Kompozycja: opis obrazu A. Kuindzhiego „Wczesna wiosna”. Kompozycja na podstawie obrazu A. I. Kuindzhiego „Wczesna wiosna” „Wczesna wiosna” Arkhipa Kuindzhiego - oczekiwanie na ciepło

09.07.2019

W historii sztuki rosyjskiej XIX wieku imieniu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi towarzyszyło wiele legend. Przede wszystkim jest to pochodzenie. Edukacja i rozwój artysty są wciąż mało zbadane. Zagadki prześladowały go od urodzenia aż do śmierci. Nazwisko Kuindzhi jest pochodzenia tureckiego, a nie greckiego. Więc może Kuindzhi nie jest Grekiem? Dlaczego nie mając czasu na wstąpienie do Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych, odszedł z niego? Dlaczego, zdobywszy wielką popularność wśród publiczności swoimi słynnymi dziełami, milczał przez trzydzieści lat? Skąd wziął się majątek artysty, który przekazał młodym talentom i organizacji stowarzyszenia artystów nazwanego jego imieniem? Wydawało się, że otrzymał od Boga swój wyjątkowy, malowniczy dar. Korzystając z niej, przezwyciężył tradycje i wypracował własny system twórczości, daleki od wyczerpania przez swoich naśladowców. W krótkim czasie udało mu się zaszczepić wśród studentów Akademii Sztuk Pięknych szacunek do siebie, którego doświadczają do końca swoich dni.

Obrazy Kuindzhiego na wystawach TPHV:

Pierwszy obraz Kuindzhiego, który zadebiutował wraz z Wędrowcami na ich trzeciej wystawie w 1874 r., ze względu na swój motyw był czysto „Wędrowcami”. Nazywano ją „Zapomnianą Wioską”. Brudna, gliniasta, obficie nawilżona jesiennymi deszczami, równina jest szarobrązowa, jednolicie płaska; wiszą nad nim ciężkie, szarobrązowe chmury; kilka na wpół zniszczonych, chwiejących się chat wiejskich „zapomnianych” przez Boga i ludzi... Po drodze brnie przygarbiony chłop, a chuda krowa mamrocze na boku, wyciągając szyję... obrazy, pogarszane przez kolory późnej jesieni i „płacz” samego nieba, z którego pada ... Krytycy przyjęli ten obraz właśnie ze względu na jego nastrój: twórczość „nowego utalentowanego malarza krajobrazu Kuindzhi” zajęła pierwsze miejsce w innych recenzjach wystawa.

Śmierć Kuindzhiego:

W ciągu ostatnich trzech, czterech lat życia Arkhipa Iwanowicza jego niegdyś żelazne zdrowie zaczęło go zauważalnie zmieniać… Objawy zewnętrzne ograniczyły się najpierw do duszności: z trudem wspinał się po schodach, a kiedy wstał, nie mógł złapać oddech na długi czas... Wszelkie podniecenie mocno go odbiło, pojawiła się pobudliwość, drażliwość... Ale szczególnie groźne objawy pojawiły się wczesną wiosną 1909 roku. Wracając do Petersburga z wycieczki do swojej krymskiej posiadłości, Arkhip Iwanowicz przez 8–9 dni znajdował się między życiem a śmiercią: najsilniejsze ataki uduszenia mogły co minutę prowadzić do katastrofy z powodu chorób serca… Rada lekarzy przeprowadziła badanie Badanie rentgenowskie wykazało silną ekspansję serca i aorty. Rozpoczęła się choroba, a walka z nią nie była łatwa dla medycyny…

„Wczesna wiosna” Arkhipa Kuindzhiego – czekanie na ciepło

Gatunkiem, w którym pracował malarz, był pejzaż. Nie tylko przekazał piękno krajobrazów, ale także wypełnił swoje prace powietrzem i światłem. Kuindzhi uwielbiał brzozy, które bardzo efektownie prezentują się na płótnach, gdzie ważnym elementem jest gra światła i cienia. Nic dziwnego, że ucieleśniał słynny obraz „Brzozowy gaj” w kilku wersjach.

