Dzieło „Biada dowcipu” uważane jest za wyjątkowe dzieło literatury rosyjskiej nie tylko ze względu na aktualne zagadnienia, ciekawe postacie i niesamowity język Gribojedowa, ale także ze względu na fakt, że komedia ta wchłonęła charakterystyczne cechy trzech głównych ruchów literackich 19 wiek. „Woe from Wit” to znakomicie skoordynowana mieszanka pozornie nieprzystających do siebie nurtów – klasycyzmu, romantyzmu i realizmu.
Pierwszą i główną cechę klasycyzmu czytelnik widzi już na samym początku dzieła w spisie postaci – opowiadaniu imion i nazwisk, dzięki któremu jeszcze przed lekturą czytelnik wyrabia sobie zdecydowaną opinię o każdym z bohaterów.
Na przykład:
Aleksiej Stepanowicz Molchalin – pod imieniem tego bohatera od razu staje się jasne, że jest lakoniczny i cichy i rzadko wyraża swoją opinię w różnych sytuacjach. Tak się okazuje podczas czytania: Molchalin zawsze zgadza się z punktem widzenia innych, ale nie z powodu braku własnego, ale z powodu osobistych korzyści. Nawiasem mówiąc, tą swoją cechą ukarze serce Sofii Pawłownej, dla której jego milczenie wydawało się bardzo tajemnicze i romantyczne.
Molchalin jest gotowy zapomnieć się dla innych,
Wróg bezczelności - zawsze nieśmiały, bojaźliwy
Dalsza lektura odkrywa kolejną cechę klasycyzmu: fabuła opiera się na trójkącie miłosnym. W komedii główny bohater Chatsky darzy Sophię czułymi uczuciami, ale niestety jest ona razem z Molchalinem, który w rzeczywistości udaje, że jest w dziewczynie zakochany.
Ważną częścią nurtu klasycyzmu przedstawionego w „Biada dowcipu” jest nauka moralna autora, w której ukazuje on wszystkie wady ówczesnego społeczeństwa i ostrzega kolejne pokolenia przed ich powtarzaniem. To karierowiczostwo, oszustwo, tchórzostwo, działanie wyłącznie we własnym interesie i osobistych korzyściach.
Główną cechą romantyzmu w komedii Gribojedowa jest kontrast między buntowniczą osobowością głównego bohatera - żarliwego, doskonale wykształconego i zmysłowego Czackiego - z okrutnym społeczeństwem - Famusowem, Mołchalinem, Skalozubem i innymi członkami „społeczeństwa Famusowa”. Początkowo idee elity moskiewskiej po prostu oburzyły Chatskiego, który otwarcie je kwestionował, ale pod koniec pracy doprowadziły go do stanu ucisku, więc Aleksander Aleksandrowicz musiał opuścić Moskwę. W „Woe from Wit” wersety Chatsky'ego są najważniejsze, szczególną uwagę zwraca się na jego sądy i świat wewnętrzny.
Teraz nie byłoby to nic złego
Dla córki i ojca
I na głupiego kochanka,
I wylej całą żółć i całą frustrację na cały świat.
Z kim to było? Gdzie zaprowadził mnie los!
Wszyscy jeżdżą! wszyscy przeklinają! Tłum dręczycieli
W miłości zdrajców, w niestrudzonej wrogości
Niezłomni gawędziarze,
Niezdarni mądrzy ludzie, przebiegli prostacy,
Złowrogie stare kobiety, starzy mężczyźni,
Zgrzybiałość wynalazków, nonsens, -
Cały chór wysławił mnie jako szaleńca.
Przez całą pracę Chatsky kilkakrotnie powiedział, że w Rosji istnieje straszna tendencja do ślepego naśladowania Europy, ludzie wszędzie zamieniają swoją ojczystą mowę na francuską i zapraszają niemieckich nauczycieli. Można to przypisać także cechom romantyzmu, gdyż poprzez te wersety autor zachęca czytelników, aby nie głupio naśladowali innych krajów, ale powrócili do swoich słowiańskich korzeni, aby rozwijać własną, rosyjską, oryginalną kulturę.
Jak zwykliśmy sądzić od zarania dziejów,
Że bez Niemców nie mamy zbawienia!
Przybyłem i stwierdziłem, że pieszczotom nie ma końca;
Ani rosyjski głos, ani rosyjska twarz
Nie spotkałem go: jak w ojczyźnie, z przyjaciółmi;
Własna prowincja. Zobaczysz wieczorem
Czuje się tu jak mały król;
Panie mają ten sam zmysł, te same stroje...
