Świat słowiański: Konstantin Wasiliew. Obrazy. Konstantin Aleksiejewicz Wasiliew Radziecki artysta

11.04.2019

Konstantin Aleksiejewicz Wasiliew (1942-1976) to rosyjski artysta, którego dziedzictwo twórcze obejmuje ponad 400 obrazów i rysunków: portrety, pejzaże, kompozycje surrealistyczne, obrazy gatunków epickich, mitologicznych i bitewnych.

Do słynnych dzieł należą cykle „Epicka Ruś” i „Pierścień Nibelunga”, cykl obrazów o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, portrety graficzne, a także najnowsza praca artysty – „Człowiek z sową”.

Od 1949 do 1976 mieszkał w domu, w którym otwarte jest muzeum.

W 1976 roku zginął tragicznie, został pochowany we wsi. Wasiljewo.

W 1984 roku rodzina Wasiliewów przeprowadziła się do miasta Kołomna pod Moskwą, gdzie przeniosła wszystkie należące do niej obrazy artysty.
Muzeum zajmuje część budynku mieszkalnego, w którym znajduje się mieszkanie pamiątkowe o powierzchni 53,3 m2.

Ekspozycja opiera się na zbiorach pamiątkowych podarowanych przez siostrę artysty W. Wasiljewą i jego przyjaciół.

Z książki Anatolija Doronina „Magiczna paleta Rusi”

Aby zrozumieć wewnętrzny świat człowieka, z pewnością trzeba dotknąć jego korzeni. Ojciec Kostyi urodził się w 1897 roku w rodzinie robotnika z Petersburga. Z woli losu stał się uczestnikiem trzech wojen i przez całe życie pracował na stanowiskach kierowniczych w przemyśle. Matka Kostyi była prawie dwadzieścia lat młodsza od ojca i należała do rodziny wielkiego rosyjskiego malarza I.I. Szyszkina.

Przed wojną młode małżeństwo mieszkało w Maikopie. Pierworodnego oczekiwano z niecierpliwością. Ale na miesiąc przed narodzinami Aleksiej Aleksiejewicz poszedł do oddziału partyzanckiego: Niemcy zbliżali się do Majkopu. Klaudia Parmenowna nie mogła się ewakuować. 8 sierpnia 1942 r. miasto zostało zajęte, a 3 września na świat przybył Konstantin Wasiljew. Nie trzeba dodawać, jakie trudy i trudy spotkały młodą matkę i dziecko. Klawdia Parmenowna wraz z synem została zabrana do gestapo, a następnie zwolniona, próbując odkryć możliwe powiązania z partyzantami. Życie Wasiliewów dosłownie wisiało na włosku i uratował ich dopiero szybki postęp wojsk radzieckich. Majkop został wyzwolony 3 lutego 1943 r.

Po wojnie rodzina przeniosła się do Kazania, a w 1949 r. – na stałe zamieszkanie we wsi Wasiljewo. I to nie był wypadek. Zapalony myśliwy i rybak Aleksiej Aleksiejewicz, często opuszczając miasto, jakimś cudem trafił do tej wsi, zakochał się w niej i postanowił przenieść się tu na zawsze. Później Kostya odzwierciedli nieziemskie piękno tych miejsc w swoich licznych krajobrazach.

Jeśli weźmiesz mapę Tatarii, łatwo znajdziesz wieś Wasiljewo na lewym brzegu Wołgi, około trzydziestu kilometrów od Kazania, naprzeciwko ujścia Swijagi. Teraz jest zbiornik Kujbyszew, a kiedy rodzina przeniosła się do Wasiljewa, była nietknięta Wołga, czyli rzeka Itil, jak nazywa się ją w kronikach wschodnich, a jeszcze wcześniej wśród starożytnych geografów nazywała się Ra.

Młody Kostya był pod wrażeniem piękna tych miejsc. Była tu wyjątkowa, stworzona przez wielką rzekę. W błękitnej mgle wznosi się prawy brzeg, prawie stromy, porośnięty lasem; po prawej stronie widać w oddali biały klasztor na zboczu - bajeczny Sviyazhsk, a wszystko to położone na Górze Stołowej ze swoimi świątyniami i kościołami, sklepami i domami, wznoszące się nad szerokimi łąkami na terenach zalewowych Sviyagi i Wołgi. A dość daleko, już za Sviyagą, na jej wysokim brzegu, ledwo widać dzwonnicę i kościół wsi Ciche Ples. Bliżej wsi - rzeka, strumień wody, szeroki. A woda jest głęboka, powolna i chłodna, a baseny są bezdenne, zacienione i zimne.

Wiosną, w kwietniu-maju, powódź zalała całą tę przestrzeń od grzbietu do grzbietu, a następnie na południe od wsi woda z krzaczastymi wyspami była widoczna na wiele kilometrów, a sam odległy Sviyazhsk zamienił się w wyspę. W czerwcu woda odeszła, odsłaniając całą przestrzeń łąk wodnych, obficie podlewanych i nawożonych mułem, pozostawiając po sobie wesołe strumyki i błękitne zarośnięte jeziora, gęsto zasiedlone przez miętusy, liny, bocje, mrużyny i żaby. Następujący letni upał z niepohamowaną siłą wyrwał z ziemi gęste, soczyste, słodkie trawy, a wzdłuż brzegów rowów, strumieni i jezior wyrosły, a szeroko zarośla wierzby, porzeczki i dzikiej róży.

Łąki na lewym brzegu w pobliżu grzbietu ustąpiły miejsca jasnym lasom lipowym i dębowym, które do dziś przeplatane polami rozciągają się na północ przez wiele kilometrów i stopniowo przechodzą w iglastą tajgę.

Kostya różnił się od swoich rówieśników tym, że nie interesował się zabawkami, trochę biegał z innymi dziećmi, ale zawsze bawił się farbami, ołówkiem i papierem. Ojciec często zabierał go na ryby, na polowania, a Kostya malował rzekę, łódki, ojca, leśną pasiekę, zwierzynę, psa Orlika i w ogóle wszystko, co cieszyło oko i działało na jego wyobraźnię. Niektóre z tych rysunków zachowały się.

Rodzice pomagali w rozwoju umiejętności najlepiej, jak potrafili: taktownie i dyskretnie, zachowując smak, wybierali książki i reprodukcje, zapoznawali Kostyę z muzyką, zabierali go do muzeów w Kazaniu, Moskwie, Leningradzie, gdy nadarzyła się okazja i szansa.

