Opis obrazu Żyto
Kiedy zaczynamy malować artystę, przenosimy się mentalnie daleko poza granice miasta, trafiając na pole, na którym rośnie żyto. Patrzysz na płótno i czujesz lekki letni wiatr muskający Twoją twarz i rozwiewający włosy. Słychać lekki szelest kłosów dojrzałego żyta. Niektóre z nich uginają się pod własnym ciężarem, inne stoją i kołyszą się pod wpływem wiatru.
Pole przecina droga. Wije się z boku na bok, a wzdłuż niego rosną samotne wysokie sosny, które wyróżniają się jako zielone plamy wśród zażółcenia pola. Patrzysz na tych gigantów i wydaje ci się, że są strażnikami strzegącymi spokoju cichego pola. Sama droga była porośnięta zieloną trawą. Najprawdopodobniej ludzie rzadko tędy przechodzą, co dodaje krajobrazowi nieskazitelnej jakości.
Niebo jest niebieskie. Słońce wydaje się być wysoko, ponieważ bardzo jasno oświetla otoczenie, ale wkrótce może zostać przesłonięte przez chmury. Być może zbliża się deszcz, a może wiatr rozproszy chmury. Tak czy inaczej, teraz jest moment, kiedy wszystko wokół jest cudowne. Ptaki śpiewają wśród otaczającej ciszy, a Twoja dusza jest ciepła i spokojna.
Moje wrażenia
Jakie wrażenia mam po obrazie Rye? Krótko mówiąc, możemy powiedzieć, że jest najlepszy. Wyraźnie można tu odczytać miłość autora pejzażu do ojczyzny. Tutaj od razu widać pełen szacunku stosunek artysty do otaczającej przyrody. Mogę godzinami cieszyć się złocistym polem żyta, bezdennym błękitem nieba, wysokimi sosnami i krętą drogą. A ten krajobraz nie nudzi, a wręcz przeciwnie, przenosi w lato i jest to cudowne uczucie.
Wszyscy już dawno przyzwyczaili się do tego, że chleb przychodzi do naszych domów ze sklepu, ale wcześniej wszystko działo się zupełnie inaczej. Aby chleb pojawił się na stole, trzeba było zasiać żyto, zadbać o nie, zebrać plony – i dopiero wtedy będzie można upiec z mąki świeży, aromatyczny chleb. Prawdopodobnie ze względu na złożoność procesu pozyskiwania chleba, był uważany za głowę stołu i był bardzo ceniony.
Obraz Szyszkina „Żyto” przedstawia niekończące się pole żyta, które wykracza poza horyzont. Wydaje się, że w oddali żyto i niebo łączą się w jedną całość i uzupełniają. Aby przedstawić żyto, autor wybrał żółty, złoty odcień. Jest kojarzony ze słońcem i złotem, dlatego pole wydaje się złote i cenne. Pomiędzy polami prowadzi droga, która odchodzi w dal i gubi się pomiędzy dojrzałymi kłosami kukurydzy.
Artysta pokazał, że nad polem czuwają milczący strażnicy – drzewa. Wznoszą się jak ciemne wyspy nad złotym polem i zdają się meldować niebu, że są gotowe do żniw. Wszystko, co się dzieje, obserwuje czyste, beztroskie niebo, które pomaga cennym kłosom jak najszybciej dojrzeć.
Obraz spodobał mi się ze względu na prostotę i oryginalność. Jeśli przyjrzeć się bliżej temu płótnu, staje się jasne, że artysta stworzył malowniczy hymn na cześć ciężkiej pracy i harmonii otaczającego świata.
Esej na podstawie obrazu „Żyto” I.I. Szyszkina.
Przede mną obraz wielkiego mistrza malarstwa – I.I. Shishkin, który nazywa się „Żyto”. W wielu jego pracach widzimy malownicze zakątki naszego kraju, które z miłością utrwala na swoich płótnach.
