorii wychowania.
Główne postanowienia pracy złożonej do obrony:
1. Aktywny rozwój we współczesnej nauce i filozofii koncepcji obrazu świata prowadzi do powstania takiej odmiany, jak estetyczny obraz świata. Odzwierciedlając w swej integralności całą estetyczną różnorodność rzeczywistości, koncepcja estetycznego obrazu świata spełnia ważne funkcje naukowe i ideologiczne.
2. Pojęcie estetycznego obrazu świata, ściśle związane z samą istotą kategorii estetycznej, ujawnia swoją najważniejszą rolę we współczesnych poszukiwaniach naukowych i ideologicznych.
3. Historyczne kształtowanie estetycznego obrazu świata następuje na podstawie rozwijającego się światopoglądu, natomiast kategorie estetyczne zapewniają pewną stabilność ogólnego nurtu w historii idei dotyczących estetycznej wyrazistości otaczającego świata, polegającego na pragnieniu postrzegać świat jako harmonijnie stabilny.
4. Głównymi przedmiotami konstruowania estetycznego obrazu świata są zawsze przyroda, społeczeństwo i sztuka; Od XVIII wieku nauka i sama estetyka, która wyłoniła się jako niezależna dyscyplina filozoficzna, odgrywają coraz większą rolę w kształtowaniu estetycznego obrazu świata.
5. Szczególna rola nauki przejawia się w kształtowaniu współczesnego estetycznego obrazu świata, w tworzeniu którego znaczące miejsce zajmują zwłaszcza synergetyka i studia globalne.
Zatwierdzenie idei leżących u podstaw badań Główne założenia i wnioski rozprawy zostały zaprezentowane w szeregu publikacji, a także były prezentowane i omawiane na konferencjach regionalnych: „Zarządzanie: historia, nauka, kultura” (Pietrozawodsk, Północno-Zachodnia Akademia Administracji Publicznej , Oddział Karelski, 2004); „Zarządzanie: historia, nauka, kultura” (Pietrozawodsk, Northwestern
Akademia Administracji Publicznej, filia w Karelii, 2005); na międzynarodowej konferencji „Rzeczywistość etniczna 2006. Rola edukacji w kształtowaniu tożsamości etnicznej i obywatelskiej” (St. Petersburg, 2006); a także na corocznych konferencjach naukowych Karelskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego. Rozprawa była omawiana na posiedzeniu Katedry Filozofii KSPU i Katedry Estetyki RSPU.
Struktura rozprawy: treść badań rozprawy doktorskiej została przedstawiona na 158 stronach tekstu głównego. Praca składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, z których każdy podzielony jest na akapity, wniosków z każdego z rozdziałów, zakończenia, wykazu źródeł i literatury przedmiotu oraz dodatku zawierającego wyniki badań eksperymentalnych.
Wstęp uzasadnia istotność tematu, określa przedmiot, przedmiot, cel, cele i metody badań, formułuje hipotezę i ujawnia etapy badań do rozprawy doktorskiej.
W pierwszym rozdziale „Estetyczny obraz świata w systemie światopoglądu filozoficznego” scharakteryzowano różne aspekty problemu i podkreślono kwestie najistotniejsze dla ustalenia wyjściowych stanowisk teoretycznych. W szczególności rozważa się możliwość zdefiniowania pojęcia estetycznego obrazu świata w ramach światopoglądu filozoficzno-estetycznego. Tło powstania tej koncepcji zostało szczegółowo zbadane na podstawie źródeł krajowych i zagranicznych, zwrócono także uwagę na szczególny status estetycznego obrazu świata.
Podstawą teoretyczną badań były prace definiujące koncepcję obrazu świata (S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, L. Weisberger, E.I. Visochina, L. Wittgenstein, V.S. Danilova, A.I. Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I. Ya Loifman, B. S. Meilakh, A. B. Migdal, N. S. Novikova, G. Reinin, V. M. Rudnev, N. S. Skurtu, V. S. Stepin, M. Heidegger, J. Holton, N. V. Cheremisina, I. V. Chernikova, O. Spengler); rozważenie istotnych problemów związanych z estetycznym obrazem świata (E.D. Blyakher, V.V. Bychkov, Yu. Borev, R. A. Zobov, A. M. Mostepanenko, Yu. A. Ovchinnikov). Prace tych autorów zawierają charakterystykę niektórych ważnych aspektów koncepcji estetycznego obrazu świata i problemów jego kształtowania się w poszczególnych epokach historycznych.
Ludzkość wykształciła dwa sposoby rozumienia rzeczywistości - logiczno-pojęciowy i emocjonalno-figuratywny, które na różne sposoby współdziałały na historycznej ścieżce swojego rozwoju i znalazły swoje pełne ucieleśnienie odpowiednio w nauce i sztuce. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że pierwsza uogólniona idea świata powstała w formie artystycznej, zmysłowo-praktycznej, a ten typ reprezentacji zachował się na wszystkich etapach rozwoju ludzkiej wiedzy, możemy założyć, że na początku istniała synkretyczna, figuratywno-zmysłowa forma poznania rzeczywistości, a zatem historycznie artystyczna. Obraz świata jest starszy od naukowego.
W opracowaniu podjęto problematykę koncepcji artystycznego obrazu świata, który należy rozumieć jako system integralny. artystyczne i figuratywne wyobrażenia o rzeczywistości ustalone przez praktykę artystyczną. Tworzy się „na podstawie zbioru rodzajów sztuki, gatunku, a nawet jednego dzieła o charakterze wysoce artystycznym”14. W tym kontekście B.S. Meilakh zauważa: „Artystyczny obraz świata kształtuje się na podstawie percepcji z wielu źródeł: dzieł literatury, malarstwa, muzyki, kina, teatru, a także pod wpływem badań historycznych sztuki, dzieł krytycznych, audycji tematycznych radia i telewizji - słowem, z ogółu informacji, wrażeń bezpośrednio lub pośrednio związane ze sztuką.”15
W rozprawie wykazano, że w historii rozwoju sztuki nastąpiła zmiana w malarstwie artystycznym pod wpływem zmian wyobrażeń o osobie, odkrycia i rozwoju nowych warstw rzeczywistości, pojawienia się nowego społeczno-psychologicznego typu artysty i w zależności od tego, jaka wiedza dominowała. A jednak wymienieni autorzy są zgodni, że artystyczny obraz świata jako usystematyzowany panoramiczny widok tworzony jest z tych rodzajów sztuki, dzieł tych artystów, którzy osiągnęli pełną dojrzałość, form klasycznych, których twórczość stanowi epokę. Oznacza to, że nie tworzy go mechaniczne sumowanie wszystkich dzieł wszystkich rodzajów sztuki danej epoki historycznej, lecz dialektyczne fuzja dojrzałych dzieł najwybitniejszych artystów. W artystycznym obrazie samego świata można wyróżnić dwa główne elementy: konceptualny (konceptualny) i zmysłowo-wizualny.
Komponent pojęciowy reprezentują kategorie estetyczne, zasady estetyczne, koncepcje historii sztuki, a także podstawowe koncepcje poszczególnych sztuk. To właśnie ten konceptualny składnik artystycznego obrazu świata jest częścią innego, szerszego pojęcia – estetycznego obrazu świata. Szerokość tego pojęcia wynika przede wszystkim z uniwersalności estetycznego postrzegania wszelkich rodzajów działalności człowieka.
Badanie koncepcji estetycznego obrazu świata pozwoliło na określenie jego elementów składowych, które decydują o jego specyfice i funkcjonalności.
Na podstawie zgromadzonej wiedzy ludzie tworzą własne wyobrażenia o świecie, zarówno na poziomie indywidualnej świadomości, jak i na poziomie społecznym, a zadaniem zrozumienia świata jest wyrażenie w całkowitej czystości języka form obrazu świata, który jest z góry określony dla istnienia samego człowieka.
Analiza i uogólnienie wyników badań teoretycznych nad problemem kształtowania obrazu świata umożliwiła zastosowanie metody filozoficzno-estetycznej, w wyniku czego stało się jasne, że estetyczny obraz świata, łączący w sobie elementy logiczno-estetyczne, pojęciowe i emocjonalno-figuratywne zasady poznania,
siła tych cech nie ma analogii. Jest to uniwersalny obraz świata (na poziomie filozofii), obejmujący aspekty fizycznych, matematycznych, astronomicznych, językowych obrazów świata, które nie pokrywają się i nie „nakładają się” na siebie. Rozpatrzona relacja pomiędzy naukowym i estetycznym obrazem świata pozwoliła na doprecyzowanie specyfiki statusu estetycznego obrazu świata.
W aspekcie logicznym i metodologicznym naukowy obraz świata jest systemem myślenia, schematem metodologicznym analizy przedmiotu, rodzajem matrycy twórczości naukowej, podstawą ciągłości w rozwoju wiedzy naukowej. W konsekwencji estetyczny obraz świata można uznać za formę wiedzy teoretycznej, która reprezentuje przedmiot badań zgodnie z pewnym historycznym etapem rozwoju nauki, formę, poprzez którą integruje się i integruje specyficzną wiedzę o przedmiotach świata. usystematyzowane za pomocą narzędzi naukowych (w tym przypadku – kategorii estetycznych, pojęć, relacji). Na podstawie tego czynnika estetyczny obraz świata można zaliczyć do szczególnych. Ale według klasyfikacji amerykańskiego naukowca J. Holtona estetyczny obraz świata można uznać także za obraz alternatywny, w którym istotnym wyznacznikiem jest symetria tematów i antytematów (kategorie piękna i brzydoty, tragiczności i komiczny, wzniosły i podły), zajmujący podobne miejsce strukturalne i pełniący tę samą funkcję, taką samą jak tematyka jej przeciwnika. Status ten potwierdzają także inne jego cechy: sensoryczno-konkretna forma wiedzy, unikatowy i niepowtarzalny charakter wyników, znacząca rola autorytetu. Jest zatem oczywiste, że estetyczny obraz świata, oparty na emocjonalno-wyobrażeniowym sposobie pojmowania rzeczywistości, można uznać za alternatywny obraz świata. Estetyczny obraz świata ma więc cechy zarówno naukowego, jak i alternatywnego obrazu świata, dalekiego od dokładnych wyników nauk stosowanych, ale bliskiego filozoficznym prawom poznania świata.
Wśród wielu definicji filozoficznych obrazy świata spotykane są czasem w jednym, równoznacznym rzędzie: „obraz świata”, „idea świata”, „model świata”, „sylwetka świata”, co sprawia, że logika przedstawienia problemu bardzo trudna. Badanie wykazało, że pojęcie „obrazu świata” jest szersze niż pojęcie „idei świata” i razem tworzą jedno pojęcie – „obraz świata”. Należy zaznaczyć, że pojęcie „obrazu świata” w odróżnieniu od pojęcia „obrazu świata” ma charakter metaforyczny i wieloznaczny, co utrudnia jego użycie. W związku z tym można przyjąć, że obraz świata jest strukturą zasadniczo kompleksową, konsekwentnie powiązaną w jeden system. Tylko w tych warunkach pojęcie „obrazu świata” funkcjonuje jako kategoria uniwersalna, odzwierciedlająca te wyobrażenia o świecie, które kształtują się w umysłach ludzi na podstawie całej zdobytej wiedzy, na podstawie
na wszystkich poziomach i we wszystkich formach eksploracji świata, na wszystkich etapach rozwoju człowieka. W wyniku uogólnienia stwierdzono, że:
a) elementami strukturalnymi estetycznego obrazu świata są mikro- i makroobrazy natury, społeczeństwa i sztuki;
b) estetyczny obraz świata spełnia szereg funkcji:
Systematyzuje, rozdziela zjawiska i obrazy w system kategorii estetycznych;
Poznawczy reprezentuje uniwersalny system wiedzy służący estetycznemu rozwojowi rzeczywistości;
Badania, odkrywają estetyczne znaczenie pewnych idei i koncepcji danej epoki; identyfikuje najbardziej wyraziste obrazy i zjawiska;
Analitycznie ustala ciągłość i współzależność poglądów estetycznych oraz przyczyny ich zmiany; analizuje fluktuacje estetyczne w przyrodzie, społeczeństwie i sztuce oraz przewiduje dalszą drogę bifurkacji do atraktora.
W teoretycznej analizie estetycznego obrazu świata wyróżniono trzy duże etapy: obraz świata nauki przeddyscyplinarnej, czyli protonauki, dyscyplinarnie zorganizowanej nauki klasycznej oraz nowoczesny postklasyczny naukowy obraz świata. Każdy z tych etapów ma swoją specyfikę, która była przedmiotem analizy historycznej.
W drugim rozdziale rozprawy „Prawidłowości historycznego powstawania i rozwoju estetycznego obrazu świata”, opartego na zasadach teoretycznych, omówiono główne wzorce kształtowania estetycznego obrazu świata na różnych historycznych etapach rozwoju człowieka , jak również w kontekście różnych warstw rzeczywistości.
W rozdziale przedstawiono skutki zmian w interpretacji wartości estetycznych w ogólnym obrazie świata, treść kategorii estetycznych oraz priorytetowość tych kategorii.
Analiza wzorców powstawania i rozwoju estetycznego obrazu świata protonaukowej epoki starożytności ujawniła opis otaczającej rzeczywistości z punktu widzenia kategorii estetycznych, który dokonywał się nie w teorii estetycznej, ale w praktyka artystyczna, filozofia, retoryka, ekfraza i inne nauki. Na tym etapie ukształtował się estetyczny obraz świata jako emocjonalny i figuratywny opis wyrazistych przedmiotów i zjawisk, połączonych w uniwersalny system wiedzy o świecie.
Analiza estetycznego obrazu świata zachodniego średniowiecza ujawniła holistyczny system wyrazistych obrazów, zjawisk w sztuce, społeczeństwie i naturze, połączonych jedną ideą - chrześcijańską. Decydujące znaczenie dla rozwoju myśli estetycznej w średniowieczu miało chrześcijaństwo, jako religia światowa. Podobnie jak w starożytności, estetyka miała status ukryty, ale w przeciwieństwie do starożytności, główne idee estetyczne
Do opisu estetycznego obrazu świata renesansu włączono wyraziste obrazy, idee i koncepcje, które powstały w poprzednich epokach: naśladownictwo natury (czczone przez Savonarolę) i naśladownictwo starożytności (czczone przez Petrarkę), które połączyły się na zasadzie poglądu, że sama sztuka klasyczna miała charakter wiernego przywiązania. Idea nowości i rozkoszowania się sztuką weszła z nową energią do światopoglądu człowieka renesansu, ale przede wszystkim idea gloryfikacji człowieka otoczonego estetycznie rozumianą egzystencją.
Analiza historyczno-estetyczna wykazała, że w ogóle estetyczny obraz świata epoki protonaukowej opisuje społeczeństwo, przyrodę i sztukę, w większym stopniu opartą na emocjonalnej i zmysłowej wiedzy o rzeczywistości. Dlatego kolejnym logicznym etapem jego powstawania był poziom teoretyczno-pojęciowy, który zakłada status natury naukowej i powiązanie z innymi szczególnymi obrazami świata.
Kolejnym etapem badań była analiza estetycznego obrazu świata epoki nauki klasycznej, która wykazała, że wiek XVII stał się fazą kształtowania się nowego czasoprzestrzennego obrazu świata, a co za tym idzie – nowego estetyczny obraz świata. W porównaniu do poprzedniej epoki wyraźnie widać przesunięcie akcentu z obrazu człowieka na obraz jego powiązań z otoczeniem. W tym estetycznym obrazie świata w całej jego różnorodności widać samo środowisko. Jednoznaczność akcji zastępuje wiele niejednoznacznych reakcji na nią, akcja przekrojowa. A wzajemne przenikanie się człowieka i natury nasyca estetyczny obraz świata emocjami o pewnej osobistej postawie. Badania wykazały, że estetyczny obraz świata oświecenia można uznać za całkowicie naukowy na podstawie następujących cech: intelektualny i teoretyczny poziom uogólnienia, abstrakcyjny charakter wyników, kosmopolityzm. Zatem estetyczny obraz świata Oświecenia, łączący zmysłowo-konkretne i teoretyczne formy wiedzy; jednostkowy i uniwersalny charakter wyników, znacząca rola autorytetu i obiektywizm opinii, pretenduje do miana szczególnej formy wiedzy. Mając cechy zarówno naukowego, jak i alternatywnego obrazu świata, estetyczny obraz świata nauki klasycznej jest integralną częścią ogólnonaukowego (na poziomie filozofii) obrazu świata.
W wyniku badań estetycznego obrazu świata realizmu ujawniła się zasadnicza różnica w stosunku do wcześniej opisanych - polega na jego zbieżności z istniejącym wówczas modelem świata. Wzór ten powstał „dzięki” realistom, którzy doprowadzili do logicznego zakończenia zasadę mimetyczną – odbicie rzeczywistości we własnych formach.
Wyraziste obrazy i zjawiska tego obrazu przypominają izomorficzne (podobne w wyglądzie) kserokopie obiektów świata, które są uchwycone zarówno w ich pozytywnych, jak i negatywnych przejawach. Taki
Specyfika estetycznego obrazu świata realizmu wyjaśniają nauki filozoficzne i teoretyczne tego okresu. W realistycznym obrazie świata społeczeństwo zajmowało pozycję dominującą w stosunku do jednostki, w tym także do artysty. Zrozumiewszy prawa natury, społeczeństwo za pomocą ideologii rzeczywiście podporządkowało ją swoim potrzebom, tak jak sztuka uczyniła ją swoją „służebnicą” pozbawioną prawa wyboru. „Typowe postacie w typowych okolicznościach” uczyniły ten estetyczny obraz świata jednolicie czarno-białym, pozbawionym kompromisów. To z kolei zjednoczyło świadomość estetyczną ludzi z „konsumpcją zrozumiałej i prostej sztuki” męskości, co wskazuje na radykalną zmianę nie tylko w świadomości człowieka, ale także w jego obrazie świata.
Historyczna analiza kształtowania się estetycznego obrazu świata ujawniła tendencję do ciągłości w określaniu estetycznej wyrazistości przedmiotów i zjawisk rzeczywistości, a także stopniowe poszerzanie spektrum estetycznych ocen świata (pojawienie się kategoria gustu estetycznego, romantycznego itp.). Ten ostatni czynnik doczekał się dalszego rozwoju w okresie poklasycznym, co jest przedmiotem kolejnego rozdziału opracowania.
Trzeci rozdział opracowania, zatytułowany „Estetyka i obraz świata okresu postklasycznego”, przygląda się radykalnym zmianom w świadomości estetycznej człowieka w XX wieku, które spowodowane są dominacją materializmu, scjentyzmu, technicyzmu, kapitalizmu, nihilizmu i ateizmu. Rozważany jest paradygmat estetyki czasów nowożytnych, który w swoisty sposób uzupełnił świadomość znaczenia estetyki i istoty piękna. W pracy zaproponowano aspekty najnowszego paradygmatu estetycznego, algorytm estetyczny noosfery i estetykę ekologiczną. Zmiana paradygmatu w nauce wyznaczyła przejście od nauki obiektywistycznej do nauki epistemicznej (dialogicznej) opartej na wiedzy interdyscyplinarnej. Dlatego coraz częściej prace naukowców uwzględniają aspekty współdziałania różnych nauk. W samej nauce pojawiły się tendencje wskazujące na potrzebę stworzenia holistycznego obrazu świata. Świadczy o tym podejście systemowe, idea globalnego ewolucjonizmu, idea synchroniczności, zasada antropiczna, paradygmat synergiczny, który włącza człowieka w obraz świata.
Opis estetycznego obrazu współczesnego świata w tym opracowaniu opiera się na zastosowaniu podejścia synergetycznego, będącego tą samą epoką, co postklasyka. Celowość stosowania podejścia synergicznego uzasadnia przedstawienie obrazu świata jako samorozwijającego się systemu z jego wielowymiarowością, obejmującego wszystkie czynniki wpływające na dynamikę samego obrazu.
Po drugie, modelowanie synergiczne umożliwiło aktywizację etycznej strony rzeczywistości. A jeśli klasyczna nauka zdecyduje
wolność jako świadoma konieczność, następnie socjosynergetyka – jako możliwość wyboru spośród możliwych alternatyw i odpowiedzialność za ten wybór.
Po trzecie, konstrukcja estetycznego obrazu współczesnego świata budowana jest z uwzględnieniem bifurkacji samej kultury, która objawia się naprzemiennością i konsekwentnym komplikowaniem cykli rozwojowych. Zasadniczo ważnym zadaniem badań było poszukiwanie punktu rozwidlenia (rozgałęzienia ścieżek systemowych) współczesnego estetycznego obrazu świata.
Po czwarte, istotna była także zasada trwałej nierównowagi (tzw. atraktor), zakładająca wystarczający poziom różnorodności elementów strukturalnych systemu, np. kultur narodowych, jako warunek konieczny stabilności samego systemu.
Po piąte, zasada konstruktywnej roli chaosu wykorzystywana jest jako czynnik rozproszenia i zróżnicowania elementów podsystemów strukturalnych, co przy zmianie warunków może prowadzić do odkrycia nowych obiecujących rozwiązań. W badaniu tym uwzględniono szereg różnych wahań (przypadkowych odchyleń), które wpływają na estetyczny obraz świata. Ten czynnik wpływu na estetyczny obraz świata odkrył Oswald Spengler na początku XX wieku i nazwał go losem: „...idea losu, która niesie w sobie cel i przyszłość, odwraca się od w mechanicznie rozciągniętą zasadę przyczyny i działania, której środek ciężkości leży w przeszłości. Artystyczna kontemplacja, intuicja ma konieczność losu”15. Spengler zauważył, że w spójnych teoriach estetycznych Kanta i Hegla nie było miejsca na badanie wpływu przypadku i losu na kulturę ludzkości, choć „wewnętrznie każdy z nich domyślał się o takim wpływie.” 17 Dziś, sto lat później, można postawić tezę, że Spengler był genialnym wróżbitą, a jego „idea losu” w „Upadku Europy” jest w synergetyce identyczna z koncepcją „porządku przez fluktuacja." Z punktu widzenia synergetyki „piękno z konieczności zawiera elementy chaosu, piękno i harmonia są asymetryczne”18. Być może liczne fluktuacje we współczesnym świecie społeczeństwa, natury, kultury, sztuki, tworzą analogię synergetyki rozpraszającej (mniej zorganizowanej i chaotycznej) ) systemy, w końcu doprowadzą do pewnej stabilności i organizacji (atraktor)? Tym samym poprzez kategorie estetyki we współczesnym estetycznym obrazie świata można opisać nową funkcję „losu Spenglera” – wprowadzenie chaosu w przedmiot i zjawisko w celu osiągnięcia ostatecznego porządku względnego. „Rozproszenie gasi, niszczy, „wypala” wszystkie „dodatkowe” przepływy wirowe i pozostawia tylko te, które tworzą strukturę. Chaos, co dziwne, jest konstruktywny w swojej destrukcyjności. Buduje konstrukcję, usuwając wszystko, co niepotrzebne”19. Zatem wbrew zwykłemu intuicyjnemu przeczuciu, współczesna niestabilność w świecie nie jest irytującą uciążliwością, ale przejawem samorozwoju, który ma konstruktywny moment.
A ostatnia zasada socjosynergetyki - zasada „usunięcia z natury” sugeruje, że w procesie ewolucji społeczno-kulturowej
W naturalny sposób zwiększa się udział sztucznej strefy zamieszkania człowieka. Pod wpływem tego czynnika zmienia się cały obraz świata, którego format w tym opracowaniu wyznacza „rama” takich elementów rzeczywistości, jak: przyroda, społeczeństwo, sztuka, gdyż były one tradycyjnymi przedmiotami filozoficznego i badania estetyczne w historii nauki.
W XXI wieku, wobec obecności wielu koncepcji rozwoju przyrody w ramach bifurkacyjnego rozwoju Wszechświata, istotny staje się także aspekt efektywny estetycznej oceny zjawiska przyrodniczego, który uwzględnia miejsce zajmowane przez dany gatunek zajmuje w ogólnym obrazie przyrody wartość i znaczenie tego gatunku w niej, a także możliwość doprowadzenia do atraktora jako niezbędnego sposobu istnienia.
Sam system przyrodniczy, przez pryzmat kategorii estetycznych, jest przykładem jednoczesnego współistnienia przedmiotów i zjawisk pięknych i brzydkich, wzniosłych i podłych, tragicznych i komicznych; które bez sztucznej interwencji człowieka rozwijały się wzdłuż ścieżki rozwidlającej się przez punkty wzlotów i upadków z udziałem małych i dużych fluktuacji, demonstrując Homo sapiens przykład synergistycznej samoorganizującej się struktury. Sama natura zawiera przypadkowość i nieodwracalność jako istotne elementy. Prowadzi to do „nowego obrazu materii: nie jest ona już postrzegana jako bierna, jak ma to miejsce w mechanistycznym obrazie świata, ale ma możliwość spontanicznego działania. Zwrot ten jest na tyle zasadniczy, że można mówić o nowym dialogu człowieka z przyrodą.”