Pierwszą ulubioną książką Kostina jest „Opowieść o trzech bogatyrach”. W tym samym czasie chłopiec zapoznał się z obrazem V.M. Wasnetsowa „Bogatyrs”, a rok później skopiował go kredkami. Na urodziny ojca podarował mu obraz. Podobieństwo bohaterów było uderzające. Zainspirowany pochwałami rodziców, chłopiec przepisał Rycerza na rozdrożu, także kredkami. Następnie wykonałem rysunek ołówkiem z rzeźby Antokolskiego „Iwan Groźny”. Zachowały się jego pierwsze szkice krajobrazowe: pień usiany żółtymi jesiennymi liśćmi, chata w lesie.

Rodzice widzieli, że chłopiec jest utalentowany, nie może żyć bez rysowania, dlatego nie raz zastanawiali się nad radą nauczycieli - wysłać syna do szkoły plastycznej. Dlaczego, gdzie, w jakich, po jakich zajęciach? Nie było takiej szkoły ani we wsi, ani w Kazaniu. Sprawa pomogła.

W 1954 r. w gazecie „Komsomolskaja Prawda” zamieszczono ogłoszenie, że moskiewska średnia szkoła artystyczna przy Instytucie im. W. I. Surikowa przyjmuje dzieci uzdolnione w dziedzinie rysunku. Rodzice natychmiast zdecydowali, że to jest szkoła, której potrzebuje Kostya - bardzo wcześnie pokazał swoje umiejętności rysowania. Do szkoły rocznie przyjmowano pięcioro lub sześcioro dzieci z innych miast. Kostya był jednym z nich, który zdał wszystkie egzaminy z doskonałymi ocenami.

Moskiewska średnia szkoła artystyczna znajdowała się przy cichej ulicy Ławruszyńskiego starego Zamoskworeczja, naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej. W kraju istniały tylko trzy takie szkoły: oprócz Moskwy także w Leningradzie i Kijowie. Ale Moskiewska Szkoła Artystyczna była czczona poza konkurencją, choćby dlatego, że istniała w Instytucie Surikowa i miała Galerię Trietiakowską jako bazę edukacyjną.

Oczywiście Kostya nie czekał na dzień, w którym cała klasa z nauczycielem poszła do Galerii Trietiakowskiej. Zaraz po zapisaniu się do szkoły poszedł sam do galerii. Osobiste zainteresowanie życiem z jednej strony i żywa, aktywna siła obrazów z drugiej, ścierały się w jego podekscytowanym umyśle. Do którego zdjęcia się wybierasz? Nie, nie do tego, gdzie nocne niebo i ciemny cień domu, i nie do tego, gdzie jest piaszczyste wybrzeże i szala w zatoce, i nie do tego, na którym ukazane są postacie kobiece...

Kostya poszedł dalej i usłyszał w sobie wołanie, gdy na dużym, półściennym płótnie Wasnetsowa „Bogatyry” zobaczył trzy jasne, znajome postacie. Chłopiec był zachwycony spotkaniem ze źródłem swojej niedawnej inspiracji: w końcu studiował reprodukcję tego obrazu w centymetrach, oglądał go niezliczoną ilość razy, a następnie pilnie go przerysowywał. A więc jest - oryginał!

Chłopiec wpatrywał się w zdecydowane twarze bogatyrów, w błyskotliwą, niezawodną broń, w odlewaną z metalu kolczugę, w kudłate końskie grzywy. Skąd wielki Wasnetsow wziął to wszystko? Z książek oczywiście! I cały ten stepowy dystans, to powietrze przed walką - też z książek? A wiatr? W końcu obraz czuje wiatr! Kostya był wzburzony, otwierając teraz uczucie wiatru przed oryginałem. Rzeczywiście, końskie grzywy, a nawet źdźbła trawy poruszają wiatr.

Otrząsnąwszy się po pierwszych przytłaczających wrażeniach z gigantycznego miasta, chłopiec nie zgubił się w niezwykłej dla niego przestrzeni. Galeria Trietiakowska i Muzeum Puszkina, Teatr Bolszoj i Konserwatorium - to dla niego główne bramy do świata sztuki klasycznej. Z dziecięcą powagą czyta także „Traktat o malarstwie” Leonarda da Vinci, a następnie studiuje obrazy tego wielkiego mistrza i „Napoleona” radzieckiego historyka Jewgienija Tarle, z całym zapałem młodej duszy zanurza się w muzyce Beethovena, Czajkowskiego, Mozarta i Bacha. A potężna, niemal zmaterializowana duchowość tych gigantów jest utrwalona w jego umyśle kryształami cennej skały.

Cichy, spokojny Kostya Wasiliew zawsze zachowywał się niezależnie. Deklarowany już od pierwszych dni studiów poziom jego pracy dawał mu do tego prawo. Nie tylko chłopcy, ale nawet nauczyciele byli zachwyceni akwarelami Kostyi. Były to z reguły pejzaże o wyraźnie wyodrębnionej tematyce. Młody artysta nie wybrał czegoś dużego, chwytliwego, jasnego, ale zawsze odnalazł w naturze jakiś akcent, obok którego można przejść obojętnie: gałązkę, kwiat, polne źdźbło trawy. Co więcej, Kostya wykonał te szkice przy minimalnych środkach obrazowych, oszczędnie dobierając kolory i bawiąc się subtelnymi proporcjami kolorów. To pokazuje charakter chłopca, jego podejście do życia.

Cudem ocalała jedna z jego niesamowitych realizacji - martwa natura z gipsową głową. Prawie ukończywszy pracę, Kostya przypadkowo rozlał na nią klej; natychmiast zdjął karton ze sztalugi i wyrzucił go do kosza. Ta akwarela zniknęłaby na zawsze, podobnie jak wiele innych, gdyby nie Kolya Charugin, także chłopiec z internatu, który uczył się później w klasie i zawsze z zachwytem obserwował pracę Wasiljewa. Uratował i przez trzydzieści lat utrzymywał tę martwą naturę wśród swoich najcenniejszych dzieł.

Wszystkie elementy tej martwej natury zostały gustownie wybrane przez kogoś z funduszu przedmiotowego szkoły: jako tło - średniowieczny pluszowy kaftan, na stole - gipsowa głowa chłopca, stara książka w wytartej skórzanej okładce i z jakaś szmata zakładka, a obok niej - jeszcze nie zwiędły kwiat róży.

Kostya nie musiał uczyć się długo - tylko dwa lata. Jego ojciec zmarł i musiał wrócić do domu. Kontynuował naukę w Kazan Art College, zapisując się od razu na drugi rok. Rysunki Kostyi nie wyglądały na dzieło studenta. Każdy szkic wykonywał płynnym i niemal ciągłym ruchem ręki. Wasiliew wykonał wiele żywych i wyrazistych rysunków. Szkoda, że większość z nich ginie. Z zachowanych najciekawszy jest jego autoportret, napisany w wieku piętnastu lat. Kontur głowy zbudowany jest gładką, cienką linią. Jednym ruchem ołówka zarysowuje się kształt nosa, załamanie brwi, delikatnie zaznacza się usta, wyrzeźbione zagięcie małżowiny usznej, loki na czole. Jednocześnie owal twarzy, szpara w oczach i coś jeszcze ledwo dostrzegalnego przypominają Madonnę z granatem Sandro Botticellego.

