Esej na temat realizmu Tołstoja w przedstawianiu wojny. Esej na temat realizmu Tołstoja w przedstawianiu wojny Patos ideowy i cechy artystyczne powieści „Wojna i pokój”

29.08.2019

I. „Bohaterem mojej historii była prawda”. Tołstoja o swoim spojrzeniu na wojnę w „Opowieściach Sewastopola”, które zadecydowały o obrazie wojny w jego twórczości.

II. Charakter przedstawienia wojny w powieści epickiej w ogólnej koncepcji historii według Tołstoja.

Wojna 1805–1807 i „wojna ludowa” 1812 r.

1. Decydująca rola ludu w wojnie 1812 roku. Rola scen zbiorowych w powieści jako kluczowych etapów przebiegu wojny.

2. Przeciwstawienie prawdziwego poświęcenia obrońców ojczyzny egoizmowi i próżności środowisk antyludowych.

3. „Myśl ludowa” w rozpoznaniu prawdziwego patriotyzmu głównych bohaterów powieści.

4. „Nie ma wielkości tam, gdzie nie ma prostoty, dobra i prawdy”. Wielkość prostoty Kutuzowa.

5. Specyfika, rzetelność, psychologiczna motywacja stanu bohaterów. Dialektyka duszy.

6. Heroiczne i tragiczne na wojnie. Bateria Raevsky'ego. Pole Borodino po bitwie.

7. Tołstoj o zwycięstwie moralnym.

8. Imponująca skala scen zbiorowych. Obraz „klubu wojny ludowej”.

III. Geniusz Tołstoja i rola osobistego doświadczenia, które zadecydowało o nieśmiertelności jego powieści.

W dziełach Tołstoja nie ma śladów fantazji ani wyrafinowania. Wielki pisarz z ciekawością zagląda w życie, uważnie monitoruje bicie jego pulsu, uważnie słucha, z wyczuciem wącha i dotyka – a z kart jego dzieł wyłaniają się obrazy rzeczywistości, drżące jak samo życie. Tym samym Tołstoj, uzbrojony w metodę subtelnego realizmu, maluje „niezrównane obrazy rosyjskiego życia” (Belinsky).

Bieliński nazywa realizm Tołstoja „najbardziej trzeźwym realizmem”. Malując rosyjską rzeczywistość bogatymi, wielobarwnymi kolorami, Tołstoj pełni jednocześnie rolę sędziego fałszywych stron życia, nieustraszenie zdzierając „wszelkią maskę” z ludzi i życia. Wystarczy wskazać na ukazanie okropności wojny w powieści „Wojna i pokój”, na rozważania Andrieja Bolkońskiego na temat istoty wojny (w rozdziale XXV trzeciego tomu powieści) oraz na charakterystykę społeczeństwa wyższego w powieści, aby zrozumieć „straszną” odkrywczą siłę realizmu Tołstoja.

Charakterystyczny dla Tołstoja sposób eksponowania wyraża się zwłaszcza w tym, że lubi on nazywać rzeczy „po imieniu”. Dlatego w powieści „Wojna i pokój” nazywa pałeczkę marszałkowską po prostu kijem, a wspaniały ornat kościelny w powieści „Zmartwychwstanie” – brokatowym woreczkiem.

Pragnienie realizmu Tołstoja wyjaśnia również fakt, że Tołstoj bezstronnie wskazuje na wady charakteru nawet u swoich ulubionych bohaterów. Nie ukrywa na przykład, że Pierre Bezuchow rzucił się na oślep w niepohamowane hulanki, że Natasza zdradziła księcia Andrieja itp.
Pragnienie najgłębszego. prawda życiowa aż do „zdarcia wszystkiego i każdej maski” to główna cecha artystycznego realizmu Tołstoja.

Ten sam najgłębszy realizm widzimy w metodach analizy psychologicznej Tołstoja.
Lew Tołstoj to jeden z najwybitniejszych artystów psychologicznych w literaturze światowej.
Główną cechą Tołstoja jako artysty-psychologa jest, zgodnie z definicją Czernyszewskiego, że „interesuje go sam proces i subtelne zjawiska tego życia wewnętrznego, zastępując się wzajemnie z niezwykłą szybkością i niewyczerpaną różnorodnością”.

