W czasie, gdy Rosja uroczyście obchodziła początek nowego XX wieku, pisarze, których twórczość osiągnęła swój szczyt w XIX wieku – L. Tołstoj, Czechow, Korolenko – kontynuowali swoją działalność. Głos publicysty Tołstoja zabrzmiał na całym świecie, budząc w ludziach wstręt do przemocy, kłamstwa, niesprawiedliwości i nawołując do miłości, miłosierdzia i braterstwa. W 1903 roku, w wieku 75 lat, pisarz stworzył jedno ze swoich najlepszych opowiadań „Po balu”, a rok później ukończył pracę nad opowiadaniem „Hadji Murat”. Na początku XX wieku Czechow napisał swoje słynne, popularne do dziś sztuki teatralne „Trzy siostry” i „Wiśniowy sad”. Korolenko pracuje nad „Historią mojej współczesności”, nad artykułami i wspomnieniami.
Ale coraz bardziej zauważalni są poeci i prozaicy nowych pokoleń, których przeznaczeniem było związać swój los z XX wiekiem - M. Gorki, L. Andreev, I. Bunin, A. Kuprin. A. Blok, A. N. Tołstoj, później - V. Majakowski, S. Jesienin, M. Cwietajewa. M. Szołochow przychodzi do literatury. K. Paustowski, M. Bułhakow, A. Płatonow, N. Zabolotski, A. Twardowski i wreszcie – A. Sołżenicyn, W. Rasputin i inni.
Wiek XX to czas największych tragedii i osiągnięć w historii Rosji i ludzkości. Nie bez powodu Blok w swoim wierszu „Odwet” proroczo przepowiedział, że „czarna, ziemska krew” zapowiada „bezprecedensowe bunty” i „niesłychane zmiany”.
I rzeczywiście, niecałe cztery lata po napisaniu tych zdań wybuchła I wojna światowa, a trzy lata później dwie rewolucje – lutowa i październikowa 1917 r., które radykalnie zmieniły życie kraju: wielka i Rozpoczęła się tragiczna siedemdziesiąta rocznica władzy sowieckiej. 24 lata po rewolucji rozpoczęła się bezprecedensowa wojna na świecie z nazistowskimi Niemcami. Ileż umarłych literatury opłakiwało, ile złamanych istnień ludzkich przedstawiła! Lud odniósł zwycięstwo, ale jakim kosztem! Przeczytacie (lub ponownie przeczytacie) opowiadanie Szołochowa „Los człowieka”. Jego bohater podczas wojny stracił wszystko i pozory szczęścia znalazł jedynie w adoptowanym chłopcu. Wszystko, co istotne, co powstało w literaturze o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, nosi w sobie odbicie epoki heroicznej i – powtarzamy – tragicznej.
Losy pisarzy XX wieku nie były łatwe. Martyrologium, opracowane niegdyś przez A. I. Hercena, było kontynuowane w XX wieku. W wieku czterdziestu lat, zasadniczo załamany trudami i cierpieniem, Blok zmarł. Nie mogąc znaleźć dla siebie miejsca we współczesnej rzeczywistości, Jesienin w wieku trzydziestu lat popełnił samobójstwo. Z powodu kłopotów osobistych 37-letni Majakowski zastrzelił się. Nie mogąc znieść trudów lat wojny i samotności, M. Cwietajewa, która wcześniej przez wiele lat przebywała na wygnaniu, powiesiła się w wieku 49 lat. Bunin, Kuprin i wielu innych pisarzy zostało zmuszonych do opuszczenia swojego rodzinnego kraju podczas wojny domowej. Kuprin wrócił do Związku Radzieckiego w 1937 roku, na krótko przed śmiercią, a Bunin zmarł w obcym kraju. A. I. Sołżenicyn spędził kilka lat jako więzień w Gułagu, a po wyjściu na wolność został wkrótce deportowany za granicę.
Popełnilibyśmy jednak nieodwracalny błąd, przedstawiając całą literaturę XX wieku w tak ponurym tonie. Nawet ci pisarze, którzy popadli w konflikt z władzą i sowiecką rzeczywistością, nie poddawali się rozpaczy. Z literatury XIX wieku, literatura rosyjska XX wieku przejęła pałeczkę wysokich ideałów, moralności i humanizmu. Łatwo to zobaczyć, czytając opowiadania i opowiadania „Dzieciństwo” M. Gorkiego, dzieła A. Kuprina, I. Bunina i innych pisarzy. „Ale wciąż… wciąż są przed nami światła!…” zawołał Korolenko. „Chmury nie zasłonią słońca, nie, nie!” - Gorky zdawał się go powtarzać. „Wymaż przypadkowe cechy, / A zobaczysz - świat jest piękny!” - te słowa należą do Bloka, który stworzył niejeden smutny, wręcz pesymistyczny wiersz. Literatura wzywała czytelników, aby się nie poddawali, aby przezwyciężyli niesamowite próby, które ich spotkały. Bunin przebywający na wygnaniu bardzo cenił poemat wojenny Twardowskiego „Wasilij Terkin”, którego bohaterem jest odporny rosyjski żołnierz. Pisarze tacy jak Majakowski, Szołochow, Paustowski, Twardowski, każdy na swój sposób, uczestniczyli w przemianach zachodzących w kraju, próbując swoimi artystycznymi słowami zaszczepić czytelnikom wiarę w przyszłość i zwiększyć ich życiową aktywność.
Zarówno w latach przedwojennych, jak i w czasie wojny, a także współcześnie literatura rosyjska zrobiła i robi wiele, aby w kraju zatriumfowała sprawiedliwość, czystość uczuć i relacji, aby wszystko, co oznacza krótki a zwięzłe słowo „zło” odchodzi w nieodwołalną przeszłość, - tyrania polityczna, chamstwo piłek ("Psie serce" Bułhakowa), cześć rangi, dochodząca do utraty ludzkiego wyglądu, aż do poniżenia (satyra Majakowskiego), egoizm, interesowność, zachłanność (Tadeusz z opowiadania Sołżenicyna „Dwór Matrenina”). Głęboki szacunek czytelnika zdobyli tacy bohaterowie literatury XX wieku, jak Andriej Sokołow z opowiadania Szołochowa „Los człowieka”, młody nauczyciel z opowiadania W. Rasputina „Lekcje francuskiego”, Matryona z opowiadania A. Sołżenicyna „Dvor Matrenina” i inne.
Rosyjscy pisarze XX wieku kontynuują i rozwijają realistyczne tradycje swoich poprzedników. Jednocześnie wielu z nich pisze w sposób romantyczny: K. Paustovsky. M. Prishvin, K). Kazakow.
A jaka różnorodność gatunków wyróżnia literaturę rosyjską XX wieku! Oto powieści (Gorky, Szołochow) i wiersze (Twardowski), opowiadania i opowieści - realistyczne (Bunin, Kuprin, Shukshin, Kazakow), satyryczne (Bułhakow), fantastyczne (Zielony); są tu dzieła dramatyczne (Marszak) oraz cykle powieści i opowiadań (W. Astafiew) i opowiadania (Bażow) oraz bogate teksty.
Rosyjscy pisarze XX wieku wzbogacili wizualne i ekspresyjne możliwości literatury muzykalnością, poezją pieśniową (Blok, Jesienin), potoczną i oratorską (Majakowski), skompresowaną, jakby skompresowaną do granic możliwości mową (Cwietajewa), roztopioną w tygiel talentów z mową ludową (Szołochow, Astafiew, Twardowski, Sołżenicyn).
Słownik ten jest częścią systemu dzieł encyklopedycznych poświęconych rosyjskiej kulturze werbalnej. Charakteryzuje wszystkie rodzaje twórczości pisarskiej: prozę, poezję, dramat, literaturę dla dzieci, krytykę literacką i krytykę literacką.
Spełnia podstawowe zasady współczesnej nauki o historycznej drodze literatury rosyjskiej w XX wieku. Drogę tę niejako przepowiadali ostatni klasycy poprzedniego stulecia, A. Czechow i L. Tołstoj, którzy nowe stulecie przyjęli z niepokojem i nadzieją, także związaną z kulturą. (Ściśle rzecz biorąc, należałoby te nazwiska uwzględnić w tym wydaniu, ale mimo to są one ciałem XIX wieku.) Obydwa zostały w pełni potwierdzone.
