Słynny malarz Arkhip Iwanowicz Kuindzhi zasłynął z niezwykłego talentu do zabawy lekkimi kompozycjami. W jego obrazach światło i cień nie tylko współistnieją. Tworzą spójną atmosferę, miękko i płynnie się uzupełniają. Odpowiednie zestawienie odcieni pozwala malarzowi nadać swojemu obrazowi niezwykły realizm i wyrazistość.
Wspaniałe dzieło artystyczne A.I. Obraz Kuindzhiego można nazwać „Wczesną wiosną”. Dzieło to można nazwać wyjątkowym, mimo że poprzednie obrazy artysty były nie mniej wyraziste.
W pracy z obrazem artysta stosuje spokojne, jasne odcienie. Co widzi widz? Przebudzenie natury! Wszystkie żywe istoty przewidują nadejście ciepła i starają się obudzić jak najszybciej po hibernacji.
Rzeka przedstawiona na płótnie nadaje niezwykłego realizmu. To tak, jakby rysowała obraz po przekątnej i dzieliła go na dwie części.
Nie mniejszą uwagę zasługuje horyzont, który pełni tę samą funkcję co rzeka – dzieli obraz na część górną i dolną.
Myślę, że patrzymy na marzec. Zaczyna się! Pierwsze dni wiosny. Nie należy już spodziewać się silnych mrozów, jednak prawdziwego ciepła nie ma jeszcze! Lód powoli zaczyna się topić i rzednąć, spod niego jednak wypływają bystre strumienie. Pokrywy śnieżne nie wydają się już tak piękne i przewiewne. Straciły swój dawny śnieżnobiały wygląd.
Szczególną uwagę zwraca przyjemne i miękkie światło, które cienkimi promieniami schodzi z nieba na ziemię. Oświetla i oświetla drzewa znajdujące się w pobliżu horyzontu. Wiosenne niebo nabiera niebieskawych odcieni, pozbywając się zachmurzonych i wiszących chmur.
Patrząc na zdjęcie przepełnia mnie uczucie lekkości i zwiewności. To tak, jakbym mógł poczuć świeże, pachnące powietrze wypełniające przestrzeń. Pośrodku zdjęcia znajduje się samotna brzoza. Nie chce jednak tracić ducha, ponieważ już wkrótce jej gałęzie pokryją się zielonymi liśćmi i spuchniętymi pąkami. A powodem tego wszystkiego będzie jasna i ciepła wiosna!
„Wczesna wiosna” Arkhipa Kuindzhiego – czekanie na ciepło
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi przeszedł do historii malarstwa rosyjskiego jako mistrz efektów świetlnych. Używał światła i cienia nie tylko do stworzenia realistycznego krajobrazu, ale także do nadania swoim obrazom szczególnego nastroju i treści emocjonalnej. Jego obrazy zawsze zadziwiały mnie siłą i wyrazistością.
Gatunkiem, w którym pracował malarz, był pejzaż. Nie tylko przekazał piękno krajobrazów, ale także wypełnił swoje prace powietrzem i światłem. Kuindzhi uwielbiał brzozy, które bardzo efektownie prezentują się na płótnach, gdzie ważnym elementem jest gra światła i cienia. Nic dziwnego, że ucieleśniał słynny obraz „Brzozowy gaj” w kilku wersjach.
Arkhip Iwanowicz przedstawił to drzewo w innych pracach, na przykład w obrazie „Wczesna wiosna”, który namalował w wieku dorosłym, gdy miał już za sobą dobre sto wybitnych dzieł. Tworząc go artysta posługiwał się czystą, spokojną kolorystyką w jasnych pastelowych barwach. Obraz wyszedł bardzo wesoły i liryczny.
Przed nami budzi się przyroda, znany oku krajobraz w środkowej strefie. Widzimy zakole rzeki, które dzieli pierwszy plan płótna ukośnie, podkreślając perspektywę i nadając obrazowi głębię. Horyzont dzieli obraz w pionie na pół, rzeka zbliża się do nas, a niebo „odchodzi” w dal.
