Krótki opis miasta Kalinow w sztuce A.N. Ostrovsky „Burza z piorunami”

Miasto Kalinow jest województwem daleko w tyle pod względem rozwoju. Tutaj wydaje się, że wszystko zamarzło i nigdy się nie ruszy – pozostanie pod warstwą kurzu i siecią niewiedzy.

W tej sieci, w swoim „ciemnym królestwie”, władcy są wyłącznie tyranami i tyranami, wplątującymi miasto w sieć oszustw i kłamstw. Tak ugruntowali swoją władzę, że druga połowa mieszkańców, tak zwani „uciskani”, nie robi nic dla własnego wyzwolenia, woląc ustąpić i poddać się okrutnym żywiołom.

Nie trzeba dodawać, że w mieście króluje egoizm i chciwość; w końcu to za pomocą pieniędzy ciemięzcy zdobyli wątpliwą władzę. Wszystko: rozdrobnienie społeczeństwa, strach, chciwość i pewność siebie – to wszystko wina pieniędzy, których jedni mają dużo, inni za mało, żeby umocnić swoją pozycję. Społeczeństwo jest zepsute na wskroś i nie dąży do celu, czyli nigdy nie osiągnie piękna uczuć i szerokości umysłu; im większy pożera mniej, a ignorantzy z „ciemnej strony” miasta ciągną na dno nielicznych, którzy nadal zachowują choć odrobinę szczerości. I nie mają odwagi stawić czoła.

Jedyne, co zachowało swą nieskazitelną czystość, to przyroda, która tutaj zyskuje całą swą siłę, by w końcu wybuchnąć gwałtownymi burzami, jakby w proteście przeciwko ludziom, którzy zatwardzili się od środka.

„Burza z piorunami” – dramat AN. Ostrowski. Powstał w okresie lipiec-październik 1859. Pierwsze wydanie: czasopismo „Biblioteka do czytania” (1860, t. 158, styczeń). Pierwsza znajomość rosyjskiej publiczności ze sztuką wywołała całą „krytyczną burzę”. Wybitni przedstawiciele wszystkich kierunków myśli rosyjskiej uznali za konieczne wypowiadanie się na temat „burzy”. Było oczywiste, że treść tego ludowego dramatu odsłania „najgłębsze zakamarki niezeuropeizowanego życia Rosji” (A.I. Herzen). Spór o to zaowocował debatą na temat podstawowych zasad bytu narodowego. Koncepcja „ciemnego królestwa” Dobrolyubova podkreślała społeczną treść dramatu. A A. ​​Grigoriew uważał tę sztukę za „organiczny” wyraz poezji życia ludowego. Później, w XX wieku, pojawił się punkt widzenia na „ciemne królestwo” jako duchowy pierwiastek osoby rosyjskiej (A.A. Blok) i zaproponowano symboliczną interpretację dramatu (F.A. Stepun).

Obraz miasta Kalinova

Miasto Kalinow pojawia się w sztuce „Burza z piorunami” Ostrowskiego jako królestwo „niewoli”, w którym życie reguluje rygorystyczny system rytuałów i zakazów. To świat okrutnej moralności: zazdrości i egoizmu, „ciemnej rozpusty i pijaństwa”, cichych narzekań i niewidzialnych łez. Tok życia pozostał tu taki sam jak sto dwieście lat temu: z tęsknotą w upalny letni dzień, przystrojną kompletą, świątecznymi hulankami i nocnymi randkami zakochanych par. Kompletność, oryginalność i samowystarczalność życia kalinowitów nie wymagają wyjścia poza jego granice – tam, gdzie wszystko jest „nie tak” i „ich zdaniem wszystko jest odwrotnie”: prawo jest „niesprawiedliwe”, a sędziowie „również wszyscy są niesprawiedliwi” i „ludzie z psimi głowami”. Pogłoski o wieloletniej „ruinie litewskiej” i o tym, że Litwa „spadła na nas z nieba” ujawniają „historiozofię laikatu”; naiwne rozumowanie na temat obrazu Sądu Ostatecznego – „teologia prostych”, prymitywna eschatologia. „Zamknięcie”, dystans od „wielkiego czasu” (określenie M.M. Bachtina) to cecha charakterystyczna miasta Kalinow.

