Pośród burzliwych wydarzeń początku XX wieku, a jednocześnie z dala od nich, w samotności rodzi się „SŁOWIAŃSKA EPICKA” Alphonse Mucha to potężna obrazowa historia swojego ludu, co jest zamierzone „ogłosić zagranicznym przyjaciołom i zagranicznym wrogom, kim byliśmy, kim jesteśmy i do czego dążymy”.
Aby zrealizować to ogromne i według własnego planu artysty monumentalne pod każdym względem dzieło, Mucha nie uważa żadnego wysiłku włożonego w dzieło za przesadny. Zaczynając od płócien: do obrazów wybiera płótna o wymiarach powyżej sześciu na osiem metrów każde – wówczas największy możliwy do produkcji format.
Alphonse Mucha podczas pracy nad „Eposem słowiańskim” (1920)
Aby naciągnąć płótna i móc w ciszy tworzyć, całkowicie oddając się swojej pracy, Mucha długo wybiera pomieszczenie do swojej pracowni.
W 1911 roku odnajduje go na zamku ZBIROG , na starej Drodze Solnej, w połowie drogi między Pilznem a Pragą. Czterdzieści lat wcześniej ekscentryczny berliński magnat kolejowy Bethel Henry Strausberg przebudował starą twierdzę nad małą czeską wioską w bajkowy zamek w stylu nowego renesansu.
Zamek ZBIROG
Od tego czasu zamek popadał w ruinę, a w swojej zaczarowanej ciszy i samotności Mucha znajduje idealne warunki do pracy. Wynajmuje przestronną salę z wysokimi sufitami i świetlikami oraz jego rodzina wjeżdża do tylnych komnat rezydencji.
Aby znaleźć jak najdokładniejsze źródła swoich opowiadań, Mucha szczegółowo zapoznaje się z „Dziejami Czechów w Czechach i na Morawach”, napisanymi przez Franciszek Palacki ,
a kiedy ma trudne pytania dotyczące folkloru słowiańskiego, „dręczy” praskiego etnografa Chenka Sieberta .
W 1910 roku Mucha wielokrotnie odwiedzał najsłynniejszego znawcę historii Czech, Francuza mieszkającego wówczas w Paryżu Ernesta Denis .
Dalsze wyjazdy służą do Muchy w celu gromadzenia materiałów wizualnych z życia ludów słowiańskich. W 1913 roku, w przededniu wojny, podróżuje przez Polskę i Galicję do Rosji, gdzie odkrywa Słowian „czysto bizantyjskich, jakby pogrążonych w IX wieku”, jak pisze do swojej żony Maruszki, pełen zachwytu i zaskoczenia w tym samym czasie. Robi też kolejną wyprawę na Bałkany, jego droga wiedzie do prawosławnych klasztorów w Grecji, a aparat i szkicownik zawsze ma pod ręką.
Wracając do Zamku Zbirog, Mucha łączy w całość cały zebrany materiał cykl dwudziestu obrazów
.
Dziesięć obrazów poświęca historii Republiki Czeskiej, pozostałe dziesięć historii innych ludów słowiańskich.