Charakterystyczna jest zachowana niewielka martwa natura z tego okresu - „Kulik”, malowana farbą olejną. Jest to wyraźna imitacja holenderskich mistrzów - ta sama surowa, ponura tonacja, filigranowo malowana faktura przedmiotów. Na krawędzi stołu, na szorstkim płóciennym obrusie, leży ofiara myśliwego, a obok niej szklanka wody, pestka moreli. I przezroczysta woda ze studni, i jeszcze nie wyschnięta kość, i ptak, który na chwilę odleciał – wszystko jest tak naturalne, że widz z łatwością może w myślach przesunąć kadr obrazu i zakończyć w wyobraźni jakąś codzienną sytuację towarzyszącą twórczości artysty produkcja.

W tym okresie życia Wasiliew mógł pisać w dowolny sposób i pod każdym. Rzemiosło było mistrzowskie. Musiał jednak znaleźć własną drogę i, jak każdy artysta, chciał powiedzieć własne słowo. Dorósł i szukał siebie.

Wiosną 1961 roku Konstantin ukończył Kazańską Szkołę Artystyczną. Jego pracą dyplomową były szkice scenografii do opery Rimskiego-Korsakowa Śnieżna Panna. Obrona przeszła znakomicie. Dzieło zostało ocenione jako „doskonałe”, ale niestety nie zostało zachowane.

W bolesnych poszukiwaniach siebie Wasiliew „zachorował” na abstrakcjonizm i surrealizm. Ciekawie było wypróbować style i trendy, którymi kierują tak modne nazwiska jak Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Wasiliew dość szybko zrozumiał twórcze credo każdego z nich i stworzył nowe ciekawe rozwiązania w ich duchu. Z właściwą sobie powagą pogrążając się w rozwoju nowych kierunków, Wasiliew tworzy całą serię ciekawych dzieł surrealistycznych, takich jak „Sznur”, „Wniebowstąpienie”, „Apostoł”. Jednak sam Wasiliew szybko został rozczarowany poszukiwaniami formalnymi, które okazały się oparty na naturalizmie.

Jedyną interesującą rzeczą w surrealizmie, dzielił się z przyjaciółmi, jest jego czysto zewnętrzna popisowość, umiejętność otwartego wyrażania chwilowych aspiracji i myśli w łatwej formie, ale bynajmniej nie głębokich uczuć.

Czerpiąc analogię z muzyką, porównał ten kierunek z jazzową aranżacją utworu symfonicznego. W każdym razie delikatna, subtelna dusza Wasiljewa nie chciała znosić pewnej frywolności form surrealizmu: pobłażliwości w wyrażaniu uczuć i myśli, ich braku równowagi i nagości. Artysta poczuł swoją wewnętrzną porażkę, zniszczenie czegoś ważnego, co w sztuce realistycznej, sensu, celu, jakie ona niesie.

Nieco dłużej trwała pasja ekspresjonizmu, nawiązującego do malarstwa nieobiektywnego i domagającego się dużej głębi. Tutaj filary abstrakcjonizmu oświadczyły na przykład, że mistrz bez pomocy przedmiotów przedstawia nie tęsknotę na twarzy człowieka, ale samą tęsknotę. Oznacza to, że dla artysty powstaje iluzja znacznie głębszego wyrażania siebie. Do tego okresu można przypisać takie dzieła jak „Kwartet”, „Smutek królowej”, „Wizja”, „Ikona pamięci”, „Muzyka rzęs”.

Po opanowaniu do perfekcji obrazu form zewnętrznych, nauczeniu się nadawania im szczególnej żywotności, Konstantina dręczyła myśl, że za tymi formami w istocie nic nie jest ukryte, że pozostając na tej ścieżce, straci najważniejsze - twórczą moc duchową i nie byłby w stanie wyrazić -w rzeczywistości swojego stosunku do świata.

Próbując zrozumieć istotę zjawisk i znieść ogólną strukturę myśli dla przyszłych prac, Konstantin zajął się szkicami krajobrazowymi. Jaką różnorodność krajobrazów stworzył w swoim krótkim twórczym życiu! Niewątpliwie Wasiljew stworzył krajobrazy wyjątkowe pod względem piękna, ale dręczyła go jakaś nowa, silna myśl, bijąca w jego umyśle: „Wewnętrzna siła wszystkich żywych istot, siła ducha - oto, co artysta powinien wyrazić!” Tak, piękno, wielkość ducha - to będzie odtąd najważniejsze dla Konstantina.! I narodziły się „Orzeł północny”, „Człowiek z sową”, „Oczekiwanie”, „W obcym oknie”, „Legenda północna” i wiele innych dzieł, które stały się ucieleśnieniem szczególnego stylu „Wasiljewskiego”, którego nie można pomylić z czymkolwiek.

orzeł północny

Konstantin należał do najrzadszej kategorii ludzi, którym niezmiennie towarzyszy inspiracja, ale oni jej nie czują, bo jest to dla nich stan znajomy. Wydają się żyć od narodzin do śmierci jednym tchem, w wzmożonym tonie. Konstantin cały czas kocha przyrodę, cały czas kocha ludzi, cały czas kocha życie. Dlaczego obserwuje, dlaczego dostrzega ruch chmury, liścia. Zawsze zwraca uwagę na wszystko. Ta uwaga, ta miłość, to pragnienie wszystkiego, co dobre, było inspiracją Wasiliewa. I to było całe jego życie.

okno kogoś innego

Ale oczywiście niesprawiedliwe jest twierdzenie, że życie Konstantina Wasiljewa było pozbawione nieuniknionych ludzkich radości. Pewnego razu (Konstantin miał wtedy siedemnaście lat) jego siostra Walentyna, wracając ze szkoły, powiedziała, że w ósmej klasie przyszła do nich nowa dziewczyna - piękna dziewczyna o zielonych skośnych oczach i włosach do ramion. Do ośrodka wypoczynkowego zamieszkała ze względu na chorego brata. Konstantin zaproponował, że przyprowadzi ją do pozy.