Sam Tołstoj mówi o atrakcyjności dla artysty zadania napisania dzieła, w którym życie duchowe bohaterów zostanie przedstawione w całej jego złożoności, niespójności i różnorodności. Bardzo ważne wydaje mu się „wyraźne pokazanie płynności człowieka, że jest on jednym i tym samym, raz złoczyńcą, raz aniołem, raz mędrcem, raz idiotą, raz silnym człowiekiem, raz bezsilną istotą. ”
„Płynność człowieka”, dynamika charakteru, „dialektyka duszy” – to właśnie znajduje się w centrum uwagi psychologa Tołstoja.
Tak jak w życiu wszystko się zmienia, rozwija, posuwa do przodu, tak życie psychiczne jego bohaterów ukazane jest jako złożony proces, z walką sprzecznych nastrojów, z głębokimi kryzysami, z zastępowaniem jednego ruchu mentalnego innym. Jego bohaterowie kochają, cierpią, szukają, wątpią, mylą się i wierzą. Jeden i ten sam bohater u Tołstoja zna zarówno cudowne impulsy w górę, jak i subtelne, delikatne i duchowe ruchy, a także załamania i wpada w otchłań niskich, niegrzecznych, egoistycznych nastrojów. On, według słów Tołstoja, pojawia się przed nami albo jako złoczyńca, albo jako anioł.
Tę technikę ukazywania „płynności człowieka” znajdziemy w którejkolwiek powieści Tołstoja. Jak już widzieliśmy, życie psychiczne Pierre'a Bezukhova jest pełne sprzeczności, poszukiwań i załamań. Znamy Dołochowa jako cynika i lekkomyślnego biesiadnika - a jednocześnie w duszy tego człowieka odnajdujemy najczulsze, wzruszające uczucia do jego matki. Warto przypomnieć sobie obrazy Andrieja Bolkonskiego, Pierre'a Bezuchowa i Nataszy Rostowej, a stanie się dla nas jasne, z jakim kunsztem artystycznym Tołstoj przedstawia „dialektykę duszy” swoich bohaterów, złożoność i „płynność” ludzkiego charakteru.
Metody Tołstoja przedstawiania bohaterów są bardzo różnorodne, różnorodne i niepowtarzalne.

Pisarz osiąga to za pomocą różnorodnych technik artystycznych.
Rysując wygląd danej osoby, Tołstoj zwykle podkreśla w niej jakiś szczegół lub linię, uporczywie ją powtarzając, dzięki czemu osoba ta zapisuje się w pamięci i nie jest już zapomniana. Takie są na przykład „promienne oczy i ciężki chód” Maryi Bolkońskiej, „krótka górna warga z wąsami” żony Andrieja Bołkońskiego, masywność i niezdarność Pierre’a, górna warga Dołochowa „energicznie opadająca na silną dolną warga jak ostry klin”, a zatem „coś w rodzaju dwóch uśmiechów stale formujących się w kącikach, po jednym z każdej strony”.

Osoby o prymitywnej psychologii, pozbawione złożonych przeżyć emocjonalnych, ujawniają się Tołstojowi jedynie poprzez swój wygląd. Z wyglądu Berga podanego przez Tołstoja od razu można odgadnąć jego charakter i aspiracje życiowe. "Świeży,
„Dialektyka duszy” to określenie, którego użył Czernyszewski, oceniając metodę artystyczną L. Tołstoja. Różowy oficer straży, nienagannie umyty, zapięty i uczesany, trzymał bursztyn pośrodku ust i różowymi wargami lekko wyciągał dym, wypuszczając go pierścieniami ze swoich pięknych ust. Berg zawsze mówi bardzo precyzyjnie, spokojnie i uprzejmie.” Nienaganny wygląd, zachwyt nad sobą, postawa, chęć podkreślenia przynależności do najlepszego towarzystwa widoczne są w każdej linii wyglądu Berga. Pewność siebie, nawyk władzy i arystokratyczną dumę księcia Wasilija Kuragina subtelnie charakteryzuje Tołstoj jednym zdaniem: „nie umiał chodzić na palcach”.