Na pierwszym planie ogromne pole zasiane żytem, jest już dojrzałe, jego dojrzałe kłosy powoli kołyszą się pod wpływem lekkiego wiatru. Niektóre już opadły na ziemię i nie mogą się już utrzymać pod ciężarem ziaren. Wydzielają delikatny aromat. Widzimy też krętą drogę, która prowadzi w dal, w głąb pola. Rzadko kto po niej jeździ, bo zaczęły już zarastać kwiatami, wśród nich widać błękitne kwiaty i śnieżnobiałe stokrotki zdobiące złote pole.
Za polem znajduje się las sosnowy, potężne sosny olbrzymie strzegą bogatych zbiorów. Sosen nie ma zbyt wiele i wszystkie są inne, są sosny z bogatymi puszystymi gałęziami, a są też bardzo cienkie sosny, prawie bez gałęzi. Jedna, puszysta sosna, przechyliła dolne gałęzie tak blisko kłosów, że miała je zmiażdżyć swoim ciężarem.
Dzień przedstawiony na zdjęciu jest pogodny i ciepły, niebo jest jasne, jasne, prawie bez chmur, prawie bez wiatru. Wyraźnie słychać ćwierkanie ptaków przelatujących nad polem, gdzieś w oddali widać małe, ciemne chmurki, które zapewne wkrótce przyniosą ciepły deszcz.
Wielki artysta trafnie opisuje majestat i piękno rosyjskiej przyrody, maluje swój obraz z wielką miłością do Ojczyzny, a każdy szczegół przypisuje z czułością i dokładnością. Patrząc na zdjęcie, podziwiasz umiejętności i talent artysty.
Esej na podstawie obrazu Szyszkina „Żyto”
Iwan Iwanowicz Szyszkin jest niewątpliwie najsilniejszym wśród rosyjskich malarzy pejzażystów. Patrząc na jego obraz „Żyto”, można zauważyć, że artysta z subtelnym wyczuciem odtwarza formy roślinne: zarówno główne obiekty, jak i najmniejsze cechy gatunku drzewa, kłosów żyta.
Bez niedopowiedzeń, ale i bez ozdobników artysta w swojej twórczości odzwierciedlił klimat, w jakim muszą przetrwać centralne rośliny obrazu - są to m.in. srogie, wietrzne, mroźne zimy; to i gorący letni upał w południe. Ale to dzięki pędzlowi Szyszkina na obrazie „Żyto” rozumiemy, jak trudno jest nie tylko pracownikowi dbającemu o przyszłe zbiory, ale także temu, jak same żniwa starają się nie spaść pod ciężarem dojrzałych ziaren z taką trudnością.
Drzewa rosnące na polu sprawiają podwójne wrażenie: wydają się przeszkadzać w żniwach, ale jednocześnie dają cień i pozwalają odpocząć podczas żniw. Patrząc na drzewa, pojawia się kolejna myśl: czy to nie rosyjskie lenistwo nie pozwala na wycięcie tych drzew? W końcu jeden z nich najwyraźniej od dawna nie żywił się sokami ziemi - wyschnął.
W tle ledwo widać stado ptaków. Kim oni są - gawrony, wrony, gołębie? Wiadomo, że są to dość duże ptaki, chcące zajadać się dojrzałym, aromatycznym ziarnem. Dlaczego autor przedstawił je na swoim obrazie? Być może po to, aby wyrazić swoje niezadowolenie z tych, którzy korzystają z owoców pracy innych ludzi, ale nie są gotowi posunąć się choćby o jotę dla własnego dobra.
Ciężkie niebo na horyzoncie najprawdopodobniej nie jest zwiastunem deszczu, ale zwiastunem burzy piaskowej: o tej porze roku (najprawdopodobniej sierpień-wrzesień) wilgotność jest bardzo niska, więc wiatr zagraża również polom gotowym do sadzenia zbiór. Jednak od granicy horyzontu wzrok wciąż przesuwa się ku złotemu kocowi kłosów – zdają się ciężko wzdychać. Szyszkin narysował każdy kłosek tak wyraźnie, że wydaje się, że ziarna zaraz wypadną z obrazu!