Powszechna grzeszność („Nie da się, matko, bez grzechu: żyjemy w świecie”) jest istotną, ontologiczną cechą świata Kalinowa. Jedyną drogę walki z grzechem i powstrzymywania własnej woli kalinowici widzą w „prawie życia i zwyczaju” (P.A. Markov). „Prawo” obciążyło, uprościło i zmiażdżyło życie w jego wolnych impulsach, aspiracjach i pragnieniach. „Drapieżna mądrość tego świata” (wyrażenie G. Florovsky'ego) objawia się w duchowym okrucieństwie Kabanikhy, gęstym uporze Kalinowitów, drapieżnym duchu Kudryasha, zaradnej ostrości Varvary, wiotkiej uległości Tichona. Pieczęć wyrzutka społecznego oznacza pojawienie się „niepożądliwego” i wolnego od srebra Kuligina. Nieskruszony grzech wędruje po mieście Kalinow pod postacią szalonej starej kobiety. Pozbawiony łaski świat ginie pod przytłaczającym ciężarem „Prawa”, a o „ostatecznym końcu” przypominają jedynie odległe pomruki burzy. Wszechogarniający obraz burzy pojawia się w akcji, jako przełom wyższej rzeczywistości w lokalną, nieziemską rzeczywistość. Pod naporem nieznanej i groźnej „woli” życie Kalinowitów „zaczęło podupadać”: zbliżają się „czasy ostatnie” patriarchalnego świata. Na ich tle czas akcji spektaklu można odczytać jako „czas osiowy” załamania się integralnego sposobu życia Rosjan.

Wizerunek Kateriny w „Burzy”

Dla bohaterki spektaklu rozpad „rosyjskiego kosmosu” staje się „osobistym” czasem przeżycia tragedii. Katerina jest ostatnią bohaterką rosyjskiego średniowiecza, przez której serce przeszło pęknięcie „Czasu Osiowego”, ujawniając potężną głębię konfliktu między światem ludzkim a Boskimi wyżynami. W oczach Kalinowitów Katerina jest „w jakiś sposób dziwna”, „w jakiś sposób podstępna”, niezrozumiała nawet dla bliskich. „Nieziemskość” bohaterki podkreśla nawet jej imię: Katerina (gr. – zawsze czysta, wiecznie czysta). Nie w świecie, ale w Kościele, w modlitewnej łączności z Bogiem, objawia się prawdziwa głębia jej osobowości. „Och, Curly, jak ona się modli, gdybyś tylko spojrzał! Jaki anielski uśmiech ma na twarzy, a jej twarz zdaje się promienieć.” W tych słowach Borysa kryje się klucz do tajemnicy wizerunku Katarzyny w „Burzy z piorunami”, wyjaśnienie iluminacji i świetlistości jej wyglądu.

Jej monologi w pierwszym akcie poszerzają granice akcji fabularnej i zabierają nas poza granice wyznaczonego przez dramaturga „małego świata”. Ujawniają swobodne, radosne i łatwe wzniesienie duszy bohaterki do jej „niebiańskiej ojczyzny”. Za płotem kościoła Katerina staje w obliczu „niewoli” i całkowitej duchowej samotności. Jej dusza z pasją szuka w świecie pokrewnej duszy, a wzrok bohaterki zatrzymuje się na twarzy Borysa, obcego światu Kalinowa nie tylko ze względu na europejskie wychowanie i wykształcenie, ale także duchowo: „Rozumiem, że to wszystko jest dla nas Rosyjski, ojczysty i w ogóle – wciąż nie mogę się do tego przyzwyczaić. Motyw dobrowolnego poświęcenia się dla siostry – „Żal mi siostry” – jest centralny dla wizerunku Borysa. Skazany „na ofiarę”, zmuszony jest pokornie czekać, aż wyschnie wola tyrana Dziczy.

Tylko z wyglądu skromny, ukryty Borys i namiętna, zdecydowana Katerina są przeciwieństwami. Wewnętrznie, w sensie duchowym, są równie obcy temu światu. Widząc się zaledwie kilka razy, bez słowa, „rozpoznali się” w tłumie i nie mogli już żyć jak wcześniej. Borys nazywa swoją pasję „głupią” i uznaje jej beznadziejność, ale Kateriny „nie da się usunąć” z jego umysłu. Serce Kateriny pędzi do Borysa wbrew jej woli i pragnieniu. Chce kochać swojego męża – ale nie może; szuka zbawienia w modlitwie – „nie ma się jak modlić”; w scenie odejścia męża próbuje przekląć los („Umrę bez skruchy, jeśli…”) – ale Tichon nie chce jej zrozumieć („…a ja nie chcę słuchać! ”).