Ale Tołstoj wie, że mowa bohaterów w swojej treści nie zawsze prawdziwie ich charakteryzuje, zwłaszcza świeckie społeczeństwo, które jest kłamliwe i używa tego słowa nie tyle po to, by ujawnić, ile po to, by ukryć swoje prawdziwe myśli, uczucia i nastroje. Dlatego pisarz, aby zedrzeć z bohaterów maski i pokazać ich prawdziwe oblicze, szeroko i po mistrzowsku posługuje się gestami, spojrzeniami, uśmiechami, intonacją i mimowolnymi ruchami swoich bohaterów, które trudniej podrobić. Scena spotkania Wasilija Kuragina ze druhną Shererem (na samym początku powieści) jest pod tym względem niezwykle skonstruowana. Próżność i samozadowolenie księcia Wasilija dobrze wyrażają „jasny wyraz jego płaskiej twarzy”, „ciche i protekcjonalne intonacje” jego przemówienia, „które są charakterystyczne dla znaczącej osoby, która zestarzała się w świecie i na dworze”, jego „zimny i znudzony ton”, jego uśmiech, w większości przypadków zewnętrzny, rutynowy, świecko życzliwy. Ale Scherer wspomniał w rozmowie o swoich synach. To był czuły punkt księcia Wasilija. Słowa Scherera wywołały uwagę Kuragina, któremu towarzyszył uśmiech innego rodzaju: „Ippolit to co najmniej martwy głupiec, a Anatole jest niespokojny. „Oto jedna różnica” – powiedział, uśmiechając się bardziej naturalnie i ożywienie niż zwykle, a jednocześnie szczególnie ostro odsłaniając coś nieoczekiwanie szorstkiego i nieprzyjemnego w zmarszczkach, które utworzyły się wokół jego ust. A potem przerwał, „wyrażając gestem swoje poddanie się okrutnemu losowi”. Zatem uśmiechy, gesty i mowa księcia Kuragina w jej intonacjach ujawniają jego pozę i grę. Nic dziwnego, że Tołstoj niejednokrotnie porównuje go do aktora.

Pojawia się w Rosji w latach 20. XIX wieku. Rozkwit tego nurtu nastąpił w połowie stulecia. W Rosji w tym czasie tworzyli L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, I.S. Turgieniew, I.A. Gonczarow. Koniec stulecia upłynął pod znakiem niezwykłych dzieł A.P. Czechowa, A.I. Kuprina, I.A. Bunina. Każdy z tych pisarzy był niewątpliwie realistą. Ale realizm Tołstoja różni się od realizmu Gonczarowa itp.

Realizm w powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój”

Bohaterowie dzieła Tołstoja ucieleśniają w swoich obrazach to, co typowe i indywidualne. Stają się:

nie tylko postacie historyczne (Aleksander I, Napoleon, Kutuzow),
ale także szlachta (Bołkoński, Bezuchow, Rostów, Kuragin, Trubeckoj),
chłopi, żołnierze.

Z jednej strony każda z postaci jest typowa: takich ludzi, ludzi o takich typach psychologicznych, jak stary książę Bołkoński, Platon Karatajew, Wasilij Denisow, kapitan Tuszyn można było znaleźć w Rosji, ale nie tylko w ówczesnej Rosji psychologicznie te postacie są nadal obecne dzisiaj. Jak napisał K.I. Czukowski:

„wszyscy bohaterowie Tołstoja przemieniają się w nas samych”.

Z drugiej strony każdy z bohaterów Wojny i Pokoju jest indywidualny. Jedną z cech realizmu Tołstoja jest właśnie to, że tworząc charakter postaci, autor przedstawia swój świat. Ten świat jest głęboko indywidualny. Opisując, jak Nikołaj Rostow wraca do domu z wędrówki, pisarz zmusza czytelnika, aby patrzył na wszystko tak, jak wygląda Nikołaj Rostow, odczuwał wszystko tak, jak on czuje, rozumiał wszystko tak, jak rozumie bohater - jednym słowem, jednym słowem, zmusza nas postrzegać wszystkie otaczające rzeczy poprzez duszę Mikołaja Rostowa.