Znaczna część głównych cech dzieła nawiązuje do realizmu. Ogólnie rzecz biorąc, moim zdaniem praca „Biada dowcipu” najbardziej odnosi się do tego kierunku, ponieważ zarówno bohaterowie, jak i sytuacja są najbliższe prawdziwemu życiu.
Bohaterowie Gribojedowa, niezależnie od tego, jak czytelnikowi może się to początkowo wydawać, nie mają wyraźnie negatywnych ani pozytywnych charakterów. Oni, jak w prawdziwym życiu, są zwykłymi ludźmi, a nie bohaterami jakichś ważnych wydarzeń, którzy potrafią czynić zarówno dobro, jak i zło, a każdy z nich wybiera to, co uważa za konieczne. Najwyraźniejszym tego przykładem jest postać Chatsky'ego. Tak, jest mądry, uczciwy, szlachetny, rozumie aktualne problemy społeczeństwa, ale ze względu na swój młody wiek jest absolutnie niepohamowany i zawsze mówi prosto w twarz, co o nim myśli.
Kolejną cechą realizmu są typowe postacie bohaterów (z wyraźną osobowością) przez pewien okres czasu. Na przykład w Rosji w XIX wieku typ szlachcica „Famus” był dominujący dla całej klasy. Są to nadwaga, brak wykształcenia, sztywne, przestarzałe stereotypy, odrzucenie wszystkiego, co nowe, zwłaszcza oświecenia, zarówno w wyższych, jak i niższych warstwach społeczeństwa.
Realizm charakteryzuje się także tym, że bohaterowie dzieła znajdują się w typowych dla tamtego czasu sytuacjach i konfliktach. Najbardziej oczywisty przykład: konflikt Chatsky'ego ze społeczeństwem „Famus”.
Gribojedow w „Górze” wyraźnie pokazał czytelnikom swój ideał moralny, ucieleśniając go w Chatskim.
Wiodącym ruchem literackim początku XIX wieku był klasycyzm. Jednak nie wszystko jest takie proste w przypadku komedii Gribojedowa. Wyjątkowość „Biada dowcipu” polega w szczególności na tym, że w tej komedii ujawniają się cechy kilku ruchów literackich: i
Znaki klasycyzmu w komedii Gribojedowa
Spektakl „Biada dowcipu” zachowuje jedność miejsca, czasu i akcji – trzy kategorie charakteryzujące klasycyzm .
Akcja rozgrywa się w ciągu jednego dnia w domu Famusowa.
Formalnie sztuka ma jedną wiodącą fabułę - „Sophia - Chatsky - Molchalin”. Jednak ta linia nie jest jedyna.
Po pierwsze, Chatsky jest nie tylko odrzuconym kochankiem-bohaterem, ale pełni także funkcję rozumującego w komedii, tj. To on wyraża idee bliskie autorowi.
Po drugie, Molchalin nie odpowiada swoimi cechami roli miłośnika-bohatera, ale nie jest bohaterem drugoplanowym, ponieważ Molchalin jest kochany przez bohaterkę.
Postacie drugoplanowe również znacznie poszerzają klasyczne role. Lisa to nie tylko soubrette, ale także postać, która nadaje bohaterom trafne cechy
(„Który jest tak wrażliwy, ostry i bystry jak Aleksander Andreich Chatsky”).
Tym samym role bohaterów są znacznie szersze niż w klasycznym kanonie.
W komedii zachowano także zasadę wymawiania nazwisk:
Famusow (od łacińskiej „plotki”) boi się plotek, plotek,
Książę Tugoukhovsky jest naprawdę słabo słyszący,
Repetilov (z francuskiego „powtarzać”) powtarza za innymi.
Postawę autora odzwierciedlają także nazwiska Skalozuba, Chryuminy, Chlestowej, Zagoreckiego i innych. W pierwszej wersji rękopisu nazwisko głównego bohatera widniało jako Chadsky. Wielu badaczy widzi bliskość nazwiska Chatsky z Chaadaevem, wybitnym filozofem tamtych czasów. Co więcej, Czaadajewa, podobnie jak bohatera Gribojedowa, uznano za szaleńca.
Zatem fakt, że w komedii wymawiane nazwiska nie do końca oddają charakter bohaterów, jest kolejnym odstępstwem od kanonów klasycyzmu.
Kompozycja komedii jest klasyczna: cztery akty, w ekspozycji Lisa (postać drugorzędna) nadaje charakterystykę głównym bohaterom, daje widzowi wyobrażenie o tym, co się dzieje, akt trzeci jest kulminacją, czwarty jest rozwiązanie. Ale w sztuce jest sporo długich monologów charakterystycznych dla klasycyzmu, a zakończenie jest nietypowe: występek nie zostaje ukarany, bohater nie triumfuje, ale opuszcza dom Famusowa.
