Historia ZSRR, jak kropla wody, znajduje odzwierciedlenie w historii radzieckich kreskówek. W miarę jak rewolucja 1917 r. sięgała coraz dalej w głąb czasu, coraz mniej wolności stawało się satyryczną karykaturą.
Mogłoby się wydawać, że po rewolucji karykatura wesoło ośmieszała jedynie różnych „burżuazyjnych”, ale w żaden sposób nie wpływała na własnych przywódców. Jednak tak nie jest.
Prasa radziecka początku lat dwudziestych pełna jest karykatur przywódców rewolucji. Szczególnie często malowano przywódców w postaci świętych, bogów i prawosławnych kapłanów. Najwyraźniej samo porównywanie głównych ateistów planety do świętych w tamtych latach było nieskończenie zabawne, jak szczyt absurdu. Na przykład jeden z rysunków przedstawiał Włodzimierza Iljicza na obrazie męża Dziewicy Maryi - sprawiedliwego Józefa z aureolą wokół głowy (a rolę Matki Boskiej grał Leon Trocki) ... Ale tutaj jest słynny rysunek - Trocki na obrazie św. Jerzego Zwycięskiego:
Przejrzyjmy akta pisma „Czerwona Papryka” za lata 1923–1924. W magazynie zamieszczono zdjęcie zestawu peruk, brody i wąsów. Przyklejając je na różne sposoby do łysego, pozbawionego brody i wąsów blankietu, można uzyskać portrety przywódców - Marksa, Lenina, Trockiego... (w zestawie znajdują się nawet zmarszczki Lenina wokół oczu). Lenin za życia rysował karykatury w postaci Ilji Muromca, latarnika komunizmu, piłkarza, szachisty… Na jednej z karykatur Lenin przekłuwał grubobrzuchy burżua masztem flagowym . Najbardziej znanym sowieckim karykaturą Lenina jest rysunek Denisa (wydrukowany także w formie plakatu) – Przewodniczącego Rady Komisarzy Ludowych jako woźny z miotłą oczyszczający kulę ziemską ze wszystkich złych duchów – królowie-królowie w gronostajowe szaty, milionerzy z ciasnymi workami złota...
Nawiasem mówiąc, w 1917 roku ten sam Denis był przeciwnikiem bolszewików i narysował znacznie więcej złych karykatur Lenina, na przykład jak ta w magazynie Beach, przedstawiająca Władimira Iljicza na obraz Judasza Iskarioty, w starożytnych żydowskich strojach z pętlą na szyi. Lenin przyjmuje od pewnej „nieznanej osoby” w masce i z wąsami a la cesarz Wilhelm worek srebrnych monet: „Proszę przyjąć i podpisać, Panie Leninie... Pełno trzydzieści!” „Lojalna obsługa to uczciwa relacja” – zadrwił artysta…
Były też inne podobne karykatury Denisa. Na początku 1923 roku radzieckie pismo „Czerwona Papryka” postanowiło przypomnieć Denisowi o tym wieloletnim grzechu. Magazyn przedrukował stary rysunek Denisa w formie zagadki - brzydkiego mężczyzny, wyglądającego jak karczmarz, z zapiętą na głowie królewską koroną. Rysunek pierwotnie ukazał się w magazynie Beach pod koniec 1917 roku z podpisem „Pan naszych dni. Jego Królewska Mość Ham I.” Zdjęcie opatrzono wymownym podpisem: „Drukując to zdjęcie, Red Pepper zaprasza wszystkich czytelników do zastanowienia się nad trzema pytaniami:
1. Kto to narysował?
2. Kiedy to narysowałeś?
3. Kogo narysowałeś???
Jeden z mistrzów sowieckiej karykatury, Borys Jefimow, tak opowiadał o tym zdarzeniu: „Przestraszony Denis zaniepokoił się i pobiegł szukać ochrony u Marii Iljinickiej, siostry Lenina. Jak później opowiadała redakcji, kiedy pokazała numer „Czerwonej Papryki” Włodzimierzowi Iljiczowi i zaczęła opowiadać o tym, jak dobrze Denis pracuje w „Prawdzie”, Lenin tylko machnął ręką i powiedział:
- Boże, jakie drobnostki robią ludzie! Proszę, powiedz Red Pepper w moim imieniu, żeby zostawił tego Denisa w spokoju.
Znane są także karykatury innego mistrza sowieckiej karykatury, Dmitrija Moora, Lenina.
Włodzimierz Iljicz jako niosący pochodnię, rozpalacz „ognia rewolucji światowej”:
Wyimaginowane pojawienie się Lenina na konferencji w Genui w 1922 r.:
Inny przywódca rewolucji październikowej, Trocki, cierpiał nie mniej, a może nawet bardziej, niż Lenin.