Idąc na randkę z Borysem, Katerina popełnia nieodwracalny, „fatalny” czyn: „W końcu co dla siebie przygotowuję. Gdzie należę..." Dokładnie według Arystotelesa bohaterka domyśla się konsekwencji, przewiduje nadchodzące cierpienia, ale popełnia fatalny czyn, nie znając całej jego grozy: „Po co mi współczuć, nikt nie jest winien – sama to zrobiła.<...>Mówią, że jest jeszcze łatwiej, gdy tu na ziemi cierpisz za jakiś grzech. Ale „ogień nieugaszony”, „ognista Gehenna”, przewidziana przez szaloną kobietę, dosięga bohaterkę za jej życia - z wyrzutami sumienia. Świadomość i poczucie grzechu (tragicznej winy), jakiego doświadcza bohaterka, prowadzi do etymologii tego słowa: grzech – ogrzewać (z gr. – ciepło, ból).

Publiczne wyznanie Katarzyny z tego, co zrobiła, jest próbą ugaszenia palącego ją od środka ognia, powrotu do Boga i odnalezienia utraconego spokoju duchowego. Kulminacyjne wydarzenia IV aktu, zarówno formalnie, semantycznie, wymownie, jak i w przenośni, łączą się symbolicznie ze świętem proroka Eliasza, „potężnego” świętego, którego wszystkie cuda w ludowych legendach kojarzone są ze zestrzeleniem niebiańskiego ognia na ziemię i zastraszanie grzeszników. Burza, która wcześniej przetoczyła się w oddali, wybuchła bezpośrednio nad głową Kateriny. W połączeniu z obrazem obrazu Sądu Ostatecznego na ścianie zrujnowanej galerii, z okrzykami pani: „Przed Bogiem nie można uciec!”, ze stwierdzeniem Dikiya, że ​​burza „jest zesłana jako kara, ” i wraz z uwagami Kalinowitów („ta burza nie przejdzie na marne”) stanowi tragiczny punkt kulminacyjny akcji.

W ostatnich słowach Kuligina o „miłosiernym sędzią” słychać nie tylko wyrzuty wobec grzesznego świata za „okrucieństwo moralności”, ale także przekonanie Ostrowskiego, że Istota Najwyższa jest nie do pomyślenia bez miłosierdzia i miłości. Przestrzeń rosyjskiej tragedii jawi się w „Burzy” jako religijna przestrzeń namiętności i cierpienia.

Bohaterka tragedii umiera, a faryzeusz triumfuje w swej słuszności („Rozumiem, synu, dokąd prowadzi wola!…”). Ze starotestamentową surowością Kabanikha nadal podtrzymuje fundamenty świata Kalinowa: „ucieczka w rytuał” jest dla niej jedynym możliwym wybawieniem od chaosu woli. Ucieczka Varvary i Kudryasha na świeże powietrze, bunt nieodwzajemnionej wcześniej Tichona („Mamo, to ty ją zrujnowałeś! Ty, ty, ty...”), krzyk za zmarłą Katerinę - zapowiedź początku nowego czasu. „Kamień milowy”, „punkt zwrotny” treści „Burzy z piorunami” pozwala mówić o nim jako o „najbardziej decydującym dziele Ostrowskiego” (N.A. Dobrolyubov).

Produkcje

Prawykonanie „Burzy” odbyło się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym (Moskwa). W roli Kateriny – L.P. Nikulina-Kositskaya, która zainspirowała Ostrowskiego do stworzenia wizerunku głównego bohatera spektaklu. Od 1863 r. G.N. działała jako Katerina. Fiedotow, od 1873 r. - M.N. Ermołowa. Premiera odbyła się w Teatrze Aleksandryjskim (St. Petersburg) 2 grudnia 1859 r. (w roli Kateriny – F.A. Snetkovej, rolę Tichona znakomicie wykonał A.E. Martynow). W XX wieku „Burzę” wystawiali reżyserzy: V.E. Meyerhold (Teatr Aleksandryjski, 1916); I JA. Tairow (Teatr Kameralny, Moskwa, 1924); W I. Niemirowicz-Danczenko i I.Ya. Sudakow (Moskiewski Teatr Artystyczny, 1934); N.N. Ochlopkowa (Teatr Moskiewski im. Wł. Majakowskiego, 1953); G.N. Janowska (Moskiewski Teatr Młodzieżowy, 1997).

Nic świętego, nic czystego, nic dobrego w tym mrocznym świecie.

NA. Dobrolubow.

Dramat „Burza z piorunami” A.N. Ostrowskiego jest jednym z najwybitniejszych dzieł rosyjskiego dramatu. Autor ukazał w nim życie i zwyczaje typowego prowincjonalnego miasteczka, którego mieszkańcy uparcie trzymają się utartego od dawna sposobu życia, opartego na jego patriarchalnych tradycjach i fundamentach. Opisując konflikt w rodzinie kupieckiej, pisarz obnaża duchowe i moralne problemy Rosji połowy XIX wieku.