Cechy romantyzmu w sztuce „Biada dowcipu”
W tej niesamowitej sztuce można doszukać się także cech romantyzmu. Konflikt społeczny spektaklu jest charakterystyczny właśnie dla romantyzmu: sam Chatsky przeciwstawia się całemu społeczeństwu Famus, które jest bezwładne i świętoszkowe. Jest to konfrontacja we wszystkim: w odniesieniu do bogactwa, rangi, służby, wykształcenia, pańszczyzny, obcych wpływów. Dwa obozy - „cały obóz Famusowów i wszystkich braci” i jeden wojownik, „wróg wyprawy” (I.A. Goncharov).
Romantyzm charakteryzuje się tragicznym patosem. W sztuce Gribojedowa jest też pewien rodzaj tragedii.
Gonczarow określił rolę Chatskiego jako „pasywną”:
„Chatsky jest załamany ilością dawnej władzy”.
Ale jednocześnie jest zwycięzcą, ponieważ... prawda przyszłości leży za nim. Jak każdy bohater romantyczny, Chatsky jest samotny
(„...w tłumie gubię się, jakbym nie pasował”).
Motyw wygnania bohatera kojarzony jest także ze skłonnościami romantycznymi.
(„Wszyscy prześladują, wszyscy przeklinają! Oprawców jest tłum”).
Bohater po długiej podróży pojawia się w domu Famusowa i ponownie opuszcza Moskwę, przeżywając „milion udręk”
(„...pójdę rozejrzeć się po świecie, gdzie jest kącik dla urażonych uczuć!”).
Zakończenie komedii jest tragiczne, a nie śmieszne.
Realizm w komedii Gribojedowa
I.A. Gonczarow w artykule poświęconym komedii „Biada dowcipu” napisał:
„Dwadzieścia twarzy odzwierciedlało całą dawną Moskwę, jej wystrój, ducha tamtych czasów”, moment historyczny i moralność. W szczególności tę cechę można uznać za cechę realizmu sztuki Gribojedowa.
A.S. Gribojedow stał u źródeł nowych trendów w rosyjskim dramacie. Komedia żywo, trafnie i umiejętnie łączy cechy różnych ruchów literackich - klasycyzmu, romantyzmu i realizmu, głównego konfliktu epoki - „obecnego stulecia i poprzedniego stulecia”.
Nasza prezentacja tematu
Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem – dziel się nią
Napisana na początku XIX wieku, a mianowicie w 1821 roku, komedia Aleksandra Siergiejewicza Griboedowa „Biada dowcipu” pochłonęła wszystkie cechy ówczesnego procesu literackiego. Interesująca jest analiza cech formalnych i merytorycznych komedii z punktu widzenia metody artystycznej. Literatura, jak wszystkie zjawiska społeczne, podlega specyficznemu rozwojowi historycznemu, dlatego na przełomie wieków powstała sytuacja równoległego istnienia trzech metod: klasycyzmu, romantyzmu i realizmu krytycznego. Komedia A. S. Gribojedowa była wyjątkowym doświadczeniem połączenia wszystkich tych metod, których indywidualne cechy wyraźnie ujawniają się zarówno na poziomie treści, jak i formy.
Z teorii literatury wiadomo, że te dwa pojęcia są ze sobą nierozerwalnie powiązane i często można spotkać się z poglądem, że treść jest zawsze formalna, a forma znacząca. Dlatego rozważając treść komedii A. S. Gribojedowa, zwrócimy się ku tematowi, problemowi i ocenie ideowo-emocjonalnej, a w kwestiach formy zajmiemy się wizualizacją tematyczną, fabułą, kompozycją i mową artystyczną.
Istotą komedii jest smutek człowieka, a smutek ten wypływa z jego umysłu. Trzeba powiedzieć, że sam problem „umysłu” w czasach Gribojedowa był bardzo aktualny, a „umysł” był rozumiany szeroko – podobnie jak inteligencja ogólna, oświecenie i kultura. Pojęcia „inteligentny” i „sprytny” skojarzono wówczas z ideą osoby nie tylko inteligentnej, ale także „wolnomyślącej”, nosicielki nowych pomysłów. Zapał takich „mądrych ludzi” często przeradzał się w „szaleństwo” i „biada umysłu” w oczach reakcjonistów i zwykłych ludzi.