Arkhip Iwanowicz przedstawił to drzewo także w innych pracach, na przykład w obrazie „Wczesna wiosna”, który namalował w wieku dorosłym, gdy miało już za sobą dobre sto wybitnych dzieł. Tworząc go, artysta pracował z czystymi, spokojnymi kolorami jasnych pasteli. Obraz wyszedł bardzo wesoły i liryczny.

Przed nami budzi się przyroda, znany oczom krajobraz środkowej alei. Widzimy zakole rzeki, które dzieli pierwszy plan płótna ukośnie, podkreślając perspektywę i nadając obrazowi głębię. Horyzont dzieli obraz w pionie na pół, rzeka zbliża się do nas, a niebo „odchodzi” w dal.

Jest koniec lutego lub początek marca, kiedy zima jeszcze się nie skończyła, a wiosna jeszcze na dobre się nie zaczęła. Lód dopiero zaczął się topić, ale nie stopił się jeszcze całkowicie. Choć wzdłuż krawędzi, przy lewym brzegu, a także w części środkowej, woda płynie już niewielkimi strumykami. A warstwy śniegu jeszcze nie zniknęły, chociaż straciły biel i bardzo się stopiły. Odśnieżona kraina nadal wygląda ponuro, ale to się wkrótce zmieni.

Wiosnę czuje się przede wszystkim dzięki zalewającemu obraz światłu. To jasne światło słoneczne sprawia, że drzewa w odległym lesie na horyzoncie są jasne, ale zimą wydają się czarne. Niebo, choć pokryte lekką mgiełką białych chmur, błyszczy delikatnym błękitem. Na pierwszym planie zielone plamki cieszą oko. Najprawdopodobniej jest to mech, który w tej wilgotnej, zimnej porze zachowuje świeżość. Dominują dwa różne odcienie błękitu - niebo i woda, dzięki czemu obraz jest "przewiewny".

Pośrodku, na samym zakręcie - biała brzoza. Jego pień, lekko nachylony w stronę wody, sięga ku niebu lekkimi gałęziami. Nieprędko pokryje je zieleń, ale już teraz na tym zdjęciu można poczuć triumf wiosny nabierającej sił. Daleko mu do prawdziwego ciepła, ale w atmosferze obrazu nie ma miejsca na przygnębienie. Oczekiwanie na tę wiosnę to już święto.

Największe mistrzostwo w pracy ze światłem wykazał rosyjski artysta Arkhip Kuindzhi. Autor nie tylko umiejętnie stworzył realistyczne krajobrazy, ale także wyjątkową atmosferę. Jego obrazy nie pozostawiają nikogo obojętnym. Są przepełnione szczególną mocą i nastrojem.

Subtelności pracy

Arkhip Kuindzhi lubił malować pejzaże. Był w tym dobry. Doskonale oddany został realizm pejzaży i atmosfera natury. Płótna artysty przepełnione są światłem i powietrzem. Autor poświęcił wiele uwagi brzozom. Ten sam krajobraz zagra w nowy sposób, jeśli użyjesz różnych technik świetlnych. Tak więc praca „Birch Grove” powstaje w kilku wersjach.

Tutaj porozmawiamy o innym obrazie - „Wczesna wiosna”. W pracy pojawiają się także brzozy. Płótno zostało namalowane przez artystę w wieku dorosłym, kiedy mistrz miał czas na zdobycie doświadczenia. Dla niego autor zastosował jasną paletę kolorów. Dzięki pastelowym odcieniom udało się odtworzyć radość.

Cechy obrazu „Wczesna wiosna”

Budząca się natura otwiera się na widza. Podobny krajobraz można znaleźć na terytorium środkowej strefy w całej Rosji. Krajobraz przecięty jest rzeką. Nadaje obrazowi szczególny urok i głębię. Niesamowita gra kolorów i światła dzieli płótno na pół. Rzeka jest więc bardzo blisko, wystarczy wyciągnąć rękę, a niebo wydaje się być bardzo daleko.