Kiedy czternastoletnia Ludmiła Chugunowa weszła do domu, Kostya nagle poczuł się zdezorientowany, zmartwiony i zaczął przestawiać sztalugi z miejsca na miejsce. Pierwsza sesja była długa. Wieczorem Kostya poszedł zobaczyć Ludę w domu. Gang chłopaków, którzy na nich natknęli się, brutalnie go pobił: Luda natychmiast i bezwarunkowo została uznana za najpiękniejszą dziewczynę we wsi. Ale w jaki sposób bicie może ochłodzić żarliwe serce artysty? Kochał tę dziewczynę. Codziennie malował jej portrety. Ludmiła opowiedziała mu swoje romantyczne sny, a on zrobił dla nich kolorowe ilustracje. Obojgu nie podobał się kolor żółty (może po prostu młodzieńcza niechęć do symbolu zdrady stanu?), a pewnego dnia Kostya, rysując niebieskie słoneczniki, zapytał: „Czy rozumiesz, co napisałem? Jeśli nie, lepiej milczeć , nic nie mów..."

Konstantin zapoznał Ludę z muzyką i literaturą. Wydawało się, że rozumieją się półsłowem, pół spojrzeniem. Kiedyś Ludmiła pojechała z przyjacielem do Konstantina. W tym czasie wraz ze swoim przyjacielem Tolą Kuzniecowem siedział w półmroku, słuchając z entuzjazmem muzyki klasycznej i w ogóle nie reagował na wchodzących. Dla przyjaciółki Ludy taka nieuwaga wydawała się obraźliwa i pociągnęła Ludę za rękę.

Potem dziewczyna przez długi czas bała się spotkań, czując, że obraziła Kostyę. Całą jej istotę ciągnęło do niego, a kiedy stała się już zupełnie nie do zniesienia, podeszła do jego domu i godzinami przesiadywała na werandzie. Ale przyjaźnie się rozpadły.

Minęło kilka lat. Pewnego razu w pociągu Konstantin wracał z Kazania z Anatolijem. Spotkawszy w powozie Ludmiłę, podszedł do niej i zaprosił: - W Zelenodolsku otwarto wystawę. Przychodzić. Jest też twój portret.

W jej duszy obudziła się dźwięczna, radosna nadzieja. Oczywiście, że przyjdzie! Ale w domu matka kategorycznie zabroniła: „Nie pójdziesz! Po co się włóczyć, masz już dużo jego rysunków i portretów!”

Wystawa została zamknięta i nagle do jej domu przybył sam Konstantin. Zebrawszy wszystkie swoje rysunki, podarł je na oczach Ludmiły i cicho wyszedł. Na zawsze…

W zbiorach Blinowa i Pronina do dziś zachowało się kilka dzieł w stylu półabstrakcyjnym - pamięć młodzieńczych poszukiwań form i środków obrazowych, poświęcona Ludmile Chugunowej.

Ciepłe relacje łączyły kiedyś Konstantina z Leną Aseevą, absolwentką Konserwatorium Kazańskiego. Portret olejny Leny z powodzeniem pokazywany jest na wszystkich pośmiertnych wystawach artystki. Elena z powodzeniem ukończyła placówkę edukacyjną w klasie fortepianu i oczywiście była dobrze zorientowana w muzyce. Ta okoliczność szczególnie przyciągnęła Konstantina do dziewczyny. Któregoś dnia podjął decyzję i oświadczył się jej. Dziewczyna odpowiedziała, że powinna pomyśleć...

No cóż, kto z nas, zwykłych śmiertelników, jest w stanie sobie wyobrazić, jakie namiętności gotują się i znikają bez śladu w duszy wielkiego artysty, jakie czasami nieistotne okoliczności mogą radykalnie zmienić intensywność jego emocji? Oczywiście nie wiedział, z jaką odpowiedzią Lena przyszła do niego następnego dnia i najwyraźniej nie był już tym zainteresowany, ponieważ nie otrzymał od razu pożądanej odpowiedzi.

Wielu powie, że to nic poważnego i że ważnych kwestii nie rozwiązuje się w ten sposób. I oczywiście będą mieli rację. Ale pamiętajmy, że artyści z reguły są ludźmi łatwo wrażliwymi i dumnymi. Niestety niepowodzenie, które spotkało Konstantina w tym kojarzeniu, odegrało kolejną fatalną rolę w jego losie.

Już jako dojrzały mężczyzna, w wieku około trzydziestu lat zakochał się w Lenie Kovalenko, która również otrzymała wykształcenie muzyczne. Inteligentna, subtelna, urocza dziewczyna Lena niepokoiła serce Konstantina. Znów, jak za młodości, obudziło się w nim silne, prawdziwe uczucie, ale strach przed odmową, spotkaniem nieporozumień nie pozwolił mu uporządkować swojego szczęścia… Ale fakt, że malarstwo pozostało jego jedynym wybranym do ostatniego dni jego życia można uznać za szczególny cel artysty.

Istnieją ku temu oczywiście obiektywne przyczyny. Jednym z nich jest bezinteresowna matczyna miłość Klaudii Parmenownej, która bała się wypuścić syna z rodzinnego gniazda. Czasem zbyt podejrzliwie, krytycznym okiem potrafiła spojrzeć na pannę młodą, a potem wyrazić swoją opinię synowi, na co Konstantin zareagował bardzo czule.

Człowiek z sową

Niezwykły talent, bogaty świat duchowy i otrzymane wykształcenie pozwoliły Konstantinowi Wasiliewowi pozostawić swój własny, nieporównywalny ślad w malarstwie rosyjskim. Jego obrazy są łatwo rozpoznawalne. W ogóle nie można go rozpoznać, niektóre jego dzieła budzą kontrowersje, ale gdy raz zobaczy się twórczość Wasiliewa, nie można już pozostać wobec nich obojętnym. Chciałbym zacytować fragment opowiadania Władimira Soloukhina „Kontynuacja czasu”: -... „Konstantin Wasiljew?! - protestował artyści. - Ale to jest nieprofesjonalne. Malarstwo rządzi się swoimi prawami, swoimi zasadami. I to jest analfabeta z punktu widzenia malarstwa. Jest amatorem…, amatorem, a wszystkie jego obrazy to amatorskie makijaże. W tym samym miejscu żadne malownicze miejsce nie odpowiada innemu malowniczemu miejscu! - Ale przepraszam, jeśli to malarstwo w ogóle nie jest sztuką, więc jak i dlaczego oddziałuje na ludzi? .. - Może jest poezja, własne myśli, symbole, obrazy, własny pogląd na świat - nie kłócimy się, ale nie ma tam profesjonalne malarstwo. - Myśli i symbole nie mogą same oddziaływać na ludzi w ich nagiej postaci. To byłyby tylko hasła, abstrakcyjne znaki. A poezja nie może istnieć w formie bezcielesnej. I odwrotnie, jeśli obraz jest superpiśmienny i profesjonalny , jeśli każde miejsce obrazowe w nim, jak mówisz, koreluje z innym miejscem obrazowym, ale nie ma w nim poezji, nie ma myśli, nie ma symbolu, nie ma spojrzenia na świat, jeśli obraz nie dotyka ani umysłu, ani serca , jest nudny, nudny lub po prostu martwy, martwy duchowo, to po co mi ten kompetentny związek części. Najważniejsze tutaj najwyraźniej jest właśnie duchowość Konstantina Wasiliewa. To była duchowość, którą ludzie odczuwali…”

Kostya zmarł w bardzo dziwnych i tajemniczych okolicznościach. Wersja oficjalna - został zestrzelony wraz z kolegą na przejeździe kolejowym przez przejeżdżający pociąg. Stało się to 29 października 1976 r. Krewni i przyjaciele Kostyi nie zgadzają się z tym - z jego śmiercią wiąże się zbyt wiele niezrozumiałych zbiegów okoliczności. To nieszczęście zszokowało wielu. Pochowali Konstantina w gaju brzozowym, w tym samym lesie, który lubił odwiedzać.