Analiza wykazała, że estetyczne właściwości przyrody stały się dla człowieka nie tylko przedmiotem kontemplacji i przyjemności, ale także skłoniły go do podjęcia aktywnej, w dużej mierze naśladowczej drogi twórczej. Można stwierdzić, że od czasu prymitywnej i barbarzyńskiej ingerencji człowieka w system przyrody, jej właściwości estetyczne uległy znaczącym zmianom (znacznie wzrosła liczba strasznych, brzydkich, podłych zjawisk i przedmiotów). Zmiany te nie tylko radykalnie wpłynęły na estetyczną „fizjonomię” przyrody jako całości, ale także doprowadziły do nieodwracalnych zmian globalnych, które zagrażają życiu na Ziemi. Dlatego wskazane jest zwrócenie się ku doświadczeniu samej natury: znajomość praw i mechanizmów „twórczej” natury pozwoli człowiekowi twórczo pojąć i modelować swoją przyszłość, w tym zharmonizować estetyczne właściwości przyrody, oraz zapewnić cywilizowaną egzystencję , tj. harmonijny stan społeczeństwa.
Do istotnych czynników kształtujących się współczesnego estetycznego obrazu świata zalicza się: przekształcenie przestrzeni geopolitycznej kraju, zmianę kierunków duchowych, pluralizm w interpretacji i ocenie znaczenia przeszłości kraju, spontaniczność życia gospodarczego, politycznego, społecznego Rosjan.
W chwili obecnej stan współczesnego świata jest w badaniu scharakteryzowany jako załamanie cywilizacyjne lub jako gigantyczne rozwidlenie spowodowane czynnikami środowiskowymi, demograficznymi, finansowymi i gospodarczymi,
kryzysy społeczno-polityczne, religijne, etyczne, ideologiczne, które dziś na zewnątrz są pokryte jasnym pięknem. W tym celu w opisie wykorzystuje się parakategorie (robocze sformułowania pojęć postklasycznych). Okazało się jednak, że formy świadomości społecznej (religia, nauka, polityka) we współczesnym świecie posiadają także indywidualne zjawiska i przedmioty charakteryzujące się tradycyjnymi ocenami estetycznymi. Współczesne społeczeństwo, zdaniem L.V. Leskowa, znajduje się na etapie szóstego kryzysu geopolitycznego społeczeństwa informacyjnego i na etapie piątego porządku technologicznego, którego głównymi cechami są: pojawienie się nauki postnieklasycznej, skupienie się na badania interdyscyplinarne i problemowe, programowanie złożone, technologie kwantowo-próżniowe, protostruktury rzeczywistości, uniwersalne pole kosmologiczne.
Obecność w społeczeństwie licznych zjawisk i przedmiotów tego, co brzydkie, straszne i podłe, charakteryzuje jego stan jako upadek cywilizacyjny lub, jak przewidywał Oswald Spengler, „upadek Europy”. Tak L.V. Leskov charakteryzuje ten stan społeczeństwa rosyjskiego: „ten system społeczno-polityczny nie jest w stanie długo utrzymać stabilności. Istnieje tylko dzięki zmęczeniu i obywatelskiej apatii większości społeczeństwa. Ale jego zniszczenie jest historycznie nieuniknione. Proces ten może jednak niestety zakończyć się dalszym upadkiem Rosji i jej zejściem ze sceny historycznej”21. W opracowaniu rozpatrzono kilka alternatywnych scenariuszy rozwoju zarówno społeczności rosyjskiej, jak i światowej:
1. Globalizacja jednobiegunowa według modelu Pax Americana.
2. Niestabilna równowaga kilku światowych ośrodków władzy.
3. Zderzenie cywilizacji, narastające fale terroryzmu, handel narkotykami, „małe wojny”.
4. Upadek wspólnoty światowej na luźno powiązane ośrodki władzy, powrót do barbarzyństwa, nowe średniowiecze.
5. Katastrofa ekologiczna – najpierw regionalna, potem globalna.
6. Globalizacja według modelu partnerstwa cywilizacji lokalnych w rozwiązywaniu problemów globalnych.
7. Globalizacja według modelu noosferycznej transformacji postindustrialnej w warunkach nowego jakościowo przełomu naukowo-technologicznego.
Jednak wśród nich wyróżnione są dwa ostatnie scenariusze, które mają pozytywną stabilną orientację i możliwość dotarcia tego modelu synergicznego do atraktora. W tym sensie „zbliżamy się do punktu rozdwojenia, co wiąże się z postępem w rozwoju technologii informatycznych. Jest to „społeczeństwo sieciowe z marzeniami o globalnej wiosce”22
Jeden z akapitów rozdziału poświęcony jest analizie estetyki w sztuce współczesnej, którą cechuje duża dynamika i szybka reakcja na
sytuacji technologicznej i geopolitycznej, a być może nawet wyprzedzając odpowiednie cykle. Dlatego miejsce sztuki w obrazie świata ustalane jest z punktu widzenia synergii, zgodnie z poziomem rozwoju przyrody i społeczeństwa. Ze względu na dużą wrażliwość sztuki na zmiany bifurkacyjne w przyrodzie i społeczeństwie, sama sztuka wielokrotnie zmieniała swoje cykle rozwojowe, co znajduje odzwierciedlenie w zmianie stylów artystycznych i epok kulturowych.
Złożoność ta przejawia się w niekonwencjonalnym rozumieniu sztuki pięknej: nie polega ona na doskonałości formy, nie na głębi treści, ale na wartości poszukiwania i odkrywania przez widza ukrytego sensu estetycznego, na oryginalności dzieła. koncepcji artystycznej autora i umiejętności poetyzacji wewnętrznej niespójności, ideologicznej niekompletności jego spojrzenia na sztukę.
Piękno zewnętrzne okazało się dziś bardziej pożądane niż piękno wewnętrzne, gdyż w pełni zaspokaja zapotrzebowanie społeczne współczesnego świata. Z filozoficznego punktu widzenia takie przesunięcie akcentu z piękna wewnętrznego na zewnętrzne jest uzasadnione odrzuceniem przez współczesnego człowieka wartości duchowych na rzecz wartości materialnych i fizycznych.
Ekspresyjne sceny i obrazy naturalistyczne przemocy, okrucieństwa, sadyzmu i masochizmu we współczesnych „dziełach sztuki” mają na celu wzbudzenie negatywnych emocji protestu, wstrętu, wstrętu, strachu, przerażenia, szoku. W ten sposób brzydota zostaje absolutyzowana we współczesnym estetycznym obrazie świata i uwzględniona na równi ze wszystkimi innymi estetycznymi zjawiskami bytu-świadomości.
Komiks został zidentyfikowany jako regulator synergicznego systemu sztuki, który stał się najbardziej odpowiedni i poszukiwany, ponieważ stanowi konstruktywny, skuteczny element rozpraszającej struktury sztuki współczesnej.
W rozprawie podejmujemy próbę stworzenia nowej mitologii opartej na iluzorycznych symulakrach, które przejawiają się w męskich tendencjach w sztuce: rozrywce, absurdzie, okrucieństwie, fizyczności i fabule. W samej sztuce na pierwszy plan wysuwają się gest, charakter, rozrywka, alogizm, paradoks, artyzm i popęd wizualno-werbalny.
Analiza wykazała istotną zmianę właściwości estetycznych tego układu oraz jego stan rozproszenia (chaotyczny) w punkcie bifurkacji. Ten stan sztuki w naturalny sposób odpowiada stanowi natury i społeczeństwa, całej otaczającej nas egzystencji. Fakt ten ujawnia pewną synergetyczną fraktalność (fraktalność fragmentarycznego samopodobieństwa), co jest podobne do filozoficznej koncepcji monady elementów świata. Według Leibniza każda monada odzwierciedla jak w lustrze właściwości świata jako całości. Skoro synergetycy twierdzą, że chaos jest konstruktywny, prawdopodobne jest, że wyjście sztuki współczesnej z punktu rozwidlenia będzie polegało na zmianie poziomów rozwoju przyrody, społeczeństwa i zatwierdzeniu pewnego
styl artystyczny, kierunek, prąd. Przecież dynamiczna stabilność złożonych procesów samoorganizacji i samorozwoju utrzymywana jest poprzez przestrzeganie praw rytmu, cyklicznej zmiany stanów: wzrost - spadek - stagnacja - wzrost. Rzeczy ożywione i nieożywione, człowiek, świat i sztuka – wszystko podlega tym rytmom.
W ujęciu teoretycznym rozważa się rzeczywistość wirtualną – jedną ze stosunkowo nowych koncepcji estetyki nieklasycznej.
Główną i decydującą różnicą pomiędzy rzeczywistością wirtualną jest to, że nie tyle odzwierciedla rzeczywistość, ile z nią konkuruje, tworząc sztucznie stworzone środowisko, do którego można przenikać, zmieniać je i doświadczać prawdziwych wrażeń, a także ucieleśnia podwójne znaczenie: wyobrażeniowe , pozory, potencjalność i prawda.
W pracy zwrócono uwagę na specyfikę świata wirtualnego, która polega na interaktywności, która pozwala zastąpić interpretację mentalną realnym oddziaływaniem, materialnie przekształcającym dowolny obiekt. Dostrzegana jest rola widza, który staje się współtwórcą wirtualnej rzeczywistości, doświadczając efektu sprzężenia zwrotnego, który kształtuje nowy typ świadomości estetycznej, polegający na modyfikacji estetycznej kontemplacji, emocji, uczuć i percepcji. W centrum tej złożonej wirtualnej „sieci” znajduje się ludzki twórca, zdolny świadomie kierować swoją wolą, aby tworzyć przedmioty estetyczne zgodnie ze swoim wyobrażeniem o pięknie i brzydocie, wzniosłości i podłości, tragizmu i komizmu , formę i treść przedmiotu estetycznego (morfing komputerowy jako sposób przekształcania jednego obiektu w drugi poprzez jego stopniową deformację pozbawia formę klasycznej pewności).
Dla estetycznego obrazu świata wirtualnego zidentyfikowano charakterystyczną dla wirtualnych obiektów estetycznych niepewność, przez którą sądy o wartości estetycznej dowolnego dzieła czy zjawiska przyrodniczego tracą jednoznaczność. Komputerowe efekty specjalne przyczyniają się do powstania żywicznej multirzeczywistości, którą zamieszkują wirtualne postacie żyjące w fantastycznej sferze dematerializujących się obiektów. Obiekty fantastyczne i rzeczywiste w środowisku wirtualnym stają się niemal nie do odróżnienia. Możliwości konstruowania wirtualnych światów według idealnych praw modelowania reakcji psychologicznych, a także wtargnięcia w sztuczne światy innych uczestników wirtualnej gry, wpływają na postrzeganie świata rzeczywistego jako danego irracjonalnego, podlegającego nieograniczonej kontroli. Ta iluzja uczestnictwa w jakimkolwiek wydarzeniu tworzy również sztuczne katharsis. Z jednej strony, oddziałując na podświadomość, artystyczna wirtualna rzeczywistość zapewnia natychmiastową świadomość integralności wpływów estetycznych, co przyczynia się do poszerzenia sfery świadomości estetycznej i wizji obrazu świata. Przykładowo najnowsze eksperymenty z biochemiczną rzeczywistością wirtualną mają na celu sztuczne stymulowanie emocji – uczuć radości, żalu, złości, miłosno-seksualnego
doświadczenie. Z drugiej strony badacze psychologii zauważają pewne „oderwanie” tych, którzy weszli do świata wirtualnego, chęć ponownego zanurzenia się w sztucznym świecie i naruszenie kontaktów społecznych jednostki. Przyzwyczajenie się do dynamiki gier komputerowych ogranicza zdolność do kontemplacji, a uczestnicy tego procesu sami stają się internetoholikami. Tym samym świat realny zostaje zastąpiony wirtualnym symulakrem, co zaciera poczucie dystansu estetycznego i ogranicza krytykę estetyczną. A wirtualnemu twórcy już trudno operować klasycznymi kategoriami estetycznymi piękna i brzydoty, wzniosłości i podłości. Na przykład trudno mu nazwać śmierć człowieka tragedią, ponieważ jest ona odwracalna w świecie wirtualnym.
Badanie wykazało, że wirtualność deformuje wartości moralne i estetyczne, na przykład tolerancyjną postawę wobec gwałtownej śmierci, tworzenie fałszywych dowodów wideo – sfałszowanych faktów drukowanych, dźwiękowych, fotograficznych i wideo. Takie metamorfozy czasoprzestrzenne, oparte na sieciowych sposobach przekazywania wszelkich informacji, prowadzą do naruszenia związków przyczynowo-skutkowych.
Ze względu na te metamorfozy postrzegania świata realnego i wirtualnego rozprawa wskazuje na ich współzależność w całościowym, strukturalnym opisie współczesnej rzeczywistości przez pryzmat kategorii estetycznych.
Cały obraz współczesnego świata przedstawiony jest w opracowaniu jako zabawny kalejdoskop tekstów, znaczeń, form, formuł, symboli i symulakr. Okazało się, że na tym obrazie estetyczna ocena obiektów świata jest bezpośrednio zależna od postawy artysty i widza. Z gruntu relatywistyczne podejście do postrzegania współczesnego świata dalekie jest od uproszczonego rozumienia pozytywności porządku i negatywności chaosu. Zakłada ciągłą konfrontację porządkującej zasady boskiej z chaosem, w jakim następuje rozwój procesu życiowego.
Zakończenie rozprawy formułuje ogólne wnioski z badania, analizuje wyniki naukowe potwierdzające słuszność postawionej hipotezy oraz precyzuje hipotetyczne założenia dotyczące możliwości wprowadzenia koncepcji estetycznego obrazu świata do aparatu kategorycznego estetyki.
Cały obraz współczesnego świata jawi się jako zabawny kalejdoskop tekstów, znaczeń, form, formuł, symboli i symulakr. Estetyczna ocena obiektów świata w tym obrazie jest bezpośrednio zależna od postawy artysty i widza. Z gruntu relatywistyczne podejście do postrzegania współczesnego świata dalekie jest od uproszczonego rozumienia pozytywności porządku i negatywności chaosu. Zakłada ciągłą konfrontację porządkującej zasady boskiej z chaosem, w jakim następuje rozwój procesu życiowego. W tym sensie przyroda jawi się w obrazie świata jako przykład transformatora chaosu w uporządkowane piękno, a sztuka, podobnie jak natura, powinna przekształcać relacje międzyludzkie,
przyodziej je pięknem i harmonią. Idąc za nauką W. Sołowjowa, osoba znajdująca się w takiej sytuacji musi działać jako współtwórca, który swobodnie i na podstawie własnej wiedzy, wiary i rozumu będzie w stanie ostatecznie uporządkować rzeczywistość zgodnie z boskim porządkiem. plan.
Globaliści i synergetycy kojarzą rozwój współczesnego świata z popularną ideą powstania noobiogeosfery, stanu biosfery, w którym inteligentna działalność człowieka staje się czynnikiem decydującym o jej rozwoju. Droga do Noosfery wiedzie przez zwiększenie roli zasady intelektualnej, stopniową przewagę czynników duchowych i materialnych nad materialnymi, co według synergetyki umożliwi przejście cywilizacji ludzkiej od punktu rozwidlenia do atraktora. Ponieważ umysł noosferyczny jest zarówno umysłem indywidualnym, jak i integralną inteligencją cywilizacji, powstaje efekt synergiczny połączenia ludzkiej wiedzy i środków technicznych. Powstawanie noobiogeosfery przedstawiane jest jako proces samoorganizacji stabilnych bytów w przyrodzie i społeczeństwie, dlatego też taka kategoria nauki, jak estetyczny obraz świata, może zostać wykorzystana jako jeden z aspektów utrwalania doświadczenia estetycznego na ścieżkę do „egzystencji noosferycznej”.
1. Suvorova I.M. W zagadnieniu relacji artystycznych i estetycznych obrazów świata // Zarządzanie: historia, nauka, kultura. - Pietrozawodsk: Wydawnictwo SZAGS, 2004. - s. 188-191, (0,2 pl.).
2. Suvorova I.M. Wirtualność i estetyczny obraz świata // Zarządzanie: historia, nauka, kultura. - Pietrozawodsk: Wydawnictwo: SZAGS, 2005. - s. 267-270, (0,2 s.).
3. Suvorova I.M. W kwestii relacji między językowymi i estetycznymi obrazami świata // Rzeczywistość grupy etnicznej 2006. Rola edukacji w kształtowaniu tożsamości etnicznej i obywatelskiej. - St. Petersburg, podpisany do publikacji 20 marca 2006 r. -Z. 616-619, (0,3 p.l.).
4. Suvorova I.M. Edukacyjne aspekty estetycznego obrazu świata Oświecenia // sob. naukowy Sztuka. absolwenci KSPU. / wyd. E.A.Sergina. -Pietrozawodsk: Wydawnictwo Państwowej Instytucji Edukacyjnej Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „KSPU”, podpisane do publikacji 16 stycznia 2006 r. - s. 128-133, (0,5 s.).
5. Suvorova I.M. Świadomość estetyczna jako regulator konfliktu między człowiekiem a środowiskiem // sob. naukowy Sztuka. absolwenci KSPU. / wyd. E.A.Sergina. - Pietrozawodsk: Wydawnictwo Państwowej Instytucji Edukacyjnej Wyższego Szkolnictwa Zawodowego „KSPU”, podpisane do publikacji 16 stycznia 2006 r. - P.112-115, (0,5 pl.).
Widzę: Piękno i mózg. Biologiczne aspekty estetyki: przeł. z języka angielskiego/wyd. I. Rentschler. - M. 1993. - s. 24.
2Nalimov V.V. W poszukiwaniu innych znaczeń. - M., 1993.-str.31.
3 W pracach O. Spenglera, L. Wittgensteina, M. Webera, V. I. Vernadsky’ego, M. Plancka,
A. Einstein i inni.
4 Zob. prace P.V. Aleksiejewa, E.D. Blyakhera, L.M. Wołyńskiej, R.A. Wikhalemmy, V.G. Iwanowa,
V.N. Michajłowski, V.V. Kazyutinsky, R.S. Karpinskaya, A.A. Korolkov, A.I. Kravchenko, B.G. Kuznetsov, L.F. Kuznetsova, M.L. Lezgina, M.V. Mostepanenko, V.S. Stepina, P.N. Fedoseev, S.G. Shlyakhtenko i inni. W zagranicznej filozofii i nauce zajmowali się tym tematem M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton
5 Einstein A. Notatki autobiograficzne. - Zbiór prac naukowych tr., T. 4., - M., 1967. - P..542.
6 Ovchinnikov Yu.A. Estetyczny obraz świata i orientacje wartościowe // Orientacje wartościowe jednostki, sposoby i metody ich kształtowania. Streszczenia doniesień z konferencji naukowych. - Pietrozawodsk, 1984. - s. 73.
7 Nalimov V.N. W poszukiwaniu innych znaczeń. M., 1993. s. 31.
8 Valitskaya A.P. Nowa szkoła Rosji: model twórczości kulturalnej. Monografia. wyd. Prof. V.V. Makaeva. - Petersburg, 2005.
„Obrazy świata w historii kultury różnych krajów rozważali także M.D. Akhundov, L.M. Batkin, O. Benesh, T.P. Grigorieva, K.G. Myalo, V.N. Toporow i inni. 10 Zobacz prace S.S. Averintsev, E.I. Visochina, Yu.B. Borev, R.A. Zobov i A.M. Mostepanenko, B. Migdal, B. S. Meilakh, N. S. Skurtu i inni autorzy.
II Szereg istotnych zagadnień związanych z językowym, naukowym i estetycznym obrazem świata rozważali I. Ya Loifman, N. S. Novikova, G. Reinin, N. V. Cheremisina, I. V. Chernikova.
12 Byczkow V.V. Estetyka. M., 2005. - str. 7.
13 Zob.: I. Prigogine.Natura, nauka i nowa racjonalność // W poszukiwaniu nowego światopoglądu: I. Prigogine, E. i N. Roerich. - M., 1991; Prigozhin I., Stengars I. Czas, chaos, kwant. - M., 1994.
14 Skurtu N.S. Sztuka i obraz świata. - Kiszyniów, 1990. - s. 43.
15 Meilakh B.S. Nowość w badaniu twórczości artystycznej. - M, 1983. - s. 87.
16 Spengler O. Upadek Europy. - Nowosybirsk, 1993. - s. 546. „Ibid. - s. 512.
18 Leskov L.V. Synergetyka kultury. // Zachód. Uniwersytet Państwowy w Moskwie. Seria 7. Filozofia. - 2004. Nr 4 - s. 47.
19 Knyazeva E.N. Wypadek, który tworzy świat. // W poszukiwaniu nowego światopoglądu: I. Prigogine, E. i N. Roerich. Filozofia i życie. Nr 7. - 1991. s. 18.
29 Prigozhin I. Natura, nauka i nowa racjonalność. // W poszukiwaniu nowego światopoglądu: I. Prigogine, E. i N. Roerich. Filozofia i życie. Nr 7. - 1991, - s. 33.
21 Leskov L.V. Synergetyka kultury. // Filozofia i kulturoznawstwo. Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Seria 7. Filozofia. -2004. Nr 5.- s. 24.
22 Prigogine I. Kość nie została jeszcze rzucona.// Paradygmat synergiczny. Myślenie nieliniowe w nauce i sztuce. - M., 2002. - s. 18.