Akcja rozgrywa się nad brzegiem Wołgi, w małym miasteczku Kalinov.

W tym mieście podstawą relacji międzyludzkich jest zależność materialna. Tutaj pieniądze decydują o wszystkim, a władza należy do tych, którzy mają więcej kapitału. Zysk i wzbogacenie stają się celem i znaczeniem życia większości mieszkańców Kalinowa. Z powodu pieniędzy kłócą się między sobą i krzywdzą siebie nawzajem: „Wydam je i będzie go to kosztowało niezły grosz”. Nawet zaawansowany w swoich poglądach mechanik samouk Kuligin, zdając sobie sprawę z potęgi pieniędzy, marzy o milionie, aby móc rozmawiać na równych prawach z bogatymi.

Tak więc pieniądze w Kalinowie dają władzę. Każdy jest nieśmiały w obecności bogatych, zatem nie ma granic dla ich okrucieństwa i tyranii. Dikoy i Kabanikha, najbogatsi ludzie w mieście, uciskają nie tylko swoich pracowników, ale także swoich bliskich. Ich zdaniem bezwarunkowe poddanie się starszym jest podstawą życia rodzinnego, a wszystko, co dzieje się w domu, nie powinno dotyczyć nikogo poza rodziną.

Tyrania „panów życia” objawia się na różne sposoby. Dikoy jest otwarcie niegrzeczny i bezceremonialny, nie może żyć bez przeklinania i przeklinania. Dla niego człowiek jest robakiem: „Jeśli chcę, zlituję się, jeśli chcę, zmiażdżę”. Bogaci się rujnując najemników i sam nie uważa tego za przestępstwo. „Nie zapłacę im ani grosza więcej od osoby, ale zarabiam na tym tysiące” – mówi z dumą burmistrzowi, który sam jest od niego zależny. Kabanikha ukrywa swoją prawdziwą istotę pod maską prawości, dręcząc zarówno swoje dzieci, jak i synową dokuczliwościami i wyrzutami. Kuligin trafnie ją opisuje: „Proszę pana! Daje pieniądze biednym, ale całkowicie pożera swoją rodzinę.

Hipokryzja i obłuda determinują zachowanie rządzących. Cnota i pobożność Kabanikhy są fałszywe, jego religijność zostaje wystawiona na pokaz. Chce także narzucić młodszemu pokoleniu życie według praw hipokryzji, argumentując, że nie najważniejsze jest prawdziwe okazywanie uczuć, ale zewnętrzne przestrzeganie przyzwoitości. Kabanikha jest oburzony, że Tichon wychodząc z domu nie rozkazuje Katerinie, jak się ma zachować, a żona nie rzuca się mężowi do nóg i nie wyje, by okazać miłość. A Dikoy nie ma nic przeciwko ukrywaniu swojej chciwości maską skruchy. Najpierw „zbeształ” człowieka, który przyszedł po pieniądze, a „poprosiwszy o przebaczenie, skłonił się do jego stóp, (...) kłaniał się przed wszystkimi”.

Widzimy, że Kalinow od wieków żyje według ustalonych praw i tradycji. Mieszczanie nie są zainteresowani nowymi pomysłami i myślami, są przesądni, ignorantami i niewykształconymi. Mieszkańcy Kalinowa boją się różnych innowacji i niewiele wiedzą o nauce i sztuce. Dikoj nie zamierza instalować w mieście piorunochronów, wierząc, że burza to kara boża, Kabanikha uważa pociąg za „ognistego węża”, na którym nie można jeździć, a sami mieszkańcy myślą, że „Litwa spadła z nieba”. Chętnie jednak wierzą w opowieści o wędrowcach, którzy „ze względu na swoją słabość” nie zaszli daleko, a „słyszeli i słyszeli wiele”.

Miasto Kalinov położone jest w bardzo malowniczym miejscu, jednak jego mieszkańcom jest obojętne piękno, które ich otacza. Wybudowany dla nich bulwar pozostaje pusty, „chodzą tam tylko na wakacje, a nawet wtedy... idą tam, żeby pochwalić się swoimi strojami”.

Kalinowici są także obojętni na otaczających ich ludzi. Dlatego wszystkie prośby i wysiłki Kuligina pozostają bez odpowiedzi. Choć mechanik-samouk nie ma pieniędzy, wszystkie jego projekty nie znajdują wsparcia.