Lew Dawidowicz na obraz diabła („Trocki reprezentowany przez pobożną Ententę”), rysunek Denisa:
Trockiego „według Brama” (popularnym motywem ówczesnych kreskówek było przedstawianie przywódców w postaci zwierząt), autorem był także Denis:
Kolejną karykaturą „kierunku zoologicznego” jest Dzierżyński na obrazie szczupaka („Dlatego szczupak jest w morzu, żeby karaś się nie rozmnażał”), rys. Minga:
I tutaj Trocki jest żartobliwie porównywany do Rockefellera – nie na korzyść tego ostatniego:
Ulubionym celem rysowników w latach dwudziestych XX wieku był Ludowy Komisarz ds. Edukacji Anatolij Łunaczarski.
Na początku lat dwudziestych rysownicy traktowali wizerunek Stalina bez czci. W jednym ze słynnych karykatur tamtych lat bolszewicy, podobnie jak Kozacy Repina, piszą list do „Aglickiego Curzona”. Sekretarz generalny partii Stalin jest tu przedstawiony w postaci roześmianego Kozaka Zaporoskiego. A w innej karykaturze w „Czerwonej papryce” żywe pióro artysty zamieniło sekretarza generalnego w znak zodiaku - Koziorożca z naturalnymi kopytami i rogami...
Karykatura Stalina - Dmitrija Moora (po lewej) i Borysa Efimowa:
Później karykatury i śmieszne rysunki ze Stalinem stały się bardziej miękkie (jak ten rysunek Denisa „Fajka Stalina”), ale nie zniknęły całkowicie:
Za Chruszczowa czasami pojawiały się jego karykatury, ale były to rzadkie wyjątki. Na przykład jeden z nich, Borys Jefimow w „Prawdzie”, przedstawił Nikitę Siergiejewicza jako górnika miażdżącego młotem pneumatycznym lodowatą, soplowatą „Zimną wojnę”:
Inny uchwycił to w formie posągu „Przekujmy miecze na lemiesze”. Przedrukowano zagraniczne karykatury Chruszczowa: tutaj podnosi on wysoko okulary z prezydentem USA, a tutaj zakopuje „topór wojenny”… W 1960 r. w „Izwiestii” ukazał się przyjacielski karykatura Chruszczowa, kiedy przeprowadził on ogromna redukcja armii o jedną trzecią. Na zdjęciu premier dobrodusznie rozkazuje armii: „Co trzeci, wyjdź!” Wojsko opuszcza szeregi z walizkami, zostaje z karabinami maszynowymi... Nieco częściej niż sam premier, na zabawnych rysunkach pojawiały się jego samochody czy statki morskie, którymi podróżował. Dość często karykatury ilustrowano cytatami z przemówień – w latach 20. Trockiego i Zinowjewa, potem Bucharina, Stalina, a wreszcie Chruszczowa.
Leonid Iljicz Breżniew był pierwszym przywódcą ZSRR, za którego rządów w otwartej prasie nie było już karykatur, nawet tych najłagodniejszych, przedstawiających pierwszą osobę państwa i zabawnych rysunków (nawet w formie humorystycznych ilustracji do przemówień). Dozwolone były jednak poważne, malownicze obrazy przedstawiające Sekretarza Generalnego, ale nie frywolne rysunki z gazet. Ponadto. Trudno w to uwierzyć, ale osobiste karykatury postaci z Zachodu pojawiały się w druku coraz rzadziej. „Z szacunku dla prezydenta (USA) nie narysowaliśmy go” – głosił podpis pod jednym z rysunków w Crocodile. Wyśmiewano abstrakcyjnych bohaterów, takich jak amerykański wujek Sam, lew brytyjski czy kogut galijski (wówczas dodano do nich kaczkę po pekińsku). W momencie największego zaostrzenia stosunków z Chinami liberalna Gazeta Literacka mogła opublikować kilka karykatur o Mao – był to jednak przypadek wyjątkowy.
I zazwyczaj wolno było wyśmiewać jedynie „marginalne”, faszystowskie i półfaszystowskie postacie ze świata, takie jak chilijski władca generał Pinochet czy prezydent rasistowskiej Republiki Południowej Afryki Peter Botha. Wśród rysunków Borysa Efimowa z lat 80. można znaleźć indywidualne karykatury Ronalda Reagana, ale nawet tutaj w podpisie nie wskazano nazwiska i stanowiska prezydenta USA.