Podpisano do publikacji 26 maja 2006 r. Format 60*84 Vis.. Nr zam. 79. Papier offsetowy, 1 szt. Nakład 100 egzemplarzy. Państwowa instytucja edukacyjna wyższego wykształcenia zawodowego „Karelski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny” Republika Karelii. 185680, Pietrozawodsk, ul. Puszkinska, 17. Drukarnia
1.1.Zdjęcie M1fa, jego cechy i odmiany
1.2 Nauka, struktura i funkcje sztuki estetycznej
1.3 Korelacja karty estetycznej z kartą naukową M1fa 26 Wnioski
Rozdział 2. Prawidłowości historycznego powstawania i rozwoju mapy estetycznej M1fa
2.1.Epoka estetyczna karishashfaprotoyaushoy
2.2 Karta estetyczna MSZ Eiohi nauk klasycznych 60 Wnioski
Rozdział 3. Estetyka i KapTinia świata i okresu wschodnio-klasycznego
3.1.Naukowe podejście do problemów współczesnego PFA
3.2 Metodologia badania współczesnego obrazu układu kakshergetycznego M1fa
3.3. Estetyka w Irkhfodzie
3.4.Estetyka w społeczeństwie
3.5 Estetyka w sztuce
3.6.Mapowanie wirtualności i estetyki 133Wnioski
Wprowadzenie rozprawy 2006, abstrakt o filozofii, Suvorova, Irina Michajłowna
W ostatnich dziesięcioleciach nastąpiły znaczące zmiany w społecznej i duchowej sferze społeczeństwa. Szybko rozwijające się społeczeństwo informacyjne uznaje najwyższą wartość człowieka, który charakteryzuje się wysokim stopniem wolności, niezależności i odpowiedzialności. Zmiana sytuacji geolitycznej, zmiana struktury technologicznej, wzrost komunikacji! pociągnęło za sobą istotne zmiany w przestrzeni życia współczesnego człowieka, przede wszystkim w jej części kulturowej.Trafność badania Badania estetyczne coraz częściej zwracają się ku problemowi unowocześnienia i upadku paradygmatów kulturowych i to wynika z tego zjawiska! w estetycznym społeczeństwie społeczeństwa i człowieka. O znaczeniu tematu badawczego decyduje nie tylko obiektywny proces kulturowo-historycznego ruchu ludzkości, ale także dynamika osobistego rozwoju człowieka we współczesnym, złożonym i nieprzewidywalnym świecie. Jak twierdzą neurofizjolodzy (Metzger, Hosiers), w rozwoju osobistym każdego człowieka istnieje niepowtarzalność ogólnie przyjętych sądów estetycznych, co tłumaczy się osobliwością ludzkiego mózgu, aby wszystko, co złożone i chaotyczne, sprowadzać do porządku i symetrii, a także do doświadczyć tzw. „radości rozpoznania” w postrzeganych formach – przyjemności estetycznej. Ocenie estetycznej poddawane są zatem wszystkie obiekty otaczającego środowiska, co zwiększa zdolność człowieka do uporządkowanego postrzegania otoczenia i wypełniania tego, co jest postrzegane, tj. „pełna wizja musi uwzględniać zasadę estetyczną”. Ten czynnik percepcji estetycznej prowadzi do aktywnego poszukiwania 1schformats1P1 i ziachitel oraz zwiększa adaptację społeczną człowieka w otoczeniu.” Patrz. Piękno i mózg. Biologiczne aspekty estetyki: Przetłumaczone z języka angielskiego / pod redakcją I. Rentschlera -1L.1993. -P.24.^ Nalimov V.V. W poszukiwaniu innych znaczeń - M., 1993. - 31.4W konsekwencji utworzenie jednego całościowego, uniwersalnego obrazu estetycznego świat jest warunkiem koniecznym istnienia człowieka w świecie.W ujęciu teoretycznym jednym ze współczesnych trendów jest propagowanie, oprócz tradycyjnych, klasycznych koncepcji, wielu nieklasycznych, ale czasem antyestetycznych (z klasycznego punktu widzenia) kategorie (absurd, okrucieństwo itp.). Taka polaryzacja ocen estetycznych otaczającego działania wymaga wprowadzenia do aparatu kategorycznego estetyki uniwersalnych koncepcji filozoficznych!, jednoczących różnorodność zjawisk i obrazów współczesnego społeczeństwa, sztuki i idei. główną rolę odgrywa tu kategoria estetyki”, której rozwój doprowadził do pojawienia się w estetyce badawczych zasad relatywności, polisemii i polimorfizmu! wartości, a także tendencja estetyki do wyrastania w naukę naukową, która łączy w sobie filozofię, filologię, nauki o sztuce, kulturoznawstwo, semiotykę, synergetykę i badania globalne.Podobne tendencje uogólniania i pogłębiania poglądów filozoficznych, a także oś metodologiczna i wiedzy, pojawiają się we wszystkich obszarach myśli humanitarnej i nauk przyrodniczych. Tak więc na początku XX w., w związku z problematyką kryzysu filozoficzno-ideowego w filozofii i filozofach!^, zaczęła kształtować się nieuniwersalna mapa filozofii, która później otrzymała rozwinięcie w aspekcie południowym na przełomie XIX i XX w. poziom filozoficzno-teoretyczny, podczas którego koncepcje filozoficzne i estetyczne zostały najpełniej uzasadnione, co przeszło do historii pod nazwą „roztropny” (N. A. Dmitrieva, M. F. Ovsyannikov, G. N. Pospelov, P. V. Sobolev, Yu. V. Linniki itp.) i „społeczna”, rozwinięta później jako aksjologiczna teoria wartości estetycznych (M.S. Kagan, L.N. Stołowicz, Yu.B. Borev i in.). Szczególne miejsce w estetyce zajmowało stanowisko, zgodnie z którym estetyka jest interpretowana jako ekspresyjność, forma ekspresyjna. Teoria ta została rozwinięta w pracach L. F. Loseva i znalazła odzwierciedlenie i wykorzystana w pracach V. V. Bychkova, O. A. Krivtsuna, Yu. A Ovchinnikova i innych autorów.^ W pracach O. Spenglera, L. Wittgenstein, M. Weber, V.I.Vernadsky, M.11lanka, AEinstein i inni.^ Zobacz prace P.V. Alekseeva, R. A. Vihalemma, V. G. Izanov, V. N. Michajłowski, V. V. Kazyutinsky, R. S. Karpinskaya, A. A. Korolkova, AKKravchenko, B. G. Kuznetsova, L. F. Kuznetsova, M. L. Lezpp10y, M.V. Mostepanenko, V.S. Stepina, P.N. Fedoseeva, G Shlyakhtenko i inni. W zagranicznej filozofii i nauce zajmowali się tym tematem M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton, częściowo naukowo, obrazy Shfy. Okazało się, że wiedza naukowo-teoretyczna nie jest prostym uogólnieniem danych eksperymentalnych, ale jest syntezą idei dyscyplinarnych z kryteriami estetycznymi (doskonałość, symetria, wdzięk, tarmogash teoretycznej nocyTpoeiiirii). Teoria naukowa odzwierciedla rzeczywistość fizyczną tylko wtedy, uważał Eistein, wtedy, gdy ma wewnętrzną doskonałość. W konsekwencji, w tworzeniu waszych map fizycznych, astronomicznych i innych naukowych istnieje również emocjonalnie ukształtowany aspekt rzeczywistości. Zatem w rozumieniu estetycznym wszystkie części i właściwości zjawiska rozpoznawane są w ich stosunku do całości i ujmowane są poprzez jedność jako całość. Tutaj wszystkie unikalne cechy części zjawisk i ich relacje są prezentowane na swój własny sposób! do całości. Zastosowanie własnej miary do zjawiska oznacza ujęcie jego integralności w całości wszystkich właściwości, ujęcie go estetycznie. Takie zrozumienie może dać pozytywny i głęboki skutek, co koreluje z kategoriami pozytywnymi i wymagającymi estetycznie.W praktyce można zauważyć, że estetyka zawsze pobudza do maksymalnego zagłębienia się w jej istotę, do poszukiwania jej głębokich znaczeń, i dobrze znane kategorie estetyczne działają jak narzędzia! „Teoretyczny rozwój naukowego estetycznego obrazu świata” przyczyni się do „metodologicznie wiarygodnej i bogatej heurystycznie podstawy naukowej do kształtowania się trwałych i funkcjonalnych estetycznych wartości orientacji”.^ Inni moi badacze podkreślają, że rozwój obraz świata jest szczególnie istotny” Einstein A. Notatki autobiograficzne, - Zebrane prace naukowe, T. 4., - M., 1967. - 542.^ Ovchinnikov Yu.A. Estetyczny obraz świata i orientacje wartości // Wartość orientacje osobowości, sposoby i metody ich kształtowania Streszczenia konferencji naukowych - Pietrozawodsk, 1984. s. 73.6 właśnie dzisiaj, kiedy szkoła ludzka wyłoniła się w okresie rozwidlenia i zmiany narodngmy kulturowej. W tym przypadku jest to zauważył, że rozwiązanie tego problemu jest niemożliwe bez zwrócenia uwagi na zasadę estetyczną.Problem ten ma szczególne znaczenie w regionalnym kształtowaniu M1 przyszłej mentalności, praktycznych zadaniach edukacji w związku z reformami w tym obszarze, szczególnie podkreślił yutshstualyyst wybranego tematu Trafność problemu, niedostateczność jego teoretycznego opracowania i konieczność określenia statusu koncepcji desygnacji tematu opracowania: „Estetyczny obraz filozofii i problemy jej kształtowania”. Stopień rozwinięcia problemu rozumienia map filozofii w filozofii fizycznej był przedmiotem badań przedstawicieli różnych kierunków filozoficznych! (materializm diastyczny, filozofia filozofii, zkziststschiashsma, fenomenolopsz itp.). Rozwój tej problematyki filozoficznej pokazał, że ogólny obraz pf nie jest definiowany w ramach jednej nauki szczególnej, ale każda nauka, często pretendując do stworzenia własnego, szczególnego obrazu pf, wnosi swój wkład w kształtowanie się waszego uniwersalnego obrazu świata, który łączy wszystkie obszary wiedzy w jeden system opisu otaczającej rzeczywistości. Problem mapy alfabetycznej został szeroko rozwinięty w pracach S.S. Averintseva, M.D. Akhundova, E. D. Blyakhera, Yu.Boreva, V.V. Bychkov, L. Weisberger, E.I. Vnsoshshoy, L. Vntgenigtein, V.S. Danilova, R.A. Zobov, A.I. Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I.Ya. Loifman, B.S. Meilakh, A.B. Migdala, A.M.Mostepaneiko, N.S.Novikova, Yu.A.Ovch1shsh1K 0wa, G .Reishsha, V.M.Rudneva, N.S.Skurtu, V.S.Stengsha, M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheresh1snaya, I.V. Chernshsova, O. Spengler.” Nalimov V.N. W poszukiwaniu innych znaczeń. M., 1993. 31.^ Valitskaya A.P. Nowy szkoła rosyjska: kulturowy model twórczy Monografia, pod redakcją prof. V.V. Makaeva, St. Petersburg, 2005. 7 Światopogląd zawsze był rozumiany jako zespół poglądów i wyobrażeń o świecie, w którym odzwierciedla się estetyczny związek człowieka z rzeczywistością Dlatego koncepcja mapy świata w powiązaniu ze sztuką i świadomością estetyczną była logicznym faktem w rozwoju myślenia teoretycznego. Stąd nasza badana historia myśli estetycznej często rekonstruowała najbardziej oczywiste wyobrażenia o świecie nauki w tej czy innej epoki historycznej, którą historycy często określali jako kartę M1fa, irysa, kultury społecznej i twórczej. Podobne przedstawienia w estetyce antycznej pokazywał A.F. Losev, w kulturze średniowiecznej – A.Ya Gurev, w estetyce rosyjskiej II wieku XVIII w. – A.P. G.D. Gachev eksploruje obrazy, obrazy i modele M1fa w różnych kulturach narodowych , zwracając szczególną uwagę na dzieła twórczości literackiej. Termin „estetyczny obraz M1fa” używany jest w ich pracach Yu.A. Ovchgshpsov (1984) i E.D. Blyakher (1985), „”, gdzie szereg problemów badawczych dotyczących problem zostaje pozostawiony i formułowane są ważne aspekty nowej estetyki. Sui]; naturalną zmianę w HomiMamie i metaestetykę omawia V.V. Byczkow, definiując ją jako naukę „o harmonii człowieka z Sushersumoo”). nie wiąże się pośrednio z koncepcją estetyki, która rozwinęła się w estetyce XX wieku i stanowi w pewnym sensie jeden z jego najważniejszych problemów!. Druga grupa literatury badawczej – prace nad współczesnymi obrazami świata w historią kultury różnych krajów zajmowali się także M. Dakhundov, L. M. Batkin, O. Benesh, T. P. Grigorieva, K. G. Myalo, V. N. Toporow i inni.^ Zobacz prace S. Averintseva, E. I. Visochiny, Yu.B. Boreva, R. Azobov i A.M. Mostepanenko, B. Migdal, B. S. Meilakh, NS. Skurtu i inni autorzy Szereg istotnych zagadnień związanych z językowym, naukowym i estetycznym obrazem świata rozważał I. Y.Loifman, N.S.Novikova, G.Greinin, N.V.Cheremisina, KV.Chernikova.8filozoficzna i historyczna analiza sztuki różnych epok kulturowych II dzieła artystyczne - tak wielkie, że trudno je sobie wyobrazić i samą niezliczoną ilość nazw. Najbardziej znaczące dla badań tej rozprawy są prace T.V. Adorno, Arystotelesa, V.F. Asmusa, O. Balzaca, M. Bachtina, O. Benesha, G. Bergsona, V.V. Bychkowa, A.P. Val1schki, Vershlii, Voltaire'a, G.V.F.Hegla, Gorashcha, A.V.Gulyp1, A.Ya.Gurevich, M.S.Kagan, V.V.Ksh1DSh1sky, I.Kshgg, Yu.M.Lotman, A.F.Losev, M. Mamardashvili, B. S. Meilakh, M. F. Ovsyannikov, H. Ortega y Gasset, Petrarka, Platon, V. S. Solovyov , V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Heiseig, V. P. Szestakow, F. Schlegel, F. Schiller, U. Eco Trzecia grupa źródeł – najnowsze badania w zakresie innowacji estetycznych i synergii kulturowej – prace V.S. Danilova, E.N. Kiyazeva, L.V. Leskova, P.B. Maykovskaya, L.V. Morozova, I. Prigozhin, I.Sh.Safarova, V.S. Stenina, L.F. Kuznetsova Należy zauważyć, że badania przeprowadzone w tej pracy, w oparciu o dane uzyskane przez filozofów , kulturoznawców, historyków sztuki, socjologów i globalistów, uzasadnia własną wizję problematyki estetycznego obrazu świata, poruszaną w twórczości jego poprzedników. Szereg prac zawiera charakterystykę poszczególnych ważnych aspektów koncepcji malarstwa M1fa, jego cech i odmian, a także problemy jego kształtowania się w poszczególnych okresach historycznych. Jednak poza obszarem zainteresowania badawczego pozostaje cały szereg aspektów i problemów historyczno-teoretycznych.Przedmiotem badań jest estetyczny obraz M1fa jako formy rzeczywistości duchowej i wyobrażeniowej.Przedmiotem badań jest kształtowanie się estetycznego obraz Lszry w aspekcie teoretycznym i historycznym, a także semantyczne i strukturalne zmiany w estetycznym obrazie szfa jako formy estetycznej ioznarpsz mgfa, jakie dokonują się w jego historii9. Celem badań jest: zrozumienie koncepcji estetycznej mapy świata jako uniwersalnej kategorii estetycznej, jako sposobu wyrażania wyrazu estetycznego otaczającej rzeczywistości poprzez npiDMy kategorie estetyki Lenpe koncepcje kart estetycznych; rozważyć związek pomiędzy obrazem estetycznym MSZ a nauką i artystyczny obraz MSZ; przeprowadzić analizę obrazu estetycznego MSZ, określić jego miejsce w wiedzy estetycznej i statusie w ramach światopoglądu filozoficznego i filozoficznego oraz wiedzy naukowej; w oparciu o materiał estetyki zachodnioeuropejskiej, rozważyć proces rozwoju obrazu estetycznego MSZ; wskazać charakterystyczne cechy kształtowania się obcej kultury na różnych etapach (starożytność, średniowiecze, renesans, klasycyzm, oświecenie, romantyzm, symbolika, naturalizm i realizm); uwzględnić proces kształtowania się estetycznego obrazu współczesnej Szfy, jej strukturalne i merytoryczne różnice w stosunku do poprzednich kart! M1fa; w celu ustalenia jego roli w kształtowaniu się wyobrażeń człowieka o otaczającej rzeczywistości Metodologia badań W rozprawie zastosowano metody badawcze filozoficzno-estetyczne, HCTopinco-teoretyczne i schergetyczne W pracy wykorzystano elementy analizy porównawczo-historycznej, łącząc idee naukowo niehistoryczne z badaniem ich kultury społecznej. Prigozhin I. Natura, nauka i nowa racjonalność / KPrigozhin // Filozofia i życie. 1991. nr 7; Prigozhy I., Stengars I. Czas, chaos, kwant. - M., kontekst 1994.10. Źródłem badań są prace filozofów i estetyków XVIII – XXI wieku, którzy zajmowali się problematyką malarstwa estetycznego; dzieła poświęcone Teopiniemu i historii sztuki, globalnym problemom współczesnego świata, a także dzieła, w których analizowane są konkretne dzieła literatury, sztuki wizualnej, muzycznej, multimedialnej; idee i obrazy związane z różnymi enochami i najdobitniej je wyrażające.Badania rozwijają się w następujących kierunkach: w pierwszym rozdziale szczegółowo omówiono interpretację obrazu M1fa i mapy estetycznej M1fa w rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej filozofii i estetyce XX wieku - XXI w. Tutaj zostaje wyjaśniony związek pomiędzy estetyczną i naukową mapą mga. W rozdziale drugim przeanalizowano wzorce historycznego kształtowania się mapy estetycznej okresu ironaukowego M1fa, okresów nauki klasycznej i nauki postklasycznej. W rozdziale trzecim, w oparciu o idee wspólnej kultury, społeczeństwa i sztuki, które rozwinęły się we współczesnej estetyce, rozpatrzono ogólny problem kształtowania się współczesnego obrazu estetycznego Szfy jako modelu układu synergicznego. uogólnienie teoretyczne), a w wielu przypadkach mają znaczenie metodologiczne i edukacyjne. Wynika to z zadań rozwoju edukacji humanitarnej i konieczności kształtowania holistycznego światopoglądu współczesnego człowieka. W ramach tego badania prowadzone są nie tylko badania teoretyczne, ale prowadzone są badania nieeksperymentalne Nowość naukowa badań Nowość naukowa badań polega na analizie treści teoretycznej naszej nowej koncepcji - „estetyczny obraz świata”, próbując go doprecyzować i zastosować w historii! kultura artystyczna i myśl estetyczna; w odkryciu charakterystycznych cech powstania Waszych historycznych map świata, ich pochodzenia i powiązań; w określeniu specyficznego statusu pewnego rodzaju mapy estetycznej świata, związanej jednocześnie z nauką i przemianą świata. Po raz pierwszy w świetle idei współczesnej estetyki i shergetyki rozpoznaje się oryginalność i specyfikę mapy estetycznej literatury współczesnej, wynikającą ze szczególnych uwarunkowań jej kształtowania się w warunkach systemowego kryzysu literatury. społeczeństwo i kultura. Jednocześnie wyniki badania podkreślają ogromne znaczenie estetyki projektowania! nowego mzfonnoshshaniye, zdolnego stworzyć podstawę do wyjścia ludzkości z sytuacji ślepej uliczki!. Znaczenie naukowe badania Główne wnioski z badań rozprawy pozwalają stwierdzić, że estetyczny obraz alfabetu zaliczany jest do estetyki jako jeden z najważniejszych kategorii nauki współczesnej i wyznacza nową perspektywę jej rozwoju jako nauki filozoficznej. Materiały i wnioski rozprawy 1P1 mogą być wykorzystane w dalszych badaniach filozofii, estetyki, kulturoznawstwa, historii sztuki w opracowywaniu problemów orientacji historyczno-teoretycznej.Praktyczne znaczenie badań Wyniki badań można wykorzystać w lekturze odpowiednie sekcje kursów z filozofii, estetyki i specjalne kursy z pedagogiki i teorii HCToprai ! wykształcenie.Koncepcja i podejście wypracowane przez autora stanowi podstawę do dalszych dyskusji na temat oryginalności malarstwa estetycznego i konkretnych enochów, powiązań z innymi obrazami M1fa.Główne założenia pracy dyplomowej, prezentacja do obrony: 1. Aktywny rozwój we współczesnej nauce filozofii koncepcji obrazu świata prowadzi do pojawienia się takiej różnorodności, jak estetyczny obraz świata. Odzwierciedlając całą estetyczną różnorodność12 rzeczywistości w jej całości, zrozumiałą niż obraz estetyczny, mgf pełni ważne funkcje naukowe i ideologiczne.2. Będąc ściśle związaną z samą istotą kategorii estetyki, karta nieestetyczna M1fa ujawnia swoją najważniejszą rolę we współczesnych poszukiwaniach naukowych i ideologicznych.3. Historyczne wzmocnienie estetycznego obrazu świata sztuki następuje na gruncie rozwijającego się rozumienia, natomiast kategorie estetyczne podważają pewną stałość ogólnej tendencji Topiniego i wyobrażeń o estetycznej wyrazistości otaczającego świata, która polega na chęć postrzegania świata jako harmonijnie stabilnego.4. Podstawowy! obsktuj! Konstruując mapę estetyczną, ludzie stale uwzględniają kulturę, społeczeństwo i sztukę; znaleziony od XVIII wieku, vforshfovashp! Sama estetyka, która wyłoniła się jako samodzielna rozprawa filozoficzna, odgrywa w filozofii estetycznej coraz większą rolę.
5. Szczególna rola nauki przejawia się w rozwoju waszej nowoczesnej mapy estetycznej M1fa, w tworzeniu której znaczące miejsce należy po części dla shergetyki i nauki globalnej.Aprobata idei stanowiących podstawę badań Główne postanowienia i wnioski certyfikatu naukowego przedstawiono w szeregu publikacji, a także zaprezentowano i omówiono na konferencjach regionalnych ensch1yakh: „Zarządzanie: historia, nauka, kultura” (Pietrozawodsk, Północno-Zachodnia Akademia Administracji Publicznej, Oddział w Karelii, 2004); „Zarządzanie: historia, nauka, kultura” (Pietrozawodsk, Północno-Zachodnia Akademia Administracji Publicznej. Oddział w Karelii, 2005); na międzynarodowej konferencji! „Rzeczywistość ethposu 2006. Rola edukacji w kształtowaniu tożsamości etnicznej i obywatelskiej” (St. Petersburg, 2006); a także na corocznych konferencjach naukowych Karelskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego. Rozprawa13 była omawiana na posiedzeniu Wydziału Filozofii KSPU i Wydziału Estetyki Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego. Struktura rozprawy: zawiera rozprawę i badania 158 okropności tekstu. Praca składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, z których każdy zawiera sekcje i akapity, wniosków dotyczących każdego rozdziału, zakończenia, poszukiwania źródeł i literatury na ten temat, wraz z wynikami badań wstępnych.
Zakończenie pracy naukowej rozprawa doktorska na temat „Estetyczny obraz świata i problemy jego kształtowania”
1. We współczesnej świadomości estetycznej wzrasta tendencja do postrzegania
mnra z Н03НЦШ1 nową estetyką nonyatsh!, zjawiskami Vosnrnyatyne i
z mulakrów tego zdjęcia mnra nronshodnt z noznshchsh nrotshn n gary. Wszystko
obraz współczesnego świata jawi się jako zabawowy kalejdoskop tekstów,
znaczenia, formy, formuły, symbole II. 2. Na tej mapie oceny estetyczne obiektów i cech układają się w linii prostej
zależność od subiektywnych postaw artysty i widza. 3. Z gruntu relatywistyczne podejście do postrzegania współczesnego mgf
jest dalekie od uproszczonego rozumienia ostateczności porządku i negatywności chaosu. Zakłada ciągłą walkę pomiędzy zasadą porządkującą a
chaos, w którym rozwija się proces życiowy. „Chaos, tj. Najbrzydsze jest to, że dla każdej powierzchni ziemi istnieje niezbędne tło i estetyka
Znaczenie takich zjawisk jak wzburzone morze lub burza zależy właśnie od
że „nod raani chaos się miesza”.
4. W tym programie nauczania nr1foda wygląda jak próbka na mapie lpf
transformator chaosu w uporządkowane piękno, ale nie sztukę, ale raczej
naturalnie powinien przemieniać relacje międzyludzkie, ubrać je
piękno i harmonia. Więc tak, W. Sołowiew twierdził, że osoba w takim
sytuacja! musi występować z T-Wrestlerem, który jest wolny i na zasadzie
własną wiedzę, wiarę, rozum będą mogli w końcu uporządkować
działanie zgodne z Bożym planem. „Definiuję to zadanie jako zadanie sztuki, jego elementy odnajduję w ludziach
twórczość ludzka, a ja przekazuję kwestię drenażu;
drogę do sfery estetycznej.”^ Ten obraz, który mamy przed sobą
wysuwa się na pierwszy plan, jeśli spojrzeć na to z punktu widzenia kategorii estetycznych!,
pokazuje odpowiedni stan i treść
postklasyczna kultura sztuki i teoria estetyki. „Dzieła zebrane Sołowiewa B.S.. T. 7. - M. - 127. ^ Tamże, 352. Wniosek
Badania dotyczące tematu rozprawy doktorskiej zostały przeprowadzone w ramach projektu
estetyka klasyczna uwzględniająca kardynalną transformację
procesy zachodzące w kulturze i społeczeństwie estetycznym. Podczas rozprawy doktorskiej
W ramach badań zrealizowano szereg zadań o charakterze teoretycznym i merytorycznym
historyczne badanie procesu kształtowania się obrazu estetycznego
lpfa. Na podstawie wniosków płynących z tekstu rozprawy ociroBiroM jest to możliwe
dokonać następującego uogólnienia głównych wyników badania. Na podstawie analizy literatury filozoficznej i estetycznej (rozdział 1)
Wykazano, że w powiązaniu z ogólnymi tendencjami w rozwoju nauki i filozofii
Coraz częściej kształtują się poglądy m1fologiczne we współczesnej estetyce i koncepcja
karta estetyczna M1fa, pretendująca do kategorii woźnej
wiedza estetyczna. Odzwierciedlenie LPF w jego jednostce i systemie
organizacja poprzez npiDRiy głównych kategorii estetycznych,
obraz estetyczny M1fa jest złożoną strukturą makro- i
shfoobrazow. Porównanie malarstwa estetycznego, artystycznego i naukowego
lpfa i okazuje się, że estetyczna mapa M1fa ma szczególny status - naukowy
i jednocześnie alternatywne obrazy MHF. Więc może
współdziałają zarówno ze sztuką, jak i nauką, absorbując sztukę
obrazów i pomysłów naukowych, a także przejmuje szereg funkcji! naukowy
charakter (systematyzujący, poznawczy, analityczny, odrętwiały). Historyczne i estetyczne! (Rozdział 2) analiza procesu rozwoju różnych
malarstwo estetyczne M1fa (starożytność, średniowiecze, renesans,
Sala lekcyjna, Oświecenie, romantyzm i symbolika, naturalizm i
realizm) pozwoliły zidentyfikować nie tylko cechy ich formy
każdym z trzech głównych etapów HCTopiniecKiLX, ale przede wszystkim -
wyjątkowość każdego z nich, ich zależność od światopoglądu i
Ery M1feelingu. Zmiana epok kulturowych jest radykalna
1 wymieniona i najbardziej estetyczna karta lpf. Jednocześnie zostaje ujawnione
pewną ciągłość w rozwoju obrazu estetycznego MEFA od
WIEKI Do epoki. Jej obsesją są przede wszystkim kategorie estetyczne
otseyok. W oparciu o wykorzystanie synergicznych zasad i metod
W opisach estetycznego obrazu współczesnego świata (rozdz. 3) wykazano, że
świadomość estetyczna społeczeństwa XXI wieku postrzega całe M1f (prtfodu,
sztuka, społeczeństwo) jako relatywistyczny chaos semantyczny
systemy. Stąd bierze się percepcja zjawisk i symulakr tego układu
ioz1schsh[1foshp1 i gry. Cała mapa współczesnego języka pojawia się jako
gra kalejdoskop tekstów, znaczeń, form, formuł, symboli i
symulakra. A jednak prkhfoda daje przykład harmonii i piękna, do którego
Musi podążać sztuka, która musi przemieniać byt. Estetyka
Świadomość XX wieku rozwijała się w warunkach kryzysu, rozwijając się specjalnie
metodologiczny ycTairoBiar, a zatem charakteryzuje się protgvorechiyalpg,
walka idei i koncepcji. Stąd właśnie bierze się cała powaga problemów,
związany z tworzeniem współczesnego malarstwa w estetyce. Uniwersalna koncepcja „karty estetycznej M1fa” w ujęciu holistycznym
systematyczny opis wyrazistych obrazów, idei i zjawisk! społeczeństwo,
iriroda, sztuka dana poprzez irysyzm kategorii estetycznych, kan
odgrywają dużą rolę w forpfovaEPsh M1fovozzresh1ya. To otwiera nowe
możliwości w dziedzinie edukacji, w szczególności - w dziedzinie edukacji
estetyka. Wyniki treningu eksperymentalnego pokazano w Prrshozheshsh
zadanie wykonane przez uczniów, którzy wykonali je z zainteresowaniem
Twoje wymagania związane z problematyką konstruowania obrazu estetycznego
Podsumowując badania rozprawy doktorskiej, należy zauważyć
zbadano i rozwinięto dalsze ścieżki filozoficzne i teoretyczne
kolejna kategoria pojęć w systemie kategorii estetycznych!
klasyka jonowa. Globaliści i shergetycy kojarzą rozwój współczesnego M1fa z
ciekawy pomysł na kształtowanie swojej noobiogeosfery, taki stan
biosfera, w której staje się inteligentna działalność człowieka
czynnikiem decydującym o jego rozwoju. Droga do joosfery wiedzie wyżej
rola zasady intelektualnej, stopniowa przewaga czynników duchowo-materialnych nad materialnymi, co według synergetyki
pozwoli vp"gg11 human ts1SH11SH1zats1P1 ID PUNKT podziału bifurkacji
do atraktora. Ponieważ umysł noosferyczny jest także umysłem indywidualnym,
i intelekt integralny tsivishoatssh!, następnie synergiczny
efekt połączenia wiedzy ludzkiej i środków technicznych. Naukadsh
klasa noosferyczna to zespół nauk przyrodniczych i humanistycznych
i studia etyczno-relacyjne!, w ramach których kształtuje się
głęboka psychologiczna struktura procesów żywych, nieożywionych i
duchowa natura. PolpEmo tego, forlpfovagpge ioobiogeosfery
i jest przedstawiany jako proces samoorganizacji o stabilnej integralności
obraz M1fa może być używany jako ODRSH Z aspektów konsolidacji
przeżycie estetyczne w drodze do „istnienia iosferycznego”.