Oprócz poczucia ciężaru kłosów, mimowolnie zaczynasz zdawać sobie sprawę, że wyczuwasz zapach pola, zapach kurzu unoszonego przez rydwan (droga dzieląca pole na dwie części wskazuje na jego potrzebę ludzi) , aromat polnych kwiatów (jest ich niewiele, ale stanowią integralną część każdej uprawianej działki).
Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że obraz Szyszkina „Żyto” łączy nie tylko naukę o formach, ale także naukę o kolorze, stając się mocną i harmonijną kompozycją. Ten hymn na cześć ciężkiej pracy na płótnie będzie przez stulecia niósł w sobie miłość narodu rosyjskiego do ziemi i jej darów. Esej na podstawie obrazu Szyszkina „Żyto”, klasy 6-7
Wielki artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin wszedł do historii malarstwa rosyjskiego jako twórca „pejzażu nastrojów”. Poprzez swoje płótna bardzo umiejętnie oddał stan natury i otaczającego świata. Głównym bohaterem obrazów mistrza pędzla I. I. Szyszkina są pejzaże przedstawiające lasy, głównie sosnowe. Jego obrazy wychwalają naturę ojczyzny, bogactwo i bogactwo żyjących na niej ludzi. Obraz pejzażowy „Żyto”, stworzony przez piosenkarza rosyjskiej przyrody w 1878 roku, jest nasycony poczuciem spokoju i wykonany jest w jasnym stylu malarskim.
Na głównym planie obrazu otwiera się złote pole z dojrzałym żytem. Pulchne kłosy kukurydzy, gotowe do zbioru, kołyszą się na delikatnym wietrze. A w niektórych miejscach, zwłaszcza na poboczach drogi, wiele złotych kłosów uginało się pod ich ciężarem do ziemi. Lekkie kołysanie uszami przekazuje aromat dojrzałych zbiorów. Tam, w głębi pola, widać błękitne kropki chabrów, które niezwykle ozdabiają cały krajobraz. Na pierwszym planie zdjęcia rozpoczyna się kręta polna droga. Nie jest zbyt często podróżowana, większość porośnięta jest polną trawą i ozdobiona białymi stokrotkami. Ona, wijąc się, idzie w dal w głąb pola.
Na bogatym w żyto polu, przy krętej drodze rosną potężne sosny wartownicze. Kudłata gałąź starej sosny po prawej stronie wisi bardzo nisko nad żytem. Z jednej strony jest zupełnie pozbawiona gałęzi, najwyraźniej przez wiele lat działał na nią zimny, północny wiatr. A drzewa po lewej stronie w pełni oddają różnorodność swoich ubrań: od najwspanialszej formy, całkowicie ubranej w gałęzie, po całkowicie nagą sosnę, z której pozostaje tylko pień. Na niebie, nad bohaterskimi sosnami, ptaki polne tańczą swój piękny taniec, ciesząc się cudownym, ciepłym dniem. Nad nimi jasne chmury powietrza przesuwają się po niebie. A tam, w głębi zdjęcia, w jego najdalszym planie, widać chmury, być może szykuje się burza i wkrótce spadnie ciepły letni deszcz.
Obraz przepełniony jest wysokim uczuciem miłości do ojczyzny i jej przyrody. Przekazuje to uczucie widzowi i sprawia przyjemność pięknej kreacji wielkiego mistrza pędzla.
Słynny rosyjski malarz Iwan Iwanowicz Szyszkin jest niezrównanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu. Szyszkina można nazwać poetą natury w malarstwie, które jest dla niego obrazem Rosji.
Obraz „Żyto” powstał w 1878 roku, u szczytu twórczości artysty. Szyszkin był mistrzem pejzażu południowego, który uważany jest za najwyższą umiejętność wśród malarzy. A obraz „Żyto” przedstawia krajobraz południowy. Na zdjęciu gorący letni dzień, kłosy żyta przygięte do ziemi od ciężaru, wśród pola zboża stoją potężne stuletnie sosny. Wydaje się, że te potężne sosny strzegą pola żyta. Żyto jest już dojrzałe, a jego żółty kolor dodatkowo podkreśla uczucie letnich upałów i sprawia wrażenie, jakby powietrze po prostu dzwoniło.