Pomiędzy narożnymi słupami z mitologiczną historią starożytną „Słowianie w ojczyźnie przodków” („Między biczem tureckim a mieczem gotyckim”, 1912) , przedstawiający płonącą słowiańską wieś, podczas której pogański kapłan modli się do boga Peruna o miłosierdzie dla Słowian;
wydarzenie nowej historii - „Zniesienie pańszczyzny na Rusi” (1914) ;
i następny po nim „Apoteoza narodów słowiańskich” („Slawizm dla ludzkości”, 1926 - 1928) , gdzie cztery pola koloru tworzą strukturę obrazu: niebieski symbolizuje mitologiczną przeszłość, czerwony odzwierciedla średniowiecze pełne chwalebnych czynów, czarny reprezentuje okres niewoli narodów, a żółty reprezentuje nowo odkrytą niepodległość i chwalebną przyszłość;
Mucha rozciąga wspaniałe i niepowtarzalne płótno. Łączy w najdrobniejszych szczegółach sceny z życia ludowego ze strzelistymi mitycznymi postaciami ze świata snów; za teatralnie patetyczną apoteozą, jak np. „Przysięga społeczeństwa Omladin pod słowiańską lipą” (1926 -1928) ,
Lub „Wprowadzenie liturgii słowiańskiej” (1912) ,
Lub „Wakacje Sventovit na Rugii” (1912) ,
Następują mroczne i otrzeźwiające sceny, takie jak „Ostatnie dni Jana Amosa Komeńskiego w Naarden” (1918) ,
Lub „Pole Bitwy Grunwaldzkiej” (1924) ,
Lub „Po bitwie pod Witkowską Górą” (1925),
Lub „Spotkanie w Krizkach” (1916),
Lub „Piotr Chiłczycki” (1918).
Mucha wspomina także w cyklu obrazów ważny moment z historii swoich rodzinnych Ivančic: jedno z płócien przedstawia „Szkoła Braci Morawskich w Ivančicach” (1914) , w którym rozpoczęto prace nad pierwszym tłumaczeniem Biblii na język czeski.
Aby zrealizować swój projekt, Mucha wprawia w ruch cały Zbirog. Ubrani w historyczne zbroje lub ubrani w starożytne słowiańskie stroje, mieszkańcy wsi przez osiemnaście lat, podczas gdy artysta pracował nad swoim pomysłem, są naocznymi świadkami i uczestnikami całej zmieniającej się historii narodów słowiańskich.
Nauczycielka Manka Mucha jako modelka przedstawia matkę z dzieckiem na pierwszym planie obrazu „Święto Sventowita na Rugii”; nauczyciel Kreisinger dzięki swojej krzaczastej brodzie pozuje Muchie jako król husycki do obrazu po szkole „Jiri z Podiebrad” (1925) .
Aby pracować nad swoimi płótnami, Mucha codziennie wspina się po rusztowaniach i spędza na nich od dziewięciu do dziesięciu godzin.
W tym środowisku dorasta jego syn Jiri, który przekazuje nam swoje żywe wrażenia z warsztatu ojca w Zbiroh: „Kiedy później poszedłem do ojca do pracowni, żeby mu powiedzieć, że przyszedł czas na lunch lub kolacja była gotowa, Wszedłem do tej ogromnej sali z uczuciem wewnętrznego podniecenia.Po lewej stronie patrzyła na mnie postać nieludzkich rozmiarów z pierścieniem w uniesionej dłoni - symbol jedności na pierwszym planie obrazu „Cyryl i Metody” („Cyryl i Metody” („ Odprawianie liturgii słowiańskiej” - S.V.), - po prawej stronie patrzyła na mnie Manka, nad którą unosili się bogowie „Sventovit i wilki Thora. Kilka kroków ode mnie w niebo unosiły się słupy dymu - to było Tsiget, który płonął w ogniu. Zawsze ze strachem patrzyłem na schody, po których Turcy wspinali się na nieszczęsną wieżę.
„Nikołaj Zrinski broni Sighet przed Turkami” (1914)
W szóstym płótnie „Eposu słowiańskiego” - „Koronacja króla serbskiego Stefana Dusana na króla królestwa serbsko-greckiego, 1346” („Ustawodawstwo słowiańskie”), (1926 - 1928), Mucha przedstawił procesję koronacyjną pierwszego króla słowiańskiego w Skopje.
I „Jan Milich z Kromeriz” (1916).
I oczywiście wśród monumentalnych obrazów Mukhy znalazło się miejsce dla największego monastyru prawosławnego.