Jakikolwiek przejaw szczerych uczuć w Kalinowie uważany jest za grzech. Kiedy Katerina żegnając się z Tichonem, rzuca mu się na szyję, Kabanikha ciągnie ją z powrotem: „Dlaczego wisisz na szyi, bezwstydniku! Nie żegnasz się ze swoim kochankiem! To twój mąż, twój szef!” Miłość i małżeństwo są tu nie do pogodzenia. Kabanikha pamięta miłość tylko wtedy, gdy musi usprawiedliwić swoje okrucieństwo: „W końcu z miłości rodzice są wobec ciebie surowi…”

W takich warunkach zmuszone jest żyć młodsze pokolenie miasta Kalinow. To jest Varvara, Borys, Tichon. Każdy z nich na swój sposób przystosował się do życia w despotyzmie, kiedy tłumione są wszelkie przejawy osobowości. Tichon całkowicie słucha żądań matki i nie może zrobić kroku bez jej wskazówek. Materialna zależność od Dikiya czyni Borysa bezsilnym. Nie jest w stanie chronić Kateriny ani bronić się. Varvara nauczyła się kłamać, unikać i udawać. Jej życiowa zasada: „rób, co chcesz, byle było to uszyte i zakryte”.

Jednym z nielicznych świadomych atmosfery jaka wykształciła się w mieście jest Kuligin. Mówi wprost o braku wykształcenia i niewiedzy mieszczan, o niemożności zarobienia pieniędzy uczciwą pracą, krytykuje okrutną obyczajowość panującą w Kalinowie. Ale nie potrafi też protestować w obronie swojej godności ludzkiej, wierząc, że lepiej znosić i poddać się.

Widzimy zatem bierność większości mieszkańców Kalinowa, ich niechęć i nieumiejętność walki z ustalonym porządkiem, despotyzm i arbitralność „panów życia”.

Jedyną osobą, która nie boi się rzucić wyzwania „ciemnemu królestwu”, jest Katerina. Nie chce przystosować się do otaczającego ją życia, ale jedynym wyjściem, jakie widzi dla siebie, jest śmierć. Według Dobrolyubova śmierć głównego bohatera to „protest przeciwko kabanowskim koncepcjom moralności, protest doprowadzony do końca”.

W ten sposób Ostrowski po mistrzowsku pokazał nam typowe miasto prowincjonalne z jego zwyczajami i moralnością, miasto, w którym panuje arbitralność i przemoc, w którym tłumi się wszelkie pragnienie wolności. Czytając „Burzę” możemy przeanalizować ówczesne środowisko kupieckie, dostrzec jego sprzeczności i zrozumieć tragedię pokolenia, które nie może i nie chce już żyć w ramach starej ideologii. Widzimy, że kryzys opresyjnego, ignoranckiego społeczeństwa jest nieunikniony, a koniec „ciemnego królestwa” jest nieunikniony.

Mistrzem precyzyjnych opisów był Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Dramaturgowi w swoich dziełach udało się pokazać wszystkie ciemne strony ludzkiej duszy. Być może brzydkie i negatywne, ale bez których nie da się stworzyć pełnego obrazu. Krytykując Ostrowskiego, Dobrolyubov wskazał na jego „ludowy” światopogląd, upatrując głównej zasługi pisarza w tym, że Ostrowski potrafił dostrzec w narodzie i społeczeństwie rosyjskim te cechy, które mogą utrudniać naturalny postęp. Temat „ciemnego królestwa” pojawia się w wielu dramatach Ostrowskiego. W spektaklu „Burza” miasto Kalinow i jego mieszkańcy ukazani są jako ograniczeni, „mroczni” ludzie.