Wiosna właśnie się zaczęła. Być może artysta przedstawia koniec lutego. Lód aktywnie się topi, ale na powierzchni rzeki nadal znajdują się niewielkie plamy. W niektórych miejscach widać płynące płaty wody. Zaspy śnieżne znacznie się zmniejszyły, ale jeszcze nie stopiły się całkowicie. Ziemia uwolniona od śniegu nie zyskała jeszcze zielonej pokrywy, ale to kwestia czasu.

Wiosnę można poczuć poprzez światło. Jasne promienie słońca rozświetliły drzewa na horyzoncie. Na niebie jest delikatny lazur. Na ziemi widać zielone plamy. Możliwe, że to mech. Dla rzeki i nieba artysta wybrał różne odcienie błękitu. Dzięki temu uzyskamy lekkość.

W centrum kompozycji widać brzozę. Pochyla się lekko w stronę rzeki, ale jej gałęzie skierowane są ku niebu. Drzewo czeka na nadejście wiosny. Płótno ładuje się nadzieją, że wkrótce brzoza zmieni kolor na zielony, a śnieg stopnieje. To szczególna atmosfera, która nastraja pozytywnie.

„Artysta światła” – tak nazywa się Kuindzhi, jeden z najbardziej niezwykłych mistrzów malarstwa pejzażowego drugiej połowy XIX wieku. Stworzył szczególny typ romantycznego pejzażu, oparty na realistycznym postrzeganiu świata. Według współczesnych żaden artysta po Bryullowie nie odniósł tak hałaśliwego sukcesu jak Kuindzhi. Jego brzozowe gaje, oświetlone jasnym słońcem, cichymi księżycowymi nocami nad Dnieprem, słonecznymi zachodami i wschodami słońca, zadziwiały publiczność swoją poezją, naturalnym, iluzorycznym przekazem światła, specjalnymi promiennymi kolorami. Siła światła na obrazach Kuindzhiego, czasem jasnego, świątecznego, czasem tajemniczo migoczącego, dała nawet początek legendzie o „kolorach księżyca”, którymi rzekomo posługiwał się artysta.

Kuindzhi miał niesamowitą wrażliwość oka na najsubtelniejsze niuanse koloru, czyli na jego zmiany pod wpływem oświetlenia. Pozwoliło mu to osiągnąć wyjątkowo prawdziwe tony na obrazie przy oddawaniu kolorów świata widzialnego, dokładnie oddać stosunek światła i cienia.

Ale obrazy Kuindzhiego zachwyciły publiczność nie tylko poezją światła. Podbili także zaskoczeniem swą urodą, nowatorstwem motywów pejzażowych. W jego pejzażach szczególnie podziwiany jest delikatny urok ukraińskiej przyrody, śpiewany przez Gogola.

AI Kuindzhi urodził się w rodzinie szewca we wsi Karosu niedaleko Mariupola. Pozostawiony jako sierota, zmuszony był „pójść do ludu”. Rysuję od dzieciństwa, gdzie tylko się da. Jego właściciel, miejscowy handlarz zbożem, zauważył talent chłopca i w wieku 15 lat wysłał go na naukę do Aiwazowskiego w Teodozji. Nie miał jednak szansy uczyć się od wybitnego mistrza. Jednak Kuindzhi przez długi czas lubił malarstwo pejzażowe. Na początku lat 60. Kuindzhi przeprowadził się do Petersburga z zamiarem wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych. Ale bez przygotowania nie mógł zdać egzaminu. A potem uparcie, z roku na rok, podejmował nowe próby. W 1868 roku znów mu się nie udało, ale dopuszczony do konkursu obraz „Tatarska saklia nad brzegiem morza w księżycową noc” niespodziewanie przyniósł Kuindzhiemu tytuł artysty nieklasowego i pozwolenie na naukę w Akademii w charakterze ochotnika. Jednak decyzja była wyraźnie spóźniona – Kuindzhi miał 27 lat, a on sam stał się już niezależnym artystą.

Posiadając błyskotliwy, oryginalny talent, Kuindzhi nie tolerował utartych ścieżek i zawsze starał się iść własną drogą. Wierzył tylko w swoje osobiste poglądy na sztukę i do wszystkiego dochodził rozumem.