Korzystając z tego Słownika, można zestawić martyrologię pisarzy XX wieku, która jest znacznie bardziej gigantyczna w porównaniu ze słynną martyrologią A. Hercena. Tragiczna okazała się nie tylko historia Rosji, ale także los jej twórców literackich. Nawet tym pozornie zamożnym i nie odrzuconym przez władze (M. Gorki, M. Szołochow, A. Fadejew, I. Ehrenburg, K. Simonow i in.) nie oszczędzono dramatu.
Z drugiej strony jednym z potwierdzeń nadziei wielkich pisarzy przeszłości był rozkwit literatury rosyjskiej, która mimo wszystko zachowała na ogół swą estetyczną swobodę. Spośród rosyjskich artystów literackich XX wieku ponad stu pisarzy to postacie światowe. W ujęciu ilościowym jest to znacznie więcej, niż przyniosło „złoty wiek” literatury rosyjskiej.
Reżimy polityczne XX wieku nie lubiły kultury. Nie tylko tego, który bezpośrednio sprzeciwiał się władzy, ale także tego, który stał po stronie istniejącego systemu: w tym przypadku obawiano się jego względnej niezależności. Dlatego na przykład po Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945, którą po części wygrano dzięki literaturze kształtującej uczucia patriotyczne narodu, jednym z pierwszych działań politycznych rządu był proces pisarzy, a wkrótce artystów reprezentujących inne rodzaje sztuki. II to ogólny motyw potępienia artystów tak odmiennych w światopoglądzie i stylu jak A. Achmatowa i M. Zoszczenko - myślą i zachowują się niezależnie.
Broniąc się, fikcja drugiej połowy XX wieku przemawiała do ludzi, a jednocześnie chroniła ich przed reżimem. To nie przypadek, że jej głównym osiągnięciem estetycznym w tym okresie była tzw. „proza wiejska”, przygotowana przez wielkie doświadczenie poetyckie A. Twardowskiego i reprezentowana przez takie nazwiska jak F. Abramow, S. Załygin, W. Astafiew, B. Mozhaev, V. Rasputin, V. Belov i oczywiście A. Sołżenicyn.
Słownik zaprzecza motywom cmentarnym, „pamiątkowym” w odniesieniu do literatury radzieckiej. Nie mówiąc już o klasyce, nie sposób nie przyznać, że w jej granicach dojrzewało nawet wielu pisarzy z rosyjskiej diaspory. Nowe znane nazwiska, które dały o sobie znać w ostatniej dekadzie, są w większym stopniu spadkobiercami poprzedniego, długiego etapu w historii kultury XX wieku, niż zdaje się to sugerować współczesna krytyka.
D. S. Lichaczow powiedział, że historia kultury to nie jej postęp: to akumulacja kultury. Odrzucając metonimiczne spojrzenie na literaturę, w której część zjawiska artystycznego przedstawiana jest jako całość, Słownik stara się przedstawić całościowy, pozytywny efekt estetyczny wszystkiego, co nagromadziło się w historii naszej literatury narodowej. „Składowe” tego rezultatu bardzo różnią się wartością i treścią artystyczną, ale istnieją między nimi wewnętrzne wątki łączące, co jest całkiem zrozumiałe: kultura jest jedna.
Słownik można postrzegać jako kontynuację wielotomowego słownika „Pisarze Rosyjscy. 1800-1917”, prowadzonej przez wydawnictwo „Wielka Encyklopedia Rosyjska” (wydano cztery tomy). Ale proponowana publikacja ma także specyficzne cechy strukturalne: można ją nazwać „encyklopedią autora”. Oczywiście obecne są tu wszystkie tradycyjne walory gatunkowe i treściowe haseł słownikowych, ich „normy” bibliograficzne, jednak istnieją indywidualne style autorskie i analityczne podejście do materiału. Konwencjonalna definicja publikacji jako „encyklopedii autora” wyjaśnia niektóre jej aspekty merytoryczne i strukturalne. Redakcja uwzględniła autorską charakterystykę terminologiczną wydarzeń historycznych. Na przykład „październik 1917 r.”: zarówno „rewolucja”, jak i „zamach stanu” - zwłaszcza że niezgoda ta była w tym czasie powszechna, także wśród bolszewików (J.W. Stalin zatytułował swój rocznicowy artykuł w gazecie „Prawda” w 1918 r.: „Rewolucja Październikowa „).
Uznaliśmy także za konieczne zgodzić się z autorską definicją zakresu konkretnego artykułu, która z reguły była podyktowana nie tylko (a czasem nie tak bardzo) doniosłością przedmiotu rozważań encyklopedycznych, ale stopniem badanie „przedmiotu” lub aktualnej jego świadomości (np. artykuły o D. Bednym, A. Bezymenskim). A także – sposób prezentacji tego czy innego autora artykułu, który redakcja starała się zachować, przedstawiając w ten sposób nie tylko panoramę literatury XX wieku, ale także szereg różnych podejść badawczych i cech stylistycznych współczesnej analitycy procesu literackiego. Ta ostatnia okoliczność częściowo wyjaśnia kwestię adresata publikacji. Adresowany jest zarówno do wszystkich zainteresowanych literaturą rosyjską XX wieku, jak i do jej badaczy. Twórcy Słownika mają nadzieję, że książka ta stanie się znaczącym materiałem dla przyszłej historii naukowej literatury rosyjskiej minionego stulecia, a jednocześnie będzie fascynującą lekturą dla najwęższego kręgu czytelników, w tym uczniów i studentów. Nie jest to zaskakujące w przypadku książki, której autorami są takie nazwiska literackie, jak S. Załygin, L. Ozerow, F. Iskander, A. Borszczagowski, a także czołowi literaturoznawcy i krytycy, którzy są inicjatorami tej publikacji. Część z nich sama stała się obiektem encyklopedycznej narracji.
Na strukturę artykułów nie mogła nie wpłynąć duża różnica doświadczeń literackich autorów i ich przynależność do różnych „cechów” literackich. Słownik w istocie podejmuje próbę połączenia dwóch, ściśle rzecz biorąc, nierównych „działów”: krytyki literackiej z jej obowiązkową dla nauki „wielkodusznością” historyczną i krytyki literackiej od niej wolnej (co nie jest jej wadą, ale jej bardzo naturalny). Ale autorzy-krytycy starali się unikać dziennikarskich uprzedzeń (jednym z typowych przykładów są artykuły A. Bocharowa o literackich antypodach: V. Grossmana i V. Kozhevnikova), choć oczywiście pewne preferencje ideologiczne nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w tekst.
Autorzy nie wykorzystali tego materiału do uzasadnienia swoich aktualnych koncepcji kulturowych i socjologicznych. Zakładali, że jest samowystarczalny i cenny ze względu na swoje walory historyczne. Informacyjną i analityczną zasadę publikacji można nazwać „ujednolicającą”. Oznacza to, że tworząc swego rodzaju panteon rosyjskiej literatury literackiej minionego stulecia, pisarze, literaturoznawcy i krytycy widzieli w tym szansę na twórczą harmonię, której naprawdę potrzebuje współczesna społeczność literacka. Wszyscy są świadomi tej potrzeby społecznej i moralnej. W literaturze rosyjskiej XX wieku, która pomimo wszystkich różnic (i nie tylko w sensie jakości estetycznej) w swoich najlepszych przykładach, jak już powiedziano, miała jedną wspólną cechę - względną wolność od nakazów okoliczności zewnętrznych. Potrzeba jego encyklopedycznej charakterystyki wynika z ogólnego zadania naszych czasów: poszerzenia przestrzeni informacyjnej wiedzy o przeszłym rozwoju kulturalnym Rosji, co pozwala, przynajmniej w niewielkim stopniu, przewidzieć jej bliższą i odległą przyszłość.
Słownik publikacji oparto na dwóch kryteriach: poziomie artystycznym dzieł oraz znaczeniu nazwisk ich autorów – w świadomości narodowej i światowej. Nie zawsze pokrywały się te kryteria, ale w każdym doświadczeniu literackim – dużym lub mniej znaczącym – obecny był ten lub inny znak.