„Góra Athos” (1914)
27 kwietnia 1919 w Pradze Clementium , dawnym klasztorze jezuitów na początku Mostu Karola, po raz pierwszy wystawiono publicznie pięć obrazów „Eposu słowiańskiego” oraz 21 września 1928 roku 68-letni artysta uroczyście przenosi cały cykl twórczości do Pragi.
Są dumą Mukhy i głównym dziełem jego życia, nad którym pracował przez osiemnaście lat. To zarówno dar Muchy, jak i świadectwo dla ukochanej ojczyzny, swego ludu i sztuki słowiańskiej.
O losach prezentu Alfonsa Muchy opowiem jednak innym razem.
Dziękuję za uwagę.
Siergiej Worobiew.
Alfons Maria Mucha(czes. Alfons Maria Mucha; 24 lipca 1860, Ivančice, Morawy, Austro-Węgry - 14 lipca 1939, Praga, Protektorat Czech i Moraw) – czesko-morawski malarz, artysta teatralny, ilustrator, projektant biżuterii i plakacista, jeden z najsłynniejszych przedstawicieli stylu secesyjnego.
Czeski artysta Alphonse Mucha jest nam obecnie najbardziej znany z takich dzieł jak „Zodiak” czy „Cztery pory roku”, a także luksusowych plakatów (np. ze spektaklu „Gismonda” z Sarą Bernhardt w roli tytułowej).
"Zodiak"
Zaprojektował także wnętrza najsłynniejszych praskich budynków w stylu secesyjnym - Domu Reprezentacyjnego, hoteli Europe i Imperial, a także stworzył szkic głównego witrażu ukończonej katedry św. Wita na Zamku Praskim.
Po powstaniu niepodległej Czechosłowacji w 1918 roku Mucha pochłonął tworzenie „oficjalnego” stylu graficznego nowego państwa: w jego talencie znalazły się próbki pierwszych banknotów i znaczków pocztowych w kraju, jedna z wersji godła państwowego, a nawet rządowe formularze i koperty.
Plakat „Gismanda”
Najbardziej monumentalnym dziełem w jego twórczości jest „Epos słowiański” – cykl obrazów przesiąknięty duchem jedności słowiańskiej. Każde płótno odzwierciedla istotne, zdaniem autora, wydarzenia z życia Słowian. Wymiary malowideł były znaczne: 6 na 8 metrów. Ten wspaniały projekt został sfinansowany przez amerykańskiego milionera Charlesa Crane’a. Po ukończeniu prac w 1928 roku wszystkie obrazy przewieziono do Pragi.
Patriotyzm artysty (nie tyle morawski czy czeski, ale pansłowiański) był tak sławny, że władze hitlerowskich Niemiec umieściły go na liście wrogów III Rzeszy – pomimo bardzo znaczącego wkładu Alfonsa Muchy w kulturę niemiecką. Po zdobyciu Pragi w marcu 1939 roku starszy artysta był kilkakrotnie aresztowany i przesłuchiwany przez gestapo, w wyniku czego nabawił się zapalenia płuc i zmarł 14 lipca 1939 roku. Alfons Mucha został pochowany na cmentarzu wyszehradzkim.
Słowianie w ojczyźnie swoich przodków. Między biczem turańskim a mieczem gotyckim (czes. Slované v pravlasti, 1912)
Obraz poświęcony wydarzeniom z II-IV wieku, kiedy wskazany dom przodków (terytorium u zbiegu współczesnej Ukrainy, Polski i Białorusi) znalazł się pod podwójnym ciosem - od najazdu Gotów z północnego zachodu, którzy założyli własne państwo na terytorium Ukrainy, oraz od przybyłych ze wschodu Hunów.
Podczas jednego z konfliktów gotycki król Vitimir ukrzyżował weneckiego księcia Boża (Busa?) wraz z jego synami i 70 starszymi. Prawdopodobnie pamięć o tym wydarzeniu została zachowana w „Opowieści o kampanii Igora” (XII wiek).
Gotyckie panny na krawędzi
Morza błękitu żyją.