Twórcze życie Artysty było bardzo owocne, namalował ogromną liczbę wspaniałych pejzaży. Ale w latach 80., nieoczekiwanie dla opinii publicznej, Kuindzhi dopadł kryzys psychiczny, którego przyczyna wciąż nie jest znana. Artysta przez prawie 30 lat prowadził samotniczy tryb życia, nic nie pisał. I dopiero po jego śmierci 11 lipca 1910 roku wszystko, co stworzył, stało się własnością środowiska artystycznego.

Północna wyspa Valaam. Surowy mrok natury, bieda i ponura monotonia. Naga skalista gleba, ledwo pokryta nisko rosnącymi mchami, karłowate, cienkie drzewa, płytka, bagnista rzeka z przezroczystym skalistym dnem i niebiesko-czarna mgła nisko wiszących chmur, wyraziście oddana na zdjęciu, pozostawiają matowe, ponure wrażenie .

To zdjęcie przyciągnęło uwagę społeczności artystycznej do Kuindzhi. Wielu podziwiało jej niesamowity srebrny odcień.

Dotykam Wieczności dłonią. W górach można spotkać Wieczność tak blisko...

Bojąc się zakłócić nieziemski spokój, patrzę w górę i widzę nieskończoność.

Daleko stąd marność, tak ulotne są dążenia ludzkie...

Jest tylko górzyste, nieme piękno i majestatyczne elementy nieba.

Kiedy stoisz wysoko nad niebem na dachu świata jako mały robak -

Oddycha swobodnie i łatwo, a pojawienie się przed Wiecznością wcale nie jest przerażające…

Z wielką poetycką mocą Kuindzhi przekazał urok głębokiej aksamitnej południowej nocy, zachowując jednocześnie majestatyczną prostotę obrazu. Wydawało się, że cała przyroda zapadła w sen, ogarnięta czernią nocy. Nad światem panuje cisza. Migoczące srebrno-zielone światło księżyca leje się z nieba na ziemię, przecinając ciemność nocy, niepokojąc wyobraźnię. W swoim radosnym blasku wszystko przybiera widmowy kształt, przekształca się nie do poznania. Szeroki, płynący Dniepr rozciągał się po równinie niczym srebrzysta wstęga. Lekkie zmarszczki na blasku wody. Chaty przyklejone do zejścia do rzeki wyróżniają się w ciemności bielą ścian. Rzadkie światełka w nich potęgują poczucie spokoju. W niektórych miejscach widoczne są ścieżki prowadzące do Dniepru. Przeciwległy brzeg tonie w ciemności nocy.

"Czy znasz ukraińską noc?" - napisał Gogol. "Och, nie znasz ukraińskiej nocy. Spójrz na nią. Księżyc spogląda ze środka nieba. Stawy; chłód i ciemność ich wód są ponuro zamknięte w ciemnozielonych ścianach ogrodów... Cały krajobraz śpi. A ponad wszystko oddycha, wszystko jest cudowne, wszystko uroczyste... Od miesiąca tłumy chat, których niskie murki wycięte z ciemności jeszcze bardziej olśniewają. Wszystko jest cicho.

Obraz stworzony przez Kuindzhiego jest echem tego ekscytującego poetyckiego obrazu natury namalowanego przez Gogola, równie lirycznego i uduchowionego.

Kuindzhi uchwycił krajobraz jakby z lotu ptaka, uzyskując w ten sposób poczucie ogromnej szerokości i wielkości obrazu. Bezdenne i majestatyczne niebo rozciągało się nad ziemią. Jasne chmury, lekko srebrzone światłem księżyca, oddane są z niesamowitą wiernością odcieni. Największe wrażenie robi jednak światło księżyca, które wyszło zza chmur. Iluzja tego urzekającego, fantastycznego światła księżyca była tak silna, że wywarła na widzach tak nieodparte wrażenie, że dosłownie nasuwało się podejrzenie, że artysta nie wzmacniał tego efektu sztucznym oświetleniem za obrazem.