Na pierwszym planie zdjęcia droga porośnięta trawą. W jasnej i bujnej zieleni widoczne są proste kwiaty łąkowe. Jaskółki latają nisko nad drogą, przepowiadają nadejście deszczu. Dalej droga gubi się w kłosach żyta, pole oddala się, tworząc wrażenie nieskończoności, co widać nawet z małych sosen w głębi pola. Rozprzestrzenia się tak szeroko, że sosny wydają się mniejsze niż kłosy kukurydzy na pierwszym planie.
Majestatyczne sosny są przedstawione na tle błękitnego nieba. Drzewa zdawały się rozpościerać swoje gałęzie na polu, a także zamarzać w oczekiwaniu na deszcz.
Kiedy patrzysz na zdjęcie, czujesz się dumny ze swojego kraju. Wydaje się, że wielki artysta przedstawił na tym płótnie Rosję. Ogromne pole żyta mówi o jego wielkich połaciach, grube kłosy uosabiają bogactwo i hojność kraju, a gigantyczne drzewa mówią o jego sile i mocy. Ciągnąca się w oddali droga symbolizuje dalszy rozwój kraju. Cały obraz zachwyca swoją mocą i majestatem, wywołuje poczucie spokoju i wyciszenia. Małe chmury gromadzące się na niebie w głębi obrazu wkrótce spadną, a wszystko zostanie oczyszczone i odetchnie czystością i świeżością.
Wspaniały krajobraz I. I. Szyszkina uważany jest za najlepszy i najbardziej znany obraz Rosji.
Opcja 2
Ten obraz wypełnia się światłem. Często lato nie jest zbyt słoneczne i gorące, chce się słońca... Dlatego szczególnie cieszę się, że dowiedziałam się o tak słonecznym, ciepłym obrazie jak „Żyto”.
Przedstawia pole żyta ze złotymi (w pełni dojrzałymi kłosami). Przez pole prowadzi kręta droga, przy której rośnie zielona, bujna trawa. Widać, że ta droga nie jest opuszczona, ale często idą nią wozy i ludzie. Tak, ślady tutaj na pewno nie pochodzą z kół samochodu. A obraz został namalowany dawno, dawno temu.
Nad polem znajduje się błękitne niebo z chmurami. Może padać... I są też sosny. Jeden zginął, prawdopodobnie podczas poprzedniej burzy. Powiedziano nam, że sosny rosną na glebach piaszczystych, to znaczy z pewnością nie jest to czarna gleba. (I widzimy piasek na drodze!) Ale mimo to żyto niesamowicie urosło. Takie jasne, letnie kolory i chociaż kwiatów prawie nie ma (na pierwszym planie tylko małe stokrotki), to jednak ze zdjęcia czuć atmosferę wakacji. Droga zdaje się zapraszać do spaceru po zielonej łące. Myślę, że w oddali jest zbiornik wodny.
Zimą czy po prostu przy złej pogodzie miło jest popatrzeć na takie zdjęcie. Daje także poczucie obfitości, ponieważ żniwa są bogate. Teraz chłopi będą to zbierać i piec mnóstwo pysznego chleba. Sprzedają nadmiar zboża i staną się bogaci...
Zdjęcie wywołuje dobre myśli. Pokazałem go rodzinie i wszystkim się spodobał. Autor obrazu (Iwan Szyszkin) ma o wiele więcej pięknych krajobrazów. Ale ten podobał mi się bardziej niż pozostałe. Chętnie zobaczę go w muzeum.
Esej na podstawie obrazu Żyto Sziszkina
Na pierwszym planie zdjęcia słoneczne złote żyto, starannie podzielone cienką ścieżką na dwie części. Żyto mieni się w świetle, przedziwnie mieniąc się na tle odległych drzew i przelatujących ptaków; podobny kontrast zieleni, błękitu i błękitu tworzy hedonistyczny i odświętny obraz, który zachwyci każdego estetycznego sybarytę, a nawet zwykłego osoba, która z pasją kocha przyrodę, jej słoneczny i magiczny nastrój.