Ponownie należy zauważyć, że nie o wszystkim tutaj decydowały osobiste cechy Leonida Iljicza (Sekretarz Generalny nie tylko uwielbiał rysunki satyryczne, ale także sam je rysował w młodości, wyznał kiedyś artystom satyrycznym: „Jak pokonaliście tych imperialistów w koronie, na kumpolu. Swoją drogą, w młodości parałem się takimi rysunkami. Gdybym mógł Ci to pokazać, to byłby tu śmiech!”). O wszystkim decydowała „atmosfera epoki”, z którą karykatury najwyższych urzędników państwowych – a nawet głów niezbyt wrogich państw zachodnich – przestały się zgadzać. Borys Jefimow, według jego wspomnień, w 1977 r. publicznie zapytał Breżniewa:
- Czy wkrótce staniemy się bezrobotni?
„Przez kilka sekund patrzył na mnie ze zdziwieniem, jakby nie rozumiał pytania, po czym zdał sobie sprawę:
- Czy rysownicy są bezrobotni? Ech, nie! Do tego jeszcze daleko, pracuj dalej!”
L. I. Breżniew i B. E. Efimow na wystawie artystów satyrycznych, 1977
Podsumowując, możemy powiedzieć: oczywiście karykatura i satyra w ogóle są krzywym zwierciadłem realnego świata, ale to właśnie jego „krzywizna” po części pozwala temu światu zachować stabilność i równowagę. Śmiech jest niewątpliwie elementem destrukcyjnym, ale trwały jest tylko ten, który opiera się między innymi na śmiechu. Jeden z obecnych ideologicznych „guru”, nazywający siebie nawet „Czerwonym”, kiedyś poważnie argumentował, że książka Michaiła Bachtina o „kulturze śmiechu” (nawiasem mówiąc, opublikowana u zarania ery Breżniewa w 1965 r.) fatalną rolę w zniszczeniu ZSRR). Byłoby to śmieszne, gdyby nie było tak smutne... Tak naprawdę to zawężenie pola prawnego dla śmiechu politycznego, satyry i karykatury odegrało znaczącą (choć oczywiście nie główną) rolę w zniszczeniu ZSRR. Przecież śmiech, podobnie jak woda, „zawsze znajdzie dziurę”, ale tylko jeśli konstrukcja statku nie przewiduje tej dziury, może łatwo okazać się dla niej zabójcza…
Publikacje w dziale Wykłady
W Związku Radzieckim karykatura służyła jako broń w walce z wrogami państwa i wadami społeczeństwa, a rysunki satyryczne publikowano na łamach centralnych gazet codziennych. Ich bohaterami byli prawdziwi ludzie i zbiorowe obrazy, a ich tematem była polityka zagraniczna i problemy społeczne. Mówimy, kogo i jak potępiali rysownicy.
Wróg jest ogoniasty i rogaty
Pierwsze humorystyczne rysunki pojawiły się w starożytnym Egipcie. Z ich pomocą artyści wyśmiewali swoich wrogów: rażąco zniekształcali w swoich karykaturach rysy sprawców, dodając im ogony, rogi i inne nieestetyczne cechy. W Rosji historia karykatury sięga XVII-wiecznych druków ludowych z lakonicznymi i humorystycznymi obrazami. Później, w XIX wieku, komiksowe rysunki ilustrowały artykuły satyryczne na łamach gazet i czasopism.
W Związku Radzieckim artyści wyśmiewali kapitalistów i imperialistów, wagarowiczów i próżniaków, poruszali temat alkoholizmu i pijaństwa. W karykaturach politycznych od numeru do numeru pojawiały się wizerunki imperialistów z monoklem i torbą pieniędzy, a także wojskowych, policjantów i księży.
Humorystyczne obrazy poświęcone były polityce, problemom społeczeństwa i rodziny, rysowane były na temat dnia. Jak zauważył rysownik i publicysta Borys Efimow, na początku lat dwudziestych XX wieku rysunki satyryczne zajmowały szczególne miejsce w sowieckich gazetach: na Zachodzie karykatury z reguły służyły rozrywce i były publikowane w publikacjach humorystycznych, podczas gdy w Unii były środek propagandy.
Dmitry Moor: „Wykończmy faszystowską bestię!”
Mistrz grafiki Dmitry Orłow pracował pod pseudonimem Dmitry Moor. Był jednym z twórców sowieckiego plakatu propagandowego: w 1920 roku jego dzieło „Wrangel żyje” ukazało się w największym nakładzie okresu wojny secesyjnej – w ponad 65 tysiącach egzemplarzy. Artysta brał udział w tworzeniu magazynu „Krokodyl”, jego karykatury publikowane były w gazecie „Prawda”, w czasopiśmie ateistycznym „Ateista przy Maszynie” i innych wydawnictwach.
Tematyczne rysunki Moora na tematy polityczne i karykatury zagranicznych polityków cieszyły się popularnością wśród czytelników. Plakaty artysty wściekle ośmieszały wroga: przedstawicieli ruchu Białych, duchownych i kapitalistów.