Realizm powieści „Wojna i pokój” wyraża się w tym, że jej bohaterowie nie są ani źli, ani dobrzy. Nie mają jawnie żadnej jednej cechy charakteru. Każdy ma zarówno dobro, jak i zło. Tak więc Breter Dołochow okazuje się kochającym synem. Nawet Anatol Kuragin, zepsuty przez świat, nie zaczyna intrygi z Nataszą Rostową, bo chce ją zniszczyć, po prostu, jak rozpieszczone dziecko, chce dostać to, co mu się podoba, nie do końca rozumiejąc, że z dziewczyną taką jak Natasza w w te gry nie można grać. (Andrey, Pierre, ) popełniają w swoim życiu wiele błędów. Ale jednocześnie podstawowa melodia osoby pozostaje stała.

Tołstoj pokazuje rozwój charakteru bohatera, można więc mówić o ewolucji Andrieja Bolkońskiego, Pierre'a Bezuchowa i innych postaci. Pisarz zdaje się mówić, że na drodze życia człowieka zdarzają się błędy, niebezpieczeństwa, trudności, wzloty i upadki, ale najważniejsze jest w tym poszukiwanie prawdy. Zarówno Andrei, jak i Pierre szukają prawdy w powieści.

Miejsce autora w powieściach Tołstoja

W XIX-wiecznej Rosji przyjęła na siebie odpowiedzialność bycia platformą publiczną. Stanowisko autora jest wyraźnie widoczne w dziełach Tołstoja.

Tołstojowska koncepcja sztuki i twórczości artystycznej opiera się na tezie, że w prawdziwej sztuce wytyczne etyczne – kryteria dobra i zła – mają pierwszeństwo, ale etyka konsekwentnie znajduje dla siebie wyraz estetyczny.

Moralność prawdziwego artysty nie może być nieestetyczna. Czasami krytycy zarzucali pisarzowi zbytnią moralność:

pisarz nie kryje swojego negatywnego stosunku do Napoleona i Aleksandra I
Historyczny Napoleon jest daleki od tego, jak go przedstawił Tołstoj.

Ale, jak to ujął Władimir Nabokow, pisarz Tołstoj jest nierozerwalnie związany z Tołstojem moralistą.

Ideologiczny patos i cechy artystyczne powieści „Wojna i pokój”

„Uwielbiałem myśl ludzi”.

Tą miarą pisarz mierzy swój stosunek do wydarzeń i postaci. Pokazując jedność najlepszych ludzi Rosji, szlachty, mieszczan, chłopów, oficerów i żołnierzy, mężczyzn i kobiet w walce z najazdem Napoleona, pisarz tą właśnie miarą mierzy swoich bohaterów. Podobnie jak jego bohaterowie, Tołstoj przez całe życie boleśnie poszukiwał Prawdy.

Imponujące są także walory artystyczne powieści Tołstoja. Jego realizm czerpie swoją siłę z doświadczeń wielu epok. wskrzesza w naszej pamięci wielką epopeję starożytności i wchłania doświadczenie gatunków epickich czasów nowożytnych (przede wszystkim powieści historycznej). Ulubioną techniką realisty Tołstoja jest kontrast, antyteza. Kontrast widać już w samym tytule powieści – „Wojna i pokój”.

Zbudowany w oparciu o system kontrastowy:

tym, którym bliska jest idea wyzwolenia Ojczyzny od najeźdźców(Andriej Bolkoński, Pierre Bezuchow, Rostowie, księżna Marya, kapitan Tuszyn, Kutuzow, Tichon Szczerbaty, kupiec Ferapontow, nieznana Rosjanka, która opuściła Moskwę „z niejasną świadomością, że nie jest służącą Napoleona” i wielu innych),
i tych, dla których ratowanie Rosji nie jest najważniejsze, a co najważniejsze - aby odnieść sukces w życiu, zdobyć dochodowe stanowisko, wstążkę lub zakon, pokazać się jako patriota, szanując własne korzyści (jest to przede wszystkim wyższe społeczeństwo Petersburga, które prowadzi życie pełne intrygi i plotki - w czasie, gdy decyduje się los. W Moskwie w wyższych sferach zajęci są tym, za kogo hrabina Helena Bezuchowowa wyjdzie za mąż za życia jej męża - Kuragins, Drubetskys, Bergs, Julie Karagina).