„Noc księżycowa nad Dnieprem” zachwyciła petersburską publiczność. Rozpoczęła się jednolita pielgrzymka do obrazu na wystawie. Aby zobaczyć słynny obraz, ustawiały się długie kolejki widzów. W prasie nie było odpowiedzi. Twórczość artysty zyskała pełne uznanie.

Przed nami przyroda w odświętnym stroju. Brzozowy gaj zachwyca obfitością światła, jasnozieloną trawą, bielą i harmonią drzew. Aby zwrócić całą uwagę widza na śnieżnobiałe pnie oświetlone przez słońce, artysta odcina wierzchołki brzóz ramą do obrazu.

Cały obraz zbudowany jest na ostrych kontrastach światła i cienia, ich przejścia są tutaj prawie nieobecne. Gęsty cień pierwszego planu kontrastuje z nasłonecznioną polaną, wokół której rozciąga się pusta ściana zanurzonego w cieniu gaju. Jej ciemnozielona sylwetka wyróżnia się na tle jasnoniebieskiego nieba. Promienie słońca przebłyskują tu i ówdzie w cieniu otaczającym pnie brzoz. Trzy brzozy pośrodku są na wpół zalane słońcem. Gałęzie brzozy o delikatnym ulistnieniu przesiąkniętym światłem - na tle ciemnej zieleni gaju.

Obraz wygląda bardzo elegancko, dekoracyjnie. Artysta A.A. Rylov bardzo trafnie wyraził swoje wrażenia z obrazu: „Brzozowy gaj” – co za dziwna kompozycja, co za uproszczenie form i kolorów! Kolory są soczyste, pachnące, jakby nasycone sokiem brzozowym. Z jaką odwagą artysta przeciął pnie brzozy u góry ramą. Nie ma nic w tym, że ciemnobrązowe pnie na korzeniach brzóz są nienaturalne, a wszystko wydaje się nienaturalne. Bez problemu. Te brązowe kolory podkreślają soczystość zielonych tonów. Ta radość mieniąca się pod pachnącymi brzozami jest prawdziwa.

Rozległy step, który nie ma końca ani krawędzi, a nad nim bezdenne srebrnoszare niebo, jakby obwieszone lekką zasłoną chmur. Lekko pada deszcz. Po porośniętej koleinami drodze, tonącej w błocie, powolnie ciągną się wagony, wyłaniając się z mglistej mgły na ciemne sylwetki. Ich sznurek wijący się po drodze ciągnął się po całym stepie, podkreślając jego rozległość i wydawało się, że droga przed Czumakami nie ma końca. Ponure wycie psa wdzierającego się w senne odrętwienie stepu potęguje melancholię i rozpacz, którymi obraz jest przepełniony do granic możliwości.

Noc ukraińska (1876)