Miasto Kalinow w „Burzy” to przestrzeń fikcyjna. Autor chciał podkreślić, że wady istniejące w tym mieście są charakterystyczne dla wszystkich miast rosyjskich końca XIX wieku. A wszystkie problemy poruszone w pracy istniały w tamtym czasie wszędzie. Dobrolubow nazywa Kalinow „ciemnym królestwem”. Definicja krytyka w pełni charakteryzuje atmosferę opisaną w Kalinowie.
Mieszkańców Kalinowa należy uważać za nierozerwalnie związanych z miastem. Wszyscy mieszkańcy miasta Kalinow oszukują się nawzajem, kradną i terroryzują innych członków rodziny. Władza w mieście należy do tych, którzy mają pieniądze, a władza burmistrza jest tylko nominalna. Wynika to jasno z rozmowy Kuligina. Burmistrz przychodzi do Dikiy ze skargą: mężczyźni skarżyli się na Savla Prokofievicha, bo ich oszukał. Dikoy wcale nie próbuje się usprawiedliwiać, wręcz przeciwnie, potwierdza słowa burmistrza, mówiąc, że jeśli kupcy okradają się nawzajem, to nie ma nic złego w tym, że kupiec okrada zwykłych mieszkańców. Sam Dikoy jest chciwy i niegrzeczny. Ciągle przeklina i marudzi. Można powiedzieć, że z powodu chciwości charakter Savla Prokofievicha uległ pogorszeniu. Nie pozostało w nim nic ludzkiego. Czytelnik bardziej nawet sympatyzuje z Gobskiem z opowiadania O. Balzaca pod tym samym tytułem niż z Dikiyem. Nie ma wobec tej postaci żadnych uczuć poza wstrętem. Ale w mieście Kalinow sami jego mieszkańcy oddają się Dikiyowi: proszą go o pieniądze, są upokarzani, wiedzą, że zostaną obrażeni i najprawdopodobniej nie dadzą wymaganej kwoty, ale i tak proszą. Przede wszystkim kupiec jest zirytowany swoim siostrzeńcem Borysem, ponieważ on również potrzebuje pieniędzy. Dikoy jest wobec niego otwarcie niegrzeczny, przeklina go i żąda, aby odszedł. Kultura jest obca Savlowi Prokofiewiczowi. Nie zna ani Derzhavina, ani Łomonosowa. Interesuje go jedynie akumulacja i powiększanie bogactwa materialnego.

Kabanikha różni się od Dzikiej. „Pod pozorem pobożności” stara się podporządkować wszystko swojej woli. Wychowała niewdzięczną i kłamliwą córkę oraz pozbawionego kręgosłupa, słabego syna. Przez pryzmat ślepej matczynej miłości Kabanikha zdaje się nie zauważać hipokryzji Varvary, ale Marfa Ignatievna doskonale rozumie, czym uczyniła swojego syna. Kabanikha traktuje swoją synową gorzej niż inne.
W jej związku z Kateriną manifestuje się pragnienie Kabanikhy kontrolowania wszystkich i zaszczepiania ludziom strachu. Przecież władcę albo się kocha, albo się go boi, ale Kabanikha nie ma za co kochać.

Warto zwrócić uwagę na wymowne nazwisko Dikiy i przydomek Kabanikha, które odsyłają czytelników i widzów do dzikiego, zwierzęcego życia.

Glasha i Feklusha to najniższe ogniwo w hierarchii. To zwykli mieszkańcy, którzy chętnie służą takim panom. Istnieje opinia, że ​​każdy naród zasługuje na własnego władcę. W mieście Kalinov potwierdza się to wielokrotnie. Glasha i Feklusha prowadzą dialogi na temat tego, jak w Moskwie jest teraz „sodoma”, bo ludzie tam zaczynają żyć inaczej. Kultura i edukacja są obce mieszkańcom Kalinowa. Chwalą Kabanikhę za opowiadanie się za zachowaniem systemu patriarchalnego. Glasza zgadza się z Feklushą, że tylko rodzina Kabanowów zachowała stary porządek. Dom Kabanikhy to raj na ziemi, bo gdzie indziej wszystko jest pogrążone w zepsuciu i złych manierach.

Reakcja na burzę w Kalinowie bardziej przypomina reakcję na klęskę żywiołową na dużą skalę. Ludzie uciekają, żeby się ratować, próbując się ukryć. Dzieje się tak dlatego, że burza staje się nie tylko zjawiskiem naturalnym, ale symbolem kary Bożej. Tak ją postrzegają Savl Prokofiewicz i Katerina. Jednak Kuligin wcale nie boi się burz. Namawia ludzi, aby nie panikowali, opowiada Dikiyowi o zaletach piorunochronu, ale jest głuchy na prośby wynalazcy. Kuligin nie może aktywnie przeciwstawiać się ustalonemu porządkowi, przystosował się do życia w takim środowisku. Borys rozumie, że w Kalinowie marzenia Kuligina pozostaną marzeniami. Jednocześnie Kuligin różni się od innych mieszkańców miasta. Jest uczciwy, skromny, planuje zarabiać własną pracą, nie prosząc o pomoc bogatych. Wynalazca szczegółowo przestudiował wszystkie sposoby życia w mieście; wie, co dzieje się za zamkniętymi drzwiami, wie o oszustwach Dzikiego, ale nie może nic z tym zrobić.