To właśnie umysł Chatsky'ego w tym szerokim i szczególnym rozumieniu stawia go poza kręgiem Famusowów, Mollinsów, Skalozubów i Zagoreckich, poza znanymi im normami i regułami postępowania społecznego. Na tym właśnie opiera się rozwój konfliktu bohatera z otoczeniem w komedii: najlepsze ludzkie cechy i skłonności bohatera czynią go w oczach innych najpierw „ekscentrykiem”, „osobą dziwną”. , a potem po prostu szaleństwo. "Dobrze? Nie widzisz, że oszalał?” – Famusow mówi z całkowitą pewnością pod koniec.
Osobisty dramat Chatsky'ego, jego nieodwzajemniona miłość do Sophii, w naturalny sposób wpisuje się w główny temat komedii. Sophia, mimo wszystkich swoich duchowych skłonności, nadal całkowicie należy do świata Famusa. Nie może zakochać się w Chatskim, który całym umysłem i duszą przeciwstawia się temu światu. Ona także należy do „dręczycieli”, którzy obrazili świeży umysł Chatsky'ego. Dlatego osobiste i społeczne dramaty bohatera nie są ze sobą sprzeczne, lecz się uzupełniają: konflikt bohatera z otoczeniem rozciąga się na wszystkie jego codzienne relacje, także te miłosne.
Można z tego wysnuć wniosek, że problematyka komedii A. S. Gribojedowa nie ma charakteru klasycystycznego, gdyż nie obserwujemy w niej zmagań obowiązku z uczuciem; wręcz przeciwnie, konflikty istnieją równolegle, jeden uzupełnia drugi.
W pracy tej można wyróżnić jeszcze jedną nieklasyczną cechę. Jeśli z prawa „trzech jedności” obserwuje się jedność miejsca i czasu, wówczas jedność działania nie jest. Rzeczywiście wszystkie cztery akcje rozgrywają się w Moskwie, w domu Famusowa. W ciągu jednego dnia Chatsky odkrywa oszustwo i pojawiając się o świcie, wychodzi o świcie. Ale linia fabuły nie jest jednoliniowa. Spektakl ma dwa wątki: jeden to chłodne przyjęcie Czackiego przez Zofię, drugi to starcie Czackiego z Famusowem i społeczeństwem Famusowa; dwie historie, dwa punkty kulminacyjne i jedno ogólne rozwiązanie. Ta forma pracy pokazała innowacyjność A. S. Gribojedowa.
Ale komedia zachowuje inne cechy klasycyzmu. Tak więc główny bohater Chatsky jest szlachcicem, wykształconym, czytanym, dowcipnym młodym człowiekiem. Artysta pozostaje tu wierny tradycji francuskich klasycystów – w centrum umieszczając bohaterów, królów, dowódców wojskowych czy szlachtę. Wizerunek Lisy jest interesujący. W „Woe from Wit” też jest
zachowuje się swobodnie jak na służącą i wygląda jak bohaterka klasycznej komedii, żywa, zaradna, wtrącająca się w sprawy miłosne swoich panów.
Ponadto komedia jest napisana głównie w niskim stylu i jest to również innowacja A. S. Gribojedowa.
Cechy romantyzmu w utworze ukazały się niezwykle ciekawie, gdyż problematyka „Biada dowcipu” ma po części charakter romantyczny. W centrum jest nie tylko szlachcic, ale i człowiek rozczarowany potęgą rozumu, szukający siebie w sferze irracjonalności, w sferze uczuć, ale Chatsky jest nieszczęśliwy w miłości, jest śmiertelnie samotny. Stąd konflikt społeczny z przedstawicielami moskiewskiej szlachty, tragedia umysłu.
Temat wędrówki po świecie jest także charakterystyczny dla romantyzmu: Chatsky, nie mając czasu na przybycie do Moskwy, opuszcza ją o świcie.
W komedii A. S. Gribojedowa pojawiają się początki nowej na tamte czasy metody - realizmu krytycznego. W szczególności przestrzegane są dwie z trzech zasad. To jest materializm społeczny i estetyczny.
Gribojedow jest wierny rzeczywistości. Wiedząc, jak wydobyć w nim to, co najważniejsze, przedstawił swoich bohaterów w taki sposób, że widzimy stojące za nimi prawa społeczne, które determinują ich psychikę i zachowanie. W „Biada dowcipu” stworzono obszerną galerię realistycznych typów artystycznych, czyli typowych bohaterów pojawiających się w typowych dla komedii okolicznościach. Imiona bohaterów wielkiej komedii stały się powszechnie znane. Nadal służą jako określenie takich zjawisk, jak duma (famusowizm), podłość i pochlebstwo (milczenie), tania liberalna próżna gadanina (repetiłowizm).