„Wczesna wiosna” Arkhipa Kuindzhi

Arkhip Iwanowicz Kuindzhi wszedł do historii malarstwa rosyjskiego jako mistrz efektów świetlnych. Światło i cień posłużyły mu nie tylko do stworzenia realistycznego pejzażu, ale także do nadania obrazom szczególnego nastroju, treści emocjonalnej. Jego obrazy zawsze zadziwiały siłą i wyrazistością.
Gatunkiem, w którym pracował malarz, był pejzaż. Nie tylko przekazał piękno krajobrazów, ale także wypełnił swoje prace powietrzem i światłem. Kuindzhi uwielbiał brzozy, które bardzo efektownie prezentują się na płótnach, gdzie ważnym elementem jest gra światła i cienia. Nic dziwnego, że ucieleśniał słynny obraz „Brzozowy gaj” w kilku wersjach.
Arkhip Iwanowicz przedstawił to drzewo także w innych pracach, na przykład w obrazie „Wczesna wiosna”, który namalował w wieku dorosłym, gdy miało już za sobą dobre sto wybitnych dzieł. Tworząc go, artysta pracował z czystymi, spokojnymi kolorami jasnych pasteli. Obraz wyszedł bardzo wesoły i liryczny.
Przed nami budzi się przyroda, znany oczom krajobraz środkowej alei. Widzimy zakole rzeki, które dzieli pierwszy plan płótna ukośnie, podkreślając perspektywę i nadając obrazowi głębię. Horyzont dzieli obraz w pionie na pół, rzeka zbliża się do nas, a niebo „odchodzi” w dal.
Jest koniec lutego lub początek marca, kiedy zima jeszcze się nie skończyła, a wiosna jeszcze na dobre się nie zaczęła. Lód dopiero zaczął się topić, ale nie stopił się jeszcze całkowicie. Choć wzdłuż krawędzi, przy lewym brzegu, a także w części środkowej, woda płynie już niewielkimi strumykami. A warstwy śniegu jeszcze nie zniknęły, chociaż straciły biel i bardzo się stopiły. Odśnieżona kraina nadal wygląda ponuro, ale to się wkrótce zmieni.
Wiosnę czuje się przede wszystkim dzięki zalewającemu obraz światłu. To jasne światło słoneczne sprawia, że drzewa w odległym lesie na horyzoncie są jasne, ale zimą wydają się czarne. Niebo, choć pokryte lekką mgiełką białych chmur, błyszczy delikatnym błękitem. Na pierwszym planie zielone plamki cieszą oko. Najprawdopodobniej jest to mech, który w tej wilgotnej, zimnej porze zachowuje świeżość. Dominują dwa różne odcienie błękitu - niebo i woda, dzięki czemu obraz jest "przewiewny".
Pośrodku, na samym zakręcie - biała brzoza. Jego pień, lekko nachylony w stronę wody, sięga ku niebu lekkimi gałęziami. Nieprędko pokryje je zieleń, ale już teraz na tym zdjęciu można poczuć triumf wiosny nabierającej sił. Daleko mu do prawdziwego ciepła, ale w atmosferze obrazu nie ma miejsca na przygnębienie. Oczekiwanie na tę wiosnę to już święto.
źródło: ‎Kryukova Olga‎ w gr. Pustelnia

Informacje o dzieciństwie Arkhipa Kuindzhiego są bardzo fragmentaryczne i niekompletne. Nawet data jego urodzin nie jest znana. Zachowało się kilka dokumentów, na podstawie których badacze biografii Kuindzhiego nazywają jego urodziny 15 stycznia 1841 r. Do zdarzenia doszło na przedmieściach Mariupola, zwanym Karasu.
Uważa się, że przodkami artysty byli Grecy zamieszkujący Krym w pobliżu Tatarów. Nastąpiło stopniowe przenikanie kultur, zniknęła bariera językowa, powstały małżeństwa mieszane. Dlatego obecność krwi tatarskiej w rodzinie Kuindzhi jest całkiem możliwa, choć sam artysta zawsze powtarzał, że uważa się za Rosjanina.
Nazwisko „Kuindzhi” (w oryginalnej transkrypcji Kuyumdzhi) w języku tatarskim oznacza nazwę rzemiosła: „złotnik”. Wiadomo, że dziadek artysty rzeczywiście był jubilerem. Brat Arkhipa przetłumaczył nazwisko na rosyjski i został Zolotarevem.

Pierwsze dzieła Kuindzhiego są naznaczone wpływem sztuki wielkiego Aiwazowskiego. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, znajomość z I. N. Kramskoyem i I. E. Repinem zapoczątkowały realistyczny okres twórczości artysty („Jesienna odwilż”, 1872).
W 1876 roku Kuindzhi zaprezentował obraz „Noc ukraińska”, szybko przechodząc od tematów społecznych do obrazu naiwnego. Rysując swój niemal idealny świat, artysta był obcy romantycznej egzotyce, akceptował życie jako dobrodziejstwo, dając człowiekowi piękno i radość wrażenia.
Nowe techniki wizualne zastosowane w malarstwie mistrz rozwinął w swoich kolejnych dziełach („Brzozowy gaj”, 1879, „Noc księżycowa nad Dnieprem”, 1880. „Dniepr o poranku”, 1881). W kwiecie wieku twórczego. Kuindzhi nagle porzucił działalność wystawienniczą i skupił się na nauczaniu w klasie krajobrazu Akademii Sztuk Pięknych, z której wyszli K. Bogaevsky, N. Roerich i A. Rylov.