Lista literatury naukowej Suvorova, Irina Michajłowna, rozprawa na temat „Estetyka”
1. Abdeee R.F. Formacja filozoficzna: Dialektyka i postępowy rozwój jako humanitarna filozofia uniwersalna XXI wieku: Podręcznik. - M.: VLADOS, 1994. - 335 s.
2. Augustyn Aureliusz. Kreacje. Isioved Błogosławiony August. książka VI rozdział 17/A.Augustrsh. - M. 1991. -488 s.
3. Aeriptsey S. Wstępne uwagi do badań nad estetyką średniowieczną / S. Averyitsev // Sztuka starożytnej Rosji. - M. 1970. - 170 s.
4. Ldorno G.5. Teoria estetyki./T.V.Adorno. - M., 2001.-343 s. 5. u4/71/s/ioshgl. Połączenia: W 4 tomach/Arnstotel. T.4. - M., 1983.-830 s.
5. Arystoteles. O sztuce poezji./Arystoteles. - M., 1957. - 183 s.
6. Asmus V.F. Sztuka i rzeczywistość w estetyce Arystotelesa./ V.F. Asmus. // Nr historii myśli estetycznej starożytności i średniowiecza. -M. 1968.-b54.
7. Afasizhev M.N. Estetyka Kanta / M.N. Afasnżew; Akademicki Nauki ZSRR. - M.: Nauka, 1975. - 136 s.
8. Akhundov MD Obraz świata: od mitu do nauki. / M.D. Akhundov // Prnroda.-1987. Nr 12.
9. Bachtin M. Vonros literatury i estetyki./ M. Bachtin. // Badania z różnych lat. - M., 1975. - 502 s. I. BepegiO. Sztuka północnego renesansu./ O. Beiesh. - M., 1973. - 222 s.
10. Bergson G. Śmiech w świecie i na scenie. Hep. jod wyd. AE Yanovsky. / G. Bergsona. - Sib., 1990.144
11. Berdiajew N. Samowiedza./N. Berdiajew. - M., 1991.-445 s.
12. BerdyaeeN. Filozofia twórczości, kultury i sztuki: W 2 tomach / Artykuł wprowadzający, opracowanie, notatki. Galtseva R.A., T.2. - M.: Sztuka, 1994. - 509 s. 18.^<знда/?ге/О. Дпалоп! о формулах п красоте./Ю.Бондарев. - М., 1990.-222с.
13. Blyakher E.D. Naukowa kartografia świata jako forma światopoglądu: zagadnienia typologii. // Naukowa mapa świata: Ogólne funkcjonowanie kulturalne i wewnętrzne nauki: sob. naukowy tr. - Swierdłowsk: Ural.GU. 1985.
14. Bore.Yu. Estetgasa. Pomoc edukacyjna./Yu Boreev.- M., 2005.-830 s.
15. Byczkow V. Sztuka naszego stulecia. Nost-adekvatsnn./V.V.Bychkov // Kornevische OB. Książka o estetyce nieklasycznej. - M., 1998. - 230 s.
16. Byczkow V.V. Estetgosa. Nosobne edukacyjne./ V.V.Byshsov. - M., 2005. - 55b. 23.Bychkov V.V., Msishkovskaya N.B. O XVI Międzynarodowym Kongresie Noestetyki. // Pytania f1shosofga1. Nr 2. - 2005.
18. Valishchaya A.P. Rosyjska estetyka XVIII wieku: esej historyczny i problematyczny o myśli oświeceniowej. / A.P. Valitskaya. - M. 1983. - 238 s.
19. Vsi1itskaya AL. Nowa szkoła Rosji: model kulturowy. Monografia. wyd. iron. V.V. Makaeva./A.P. Valitskaya. - Saikt-Petersburg, 2005. - 146 s.
20. Wittgenstein L. Brown ksh1ga: Leksz! i rozmowy o estetyce, PSNH0L0PP1 n relngsh1./Vntge1pntein L. Kn. 2. - M. 1999. - 158 s. 145
21. Hegel G.V. F. op. w 12t./G.W.F.Hegel., T 12. - M., 1967. -472p. Zb.Hegel G.W.F. Estetyka: W 4 tomach/G.W.F.Hegel. T.2. - M., 1969. - 326 s.
22. Herder I.G. Ulubiony Works/IG Herder. - M., 1959. - 392 s. ZZ Gilbert K, Kuhn G. Historia estetyki / K. Gilbert, G. Cui. - St. Petersburg, 2000. -653 s.
23. Gorichea T. Ortodoksja i wschodni modernizm./T. Goricheva. -L., 1991.-298 s.
24. Guryanova N. Estetyka shshrrhsh! w teorii wczesnej awangardy rosyjskiej // Vonrosynskuststvoznannya.-1996.-M2.-P.390-404
25. DerkachA. L. W poszukiwaniu sensu kultury samoświadomej, Państwowa filozofia kultury w kontekście zrozumienia narodowego / Derkach A.A., Suslova E.A. // Świat psychologii. - 2004. - N 1. - 254-260.
26. Dienenko O.V. Podręcznik estetyki. / O.V.Dnnenko. - M., 1995. - 245 s. A^.Danilova B.S. Fizoficzne uzasadnienie pojęcia geosfery. //V.S.Danilova. VestnNK MSU. Seria 7, filozofia, - 2004. Nr 2.146
27. Egorov V. Filozofia otwartego przywództwa / V. Egorov; Rossa. akad. edukacja, Moskwa. psychol.-soc., inst. - Moskwa: MSSI; Woroneż: MODEK, 2002.-317 s.
28. Zhidkoe V. S., Sokolov K. B. Sztuka i malarstwo M1fa. / V. S. Zhidkov, K. B. Sokolov. -SPb., 2003.-464 s. 5 Gilson E. (1884-1978). Filozofia w średniowieczu: Od początków natrystyki do końca XIV w./EtSP Gilsop; uliczka od ks. A. D. Bagsulova.. - M., 2004. -678 s.
29. Zagraniczna estetyka i teoria literatury XIX-XX w.: TraESTats, art., esej / Comp. całkowity wyd. G.K. Kosikowa; Zespół redakcyjny: V.L. Yanin i wsp. - M.:, 1987. -512 s.
30. Ingiakov AS. Filozofia w świecie obrazu artystycznego: Metodyka pedagogiczna i edukacja specjalna z zakresu filozofii i literatury / Państwowy Akademik Rolniczy Mnchurkhsh. - M., 1995. - 77.
31. Kagan M.S. Świadomość estetyczna jako istota kultury / M.S. Kagan // Kultura i świadomość estetyczna. - Pietrozawodsk, 1989. - 15-22.147
32. Kagan M.S. Morfologia sztuki / M.S. Kagan // - L., 1972. - 440 s.
33. Kalinin E.S. Estetyczny rozwój osobowości we współczesnej kulturze // Kultura i świadomość estetyczna. - Pietrozawodsk, 1989. - 92-102.
34. Camus A. Człowiek buntownik: filozofia. Polghtika. Sztuka: zbiór artykułów. / Albert Camus; całkowity wyd., komp. i iredisl. A. M. Rutkiewicz. - M., 1990.-415 s. Kandinsky V.V. O sztuce duchowej./V.V.Kaidiiskgsh. - M., 1992. - 107 s.
35. Kolekcja Kanta I. cit.: w 8 tomach/I.Kant// Vol. 5. Krytyka osobliwości sądu - M., 1994.-414 s.
36. Knyazeva E.N. Przypadek, który tworzy świat. / E.N. Knyazeva // Filozofia i życie. - Nr 7. 1991.
37. Kovalev A.M. Integralność i różnorodność świata: (Medytacja filozoficzna), T.1. -M., 1996.-368 s.
38. Piękno i mózg. Biologiczne aspekty estetyki / red.: I. Reichler, B. Herzberger, D. Enstein. - M.: Mkhf, 1995. - 335 s.
39. KornevnSHCHE: Książka. estetyka nieklasyczna: Kolekcja / Komitet redakcyjny: V.V. Bychkov. - M., 1999.-303 s.1\.Krivtsun O.A. Estetyka. Podręcznik edukacyjny./O.A.Kr1Shtsun// - M., 1998.-430 s.
40. Krivtsun, O. A. Rytmy sztuki i rytmy kultury: formy kombinacji historycznych / O. A. Krnvtsun // Voirosy fnlosofnn. - 2005. - Nb. - 50-62
41. Kultura i kulturoznawstwo: Słownik/wyd. Krawczenko A.I. - M., 2003. - 92bs.
42. Kultura, człowiek i obraz świata / Rep. wyd. Doktor filologii A. I. Arnoldov, Ph.D. V. A Kruglikow. - M., 1987. - 350 s.
43. Filozofia Langera w nowym tonie: studium symboliki rozumu, religii i sztuki / Sozen Langer; Za. z angielskiego SP. Jewtuszenko; Ogólne wyd. obcy las wiceprezes Szestakow; Notatka R.K. Miedwiediew. - M.: Resnublnka, 2000. - 287 s.
44. Lebedev, A. (filozof; 1940-). Filozofia nauki: słownik podstawowych terminów / A. Lebedev. - Moskwa: Akademicki Iroekt, 2004. - 316 s.
45. Wykłady z historii estetyki. Ja Ed. prof. M.S. Kagan – L., 1973-1980.
46. J7^cKoe^".5. Shergetikaculture.//Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Seria 7. Filozofia. 2004. - nr 4.
47. Leskoe L.V. Synergetyka kultury. // Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Seria 7. Filozofia. - 2004. nr 5.
48. Loifman I.Ya. Naukowy obraz świata jako forma systematyzacji wiedzy./I.Ya.Loifman// Naukowy obraz świata.Zbiór prac naukowych. tr. - Swierdłowsk, 1985. -156 s.
49. Łotman Yu.M. O sztuce: Struktura tekstu artystycznego./Yu.M. Lotman. - Petersburgu. 2002. - 621 s.Y.LosevL.F. Estetyka renesansu./AF.Losev - M., 1998. - 750 s.
50. Lessikop nopklassiki: kultura artystyczno-estetyczna XX wieku./pod redakcją generalną. V.V.Bychkova. - M. 2003. - 606 s.
51. Lshiaee A. Estetyka innego: filozofia i działanie estetyczne / Alishaev – Samara, 2003. – 293 s.
52. Maidanov, Mit jako źródło wiedzy / A S. Maidanov // Filozofie Voirosy. - 2004. - N 9. - 91-105.
53. Mamardashei lub M.K. Rozmowy o myśleniu // Shriken myśl...: Zbiór artykułów naukowych. - M., 1991. - 13-50.
54. Mamarda1Ш11pi M.K. Badania estetyczne: metody i kryteria! / RAP, Instytut Filozofii; Redaktor naczelny K.M. Dołgow. - M.: PFR AN, 1996. - 235 s.
55. Mamardashv1shi, M.K. Symbol i świadomość: Metafizyczne rozważania o świadomości, symbolice i języku / Pod ogólnie. wyd. Tak. Seiokosowa. - M .: Języki kultury rosyjskiej, 1999. - 216 s. 150
56. Mankovskaya N. Estetyka rosyjskiego postmodernizmu./N. Mankovskaya // Kornevische 2000: Księga estetyki nieklasycznej. - Sobota 2000 - 330s.
57. Mankoeskaya N., Mogileesky V. Virtual mrf n art. / N. Mankovskaya, V. Mogilevsky // Archetype, 1997, - nr 1.
58. Martynov V F. Filozofia piękna. - Miisk: TetraSystems, 1999. - 333 s. - Bibliografia: s. 307-324. - Indeks imienny: s. 325-331
59. Meplakh B. „Ftshosophy of art” i „artystyczne kprttsha m1fa.” / B.S. Meilakh // Twórczość artystyczna. Zagadnienia kompleksowych badań. - L., 1983. 13-25.
60. Meilakh B.S. Na pograniczu nauki i sztuki. Spór o dwie sfery wiedzy i twórczości, / B.S. Meilakh. - M., 1971. - 151 s.
61. Migunoye AA Filozofia i oświecenie w Rosji XVIII wieku // Biuletyn Uniwersytetu Moskiewskiego Seria 7. Filozofia.-1995.-K1.-P.74-78
62. Michajłow M.I. Estettpcha F.M. Dostojewski: i piękne jako „usunięcie” tragicznej // rosyjskiej kultury i sh f. - Niżysz! Nowogród, 1993. -P.191-193.
63. Mereżkowski D.S. Estetyka i krytyka: w 2 tomach / artykuł wprowadzający, skomponowany itp. przez E.A. Aidrushcheiko, L.G. Fr1pman; Artysta.V.M.Melshgkov, T.1. - M.; Charków: Art: Folty, 1994. - 670 s.
64. Migolatyev A. A. Filozofia cywilizacji // Studia społeczne i humanitarne. - 2003. - N4. - 64-80.
65. Migolatyev AA. Filozofia kultury // Nauki społeczne i humanitarne. - 2003.
66. Mostepanenko A.M., R.Azoboe. Najnowocześniejszy i artystyczny obraz świata (kilka podobieństw) / A.M. Mosteianenko, R. Azobov // Twórczość artystyczna. - L., 1983. - 5-13.
67. Estetyka muzyczna transeuropejskiego średniowiecza i renesansu./ Comp. V.P. Szestakow - M., 1966. - 574 s.
68. Nalimov V.V. W poszukiwaniu pierwszych znaczeń./ V.V. Nalimov. - M., 1993. - 123 s.
69. Nsh(ona F. Works: In 2 tomy / F. Nietzsche. T. L- M., 1990. - 829 s.
70. Yaoeolms. Fragmenty/Novalis// Literatura zagraniczna XIX w.: Romakt1cm. - M., 1990. - 45-47.
71. Novikova N.S., Cheremisina N.V. Miogoshfie w prawdziwym życiu! i ogólna T1shologia językowych map świata./N.S.Novikova, N.V.Cheremisina //Nauki filologiczne. - 2000., nr 1.
72. Oesyannikoe M.F. Historia sztuki estetycznej./ M.F. Ovsyagappsov - M. 1985.-463 s.
73. Ovchinnikov Yu.A. Karta estetyczna M1pha i orientacje wartości./ Yu.AOvchiiiikov // Orientacje wartości jednostki, iuti i społeczne cechy ich powstawania. Streszczenia raportu konferencji naukowej!. - Pietrozawodsk, 1984. - 72-74.
74. Ovchinnikov YL. Zadania rozwoju artystycznego dzieci w szkole podstawowej/Yu. A. Ovshppshkov // Nowe niedagopsze techniczne goloshi w szkole podstawowej: Materiały z konferencji naukowo-irackiej - Pietrozawodsk, 2000. - 73 - 77.
75. Ovchinnikov Yu.L. Główne style artystyczne w historii kultury./Yu. AOvchiiigasov - Pietrozawodsk, 2003. - 47 s.
76. Ogorodnikov YL. Filozofia: spojrzenie na początek XXI wieku / Yu.A. Ogorodnikov, G.T. Tavadov // Wiedza społeczna i humanitarna. - 2002. - nr 4.-S. 316-320
77. Ogurtsoe A.P. Filozofia epoki oświecenia /RAS, II-t f1shosofsh1; Redaktor naczelny B.G. Yudin. - M., 1993. - 213 s.
78. Ortega y GassetH. Estetyka. Filozofia kultury./H. Ortega y Gasset. - M., 1991.-586 s.
79. Orudokee, 3. M. Kultura i cywilizacja / 3. M. Orudzhev, T. V. Kuznetsova // Biuletyn Uniwersytetu Moskiewskiego. Ser. 7, Filozofia. - 2005. - N 2. - 82-102.-
80. Pasi I. Ltggeraturio-etozoficzny etos./I.Pasi. - M. 1974. - 230 s.
81. Pascal B. Myśli./B. Pascal. - M. 1995. - 480 s.
82. Peenitskaya E.L. Estetyka i myśl // Nauki filozoficzne. - 2003. - N9, - 70-80.
83. Petrov-Stromsky, V. F. Estetyka normy, estetyka ideału, estetyka wirtualności / V. F. Petrov-Stromsky // Filozofie Voirosy. - 2005. - N5.-S. 68-81.
84. Petukina, L. E. Przestrzeń estetyczna: kultura jako obiekty kształtowania smaku / Petunkina L. E. //Kultura: zarządzanie, ekonomia i edukacja. - 2004. - N 3. - 39-43.
85. Yalashon. Fedrus: (Rozmowy z Sokratesem)/Zapłać. - M., 1989.-132 s.
86. Pletnikoe Yu.K. Badania globalne jako nauka. // Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Seria 7. Filozofia. - 1998. - nr 4.
87. Pospelow GL. Sztuka i estetyka./ G.N. Posielov. - M., 1984. - 325 s.
88. Prigogine I. Prgfoda, pająk i nowa racjonalność. // Filozofia i życie. nr 7. - 1991.153
89. Prigozhin I., Stengars I. Czas, chaos, kwant / I. Prgozhin I. Stengars. - M., 1994.-431 s.
90. Propp V.Ya. Problemy życia i śmiechu./V.Ya.Propp. - M., 1976. - 183 s.
91. Rabinovich, V. L. Zaum - rodzaj umysłu: styl futurystyczny / V. L. Rabinovich // Zagadnienia filozofii. - 2005. - N 3. - 38-57.
92. Rakitoe, A. I. Regulacyjny M1f: wiedza i społeczeństwo, fundacja m.in. ztgagashkh / A. I. Raktgtov // Pytania filozofa. - 2005. - N 5. - 82-94.
93. Russell B. Historia filozofii zachodniej./ B. Russell. - Petersburgu. 2001. - 956 s.
94. Reinin G. Kartiya M1fa, jego opis i patologiczne systemy wierzeń. / Psycholog podejmowania decyzji i mistycyzmu: Czytelnik // Opracował: Selchepok K.V. - Miisk. 2001. - 543 s.
95. Rosja i Europa Zachodnia: Dialog czy zderzenie kultur: sob. Sztuka. / Ministerstwo Kultury Ros. Federacja. Rossa. Instytut Kulturololopsha; komp. wiceprezes Szestakow. -M., 2000. - 236 s.
96. Rudnev V. M. I encyklopedyczny! Słownik kultury XX wieku: kluczowe pojęcia i teksty. - M. 2003 - 599s.
97. Sarychev VA. Kubofuturyzm i kubofuturyści: Estetyka. Kreacja. Ewolucja / V. A. Sarychev. - Lipetsk: Wydawnictwo Lipetsk, 2000. - 254 s.
98. Safaroe I.Sh. Świadomość, estetyka, siiergettpsa./ I.Sh.Safarov. - M. 1998.-55.
99. Paradygmat synergiczny: Nieubłagana myśl w nauce i sztuce./ Prigozhiy P., Aripshov V.I., Kagai M.S. - M. 2002. -495 s.
100. C/cv/»wjYa.Ya. Sztuka i kart1shamira./N.P.Skurtu. -Juszyszew. 1990. - 84 s.
101. Skurtu N.P. Postawa kagów artystycznych. /N.P.Skurtu. - Kkhshpshev, 1988. - 76 s.
102. Nowoczesna estetyka zachodnioeuropejska i amerykańska: sob. Tłum.: (Chrestomathy) / Pod redakcją generalną. E.G. Jakowlewa. - M., 2002. - 224 s. 154
103. Współczesny Laokoon Estetyczne problemy synestezji: Zbiór artykułów na podstawie materiałów z konferencji naukowej. / Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Wydział Filozofii, Kazański Instytut Lotnictwa, Biuro Projektów Specjalnych „Prometeusz”. - M.: MSU, 1992. - 128 s.
104. Sokolinsky, V. M. Zjawisko globalizacji: nadzieje i porozumienia / V. M. Sokolinsky, D. Yu Minchev // Fnansovsh! biznes. - 2004. - N 3. - 52-62.
105. Sołowiew B.S. Kompletna kolekcja Op. n liter: w 20 tomach/V.S. Sołowiew. T. 7. - M. 2001.-546 s.
106. Solodovnikov Yu.L. Człowiek w kulturze kultury artystycznej. - M. 2002.- 112 s.
107. Solonin Yu.N. Filozofia kultury: metodologiczna ocena ruiny kultur // Wiedza humanitarna: Su1INOST i func. - Petersburg, 1991. -P.128-136.
108. Stepanov G.P. Kompozycyjne problemy syntezy sztuki./G. P. Stiepanow. - L., 1984. - 319 s.
109. Stepin V.S., Kuznetsova L.F. Naukowy obraz świata w kulturze cywilizacji technogenicznej./V.S.Steshsh, L.F.Kuznetsova. - M. 1994. - 274 s.
110. Stepin, V. Filozofia jako działalność na rzecz konstruowania modeli możliwej przyszłości / V. Stepin // V1ftualistyka: aspekty egzystencjalne i epistemologiczne: zbiór artykułów.. - Moskwa, 2004. - 10-25.
111. Suslova T.N. Tradtschyu! i innowacje, jako jeden z problemów współczesnej teorii estetycznej / T.I. Suslova // Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Filozofia. Nr 4.2003.
112. Tatarkiewicz V. Historia filozofów!: Filozofia starożytna i średniowieczna. / V. Tatarkiewicz. -Permski. 2002. - 482 s.
113. Torshilova E.M. Czy wierzysz w algebrę harmogagów?: esej krggpgcheskpy na temat eksperymentalnego estetgasi. / E.M. Torshilova. -M. 1989. - 207 s.
114. Gen i/.M Philosophy of Art / Oprac. pzd., wyd. ogólne, oprac. pmp.indicator, posłowie A.M.Mpshsh1a, Artykuł wprowadzający P.S.Gurevicha. - M.: Respublgasa, 1996. - 351s155
115. Ursul, A. D. Formacja nauki noosferycznej i ustalony rozwój / Arkadsh! Ursul, Tatyana Ursul // Bezpieczeństwo Eurazji, 2004. - N 4. - 329-360.
116. Filozofia się nie kończy...: z HCTopini filozofii domowej, XX w., Księga. 2, 1960 - lata 80. / nr wyd. V. A. Lektorsky. - 2. miejsce - Moskwa: ROSSPEN, 1999.-767 s.
117. Filozofia rosyjskiej sztuki religijnej 16-20f.: Antolopsh / Compiled, redaktor naczelny N.K. Gavryush1sha. - M.: Postęp: Kultura, 1993. -399 s.
118. Filozofia świadomości w XX wieku: problemy religii: Międzyuczelniany zbiór prac naukowych. / Iwan.uniwersytet państwowy; Redakcja: A.N. Portnov (redaktor naczelny) itp. - Iwanowo: Iwanowski Uniwersytet Państwowy, 1994. - 236 s.