Można długo wpatrywać się w takie piękno, rozkoszując się myślami i wspomnieniami z przeszłości i teraźniejszości, przyszłego szczęścia dla nas. Długie drzewa dumnie pochylają się nad złocistym żytem i zdają się oglądać ilustrację słoneczną, płonącą jasnymi kolorami pod blaskiem słońca i śpiewem ptaków w dziennym wiejskim krajobrazie. Peryferia zawsze pozostawia wrażenie nieskończonej, zawsze dojrzałej radości ze wszystkimi jej błogimi cnotami: czystością myśli, jasnością umysłu, rozważną postawą i relaksem, oczekiwaniem na nirwanę Dauthama, kiedy myśli opuszczają człowieka na zawsze, unosząc go w dal z wiatrem i gałęziami drzew opadającymi na żyto.
W trawie niedaleko żyta miękko rozsiane są białe kwiaty, które tworzą obraz niewzruszonej czułości dla przechodzącego wędrowca poszukującego spokoju i samotności. Kiedy patrzysz na tak cudowną grę kolorów i kolorów, tworzysz najprzyjemniejsze poczucie swojego zaangażowania w uniwersalny plan, jakby sam goblin namalował ten obraz w procesie swojej ogromnej wyobraźni, ponieważ ten obraz chwyta umysł każdego, kto na nią spojrzy, bo zachwyca ogromną jasnością, delikatnością i światłem, które migocze z każdego zakątka i nadaje tej przestrzeni wyjątkowy, sakralny i magiczny wygląd.
W oddali afiszują się także dostojne i kudłate drzewa, teraz pochylając się przed wiatrem i śpiewem ptaków, jakby ich słuchając, a potem znowu prostując się, jakby wydychając ciepłe wiosenne powietrze i smakując z nami całe piękno, doświadczając nieopisanych wrażeń, a w Sync, wszyscy patrząc na te cuda natury są wzruszeni, uśmiechnięci czule i beztrosko. W oddali widać też nagie, osierocone z liśćmi drzewo, które wyraźnie straciło swoje zielone potomstwo i popadło w przygnębienie, ale delikatne białawe chmury zdają się ogrzewać je gęstym uściskiem, jak troskliwa matka ogrzewa i dotyka jej smutne dziecko.
Kilka ciekawych esejów
- Podróż na pole chwały (Borodino Lermontow 5. klasa) esej
Lermontow ma wiele różnych dzieł, ale jedno z nich jest znaczące dla całego narodu i nazywa się „Borodino”. I tą pracą stara się pokazać wszystkim czytelnikom
- Analiza opowiadania Czechowa „Kameleon”.
Historia „Kameleon” została napisana w 1884 roku. Motywem przewodnim dzieła jest satyryczna kpina z burżuazyjnej moralności. W centrum fabuły znajduje się historia naczelnika policji Ochumełowa, który w tej historii będzie musiał
- Charakterystyka porównawcza Aleksandra i Piotra Iwanowicza Adujewa
W powieści Gonczarowa „Zwyczajna historia” jednymi z głównych bohaterów są Piotr Iwanowicz Aduev i jego bratanek Aleksander Aduev.
Bardzo lubię jesień, bo liście zaczynają żółknąć i opadają, ziemia nie staje się już taka szara, ale nabiera jasnych kolorów. Bardzo miło jest chodzić po tak kolorowych liściach i wyobrażać sobie, że jest się w bajce.
Mieszkam na bardzo pięknej ulicy, a nasz dom różni się od wszystkich innych domów. Stał się główną atrakcją naszego obszaru, ponieważ jest w jasnych kolorach i ma piękny wzór na ścianie.
ja zawsze Zaskoczył mnie wyjątkowy kunszt artystów, którym w cudowny sposób udaje się oddać nie tylko rozmaite zjawiska, ale i otaczającą ich atmosferę. A przede wszystkim, moim zdaniem, dotyczy to przedstawiania natury. Jeden z tych wspaniałych krajobrazów jest teraz przed nami - to obraz „Żyto” wielkiego rosyjskiego artysty Iwana Iwanowicza Szyszkina.