Okazuje się jednak, że Chatsky, bohater z gruntu romantyczny, ma cechy realistyczne. Jest towarzyski. Nie jest ona uwarunkowana przez otoczenie, ale jest jej przeciwieństwem. Chatsky jest emblematyczny. Powstaje kontrast między osobowością a środowiskiem, osoba sprzeciwia się społeczeństwu. Ale w każdym razie jest to ścisłe połączenie. Człowiek i społeczeństwo w dziełach realistycznych są zawsze nierozerwalnie powiązane.
Synkretyczny jest także język komedii A. S. Gribojedowa. Napisany niskim stylem, zgodnie z prawami klasycyzmu, chłonął cały urok żywego wielkiego języka rosyjskiego. A.S. Puszkin przewidywał także, że znaczna część zwrotów komediowych stanie się sloganami.
Zatem komedia Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa jest złożoną syntezą trzech metod literackich, połączeniem z jednej strony ich indywidualnych cech, a z drugiej całościowej panoramy życia Rosji na początku XIX wieku.
Cechy klasycyzmu.
Bliski klasycyzmowi jest konflikt inteligentnego bohatera z „ubóstwem rozumu”. Od klasycyzmu i jedności miejsca i czasu, poetyckiej formy komedii, poetyki imion, rozumowania Chatsky'ego.
A.S. Griboedov niewątpliwie spełnia te wymagania trzy słynne jedności klasycznej sztuki : akcja rozgrywa się w ciągu jednego dnia, w jednym miejscu i rozwija się wokół jednego głównego bohatera.
Akcja komedii rozpoczyna się o świcie w domu Famusowa i kończy dokładnie 24 godziny później, wraz z opuszczeniem przyjęcia przez gości. Jednakże jedność czasu i miejsca nie są wprowadzane formalnie, jako konieczna konwencja, ale są sensownie uzasadnione. To nie przypadek, że pod koniec spektaklu Chatsky mówi:
Masz rację: wyjdzie z ognia bez szwanku,
Kto będzie miał czas przeżyć z tobą dzień,
Oddychaj samotnie powietrzem
A jego rozsądek przetrwa.
Wystarczył jeden dzień, aby doszło do konfliktu. Chatsky ze swoim bezkompromisowym charakterem, grą umysłu, namiętnością kochanka i społeczeństwem Famusu ze swoim konserwatyzmem i nieufnością do wykształconego młodego człowieka, nawet przy tak krótkiej komunikacji nie potrafią znaleźć wspólnego języka. Jedność miejsca motywowany także fabułą i konfliktem. W komedii rezydencja Famusowa jest symbolem całej Moskwy. W uwagach Lizy, Famusowa, samego głównego bohatera i innych bohaterów, to, co dzieje się w domu, jest interpretowane w skali stolicy („Jak wszyscy ludzie Moskwy, twój ojciec jest taki…”, „Cała Moskwa ludzie mają szczególny ślad...”, itp.). Centralną postacią akcji jest Chatsky. Od chwili jego pojawienia się w domu Famusowa rozpoczyna się konflikt. Spektakl kończy się wyjazdem bohatera z Moskwy. Zasada jedność działania oznacza, że w utworze wszystkie wydarzenia rozgrywają się wokół postaci głównego bohatera i istnieje jeden konflikt, nieskomplikowany pobocznymi wątkami, który ostatecznie zostaje całkowicie rozwiązany. W finale klasycznej sztuki cnota w końcu zwycięża, a występek zostaje ukarany. Autor komedii nie spełnia dokładnie żadnego z tych wymagań. W utworze występują dwa konflikty i odpowiednio dwie ściśle powiązane historie: miłosna i społeczna. Konflikt zaczyna się najpierw jako konflikt miłosny, a następnie komplikuje się w wyniku konfrontacji opinii. Obie linie, ściśle ze sobą powiązane, osiągają swój punkt kulminacyjny w akcie IV. Linia miłosna kończy się ujawnieniem Molchalina, katastrofą w życiu Zofii i goryczą oszukanego uczucia do Chatsky'ego. Konflikt społeczny nie znajduje rozwiązania na scenie. Widz może się tylko domyślać, dokąd uda się Czatski i jaki oddźwięk otrzyma jego wizyta w domu Famusowa. Zamiast przepisanej klasycznej kompozycji składającej się z 3 lub 5 aktów, Gribojedow pisze sztukę składającą się z 4. Otwartość zakończenia, brak całkowitego rozwiązania konfliktu, triumf cnoty i kara za występek, można uznać za innowację Gribojedowa.