Te dwa światy są ze sobą nierozerwalnie powiązane więzami społecznymi, przyjacielskimi i służbowymi, ale jednocześnie przeciwstawiają się sobie w taki sam sposób, w jaki piękno Heleny przeciwstawia się pięknu Nataszy Rostovej.

Inną technikę charakterystyczną dla realizmu pisarza nazwał Wiktor Szkłowski metoda „odrywania”- technika ta polega na tym, że autor ukazuje rzecz ogólnie zwyczajną, tak jakbyśmy ją widzieli po raz pierwszy. Tak opisuje scenerię teatru, jaką widzi Natasza Rostowa po spotkaniu ze starym księciem. Żywe uczucia Nataszy nie pozwalają jej dostrzec umowności scenerii i działań artystów. Jednak po spotkaniu z Heleną Natasza zaczyna postrzegać operę tak samo jak wszyscy: Natasza widzi wszystko oczami Heleny, Natasza jest oczarowana. Artysta Tołstoj uwielbia powtarzać szczegóły, aby scharakteryzować bohatera, pamiętajcie wąsy na górnej wardze Lizy Bołkońskiej, piękne oczy księżniczki Marii, zniedołężnienie Kutuzowa.

Odgrywa ogromną rolę w powieści (niebo Austerlitz, stary dąb – kamienie milowe w rozumieniu życia Andrieja Bolkonskiego).

W tej powieści jest ponad dwustu bohaterów, a każdy z nich odgrywa rolę w kompozycji dzieła i zamyśle autora. Wujek Nataszy pojawia się w powieści tylko raz, tylko w jednej scenie widzimy jego i jego domowników, ale ci ludzie są niezbędni w życiu powieści, w życiu bohaterki, aby w Nataszy obudził się ten wyjątkowy Rosjanin, co wyraża w tańcu. Ale ta scena po mistrzowsku pokazuje system relacji, jaki rozwinął się w rosyjskich majątkach między panami i sługami.

Tak powiedział Władimir Nabokow

„Proza Tołstoja płynie w rytm naszego pulsu, jego bohaterowie poruszają się w tym samym tempie, co przechodnie pod naszymi oknami, gdy siedzimy nad książką”.

Powieść Tołstoja Wojna i pokój ma niesamowitą cechę każdego wielkiego dzieła: jest realistyczna i nowoczesna. Należy do literatury światowej, pozostając zaskakująco rosyjskim. Wszystko to jest naszą rodzimą, rosyjską, całą prawdą życia, największą prostotą i mądrością, prymitywnym przyciąganiem do natury, surowym, trzeźwym, surowym, powściągliwym pięknem.

Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem – dziel się nią

Jaka objętość i jaka harmonia!

N. N. Strachow

Trudno pisać o wielkich rzeczach. Jak w zwykłych, prostych słowach wytłumaczyć mistrzostwo twórcy jednej z najwspanialszych książek, jakie zna ludzkość!

Wszystko tutaj jest autentyczne i wszystko jest niesamowite. Mówią, że ludzie przedstawiani przez wielkich mistrzów pędzli zawsze, niezależnie od tego, jak się obrócisz, patrzą prosto w Twoje oczy z ich portretów. Zatem „Wojna i pokój” zagląda w duszę, nie opuszcza, zachęca do myślenia o trudnych problemach.

Ale jak to się robi? Jak Tołstoj odnajduje ten obraz, gest, szczegół, który przykuwa uwagę, sprawia, że z równą intensywnością czyta się sceny batalistyczne, słucha salonowych rozmów, z niektórymi da się sympatyzować, a innymi gardzić, jak gdyby byli żywymi ludźmi?

Odpowiedź jest ogólna: bo „Wojna i pokój” to dzieło realistyczne, odtwarzające życie zgodnie z prawdą, „w jego postaciach”. Jednak moim zdaniem nie da się udzielić konkretnej, jednoznacznej odpowiedzi. Przecież każdy postrzega sztukę na swój sposób. Prawdopodobnie realizm oznacza pisanie w taki sposób, że czytelnik zapomina, że to, co jest napisane, jest zmyślone i wierzy w każde słowo.