I. I. Szyszkin- jeden z najwybitniejszych mistrzów malarstwa pejzażowego. Gorąco kochając swoją rodzimą przyrodę, poświęcił temu tematowi większość swoich obrazów. Artysta starał się w nich przekazać nieskończoną różnorodność świata roślin w sposób możliwie obiektywny, dokładny i kompletny.
Tworzył piękne, inspirowane obrazy rosyjskiej przyrody, starając się w każdy możliwy sposób ujawnić oryginalność i wielkość swojej ojczyzny, przekazać niepowtarzalne piękno jej lasów i pól. Na jego płótnach możemy spotkać bezkresne połacie ziemi rosyjskiej z jej lasami, polami i jeziorami („Leśne odległości”); mały zakątek porannego lasu („Poranek w sosnowym lesie”). Widzimy samotną sosnę północną („Na dzikiej północy...”), cichą rzekę po deszczu („Nad rzeką po deszczu”), leśną pasiekę („Pasieka”) i wiele innych pięknych szkiców rosyjskiego Natura.
Ale najważniejsza rzecz Niezmiennie jestem pod wrażeniem jego obrazu „Żyto”.
Obraz przedstawia jeden z dni wczesnej jesieni lub późnego lata. Chmury ledwo zaczynają gromadzić się nad niekończącymi się połaciami rosyjskiego pola, tworząc nieuchwytne wrażenie zbliżającego się deszczu. A cała przyroda jest w niespokojnym, ale jednocześnie radosnym przeczuciu. Rzadkie, wysokie, piękne sosny w oddali to ulubione obrazy obrazów Szyszkina. Widzą już szare chmury na horyzoncie, ale wcale nie boją się złej pogody. Życiodajna wilgoć deszczu wypełni sokiem jedynie ich puszyste, wiecznie zielone korony. A samotne, uschnięte drzewo między nimi, być może, ma nadzieję obudzić się na nowo do życia. Nie, cud się oczywiście nie stanie, ale jego suche gałęzie jako pierwsze spotkają zbliżające się krople deszczu.
Świeżość jesieni powietrze czuje żyto na polu. To jak magiczne, żółte morze falujące miękkimi falami – to grube uszy kołyszą się i poruszają stale wzmagający się wiatr. A tym cudownym przestrzeniom nie ma końca! Będzie padać, ale nie wygnie ani nie uszkodzi mocnych pędów. Złote żyto będzie rosło tylko wspaniale, wchłaniając cenną wilgoć.
Ścieżka biegnie w dal dzielącą to szerokie pole. A patrząc na obraz artysty, czuję się jak przypadkowy podróżnik, znajdujący się pośrodku tych nieskończonych przestrzeni, otoczony gęstymi, złotymi kłosami kukurydzy, wdychający głęboko świeże powietrze. Chcę zobaczyć i poczuć całe piękno nietkniętej, czystej rosyjskiej przyrody.
I. I. Szyszkin stworzył piękne obrazy swojej rodzimej natury, wyśpiewując jej siłę, odsłaniając przed nami jej piękno i wyjątkowość. Udoskonalił projekt światła i cienia w swoich obrazach, osiągając jedność obrazową i tonalną. Jaką różnorodność i bogactwo barw wykazują jego prace, podkreślając i wzmagając poczucie bogactwa i zmiennego stanu natury! Jak ekspresyjnie i poetycko artysta odsłania cechy rosyjskiego krajobrazu!
Shishkin malował naturę, odzwierciedlając całą jej wspaniałość i różnorodność. Wydaje mi się, że chciał przeniknąć do dusz ludzi, obudzić w nich najlepsze uczucia ludzkie, wzbudzić dumę ze świadomości, że całe to piękno jest największym bogactwem naszej ojczyzny i trzeba je za wszelką cenę zachować tak przez wiele lat.
Szyszkin maluje pejzaż żytni