W 1931 roku ukazał się zbiór karykatur Dmitrija Moore’a „Kim oni są”, zawierający 100 portretów zagranicznych biznesmenów i polityków: przemysłowca Henry'ego Forda, magnatów Rockefellera, polityka Winstona Churchilla. Moore zachował podobieństwo do portretu: napisał to „należy ośmieszyć coś godnego ośmieszenia w taki sposób, aby sama jego istota nie uległa zniekształceniu”. W kreskówkach politycy przedstawieni są jako panowie świata, przepychający robotników i zwykłych ludzi.
Moore stworzył także rysunki satyryczne o tematyce religijnej. Wśród ludu szczególnie popularny był groteskowy wizerunek boga zastępów - starca z brodą i okrągłymi czarnymi okularami, z aureolą nad głową. W miastach i wsiach w pobliżu kościołów rozwieszono plakaty nawołujące do konfiskaty majątku kościelnego na rzecz głodujących, a także satyryczne wizerunki duchownych i wiernych.
W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artysta ukazywał na plakatach propagandowych okrucieństwo nazistów, z tego okresu pochodzą jego prace „Bestia jest ranna”. Wykończmy faszystowską bestię!”, „Jak pomogliście frontowi?” Satyrycznie pokazał przywództwo nazistowskich Niemiec - „Wszystko jest w G”, „Ogr Hitler”. Rysunkom towarzyszyły np. krótkie podpisy „Nadchodzi faszyzm! Precz z granicami, traktatami, porozumieniami, sumieniem – wszystkimi tymi dzikimi demokratycznymi uprzedzeniami, całym tym historycznym śmieciem…”. Karykatury Dmitrija Moora tworzyły obraz wroga dla ludności na tyłach i żołnierzy na linii frontu, ukazywały wroga jako okrutnego i głupiego, a bohater – radziecki żołnierz z łatwością go pokonał.
Kukryniksy
Zespół twórczy Kukryniksy powstał na początku lat dwudziestych XX wieku. Nazwa ta powstała z pierwszych liter nazwisk trzech artystów - Michaiła Kupriyanova, Porfiry'ego Kryłowa i Nikołaja Sokołowa. Mistrzowie pracowali w groteskowy sposób, wypowiadając się na temat dnia. Popularność przyniosły im karykatury, karykatury i ilustracje książkowe w stylu satyrycznym.
„Nasz zespół, prawdę mówiąc, składa się z czterech artystów: Kupriyanov, Krylov, Sokolov i Kukryniksy. Do tego ostatniego wszyscy trzej podchodzimy z wielką troską i troską... To, co stworzył zespół, nie mogło zostać opanowane przez żadnego z nas indywidualnie.”
Kukryniksy
Pierwsze rysunki artystów ukazały się pod koniec lat dwudziestych XX wieku, a aktualna satyra i niezwykły podpis przykuły uwagę czytelników. Kukrynicy współpracowali z gazetą „Prawda”, magazynem „Krokodil” i wieloma wydawnictwami sowieckimi. Stworzyli serię ironicznych rysunków „Stara Moskwa”, które przedstawiały typowych Moskali, ich zwyczaje i sposób życia: mieszkania komunalne młodego miasta, biurokrację, niespokojne życie. Wśród twórczej inteligencji popularne były karykatury Kukryniksy'ego przedstawiające znanych poetów, pisarzy i bohaterów literackich.
Artyści brali także udział w tworzeniu satyrycznego wizerunku faszystów. Wojskowy plakat propagandowy Kukryniksy’ego „Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga!” pojawił się na ulicach Moskwy kilka dni po rozpoczęciu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Na plakacie przedstawiono podstępny atak Hitlera na ZSRR i zerwany przez Niemcy pakt o nieagresji. Atak wroga na plakat zostaje odważnie odparty przez żołnierza radzieckiego.
Przez całą wojnę rysunki artystów ukazywały się w „Prawdzie”. Oprócz plakatów Kukrynicy stworzyli ulotki dla żołnierzy Wehrmachtu wzywające ich do poddania się. Propagandę rzucano masowo za linie wroga.
Victor Denis: „Miotła Armii Czerwonej zmiotła złe duchy na ziemię!”
Grafik Wiktor Denis (Denisow) rozpoczął swoją karierę twórczą od humorystycznych codziennych szkiców i karykatur pisarzy i poetów: Iwana Bunina, Leonida Andriejewa, Igora Severyanina. Artysta umiejętnie oddał charakterystyczne cechy bohaterów, z biegiem czasu przyjazne komiksy coraz bardziej przypominały karykatury.