„Wojna i pokój” to powieść epicka o bardzo złożonej kompozycji. Fabuła oparta jest na wydarzeniach historycznych o znaczeniu narodowym. Ale życie ludzkie nie jest przez nie przesłaniane, a same wydarzenia ujawniają złożoność i głębię konfliktów życiowych, specyfikę zachowań różnych ludzi i całych grup społecznych oraz ich psychologię. Zatem Tołstoja nie interesuje wojna sama w sobie, ale to, jak człowiek objawia się w wojnie. Przypomnijmy bitwę pod Shengraben i to, jak Bol-koński, ryzykując życiem, pozostał w baterii Tuszyn.

Wydarzenia roku 1812 w powieści, podobnie jak w życiu, stały się kamieniem probierczym dla całego społeczeństwa. Zwykłe życie postępowej szlachty - Rostowów, Bolkońskich, Bezuchowów - upadło, ale ugruntowana „maszyna do rozmów” w salonie A.P. Scherera nadal wydaje ten sam dźwięk co zwykle, tylko „potrawy” są podawane inaczej (zamiast wicehrabia francuski – list patriotyczny Eminencja). Narracja rozwija się w kolejności chronologicznej, co zapewnia harmonię kompozycyjną ogromnej i różnorodnej treści eposu.

Wątków, które dotyczą różnych aspektów życia, jest mnóstwo, ale żadna z nich nie jest „zagubiona”: łączy je udział tego samego bohatera w różnych wydarzeniach. Widzimy, że wątki wojny i pokoju rozwijają się w sekwencji historycznej i łączy narracja o losach bohaterów w militarnym i pokojowym środowisku.

Technika kontrastu pozwala autorowi utrzymać czytelnika w ciągłym napięciu: czy bohater zdradzi siebie, swoje zasady? Nie, zachowanie bohaterów epopei jest przewidywalne, ponieważ Tołstoj przygotował czytelnika do zrozumienia ich działań. Nie dziwi więc nas chęć Nataszy Rostowej ratowania rannych poprzez pozostawienie rzeczy w Moskwie, podobnie jak nie dziwi nas obawa Berga o zakup „szatni”. Jeden szczegół, a jak wiele zostało powiedziane!

Jeśli Tołstoj opisując wojnę wyróżnia te wydarzenia, w których najpełniej ujawnia się bohaterstwo ludu, to w scenach spokojnego życia autor zwraca szczególną uwagę na „płynność” ludzkich charakterów, „dialektykę dusza” pozytywnych bohaterów. Czy można na przykład zapomnieć, jaką próbą był dla księżniczki Marii i jej ojca przyjazd Anatolija Kuragina w Góry Łyse? I jak ujawnia się poezja Nataszy Rostowej, jej dorastanie na obrazie księżycowej nocy w Otradnoje, podczas śpiewania, w jej związku z księciem Andriejem! Wszystkie odcinki, wszyscy bohaterowie są ważni. Każdy jest niezastąpiony. Porównując bieg historii z płynącym strumieniem, Tołstoj przekonuje, że tę siłę napędową tworzy splot indywidualnych istnień, losów, milionów woli. Jednocześnie „Wojna i pokój” wyróżnia się najgłębszym psychologizmem. Porównując swoją metodę z metodą A.S. Puszkina, Tołstoj podkreślił, że „teraz zainteresowanie szczegółami uczuć zastępuje zainteresowanie samymi wydarzeniami”. Używa „monologów wewnętrznych” (rozmowy człowieka z samym sobą) jako głównego środka ujawnienia „dialektyki duszy”.

Tołstoj kontynuuje Lermontowską tradycję tworzenia portretu psychologicznego, jednak w odróżnieniu od Lermontowa nie opisuje szczegółowo wyglądu bohatera, lecz podkreśla jego zmienność, oddaje jego wrażenie za pomocą kilku wyrazistych, często powtarzających się szczegółów. Na zawsze zapamiętam promienne oczy i ciężki chód księżniczki Marii, żywotność i porywczość „czarodziejki” Nataszy, koci wdzięk Sonyi, bezradny wygląd Pierre'a spod okularów, szczupłą sylwetkę i ostry głos Nikołaja Andriejewicza Bołkoński. Materiał ze strony

Duchowa istota człowieka objawia się także w jego stosunku do natury. Świat natury żyje w Tołstoju. Niebo, drzewa, słońce, deszcz, mgła „mówią” do ludzi, „wyczuwają” ich stan, wpływają na nich. Stary dąb zdaje się odpowiadać myślom księcia Andrieja, dzieląc się z nim zarówno sceptycyzmem, jak i rodzącym się przekonaniem, że „życie nie kończy się w wieku 31 lat” i że „konieczne jest, aby moje życie nie toczyło się tylko dla mnie.. .” I jego myśli o nieludzkości wojny - ktokolwiek! - Tołstoj ufa deszczowi, który po bitwie pod Borodino zdawał się mówić: „Dość, dość, ludzie. Przestań... Opamiętaj się. Co robisz?"