Słownik ten nie ma charakteru akademickiego, jak wspomniane tomy znanej publikacji „Pisarze rosyjscy. 1800-1917” i nie jest nasycona dużymi danymi źródłowymi (zwłaszcza archiwalnymi) – to kwestia najbliższej przyszłości.
Oczywiście nie są tu reprezentowani wszyscy godni pisarze XX wieku. Wiele z opisanych nie spełnia już obecnego pozytywnego postrzegania estetycznego. Ale oto biograficzna historia literatury rosyjskiej, jaka była w wielkim i tragicznym stuleciu. Wielu autorów artykułów było i pozostaje aktywnymi uczestnikami historii literatury – tym bardziej uzasadnione wydaje się ich prawo do udziału w tej publikacji.
Czytelnicy mogą zwrócić uwagę na brak w Słowniku artykułów o tak wspaniałych pisarzach, jak G. Aigi, V. Bykov, Ch. Aitmatov i inni. Wiele ich tekstów powstało w języku rosyjskim, ich wkład w literaturę rosyjską i w ogóle kulturę rosyjską jest bardzo znaczący, ale głównym źródłem ich twórczości jest narodowy żywioł duchowy: czuwaski, białoruski, kirgiski itp. Z reguły zaczynali pisać w swoim ojczystym języku, a tematem ich opowiadań było życie ich narodowej ojczyzny. Dlatego we współczesnym świecie artystycznym reprezentują przede wszystkim swoją literaturę narodową. Przykłady W. Nabokowa i I. Brodskiego nie obalają tego stanowiska: główne zasady ich twórczości mieszczą się w ramach specyficznie rosyjskich zjawisk artystycznych.
Prace nad Słownikiem przebiegały na różnych etapach. Początkowo powstawała, że tak powiem, na zasadzie wolontariatu, przy niewielkim wsparciu finansowym Open Society Institute, w prywatnym wydawnictwie Rendezvous-AM (redaktor naczelny S. A. Nadeev). Znani autorzy nie narzekali na skromne opłaty. W prace redakcyjne zaangażowane były trzy lub cztery osoby, także dobrowolnie (szczególna rola w redagowaniu tekstów przypadła zmarłej na krótko przed publikacją Słownika I. I. Nikołajewej).
Niektóre artykuły powstawały niemal na zasadzie konkursu: dwóch, trzech autorów, a czasem i więcej, dostarczało różne teksty o jednym pisarzu – najczęściej głównym. Czasami w wyjaśnianiu danych biograficznych pomagali żyjący pisarze (A. Sołżenicyn i in.).
W końcowej fazie, już w wydawnictwie Wielka Encyklopedia Rosyjska, prace nad Słownikiem nabrały jakościowo nowego charakteru, znacznie poszerzono słownik publikacji i wzmocniono jej bazę informacyjną (tu szczególną rolę pełnił doktor filologii G. W. Jakuszewa). . Do skorygowania wykrytych błędów i nieścisłości merytorycznych przyczyniła się także praca zawodowych bibliografów i korektorów encyklopedycznych.
Studia nad literaturą rosyjską XX wieku w gatunku encyklopedycznym dopiero się rozpoczynają. Bez wątpienia będzie kontynuowany. Przyszli encyklopedyści będą musieli ocenić ogromną liczbę nowych nazwisk, a wtedy stanie się jasne, jakie miejsce zajmowała rosyjska literatura literacka XX wieku w życiu duchowym Rosji i świata.
Słownik „Rosyjscy Pisarze XX wieku” stanie się znaczącym kamieniem milowym w historii rosyjskiej nauki i kultury i po prostu prezentem dla wszystkich koneserów wielkiej literatury rosyjskiej.
Za pomocą literatury człowiek znajduje się w zupełnie innym, baśniowym świecie lub w świecie detektywów i śledztw czy fantastycznych przygód! Przyjrzyjmy się dziś dziesięciu najwybitniejszym pisarzom XX wieku, którzy podbili serca milionów czytelników na całym świecie.
Camus nie ma sobie równych w estetyce filozoficznej. Do jego najpopularniejszych książek zalicza się: „Człowiek buntownik”, „Mit Syzyfa”, które przyniosły pisarzowi światową sławę. Bohater w swoich książkach zastanawia się nad życiem, nad jego statecznością i buntem, nad porażką i zwycięstwem, zyskiem i stratą. Czytelnik wraz z autorem zastanawia się nad daremnością istnienia i radością życia.
Frisch w swoich książkach pisał o ludziach, którzy żyją we własnym świecie i próbują zbudować pomost do rzeczywistości, próbując znaleźć solidne oparcie i grunt pod nogami. Prace Frischa są spokojne i wyważone, jak życie w Szwajcarii. A główna akcja rozgrywa się w głowach bohaterów pisarza.
Izaak pisał w jidysz, wymierającym języku. Z pewnością jest w tym trochę pisarza i rocka. Bashevis-Singer jest laureatem Nagrody Nobla. Jego książki zostały przetłumaczone na dziesiątki języków. A jego opowieści o miłości i przyjaźni, zdradzie i lojalności mają wiele podobieństw do życia współczesnych Żydów, ale różnią się od ich historii.
Borges to geniusz mistycyzmu, zagadek i pracy detektywistycznej. Potworne labirynty, ogromne biblioteki i bohater, który przemierza je w poszukiwaniu rzeczywistości...
Wielki amerykański humanista w sensie literackim! „Człowiek przetrwa, niezależnie od tego, co się stanie” – to główne credo Faulknera, nieustannie je powtarzał i zawsze się go trzymał. W jego książkach to rzeczywiście prawda, nikt się nie poddaje, wszyscy idą do końca!
Mistrz opowiadań i aforyzmów. Głęboko nieszczęśliwy człowiek, który popełnił samobójstwo. On sam nie uważał się za wielkiego pisarza i nie zabiegał o sławę. Ryunosuke nie raz powtarzał, że nie ma żadnych specjalnych technologii ani niczego nadzwyczajnego, po prostu żyje i czuje. Tak czy inaczej, czytelnicy go rozpoznali. Pisarz stał się twórcą współczesnej literatury japońskiej, szeroko znanej na Zachodzie.
Kafka nie napisał wiele, ale jest jednym z najpopularniejszych pisarzy, na pewno dlatego, że jego opowiadania są bardzo pasjonujące i ciekawe. Jego bohaterami są zwykli ludzie, którzy żyją zwyczajnym życiem, ale zauważają coś absolutnie niezwykłego i fantastycznego. Są tym tak pochłonięci, że już trudno im odróżnić rzeczywistość od fantazji.
Bez wątpienia książka „Ulisses” jest najsłynniejszą książką XX wieku. Ta książka opowiada o zwykłym Dublińczyku, który w ciągu 24 godzin przeszedł przez niemal cały homerycki Odyseusz. Co ciekawe, nie nazwali Joyce’a maniakiem, pustelnikiem, uciekinierem, wygnańcem itp. Samo życie pisarza jest najciekawszą książką, jak taki człowiek mógł napisać coś przeciętnego.
„Człowiek bez cech” to książka o każdym z nas, najsłynniejsza książka Roberta Musila. Zgadzam się, często mamy okresy w naszym życiu, kiedy po prostu patrzymy, jak ktoś dokonuje rewolucji, dokonuje zamachu stanu, tworzy historię własnymi rękami. Ale czy obserwacja i bierność rzeczywiście mają być cnotą, a bunt i protest doprowadzą do katastrofy? Tak, tak odpowiedziałby Musil... Ta książka opowiada o tragedii istnienia i ironicznym podejściu do niej.
Książki „Buddenbrooks”, „Czarodziejska góra”, „Józef i jego bracia” oraz „Doktor Faust” przyniosły sławę temu niemieckiemu pisarzowi. Mann to pisarz, który zachwycił czytelników lubiących złożoną i zawiłą literaturę. Prowadzi nas niezbadanymi ścieżkami, najpierw do jednego wąwozu, potem do kolejnej ogromnej otchłani. Osoba czytająca jego dzieła pragnie dotrzeć do końca i zyskać jasność, ale w końcu dochodzi do kolejnej przepaści...