Ostrowski w „Burzy z piorunami” przedstawia miasto Kalinow i jego mieszkańców z negatywnego punktu widzenia. Dramaturg chciał pokazać, jak opłakana jest sytuacja w prowincjonalnych miastach Rosji, podkreślając, że problemy społeczne wymagają natychmiastowych rozwiązań.

Podany opis miasta Kalinow i jego mieszkańców przyda się uczniom klasy 10 podczas przygotowywania eseju na temat „Miasto Kalinow i jego mieszkańcy w sztuce „Burza z piorunami”.

„Burza” miasto Kalinow i jego mieszkańcy w Piechy – esej na ten temat |

Kuligin mówi: „Okrutna moralność... w naszym mieście”, opowiadając o życiu mieszkańców miasta Kalinow. W dramacie „Burza z piorunami” to on pełni rolę nosiciela myśli autora, odsłaniając moralność mieszkańców żyjących w „ciemnym królestwie”. A wśród powodów takiej moralności jest dominująca pozycja ludzi zamożnych: „...kto ma pieniądze... stara się zniewolić biednego, aby... zarobić jeszcze więcej pieniędzy". Mieszkańcy miasta są rozgoryczeni i cieszą się, gdy uda im się zrobić coś złego bliźniemu: „ale między sobą... jak oni żyją! Handel... jest osłabiany... Walczą..."

Obrońcą porządku ustanowionego w Kalinowie jest paź Feklusz, który z podziwem woła: „Żyjecie w ziemi obiecanej! A kupcy… pobożni ludzie!” Zatem N.A. Ostrovsky tworzy kontrast opinii, pokazując czytelnikowi dwa różne punkty widzenia na to, co się dzieje. Feklusha to prawdziwe ucieleśnienie bezwładności, ignorancji i przesądów, które wkraczają do domów wpływowych ludzi w mieście Kalinov. Za pomocą swojego wizerunku dramatopisarka podkreśla, jak bardzo to, co dzieje się w Kalinowie, zaprzecza jej ocenie, gdy nieustannie powtarza: „Wspaniałość, kochanie, świetność!…”

Ucieleśnieniem tyranii, tępoty, ignorancji i okrucieństwa w przedstawieniu są bogaci kupcy Kabanova Marfa Ignatievna i Dikoy Savel Prokofiewicz. Kabanikha jest głową rodziny, która we wszystkim uważa się za słuszną, trzyma w pięści wszystkich mieszkańców domu, uważnie monitoruje przestrzeganie w dużej mierze przestarzałych zwyczajów i nakazów opartych na uprzedzeniach Domostroya i kościoła. Co więcej, zasady Domostroya są w niej zniekształcone, czerpie z niego nie mądry sposób życia, ale uprzedzenia i przesądy.

Kabanikha jest nosicielem zasad „ciemnego królestwa”. Jest na tyle mądra, by zrozumieć, że same pieniądze nie dadzą jej prawdziwej władzy i dlatego pragnie posłuszeństwa ze strony otaczających ją osób. A według N.A. Dobrolyubova za odstępstwo od ustalonych zasad „gryzie swoją ofiarę... bezlitośnie”. Przede wszystkim jednak Katarzyna, która odchodząc musi kłaniać się mężowi do stóp i wyć. Pilnie ukrywa swoją tyranię i tyranię pod pozorem pobożności, a ona sama niszczy życie otaczających ją ludzi: Tichona, Varvary, Kateriny. Nie na próżno Tichon żałuje, że nie umarł z Kateriną: „To dobrze..! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam?”

Dikiego, w przeciwieństwie do Kabanikhy, trudno nazwać nosicielem idei „ciemnego królestwa”, jest po prostu ograniczonym i niegrzecznym tyranem. Jest dumny ze swojej ignorancji i odrzuca wszystko, co nowe. Osiągnięcia nauki i kultury nie mają dla niego żadnego znaczenia. Jest przesądny. Dominującą cechą Dzikości jest żądza zysku i chciwość; poświęca swoje życie gromadzeniu i powiększaniu swojej fortuny, nie gardząc przy tym żadnymi metodami.

Pomimo ponurego obrazu okrutnej moralności panującej w Kalinowie, dramaturg prowadzi nas do wniosku, że ucisk „ciemnego królestwa” nie jest wieczny, ponieważ śmierć Katarzyny była początkiem zmian i stała się symbolem walczyć z tyranią. Kudryash i Varvara nie mogą dłużej żyć na tym świecie i dlatego uciekają do odległych krain.