Autor korzysta wypowiadanie imion: Famusov (od łacińskiego „fama” - plotka), Molchalin, Skalozub, Khlestova, Tugoukhovskie, Repetilov (od „repeter” - powtórz). Ich funkcja jest jednak inna niż w klasycyzmie. Niemal wszystkie nazwiska powiązane są znaczeniowo ze słowami „mówić”, „słyszeć”, „powtarzać”, „milczeć”, co prowadzi do najważniejszego tematu spektaklu – motywu głuchoty i plotek. Nazwiska zawierają pewien zakres skojarzeń, co na ogół nie upraszcza, a wręcz przeciwnie, komplikuje zrozumienie charakteru, odsłaniając w nim jakiś nowy aspekt. Imiona bohaterów są znaczące nie tylko pojedynczo, ale także wszystkie razem: razem tworzą ważny symboliczny klucz do zrozumienia problematyki „Biada dowcipu”. Tak głęboka symbolika nie jest charakterystyczna dla „mówienia” nazwisk w klasycyzmie.
Autor nie odmówił tradycyjne role : oszukany ojciec, ograniczony wojskowy, pokojówka uczestnicząca w romansie swojej kochanki, komiczna staruszka. Role te determinowały skład komediowy klasycznego spektaklu, rzadko przekraczający 10-12 znaków. Gribojedow narusza ten kanon, tworząc „zatłoczone” przedstawienie i wprowadzając ogromną liczbę postaci drugoplanowych i spoza sceny. Postacie pozasceniczne tworzą niepowtarzalne tło historyczne dla akcji komediowej, pozwalają poszerzyć ramy czasowe i przestrzenne spektaklu, pogłębić charakterystykę opowiadających o nich głównych bohaterów, a wreszcie przekonać widza, że Chatsky jest sam tylko na scenie.
Okazuje się zatem, że Gribojedow jedynie formalnie zachowuje klasycystyczne ramy, wypełniając je treściami społeczno-psychologicznymi. Autentyczność bohaterów łączy się z ironią autora w stosunku do zwykłego stylu przedstawiania - klasycyzmu.
Cechy romantyzmu.
Monologi Chatsky'ego są wyrazem jego stanowiska. Są to przede wszystkim monologi wypowiedziane w drugim akcie. Całą jego krytykę społeczeństwa Famus można z powodzeniem przedstawić jako samodzielną inwektywę skierowaną przeciwko szlachetnie konserwatywnemu środowisku ziemiańskiemu; monologi te mogą być wykorzystywane przez dekabrystów jako materiały propagandowe wraz z tekstami obywatelskimi. To krytyka współczesnego społeczeństwa, monologi łączą w sobie cechy elegii, od i satyr. Tak czy inaczej, są to teksty, które mogą pełnić funkcję niezależnych przedstawień lirycznych. Monologi te można określić jako monologi cywilno-romantyczne.
Romantyzm Chatsky'ego przejawia się także w przeciwstawianiu się tłumowi. Temat samotności w tłumie jest typowy dla romantyzmu. Niemożliwa do pogodzenia sprzeczność ze światem, sprzeczność między „ja” a „społeczeństwem” jest bardzo charakterystyczna dla Chatsky’ego. Gribojedow maluje prawdziwie samotnego bohatera, choć pojawiają się w nim postacie pozasceniczne - „my, młodzi ludzie”, to nowe pokolenie, w którym są inni, a nie Molchalin. Konflikt ten nie rozgrywa się pomiędzy „obecnym stuleciem a minionym stuleciem”. Obecne stulecie różni się od stulecia Katarzyny tym, że w tym stuleciu są nowi ludzie, jak Chatsky, którzy nie gonią za rangami, ale wolą studia w zakresie nauk ścisłych i artystycznych, wolne od przemówień karierowiczów, wolne od merkantylizmu. Ci ludzie już wyśmiewają tych, którzy są gotowi walnąć czołem w podłogę tylko po to, by zdobyć stanowisko i pieniądze. Oznacza to, że ludzie pojawiają się z nowym stanowiskiem. To właśnie odróżnia wiek Aleksandra od wieku Katarzyny. Famusow i Maksym Pietrowicz pozostają w przeszłości. Nie ma bezpośredniego konfliktu z minionym stuleciem. Obecne stulecie jednoczy wszystkich bohaterów, jest to konflikt w ciągu stulecia, a nie między stuleciami. Konflikt pomiędzy bohaterami o różnych światopoglądach. Sceną akcji jest „pańska Moskwa”. Moskwa to także miasto konserwatywne, w tamtych latach bardziej konserwatywne niż Petersburg. Famusovskaya Moskwa to kwintesencja konserwatyzmu. Do Moskwy przyjeżdża człowiek z nowym stanowiskiem i nowymi preferencjami, wyśmiewa ją, ma odwagę krytycznie spojrzeć na to, co absolutne. To nowe podejście wyróżnia tego bohatera, można go uznać za postać bliską ruchowi dekabrystów. Nowy bohater o obywatelsko-romantycznych nastrojach i cechach, samotny, konfrontuje się z konserwatywnym społeczeństwem Famus. Konflikt ten ma charakter romantyczny, romantyzm przejawia się tu zarówno w odrzuceniu wymogów klasycyzmu, jak i w syntezie elementów gatunkowych.