Udostępnij w mediach społecznościowych sieci
Nie będę kłamać, byłam zdumiona ilością odpowiedzi na moją listę 50 najlepszych pisarzy XX wieku. Ponad sto odpowiedzi w Internecie, listy z różnych części kraju, Andriej Wasilewski podał link w swoim LiveJournal, zostały one również opublikowane na innych stronach i tam były odpowiedzi. Tu nie chodzi o moją osobę, jak pisze w Internecie Kleist: „To nie autor zachwyca swoją listą – w końcu na jego liście umieszcza, kogo chce – ale niesamowici są czytelnicy…”
Gazeta „Zavtra” jest nadal gazetą czysto polityczną, prawie w ogóle nie pisze o literaturze, nie jest „Literacką”, a mimo to czytelnicy „Zavtry” nadal czytają książki beletrystyczne. I kłócą się o książki. A zatem umieśćcie literaturę na widocznym miejscu w społeczeństwie, a znowu będziemy „najczytelniejszym krajem”. Jestem pewien, że nasza literackocentryczność jest świadomie eliminowana przez nasze elity polityczne. Czytający ludzie nigdy nic nie wymyślą, lepiej dać im wypić swoją „Putinkę”, albo coś gorszego. A zatem alternatywna lista zaproponowana przez czytelników:
1. Władimir Korolenko.„Historia mojej współczesności” (1905-1910). Autor długo pracował nad napisaniem tej autobiograficznej książki. Słynny krytyk D. Ovsyaniko-Kulikovsky porównał to z „Dzieciństwem” i „Dorastaniem” L. Tołstoja, z refleksjami Hercena „Przeszłość i myśli”. Oczywiście jego „Dzieci lochu” i „Ślepy muzyk” są bardziej znane i znaczące artystycznie, ale to już XIX wiek. Jego „Listy do Łunaczarskiego” (1922), potępiające przemoc rewolucji i wojny domowej, wywołały furorę, ale było to czyste dziennikarstwo obywatelskie.
2. Leonid Andriejew.„Opowieść o siedmiu wisielcach” (1908). Nikołaj Kuzin pisze, że wybrałby opowiadanie „Życie Wasilija z Piątki” (1903) „o poszukiwaniu ducha ludzkiego”. Wydaje mi się to bardziej znaczące, a swoją drogą lukę na mojej pierwszej liście stanowi właśnie opowieść o śmierci i karze śmierci jako tragicznym doświadczeniu całej ludzkości. Zamach na życie jednego carskiego urzędnika skutkował karą śmierci dla pięciu osób jednocześnie. W ten sposób narasta fala przemocy.
3. Aleksiej Remizow. Jak pisze Nikołaj Kuzin: „Jego opowiadanie „Siostry Krzyża” to psychologiczna opowieść o losach małego człowieka – odwieczny temat literatury rosyjskiej”. Ale i tak wybrałbym „Rusę wirową” (1927), opowiadającą o rewolucji, jak o pożarze świata, gdzie wszystko, co stare, ginie i rodzi się coś nowego. Od razu płacz i radość jednocześnie. Wciąż mamy „Wirowaną Ruś” i znowu wszystko stare umiera, a narodzi się tam coś nowego? Gdzie są nowi Remizowowie? Jeden Prochanow z „Piątym Cesarstwem”.
4. Iwan Szmelew.„Lato Pańskie” (rozpoczęte w 1927 r., zakończone w 1944 r.). Władimir Barachnin pisze: „Myślę, że tylko na skutek nieporozumienia nie znalazł się na tej liście Iwan Szmelew z „Lata Pańskiego”. Dość przypomnieć, że Szmelew był nominowany wraz z Buninem (i Mereżkowskim) do Nagrody Nobla Nagroda." Kuzin zgadza się z nim: „Bez tego pisarza nie można sobie wyobrazić listy najlepszych książek XX wieku”. Dodam, i rzeczywiście całą literaturę rosyjską. Cała warstwa rosyjskiego życia ludowego, żywa mowa ludowa. Jednak zszokowało mnie też jego „Słońce umarłych”, poświęcone śmierci jego syna Siergieja na Krymie.
5. Borys Szergin.„Moskiewski szaszłyk” (1930). Władimir Lichutin skrytykował mnie za nieobecność naszego rodaka z północy. Żałuję i spośród wszystkich jego cudownych opowieści wybieram „epopeję bufonów o psikusach bogatych i wpływowych”. Satyra ludowa, bezlitosna i psotna, szorstka i soczysta. Najsłynniejsza książka mojego pomorskiego rodaka.
6. Władimir Arseniew.„Dersu Uzala” (1916, wyd. 1923). Wydawać by się mogło, że opisy geograficzne podróżnika, kronika podróży, opis spotkania z poszukiwaczem złota Dersu Uzalą, skromnie opublikowane we Władywostoku w 1923 roku, już dawno stały się faktem kultury światowej. A rosyjski oficer jest jednym z najbardziej tajnych pisarzy przyrodniczych. Michaił Priszwin uważał Dersu Uzala za duchowego sobowtóra autora, a talent Arseniewa za relikt. To nie przypadek, że światowej sławy japoński reżyser Akiro Kurosawa nakręcił w latach siedemdziesiątych film „Dersu Uzala”, doceniając umiejętność Władimira Arseniewa „wnikania głęboko w ludzkie dusze”.
7. Piotr Krasnow. Epicka powieść „Od dwugłowego orła do czerwonego sztandaru” (1922). Nie wiem, co by było, gdyby śmierć dopadła wodza kozackiego gdzieś na początku lat trzydziestych. Przyznaję, że podobnie jak Kuprin i Bunin zaczęliby go publikować za czasów Stalina. Zwłaszcza utopia „Beyond the Thistles”. O smutnej przemianie rosyjskiego władcy i monarchisty, najpopularniejszego rosyjskiego pisarza na emigracji na emigracji, pisałem osobno w „Zavtrze” w sługę Hitlera i bojownika o niezależnego od Rosjan Kozaka. Ale literatura jest tak silna, bo żyje „ponad barierami”. „Ponad barierami” Piotr Krasnow cenił swojego rodaka Michaiła Szołochowa. Na wygnaniu byli stale porównywani. Swoją drogą dziwię się, że generał Krasnow nie znalazł się jeszcze w gronie rzekomych autorów „Cichego Dona”. Fiodor Kryukow będzie bardziej utalentowany. Gieorgij Adamowicz napisał: "Charakter jego pisarstwa jest charakterystyczny dla Szołochowa. Poza tym nie można odmówić mu talentu..." Iwan Bunin: "Nie spodziewałem się, że jest taki zdolny, tyle wiedział i był tak zabawny". Alexander Kuprin: „W scenach wojennych okazuje się prawdziwym artystą”. Nad tą epicką powieścią pracował ponad 20 lat. Koniec imperium i początek rewolucji, pierwszy tom jest szczególnie dobry.
8. Izaak Babel.„Kawaleria” (pierwsza wersja ukazała się w 1926 r., następnie rozszerzona, łącznie 37 opowiadań). Jak pisze w Internecie ktoś „od”: „Nadal nie rozumiem: co z Babel?” To tak jak w starym dowcipie. Przeciwnik kawalerii, Siemion Budionny, zostaje zapytany: „Co sądzisz o Babel?” On, głaszcząc wąsy, odpowiada: „To zależy od tego, jak duże są”. Ja sam zapytałbym „Froima”, dlaczego zapomniałeś o swoim Babel? Nie podoba Ci się jego Czerwony Sztandar? Oczywiście najlepsze napisane przez Izaaka Babela gloryfikuje bolszewizm i rewolucję. Niestety, dzisiaj nie jest to modne wśród liberałów, więc wyrzucili nowoczesność ze swojej planszy. Rosyjscy patrioci, podobnie jak marszałek Budionny, również nie mogą podnieść ręki. A jednak jedna z najlepszych książek o wojnie domowej, powadze konfliktów i wyrafinowaniu stylu. Patos i ironia jednocześnie. Ironiczny romantyk.
9. Borys Pilniak.„Nagi rok” (1921). Pierwsza powieść o rewolucji. Dziś wszyscy o tym mocno zapomnieli. Połączył intonacje stylistyczne Aleksieja Remizowa i Andrieja Biełego z poetyzacją „kurtek skórzanych” KGB. Za co zapłacił. I wtedy, kiedy rozpoczęła się czystka w funkcjonariuszach bezpieczeństwa, i teraz, kiedy próbują zapomnieć o swoich działaniach. Jeden z najpopularniejszych pisarzy lat dwudziestych.