Podsumowując, możemy powiedzieć, że N.A. Ostrowski w swoim dramacie obnażył moralność życia klasy kupieckiej i system autokratyczno-poddaniowy współczesnej Rosji, którego nie chciał widzieć w społeczeństwie: despotyzm, tyranię, chciwość i ignorancję.

Esej Okrutna moralność miasta Kalinow

Dramat „Burza z piorunami”, napisany przez Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego w połowie XIX wieku, pozostaje dziś dziełem aktualnym i zrozumiałym dla wszystkich. Ludzkie dramaty, trudne wybory życiowe i niejednoznaczne relacje między pozornie bliskimi ludźmi – to główne tematy, które pisarz porusza w swojej twórczości, która stała się prawdziwą ikoną literatury rosyjskiej.

Małe miasteczko Kalinov, położone nad brzegiem Wołgi, zachwyca malowniczymi miejscami i piękną przyrodą. Jednak człowiekowi, którego stopa postawiła stopę na tak żyznej glebie, udało się całkowicie zrujnować całe wrażenie miasta. Kalinow utknął w najwyższych i najmocniejszych płotach, a wszystkie domy są do siebie podobne w swojej beztwarzowości i szarości. Można powiedzieć, że mieszkańcy miasta bardzo pamiętają miejsce, w którym żyją, a na przykładzie dwóch głównych negatywnych bohaterów spektaklu, Marfy Kabanovej i Savela Dikiya, chciałbym dokładnie pokazać dlaczego.

Kabanova lub Kabanikha jest bardzo zamożnym kupcem miasta Kalinov. Jest despotyczna w stosunku do członków rodziny, a zwłaszcza do swojej synowej Kateriny, jednak obcy ludzie znają ją jako osobę charakteryzującą się wyjątkową przyzwoitością i życzliwością. Nietrudno się domyślić, że cnota ta jest niczym innym jak maską, za którą kryje się prawdziwie okrutna i zła kobieta, która nikogo się nie boi i dlatego czuje się zupełną bezkarnością.

Drugi negatywny bohater sztuki, Savel Dikoy, jawi się czytelnikom jako człowiek rzadkiej ignorancji i ciasnoty. Nie stara się uczyć czegoś nowego, doskonalić i rozwijać, zamiast tego woli po raz kolejny się z kimś pokłócić. Dikoy wierzy, że gromadzenie pieniędzy jest najważniejszym celem w życiu każdego rozsądnego człowieka, za jakiego się uważa, dlatego zawsze jest zajęty szukaniem łatwych pieniędzy.

Moim zdaniem w swojej pracy „Na dnie” Ostrovsky pokazuje czytelnikom, jak straszliwa jest ignorancja, ograniczenia i banalna ludzka głupota. W końcu to moralność Kalinina zniszczyła Katerinę, która po prostu nie mogła żyć w takim środowisku i takiej moralnej atmosferze. Najgorsze jest to, że takich ludzi jak Kabanova i Dikoy jest bardzo, bardzo dużo, spotykamy ich niemal na każdym kroku i bardzo ważne jest, aby móc abstrahować od ich szkodliwego i destrukcyjnego wpływu i oczywiście zdać sobie sprawę, jak ważne to pozostać bystrą i życzliwą osobą.

Kilka ciekawych esejów

• Krajobraz w eseju Ostrovsky'ego „Burza z piorunami”.

  Co ciekawe, w spektaklu zazwyczaj trudno jest mówić o roli krajobrazu. Oznacza to, że wyraźnie nie ma tu dwustronicowych opisów przyrody. Zwykle rodzaj sceny (krajobrazu) jest krótko wskazany na samym początku akcji, przed dialogami

• Wizerunki kobiet w powieści Doktor Żywago Pasternaka

  Odsłaniając czytelnikowi historię życia Jurija Żywago, Pasternak dużą wagę przywiązuje do wątku miłosnego, dlatego też w powieści ważne są postacie kobiece, charakteryzujące się niejednoznacznością.

• Analiza twórczości Szołochowa Iljuki

  Szołochow napisał ogromną liczbę różnych dzieł, ale najciekawszą jest „Iljucha”. Tutaj głównym bohaterem jest facet o imieniu Ilyusha. Przede wszystkim jego rodzice

Moja rodzina to ja, tata, mama, siostra i kot. Rzadko widujemy innych krewnych, ponieważ mieszkają daleko, ale cała rodzina spędza razem każdy wieczór.

• Analiza opowiadania Mumu Turgieniewa, klasa 5

  Turgieniew napisał swoje opowiadanie „Mumu” ​​w 1852 r., ale zostało opublikowane po 2 długich latach walki z cenzurą w jednym z numerów magazynu „Sovremennik”.