Nie sposób ogarnąć bezkresu... Może lepiej raz jeszcze sięgnąć po wielką książkę i na nowo pojąć życiową mądrość genialnego realisty, który swoją powieścią otworzył nowe sposoby rozumienia człowieka i Historii: przecież wszystko, co napisał to prawda, a jego niesamowite umiejętności, jestem pewien, że zawsze będzie zaskakiwać ludzi. Myślę, że tej książki nie można wyczerpać, można ją tylko czytać wielokrotnie i zawsze odkryje przed nami coś nowego.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

krótki esej na temat tego, jaka objętość i jaka harmonia w powieści Wojna i pokój
jaka masa i jaka smukłość
esej o wojnie i pokoju na temat „Co za masa i jaka smukłość”. (N.N. Strachow)

Jaka objętość i jaka harmonia!

N. N. Strachow

Trudno pisać o wielkich rzeczach. Jak w zwykłych, prostych słowach wytłumaczyć kunszt twórcy jednej z najwspanialszych książek, jakie zna ludzkość!

„Wojna i pokój” to powieść epicka o bardzo złożonej kompozycji. Fabuła oparta jest na wydarzeniach historycznych o znaczeniu narodowym. Ale życie ludzkie nie jest przez nie przesłaniane, a same wydarzenia ujawniają złożoność i głębię konfliktów życiowych, specyfikę zachowań różnych ludzi i całych grup społecznych oraz ich psychologię. Zatem Tołstoja nie interesuje wojna sama w sobie, ale to, jak człowiek objawia się w wojnie. Przypomnijmy bitwę pod Shengraben i to, jak Bolkoński, ryzykując życie, pozostał w baterii Tushin.

Wydarzenia roku 1812 w powieści, podobnie jak w życiu, stały się kamieniem probierczym dla całego społeczeństwa. Zwykłe życie postępowej szlachty - Rostowów, Bolkońskich, Bezuchowów - upadło, ale ugruntowana „gadająca maszyna” w salonie A.P. Scherera nadal wydaje ten sam dźwięk co zwykle, tylko „dania” podawane są inaczej ( zamiast wicehrabiego francuskiego – list patriotyczny od księdza). Narracja rozwija się w kolejności chronologicznej, co zapewnia harmonię kompozycyjną ogromnej i różnorodnej treści eposu.

Jeśli Tołstoj opisując wojnę wyróżnia te wydarzenia, w których najpełniej ujawnia się bohaterstwo ludu, to w scenach spokojnego życia autor zwraca szczególną uwagę na „płynność” ludzkich charakterów, „dialektykę dusza” pozytywnych bohaterów. Czy można na przykład zapomnieć, jaką próbą był dla księżniczki Marii i jej ojca przyjazd Anatolija Kuragina w Góry Łyse? I jak ujawnia się poezja Nataszy Rostowej, jej dorastanie na obrazie księżycowej nocy w Otradnoje, podczas śpiewania, w jej związku z księciem Andriejem! Wszystkie odcinki, wszyscy bohaterowie są ważni. Każdy jest niezastąpiony. Porównując bieg historii z płynącym strumieniem, Tołstoj przekonuje, że tę siłę napędową tworzy splot indywidualnych istnień, losów, milionów woli. Jednocześnie „Wojna i pokój” wyróżnia się najgłębszym psychologizmem. Porównując swoją metodę z metodą A. S. Puszkina, Tołstoj podkreślił, że „teraz zainteresowanie szczegółami uczuć zastępuje zainteresowanie samymi wydarzeniami”. Używa „monologów wewnętrznych” (rozmowy człowieka z samym sobą) jako głównego środka ujawnienia „dialektyki duszy”.