119. Filozofia: Współczesne problemy świata i człowieka: Noosobne Edukacyjne / Komitet Państwowy Federacji Rosyjskiej! ale wysoko wykształcony 1SH), Moskiewski Państwowy Uniwersytet Technologiczny, Electronsha1 N of Automation (Politechnika). - M., 1995. - 142 s.
120. Filozofia dla doktorantów: Podręcznik. nosobne / V. I. Kokhanovsky, E. V. Zolotukh1sha, T. G. Leshkevich, T. B. Fatkhn. - Rostów n/d: Phoenix, 2002. - 447 s.
121. Filozofia realizmu: Z historii myśli rosyjskiej I Redaktor odpowiedzialny pvt.predggsl. AF Zamaleev; Międzyuczelniany program naukowy „Rosyjska myśl filozoficzna jako podstawa odrodzenia moralności”. - St. Petersburg: Wydawnictwo St. Petersburg, Uniwersytet, 1997. - 147 s.
122. Filozofia przyrody w starożytności i średniowieczu I RAS, Instytut Filozofii; Pod redakcją P.P. Gaidenko, V.V. Petrov, 4.1. - M., 1998. - 276 s.
123. Filozofia, nauka, cywilizacja I Redaktor odpowiedzialny: V.V. Kazyutksky. - M.: Edgtornal URSS, 1999. - 367 s.
124. Filozofia, kultura i edukacja: (Materiały Okrągłego Stołu) // Vonrosy fnlosofnn.-1999.-N3.-C.3-54
125. Fromm E. Mieć czy być?/E. Fromm. - M. 1990. - 330 s.
126. Fromm E. (1900 -1980). Człowiek dla siebie / Erich Fromm. - Mtshsk: Harvest, 2004. - 350, 1. s.
127. Heidegger M. Czas Kartkhszy m1fa/M. Heidegger // Nowa fala technokratyczna na Zachodzie. - M. 1986. - 46-54.
128. Heidegger M. Czas i życie: art. n przemówienia / Martpp Heidegger; Komp., przeł., wstęp. Art., komp. n dekret V.V. Bpbbpppa. - M.: Republika, 1993.-447 s.
129. Heidegger M. Rozmowa na wiejskiej drodze: Ulubione. Sztuka. nozd. perpoda kreatywności / Martin Heidegger; Tłum.: T.V. Wasilijewa p. al.; wyd. A. L. Dobrokhotova. - M.: Szkoła Wyższa, 1991. - 192 s.
130. Hllsen-Leee. Estetyka wulgarności i wulgarności w społeczeństwie moskiewskim // Nowa literatura o6o3pemie.-1997.-N25.-C.215-245
131. Huizinga I. Osep średniowiecza./ I. Heizpngn. - M. 1988. - 450 s.
132. Hogarth V. Analiza piękna./W. Hogarth. - L., 1987. - 345 s.
133. HoltonDoyu. Czym jest nauka?/J. Holton. // Vonrosy fnlosofnp. Nr 2. 1992. 34-45.
134. Życie artystyczne współczesnego społeczeństwa: In 4 tomy/Sb. - Petersburg, 1996. -313 s.
135. Tsischron M.T. Estetyka: artykuł wprowadzający Treasses.Rechn.Psma / Comp.n autorstwa G.S.Knabe; Komentarz: N.A. Kulkova, E.P. Orekhanova. - M.: Sztuka, 1994. - 540 s.
136. Człowiek – nauka – natura: Dpalektpko-materialpstgcheskpe podstawy światopoglądu naukowego / wyd. V. G. R1vanova. - L., 1986. - 137 s.
137. X^Ъ.Człowiek. Nauka. Cywilizacja. (W wieku 7011Yu akademik V. Steshsha). - M., KapopCh-, 2004.-810 s.
138. Chumakov A. N. Globalizacja. Kontury całościowego pf: monografia. - M.: TK Velbp, Wydawnictwo Prospekt, 2005.-432 s.157
139. Czernikowa I.V. Współczesna nauka i wiedza naukowa w zwierciadle refleksji filozoficznej 1./I.V. Chernikova. Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Ser.7. Filozofia.2004. Numer 6.
140. Chernyshevsky N.G. Sob^. Op. w 5 tomach/N.G. Chernyipevsky. T. 5. - M. 1974. - 324 s.
141. ChumokoeL. N. Globaszpiaca. Współautorzy holistycznej ivnrpy: monografia./A.N. Chumakov. - M., 2005. -432 s.
142. Shelabaeea, G.K. Estetyczne i artystyczne realia samoświadomości narodowej: (Na materiałach kazachskiej L1ggeratury) // Biuletyn moskiewskiego Ushshershgtet. Ser. 7. Filozofia. - 1996. - K2. - P. 72-83
143. Schelling F.V. Filozofia sztuki (pod redakcją M.F.Ovsyansh1kov)./F.V.ShellShg. - M., 1966.-495 s.
144. Szestokoje V.P. Kategorie estetyczne: doświadczenie badań estetycznych i historycznych./V.P. Szestakow. - M. 1983.-358p.
145. Shestakoe V.P. Eseje z historii estetyki: Od Sokratesa do Hegla./ V.P. Szestakow. - M., 1979. - 372 s.
146. Shestakoe, V. P. Catharsis: od Arystotelesa do hard rocka / V. P. Shestakov // Zagadnienia filozofii. - 2005. - N 9. - 95-106.
147. Schlegel F. Estetyka. Fozofia. Krggtika: Za 2 t./F. Schlegel. - M., 1983.-T.1.-479p.
148. Spengler O. Upadek Europy./ O. Shiengler. - Nowosybgfsk. 1993. - 667 s.
149. Schiller F. Listy o inspiracji estetycznej/F. Schiller // Dzieła zebrane: W 8 tomach - M. 1957. T. 6. - 785 s.
150. Schiller F. Artykuły o estetyce./F. Schiller. - M. 1935. - 671 s.
151. Shishkov, A. M. Filozofia jako „służebnica teologii”: czy eksperyment scholastyczny zakończył się sukcesem? / A. M. SHRPKOV // Nauka - filozofia - religia: w poszukiwaniu wspólnego mianownika. - M., 2003. - 135-149
152. Einstein A. Notatki autobiograficzne./A.Ei1Sh1tein. - Zbiór badań naukowych tr., T. 4., - M., 1967.-357P.158
153. Yakimoaich, A. K. Artyści New Age: do omicaHino teorii socjopsychologicznej / A. K. Yaknmovich // Zagadnienia filozofii. -2005.-N3.-S. 71-80.
154. Ekgitut Filozofia przypadku: O życiu idei w historii kultury // Wolna myśl.-1994.-N2/3.-C. 113-121
155. Estetyka. Słownik/Pod redakcją generalną. A. A. Belyaeva i inni - M., 1989. - 445 s.
156. Estetyczne przejście sztuki w rzeczywistość: słowa-odniesienie / Odpowiedź. wyd. M.V. Strogapow. - Twer, 1998. - 112 s.
157. Estetyczne aspekty jedności: Zbiór artykułów. / Ministerstwo Edukacji Ros.Federats1sh, Karelski Państwowy Mon-t Pedagogiczny; Redaktor naukowy Yu.V.Liniik. - Pietrozawodsk: Wydawnictwo Karelskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego, 1995. - 85.
158. Estetyka przyrody / Dołgow K.M. itd. - M. 1994. - 230 s.
159. Eco U. Ewolucja estetyki średniowiecznej / U. Eco - St. Petersburg. 2004. - 28b.
160. Estetyka: I podejście formacyjne / Inter5sfera. akad. informatyzacja / Zespół redakcyjny: I.M. Andreeva. - M., 1997. - 138 s.
161. Wzorce estetyczne i specyficzne cechy procesu historyczno-artystycznego: Zbiór dzieł naukowych / Tshikesh:. - 1984. - 120 s.
162. Badania estetyczne: metody i kryteria. /M.K.Mamardaishili i in.-M. 1996.-235 s.
163. Estetyczne relacje między sztuką a rzeczywistością.” Słownik-podręcznik / Twer State University; Odpowiedzialny rsd. M.V. Stroganov. - Tver, 1998. -112 s.
164. Samoświadomość estetyczna kultury rosyjskiej: lata 20. XX wieku: Antologia / Ross. państwo Humanitarny, Uniwersytet; komp. GA Belaya; automatyczny wejście art.: E.159Trubetskovan i in.; automatyczny bnogr. notatki: A. Belyr! i inne... - Moskwa: RSUH, 2003. - 718.
165. Estetyka przyrody I RAS, Instytut Filozofii. - M., 1994. - 230 s.
166. Estetyka: informacja nodxojj, I Międzynarodowa Formacja Akademicka Akademii Humanistycznej, Konserwatorium Państwowe w Moskwie; Zespół redakcyjny: I.M. Andreeva i inni Redaktor naukowy: 10. S. Zubov, V. M. Petrov. - M: Smysl, 1997. - 138 s.
167. Słownik etymologiczny języka rosyjskiego: w 4 tomach / Fasmer M. T.2. - Petersburgu. 1996. -671 s.
168. I<^ е"/?на:я энциклопедия./Сост. А АЯро1ШП1Ская. - М. 1996. -616с.
169. Jakowlew E.G. Estetyka. Historia sztuki. Religijni uczeni. (Wybrane prace) / E.G. Jakowlew. - M. 2002. - 639 s.
170. Jakowlew E.G. Estetyka ciszy, bezruchu i światła // Vestn.Mosk.unta.Ser.7.Philosopher11th.-1993.-K2.-P.50-63
171. Yakovyaee E. G. Estetyka. Strona artystyczna. Rsligovedegage: Nzbr. Pracuje. / NP. Jakowlew. - M.: Uniwersytet, 2003. - 639 s.
172. Yatsenko L.V. Malarstwo M1fa jako uniwersalny środek regulacji/Malarstwo naukowe M1fa jako składnik współczesnego światopoglądu Szfowa. 4,1.M. - Obnińsk, 1983.160
Wstęp
Rozdział 1. Estetyczny obraz świata w systemie światopoglądu filozoficznego 14
1.1.Obraz świata, jego cechy i odmiany 14
1.2. Specyfika, struktura i funkcje estetycznego obrazu świata 21
1.3. Związek między estetycznym obrazem świata a naukowym obrazem świata... 26
Rozdział 2. Wzorce historycznego kształtowania się i rozwoju estetycznego obrazu świata 37
2.1.Estetyczny obraz świata epoki protonaukowej 35
2.2. Estetyczny obraz świata epoki nauki klasycznej 60
Rozdział 3. Estetyka i światopogląd okresu postklasycznego 85
3.1 Naukowe podejście do problemów współczesnego świata 85
3.2. Metodologia badania współczesnego obrazu świata jako układu synergicznego 91
3.3. Estetyka w naturze 101
3.4.Estetyka w społeczeństwie 115
3.5 Estetyka w sztuce 120
3.6.Wirtualność i estetyczny obraz świata 133
Wnioski 139
Wniosek 140
Wykaz bibliograficzny używanej literatury
Wprowadzenie do pracy
W ostatnich dziesięcioleciach zachodzą istotne zmiany w społecznej i duchowej sferze społeczeństwa. Dynamicznie rozwijające się społeczeństwo informacyjne uznaje najwyższą wartość człowieka, który charakteryzuje się wysokim stopniem wolności, niezależności i odpowiedzialności. Zmiana sytuacji geopolitycznej, zmiana struktury technologicznej, rozwój komunikacji pociągnęły za sobą istotne zmiany w przestrzeni życia współczesnego człowieka, przede wszystkim w jej części kulturalnej.
Trafność badań Studia estetyczne coraz częściej zwracają się ku problematyce powstawania i upadku paradygmatów kulturowych i wynikających z nich zmian w świadomości estetycznej społeczeństwa i ludzi. O znaczeniu tematu badawczego decyduje nie tylko obiektywny proces kulturowego i historycznego ruchu ludzkości, ale także dynamika rozwoju człowieka we współczesnym, złożonym i nieprzewidywalnym micie. Według neurofizjologów (Metzger, Hospers) 1, w rozwoju osobistym każdej osoby istnieje zdolność do ogólnie przyjętych sądów estetycznych, co tłumaczy się osobliwością ludzkiego mózgu do sprowadzania wszystkiego, co złożone i chaotyczne, do porządku i symetrii, a także doświadczyć tzw. „radości uznania” w postrzeganych formach – przyjemności estetycznej. Dlatego wszystkie przedmioty otaczającego świata podlegają ocenie estetycznej, która kształtuje w człowieku zdolność do uporządkowanego postrzegania otoczenia i zapamiętywania tego, co jest postrzegane, tj. „holistyczna wizja musi uwzględniać zasadę estetyczną”. 2 Ten czynnik percepcji estetycznej prowadzi do aktywnego poszukiwania informacji i znacznie zwiększa adaptację społeczną człowieka w otaczającym go świecie.
Zobacz: Piękno i mózg. Biologiczne aspekty estetyki: przeł. z języka angielskiego/wyd. I. Rentschler. -M. 1993. - s. 24. Nalimov V.V. W poszukiwaniu innych znaczeń. - M., 1993. - s. 31.
W konsekwencji ukształtowanie się jednego, holistycznego, uniwersalnego obrazu estetycznego świata jest warunkiem koniecznym istnienia człowieka w świecie.
W ujęciu teoretycznym jednym ze współczesnych trendów jest wysuwanie, oprócz tradycyjnych klasycznych koncepcji, wielu nieklasycznych, czasem antyestetycznych (z klasycznego punktu widzenia) kategorii (absurd, okrucieństwo itp.) - Taka polaryzacja estetycznych ocen otaczającej rzeczywistości wymaga wprowadzenia estetyki do aparatu kategorycznego uniwersalnych koncepcji filozoficznych, obejmujących całą różnorodność zjawisk i obrazów współczesnego społeczeństwa, sztuki i przyrody. Ważną rolę odgrywa tu kategoria estetyczna 1, której rozwój doprowadził do pojawienia się w estetyce zasad badawczych teorii względności, polisemii, wartości polimorficznych, a także tendencji do rozwinięcia się estetyki w hipernaukę, która jednoczy filozofię, filologia, historia sztuki, kulturoznawstwo, semiotyka, synergetyka i studia globalne.
Podobne tendencje do uogólniania i pogłębiania ideologicznych i metodologicznych podstaw wiedzy przejawiają się we wszystkich obszarach myśli humanitarnej i nauk przyrodniczych. Tym samym na początku XX wieku w związku z problemami kryzysu ideologicznego w fizyce i filozofii2 zaczęła kształtować się koncepcja uniwersalnego obrazu świata, która później otrzymała wieloaspektowy rozwój na płaszczyźnie filozoficznej i teoretycznej2. poziom. 3
Powszechnie znana jest dyskusja z lat 60. i 70. na temat istoty estetyki, podczas której najpełniej uzasadniono koncepcje filozoficzne i estetyczne, które przeszły do historii pod nazwami „naturalizm” (N. A. Dmitrieva, M. F. Ovsyannikov, G. N. Pospelov, P.V. Sobolev, Yu.V. Linnik itp.) i „socjalistyczna”, rozwinięta później jako aksjologiczna teoria wartości estetycznych (M.S. Kagan, DNStolovich, Yu.B. Borev i inni). Szczególne miejsce w estetyce zajmuje stanowisko, zgodnie z którym estetykę interpretuje się jako wyrazistość, ekspresyjną formę. Teoria ta została rozwinięta w pracach AF. Loseva i zostało odzwierciedlone i wykorzystane w pracach V.V. Bychkowa, O. AKrivtsuna, Yu.A Ovchinnikova i innych autorów.
2 W pracach O. Spenglera, L. Wittgensteina, M. Webera, V. I. Vernadsky'ego, M. Plancka, A. Einsteina i innych.
3 Zobacz prace P.V. Aleksiejew, R. A. Vihalemma, V. G. Iwanow, V. N. Michajłowski, V. W. Kazyutinski,
R.S.Karpinskaya, A.AKorolkova, AKKravchenko, B.G.Kuznetsova, L.F.Kuznetsova, M.L.Lezgina,
M.V. Mostepanenko, V.S. Stepina, P.N. Fedoseev, S.G. Shlyakhtenko i inni. W filozofii zagranicznej i
science, M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton zajmowali się tym tematem
Naukowcy z różnych dziedzin nauki poświęcili swoje badania określonym obszarom rzeczywistości, stworzyli konkretną ideę tej lub innej części świata, w wyniku czego opisali specjalne lub prywatne naukowe obrazy świata. Okazało się, że naukowa wiedza teoretyczna nie jest prostym uogólnieniem danych eksperymentalnych, ale jest syntezą idei dyscyplinarnych z kryteriami estetycznymi (doskonałość, symetria, wdzięk, harmonia konstrukcji teoretycznych). Teoria naukowa odzwierciedla rzeczywistość fizyczną, uważał Einstein,1 tylko wtedy, gdy ma wewnętrzną doskonałość. W związku z tym w tworzeniu fizycznych, astronomicznych i innych naukowych obrazów świata istnieje również emocjonalno-figuratywny sposób rozumienia rzeczywistości. Zatem w estetycznym rozwoju rzeczywistości wszystkie części i właściwości zjawiska są rozpoznawane w ich stosunku do całości i rozumiane poprzez jedność jako całość. Tutaj wszystkie namacalne cechy części zjawiska i ich ilościowe relacje ujawniają się w ich podporządkowaniu całości. Zastosowanie własnej miary do zjawiska oznacza ujęcie jego integralności w całości wszystkich właściwości, oznacza ujęcie go estetycznie. Takie rozumienie może mieć skutek pozytywny i negatywny, co koreluje z kategoriami estetycznymi pozytywnymi i negatywnymi.
W praktyce można zauważyć, że estetyka zawsze pobudza człowieka do skrajnego wniknięcia w jej istotę, do poszukiwania jej głębokich znaczeń, a rolę narzędzi pełnią znane kategorie estetyczne. „Teoretyczny rozwój naukowego, estetycznego obrazu świata” przyczyni się do powstania „metodologicznie wiarygodnej i bogatej euryspgicznie bazy naukowej do kształtowania stabilnych i szerokich orientacji estetycznych”. 2 Wielu badaczy podkreśla, że szczególnie istotne jest kształtowanie się obrazu świata
1 Einstein A. Notatki autobiograficzne. - Zbiór prac naukowych tr., T. 4., - M., 1967. - P.542.
2 Ovchinnikov Yu.A. Estetyczny obraz świata i orientacje na wartości // Orientacje na wartości
osobowości, sposoby i środki ich kształtowania. Streszczenia doniesień z konferencji naukowych. -Pietrozawodsk, 1984.-
Str. 73.
6 właśnie dzisiaj, kiedy cywilizacja ludzka weszła w okres rozdwojenia i zmiany paradygmatu kulturowego. Należy zauważyć, że rozwiązanie tego problemu jest niemożliwe bez zwrócenia uwagi na zasadę estetyczną 1. Zagadnienie to nabiera szczególnego znaczenia w zakresie kształtowania światopoglądu przyszłych specjalistów2, praktyczne zadania edukacji w związku z reformami w tym obszarze szczególnie podkreślają aktualność obranego tematu.
Trafność problemu, niedostatek jego teoretycznego rozwinięcia oraz konieczność określenia statusu koncepcji zidentyfikowały temat badawczy: „Estetyczny obraz świata i problemy jego kształtowania”.
Stopień rozwoju problemu
Koncepcja obrazu świata w filozofii była przedmiotem badań przedstawicieli różnych kierunków filozoficznych (materializm dialektyczny, filozofia życia, egzystencjalizm, fenomenologia itp.). Rozwój tego zagadnienia filozoficznego pokazał, że ogólny obraz świata nie jest opisywany w ramach jednej nauki szczególnej, lecz każda nauka, często pretendując do stworzenia własnego, szczególnego obrazu świata, przyczynia się do ukształtowania pewnego uniwersalnego obrazu świata. obraz świata, który jednoczy wszystkie obszary wiedzy w jeden system opisów otaczającej rzeczywistości.
Problematyka obrazu świata została w pracach szeroko rozwinięta
S.S. Averintseva, M.D. Akhundova, E.D. Blyakhera, Yu.Boreva, V.V. Byczkowa,
L.Weisberger, E.I.Visochina, L.Wittgenstein, V.S.Danilova,
R.A.Zobova, A.I.Kravchenko, L.F.Kuznetsova, I.Ya.Loifman, B.S.Meilakh, A.B.Migdal, A.M.Mostepanenko, N.S.Novikova, Yu.A. Ovchinnikova, G. Reinina, V.M. Rudneva, N.S. Skurtu, V.S. Steshsha, M. Heidegger, J. Holton, N. V. Cheremisina, I. V. Chernshsova, O. Spengler.
Nalimov V.N. W poszukiwaniu innych znaczeń. M., 1993. S. 31. 2 Valitskaya AP. Nowa szkoła Rosji: model twórczości kulturalnej. Monografia. wyd. Prof. V.V. Makaeva. - Petersburg, 2005.
Światopogląd zawsze był rozumiany jako zbiór poglądów i wyobrażeń na temat mitu, który odzwierciedla także estetyczny stosunek człowieka do rzeczywistości. Dlatego koncepcja obrazu świata w powiązaniu ze sztuką i świadomością estetyczną była logicznie logicznym faktem w rozwoju myślenia teoretycznego. Dlatego też w badaniach historii myśli estetycznej często rekonstruowano najbardziej ogólne wyobrażenia o świecie w danej epoce historycznej, które historycy często określali jako obraz świata tkwiący w świadomości określonej kultury. Podobne idee w estetyce antycznej pokazał A.F. Losev, w kulturze średniowiecznej – A.Ya Gurevich, w estetyce rosyjskiej drugiej połowy XVIII wieku – A.P. Valishkaya. 1 Na przełomie lat 70. i 80. pojawiła się i była aktywnie dyskutowana koncepcja artystycznego obrazu świata 2, a obrazy i modele świata w różnych kulturach narodowych eksplorował G.D. Gachev, zwracając szczególną uwagę na dzieła twórczości literackiej .
Terminu „estetyczny obraz świata” używają Yu.A. Ovchinnikov (1984) i E.D. Blyakher (1985), 3 gdzie stawianych jest szereg zadań badawczych związanych z problemem oraz ważne aspekty nowej koncepcji świata. formułuje się estetykę. Istotnej zmiany w rozumieniu przedmiotu estetyki dokonuje V.V. Byczkow, określając ją jako naukę o „harmonii człowieka z Wszechświatem”. 1 Sformułowanie problemu estetycznego obrazu świata pokazuje, że pojęcie to ma bezpośredni związek z pojęciem estetyki, które pojawiło się w estetyce ubiegłego wieku i stanowi w pewnym sensie jedno z jego najważniejszych przełamań.
Drugą grupę literatury badawczej stanowią prace poświęcone
Obrazy świata w historii kultury różnych krajów rozważali także M. Dakhundov, L.M. Batkin, O. Benesh, T.P. Grigorieva, K.G. Myalo, V.N. Potem są inni.
2 Zob. prace S. S. Averintseva, E. I. Visochiny, Yu. B. Boreva, R. Azobova i A. M. Stepanenki, B. Migdala,
B.S. Meilakh, N.S. Skurtu i inni autorzy.
3 Podjęto szereg istotnych zagadnień związanych z językowym, naukowym i estetycznym obrazem świata
I.Ya.Loifman, N.S.Novikova, G.Reinin, N.V.Cheremisina, I.V.Chernikova.
filozoficzna i historyczna analiza sztuki różnych kultur
epoki i dzieła sztuki - takie wspaniałe
trudno to sobie wyobrazić, wymieniając po prostu nazwiska. Najwspanialszy
prace te są istotne dla badań prowadzonych w ramach rozprawy doktorskiej
T.V. Adorno, Arystoteles, V.F. Asmus, O. Balzac, M. Bachtin, O. Benes,
G. Bergson, V.V. Bychkov, A.P. Valitskaya, Virgil, Voltaire, G.V.F. Hegel,
Horace, AVGulygi, A.Gurewicz, M.S.Kagap, V.V.Kandinsky, I.Kaita,
Y.M. Lotman, A.F. Losev, M. Mamardashvili, B.S. Meilakh,
M.F. Ovsyannikov, H. Ortega y Gasset, Petrarch, Platon, V.S. Solovyov, V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Heisenpg, V.P. Shestakov, F. Schlegel, F. Schiller, U.Eco.
Trzecia grupa źródeł to najnowsze badania w tej dziedzinie
innowacje estetyczne i synergia kultury – twórczość V.S. Danilovej,
E.N. Knyazeva, L.V. Leskova, N.B. Mankovskaya, L.V. Morozova,
I. Prigozhish, I. Sh. Safarova, V. S. Stepina, L. F. Kuznetsova.
Należy podkreślić, że podjęte w tej pracy badania, bazujące na danych uzyskanych przez filozofów, kulturoznawców, historyków sztuki, synergetyków i globalistów, uzasadniają własną wizję problemów estetycznego obrazu świata, o której była mowa w dzieła historyków. Szereg prac zawiera charakterystykę niektórych istotnych aspektów koncepcji obrazu świata, jego cech i odmian, a także problematykę jego kształtowania się w poszczególnych epokach historycznych. Jednak wiele historycznych i teoretycznych aspektów problemu pozostaje poza obszarem zainteresowania badawczego.