Los, tak często zły w stosunku do wielkich ludzi z zewnątrz, zawsze ostrożnie traktuje to, co jest w środku, głęboko w nich. Myśl, która musi żyć, nie umiera wraz ze swoimi nosicielami, nawet gdy śmierć dopadnie ich niespodziewanie i przypadkowo. A artysta będzie żył tak długo, jak żyją jego obrazy.

płoną ognie

Walkiria nad zabitym wojownikiem

Wotana

zaklęcie ognia

Życie wielkich ludzi zaczyna się od chwili ich śmierci. (J. Arren)

Tego dnia, 34 lata temu, wielki rosyjski artysta K.A. Wasiliew zmarł w wieku zaledwie 34 lat. Chciałbym opowiedzieć Wam trochę o autorze ponad 400 dzieł, w tym tak znanych cykli jak „Epopeja Rusi”, „Pierścień Nibelunga” i wielu innych.

Konstantin Wasiliew urodził się 3 września 1942 r. w stolicy Adygejskiego Obwodu Autonomicznego, Majkopie. W tym czasie miasto było okupowane przez wojska niemieckie i dlatego rodzina przez kilka lat żyła bez ojca, ponieważ on, będąc zagorzałym komunistą, na miesiąc przed narodzinami syna wyjechał do partyzantki na terytorium Krasnodaru.
Mimo że Niemcy wiedzieli o przynależności Aleksieja Aleksiejewicza do partii komunistycznej, rodzina przeżyła dni okupacji i w 1945 roku przeniosła się do Krasnodaru, gdzie rok później, w kwietniu, urodziła się siostra Konstantina Walentyna. Z powodu uzupełnienia rodziny zaczęło brakować im mieszkań, a ojciec poprosił o przeniesienie do pracy gdzie indziej. Przeniesiony do Kazania.

W 1949 r. Aleksiej Aleksiejewicz i Klaudia Parmenowna Wasilijewa (dziewczynka Sziszkina) mieli kolejne dziecko - córkę Ludmiłę, a jednocześnie ojcu zaproponowano przeniesienie się do pracy w innym miejscu - wybrał wieś Wasiljewo (25 km od Kazań). Miejsca te przyciągały wówczas swoim naturalnym pięknem.

Już od wczesnego dzieciństwa Konstantin zaczął zajmować się rysunkiem, a pewnego dnia jego rodzice zobaczyli artykuł w „Komsomolskiej Prawdzie”, w którym powiedziano, że moskiewska szkoła średnia przy Instytucie im. V.I. Surikova przyjmuje uczniów uzdolnionych w dziedzinie rysunku. Zdecydowano się wysłać na konkurs kilka prac syna. Obrazy przeszły konkurs, a następnie sam Wasiljew udał się do Moskwy. To był rok 1954.

Niemal niedaleko miejsca jego pobytu w stolicy znajdowała się Galeria Trietiakowska, która zainspirowała młodego artystę i dlatego jego sprawy nie układały się najlepiej. Jesienią 1956 roku przywiózł akwarele, które namalował tego lata. Były tak dobre, że dyrektor szkoły zamówił wystawę tych prac. Wystarczały do powieszenia ścian całego drugiego piętra. To był jeden z pierwszych sukcesów Wasiliewa!

1957

Nie było mu jednak przeznaczone ukończenie studiów w Moskwie, ponieważ w 1957 roku jego ojciec poważnie zachorował. Musiałem wrócić. Dlatego Wasiliew wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej, ale natychmiast wstąpił na drugi rok i w 1961 roku ukończył ją, broniąc pracy magisterskiej składającej się ze szkiców scenerii do opery „Śnieżna dziewica” Rimskiego-Korsakowa. Dzieło otrzymało ocenę celującą i tym samym został artystą-dekoratorem teatralnym. Natychmiast magazyn tatarski Chayan zaproponował mu współpracę, a Wasiliew zaczął dla niego rysować ilustracje, które w 1963 roku z sukcesem wystawiano w moskiewskim Maneżu oraz na wystawie „Artyści satyryczni Kazania”.

W 1967 roku, podobnie jak jego ojciec, jego młodsza siostra Luda zmarła z powodu choroby. Wiedząc już, że tragicznego końca nie da się uniknąć, Wasiliew zaczął malować jej portret:

Wasiliewa od zawsze interesował rosyjski folklor baśniowy, starożytne mity i legendy słowiańskie i skandynawskie, a także wspólne korzenie w historii ludów aryjskich.

„Wojownik z mieczem” (1968)

Na hełmie wojownika przedstawiony jest orzeł – symbol władzy w mitologii aryjskiej. I pod wrażeniem tetralogii Wagnera „Pierścień Nibelunga” Wasiliew namalował obrazy „Wotan, najwyższy Bóg starożytnych Skandynawów” i „Walkiria” (oba w 1969 r.).

Hełm ozdobiony jest skrzydłami i ma w dekoracji znak Aryjczyków.

„Walkiria nad poległym wojownikiem” (1969)

Witającym gestem przyjmuje niewidzialną duszę zabitego bohatera.

Pod koniec grudnia 1974 Wasiliew wraz z przyjacielem po raz drugi pojechał do Moskwy, już jako przedstawiciel swojej twórczości na wystawę. Jednak lokalni organizatorzy go zawiedli i dlatego wrócił do domu nie taki sam, jak wyszedł. Niektórzy uważają, że podróż poszła na jego szkodę i od tego czasu popadł w depresję.

Autoportrety 1968 i 1970

W połowie lat 70. ukazał się kolejny z jego słynnych cykli obrazów o II wojnie światowej. Ogólnie dużo wiedział o wojnie, ponieważ jego ojciec był uczestnikiem trzech wojen: pierwszej wojny światowej, wojny domowej, gdzie służył w dywizji Czapajewa, i drugiej wojny światowej. Również na frontach II wojny światowej uczestniczyło także 4 braci jego matki, z których dwóch zginęło. Sam Wasiliew nie mógł służyć w wojsku ze względów zdrowotnych, czego wielokrotnie żałował.
W cyklu tym znajdują się obrazy: „Inwazja”, po której jednej stronie stoi zniszczona katedra Wniebowzięcia Ławry Kijowsko-Peczerskiej, a po drugiej maszerują Niemcy; „Portret marszałka G.K. Żukowa”; „Parada 1941”.