10. Michaił Zoszczenko.„Opowieści… pana Sinebryukhova” (1922). W tym zbiorze opowiadań znalazł się już cały Zoszczenko, jego styl, jego wizerunek handlarza, który swoją adaptacją próbuje oswoić się z sowiecką rzeczywistością i pokonać ją. Swoją drogą, nasi aparatczycy partiowi dostosowali się do reżimu Jelcyna dokładnie w ten sam sposób, nasi liberałowie teraz dostosowują się do Putina i Miedwiediewa. Zoszczenko pisał wściekle i bezlitośnie „śmiech przez łzy” i gardził duchową nędzą swoich bohaterów. Bez względu na to, jak bardzo się starał, brakowało mu spokojnego przystosowania się do warunków życia, jakie posiadali Ilf i Pietrow. Dlatego popadł w niełaskę.
11. Jurij Olesha.„Zazdrość” (1927). Pisarz zbuntował się przeciwko sobie. Śpiewał bohatera wojny secesyjnej, budowniczego kiełbasy Andrieja Babiczowa, który budował nowy zakład spożywczy, i na wszelkie możliwe sposoby poniżał Nikołaja Kawalerowa, czyli samego subtelnego poetę i pisarza. Kawalerow nie miał nic wspólnego ze swoimi metaforami i uczuciami w nowym społeczeństwie, w nowym budownictwie. Więc Jurij Olesha zamilkł, popadając w pijaństwo. W rzeczywistości, przy całym swoim potężnym talencie, okazał się jedynie autorem bajki „Trzej grubi mężczyźni” i powieści „Zazdrość”. „Ani dzień bez kreski” to już swego rodzaju postmodernizm, ukryty humor czy ukryte wyzwanie. Pisarz, który milczał od 30 lat, pisze książkę „Nie ma dnia bez linijki”. Olesha nie odniosła sukcesu jako wielka pisarka, ale powieść „Zazdrość” do dziś może budzić zazdrość w środowisku pisarzy. I fabuła się powtarza, znowu producenci kiełbas są w biznesie, a poeta Kavalerov jest chory i zniesmaczony. Cały ich kunszt to bieda, ale jak trudno talentowi stać się nowym Minaevem lub Robskim? Czas napisać nowy „Zazdrość”.
12. Konstantin Waginow.„Dzieła i dni Svistonowa” (1929). W prozie Waginowa zakochałam się jeszcze podczas studiów w Leningradzie, szukając w antykwariatach jego książek wydawanych przez wydawnictwo literackie IPL w Leningradzie. To był nasz rosyjski surrealista, rozpuszczający rzeczywistość w starożytności, w zamierzchłej przeszłości. W niesamowity sposób zbiera szczegóły z życia Petersburga, nie chcąc widzieć nowej całości, wycofując się w swoje życie wewnętrzne. Jednocześnie jest napisana fabułą i wciągająco. Myślę, że syn pułkownika żandarmerii i córka wielkich górników złota, Waginow, nawet w tym carskim życiu żyłby poza swoim środowiskiem, ale w nowym ze swoją biografią naprawdę musiał zebrać niesamowite szczegóły. Konstantin Waginow miał dużo szczęścia, zmarł w 1934 roku na gruźlicę w swoim łóżku. Gazety pisały o śmierci najbardziej subtelnego i wyrafinowanego mistrza. W literaturze rosyjskiej nie ma z kim go nawet porównać. Wyjątkowy pisarz.
13. Konstantin Paustowski.„Los Charlesa Lonseville’a” (1933). Wielki mistrz, radziecki romantyk. Czytanie zawsze jest ciekawe, ale nie ma jednej wybitnej książki. Nie ma emocjonującej fabuły. Jest zbyt literacki dla żywych postaci i obrazów. Jego proza jest bardziej interesująca w szczegółach i brakuje jej głównej idei. Ale dużo pisał i dobrze publikował. I dlatego spośród wielu jego opowieści wybrałem tę, która jest mi najbliższa pod względem fabuły północnej, „Losy Charlesa Lonseville’a”. Na cmentarzu w Pietrozawodsku znalazł opuszczony grób francuskiego inżyniera Charlesa Lonseville'a. W czasach reform Piotra zbudował tutaj fabrykę Pietrowskiego. Tutaj pozostał na zawsze. Wszystko w tej historii jest romantyczne, zwłaszcza w latach jej pisania. Francuski inżynier w odległej północnej prowincji Rosji.
14. Wsiewołod Wiszniewski.„Tragedia optymistyczna” (1933). Jedna z najlepszych sztuk epoki sowieckiej. Żeglarz i komisarz, miłość i rewolucja. – Kto jeszcze chce ciała komisarza? Co więcej, sam autor jest szlachcicem, żołnierzem pierwszej linii, posiadaczem trzech krzyży św. Jerzego. W przeciwieństwie do Babela, który przestraszył się wojny i nic nie widział, Wiszniewski napisał swoją sztukę „Pierwszy koń”. A jednak dopiero doceniając wagę wizerunku bohatera, w odróżnieniu od scen zbiorowych, stworzył prawdziwe arcydzieło – „Tragedię optymistyczną”, napisaną wyraźnie z uwzględnieniem dramatu starożytnego.
15. Alfred Haydock.„Gwiazdy Mandżurii” (Harbin, 1934). Książka z opowieściami. Światosław Roerich polecił mi kiedyś przeczytanie tego zbioru podczas naszej rozmowy w Leningradzie. Później sam spotkałem potężnego, starożytnego brodatego mężczyznę, który przyjechał do Moskwy z Ałtaju na rocznicę Roericha. Urzekły mnie jego mistyczne historie o byłym białym oficerze, który służył u barona Ungerna, który przyjaźnił się z Nicholasem Roerichem w okresie jego pobytu w Harbinie. Pisałem o nich w gazecie „Rosja Radziecka”, w odpowiedzi na mnie padła donos do Komitetu Centralnego KPZR za promowanie romansu Białej Gwardii. Pomogło mi to, że autor wciąż żył i do tego czasu nie przebywał na emigracji, jak sądził informator, doktor nauk Leonid Reznikov, i to już nie w obozach, ale w Kazachstanie, i publikowano w lokalnych gazetach . Niestety, jego późniejsza proza, którą hojnie mi przysłał, mieszkając już w Kazachstanie, była znacznie słabsza. Haydock, Łotysz z urodzenia, odważny oficer, który przeżył wiele niesamowitych przygód, okazał się autorem jednej książki. Ale to też dużo.
16. Aleksander Bielajew.„Człowiek-płaz” (1927). Nie myślałem świadomie o dotknięciu fikcji. Jednak wielu czytelników było oburzonych takim zaniedbaniem. Jednak Alfred Haydock to już swego rodzaju superwydanie, mistyczna fikcja. Kontynuujmy więc. Co więcej, „Chizh” pisze do mnie w Internecie: „Połowa tych książek „Człowiek płaz” Belyaeva (z pierwszej listy. - V.B.) przetrwa. I „Trudno być Bogiem”…” Co więcej, ja sam od dzieciństwa kocham Aleksandra Bielajewa, uważam go za jednego z najlepszych pisarzy science fiction na świecie.
17. Iwan Efremow.„Ostrze brzytwy” (1963). To nie tyle pisarz science fiction, ile filozof. Nie gorszy od Stanisława Lema. Co więcej, „Artem” wywiera na mnie presję: „Iwana Efremowa ze swoją „Mgławicą Andromedy” czy „Godziną wołu” z jakiegoś powodu nie ma, choć jest to literatura znacznie większa niż dwie trzecie powyższych”. Dzisiejsi czytelnicy są kategoryczni, każdy jest gotowy skreślić połowę czyjejś listy. Ale nadal cenię przede wszystkim „Ostrze brzytwy” Ivana Efremova. Fabuła jest fascynująca, koncepcja świata jest integralna, a myśli o pięknie.
18. Bracia Strugaccy. Skoro czytelnik tego wymaga, gdzie byśmy byli bez nich? Ale myślę, że najbardziej godny tego zestawienia jest „Ślimak na stoku” (1966 i 1968, razem w 1988). Czytałem to w 1966 roku w czasopiśmie „Bajkał”. Nadal mieszkamy w tym samym Lesie, a Zarządzanie nie jest lepsze. Dystopia jest tylko na nasze czasy.