Przedmiotem badań jest estetyczny obraz świata jako forma powszechnego pojmowania rzeczywistości.
Przedmiotem opracowania jest kształtowanie się estetycznego obrazu świata w aspekcie teoretycznym i historycznym, a także semantyczne i strukturalne zmiany w estetycznym obrazie świata jako formie estetycznego poznania świata, jakie dokonują się w jego historia.
9 Cel badań: zrozumienie pojęcia estetycznego obrazu świata jako uniwersalnej kategorii estetycznej, jako sposobu opisu estetycznej wyrazistości otaczającej rzeczywistości przez pryzmat kategorii estetycznych.
Cele badań wynikają z postawionego sobie celu: rozważenie na podstawie analizy literatury filozoficznej, estetycznej i naukowej dotyczącej poruszanego tematu, rozważenia kształtowania się koncepcji estetycznego obrazu świata;
rozważyć związek pomiędzy estetycznym obrazem świata a naukowy i artystyczny obraz świata;
analizować koncepcję estetycznego obrazu świata, określić jego miejsce w wiedzy estetycznej i status w ramach światopoglądu filozoficznego i wiedzy naukowej;
na materiale estetyki zachodnioeuropejskiej, rozważyć proces rozwoju estetycznego obrazu świata i wskazać charakterystyczne cechy ich kształtowania się na różnych etapach historii kultury (starożytność, średniowiecze, renesans, klasycyzm, oświecenie, romantyzm i symbolika, naturalizm i realizm);
zastanowić się nad specyfiką kształtowania się estetycznego obrazu świata współczesnego, jego strukturalnymi i treściowymi różnicami w stosunku do poprzednich obrazów świata; ustalić swoją rolę w kształtowaniu wyobrażeń człowieka na temat otaczającej rzeczywistości.
Metodologia Badań
W rozprawie wykorzystano filozoficzno-estetyczną, historyczno-
teoretyczne, synergiczne metody badawcze. 1 W toku
wykorzystywane są elementy porównawczej analizy historycznej, studiując
idee historyczne łączy się z badaniem ich socjokultury
Zobacz Prigogine I. Natura, nauka i nowa racjonalność / IPrigozhin // Filozofia i życie. 1991. -№7; Prigozhy I., Stengars I. Czas, chaos, kwant. - M., 1994.
kontekst. Źródłem badań są prace filozofów i estetyków XVIII – XXI wieku, którzy zajmowali się problematyką estetycznego obrazu świata; dzieła poświęcone teorii i historii sztuki, globalnym problemom współczesnego świata, a także dzieła analizujące konkretne dzieła literatury, sztuki wizualnej, muzycznej i multimedialnej; idee i obrazy należące do różnych epok i najdobitniej je wyrażające.
Badania rozwijają się w następujących kierunkach: w pierwszym rozdziale szczegółowo omówiono interpretację obrazu świata i estetyczny obraz świata w filozofii i estetyce rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej XX - XXI wieku. Wyjaśnia się tu związek pomiędzy estetycznym i naukowym obrazem świata. W rozdziale drugim dokonano przeglądu wzorców historycznego kształtowania estetycznego obrazu świata okresu protonaukowego, okresów nauki klasycznej i nauki postklasycznej. W rozdziale trzecim, bazując na wyobrażeniach o naturze, społeczeństwie i sztuce, które rozwinęły się we współczesnej estetyce, rozpatrywany jest ogólny problem kształtowania się współczesnego estetycznego obrazu świata jako modelu układu synergistycznego.
Hipoteza: Z badania wynika, że estetyczny obraz świata może być uniwersalną kategorią filozoficzno-estetyczną (jako forma uogólnienia teoretycznego) i w wielu aspektach mieć znaczenie metodologiczne i edukacyjne. Wynika to z zadań rozwoju edukacji humanitarnej i konieczności kształtowania holistycznego światopoglądu współczesnego człowieka. W ramach niniejszego opracowania przeprowadzana jest nie tylko analiza teoretyczna, ale także badanie eksperymentalne zagadnienia.
Nowość naukowa badań
Nowość naukowa badań polega na analizie treści teoretycznej nowej koncepcji naukowej – „estetycznego obrazu świata”, w celu jej wyjaśnienia i zastosowania do historii kultury artystycznej i myśli estetycznej; w wykrywaniu charakterystycznych cech
I kształtowanie historycznych obrazów świata i ich kolejnych powiązań; w określeniu specyficznego statusu estetycznego obrazu świata jako koncepcji nawiązującej jednocześnie do światopoglądu naukowego i alternatywnego.
Po raz pierwszy w świetle idei współczesnej estetyki i synergetyki analizowana jest oryginalność i niejednoznaczność estetycznego obrazu współczesnego świata, wynikająca ze szczególnych warunków jego kształtowania się w kontekście systemowego kryzysu społeczeństwo i kultura. Jednocześnie wyniki badania podkreślają ogromne znaczenie estetyki w rozwoju nowego światopoglądu, który może stworzyć ludzkości podstawę do wyjścia z sytuacji ślepej uliczki.
Znaczenie naukowe badania
Główne wnioski z badań rozprawy pozwalają stwierdzić, że estetyczny obraz świata wpisuje się w estetykę jako jedną z uniwersalnych kategorii nauki nowożytnej i wyznacza nową perspektywę jej rozwoju jako nauki filozoficznej. Materiały i wnioski rozprawy mogą zostać wykorzystane w dalszych badaniach z zakresu filozofii, estetyki, kulturoznawstwa, historii sztuki przy opracowywaniu problemów orientacji historyczno-teoretycznej.
Praktyczne znaczenie badania
Wyniki badań można wykorzystać czytając odpowiednie działy zajęć z filozofii, estetyki, kursów specjalnych z historii pedagogiki i teorii wychowania.
Główne postanowienia pracy złożonej do obrony:
1. Aktywny rozwój we współczesnej nauce i filozofii koncepcji obrazu świata prowadzi do powstania takiej odmiany, jak estetyczny obraz świata. Odzwierciedlając całą różnorodność estetyczną
W rzeczywistości w całości koncepcja naukowego obrazu świata spełnia ważne funkcje naukowe i ideologiczne.
Pojęcie estetycznego obrazu świata, ściśle związane z samą istotą kategorii estetyki, ujawnia swoją najważniejszą rolę we współczesnych poszukiwaniach naukowych i ideologicznych.
Historyczne kształtowanie estetycznego obrazu świata następuje w oparciu o rozwijający się światopogląd, natomiast kategorie estetyczne zapewniają pewną stabilność ogólnej tendencji w wyobrażeniach historycznych o estetycznej wyrazistości otaczającego świata, polegającej na pragnieniu postrzegania mitu jako harmonijnie stabilny.
Głównymi przedmiotami konstruowania estetycznego obrazu świata są zawsze przyroda, społeczeństwo i sztuka; Od XVIII wieku w kształtowaniu estetycznego obrazu świata coraz większą rolę odgrywa nauka i sama estetyka, która ukształtowała się jako niezależna
DYSCHGPL1WŚMIAŁOŚĆ FILOZOFICZNA.
5. Szczególna rola nauki przejawia się w kształtowaniu nowoczesności
estetyczny obraz świata, w tworzeniu którego odgrywa znaczącą rolę
należy w szczególności do synergetyki i badań globalnych.
Zatwierdzenie idei stanowiących podstawę badań Główne założenia i wnioski rozprawy zostały zaprezentowane w szeregu publikacji, a także były prezentowane i omawiane na konferencjach regionalnych: „Zarządzanie: historia, nauka, kultura” (Pietrozawodsk, Północ -Zachodnia Akademia Administracji Publicznej, oddział w Karelii, 2004); „Zarządzanie: historia, nauka, kultura” (Pietrozawodsk, Północno-Zachodnia Akademia Administracji Publicznej, oddział w Karelii, 2005); na międzynarodowej konferencji „Rzeczywistość etniczna 2006. Rola edukacji w kształtowaniu tożsamości etnicznej i obywatelskiej” (St. Petersburg, 2006); a także na corocznych konferencjach naukowych Karelskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego. Praca dyplomowa
13 była omawiana na posiedzeniu Katedry Filozofii KSPU i Katedry Estetyki RSPU.
Struktura rozprawy: treść badań rozprawy doktorskiej została przedstawiona na 158 stronach tekstu głównego. Praca składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, z których każdy podzielony jest na akapity, wniosków z każdego z rozdziałów, zakończenia, wykazu źródeł i literatury przedmiotu oraz dodatku zawierającego wyniki badań eksperymentalnych.
Specyfika, struktura i funkcje estetycznego obrazu świata
W artystycznym obrazie samego świata można wyróżnić dwa główne elementy: konceptualny (konceptualny) i zmysłowo-wizualny. Komponent pojęciowy reprezentują kategorie estetyczne, zasady estetyczne, koncepcje historii sztuki, a także podstawowe koncepcje poszczególnych sztuk. To właśnie ten konceptualny składnik artystycznego obrazu świata jest częścią innego, szerszego pojęcia – estetycznego obrazu świata. Szerokość tego pojęcia wynika przede wszystkim z uniwersalności estetycznego postrzegania wszystkich aspektów ludzkiej działalności. „Z punktu widzenia obiektywnego rozwój estetyczny polega na zmianie form przedmiotu „zgodnie z prawami piękna” i włączeniu przetworzonego przedmiotu jako wartości estetycznej w wartość historyczną! kontekst kulturowy. Od strony subiektywnej – w kształtowaniu się odczuć estetycznych, smaku i innych wewnętrznych cech estetycznej aktywności wartościującej człowieka.”1 Można też dodać, że estetyczne przyswajanie rzeczywistości jest istotnym momentem świadomości społecznej, co oznacza, że jest zdolna oceny rzeczywistych procesów zachodzących w społeczeństwie. I w przeciwieństwie do estetyki, „artystyczny rozwój działania jest rodzajem duchowej i praktycznej działalności mającej na celu wytwarzanie wartości artystycznych i odpowiadających im potrzeb społecznych”2. A jeśli weźmiemy pod uwagę, że jakakolwiek działalność, w zasadzie może zawierać element postawy estetycznej, wówczas postawa artystyczna jest specyficzna i wiąże się z określonymi działaniami. Oznacza to, że w pierwszym przypadku podmiotem jest każda osoba, a przedmiotem cała realna rzeczywistość. W drugim przypadku podmiotem jest z konieczności artysta, a przedmiotem wciąż ta sama rzeczywistość. Dlatego logiczne jest, że cała wiedza artysty wynika nie tylko z konkretnych nauk, ale także z codziennej praktyki estetycznej społeczeństwa.
W estetycznym rozwoju rzeczywistości wszystkie części i właściwości zjawiska są rozpoznawane w ich stosunku do całości i rozumiane poprzez jedność jako całość. Tutaj wszystkie namacalne cechy części zjawiska i ich ilościowe relacje ujawniają się w ich podporządkowaniu całości. Zastosowanie własnej miary do zjawiska oznacza ujęcie jego integralności w całości wszystkich właściwości, oznacza ujęcie go estetycznie. Takie rozumienie może mieć skutki pozytywne i negatywne, co koreluje z kategoriami pozytywnymi i negatywnymi estetycznie.
Wprowadzenie nowego pojęcia do aparatu kategorycznego jest uzasadnione, jeśli spełnia podstawowe wymagania jakiejkolwiek definicji naukowej. Loppeschi stawia pytanie: czy konieczne jest włączanie „estetycznego obrazu świata” do aparatu pojęciowego nauki?
Po pierwsze, najważniejszym wymogiem aparatu kategorycznego nauki jest potrzeba, aby samo pojęcie określało konkretny przedmiot, zjawisko życia materialnego lub duchowego. W tym przypadku należy sięgnąć do znanych już definicji estetycznego obrazu świata.
Rozważmy definicję zaproponowaną w 1984 roku przez Yu.A. OECHINIIKOVA: „Estetyczny obraz świata jest najwyższą formą wiedzy estetycznej, obrazem całej natury, całej kultury, całego niewyczerpanego bogactwa bytu społecznego”1. definicji taki konkretny przedmiot oceniany jest z punktu widzenia filozofii. Ponadto autor dodaje: „Zasoby obrazowości, które zasilają estetyczne postrzeganie świata i stanowią skojarzeniowy fundusz kultury duchowej, powstają i reprodukują nie tylko w sztuce i innych formach twórczości, ale także w dziennikarstwie, krytyce, nauce, i żywe słowo mówione”2. W konsekwencji struktura estetycznego obrazu świata kształtuje się na podstawie wielu źródeł zarówno w świadomości publicznej, jak i indywidualnej (w zależności od poziomu kulturowego jednostki, jej zdolności, ukształtowany światopogląd), a także jest zdeterminowany strukturą i funkcjami świadomości.
Związek pomiędzy estetycznym obrazem świata a naukowym obrazem świata
W romantyzmie estetyzowano także niskie, brzydkie obrazy i zjawiska. Ponieważ głównym celem dążeń romantyków była wolność, największe szanse na wolność otrzymali „zestetyzowani” bohaterowie zła (piraci, tyrani, rabusie itp.). Każdy z nich odegrał performans i zderzając rozsądek z uczuciami, doświadczył tragedii zniszczonych złudzeń. Z drugiej strony bohater romantyczny wciąż miał nadzieję na ostateczne zwycięstwo ideału. Tak narodziła się główna technika artystyczna romantyzmu – ironia. „Ironia rodzi się z niezadowolonej podmiotowości, z podmiotowości zawsze spragnionej i nigdy nie zaspokojonej”1. Dlatego też w romantycznym obrazie mitu artysta tworzący obrazy estetyczne dystansuje się od swojej twórczości, poddaje ją krytyce, pozostając w jego mniemaniu wolny i niezależny.
Estetyczny stosunek człowieka do świata wyłaniający się z romantycznego obrazu mitu zabarwiony jest goryczą rozczarowania niespełnionym marzeniem o urzeczywistnieniu ideału w prawdziwym życiu. W tych emocjonalnych relacjach wartości artysta wciąż ma nadzieję na ostateczne zwycięstwo ideału, ale boi się odkryć tę nadzieję, która jest podstawą teatralnej ironii. „Tylko ironiczny stosunek do wszystkiego pozwala artyście wznieść się niemal do poziomu Boga i swobodnie wznosić się w przestrzeniach, trzepocząc z królewską niedbałością od formy do formy, od przedmiotu do przedmiotu, dążąc do jakiegoś absolutnego ideału i nigdy go nie osiągając.”2 Estetyczny obraz świata romantyzmu charakteryzuje się zatem znaczną subiektywnością i krytycyzmem artystów i ich bohaterów w ocenie otaczającej rzeczywistości. Ich zdaniem środowisko miejskie było nizinne i dławiące wolność, dlatego romantycy jako symbol wolnego życia wybrali wieś, w której możliwa była naturalna i swobodna ekspresja ludzkiego ducha. Za przykład takiego wyrazu ducha ludowego romantycy uznawali ustną sztukę ludową, którą studiowali, interpretowali i prezentowali społeczeństwu. To właśnie w folklorze romantycy, starannie upiększając życie wiejskie, dopatrywali się wzniosłych obrazów natury i ducha artysty i starali się uchwycić je w swojej sztuce. Poezja, malarstwo i muzyka romantyków z reguły kierowane są w bezgraniczne sfery wzniosłości. Przede wszystkim romantycy uznawali za wzniosły obraz samego twórcy-geniusza, posiadającego dar proroczy. Dlatego w estetycznym obrazie świata romantycznego artysta nie jest już sługą cesarza, króla, księcia, filantropa, „szanowanej publiczności”, ale „władcą myśli”, odkrywcą prawd i przywódcą ludzkości .
Znaczenie i wartość sztuki w dobie romantyzmu ulega zmianie. Jeśli w poprzednich obrazach świata sztuka gloryfikowała religię, była pouczaniem moralnym, nauczaniem i rozrywką, teraz przedstawiana jest jako najważniejsza dziedzina życia duchowego ludzkości. Sztuka stała się najwyższym sposobem rozumienia świata, który powinien podnieść zasłonę idealnej egzystencji i przemienić realną egzystencję. W ramach tej koncepcji sztuki romantycy mieli tendencję do integrowania różnych rodzajów działalności artystycznej. Myśliciele myśleli o „niedoskonałości” muzyki i poezji, niedostępnej dla bezpośredniego przekazu koloru i form plastycznych, o niezdolności malarstwa i rzeźby do odtworzenia zakresu istnienia w czasie, o niedostępności dla wszelkich sztuk pięknych i literatury o potężnym wpływie emocjonalnym, jaki wywiera muzyka. Syntezę sztuki zatem widzieli przede wszystkim w zapożyczaniu specjalistycznych terminów i stosowaniu metod artystycznych jednego rodzaju sztuki w innych. Tak więc wśród romantyków istnieje mieszanina gatunków i kategorii estetycznych, co komplikuje i zniekształca ukształtowane
estetyczny obraz świata do tego stopnia, że jest nieklasyczny. Ta kategoryczna złożoność obrazu świata implikuje niejednoznaczny związek natury, ideału i sztuki. Z kolei dwuznaczność i niepewność relacji do świata skłoniła wielu romantyków do zwrócenia się ku estetycznej teorii symboliki. Uważali symbol za najwyższą i jedyną akceptowalną formę artystycznego uogólnienia osobistej i społecznej egzystencji człowieka.
W opracowaniach różnych autorów (F. Schlegel, I. Goethe, K. Moritz, I. Gerder) symbol ma charakter specyficzny i jest postrzegany jako „fuzja znaczenia i bytu”. F. Schelling wskazuje, że symbol rozumiany jest jako zmysłowo przemyślana zasada realizacji idei. Interesująca jest jego ocena symboliki sztuk: muzyka jest alegoryczna, malarstwo jest schematyczne, a sztuka plastyczna – symboliczna. W poezji poezja liryczna jest zwykle alegoryczna, poezja epicka jest schematyczna, a dramat ma tendencję do symboliki. Takie sądy wydają się dziś kontrowersyjne, ale w epoce romantyzmu idee Schellinga były poszukiwane i wykorzystywane w praktyce artystycznej syntezy sztuk.
W XX wieku wiele symbolicznych idei F. Schellinga, F. Schlegela, I. Herdera zostało przemyślanych i ucieleśnionych w wyrazistych obrazach „korespondencji”, „analogii”, „hieroglifów natury” C. Baudelaire’a, P. Verlaine’a, A. Rimbaud i inni W symbolicznym obrazie świata, przyrody, wszelkich przedmiotów i zjawisk życia, działania ludzkie są jedynie zmysłowo pojętymi symbolami wyrażającymi idee. Podobnie jak w romantycznym obrazie świata symbolistów, głównym sposobem rozumienia świata jest sztuka, a źródłami są: filozofia, tradycja, religia. Jednak w symbolistycznym obrazie świata sztuka nie opisuje bezpośrednio przedmiotu czy zjawiska, lecz subtelnie o nim sugeruje (tzw. sugestia), zmuszając czytelnika do uzupełnienia obrazu w swojej wyobraźni. Dlatego język symbolistów jest wyjątkowy: niezwykłe formacje słowne, znaczące powtórzenia, tajemnicze pominięcia, powściągliwość. Dzięki tym szczególnym środkom językowym obrazy symboliczne budzą u widza „zachwyt nad bezdennością dzieła”. W przeciwieństwie do romantycznego, w symbolistycznym obrazie świata artysta nie jest postacią centralną i jedynym twórcą rzeczywistości. Sam symbol, obdarzony wielką energią duchową, tworzy obrazy sztuki i całego wszechświata. Te artystyczne obrazy symbolistycznego obrazu świata przedstawiają jedność formy i treści z ich całkowitą równością, co oczywiście eliminuje zależność tych koncepcji estetycznych.
Znamienne jest to, że w centrum filozofii estetycznej symbolistów znajdował się kult Piękna i Harmonii jako głównych form objawienia się Boga w świecie. Najbardziej przekonujące w tym sensie są zasady zasady sofistycznej w sztuce rosyjskiej, a także soborowość myślenia artystycznego A. Bieliego, Wiacza, Iwanowa, A. Bloka. Interpretując A. Bloka, można sobie wyobrazić estetyczny obraz świata symboliki jako dwa „kolejne poziomy: 1) fioletowo-złoty poziom zbliżenia się do Oblicza samej „Promiennej Przyjacielki” i 2) niebiesko-fioletowy demoniczny zmierzch maski, lalki, kabiny, kiedy sztuka zamienia się w piekło „1 Najwyższy punkt tych dwóch poziomów obrazu można nazwać ideą teurgii - stworzeniem życia za pomocą boskiej energii Symbolu, jego ucieleśnieniem w prawdziwym życiu. Jednak po osiągnięciu tego najwyższego punktu symbolika musiała odejść od sztuki w inne sfery - religię lub mistycyzm, niszcząc w ten sposób integralność i harmonię stworzonego estetycznego obrazu świata.
Estetyczny obraz świata epoki nauki klasycznej
Radykalna zmiana w ludzkiej świadomości estetycznej w XX wieku wynika z wzrostu materializmu, scjentyzmu, technicyzmu, kapitalizmu, nihilizmu i ateizmu. To właśnie w tym stuleciu postępu naukowo-technicznego nastąpił globalny skok (aktywna faza rozwidlenia) od kultury do postkultury. Nie da się zatem stworzyć holistycznego, uniwersalnego opisu charakterystycznych obrazów, zjawisk i obiektów epoki przez pryzmat kategorii estetycznych. Dzieje się tak z kilku powodów.
Po pierwsze, sama epoka jawi się jako „nielinearne środowisko” kultury, w którym istnieje niezliczona ilość „stawających się” struktur, spajonych chaosem (kultura awangardy, modernizm, postmodernizm, postkultura), i w związku z tym pozbawione uczciwości. Dlatego też całego XX wieku nie można nazwać jedną epoką kulturową.
Po drugie, w sztuce XX wieku świadomie eliminowana jest nie tylko zasada duchowa, ale także orientacja na tradycyjne kategorie i pojęcia estetyczne: piękno, wzniosłość, symbolikę artystyczną, zasadę mimetyczną, które zastąpiono: rzeczą, materializm, ciało, cielesność, doświadczenie, praktyka, projektowanie, kolaż itp.
Po trzecie, zarówno przyroda, jak i sam człowiek, jako najwyższa wartość w kulturze chrześcijańskiej, zostali zdegradowani do rangi „maszyny do produkcji dóbr” oraz „maszyny pożądania i konsumpcji” tych dóbr. A teorie filozoficzne Nietzschego, Freuda, egzystencjalistów, strukturalistów, konceptualistów, postmodernistów uznawały zasadę dionizyjską w samym człowieku, tj. priorytetem są instynkty życiowe i „gry umysłowe”. Oto jak pisał o tym F. Nietzsche: „Człowiek nie jest już artystą, on sam stał się dziełem sztuki; artystyczna moc całej natury objawia się tu w dreszczyku upojenia, dla najwyższego błogiego zadowolenia Pierwszego.”1
Po czwarte, relatywizm naukowy, założenie prawdziwości teoretycznych opisów tej samej rzeczywistości, które różnią się od siebie, nie implikuje jedności systemu estetycznego. Dlatego estetycznych idei i obrazów Dadaizmu, ekspresjonizmu, futuryzmu, surrealizmu, teatru absurdu i innych ruchów artystycznych XX wieku nie można połączyć w jeden harmonijny system estetyczny.
W konsekwencji można przyjąć, że każdy ruch artystyczny XX wieku reprezentował swój własny system wartości estetycznych, swój własny stosunek estetyczny do przyrody, sztuki, społeczeństwa i człowieka. W tym przypadku w XX wieku powstała estetyczna „mozaika” obrazów świata, w której każdy jasny „smalt” przedstawiał własną wizję świata.
Na przełomie drugiego i trzeciego tysiąclecia ludzkość znalazła się u progu bezprecedensowego przewrotu społecznego. Wyłonił się także nowy paradygmat kultury: kultura, która obudziła w człowieku zasadę twórczą, rozwinęła jego wyobraźnię twórczą, uczyniła z niego twórcę i przyczyniła się do wyłonienia się w nim artysty, została zastąpiona przez postkulturę, która tę jakość zabija. w nim. Można zatem postawić tezę, że na początku XXI wieku istotnie zmieniła się forma wyższej wiedzy estetycznej, zmienił się obraz całej natury, całej kultury, całej ludzkiej egzystencji. W związku z tym estetyczny obraz nowoczesności znacznie różni się od wszystkich istniejących wcześniej „opcji” zarówno pod względem struktury, funkcjonalności, jak i znaczenia w życiu duchowym i materialnym człowieka.
Świadomość estetyczna aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym społeczeństwa i determinuje stosunek człowieka do dzieła sztuki. Dziś zakres rodzajów sztuki został znacznie poszerzony: kino, telewizja, produkty komputerowe, technologie internetowe itp. Napływ zabawnych dzieł pop-artu i przykładów sztuki ciała podkreśla wagę, jaką kultura zaczęła przywiązywać do masowej produkcji. Produkty tej produkcji są niedokończone i tłumią wyobraźnię człowieka, a czasem budzą nieistotne emocje, ponieważ niedokończone dzieła nie mają głębi, a zatem nie są w stanie wzbudzić w człowieku empatii i odkrycia w sobie nieskończonego świata doskonałości.