Igranie z rosyjskim złotem,
Śpiewa się czas Busowa.
Zemsta jest ceniona przez Sharukanyę,
Ich radości nie ma końca...
My, bracia,
Czekają go same kłopoty.
Najeźdźcy Hunowie, po zniszczeniu państwa Gotów, jako część swojej hordy, przenieśli zarówno ich, jak i Słowian (a dokładniej Proto-Słowian) na zachód, w granice Cesarstwa Rzymskiego. Wydarzenia te rozpoczynają erę Wielkiej Migracji Ludów. W tym - przesądzają o wyjściu Prasłowian poza wcześniej okupowane ziemie, początek ich osadnictwa w Europie Wschodniej i Środkowej oraz, poprzez asymilację sąsiednich plemion, powstanie starożytnych i współczesnych słowiańskich grup etnicznych.
Święto Sventovítova na wyspie Ruga (czeski: Slavnost Svantovítova, 1912)
Wyspa Ruga (Ruyan) - współczesna Rugia w północno-wschodnich Niemczech. Do XII wieku znajdowało się tu chyba największe i najsłynniejsze pogańskie sanktuarium Słowian – Arkona.
Jedną czwartą terytorium współczesnych Niemiec we wczesnym średniowieczu zamieszkiwali Słowianie zachodni, połabscy (od nazwy rzeki Łaby). Do tej pory ziemie te nazywały się Wendland (kraj Wendów, Wendów).
Istnieje wersja, w której plemię Rus i Warangowie ze starożytnych kronik rosyjskich pochodzą od Słowian Połabskich, od plemion Ruyan (Dywan) i Vagr. Niestety, podczas niemieckiego natarcia na wschód Słowianie ci zostali albo zniszczeni, albo zasymilowani.
Gramatyka Saxo „Dzieje Duńczyków”:
Pośrodku miasta znajdował się plac, na którym stała świątynia wykonana z drewna, najbardziej eleganckie wykonanie... Zewnętrzna ściana budynku wyróżniała się schludnymi rzeźbami, na których znajdowały się kształty różnych rzeczy. Miało jedno wejście. Sama świątynia zawierała dwa płoty, z czego zewnętrzne, połączone z murami, przykryte było czerwonym dachem; wewnętrzna, wsparta na czterech kolumnach, zamiast ścian miała kurtyny i nie była połączona w żaden sposób z zewnętrzną, poza rzadkim przeplotem belek.
W budynku ogromny posąg, pod każdym względem podobny do ciała ludzkiego, ale większych rozmiarów, zaskoczony czterema głowami i taką samą liczbą szyj, z których dwie były widoczne z klatki piersiowej, dwie z tyłu. Zarówno z przodu, jak i z tyłu, jedna głowa patrzyła w prawo, druga w lewo. Obcięte włosy wskazywały, że sztuka artysty naśladowała zwyczaj Ruyan w dbaniu o głowę. W prawej ręce [bóg] trzymał róg wykonany z różnego rodzaju metali, który kapłan tego sanktuarium zwykle co roku napełniał winem, aby na podstawie poziomu płynu przepowiedzieć przyszłoroczne żniwa.
Co roku po żniwach mieszany tłum z całej wyspy przed świątynią boga, składając ofiary z bydła, obchodził uroczyste święto, zwane świętym. Jej kapłan, wbrew ojcowskiemu zwyczajowi, wyróżniał się długą brodą i włosami, w wigilię dnia, w którym miała odbyć się święta ceremonia, mała świątynia – gdziekolwiek pozwolono mu wejść – zwykle starannie czyściła ją miotłą , upewniając się, że w pomieszczeniu nie było ludzkiego oddechu. Ilekroć trzeba było zrobić wdech lub wydech, udawał się do wyjścia, aby obecność Boża nie została zbrukana oddechem śmiertelnika.