19. Daniił Andreev.„Róża świata” (lata 50. XX w.). Ponieważ daliśmy przestrzeń mistycyzmowi i fantazji, zakończymy ten temat filozoficzną tajemnicą Daniila Andreeva, którą rozpoczął w obozie w 1947 r., a zakończył po wyzwoleniu. Jego mistyczny obraz świata jest rodzajem objawienia, które jednoczy elementy wszystkich kultur i religii świata.
20. Arkady Gajdar.„Timur i jego drużyna” (1940). Nawet nie myślałam o pisaniu o literaturze dziecięcej, ale uparta czytelniczka, która zawsze ma rację, zmusiła mnie do wymienienia przynajmniej kilku najważniejszych książek dla dzieci z trzech epok XX wieku. Oczywiście, przy całej złożoności biografii samego pisarza, a tym bardziej jego destrukcyjnych potomków, książka „Timur i jego zespół” jest klasyką dla dzieci XX wieku. Pisarz o niesamowitym wyczuciu rytmu, kompozycji i kompletności fabuły. Bohater, którego stworzył czas - przedwojenny. Jednak „The Fate of the Drummer” nie jest słabszy. Ale mimo to „Timur i jego zespół” to przełomowa książka, na którą będzie popyt więcej niż raz.
21. Nikołaj Nosow.„Przygody Dunno” (1954). Ten sam Władimir Barachnin pisze: „Wreszcie „Nie wiem” N. Nosowa to najwybitniejszy (i niestety prawie jedyny) przykład rosyjskiej (właściwie rosyjskiej), a zarazem sowieckiej bajki dla dzieci… Barakhnin ma co do tego rację: większość innych baśniowych bohaterów - Chipollino, Buratino, a nawet Murzilka - przybyła do nas z innych krajów, choć w zrusyfikowanej formie. Nie wiem - nawet zgodnie z etymologią tego słowa, zostało ono wymyślone tutaj i dla naszych dzieci.
22. Eduard Uspieński.„Krokodyl Gena i jego przyjaciele” (1966). Listę naszych narodowych bohaterów baśniowych zakończę Czeburaszką. Nie jest też pożyczony z zagranicy. I mimo swoich korzeni, nawet jeśli kogoś to dziwi, Eduard Uspienski jest absolutnie naturalnym pisarzem rosyjskim, niezależnie od tego, czy ktoś go kocha, czy nie. Wiem to z całą pewnością. Tutaj możesz także włączyć do kampanii kota Matroskina i wujka Fiodora. Eduard Uspienski ma wystarczająco dużo wynalazków dla każdego.
23. Leonid Borodin.„Rok cudów i smutku”. Listę książek dla dzieci zakończę moją ulubioną książką Leonida Borodina – łagodną, liryczną, iście syberyjską, z elementami wręcz orientalnymi, baśnią „Rok cudów i smutku”. Porównywałem go już nie raz do „Małego Księcia” Antoine’a De Saint-Exupéry’ego. Porównanie stoi. Sławy jest za mało, trzeba zrobić dobry film na podstawie baśni. Więcej ilustrowanych publikacji. A tak jak kiedyś publikowano to w emigracyjnym „Posiewie”, wszystko publikowane jest wśród książek poważnych. Jako swego rodzaju dodatek do jego „Trzeciej Prawdy”. Ale trzeba to opublikować dla dzieci. Dzieci z pewnością ją pokochają.
24. Wiaczesław Szyszkow.„Mroczna rzeka” (1933). Wracam do czasów przedwojennych. Powieść o rosyjskim kapitalizmie. Życie całej rodziny syberyjskich przedsiębiorców, Gromovów, które kończy się upadkiem i śmiercią całej rodziny. Może teraz pojawią się nowe Gromovy? Nie tylko złodzieje, ale także twórcy. Tę książkę należy narzucić wszystkim rosyjskim przedsiębiorcom, zwłaszcza Syberyjczykom. A także książki Mamina-Sibiriaka, Nowikowa-Priboja, Siergiejewa-Tsenskiego...
25. Siergiej Siergiejew-Tsenski.„Strada Sewastopola” (1940). Wspaniała epopeja historyczna. Od dzieciństwa fascynowały mnie wydarzenia wojny krymskiej, moimi idolami byli admirałowie Nachimow, Korniłow, Istomin… Potem kupiłem i ponownie przeczytałem „Stradę Sewastopola”. I dlaczego nie doczekała się wznowienia teraz, w okresie powszechnego entuzjazmu dla prozy historycznej? Przeciętni boją się konkurencji.
26. Dmitrij Bałaszow.„Władcy Moskwy”. Seria powieści. (1975-2000). Dmitrija Balashova znałem osobiście bardzo dobrze od czasów jego Pietrozawodska. I uwielbiam wszystkie jego powieści, zaczynając od pierwszych - „Pan Wielki Nowogród” i „Marta Posadnica”. Trudno jednak wyróżnić tylko jednego. Być może najlepszy pisarz historyczny XX wieku. Jednak Negoro pisze też: "Jestem zaskoczony. D. Balashova nie ma na liście. Ale nie ma czegoś takiego nie tylko w XX wieku, ale w całej rosyjskiej prozie historycznej, zarówno w koncepcji, jak i wykonaniu". .
27. Walentin Pikul. Oczywiście „Zły duch” (1979). Jego najbardziej problematyczna powieść dotyczy zbliżającej się rewolucji, bezsilności monarchii.
28. Siemion Babajewski.„Zdobywca Złotej Gwiazdy” (1947). Wróćmy do epoki powojennej. Była to najbardziej znana i lubiana przez czytelników powieść. Swoją drogą do dziś czyta się ją z zainteresowaniem i po mistrzowsku napisano.
29. Iwan Stadnyuk.„Wojna” (1971-1974-1980). Odważne połączenie prawdy okopowej z frontu z tzw. myśleniem strategicznym, ukazujące przywództwo kraju w czasie wojny. Całkowicie daremne jest klasyfikowanie jej jako tzw. „literatury sekretarskiej”. Pod pewnymi względami Iwan Fotiewicz był odważniejszy niż wielu dysydentów i miał wytrwały charakter.
30. Konstantin Simonow.„Żywi i umarli”. (1959-1971) Przede wszystkim dostałem od czytelników, których Simonow nie podał na pierwszej liście. Wiele osób nadal go kocha. Co ciekawe, zarówno po prawej, jak i po lewej stronie. Zarówno Bushin, jak i Borszczagowski zawsze będą go bronić. Uzdolniony pisarz. „Aleksander” jest zaskoczony: „Z jakiegoś powodu jeden z najbardziej utalentowanych i utalentowanych pisarzy XX wieku, Konstantin Simonow, nie jest wspomniany nawet pośrednio. A ten pisarz, jak sądzę, jest najbardziej utalentowanym z tych, którzy pracowali w Lata 40. i 50. „Jestem pewien, że twórczość Simonowa przetrwa 80% tej listy. A jego powieść „Żywi i umarli” to „Wojna i pokój” z połowy XX wieku”. Dodaje NN: „Aleksander. Zgadzam się z Tobą co do „Żywych i umarłych”, to naprawdę świetne dzieło i zdecydowanie powinno znaleźć się na liście”. Otóż to. Ale nie porównałbym tego do „Wojny i pokoju”.
31. Walentin Katajew.„Werter już napisany” (1979). To ktoś, kto wiedział, jak pisać na wszystkie czasy i dla wszystkich czytelników. Dla dzieci: „Samotny żagiel wybiela” czy „Syn pułku” to niezwykłe książki z czasów sowieckich. Dla dorosłych – od „Defraudantów” po „Ojcze nasz”. I nagle, na starość, osobiście napisał własne dzieło, przenikliwe w swej szczerości i szczerości: „Werter został już napisany”. Liberałowie narzekali: „Katajew jest antysemitą”, ale on po prostu napisał to, co żywo pamiętał, jak w jego Odessie żydowscy komisarze rozstrzeliwali rosyjską szlachtę. Jednak dla niektórych najlepsza jest „Moja Diamentowa Korona” lub „Sukhoi Liman”.