Estetyka jest regulatorem praktycznej działalności twórczej człowieka. Współczesną praktyczną działalność człowieka charakteryzuje system spontaniczny, charakteryzujący się marnotrawstwem metod produkcji i konsumpcji, z niekontrolowanym tempem wzrostu gospodarki i populacji. Nowe nauki integralne – badania globalne i synergetyka – próbują sformułować konkretną odpowiedź na pytanie, w jaki sposób zapobiec zbliżającej się katastrofie. Problemem badań globalistycznych jest wzajemne oddziaływanie procesów środowiskowych, ekonomicznych, społecznych, demograficznych, klimatycznych i innych zachodzących w powłoce powierzchniowej Ziemi, których kontrolowane wyniki muszą spełniać wymogi zrównoważonego (samowystarczalnego) rozwoju systemów globalnych i regionalnych ludzkiego życia.
Metodologia badania współczesnego obrazu świata jako układu synergicznego
Estetyka w przyrodzie Aby osiągnąć obiektywizm, rozważając taki element współczesnego estetycznego obrazu świata, jak przyroda, należy zwrócić się do jej roli w otaczającej rzeczywistości: „Nowoczesne nauki badające złożoność świata obalają determinizm: upierają się że natura jest twórcza na wszystkich poziomach organizacji.”
Pewna twórczość natury przejawia się także w kształtowaniu obrazu świata, gdyż: „Przyroda i historia to dwa skrajne, przeciwstawne sposoby wprowadzania rzeczywistości w system obrazu świata. Rzeczywistość staje się naturą, jeśli całe stawanie się rozpatrywane jest z punktu widzenia tego, co się stało; jest historią, jeśli to, co się stało, podporządkowane jest stawaniu się”2. W konsekwencji Spengler powiązał naturę z przejawem tego, co się stało, a nie „stawaniem się” historią.
W różnych epokach historycznych, u różnych autorów, warunki te mogły powstawać w różnym stopniu i na różne sposoby. Zasadniczo badacze natury estetycznej zwrócili uwagę na jeden z dwóch aspektów: kontemplacyjny i aktywny. Zwolennicy drugiego aspektu twierdzą, że zjawiska przyrodnicze mogą stać się przedmiotem refleksji estetycznej i oceny, gdy wejdą w sferę życia społecznego i działalności człowieka lub staną się przedmiotem ich bezpośredniego wpływu pracy. Oczywiście idea materialnego rozwoju przyrody przez człowieka, rozpowszechniona od czasów nowożytnych i triumfująca od trzech stuleci, została już obiektywnie zrealizowana. Ale „przyroda jest obrazem świata, w którym pamięć podporządkowana jest całości tego, co bezpośrednio zmysłowe”1 i dziś badacze coraz częściej przywołują starożytnych filozofów, którzy uznawali kontemplację przyrody za fakt aktywny.
Jeśli chodzi o materialny wpływ człowieka na przyrodę, proces ten jest dwukierunkowy. Z jednej strony ludzkość bezlitośnie niszczy zjawiska naturalne: wycinanie lasów, zabijanie zwierząt, zawracanie rzek, klonowanie żywych organizmów itp. Z drugiej strony dba o przyrodę: wycina i sadzi lasy, użyźnia ziemię, uprawia rośliny i zwierzęta. Czasami jednak taka uprawa prowadzi do utraty równowagi i harmonii - przerostu poszczególnych narządów i funkcji żywego organizmu, sztucznego zastąpienia go klonem (klonem). Tak wyglądają uprawiane jabłonie, łamiące się pod ciężarem owoców; konie pociągowe, podobne do hipopotamów; krowy z opuchniętymi wymionami noszące bandaż; Leżące, dobrze odżywione świnie – rośliny i zwierzęta, które utraciły swoje naturalne cechy, tracą także swoje pozytywne walory estetyczne, a czasem stają się symbolami estetycznych antywartości.
Jednak najbardziej znaczącą zmianą w estetyce przyrody w XXI wieku była klochewanizacja roślin i zwierząt, tj. wnosząc w obraz świata próbki jego sztuki. W ten sposób pojawiła się sztuczna fluktuacja, która doprowadziła stan współczesnej przyrody do rozgałęzienia (rozwidlenia) ścieżek ewolucyjnych. Już sam fakt inwazji na mit natury zmienia także jej obraz estetyczny, który trzeba modelować poprzez program kategorii estetycznych.
Piękne w naturze Piękne w życiu codziennym nie tylko wywoływały burzę uczuć i emocji w duszy człowieka, ale także najczęściej stawały się przedmiotem badań estetycznych w historii nauki: „W każdym osobistym obrazie świata, w pewnym sensie lub innym, zbliżającym się do obrazu idealnego, nigdy nie zdarza się przyrodzie bez ech żywych.”2 G. Hegel argumentował, że „wszystko, co piękne, jest doskonałe w swoim rodzaju”3. A N.G. Czernyszewski zaprzeczał możliwości istnienia piękna w przyrodzie: „ Nie wszystko, co doskonałe w swoim rodzaju, jest piękne, bo nie wszystko, co jest tego rodzaju przedmiotami, jest piękne. Nie we wszystkich rodzajach nawet ich najlepsi przedstawiciele potrafią osiągnąć piękno”. Jako przykłady takich zwierząt podał krety, płazy, ryby i niektóre ptaki. Ale w tym przypadku mówimy o obiektywnych cechach fizjologii tych zwierząt, a nie o ich estetycznym postrzeganiu przez ludzi. Opierając się na postrzeganiu przedmiotu natury, Czernyszewski twierdzi, że „zwierzęta przypominające dobrze zbudowaną osobę, a nie dziwadło, wydają nam się piękne. Wszystko, co nieporadne, wydaje się brzydkie, tj. do pewnego stopnia brzydki.”1 Taki antropomorfizm, tkwiący w nauce XIX wieku, został przezwyciężony przez obiektywnych naukowców XX wieku, którzy badali i rozumieli wyjątkowość organizacji biologicznej i sposobu życia poszczególnych gatunków roślin i zwierząt . Dopiero w XX wieku pojawiło się pojęcie godności estetycznej organizmów, które „jest znacznie szersze niż pojęcie piękna. Ponieważ w tych „typach” i „klasach”, „rodzajach” i „gatunkach” roślin i zwierząt, które na ogół nie mogą „osiągnąć piękna”, ich najlepsi, stosunkowo lepsi przedstawiciele mają godność estetyczną.
G.N. Pospelov zaproponował zastosowanie następującego kryterium oceny estetycznej przedmiotu natury: „Ocena estetyczna pojedynczego zwierzęcia określonego rodzaju powinna również opierać się na zrozumieniu ogólnego poziomu możliwości estetycznych, jakie posiada cały ten rodzaj zwierząt ze względu na swoje położenie na ogólnej drabinie „postępu ewolucyjnego”, gdy wystąpią pewne objawy „wąskiej specjalizacji” lub ich brak. Następnie ocena ta powinna polegać na zrozumieniu stopnia względnej doskonałości, z jaką dane indywidualne zwierzę ucieleśnia i rozwija w sobie te ogólne cechy i możliwości swego rodzaju, oraz stopień, w jakim jego indywidualność wyróżnia się odpowiednią cechą gatunkową.
sztuka- zespół sztuk plastycznych, reprezentowany przez malarstwo, grafikę i rzeźbę, odzwierciedlający rzeczywistość w obrazach wizualnych.
Obraz- rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła powstają przy użyciu farb nakładanych na powierzchnię.
Sztuka piękna opiera się na zdolnościach twórczych ludzkiej ręki, kontrolowanej przez mózg i oko, na bezpośredniej, natychmiast widocznej tożsamości obrazu i przedmiotu, obrazu i przedstawianego. Tożsamość ta ma charakter idealny. Jest także wytworem zdolności człowieka do ucieleśnienia w materialnej formie idealnego obrazu, historycznie wypracowanego w praktyce praktycznej, jego obiektywizacji, udostępnienia go percepcji innych ludzi.
Obraz, noszący w sobie ludzką podmiotowość, niesie ze sobą uogólnienie.
Obraz artystyczny to zawsze widoczne podobieństwo obrazu idealnego, który powstał w umyśle człowieka i został ucieleśniony w określonym materiale. Sztuka piękna to specyficzna droga przez widzialne do esencji, przez kontemplację do refleksji, przez indywidualne i przypadkowe do uniwersalnego i naturalnego. Obraz to szczególny sposób artystycznego uogólnienia, odsłaniający w tworzeniu widzialnego podobieństwa obrazu i przedmiotu sens życia, ideał artysty, który niesie w sobie obiektywną, dostępną dla oka prawdę.
Malarstwo jako formę sztuki wyróżniają takie cechy, jak uniwersalność figuratywna, specyfika sensoryczna związana z odbiciem całej różnorodności rzeczywistości poprzez bezpośrednio widoczne obrazy oraz rekonstrukcja farbą na płaszczyźnie.
Głównym środkiem wyrazu w malarstwie jest kolor. W historii kultury europejskiej kolorowi często przypisywano znaczenie symboliczne: na przykład czarny oznaczał smutek, czerwony oznaczał wielkość lub cierpienie, fioletowy oznaczał pokorę i skruchę, zielony oznaczał nadzieję lub piękno. Tendencje te rozwinęły się szczególnie wyraźnie w średniowieczu. Nowe rozumienie możliwości koloru wiąże się z rozwojem sztuki abstrakcyjnej (patrz teoria V. Kandinsky'ego).
Uważa się, że malarstwo jest sztuką płaską. Jednak to stwierdzenie jest warunkowe, ponieważ malowanie niektórych ruchów w historii charakteryzuje się pragnieniem objętości. Wystarczy przypomnieć niektóre idee kubizmu (zwłaszcza późnego okresu), artystów renesansu (poszukiwanie perspektywy) czy cechy obrazu w starożytnym Egipcie (Egipcjanie przedstawiali osobę z różnych punktów widzenia, co przybliża malarstwo do objętość rzeźby).
Rodzaje malarstwa: monumentalne i dekoracyjne (malowidła ścienne, abażury, panele), sztalugowe (obrazy), dekoracyjne (scenografia teatralna i filmowa), malarstwo dekoracyjne przedmiotów, malarstwo ikonowe, miniaturowe (ilustracje, portret), diagramy i panoramy.
Za środki wyrazu w malarstwie uważa się: kolor, wzór, kompozycję, fakturę, światłocień, rodzaj materiału, rodzaj techniki, dziś jest to także projekt obrazu (czyli jego rama, ściana, czy też miejsce, w którym obraz jest umieszczony). wystawiony) itp.
Gatunki w malarstwie to: portret, pejzaż, martwa natura, zwierzęcy, liryczny, historyczny, batalistyczny, codzienny, świecki itp.
Główne odmiany techniczne: olej, tynk wodny, mokry (fresk), suchy (a seco), tempera, klej, wosk, emalia, mozaika, witraż, akwarela, gwasz, pastel, tusz.
Grafika(łac. pisać) - rodzaj sztuki plastycznej polegającej na rysowaniu i drukowaniu obrazów artystycznych.
Rodzaje grafiki: sztaluga (rysunek, druk, druk popularny), książka i gazeta oraz czasopismo (ilustracje, projektowanie), użytkowa (znaczki pocztowe, ekslibrisy) i plakat.
Środki wyrazu grafiki: kontur, obrys, linia, rytm kompozycji, plama barwna, kolor lokalny, kolorystyka, tło, obrys, faktura, powierzchnia odtwarzanych obiektów.
Rzeźba(łac. - wycinać, rzeźbić) - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają trójwymiarowy, trójwymiarowy kształt i są wykonane z twardych lub plastikowych materiałów.
Rzeźba wykazuje pewne pokrewieństwo z architekturą: podobnie jak architektura zajmuje się przestrzenią i bryłą, podlega prawom tektoniki i ma charakter materialny. Ale w przeciwieństwie do architektury nie jest ona funkcjonalna, ale obrazowa. Główne specyficzne cechy rzeźby to fizyczność, materialność, lakonizm i wszechstronność.
Materialność rzeźby jest zdeterminowana zdolnością człowieka do postrzegania objętości. Jednak najwyższą formą dotyku w rzeźbie, która przenosi ją na nowy poziom percepcji, jest zdolność człowieka do „wizualnego dotknięcia” formy postrzeganej poprzez rzeźbę, gdy oko nabywa zdolność korelacji głębi i wypukłości różnych powierzchni, podporządkowując je integralności semantycznej całej percepcji.
Materialność rzeźby przejawia się w konkretności materiału, który po uzyskaniu formy artystycznej przestaje być dla człowieka obiektywną rzeczywistością, a staje się materialnym nośnikiem idei artystycznej.
Rzeźba to sztuka przekształcania przestrzeni za pomocą objętości. Każda kultura wnosi własne rozumienie relacji między objętością a przestrzenią: starożytność rozumie objętość ciała jako lokalizację w przestrzeni, średniowiecze - przestrzeń jako nierealny świat, epoka baroku - przestrzeń jako środowisko uchwycone rzeźbiarską bryłą i ujarzmiony przez nią klasycyzm – równowaga przestrzeni, objętości i formy. Wiek XIX pozwolił przestrzeni „wkroczyć” w świat rzeźby, nadając objętościową płynność w przestrzeni, a wiek XX, kontynuując ten proces, uczynił rzeźbę mobilną i znośną dla przestrzeni.
Lakonizm rzeźby wynika z faktu, że jest ona praktycznie pozbawiona fabuły i narracji. Można ją zatem nazwać wyrazicielką abstrakcji w konkrecie. Łatwość postrzegania rzeźby to tylko pozory. Rzeźba ma charakter symboliczny, konwencjonalny i artystyczny, co oznacza, że jest złożona i głęboka w odbiorze.
Świat rzeźby reprezentowany jest przez szeroką gamę typów i gatunków:
mała sztuka plastyczna (starożytna gliptyka - rzeźby na minerałach półszlachetnych; rzeźby z kości; figurki z różnych materiałów, amulety i talizmany; medale itp.);
rzeźba małych form (figurki kameralne do pół metra o tematyce gatunkowej, przeznaczone do wnętrz i przeznaczone do intymnego odbioru);
rzeźba sztalugowa (posąg przeznaczony do oglądania ze wszystkich stron, zbliżony do rzeczywistych rozmiarów ciała ludzkiego, autonomiczny i niewymagający połączenia z konkretnym wnętrzem);
rzeźba monumentalna i dekoracyjna (płaskorzeźby, fryzy na ścianach, posągi na frontonach, atlasy i kariatydy, dzieła przeznaczone do parków i placów, dekoracje fontann itp.),
monumentalne (nagrobki, pomniki, pomniki).
Najpopularniejszym gatunkiem w rzeźbie jest portret. Rozwój gatunku portretu w rzeźbie przebiega niemal równolegle z wyobrażeniami o roli jednostki w historii. W zależności od tego zrozumienia portret staje się albo bardziej realistyczny, albo wyidealizowany. Formy portretów w historii były różnorodne: u Greków maski mumii, herma (czworościenna kolumna z głową portretu) u Greków i popiersie rzymskie. Portret zaczęto dzielić ze względu na przeznaczenie: ceremonialny i kameralny.
Gatunek zwierzęcy rozwija się w rzeźbie jeszcze wcześniej niż w portrecie. Prawdziwy rozwój następuje jednak wraz z upadkiem antropocentrycznych wyobrażeń o świecie i świadomości człowieka o jednolitej materialności świata.
Gatunek fragmentu – poszczególnych części ciała ludzkiego – zajmuje w rzeźbie szczególne miejsce. Fragment rzeźbiarski powstaje na bazie zebrania fragmentów starożytnych posągów i rozwija się jako samodzielne zjawisko, posiadające nowe artystyczne i estetyczne możliwości wyrażenia treści, w których nie ma określonej fabuły, a jedynie motyw plastyczny. Za twórcę tego gatunku uważa się O. Rodina.
Gatunek historyczny wiąże się z odzwierciedleniem konkretnych wydarzeń historycznych i historii ich uczestników. Najczęściej gatunek ten realizuje się w monumentalnych formach.
Środki wyrazu rzeźby: konstrukcja formy trójwymiarowej, modelowanie plastyczne, opracowanie sylwetki, faktury, materiału, światłocienia, a czasami koloru.
Estetyka sztuk pięknych polega na umiejętności wizualizacji doskonałości. To właśnie w wizualizacji zrodziło się poczucie piękna człowieka. Podstawą wizualnego postrzegania piękna przez człowieka jest jego zdolność do korelowania tego, co jest bezpośrednio postrzegane, z już ustaloną koncepcją doskonałości. Estetyczne doświadczenie obrazów jest pełne różnorodności jak żadne inne.
Sukcesy współczesnych nauk przyrodniczych nieuchronnie wiążą się z rozwojem fizycznych i systemowych obrazów świata, które zwykle przedstawiane są w formie naturalnej hierarchii. Jednocześnie świadomość ludzka, zmierzając w stronę badania makro- i mikroświata, odkrywa coraz więcej praw ruchu, zmienności, względności z jednej strony, a stałości, stabilności i proporcjonalności z drugiej.
W XVIII wieku Świat losowo i spontanicznie powstających wirów znanych już i jeszcze nieznanych praw natury został zastąpiony światem i zasadą niezmiennego prawa matematycznego. Świat, którym rządził, przestał być tylko światem atomistycznym, w którym powstają, żyją i umierają zgodnie z wolą bezcelowego przypadku. Pojawił się obraz metaświata, megaświata jakaś uporządkowana formacja, w którym wszystko, co się wydarzy, można przewidzieć. Dziś znamy Wszechświat trochę więcej, wiemy, że gwiazdy żyją i eksplodują, a galaktyki powstają i umierają. Współczesny obraz świata zniszczył bariery oddzielające niebo od Ziemi, zjednoczył i zjednoczył Wszechświat. W związku z tym próby zrozumienia złożonych procesów interakcji z wzorcami globalnymi nieuchronnie prowadzą do konieczności zmiany ścieżek badawczych, po których podąża nauka, ponieważ nowy naukowy obraz świata nieuchronnie zmienia systemy pojęć, przesuwa problemy i pojawiają się pytania, które czasami stoją w sprzeczności z samymi definicjami dyscyplin naukowych. Tak czy inaczej świat Arystotelesa, zniszczony przez współczesną fizykę, był równie nie do przyjęcia dla wszystkich naukowców.
Teoria względności zmieniła klasyczne poglądy na temat obiektywności i proporcjonalności Wszechświata. Bardzo prawdopodobne stało się, że żyjemy w asymetrycznym Wszechświecie, w którym materia dominuje nad antymaterią. Przyspieszenie poglądu, że współczesna fizyka klasyczna osiągnęła swoje granice, jest podyktowane odkryciem ograniczeń klasycznych pojęć fizycznych, z których wynika możliwość zrozumienia świata jako takiego. Kiedy losowość, złożoność i nieodwracalność wkraczają do fizyki jako pojęcie wiedzy pozytywnej, nieuchronnie odchodzimy od poprzedniego, bardzo naiwnego założenia o istnieniu bezpośredniego związku pomiędzy naszym opisem świata a samym światem.
Taki rozwój wydarzeń spowodowany był nieoczekiwanymi dodatkowymi odkryciami, które dowodziły istnienia uniwersalnych i wyjątkowego znaczenia niektórych bezwzględnych, przede wszystkim fizycznych, stałych (prędkość światła, stała Plancka itp.), ograniczających możliwość naszego wpływu na przyrodę . Przypomnijmy, że ideałem nauki klasycznej był „przejrzysty” obraz fizycznego Wszechświata, gdzie w każdym przypadku zakładano, że możliwe jest wskazanie zarówno przyczyny, jak i jej skutku. Jeśli jednak potrzebny jest opis stochastyczny, związek przyczynowo-skutkowy staje się bardziej skomplikowany. Rozwój teorii i eksperymentu fizycznego, któremu towarzyszyło pojawianie się coraz większej liczby nowych stałych fizycznych, nieuchronnie przesądziło o wzroście zdolności nauki do poszukiwania Jednej Zasady w różnorodności zjawisk naturalnych. Powtarzając w pewnym sensie spekulacje starożytnych, współczesna teoria fizyczna, wykorzystując subtelne metody matematyczne, a także w oparciu o obserwacje astrofizyczne, dąży do takiego jakościowego opisu Wszechświata, w którym coraz większą rolę odgrywają nie stałe fizyczne i stałych ilościach lub odkrycie nowych cząstek elementarnych, ale zależności numeryczne pomiędzy wielkościami fizycznymi.
Im głębiej nauka wnika na poziomie mikroskopowym w tajemnice Wszechświata, tym więcej odkrywa tego, co najważniejsze niezmienne proporcje i wielkości określające jego istotę. Nie tylko sam człowiek, ale także Wszechświat zaczął być reprezentowany w wyjątkowo i zaskakująco harmonijnych, proporcjonalnych zarówno przejawach fizycznych, jak i, co dziwne, estetycznych: w postaci stabilnych symetrii geometrycznych, matematycznie stałych i precyzyjnych procesów charakteryzujących jedność zmienności i stałość. Są to na przykład kryształy o symetrii atomowej czy orbity planet tak zbliżone do kształtu koła, proporcje w formach roślinnych, płatki śniegu, czy też zbieżność stosunków granic barw widma słonecznego czy skala muzyczna.
Tego rodzaju niezmiennie powtarzające się wzorce matematyczne, geometryczne, fizyczne i inne nie mogą nie zachęcać do prób ustalenia pewnego rodzaju podobieństwa, zgodności pomiędzy harmonijnymi wzorami natury materialnej i energetycznej a wzorami zjawisk i kategorii tego, co harmonijne, piękne, doskonałe w świecie. artystyczne przejawy ludzkiego ducha. To najwyraźniej nie przypadek, że jeden z najwybitniejszych fizyków naszych czasów, jeden z twórców mechaniki kwantowej, laureat Nagrody Nobla w dziedzinie fizyki W. Heisenberg został, jego słowami, po prostu zmuszony „porzucić” koncepcję pierwiastka elementarnego cząstki, tak jak fizycy w swoich czasach byli zmuszeni „odrzucić” koncepcję stanu obiektywnego lub koncepcję czasu uniwersalnego. W konsekwencji W. Heisenberg napisał w jednym ze swoich dzieł, że współczesny rozwój fizyki odwrócił się od filozofii Demokryta do filozofii Platona; „...jeśli będziemy – zauważył – „dzielić materię coraz dalej, ostatecznie dotrzemy nie do najmniejszych cząstek, ale do obiektów matematycznych określonych przez ich symetrię, brył platońskich i leżących u ich podstaw trójkątów. Cząstki we współczesnej fizyce reprezentują matematyczne abstrakcje podstaw symetrie”(kursywa moja. - GLIN.).
Stwierdzając tę zdumiewającą w naturze koniugację pozornie niejednorodnych, na pierwszy rzut oka, zjawisk i wzorców świata materialnego, zjawisk naturalnych, mamy wystarczające podstawy, by sądzić, że że zarówno wzory materialno-fizyczne, jak i estetyczne można wyrazić za pomocą wystarczająco podobnych relacji sił, szeregów matematycznych i proporcji geometrycznych. W związku z tym w literaturze naukowej wielokrotnie podejmowano próby znalezienia i ustalenia pewnych uniwersalnych, obiektywnie zadanych zależności harmonicznych, występujących w proporcjach tzw. przybliżony(skomplikowana) symetria, podobna do proporcji szeregu zjawisk naturalnych, czyli kierunek, tendencja w tej najwyższej i uniwersalnej harmonii. Obecnie zidentyfikowano kilka podstawowych wielkości liczbowych, które są wskaźnikami uniwersalnej symetrii. Są to na przykład liczby: 2, 10, 1,37 i 137.
Ponadto wielkość 137 znana w fizyce jako stała uniwersalna, co jest jednym z najciekawszych i nie do końca poznanych problemów tej nauki. O szczególnym znaczeniu tej liczby pisało wielu naukowców różnych specjalności naukowych, w tym czołowy fizyk Paul Dirac, który argumentował, że w przyrodzie istnieje kilka podstawowych stałych - ładunek elektronu (e), stała Plancka podzielona przez 2 π (h) i prędkość światła (c). Ale jednocześnie z wielu tych podstawowych stałych można wyprowadzić liczbę który nie ma wymiaru. Na podstawie danych eksperymentalnych ustalono, że liczba ta ma wartość 137 lub bardzo bliską 137. Ponadto nie wiemy, dlaczego ma ona właśnie tę, a nie inną wartość. Wysuwano różne pomysły, aby wyjaśnić ten fakt, ale do dziś nie istnieje żadna akceptowalna teoria.