W czasie wojny domowej stworzył plakaty „Kapitał”, „Albo śmierć kapitałowi, albo śmierć pod piętą kapitału”, „Ententa w przebraniu pokoju”. Widzowie docenili dowcipne karykatury Denisa, można było je łatwo rozpoznać jako uogólnione wizerunki przedstawicieli "stary świat"- kułak, ksiądz, kapitalista. Artysta przedstawił postacie, zwracając uwagę na ich charakterystyczne cechy: kapitalista to gruby mężczyzna w czarnym garniturze ze złotym łańcuszkiem, duchowny nie mniej otyły, z dużym złotym krzyżem. Obrazy te zostały połączone w rysunku artysty „Gang Denikina”.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Victor Denis tworzył kreskówki dla magazynów i gazet, małe rysunki na tematy polityczne znalazły się w seriach „Zabawki Denisa” i „Ozdoby choinkowe Denisa”. Dowcipy graficzne publikowano np. z niewielkimi podpisami autora "Tutaj tutaj! rozbrojenie panów! Dzień i noc rozbrajają i dodaje się więcej broni!”.
Michaił Czeremnych: „Bracia, przestańcie bać się bogów”
Radziecki rysownik i mistrz plakatu Michaił Czeremnych był jednym z założycieli słynnego „Okna Satyry ROSTA”. W 1919 roku artysta zaproponował stworzenie magazynu plakatowego z rysunkami satyrycznymi na aktualne tematy polityczne i wywieszanie prześcieradeł w witrynach pustych sklepów. Był autorem pierwszego rysunku, który pojawił się w centrum Moskwy, w witrynie pustej cukierni. Dzieło to nie zachowało się do dziś, wiadomo jednak, że było poświęcone atakowi Antona Denikina na Moskwę i klęsce komunistów na Węgrzech. Wkrótce do Oknej ROSTA przybył poeta Włodzimierz Majakowski, który nie tylko napisał teksty do plakatów, ale także namalował część „okien”.
Pierwsze plakaty, produkowane w jednym egzemplarzu raz w tygodniu, rysowane ręcznie, wyglądały jak powiększona strona magazynu. Następnie zaczęto je reprodukować za pomocą szablonów, liczba osiągnęła 300 egzemplarzy.
Plakaty rozesłano do 47 miast Związku Radzieckiego, wieszano je w sklepach, na dworcach kolejowych, na płotach i domach. Duże i jasne, z satyrycznymi rysunkami i dowcipną poezją, okna były równie wydajne jak gazety i przejrzyste jak plakaty. Czeremnych namalował kilkaset „okien wzrostu”.
Gazety i czasopisma publikowały jego karykatury na tematy międzynarodowe. Artysta przedstawił w nich zbiorowe wizerunki wojskowych, magnatów finansowych i służalczych dyplomatów. Na prześcieradłach Czeremnycha kapitalista ukazany jest w postaci bezlitosnego drapieżnika: grubego mężczyzny o drapieżnej twarzy, z ostrymi paznokciami przypominającymi pazury zwierząt. W swoich rysunkach poruszających tematykę produkcji i życia codziennego artysta obnażał beztroskę, arogancję i obojętność, a jego bohaterowie „cele” wyszło śmiesznie, ale nie brzydko, mistrz nie posunął się do nadmiernej przesady.
Michaił Czeremnych był uważany za uznanego mistrza satyry religijnej. Ateistyczny plakat „Sekciarz – Kulak Pietruszka” przedstawia lalkę w postaci kaznodziei w rękach kułackiego pastora.
Artysta był autorem Antyreligijnego ABC – publikacji, w której ułożono alfabetycznie rysunki satyryczne z żrącymi kupletami. Na przykład literze „B” towarzyszył podpis „Przestańcie bać się bogów, bracia”., następna strona brzmiała: „Wiara jest szkodliwa, bardziej szkodliwa niż wino”.
„Żywe cele” Borysa Efimowa
Karykatury radzieckiego i rosyjskiego artysty Borysa Jefimowa publikowały największe sowieckie gazety, czasopisma „Krokodil” i „Chudak”. Bohaterowie kreskówek - „żywe cele” Do Efimovej należeli politycy Winston Churchill, Neville Chamberlain, przywódcy faszystowscy Adolf Hitler, Benito Mussolini i współpracownik Hitlera - propagandysta Joseph Goebbels.
Artysta umiejętnie oddał podobieństwo portretowe, precyzyjnymi pociągnięciami nadając swoim bohaterom cechy psychologiczne. Niektóre rysunki stały się przyczyną protestów dyplomatycznych. Pewnego razu brytyjski minister finansów Austin Chamberlain poczuł się urażony karykaturą Efimowa. W stosunkach między obydwoma krajami doszło do załamania, w notatce dyplomatycznej napisano: „rażąco obraźliwa i kłamliwa karykatura przedstawiająca brytyjskiego ministra spraw zagranicznych oklaskującego egzekucję litewskich komunistów”.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Efimow trafił do czynnej armii, był świadomy wydarzeń na linii frontu i znajdował tam tematy do karykatur i plakatów. Wraz z artystami Dmitrym Moorem, Victorem Denisem i Kukryniksym wykonał rysunki dla okien TASS, następców okien ROSTA.