32. Ilja Erenburg.„Ludzie, lata, życie” (1961-1965) Chociaż czytelnicy domagali się „Julio Jurenito”, ja sam cenię tę dowcipną, paradoksalną książkę. Ale dla wielu, wielu książka wspomnień „Ludzie, lata, życie” określiła całe ich podejście do życia, epoki i literatury. Liberalny intelektualista zmusił całą inteligencję do spojrzenia na pierwszą połowę XX wieku własnymi oczami.
33. Stanisław Kunyaev.„Poezja. Los. Rosja” (1990-2000). Ale to poeta ziemi najwyraźniej pisał o drugiej połowie XX wieku, być może w opozycji do Ehrenburga. Książka o losach Rosji i literaturze rosyjskiej. Jednak pamiętnikarz ma szczególny dar, tysiące wspomnień, ale pozostały tylko „Przeszłość i myśli”, „Ludzie, lata, życie” i trzytomowe dzieło Kunyaeva.
34. Władimir Dudincew.„Nie samym chlebem” (1956). „Aleksiej ST”: „Dlaczego na liście nie ma Dudincewa. Powieść „Białe szaty” Bardzo dobra i kompetentnie napisana powieść, która zmieniła ideę socjalizmu… Jeśli chodzi o siłę oddziaływania na umysły, to może postawić go na równi z Szołochowem…” Afanasy: „W Dudincewie nie „Białe szaty”, ale powieść „Nie samym chlebem” – potężna rzecz, która w swoim czasie poruszyła świadomość publiczną…” Raczej Zgadzam się z Afanasiewem, mocna proza społeczna. Już nie.
35. Jurij Trifonow.„Dom na nabrzeżu” (1976). Za czasów Stalina zrobił furorę „Studentami”, w dobie stagnacji obalił je „Dom na Nabrzeżu”. Miejska proza społeczna. A teraz jest tak, jakby zniknął, nikt go nie potrzebuje.
36. Wasilij Aksenow.„Wyspa Krym” (1970). Czytelnik żąda „Star Boys” i „Colleagues”, ale są one beznadziejnie przestarzałe. Chociaż, przyznaję, w młodości wszyscy je czytali. Jego późniejsza proza jest po prostu przeciętna. Pozostaje albo „Burn”, albo „Wyspa Krym”. To drugie jest co najmniej zabawniejsze. Pewna rosyjska wyspa Tajwan, zachowana bez czerwieni. Tak jednak właśnie było – rosyjski Harbin, gdzie czasy carskie zdawały się trwać do końca lat 30-tych. Ale skończyło się wyłącznie na drodze Aksenowa. Ci, którzy nie pojechali na wyspę Tubabao, przenieśli się na Syberię.
37. Fazil Iskander.„Sandro z Chegem” (1973). Łotrzykowa powieść o abchaskiej wiosce. „Dmitry” pisze: „Dziwny jesteś jednak, gdybyś nie zauważył „Sandro z Chegem”, a Bushin jest bardziej przydatny niż Pasternak…” Nasi czytelnicy są jednak dziwni i jednocześnie domagają się ultraliberalnego Iskandera i stalinowskiego Bushina. Albo jak pisze Włodzimierz Beskrovny ze Swietłego Jaru: „Poddaliście się żydowskiemu lobby. Ach, wy…” A potem prosi o dodanie do swojej listy Lazara Karelina, Swietłany Aleksijewicz, Wiktora Koneckiego i innych fajnych liberałów. Listy takie jak moja są potrzebne ze względu na tak zdezorientowanych pisarzy.
38. Wiktor Rozow.„Na zawsze żywy” (1956). To jego pierwsza sztuka, napisana na podstawie świeżych wrażeń z frontu. Później, już gruntownie przerobiona, ukazała się w 1956 roku. Teatr Sovremennik rozpoczął produkcję dramatu „Eternally Alive”. Na podstawie sztuki „Eternally Living” reżyser M. Kalatozov wyreżyserował film „Latają żurawie”. Szczery rosyjski realizm.
39. Georgy Vladimov.„Trzy minuty ciszy” (1969). Właściwie proza odważnych ludzi, powinien zostać laureatem, ale został wpędzony w dysydentów. Ale nie porzucił rosyjskiego realizmu także w Niemczech. Walka o człowieka oszpeconego życiem. O tym właśnie opowiada „Wierny Rusłan”.
40. Aleksander Zinowjew.„Ziewające wzgórza” (1976). To satyra Saltykowa na czasy sowieckie. Ale jego socjologiczna koncepcja człowieka jest ważniejsza niż satyra. Genialny socjolog XX wieku. Od stalinizmu do katastrofy.
41. Oleg Kuwajew.„Terytorium” (1974). „Najlepszą powieścią radziecką jest „Terytorium”…” – pisze „Wołga”... Największa powieść imperialna o budownictwie i zadłużeniu. „Gdzie jest „terytorium” Kuwajewa?” – pyta czytelnik. Pytam więc, gdzie jest dziś nasze Terytorium Cesarskie i kto je buduje?
42. Michaił Aleksiejew.„Awanturnicy” (1981). Władimir Barakhnin pisze: „Michaił Aleksiejew, „Brawlery” to pierwsze dzieło w literaturze radzieckiej o głodzie w latach 30. Wystarczy przypomnieć publiczne oburzenie wywołane artykułem Łobanowa „Wyzwolenie” na temat tej książki i druzgocącą uchwałę Centralnego Komitet To prawda, Łobanow został zmiażdżony, bali się dotykać Aleksiejewa, po prostu nie dali mu Nagrody Lenina.
43. Fiodor Abramow.„Pryasliny” (1972). Nikołaj Kuzin pisze: „Książka, której nie da się usunąć z literatury rosyjskiej”. Najbystrzejszy wieśniak społeczny.
44. Wiktor Lichonosow.„Nasz mały Paryż”. Wielki sukces twórczy. Pierwsza powojenna powieść o Kozakach Kubańskich. Nikołaj Kuzin: „Nie można sobie wyobrazić współczesnej literatury rosyjskiej bez Lichonosowa”.
45. Anatolij Iwanow.„Wieczne wezwanie” (1976). Władimir Barakhnin pisze: „Oczywiście nie A.N. Tołstoj, ale „Wieczne wezwanie” nie jest słabsze od Kaverina, a powaga zagadnień była bardzo odważna jak na lata 70. To jest prawdziwa, a nie „sekretarska” literatura, porównaj poziom popularność „Eternal” call” i, powiedzmy, „The Strogs” G.M. Markowa…”
46. Piotr Proskurin.„Przeznaczenie” (1972). Próba epopei sowieckiej na przykładzie losów Zachara Deryugina, „chłopa Prometeusza”. Wielu naszych starszych pisało do mnie w sprawie Proskurina. Ale czy młodzi ludzie to przeczytają?
47. Siergiej Dowłatow.„Walizka” (1986). Wariant emigranta Zoszczenki. Jest bezlitosny wobec siebie i całego środowiska emigracyjnego. Zawsze czytaj z zainteresowaniem.
48. Wiktor Pelewin.„Czapajew i pustka” (1996) Pisze „wychodzenie”: „W sumie normalna lista. Nie bez gustu, oczywiście… Ale na próżno zapomniał o Pelevinie. Wczesne opowiadania i „Czapajew…” są być może najlepsze w ostatniej tercji XX wieku”. Dodaje „tanulla”: „...I Pelevin, tak, był na próżno…”. A „Wołga” dodaje: „Wiktor Pielewin uderzył w samo legowisko wroga…”
49. Jurij Kozłow.„Studnia proroków” (1998). Według Lwa Daniłkina to ten sam Pelewin, tyle że o przepełnieniu patriotycznym. Intelektualny, ekscytujący thriller, w którym wszyscy bohaterowie filozofują. Dominuje motyw Rosji.
50. Dmitrij Galkowski.„Bez końca ślepy zaułek” (1997). Jeśli zaczniemy od Wasilija Rozanowa i będziemy kontynuować od Daniila Andriejewa i Aleksandra Zinowjewa, to musimy zakończyć na filozoficznym dziele literackim Galkowskiego. Jak pisze Evgeniy Konyushenko z Kemerowa: "Ta książka (Gałkowskiego - V.B.) to prawdziwy ładunek energii intelektualnej i emocjonalnej. Zasługą Galkowskiego jest to, że przywrócił tradycję rosyjskiego filozofowania narodowego, sztucznie zerwaną w XX wieku..."