Oraz dwa obrazy z nazwami dawnych marszów: „Pożegnanie Słowian” i „Tęsknota za Ojczyzną”.

Planowano także stworzenie obrazów o Wybrzeżu Kurskim, portretu K.K. Rokossowski i inni.

1974 Na wystawie w Centrum Obliczeniowym Uniwersytetu Kazańskiego

Ostatnim ukończonym dziełem Wasiliewa był obraz „Człowiek z sową”, po którym powiedział matce: „ Teraz wiem jak pisać".

A kilka dni później już go nie było. Warto zauważyć, że on sam przepowiedział, że będzie żył 33 lata, ponieważ na jego ręce była krótka linia życia. Błąd o zaledwie kilka miesięcy...
29 października w ośrodku młodzieżowym zakończyła się wystawa, pierwsza poważna wystawa Wasiliewa za jego życia i ostatnia. Następnie zaprezentował trzy swoje prace: „Niespodziewane spotkanie”, „Oczekiwanie” i „Lena Aseeva”. Wychodząc do niej, obiecał matce, że wróci do godziny 18:00, ale nie wrócił, a dopiero 3 dni później poinformowano ją o jego śmierci.

Wracając do domu, zmarł w dziwnych okolicznościach. Według urzędu wersji rzekomo nie słyszał pociągu, choć jak to możliwe? Niemniej jednak znaleźli go ze złamaną głową na peronie Lagernaya. Niezależnie od tego, czy zginął z przyjacielem, czy bez, niestety nadal nie ma dokładnych informacji o jego tragicznej śmierci.
Wasiliew bardzo lubił tworzyć nocą do muzyki, dlatego gdy w śnieżną pogodę pochowano go w brzozowym gaju, już w rodzinnej wsi, grano „O śmierci Zygfryda” Wagnera.

W rzeczach artysty znaleziono na wpół spaloną kartkę z zapisanymi jego ręką słowami: „Artysta odczuwa przyjemność z proporcjonalności części, przyjemność z właściwych proporcji, niezadowolenie z dysproporcji. Pojęcia te są zbudowane zgodnie z prawem liczb. Widoki, które są piękne, proporcje liczbowe są piękne. Człowiek nauki wyraża prawa natury w liczbach, artysta je kontempluje, czyniąc z nich temat swojej twórczości. Jest zasada. Oto piękno.
Sztuka nieustannie powraca do swoich korzeni, odtwarzając wszystko na nowo, a w tym nowym odradzając życie na nowo. Dziedziczenie jako siła zbawiająca”.

Po śmierci artysty jego dzieła znalazły drugie życie. Popularność była szalona nawet bez reklam. To prawda, że w przypadku szczególnego stylu wielu krytyków sztuki nie rozpoznało go jako artysty, ale najważniejsze było to, że ludzie go rozpoznali. Wystawy w stolicy kontynuowane były z coraz większym sukcesem. Ogółem wystawy pośmiertne otwarto około 30 razy z inicjatywy VOOPIIK w stolicy i obwodzie moskiewskim.
W 1982 roku wydawnictwo Fine Art wydało zbiór reprodukcji Epic Rus, a w 1988 roku odbyła się jej pierwsza wystawa w Leningradzie. Obrazy wywieziono także do Bułgarii, Hiszpanii i Jugosławii i wszędzie, nawet ludy niesłowiańskie, doceniały te obrazy.

Cytat z książki Olega Metelina „Wysoko nad poziomem morza”:
(1991) - "Jak głupiec, wczoraj dostałem dwa bilety na Maneż na wystawę Konstantina Wasiljewa poprzez ogromne pociągnięcie… Wyobrażacie sobie, jaka jest kolejka na tym Maneżu?! Ogon skręca w Marx Avenue! Uważała, żeby nie zamarznąć jak tsutsiki na ulicy!".
I tak było, że w latach 80. na ulicy Malaya Georgian Street, przy czterdziestostopniowym mrozie, ludzie ustawiali się w kolejce, aby obejrzeć wystawę Wasiliewa. Popularność artysty była taka, że nawet astronom L.V. Zhuravleva nadała asteroidzie odkrytej 25.10.1982 nazwę - „3930 Wasiliew”.

W 1984 roku rodzina Wasiliewów przeniosła się do Kołomnej, gdzie przeniosła wszystkie należące do niej obrazy artystki. Muzeum zajmuje część budynku mieszkalnego, w którym znajduje się mieszkanie pamiątkowe o powierzchni 53,3 m2.

W 1988 Wasiljew otrzymał Nagrodę Komsomołu Tatarstanu. M. Jalila za serię obrazów o II wojnie światowej, nawiasem mówiąc, on sam nigdy nie był nawet członkiem Komsomołu. Pod koniec tego samego roku przy moskiewskim oddziale VOOPIIK powstał Klub Miłośników Sztuki Konstantin Wasiliew. A rok wcześniej w Kolomnej GK Komsomoł powstał już klub z wieloma zaprzyjaźnionymi klubami w innych regionach kraju, który utworzył Fundusz K. Wasiliewa, za którego pieniądze odrestaurowano obrazy.

Możesz zobaczyć zdjęcia

CYKL MALARSTWA K.WASILIEWA

Los, jakże często zły wobec wielkich ludzi z zewnątrz, jest zawsze
ostrożnie obchodzi się z tym, co wewnętrzne, głęboko w nich ukryte.
Myśl, która ma żyć, nie umiera wraz ze swoimi nosicielami,
nawet jeśli śmierć przyjdzie na nich niespodziewanie i przypadkowo. Artysta to zrobi
żyć, póki żyją jego obrazy, a ludzie będą z zapartym tchem
spójrz na jego dzieła.
Mówi się to o artyście Konstantynie Wasiljewie.

RYCERZ
Według rankingu Związku Zawodowego Artystów z 2000 roku.
w nominacji „Malarzy i grafików” wziął Konstantin Wasiljew
I miejsce w kategorii 1B (wysokiej klasy artysta profesjonalny,
bezwarunkowy popyt i popularność). Za nim
okazali się tak uznanymi mistrzami jak Ilya Glazunov,
Ernst Neizvestny i Zurab Cereteli...