Trafne i lakoniczne karykatury Jefimowa w okresie powojennym były dla czytelników źródłem wizerunków zachodnich polityków. „Cele” dla rysownika były to głównie Stany Zjednoczone jako główna twierdza światowego imperializmu i abstrakcyjny świat kapitalistyczny na Zachodzie. Rysunki zawierały wiele szczegółów i tekstu: tytuł, podpis pod obrazem, objaśnienia. Motto określało powód rysowania karykatury, mógł to być cytat z dzieła lub wypowiedź sławnej osoby, jak na przykład w karykaturze „Zostaną okiełznani”.
Przez lata Efimov narysował dziesiątki tysięcy karykatur, plakatów, ilustracji i kreskówek. W swoich wspomnieniach pisał, że forma karykatury jest wyraźniejsza i bardziej wizualna niż forma literacka, gdyż rysunek „przekłada fakty z języka pojęć logicznych na język obrazów wizualnych».
Karykatura jest nam znana od dzieciństwa. Spotykamy go wszędzie: na łamach gazet i magazynów rozrywkowych, w poważnych publikacjach naukowych, a nawet w podręcznikach szkolnych. Co to jest karykatura? Jest to obraz satyryczny lub humorystyczny, który pozwala krytycznie ocenić pewne zjawiska społeczno-polityczne i codzienne lub konkretne osoby i wydarzenia. Aby uzyskać efekt komiczny, artysta posługuje się przesadą i wyostrzeniem charakterystycznych cech ukazywanego typu lub zjawiska, nieoczekiwanymi porównaniami i podobieństwami.
Ze względu na swoją orientację społeczną karykatura zawsze była nierozerwalnie związana z codziennym życiem społeczeństwa. Dlatego rozkwit karykatury kojarzony jest zwykle z okresami poważnych konfliktów społecznych, wydarzeń militarnych i rewolucyjnych, kiedy okazuje się ona silnym i skutecznym środkiem walki i propagandy.
Początki karykatury sięgają starożytnej kultury artystycznej, później można ją dostrzec w sztuce średniowiecznej, sztuce ludowej, a zwłaszcza w grafice popularnej. Obecnie karykatura jest wykorzystywana w różnych typach i gatunkach sztuki, na przykład w plakatach, grafice gazet i czasopism.
Na wystawie w Rosyjskiej Bibliotece Narodowej zapoznacie się z historią rozwoju gatunku karykatury w naszym kraju. W Rosji karykatura rozwinęła się pod wpływem dwóch tradycji: z jednej strony oryginalnego rosyjskiego luboka ludowego („śmieszne obrazki”), z drugiej zgodnie z europejską tradycją samej karykatury (w naszym zwykłym rozumieniu). G. Yu. Sternin w swojej książce „Eseje o rosyjskiej grafice satyrycznej” (1963) wskazuje na ścisły związek karykatury z drukiem popularnym XVIII wieku, który w tym czasie rozwijał się w podobnym duchu.
Wystawę otwiera sekcja „Pochodzenie karykatury rosyjskiej”. Oto najjaśniejszy przykład „popularnej karykatury” - obraz „Myszy grzebią kota”. Uważa się, że fabuła ta ma związek z rokiem 1725 – pogrzebem Piotra Wielkiego. Być może jest to schizmatycka karykatura Piotra Wielkiego, „akt oskarżenia jego stanu i czynów historycznych”.
Rozkwit karykatury rosyjskiej przypada na początek XIX wieku i jest w dużej mierze związany z kampanią karykaturalną przeciwko Napoleonowi i jego żołnierzom podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku. Z okazji stulecia tego zwycięstwa militarnego opublikowano zbiór ówczesnych karykatur rosyjskich „1812 w karykaturze” (1912), w którym znaczące miejsce zajmowały prace artystów A.G. Venetsianov i I.I. Terebeneva.
Następnie XIX-wieczna karykatura poruszała się głównie w kierunkach społecznych i politycznych. W szczególności karykatury socjaldemokratycznych magazynów „Iskra” i „Gudok” cieszyły się dużym uznaniem współczesnych, a dzieła N.V. cieszyły się szczególnym powodzeniem wśród czytelników. Ievleva i N.A. Stepanova. Dużą niszę w prasie satyrycznej tamtych czasów przeznaczono na sferę codzienną, zajmowały ją czasopisma „Budzik”, „Ważka”, „Rozrywka” itp.