Władimir Bondarenko
Wstęp. Literatura rosyjska XX wieku ma niezwykle złożoną, wręcz tragiczną historię. Wynika to z zasadniczych zmian w życiu kraju, które rozpoczęły się na przełomie wieków. Rosja przeżyła trzy rewolucje: 1905, lutową i październikową 1917; wojna rosyjsko-japońska; Pierwsza wojna światowa; Wojna domowa Wewnętrzna sytuacja polityczna w naszym kraju była wówczas niezwykle trudna.
Przełom wieków upłynął pod znakiem znaczących odkryć naukowych. Zrewolucjonizowali idee dotyczące poznawalności świata. Doprowadziło to do poszukiwań wyjaśnienia nowych zjawisk poprzez religię i mistycyzm. Filozof Nikołaj Bierdiajew tak opisał ten czas: „Była to epoka przebudzenia w Rosji niezależnej myśli filozoficznej, rozkwitu poezji i wzmożenia wrażliwości estetycznej, niepokojów i poszukiwań religijnych, zainteresowania mistycyzmem i okultyzmem. Pojawiły się nowe dusze, odkryto nowe źródła twórczego życia…” Zatem jeden dominujący światopogląd został zastąpiony różnorodnością opinii i idei we wszystkich obszarach życia.
Lew Nikołajewicz Tołstoj L. N. Tołstoj. Portret autorstwa IE Repina.
Antoni Pawłowicz Czechow Głównymi tematami jego twórczości są poszukiwania ideologiczne inteligencji, niezadowolenie z filisterskiej egzystencji jednych, duchowa „pokora” wobec wulgarności życia innych („Nudna historia”, 1889; „Pojedynek”, 1891; „Dom z antresolą”, 1896; „Ionych”, 1898; „Pani z psem”, 1899).
Iwan Aleksiejewicz Bunin BUNIN Iwan Aleksiejewicz (), rosyjski pisarz, honorowy akademik Akademii Nauk w Petersburgu (1909). Wyemigrował w 1920 r.
Aleksander Blok (symbolista) Aleksander Blok. Portret autorstwa I. K. Parkhomenko.
Andrei Bely (symbolika) BELY Andrei (pseud. Borys Nikołajewicz Bugaev) (), rosyjski pisarz. Jedna z czołowych postaci symboliki. Wczesną poezję charakteryzują motywy mistyczne, groteskowe postrzeganie rzeczywistości („symfonie”) i eksperymenty formalne (zbiór „Złoto na lazurze”, 1904). Zbiór „Popiół” (1909) zawiera tragedię wiejskiej Rusi. Powieść „Petersburg” (wydanie poprawione w 1922 r.) zawiera symboliczny i satyryczny obraz państwowości rosyjskiej.
Nikołaj Gumilow i Anna Achmatowa (akmeiści) Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilow z ich małym synkiem, przyszłym słynnym historykiem L. N. Gumilowem
Khlebnikov Velimir (futurysta) KHLEBNIKOV Velimir (prawdziwe nazwisko Wiktor Władimirowicz) (), rosyjski poeta, jedna z kluczowych postaci awangardy.
Władimir Majakowski MAJAKOWSKI Władimir Władimirowicz, rosyjski poeta, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki awangardowej lat 20.
Marina Tsvetaeva TSVETAEVA Marina Ivanovna (), rosyjska poetka. Córka I.V. Cwietajewa. Maksymalizm romantyczny, motywy samotności, tragiczny los miłości, odrzucenie codzienności (zbiory „Versta”, 1921, „Craft”, 1923, „Po Rosji”, 1928; wiersz satyryczny „Flecista”, 1925, „Wiersz Końca”, obydwa 1926).
Siergiej Jesienin (imagist) ESENIN Siergiej Aleksandrowicz (), rosyjski poeta. Już od pierwszych zbiorów („Radunitsa”, 1916; „Wiejska księga godzin”, 1918) występował jako subtelny liryk, mistrz głęboko psychologizowanego pejzażu, śpiewak chłopskiej Rusi, znawca języka ludowego i folkloru. dusza. B należał do grupy imagistów
Aleksiej Remizow REMIZOV Aleksiej Michajłowicz (), rosyjski pisarz. Poszukiwania stylu archaicznego, skupionego na literaturze i słowie mówionym przedpietrowej Rusi. Księga legend, apokryfy („Limonar, czyli: Duchowa łąka”, 1907), powieści „Staw” (1908), „Słowo o zniszczeniu ziemi rosyjskiej” (1918). W 1921 wyemigrował.
Mark Aldanow ALDANOW Marek Aleksandrowicz (prawdziwe nazwisko Landau), pisarz rosyjski; prozaik i eseista; jeden z najchętniej czytanych (i tłumaczonych na języki obce) pisarzy pierwszej emigracji rosyjskiej, który zyskał sławę dzięki powieściom historycznym opisującym wydarzenia z dwóch stuleci historii Rosji i Europy (od połowy XVIII w.).
Maxim Gorky GORKY Maxim (prawdziwe imię i nazwisko Aleksiej Maksimowicz Peszkow) (), rosyjski pisarz, publicysta.
Michaił Szołochow SHOLOHOV Michaił Aleksandrowicz (), rosyjski pisarz, akademik Akademii Nauk ZSRR (1939), dwukrotnie Bohater Pracy Socjalistycznej (1967, 1980).
Nikołaj Ostrowski OSTROWSKI Nikołaj Aleksiejewicz (), rosyjski pisarz. Uczestnik wojny secesyjnej; został ciężko ranny. Niewidomy i przykuty do łóżka Ostrowski stworzył powieść „Jak hartowano stal” (niektóre rozdziały nie zostały uchwalone przez cenzora) o kształtowaniu się władzy sowieckiej i bohaterskim życiu członka Komsomołu Pawła Korczagina (obraz, który w dużej mierze zdeterminował rodzaj pozytywnego przekazu) bohater w literaturze socrealizmu). Powieść „Zrodzony z burzy” (1936, niedokończony).
Aleksander Twardowski TVARDOWSKY Aleksander Trifonowicz (), rosyjski poeta, redaktor naczelny magazynu „Nowy Świat” (,). Wiersz „Wasilij Terkin” () jest żywym ucieleśnieniem rosyjskiego charakteru i popularnych uczuć epoki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej
Konstantin Simonow SIMONOW Konstantin (Kirill) Michajłowicz (), rosyjski pisarz, osoba publiczna, Bohater Pracy Socjalistycznej (1974).
Evgeniy Schwartz Evgeniy Lvovich SHVARTZ (), rosyjski dramaturg. Przesycone niezwykle istotnymi treściami społeczno-politycznymi, zjadliwą ironią, baśniami opartymi na twórczości H. C. Andersena „Nagi król” (1934), „Cień” (1940); sztuki satyryczne „Smok” (1944), „Cud zwyczajny” (1956); spektakle dla dzieci, opowiadania, scenariusze.
Wasilij Szukszin SZUKSZIN Wasilij Makarowicz (październik 1974), rosyjski pisarz, reżyser, aktor. Czczony Artysta Rosji (1969). W opowiadaniach (zbiór „Mieszkańcy wsi”, 1963, „Tam, daleko”, 1968, „Postacie”, 1973), powieści „Lubawiny” (części 1-2) i filmach („Tam żyje taki facet”, 1964, „Piece i ławki”, 1972, „Kalina Krasnaja”, 1974
Literatura rosyjska XX wieku ma tragiczną historię. W latach dwudziestych pisarze (Bunin, Kuprin, Szmelew) opuścili Rosję i zostali wypędzeni. Niszczycielskie działanie cenzury: publiczne prześladowania twórców literatury (Bułhakow, Pilnyak) Od początku lat 30. coraz wyraźniej widać tendencję do sprowadzenia literatury do jednej metody artystycznej – socrealizmu. W latach 30. rozpoczął się proces fizycznego wyniszczania pisarzy: N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Babel, I. Kataev, B. Pilnyak zostali rozstrzelani i zginęli w obozach. Prezentacii.com