Stwierdzono jednak, że obok liczby 1,37 głównymi wskaźnikami uniwersalnej symetrii, najściślej związanymi z tak podstawowym pojęciem estetyki, jak piękno, są liczby: = 1,618 i 0,417 - „złoty podział”, gdzie związek między liczby 1,37, 1,618 i 0,417 stanowią specyficzną część ogólnej zasady symetrii. Wreszcie sama zasada numeryczna ustala szereg liczbowy i fakt, że uniwersalna symetria to nic innego jak skomplikowana przybliżona symetria, gdzie główne liczby są również ich odwrotnością.
Swego czasu inny laureat Nagrody Nobla, R. Feynman, napisał, że „zawsze pociąga nas symetria, jako rodzaj doskonałości. Przypomina to starą koncepcję Greków o doskonałości kół, było im nawet dziwnie wyobrażać sobie, że orbity planet nie są okręgami, a jedynie prawie okręgami, ale istnieje znaczna różnica między kołem a prawie koło, a jeśli mówimy o sposobie myślenia, to ta zmiana jest po prostu ogromna.” Świadome teoretyczne poszukiwania podstawowych elementów symetrycznego szeregu harmonicznego były przedmiotem uwagi starożytnych filozofów. To tutaj kategorie i terminy estetyczne otrzymały swój pierwszy głęboki rozwój teoretyczny, który później stał się podstawą doktryny kształtowania się. W okresie wczesnej starożytności rzecz miała harmonijną formę tylko wtedy, gdy była praktyczna, dobra jakość i użyteczność. W starożytnej filozofii greckiej symetria pojawiała się w aspekcie strukturalnym i wartościowym – jako zasada budowy kosmosu i jako rodzaj pozytywnej cechy normatywnej, obraz tego, co powinno być.
Kosmos jako pewien porządek świata realizuje się poprzez piękno, symetrię, dobroć, prawdę. Piękno w filozofii greckiej było uważane za pewną obiektywną zasadę właściwą Kosmosowi, a sam Kosmos był ucieleśnieniem harmonii, piękna i harmonii części. Pomimo dość dyskusyjnego faktu, że starożytni Grecy „nie znali” bardzo matematycznego wzoru na konstruowanie proporcji „złotego podziału”, dobrze znanego w estetyce, jej najprostsza konstrukcja geometryczna podana jest już w „Elementach” Euklidesa w księdze II. W księgach IV i V używa się go do budowy figur płaskich - pięciokątów foremnych i dziesięciokątów. Począwszy od księgi XI, w rozdziałach poświęconych stereometrii, Euklides wykorzystuje „złoty podział” przy budowie brył przestrzennych dwunastoboków foremnych i trójkątów dwudziestobocznych. Istotę tej proporcji szczegółowo omówił także Platon w Timajosie. Obaj członkowie, argumentował ekspert w dziedzinie astronomii Timaeus, nie mogą być dobrze połączeni bez trzeciego, ponieważ konieczne jest, aby między jednym a drugim narodził się jakiś rodzaj połączenia, które ich łączy.
To właśnie u Platona znajdujemy najbardziej spójne przedstawienie podstawowych zasad kształtowania estetyki z jego pięcioma idealnymi (pięknymi) bryłami geometrycznymi (sześcian, czworościan, ośmiościan, dwudziestościan, dwunastościan), które odegrały ważną rolę w koncepcjach architektonicznych i kompozycyjnych kolejne epoki. Heraklit argumentował, że ukryta harmonia jest silniejsza niż jawna harmonia. Platon podkreślał także, że „stosunek części do całości i całości do części może powstać tylko wtedy, gdy rzeczy nie są identyczne i nie różnią się od siebie całkowicie”. Za tymi dwoma uogólnieniami kryje się zjawisko bardzo realne, potwierdzone czasem i doświadczeniem sztuki – harmonia opiera się na porządku głęboko ukrytym przed zewnętrznym wyrazem.
Tożsamość relacji i tożsamość proporcjonalności łączą formy różniące się od siebie. Jednocześnie przynależność różnych relacji do jednego systemu jest spontaniczna. Główną ideą, jaką realizowali starożytni Grecy, ustalając metody obliczania harmonicznie jednolitych struktur, było to, że wartości połączone korespondencją nie byłyby zbyt duże ani zbyt małe w stosunku do siebie. W ten sposób odkryto sposób na tworzenie spokojnych, zrównoważonych i uroczystych kompozycji lub obszar przeciętnych relacji. Jednocześnie największy stopień jedności można osiągnąć, argumentował Platon, jeśli środki pozostają w tym samym stosunku do wartości skrajnych, do tego, co większe, i do tego, co mniejsze, i istnieje między nimi proporcjonalny związek.
Pitagorejczycy postrzegali świat jako przejaw jakiejś identycznej ogólnej zasady, która obejmuje zjawiska natury, społeczeństwa, człowieka i jego myślenia i objawia się w nich. Zgodnie z tym zarówno przyrodę w jej różnorodności i rozwoju, jak i człowieka uznawano za symetryczne, odzwierciedlające w połączeniach „liczby” i relacje liczbowe jako niezmienny przejaw pewnego „boskiego umysłu”. Najwyraźniej to nie przypadek, że to w szkole Pitagorasa odkryto nie tylko powtarzającą się symetrię w zależnościach numerycznych i geometrycznych oraz w wyrażeniach szeregów liczbowych, ale także symetrię biologiczną w morfologii i układzie liści i gałęzi roślin, w ujednolicona struktura morfologiczna wielu owoców, a także zwierząt bezkręgowych.
Liczby i relacje liczbowe rozumiano jako początki powstawania i kształtowania się wszystkiego, co ma strukturę, jako podstawę korelatywnie powiązanej różnorodności świata, podporządkowanej jego jedności. Pitagorejczycy argumentowali, że przejaw liczb i relacji liczbowych we Wszechświecie, w człowieku i relacjach międzyludzkich (sztuka, kultura, etyka i estetyka) zawiera pewien pojedynczy niezmiennik - relacje muzyczne i harmoniczne. Pitagorejczycy nadali zarówno liczbom, jak i ich związkom interpretację nie tylko ilościową, ale także jakościową, dając im podstawę do przyjęcia istnienia u podstawy świata jakąś bezimienną siłę życiową oraz idea wewnętrznego związku natury i człowieka, stanowiących jedną całość.
Według historyków już w szkole Pitagorasa narodziła się idea, że matematyka, matematyczny porządek, jest podstawową zasadą, za pomocą której można uzasadnić całą wielość zjawisk. To Pitagoras dokonał swojego słynnego odkrycia: wibrujące struny, naciągnięte jednakowo mocno, brzmią ze sobą w zgodzie, jeśli ich długości wyrażone są w prostych stosunkach liczbowych. Ta struktura matematyczna, zdaniem W. Heisenberga, a mianowicie: relacje liczbowe jako podstawowa przyczyna harmonii - było jednym z niesamowitych odkryć w historii ludzkości.
ponieważ różnorodność tonów muzycznych daje się wyrazić w liczbach, a pitagorejczycy przedstawiali wszystkie inne rzeczy jako liczby modelowe, a same liczby były pierwotne dla całej natury, niebios - zbioru tonów muzycznych, a także liczb, zrozumienie cała bogato zabarwiona różnorodność zjawisk została osiągnięta w ich zrozumieniu poprzez uświadomienie sobie tkwiącego we wszystkich zjawiskach jednoczenia zasada formy wyrażona w języku matematyki. Pod tym względem tak zwany znak pitagorejski, czyli pentagram, jest absolutnie interesujący. Znak pitagorejski był geometrycznym symbolem relacji, charakteryzującym te relacje nie tylko w formach matematycznych, ale także w formach rozszerzonych przestrzennie i strukturalno-przestrzennych. W tym przypadku znak mógłby pojawić się w przestrzeni zerowymiarowej, jednowymiarowej, trójwymiarowej (czworościan) i czterowymiarowej (hiperoktaedr). W konsekwencji tych cech znak pitagorejski uznano za konstruktywny początek świata, a przede wszystkim za symetrię geometryczną. Znak pentagramu przyjęto jako niezmiennik transformacji symetrii geometrycznej nie tylko w przyrodzie nieożywionej, ale także żywej.
Według Pitagorasa rzeczy są imitacją liczb i dlatego cały Wszechświat jest harmonią liczb i tylko liczb wymiernych. Zatem według Pitagorasa liczba zostaje przywrócona (harmonia) lub zniszczona (dysharmonia). Nic więc dziwnego, że kiedy odkryto irracjonalną „niszczycielską” liczbę Pitagorasa, według legendy złożył bogom w ofierze 100 tłustych byków i złożył przysięgę głębokiego milczenia od swoich uczniów. Zatem dla starożytnych Greków warunkiem jakiejś trwałej doskonałości i harmonii była konieczność obowiązkowej obecności połączenia proporcjonalnego lub, w rozumieniu Platona, porządku spółgłoskowego.
To właśnie te wierzenia i wiedza geometryczna stanowiły podstawę starożytnej architektury i sztuki. Przykładowo przy wyborze głównych wymiarów świątyni greckiej kryterium wysokości i głębokości była jej szerokość, będąca średnią proporcjonalną wartością pomiędzy tymi wymiarami. W ten sam sposób zrealizowano zależność średnicy kolumn od wysokości. W tym przypadku kryterium określającym stosunek wysokości kolumny do długości kolumnady była odległość pomiędzy obiema kolumnami, która jest wartością średnią proporcjonalną.
Znacznie później I. Keplerowi udało się odkryć nowe formy matematyczne do uogólniania danych z własnych obserwacji orbit planet i do formułowania trzech praw fizycznych, które noszą jego imię. Jak bliskie były wnioski Keplera argumentom pitagorejczyków, widać z faktu, że Kepler porównywał obrót planet wokół Słońca z drganiami strun, mówił o harmonijnej spójności różnych orbit planet i „harmonii sfer” .” Jednocześnie I. Kepler mówi o pewnych prototypach harmonii, immanentnie właściwych wszystkim organizmom żywym, oraz o możliwości dziedziczenia prototypów harmonii, co prowadzi do rozpoznawania kształtu.
Podobnie jak pitagorejczycy, I. Kepler chętnie podejmował próby znalezienia podstawowej harmonii świata, czyli, mówiąc współcześnie, poszukiwania niektórych z najbardziej ogólnych modeli matematycznych. Widział prawa matematyczne w budowie owoców granatu i ruchu planet. Dla niego ziarna granatu reprezentowały ważne właściwości trójwymiarowej geometrii gęsto upakowanych jednostek, gdyż w granacie ewolucja ustąpiła miejsca najbardziej racjonalnemu sposobowi umieszczenia jak największej liczby ziaren na ograniczonej przestrzeni. Prawie 400 lat temu, gdy fizyka jako nauka dopiero powstawała w dziełach Galileusza, I. Kepler, jak pamiętamy, który uważał się za mistyka w filozofii, dość elegancko sformułował, a dokładniej odkrył zagadkę budowy płatka śniegu : „Ponieważ za każdym razem, gdy tylko zaczyna padać śnieg, pierwsze płatki śniegu mają kształt sześciokątnej gwiazdy, to musi być ku temu bardzo wyraźny powód, bo jeśli to przypadek, to dlaczego nie ma pięciokątnych ani siedmiokątnych płatki śniegu?”
W ramach dygresji skojarzeniowej związanej z tym wzorcem przypomnijmy, że już w I wieku. pne mi. Marius Terentius Varon argumentował, że pszczeli plaster miodu jawi się jako najbardziej ekonomiczny model spożycia wosku i dopiero w 1910 roku matematyk A. Tus przedstawił przekonujący dowód, że nie ma lepszego sposobu na przeprowadzenie takiej instalacji niż w formie sześciokąta plastra miodu . Jednocześnie w duchu pitagorejskiej harmonii (muzyki) sfer i idei platońskich I. Kepler podjął próby skonstruowania kosmograficznego obrazu Układu Słonecznego, próbując powiązać liczbę planet z kulą i pięcioma wielościanami Platona w taki sposób, że sfery opisane wokół wielościanów i wpisane w nie pokrywają się z orbitami planet. W ten sposób uzyskał następującą kolejność naprzemienności orbit i wielościanów: Merkury - ośmiościan; Wenus - dwudziestościan; Ziemia jest dwunastościanem; Mars jest czworościanem; Jowisz - sześcian.
Jednocześnie I. Kepler był skrajnie niezadowolony z istnienia obliczonych w jego czasach ogromnych tablic liczbowych w kosmologii i szukał ogólnych, naturalnych wzorców w krążeniu planet, które przeszły niezauważone. W dwóch swoich dziełach - „Nowa astronomia” (1609) i „Harmonia świata” (około 1610) - formułuje jedno z systemowych praw rotacji planet - kwadraty czasu obrotu planety wokół Słońca to proporcjonalna do sześcianu średniej odległości planety od Słońca. W konsekwencji tego prawa okazało się, że wędrówka planet na tle gwiazd „stałych”, jak wówczas sądzono, jest cechą wcześniej niezauważoną przez astronomów, dziwaczną i niewytłumaczalną, wynikającą z ukrytych racjonalnych wzorców matematycznych.
Jednocześnie w historii ludzkiej kultury materialnej i duchowej znanych jest wiele liczb niewymiernych, które zajmują bardzo szczególne miejsce w historii kultury, ponieważ wyrażają pewne relacje o charakterze uniwersalnym i przejawiające się w różnych zjawiska i procesy świata fizycznego i biologicznego. Do takich dobrze znanych relacji numerycznych należy liczba π, czyli „liczba Nepera”.
Jednym z pierwszych, który opisał matematycznie naturalny proces cykliczny uzyskany podczas opracowywania teorii populacji biologicznych (na przykładzie reprodukcji królików), co odpowiada podejściu do „złotej proporcji”, był matematyk L. Fibonacci, który już w XIII wieku. wydedukował pierwsze 14 liczb z serii, które utworzyły system liczb (F), nazwany później jego imieniem. Już na początku renesansu liczby „złotego podziału” zaczęto nazywać „liczbami Fibonacciego”, a oznaczenie to ma swoje własne tło, wielokrotnie opisywane w literaturze, dlatego tylko pokrótce przedstawiamy je w notatce .
Szereg Fibonacciego stwierdzono zarówno w rozmieszczeniu rosnących nasion słonecznika na jego krążku, jak i w rozmieszczeniu liści na pniu oraz w ułożeniu łodyg. Inne małe liście otaczające krążek słonecznika podczas wzrostu tworzyły krzywe w dwóch kierunkach, zwykle o numerach 5 i 8. Co więcej, jeśli policzymy liczbę liści znajdujących się na łodydze, to również tutaj liście ułożyły się spiralnie i zawsze znajduje się liść dokładnie położony nad dolnym liściem. W tym przypadku liczba zwojów liści i liczba zwojów są ze sobą powiązane w taki sam sposób, jak sąsiednia liczba F. Zjawisko to w przyrodzie żywej nazywa się filotaksja. Liście roślin ułożone są wzdłuż łodygi lub pnia w formie spirali skierowanej ku górze, tak aby zapewnić jak największą ilość padającego na nie światła. Matematycznym wyrazem tego układu jest podział „kola liścia” w stosunku do „złotego podziału”.
Następnie A. Durer znalazł wzór „złotego podziału” w proporcjach ludzkiego ciała. Postrzeganie form artystycznych powstałych na bazie tej relacji wywoływało wrażenie piękna, przyjemności, proporcjonalności i harmonii. Z psychologicznego punktu widzenia postrzeganie tej proporcji stworzyło poczucie kompletności, kompletności, równowagi, spokoju itp. I dopiero po opublikowaniu w 1896 r. słynnej pracy A. Zeisinga „Złoty podział jako podstawowe prawo morfologiczne w przyrodzie i społeczeństwie” w którym jest gruntowna próba powrotu do „złotego podziału” przede wszystkim w charakterze strukturalnym – estetyczny niezmiennik licznika naturalnej harmonii, w istocie, będąca synonimem piękna uniwersalnego, głoszono zasadę „złotego podziału” jako „uniwersalnej proporcji”, przejawiającej się zarówno w sztuce, jak i w przyrodzie żywej i nieożywionej.
W dalszej części historii nauki odkryto, że na „złotą proporcję” składają się nie tylko stosunki liczb Fibonacciego i ich sąsiednie stosunki, ale także różne ich modyfikacje, przekształcenia liniowe i zależności funkcjonalne, co umożliwiło rozwinięcie wzory tej proporcji. Co więcej, okazało się, że można policzyć proces arytmetycznego i geometrycznego „przybliżenia” do „złotej proporcji”. W związku z tym możemy mówić o przybliżeniach pierwszym, drugim, trzecim itd. i wszystkie okazują się być powiązane ze wzorami matematycznymi lub geometrycznymi dowolnych procesów lub systemów i to właśnie te przybliżenia „złotego podziału” odpowiadają procesom zrównoważonego rozwoju niemal wszystkich bez wyjątku systemów naturalnych.
I choć sam problem „złotego podziału”, którego niezwykłe właściwości w postaci proporcji proporcji średnich i skrajnych próbowali teoretycznie uzasadnić Euklides i Platon, ma bardziej starożytne pochodzenie, zasłona zasłaniająca samą naturę i zjawisko tej wspaniałej proporcji nie została jeszcze całkowicie usunięta. Niemniej jednak stało się oczywiste, że sama natura w wielu swoich przejawach działa według jasno określonego schematu, realizując poszukiwanie optymalizacji stanu strukturalnego różnych systemów nie tylko genetycznie lub metodą prób i błędów, ale także według bardziej schemat złożony - zgodnie ze strategią żywego ciągu liczb Fibonacciego. „Złoty podział” w proporcjach organizmów żywych odkryto wówczas głównie w proporcjach zewnętrznych form ciała ludzkiego.
Zatem historia wiedzy naukowej związanej ze „złotą proporcją”, jak już wspomniano, sięga ponad tysiąclecia. Ta liczba niewymierna przyciąga uwagę, ponieważ praktycznie nie ma dziedzin wiedzy, w których nie znajdziemy przejawów wzorców tej matematycznej zależności. Los tej niezwykłej proporcji jest naprawdę niesamowity. Nie tylko zachwycał starożytnych naukowców i starożytnych myślicieli, ale był celowo wykorzystywany przez rzeźbiarzy i architektów. Starożytna teza o istnieniu pojedynczych uniwersalnych mechanizmów w człowieku i przyrodzie osiągnęła swój najwyższy ogólny humanitarny i teoretyczny rozkwit w okresie rosyjskiego kosmizmu w pracach V.V. Vernadsky'ego, N.F. Fiodorowa, K.E. Ciołkowskiego, P.A. Florensky'ego, A. L. Chizhevsky'ego, który uważał człowieka i Wszechświat za jeden system, ewoluujący w Kosmosie i podlegający uniwersalnym zasadom, pozwalającym trafnie określić tożsamość zarówno zasad strukturalnych, jak i relacji metrycznych.
W tym względzie dość znamienne jest, że po raz pierwszy taka próba naświetlenia roli „złotej proporcji” jako strukturalny niezmiennik przyrody dokonał także rosyjski inżynier i filozof religijny P. A. Florensky (1882-1943), który w latach 20. XX w. XX wiek Powstała książka „Na przełomach myśli”, której jeden z rozdziałów zawiera wyjątkowo „innowacyjne” i „hipotetyczne” refleksje na temat „złotego podziału” i jego roli na najgłębszych poziomach natury. Tego rodzaju różnorodność występów GS w Naturaświadczy o jego całkowitej ekskluzywności nie tylko jako irracjonalna proporcja matematyczna i geometryczna.
Rola „złotego podziału”, czyli podziału długości i przestrzeni w stosunkach średnich i skrajnych, w zagadnieniach estetyki sztuk przestrzennych (malarstwo, muzyka, architektura), a nawet w zjawiskach pozaestetycznych - projekt organizmów w przyrodzie jest już od dawna zauważany, choć nie można powiedzieć, że został on ujawniony i jego ostateczne znaczenie matematyczne zostało bezwarunkowo określone. Jednocześnie większość współczesnych badaczy uważa, że „złoty podział” odzwierciedla irracjonalność naturalnych procesów i zjawisk.
W konsekwencji swojej irracjonalnej właściwości nierówność łączących się elementów całości, zjednoczonych prawem podobieństwa, wyraża to, co zawiera się w „złotym podziale” miara symetrii i asymetrii. Ta zupełnie niezwykła cecha „złotego podziału” pozwala nam zrównać ten matematyczny skarb z geometrycznym niezmienne esencje harmonii i piękna w dziełach stworzonych nie tylko przez Matkę Naturę, ale także rękami ludzkimi – w licznych dziełach sztuki w historii kultury ludzkiej. Dodatkowym dowodem na to jest fakt, że odwoływanie się do tej proporcji odbywa się w wytworach ludzkich w zupełnie różnych cywilizacjach, oddzielonych od siebie nie tylko geograficznie, ale także czasowo - tysiące lat historii ludzkości (piramida Cheopsa i inne w Egipcie, świątynia Partenon i inne w Grecji, Baptysterium w Pizie - renesans itp.).
- pochodne liczby 1 i jej podwojenie przez dodanie addytywne dają początek dwóm słynnym w botanice seria dodatków. Jeśli cyfry 1 i 2 pojawiają się u źródła szeregu liczb, pojawia się szereg Fibonacciego; jeśli u źródła szeregu liczb znajdują się cyfry 2 i 1, Pojawia się seria Luke'a. Pozycja numeryczna tego wzoru jest następująca: 4, 3, 7, 11, 18, 29, 47, 76 - rząd Łukasza; 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 – ciąg Fibonacciego.Matematyczną właściwością szeregów Fibonacciego i szeregu Lucasa, a także wielu innych niesamowitych właściwości, jest to, że stosunki dwóch sąsiednich liczb w tym szeregu dążą do liczby „złotego podziału” - w miarę oddalania się od początku szeregu , stosunek ten odpowiada liczbie Ф z rosnącą dokładnością. Ponadto liczba Ф jest granicą, do której zmierzają stosunki sąsiednich liczb dowolnego szeregu addytywnego.
ruch: estetyzm
rodzaj dzieła sztuki: obraz
główny pomysł: Sztuka dla sztuki
kraj i okres: Anglia, 1860-1880
W latach pięćdziesiątych XIX wieku w Anglii i Francji nastąpił kryzys malarstwa akademickiego, sztuka piękna wymagała odnowy i znalazła ją w rozwoju nowych kierunków, stylów i trendów. W Anglii w latach 60. i 70. XIX w. pojawiło się wiele ruchów, m.in estetyzm, lub ruch estetyczny. Artyści estety uznali za niemożliwą kontynuację pracy zgodnie z klasycznymi tradycjami i wzorami; jedynym możliwym wyjściem było, ich zdaniem, twórcze poszukiwanie poza tradycją.
Kwintesencją idei estetów jest to, że sztuka istnieje dla sztuki i nie powinna mieć na celu moralizowania, egzaltacji czy czegokolwiek innego. Malarstwo powinno być piękne estetycznie, ale bez fabuły, nie odzwierciedlające problemów społecznych, etycznych i innych.
„Śpiący”, Albert Moore, 1882
U początków estetyzmu byli artyści, którzy początkowo byli zwolennikami Johna Ruskina, członków Bractwa Prerafaelitów, którzy na początku lat sześćdziesiątych XIX wieku porzucili moralizujące idee Ruskina. Wśród nich są Dante Gabriel Rossetti i Albert Moore.
„Lady Lilith”, Dante Gabriel Rossetti, 1868
Na początku lat sześćdziesiątych XIX wieku James Whistler przeprowadził się do Anglii i zaprzyjaźnił się z Rossetti, który przewodził grupie estetów.
„Symfonia w bieli nr 3”, James Whistler, 1865-1867
Whistler jest głęboko przesiąknięty ideami estetów i ich teorią sztuki dla sztuki. Do pozwu wniesionego w 1877 roku przeciwko Johnowi Ruskinowi Whistler załączył manifest artystów estetów.
Whistler nie podpisywał większości swoich obrazów, zamiast podpisu narysował motyla, organicznie wplatając go w kompozycję – Whistler robił to nie tylko w okresie swojej pasji do estetyki, ale przez całą swoją twórczość. Był także jednym z pierwszych artystów, którzy zaczęli malować ramy, czyniąc je częścią obrazów. W Nocturne in Blue and Gold: Old Battersea Bridge umieścił swojego charakterystycznego motyla we wzorze na ramie obrazu.
Inni artyści, którzy przyjęli i ucieleśniali idee estetów, to John Stanhope, Edward Burne-Jones, a niektórzy autorzy również klasyfikują Frederica Leightona jako estetę.
“ Pawonia” , Frederic Leighton, 1859
Różnica między estetyzmem a impresjonizmem
Zarówno estetyzm, jak i impresjonizm pojawiły się mniej więcej w tym samym czasie - w latach 1860-1870; Estetyzm narodził się w Anglii, impresjonizm we Francji. Obydwa są próbą odejścia od akademizmu i klasycznych przykładów w malarstwie, przy czym w obu liczy się wrażenie. Różnica polega na tym, że estetyzm przekształcił wrażenie w subiektywne przeżycie, odzwierciedlając subiektywną wizję estetycznego obrazu artysty, a impresjonizm przekształcił wrażenie w odbicie chwilowego piękna obiektywnego świata.