Ważnymi kamieniami milowymi w rozwoju rosyjskiej karykatury były wydarzenia z początku XX wieku. Kreskówka żywo zareagowała na rewolucje 1905 i 1917 r., pierwszą wojnę światową i wojnę domową. Wydarzenia 1905 roku dały początek całej fali nowych magazynów satyrycznych (Machine Gun, Zhupel, Signal itp.), Które pozostawiły jasny ślad w historii rosyjskiej grafiki satyrycznej. Współcześni szczególnie docenili biczujący humor dziennikarzy „Satyriconu” i „Nowego Satyriconu”, którzy z powodzeniem połączyli satyrę polityczną z nieszkodliwym humorem. Z magazynem współpracowało wielu znanych artystów: I.Ya Bilibin, V.V. Lebedev, Re-Mi (N.V. Remizov) itp.
Powstanie sowieckiej karykatury wiąże się z nazwiskami V.V. Majakowski, M.M. Czeremnych, V.N. Denis, który aktywnie współpracował w „Oknach Satyry ROST i Glavpolitprosvet”. W latach 1920-1930. W ZSRR ukazywało się wiele magazynów satyrycznych: „Krokodyl”, „Smekhacz”, „Prożektor”, „Behemot” i wiele innych. W czasopismach publikowano prace znanych artystów – K.P. Rotova, BE Efimova, I.A. Maliutin i inni.
Wielka Wojna Ojczyźniana zjednoczyła kraj w walce z faszyzmem. Karykatura również nie odstawała. W swojej książce „Podstawy zrozumienia karykatury” (1961) słynny artysta B.E. Efimov porównuje siłę uderzenia kreskówki z prawdziwą bronią wojskową. Rysunki B.E. Efimova, V.A. Galba, Kukryniksov, B.M. Leo i wielu innych autorów, publikowanych w TASS Windows, Combat Pencil i na ulotkach, uderzało wroga nie gorzej niż karabiny maszynowe. Albumy z karykaturami wydawane były nawet w drukarniach wojskowych armii radzieckiej: („Bałtycka półlunda” (1941), „Gady morskie, bagienne i podwodne” (1941)).
Tematyka powojennych kreskówek stała się spokojniejsza i dotyczyła głównie spraw codziennych. Popularna była także karykatura przedstawicieli społeczeństwa kapitalistycznego. Wiodącą pozycję w prasie satyrycznej zajmował magazyn „Krokodyl” i rubryka „Klub 12 krzeseł” „Gazety Literackiej”, zrzeszająca pisarzy satyrycznych i rysowników na czele z V.V. Pieskow.
Wraz z początkiem pierestrojki rozszerzyło się pojęcie karykatury, cenzura osłabła i wkrótce karykaturzyści nie mieli już żadnych tematów do poruszenia. Dziś karykatura zajmuje ważne miejsce na łamach popularnych gazet i tygodników, ukazują się także specjalne czasopisma satyryczne.
Materiały na wystawę zapewniły Fundusze Książki Rosyjskiej i Zagranicznej, Fundusze Czasopism Rosyjskich i Zagranicznych, Dział Grafiki oraz Centralna Biblioteka Podręczna.
Kozhin N.A., Abramov I.S.
Popularna grafika popularna drugiej połowy XIX wieku i nowożytna / Leningrad. region Biuro Historii Lokalnej.
L.: Muzeum Wyspy Zachęty Sztuki, 1929.
Kod: 106/172
Golyshev I.A.
Stara popularna grafika: „Myszy grzebią kota” oraz stare ryciny ludowe.
Włodzimierz: I.A. Gołyszow, 1878.
Kod: 18.130.7.66
Rosyjska popularna grafika / autor. tekst N. Kuźmina. Tom. 1.
M.: Prawda, 1970. (Historia karykatury rosyjskiej; Album „Krokodyl”)
Kod: E Alis568-63/2-6
Baldina OD
Rosyjskie obrazy ludowe.
M.: Mol. Strażnik, 1972.
Kod: 72-5/5298
Sternin G.Yu.
Eseje o rosyjskiej grafice satyrycznej.
M.: Sztuka, 1964.
Kod: 64-2/3338
1812 w karykaturze: [zbiór] / komp. F.G. Muscatblit.
M.: Budzik, 1912.
Kod: 37.34.2.48
Uspienski V.M., Rossomachin A.A., Chrustalev D.G.
Niedźwiedzie, Kozacy i mróz rosyjski: Rosja w karykaturze angielskiej przed i po 1812 roku. Petersburg: Arka, 2014. (Rosja oczami Zachodu)
Kod: 2014-5/3362
Klindenger F.D.
Londyn, 1942.
Kod: Is31 G-7/2
Klindenger F.D.
Rosja – sojusznik Wielkiej Brytanii: 1812-1942.
Londyn, 1942.
Kod: Is31 G-7/2
Rosja - sojusznik Wielkiej Brytanii: 1812-1942
Vereshchagin V.A.
Rosyjska karykatura. T.2.: Wojna Ojczyźniana.