Cechy realizmu. Konflikt spektaklu odzwierciedla najważniejszą sprzeczność rzeczywistości, a rozumienie rzeczywistości i generowanych przez nią postaci jest przesiąknięte historyzmem. Realizm spektaklu znalazł swoje odzwierciedlenie także w zasadach ukazywania jego bohaterów. Biorąc pod uwagę jedyną istotę społeczeństwa Famus, każdy z nich jest podany z całą pewnością swojego indywidualnego wyglądu, a są to postacie kompletne, wieloaspektowe. Famusow jest nie tylko obskurantystą, ale także surowym szefem i kochającym ojcem itp.
Osiągnięto realizm charakteru i barwność ich języka, pompatycznego w języku narodowym: władcza mowa Skalozuba, służalczy język Molchalina, pańska mowa półpiśmiennej Chlestowej. Realizm cech mowy ma na celu wyrażenie nie tylko wizerunku zawodowego, klasowego i kulturowego, ale także psychologicznego.
Bajkowy wiersz komediowy także podporządkowany jest zadaniom realistycznego przedstawienia – swobodnego jambicznego od monometru do heksametru.
Napisana na początku XIX wieku, a mianowicie w 1821 roku, komedia Aleksandra Siergiejewicza Griboedowa „Biada dowcipu” pochłonęła wszystkie cechy ówczesnego procesu literackiego. Interesująca jest analiza cech formalnych i merytorycznych komedii z punktu widzenia metody artystycznej. Literatura, jak wszystkie zjawiska społeczne, podlega specyficznemu rozwojowi historycznemu, dlatego na przełomie wieków powstała sytuacja równoległego istnienia trzech metod: klasycyzmu, romantyzmu i realizmu krytycznego. Komedia A. S. Gribojedowa była wyjątkowym doświadczeniem połączenia wszystkich tych metod, których indywidualne cechy wyraźnie ujawniają się zarówno na poziomie treści, jak i formy.
Z teorii literatury wiadomo, że te dwa pojęcia są ze sobą nierozerwalnie powiązane i często można spotkać się z poglądem, że treść jest zawsze formalna, a forma znacząca. Dlatego rozważając treść komedii A. S. Gribojedowa, zwrócimy się ku tematowi, problemowi i ocenie ideowo-emocjonalnej, a w kwestiach formy zajmiemy się wizualizacją tematyczną, fabułą, kompozycją i mową artystyczną. Istotą komedii jest smutek człowieka, a smutek ten wypływa z jego umysłu. Trzeba powiedzieć, że sam problem „umysłu” w czasach Gribojedowa był bardzo aktualny, a „umysł” był rozumiany szeroko – podobnie jak inteligencja ogólna, oświecenie i kultura. Pojęcia „inteligentny” i „sprytny” skojarzono wówczas z ideą osoby nie tylko inteligentnej, ale także „wolnomyślącej”, nosicielki nowych pomysłów. Zapał takich „mądrych ludzi” często przeradzał się w „szaleństwo” i „biada umysłu” w oczach reakcjonistów i zwykłych ludzi.
To właśnie umysł Chatsky'ego w tym szerokim i szczególnym rozumieniu stawia go poza kręgiem Famusowów, Mollinsów, Skalozubów i Zagoreckich, poza znanymi im normami i regułami postępowania społecznego. Na tym właśnie opiera się rozwój konfliktu bohatera z otoczeniem w komedii: najlepsze ludzkie cechy i skłonności bohatera czynią go w oczach innych najpierw „ekscentrykiem”, „osobą dziwną”. , a potem po prostu szaleństwo. "Dobrze? Nie widzisz, że oszalał?” – Famusow mówi z całkowitą pewnością pod koniec.
Osobisty dramat Chatsky'ego, jego nieodwzajemniona miłość do Sophii, w naturalny sposób wpisuje się w główny temat komedii. Sophia, mimo wszystkich swoich duchowych skłonności, nadal całkowicie należy do świata Famusa. Nie może zakochać się w Chatskim, który całym umysłem i duszą przeciwstawia się temu światu. Ona także należy do „dręczycieli”, którzy obrazili świeży umysł Chatsky'ego. Dlatego osobiste i społeczne dramaty bohatera nie są ze sobą sprzeczne, lecz się uzupełniają: konflikt bohatera z otoczeniem rozciąga się na wszystkie jego codzienne relacje, także te miłosne.