Walkiria nad zabitym wojownikiem

Jeden najwyższy bóg Asów

Artysta odszedł od malarstwa formalnego i zaczął pojmować sposoby
tradycyjny realizm. W poszukiwaniu podstaw kreatywności on
zwrócił się w stronę folkloru: pieśni, eposów, sag, starożytnych legend.
Tak narodził się cykl obrazów „Epicka Rus”. Stworzył kompletny
według kompozycji obrazu-obrazu, w każdym z nich jest niesamowity
zebrane i uogólnione przez świadomość ludzi są trafnie wyrażone
najlepsze cechy bohatera. Tematem bohatera stało się piękno jego wyczynu
wiodący w twórczości K. Wasiliewa.

Dar Svyatogora

<
Dar Svyatogora

Rosyjski wojownik

Wołga

Wołga i Mikula

Ognisty miecz

zaklęcie ognia

Pojedynek Peresweta z Czelubejem

Sventovit

Książę Igor

Płacząca Jarosławna

płoną ognie

A oto oświadczenie na temat pracy Wasiliewa, pilota-kosmonauty
L.A. Leonova: „Bez wątpienia wszystko to jest przejawem rzadkiego talentu,
wielka pracowitość i zrozumienie swojego miejsca na ziemi...
Pozostaje nam tylko żałować tragicznego losu artysty i
raduj się, że pozostawił po sobie wspaniałą pamięć
artysty, jako jego wkład w kulturę ludzkości. Dużo
opublikowane pozytywne opinie na temat twórczości K. Wasiliewa
na łamach ogólnopolskich gazet i czasopism.

Alosza Popowicz i piękna dziewczyna

Nastazja Mikuliczna

Awdotya Ryazaneczka

Artysta przywiązywał dużą wagę do obrazu natury.
Przyroda na jego płótnach wydaje się ożywiona,
zamienia się w symbole. W niej, jak i w ludziach, artystka
cenił przede wszystkim piękno i siłę. Tematyka osobowości i natury
organicznie wtapia się w dzieło Wasiliewa, w które się przechodzi
inny.

JESIEŃ

Eupraksja

Starszy

Sadko

Walcz z Dobrynyą z wężem na moście Kalinov

„Ile poezji, miłości do natury,
niesamowita muzykalność i jaka cudowna malowniczość
umiejętności, wiedział, jak to wszystko wyrazić! Jestem całkowicie zafascynowany
twórczość tego wielkiego, prawdziwego artysty „” – tak napisał
słynny artysta N.A. Benois w księdze gości. „Wasiliew -
przedwcześnie zmarły młody artysta, którego dusza
tęsknił za starożytnymi sternikami i o początkach Słowian pisze
Artysta Ludowy ZSRR I.S. Głazunow. - Jego odwołanie do mitów
a poszukiwanie precyzyjnych, realistycznych form budzi mój szacunek.”

Żniwiarz

Swiażsk

legenda północy

Gęsi łabędzie

Syrena

Nad Wołgą

Obrazy Konstantina Wasiliewa pochodzą skądś z dzieciństwa… trochę
nostalgia... i... nie potrzebuję kolejnej.
Oto dwie wersje jego obrazu „Przy studni”, napisał sam artysta
wiersze do jego obrazów, w tym przypadku do tego, skąd
zamrożone okno jest obserwowane uważnie i jakoś nieuprzejmie,
dlatego piękna się nie uśmiecha, ale ja bym chciała
Uśmiechnąłem się. Chcę, żeby zdjęcie było trochę bardziej radosne.
(wersja autora podana jest poniżej - wiersze Konstantina Wasiliewa)

Rumieniec jest jaśniejszy na wietrze.
Pocałunek ukradkiem gorętszy.
Woda rozpryskała się pod moimi stopami.
Przed nią już tylko krok,
I wypiłby jeden łyk
Ta woda z pełnego wiadra.

Nieoczekiwane spotkanie

Oryginalne malarstwo rosyjskie:
Ona jest boska! I on -
Znany z tego, że jest bezczelnym dzieckiem
Zakochany w jej pięknej.

Przytul, spal suche usta,
Uwolnij ducha i ciało.
W ciągu jednej nocy, przynajmniej w jedną,
Szlifuj całe życie.

I umrzeć z woli losu,
Pij kochane wino!...
Gdyby nie czujne oko
W mroźnej koronce okna… (c) K. Wasiliew

Ogromny

Wyciąga z okien z zimna, wkrada się chłód.
Mróz nie bawi się wystarczająco na podwórku ze śniegiem.
Cienka świeca, jak iskra z płomienia,
Serce zamarło, jakby stało się kamieniem.
Oboje płakali, tylko świeca się stopiła,
Ale serce dziewczyny napełniło mnie nadzieją.
A śnieg dryfuje po polu po wystarczającej grze ...
W oknie do wieczora dziewczyna na kogoś czeka...

Czekam czekam...
Cudowny blond w ramionach.
Nieznane pragnienie.
Pływająca świeca.

I nie śnij
I nie zastanawiaj się
A natura ustanowiła:
Niewidoczne prace zimne,
Maluje okno.

A w rozmrożonej odwilży-
Niebiański turkus:
Dwa otwarte smutki
Czekające oczy.

Już niedługo, czy to już niedługo czas na randkę?
Myśl dziewczyny jest gorąca.
Czekam czekam...
Pływająca świeca. (c) K. Wasiliew

orzeł północny

Ostatnim dziełem K. Wasiliewa jest „Człowiek z sową”. W tym
w malarstwie artysta doszedł do głębokich uogólnień, tutaj jest niesamowicie
połączenie kolorów, umiejętne rozwiązanie złożonej fabuły gatunkowej.
Na wystawach osobistych Konstantina Aleksiejewicza Wasiliewa
zaprezentowano jedynie niewielką część tego, co stworzył. Ale także to
okazało się, że wystarczyło, aby widz zaakceptował i pokochał artystę.

CZŁOWIEK Z SOWĄ

Marszałek Żukow

K. Wasiliew żył krótko. Zmarł w 1976 roku w wieku 34 lat.
Jednak jego ścieżkę życia mierzy się nie liczbą przeżytych lat, ale liczbą
pozostawiło po nim dzieła: 400 obrazów i
arkusze graficzne - wynik jego natchnionej pracy.

Artysta z powołania serca

Z książki Anatolija Doronina „Magiczna paleta Rusi”

Jeśli weźmiesz mapę Tatarii, łatwo znajdziesz wieś Wasiljewo na lewym brzegu Wołgi, około trzydziestu kilometrów od Kazania, naprzeciwko ujścia Swijagi. Teraz jest zbiornik Kujbyszew, a kiedy rodzina przeniosła się do Wasiljewa, była nietknięta Wołga lub rzeka Itil, jak nazywa się ją we wschodnich kronikach, a jeszcze wcześniej wśród starożytnych geografów nazywano ją Ra.