Jest koniec lutego lub początek marca, kiedy zima jeszcze się nie skończyła, a wiosna jeszcze tak naprawdę się nie zaczęła. Lód dopiero zaczął się topić, ale nie stopił się jeszcze całkowicie. Choć wzdłuż krawędzi, przy lewym brzegu, a także w części środkowej, woda płynie już niewielkimi strumykami. A warstwy śniegu jeszcze się nie stopiły, choć straciły swą biel i bardzo się roztopiły. Obszary oczyszczone ze śniegu nadal wyglądają ponuro, ale wkrótce się to zmieni.
Wiosnę czuje się przede wszystkim dzięki zalewającemu obraz światłu. To jasne światło słoneczne sprawia, że drzewa w odległym lesie na horyzoncie są jasne, ale zimą wydają się czarne. Niebo, choć pokryte lekką mgiełką białych chmur, błyszczy delikatnym błękitem. Na pierwszym planie przyjemne dla oka zielone plamy. Najprawdopodobniej jest to mech, który zachowuje świeżość w tej wilgotnej, zimnej porze. Dominują dwa różne odcienie błękitu - niebo i woda, dzięki czemu obraz jest „przewiewny”.
Pośrodku, przy zakręcie, rośnie biała brzoza. Jego pień, lekko nachylony w stronę wody, sięga ku niebu lekkimi gałęziami. Nie minie dużo czasu, zanim pokryje je zieleń, ale już na tym zdjęciu można poczuć triumf rosnącej siły wiosny. Daleko mu do prawdziwego ciepła, ale w atmosferze obrazu nie ma miejsca na przygnębienie. Oczekiwanie na prawdziwą wiosnę to już święto.
W historii sztuki rosyjskiej XIX wieku imieniu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi towarzyszyło wiele legend. Przede wszystkim jest to pochodzenie. Kształcenie i rozwój artysty jest wciąż mało zbadane. Tajemnice prześladowały go od urodzenia aż do śmierci. Nazwisko Kuindzhi jest pochodzenia tureckiego, a nie greckiego. Więc może Kuindzhi nie jest Grekiem? Dlaczego nie mając czasu na wstąpienie do Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych, odszedłeś z niego? Dlaczego, zdobywszy ogromną popularność wśród publiczności swoimi słynnymi dziełami, milczał przez trzydzieści lat? Skąd artysta wziął swój majątek, który przekazał młodym talentom i zorganizował stowarzyszenie artystów nazwane jego imieniem? Wydawało się, że swój wyjątkowy dar artystyczny otrzymał od Boga. Korzystając z niej, przezwyciężył tradycje i wypracował własny system twórczości, który nie został wyczerpany przez jego zwolenników. W krótkim czasie udało mu się zaszczepić wśród studentów Akademii Sztuk Pięknych szacunek do siebie, którego doświadczali do końca swoich dni.
Obrazy Kuindzhiego na wystawach TPHV:
Pierwszy obraz Kuindzhiego, którym zadebiutował wraz z Pieredwiżnikami na ich trzeciej wystawie w 1874 r., był już z samego motywu czysto „wędrowny”. Nazywano ją „Zapomnianą wioską”. Brudna, gliniasta równina, obficie wilgotna jesiennymi deszczami, jest szarobrązowa i równomiernie płaska; szarobrązowe chmury wisiały nad nim ciężko; kilka na wpół zgniłych, chwiejnych chat wiejskich „zapomnianych” przez Boga i ludzi... Po drodze ciągnie zgarbiony człowieczek, a z boku muczy chuda krowa z wyciągniętą szyją... Opuszczenie, bieda i ubóstwo natury i ludzkiej egzystencji pośród niej - taki jest smutny liryzm tych obrazów, spotęgowany barwami późnej jesieni i „płaczem” samego nieba, z którego leje... Krytycy przyjęli ten obraz właśnie ze względu na jego nastrój: twórczość „nowego utalentowanego pejzażysty Kuindzhiego” zajęła pierwsze miejsce w pozostałych recenzjach wystawy.