Następnego dnia, gdy ludzie stali u wejścia, on, odbierając naczynie z posągu, uważnie obserwował, czy poziom nalewanej cieczy nie opadł, po czym spodziewał się nieurodzaju w przyszłym roku. Widząc to, nakazał obecnym przechować owoce na przyszłość. Jeśli nie przewidywał spadku normalnej urodzajności, przepowiadał nadejście czasu obfitości pól. Po takiej przepowiedni nakazał, aby tegoroczne żniwa były albo bardziej oszczędne, albo hojnie wydane. Nalawszy do stóp bożka stare wino, niczym libację, nalał ponownie puste naczynie: jakby pijąc na swoje zdrowie, czcił posąg zarówno siebie, jak i ojczyznę, powodzenia mieszczanom w pomnażaniu zwycięstw przez uroczyste słowa. Skończywszy, podniósł róg do ust, wypił go niezwykle szybko jednym haustem i ponownie napełniony winem włożył go ponownie w prawą rękę posągu.
Dokonawszy tego, sami zamienili potrawy ofiarne w ucztę i zaspokojenie obżarstwa, zmuszając ofiary składane bóstwu, aby służyły ich niewstrzemięźliwości. Podczas tego święta deptanie umiaru uważano za pobożność, a wstrzymywanie się od głosu za bezbożność.
Wprowadzenie liturgii słowiańskiej (czes. Zavedení slovanské liturgie, 1912)
Wielkie Cesarstwo Morawskie- państwo słowiańskie istniejące w latach 822-907 nad środkowym Dunajem. W okresie największej potęgi obejmował tereny współczesnych Węgier, Słowacji, Czech, a także Małopolski, część Ukrainy i historyczny region Śląska. Leżało na terenach dawnych państw słowiańskich Samo i Karantania.
W 831 roku Morawianie przyjęli chrześcijaństwo zachodnie, jednak w obawie przed ekspansją Królestwa Wschodniofrankońskiego utrzymywali bliskie stosunki z Konstantynopolem. Na prośbę księcia Rościsława cesarz bizantyjski wysłał księży Cyryla i Metodego na Wielkie Morawy na szkolenie.
To właśnie podczas tej misji bracia Solun stworzyli pierwsze pismo słowiańskie. Również ich działalność umożliwiła prowadzenie liturgii dla Słowian w ich języku ojczystym, a nie po łacinie, co z czasem doprowadziło do ukształtowania się wśród ludów prawosławnych języka cerkiewnosłowiańskiego – co wywarło m.in. ogromny wpływ o powstaniu współczesnego języka rosyjskiego.
Ale ich praca mogła naprawdę zakorzenić się w innym państwie słowiańskim - królestwie bułgarskim.
Bułgarski car Symeon (czes. Car Simeon, 1923)
Złoty wiek państwa bułgarskiego kojarzony jest z imieniem cara Symeona. Jego kampanie militarne przeciwko Cesarstwu Bizantyjskiemu, Węgrom i Serbom doprowadziły państwo bułgarskie do apogeum terytorialnego porównywalnego jedynie z erą Kruma. Bułgaria stała się najpotężniejszym państwem na Bałkanach i w całej Europie Wschodniej.
Erę Symeona I charakteryzował bezprecedensowy rozkwit kulturowy, który później nazwano złotym wiekiem cywilizacji bułgarskiej.
W tej epoce w presławskiej szkole książki powstał nowy alfabet, nazwany na cześć św. Cyryla cyrylicą, która zaczęła zastępować głagolicę stworzoną przez Cyryla i Metodego.
W połowie swego panowania Symeon zastąpił swój tytuł „księcia” tytułem „car” (cesarz, basileus). Cesarstwo Bizantyjskie było zmuszone uznać tytuł królewski Symeona. Był to drugi taki przypadek po Karolu Wielkim.