Wszystkie elementy tej martwej natury zostały ze smakiem wybrane przez kogoś z funduszu przedmiotowego szkoły: jako tło - średniowieczny pluszowy kaftan, na stole - gipsowa głowa chłopca, stara książka w wytartej skórzanej okładce i z jakąś szmatką zakładką, a obok - jeszcze nie zwiędły kwiat róży.

Kostya nie musiał uczyć się długo - tylko dwa lata. Jego ojciec zmarł i musiał wrócić do domu. Kontynuował naukę w Kazan Art College, zapisując się od razu na drugi rok. Rysunki Kostyi nie wyglądały na dzieło studenta. Każdy szkic wykonywał płynnym i niemal ciągłym ruchem ręki. Wasiliew wykonał wiele żywych i wyrazistych rysunków. Szkoda, że większość z nich ginie. Z zachowanych najciekawszy jest jego autoportret, napisany w wieku piętnastu lat. Kontur głowy zbudowany jest gładką, cienką linią. Jednym ruchem ołówka można zarysować kształt nosa, załamanie brwi, delikatnie zaznaczyć usta, wyrzeźbione zagięcie małżowiny usznej, loki na czole. Jednocześnie owal twarzy, szpara w oczach i coś jeszcze ledwo dostrzegalnego przypominają Madonnę z granatem Sandro Botticellego.

Ale oczywiście niesprawiedliwe jest twierdzenie, że życie Konstantina Wasiliewa było pozbawione nieuniknionych ludzkich radości.Pewnego razu (Konstantin miał wtedy siedemnaście lat) jego siostra Walentyna, wracając ze szkoły, powiedziała, że w ósmej klasie przyszła do nich nowa dziewczyna klasa - piękna dziewczyna o zielonych, skośnych oczach i długich włosach do ramion. Do ośrodka wypoczynkowego zamieszkała ze względu na chorego brata. Konstantin zaproponował, że przyprowadzi ją do pozy.

Wystawa została zamknięta i nagle do jej domu przybył sam Konstantin. Zebrawszy wszystkie swoje rysunki, podarł je na oczach Ludmiły i cicho wyszedł. Na zawsze…

W zbiorach Blinowa i Pronina do dziś zachowało się kilka dzieł w stylu półabstrakcyjnym - pamięć młodzieńczych poszukiwań form i środków obrazowych, poświęcona Ludmile Chugunowej.

No bo kto z nas, zwykłych śmiertelników, jest w stanie sobie wyobrazić, jakie namiętności wrze i znikają bez śladu w duszy wielkiego artysty, jakie czasami nieistotne okoliczności mogą radykalnie zmienić intensywność jego emocji? Oczywiście nie wiedział, z jaką odpowiedzią Lena przyszła do niego następnego dnia i najwyraźniej nie był już tym zainteresowany, ponieważ nie otrzymał od razu pożądanej odpowiedzi.

Już jako dojrzały mężczyzna, w wieku około trzydziestu lat zakochał się w Lenie Kovalenko, która również otrzymała wykształcenie muzyczne. Inteligentna, subtelna, urocza dziewczyna Lena niepokoiła serce Konstantina. Po raz kolejny, jak za młodości, obudziło się w nim silne, prawdziwe uczucie, jednak strach przed odmową, spotkaniem nieporozumień nie pozwolił mu uporządkować swojego szczęścia... Ale fakt, że malarstwo pozostało jego jedynym wybrańcem aż do ostatnie dni życia można uznać za szczególny cel artysty.

Jeśli rozumiesz, że potrzebujesz pomocy charytatywnej, zwróć uwagę na ten artykuł.
Ci, którzy bez Twojego udziału mogą stracić ekscytujący biznes, zwrócili się do Ciebie o pomoc.
Wiele dzieci, chłopców i dziewcząt, marzy o zostaniu pilotami na torze.
Chodzą na zajęcia, gdzie pod okiem doświadczonego trenera uczą się technik jazdy z dużymi prędkościami.
Tylko ciągłe ćwiczenia pozwalają prawidłowo wyprzedzić, zbudować trajektorię i wybrać prędkość.
Podstawą zwycięstwa na torze są dobre kwalifikacje. I oczywiście karty profesjonalne.
Dzieci uczestniczące w klubach są całkowicie zależne od dorosłych, gdyż brak pieniędzy i uszkodzone części nie pozwalają im na udział w zawodach.
Ile przyjemności i nowych wrażeń doświadczają chłopaki, gdy wsiadają za kierownicę i zaczynają prowadzić samochód.
Może w takim kręgu dorastają nie tylko mistrzowie Rosji, ale nawet przyszli mistrzowie świata w tym sporcie?!
Możesz pomóc dziecięcej sekcji kartingu, która znajduje się w mieście Syzran. Są teraz w fatalnej sytuacji. Wszystko opiera się na entuzjazmie lidera: Siergieja Krasnowa.
Przeczytaj mój list i obejrzyj zdjęcia. Zwróć uwagę na pasję, z jaką pracują moi podopieczni.
Kochają ten rozwijający się sport i bardzo chcą kontynuować naukę. Zwracam się do Państwa z prośbą o pomoc w przetrwaniu sekcji kartingowej w mieście Syzran.
Wcześniej w mieście istniały DWIE stacje młodych techników, a każda miała sekcję kartingową. Karting był także w Pałacu Pionierów. Teraz w mieście nie ma ani jednej stacji, zniszczone zostało także koło w Pałacu Pionierów. Zamknięte - nie można powiedzieć, po prostu zniszczone!
Kłóciliśmy się, pisaliśmy listy, wszędzie dostawali tę samą odpowiedź. Około pięć lat temu udałem się do gubernatora regionu Samara na przyjęcie. Nie przyjął, ale zastępca mnie przyjął.
Następnie dostaliśmy pokój, w którym mieszkaliśmy. Mamy dużo dzieci, które chcą jeździć na kartingach, ale bardzo złe warunki materialne nie pozwalają na rekrutację dzieci.
A większość gokartów wymaga naprawy. To jest pozycja, w której znajduje się nasz krąg.
O pomoc zwróciliśmy się także do burmistrza miasta Syzran. Na pomoc czekamy już drugi rok. Postanowiliśmy skontaktować się z Państwem za pośrednictwem Internetu w celu uzyskania pomocy.
Skontaktuj się ze mną, adres PAKIET, 446012 obwód samarski, Syzran, ulica Nowosybirsk 47, możesz skontaktować się za pośrednictwem sieci społecznościowych SERGEY IVANOVICH KRASNOV.Lub napisz na pocztę [e-mail chroniony] Zawsze, będąc na fali sukcesu, należy czynić dzieła miłosierdzia, dawać jałmużnę. A jeśli Pan pomoże w trudnych okolicznościach, nie zapomnij później o wdzięczności. Wtedy nie zapomni o Twoich potrzebach.