Śmierć Kuindzhiego:
W ciągu ostatnich trzech, czterech lat życia Arkhipa Iwanowicza jego niegdyś żelazne zdrowie zaczęło go zauważalnie zmieniać... Objawy zewnętrzne początkowo sprowadzały się do duszności: z trudem wchodził po schodach, a wstając, nie mógł złapać długo oddychał... Każde podniecenie silnie na niego reagowało, pojawiała się drażliwość i temperament... Ale szczególnie groźne objawy pojawiły się wczesną wiosną 1909 roku. Wracając do Petersburga z wycieczki do swojej krymskiej posiadłości, Arkhip Iwanowicz przez 8-9 dni znajdował się między życiem a śmiercią: poważne ataki uduszenia co minutę mogły prowadzić do nieszczęścia z powodu chorób serca... Rada lekarzy przeprowadziła badanie Badanie rentgenowskie wykazało silną ekspansję serca i aorty. Choroba była już zaawansowana, a walka z nią nie była łatwa dla medycyny…
„Wczesna wiosna” Arkhipa Kuindzhiego – czekanie na ciepło
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi przeszedł do historii malarstwa rosyjskiego jako mistrz efektów świetlnych. Używał światła i cienia nie tylko do stworzenia realistycznego krajobrazu, ale także do nadania swoim obrazom szczególnego nastroju i treści emocjonalnej. Jego obrazy zawsze zadziwiały mnie siłą i wyrazistością.
Gatunkiem, w którym pracował malarz, był pejzaż. Nie tylko przekazał piękno krajobrazów, ale także wypełnił swoje prace powietrzem i światłem. Kuindzhi uwielbiał brzozy, które bardzo efektownie prezentują się na płótnach, gdzie ważnym elementem jest gra światła i cienia. Nic dziwnego, że ucieleśniał słynny obraz „Brzozowy gaj” w kilku wersjach.
Arkhip Iwanowicz przedstawił to drzewo w innych pracach, na przykład w obrazie „Wczesna wiosna”, który namalował w wieku dorosłym, gdy miał już za sobą dobre sto wybitnych dzieł. Tworząc go artysta posługiwał się czystą, spokojną kolorystyką w jasnych pastelowych barwach. Obraz wyszedł bardzo wesoły i liryczny.
Przed nami budzi się przyroda, znany oku krajobraz w środkowej strefie. Widzimy zakole rzeki, które dzieli pierwszy plan płótna ukośnie, podkreślając perspektywę i nadając obrazowi głębię. Horyzont dzieli obraz w pionie na pół, rzeka zbliża się do nas, a niebo „odchodzi” w dal.
Jest koniec lutego lub początek marca, kiedy zima jeszcze się nie skończyła, a wiosna jeszcze tak naprawdę się nie zaczęła. Lód dopiero zaczął się topić, ale nie stopił się jeszcze całkowicie. Choć wzdłuż krawędzi, przy lewym brzegu, a także w części środkowej, woda płynie już niewielkimi strumykami. A warstwy śniegu jeszcze się nie stopiły, choć straciły swą biel i bardzo się roztopiły. Obszary oczyszczone ze śniegu nadal wyglądają ponuro, ale wkrótce się to zmieni.
Wiosnę czuje się przede wszystkim dzięki zalewającemu obraz światłu. To jasne światło słoneczne sprawia, że drzewa w odległym lesie na horyzoncie są jasne, ale zimą wydają się czarne. Niebo, choć pokryte lekką mgiełką białych chmur, błyszczy delikatnym błękitem. Na pierwszym planie przyjemne dla oka zielone plamy. Najprawdopodobniej jest to mech, który zachowuje świeżość w tej wilgotnej, zimnej porze. Dominują dwa różne odcienie błękitu - niebo i woda, dzięki czemu obraz jest „przewiewny”.
Pośrodku, przy zakręcie, rośnie biała brzoza. Jego pień, lekko nachylony w stronę wody, sięga ku niebu lekkimi gałęziami. Nie minie dużo czasu, zanim pokryje je zieleń, ale już na tym zdjęciu można poczuć triumf rosnącej siły wiosny. Daleko mu do prawdziwego ciepła, ale w atmosferze obrazu nie ma miejsca na przygnębienie. Oczekiwanie na prawdziwą wiosnę to już święto.