Koncepcja państwa zatwierdzona przez Symeona obejmowała budowę cywilizowanego państwa chrześcijańsko-słowiańskiego pod przewodnictwem cesarza (cara), niezależnego (autokefalicznego) kościoła narodowego na czele z patriarchą oraz znaczących szkół książkowych.
Kochający książki król, „nowy Ptolemeusz”, chwycił za pałkę Cyryla i Metodego. Najbardziej znanymi dziełami kręgu ludzi o podobnych poglądach Symeona były „Nauczanie Ewangelii”, którego pierwsza część znana jest jako „Modlitwa ABC”, „Przepowiadanie Ewangelii”, „Historycy” Konstantina Presławskiego, „Opowieść Pisarzy” Czernorizeca Chrobrego, „Sześć dni” Jana Egzarchy, „Słowa” „Kliment Ochridski”, „Pochwała cara Symeona” anonimowego autora, „Zlatostroj”, tzw. „Zbiór Symeona” itp. Innymi wybitnymi skrybami byli: Naum z Presławskiego, Todor Doksow, Jan Prezbiter i Grzegorz Prezbiter. Ten złoty fundusz literatury bułgarskiej zapewnił przyszły rozwój oświaty narodów słowiańskich.
Symeon w unikalny sposób połączył moc słów i miecza. Francuski historyk Alfred Rambaud ocenia go następująco: „Car Symeon był dla Bułgarii Karolem Wielkim, ale bardziej wykształconym niż nasz Karol Wielki i znacznie odnoszącym większe sukcesy, ponieważ położył podwaliny pod zjednoczoną literaturę narodową”.
Po bitwie pod Grunwaldem
Bitwa pod Grunwaldem (Tannenberg)- decydująca bitwa „Wielkiej Wojny” lat 1409-1411, która rozegrała się 15 lipca 1410 roku pomiędzy sprzymierzonymi wojskami polsko-litewskimi i krzyżackimi. Ponadto w skład ówczesnego Wielkiego Księstwa Litewskiego wchodziła większość ziem Rusi, w tym Księstwo Smoleńskie.
Zakon krzyżacki nigdy nie był już w stanie podnieść się po klęsce, a ciężar finansowy reparacji i ostre konflikty wewnętrzne doprowadziły do upadku gospodarczego. Bitwa pod Grunwaldem doprowadziła do ponownego rozłożenia sił w Europie Wschodniej i oznaczała wyniesienie sojuszu polsko-litewskiego do poziomu dominującej siły militarno-politycznej w regionie.
Bitwa pod Grunwaldem była jedną z największych bitew średniowiecznej Europy i jednym z najważniejszych zwycięstw w historii Polski i Litwy.
Jednak jego główne znaczenie historyczne polega na tym, że de facto powstrzymał średniowieczny najazd Niemców na Wschód i wyprawy krzyżowe północne, podczas których wiele plemion słowiańskich i bałtyckich zostało zniszczonych lub zasymilowanych.
Kazanie Mistrza Jana Husa w Kaplicy Betlejemskiej
Jana Husa- 1369, Husinets, Czechy - 6 lipca 1415, Konstancja, Badenia - bohater narodowy narodu czeskiego, kaznodzieja, myśliciel, ideolog czeskiej reformacji. Był księdzem i przez pewien czas rektorem Uniwersytetu Praskiego. 6 lipca 1415 roku został spalony wraz ze swoimi dziełami w Konstancji. Egzekucja Husa wywołała wojny husyckie (1419-1434).
Zniesienie pańszczyzny na Rusi (czes. Zrušení nevolnictví na Rusi, 1914)
Jak na ironię, Aleksander II Wyzwoliciel swoim dekretem z 1861 r. uwolnił nie tylko większość ludności Imperium Rosyjskiego, ale także Rewolucję 1917 r., która miała mieć ogromny wpływ na losy nie tylko wszystkich narodów słowiańskich , ale także cały świat.