SPb.: typ. Syriusz, 1911-1913.
Kod: 37.22.2.3-2; 340/32-2
Karykatura rosyjska z epoki Wojny Ojczyźnianej 1812: [album] / Państwo. jest. muzeum; autor: E.M. Bukrejewa.
M.: Muzeum Historyczne, 2012.
Kod: E AlIr336k/2-3
Gudok: arkusz satyryczny z kreskówkami.
Petersburg, 1862-1863
Kod: 2/284niz
Varshavsky L.R.
Rosyjska karykatura lat 40. i 50. XX wieku. XIX wiek
M.; L.: Izogiz, 1937.
Kod: 37-5/430
Varshavsky L.R.
Nikołaj Aleksandrowicz Stiepanow (1807-1877).
M.: Sztuka, 1952. (Biblioteka Masowa)
Kod: Is30 G-2/512
Binewich E.M.
Rysownicy chodzą do teatru.
Petersburg: Petropolis, 2011.
Kod: 2013-7/4805
Ilustrowany zabawny towarzysz: kolekcja. żarty i różne artykuły. och, zauważą. wydarzenia, nowe wynalazki. nadzwyczajny wyczyny bezinteresowności, cnoty itp. / ryc. Lebiediew i Ievlev.
SPb.: typ. I.I. Głazunow, 1864.
Kod: 18.257.2.32
Rozrywka: album z rysunkami. Tom. 1.
M.: typ. czasopismo „Rozrywka”, 1861.
Kod: 18.112.2.210
Na daczy: życie daczy i majątków na fotografiach i karykaturach z końca XIX – początków. XX wieki [album] / komp. E.V. Ławrentiewa.
M.: Eterna, 2012.
Kod: E AlIr486/2-18
Błazen: artysta magazyn z kreskówkami.
SPb.: A.A. Grigoriew, 1899. Nr 35-37
Kod przechowywania: 1/503 dół
Budzik: magazyn satyryczny. z kreskówkami.
SPb.: N.A. Stiepanow, 1891. Nr 26.
Kod przechowywania: 2/73 na dole
Pocztówki: typy studentów / sztuka. Nayadin (V. Kadulin). 1911.
Kod: E OIr486k/7-106, 105, 115, 117, 119
Zbiór kreskówek Wielkiej Rewolucji Rosyjskiej.
Berlin, b.g.
Kod: Вп 7823а
Golikov A.G., Rybachenok I.S.
Śmiech to poważna sprawa. Rosja i świat na przełomie XIX i XX wieku. w kreskówce politycznej.
M., 2010.
Kod: 2010-2/2500
Satyricon: co tydzień. lit.-sztuka. magazyn satyry i humoru.
Petersburg: M.G. Kornfeld, 1910. nr 14-26.
Kod: 1/415 Spód
1905 w karykaturze: album „Krokodyl”.
M.: Wydawnictwo „Gaz Roboczy”., .
Kod: 123/30
Album satyry rewolucyjnej 1905-1906. / wyd. S.I. Mickiewicz; przedmowa B. Zaks; Muzeum Rewolucji ZSRR.
M.: Państwo. wyd., 1926.
Kod: 33/36
Odłamki: co tydzień. artystyczny i pełen humoru magazyn z kreskówkami.
Petersburg: K. Michajłow, 1906. Nr 1.
Kod: 1/314 dół
List otwarty: [karykatura Delegata Stanowego. Duma V.M. Puriszkiewicz]
Kod: E OIr580r/1-197
Kartki pocztowe
Kod: E OIr655k/16,14,15,1-11,1-9.
Otwarte listy.
Kod: E OIr580r/1-197.18-5.18-3.18-2.18-9
Filippova T.A.
Bolenie i Hotentoci: Niemcy w rosyjskim dziennikarstwie satyrycznym // Rodina. 2002. Nr 10. s. 31–37.
Kod: P32/3295
Karykatury wojenne, 1914. Cz. 1.
Kod: sobota 25.
Kartki pocztowe.
Kod: E OIr638r/1-472,1-590,1-143
(kolorowy)
Jajecznica, czyli Niepoważnie o sprawach poważnych: z kogo i z czego śmiali się w Rosji w 1917 roku / komp. AP Nenarokov [i inni]; przedmowa V.V. Żurawlewa; cienki L. Nezlobina, P. Sorokin.
M.: Brytyjczyk; Klub Biznesu Ros. niezależny instytut socjalny. i narodowe Problem., 1992.
Kod: 92-7/1196
Chukovsky K.I., Dreyden S.
Rosyjska rewolucja w satyrze i humorze.
M.: Wydawnictwo „Izv. Centralny Komitet Wykonawczy ZSRR i Wszechrosyjski Centralny Komitet Wykonawczy”, 1925.
Kod: 15/171