Można z tego wysnuć wniosek, że problematyka komedii A. S. Gribojedowa nie ma charakteru klasycystycznego, gdyż nie obserwujemy w niej zmagań obowiązku z uczuciem; wręcz przeciwnie, konflikty istnieją równolegle, jeden uzupełnia drugi.
W pracy tej można wyróżnić jeszcze jedną nieklasyczną cechę. Jeśli z prawa „trzech jedności” obserwuje się jedność miejsca i czasu, wówczas jedność działania nie jest. Rzeczywiście wszystkie cztery akcje rozgrywają się w Moskwie, w domu Famusowa. W ciągu jednego dnia Chatsky odkrywa oszustwo i pojawiając się o świcie, wychodzi o świcie. Ale linia fabuły nie jest jednoliniowa. Spektakl ma dwa wątki: jeden to chłodne przyjęcie Czackiego przez Zofię, drugi to starcie Czackiego z Famusowem i społeczeństwem Famusowa; dwie historie, dwa punkty kulminacyjne i jedno ogólne rozwiązanie. Ta forma pracy pokazała innowacyjność A. S. Gribojedowa.
Ale komedia zachowuje inne cechy klasycyzmu. Tak więc główny bohater Chatsky jest szlachcicem, wykształconym, czytanym, dowcipnym młodym człowiekiem. Artysta pozostaje tu wierny tradycji francuskich klasycystów – w centrum umieszczając bohaterów, królów, dowódców wojskowych czy szlachtę. Wizerunek Lisy jest interesujący. W „Woe from Wit” też jest
zachowuje się swobodnie jak na służącą i wygląda jak bohaterka klasycznej komedii, żywa, zaradna, wtrącająca się w sprawy miłosne swoich panów.
Ponadto komedia jest napisana głównie w niskim stylu i jest to również innowacja A. S. Gribojedowa.
Cechy romantyzmu w utworze ukazały się niezwykle ciekawie, gdyż problematyka „Biada dowcipu” ma po części charakter romantyczny. W centrum jest nie tylko szlachcic, ale i człowiek rozczarowany potęgą rozumu, szukający siebie w sferze irracjonalności, w sferze uczuć, ale Chatsky jest nieszczęśliwy w miłości, jest śmiertelnie samotny. Stąd konflikt społeczny z przedstawicielami moskiewskiej szlachty, tragedia umysłu.
Temat wędrówki po świecie jest także charakterystyczny dla romantyzmu: Chatsky, nie mając czasu na przybycie do Moskwy, opuszcza ją o świcie.
W komedii A. S. Gribojedowa pojawiają się początki nowej na tamte czasy metody - realizmu krytycznego. W szczególności przestrzegane są dwie z trzech zasad. To jest materializm społeczny i estetyczny.
Gribojedow jest wierny rzeczywistości. Wiedząc, jak wydobyć w nim to, co najważniejsze, przedstawił swoich bohaterów w taki sposób, że widzimy stojące za nimi prawa społeczne, które determinują ich psychikę i zachowanie. W „Biada dowcipu” stworzono obszerną galerię realistycznych typów artystycznych, czyli typowych bohaterów pojawiających się w typowych dla komedii okolicznościach. Imiona bohaterów wielkiej komedii stały się powszechnie znane. Nadal służą jako określenie takich zjawisk, jak duma (famusowizm), podłość i pochlebstwo (milczenie), tania liberalna próżna gadanina (repetiłowizm).
Okazuje się jednak, że Chatsky, bohater z gruntu romantyczny, ma cechy realistyczne. Jest towarzyski. Nie jest ona uwarunkowana przez otoczenie, ale jest jej przeciwieństwem. Chatsky jest emblematyczny. Powstaje kontrast między osobowością a środowiskiem, osoba sprzeciwia się społeczeństwu. Ale w każdym razie jest to ścisłe połączenie. Człowiek i społeczeństwo w dziełach realistycznych są zawsze nierozerwalnie powiązane.
Synkretyczny jest także język komedii A. S. Gribojedowa. Napisany niskim stylem, zgodnie z prawami klasycyzmu, chłonął cały urok żywego wielkiego języka rosyjskiego. A.S. Puszkin przewidywał także, że znaczna część zwrotów komediowych stanie się sloganami.
Zatem komedia Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa jest złożoną syntezą trzech metod literackich, połączeniem z jednej strony ich indywidualnych cech, a z drugiej całościowej panoramy życia Rosji na początku XIX wieku.