„Przysięga Towarzystwa Omladin”
Omladina (United Omladina Serbski - Serbski. Uјedijena Omladina Srpska)- serbskie tajne stowarzyszenie mające na celu zjednoczenie i niezależność wszystkich części narodu serbskiego (serbska omladina - młode pokolenie, młodzież).
Pragnienie zjednoczenia narodu serbskiego stało się ostatecznie oficjalną przyczyną wybuchu I wojny światowej. Politycznym celem zamachu na arcyksięcia Franciszka Ferdynanda w Sarajewie 28 czerwca 1914 r. było oddzielenie terytoriów południowosłowiańskich od Austro-Węgier i ich późniejsza aneksja do Wielkiej Serbii lub Jugosławii.
Po upadku Austro-Węgier w 1918 r. jugosłowiańskie ziemie Chorwacji, Słowenii, Bośni i Hercegowiny, Dalmacji, Wojwodiny, Serbii i Czarnogóry zjednoczyły się w państwo zwane Królestwem Serbów, Chorwatów i Słoweńców (KSHS). W 1929 roku, po zamachu stanu, przemianowano go na Królestwo Jugosławii (KY).
W czasie przedłużającego się kryzysu politycznego pod koniec XX wieku, nabyte za tak wysoką cenę państwo upadło. Cztery z sześciu republik związkowych (Słowenia, Chorwacja, Bośnia i Hercegowina, Macedonia) odłączyły się. W tym samym czasie siły pokojowe ONZ zostały wprowadzone na terytorium najpierw Bośni i Hercegowiny, a następnie autonomicznej prowincji Kosowo.
Siły NATO, dyplomaci i doradcy UE aktywnie przyczynili się do zniszczenia kraju.
Najbardziej znanym wydarzeniem było zbombardowanie Jugosławii przez samoloty NATO w 1999 roku.
A melodia prosi o pamięć,
Ale rozdzielili się w stadach ptaków,
Nasza piosenka ma proste słowa.
Wchodzisz w ogień Jugosławii!
Beze mnie! Beze mnie! Beze mnie!
Noc pod ołowianym gradem,
Ponieważ nie ma mnie w pobliżu,
Za to, że nie jest zbawieniem!
Wybacz mi, moja siostro – Jugosławio!
Zdezorientowana dziewczyna o czarnych oczach,
Stoisz po drugiej stronie.
Ale żeby dostać się do tego brzegu
Nie mogę, nie mogę, nie mogę.
Pierścienie nad wieczornym Dunajem
Kolor biały, kolor biały, kolor biały.
A melodia prosi o pamięć,
Ostatnie lata, ostatnie lata, ostatnie lata...
Noc pod ołowianym gradem,
Ponieważ nie ma mnie w pobliżu,
Wybacz mi, moja siostro – Jugosławio!
Za śmierć w wiosennym deszczu,
Za to, że nie jest zbawieniem!
Wybacz mi, moja siostro – Jugosławio!
„Apoteoza historii Słowian”
Wszystkie obrazy można kliknąć!
Pytanie: Dziękuję?
| 1. Tak | 6 | (85.71%) | |
| 2. Nie | 1 | (14.29%) | |
| Całkowity: | 7 | ||
W Pradze - największy budynek Praskiej Galerii Narodowej. Prezentowane są tu arcydzieła sztuki współczesnej od końca XIX wieku do współczesności. Wśród autorów: Pablo Picasso, Georges Braque, Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Auguste Renoir, Vincent Van Gogh. Chcieliśmy zobaczyć 20 monumentalnych obrazów A. Muchy „Epos słowiański”.
Dzielnica administracyjna Pragi 7. Historyczna dzielnica Holesovice.
Trochę zamieszania
Budynek galerii nazywany jest różnie: Pałacem Wystaw w Pradze, Pałacem Targowym, Pałacem Wystawowym czy też w czeskiej Národní galerie v Praze. Jeśli podróżujesz taksówką, lepiej zadzwonić do Veletržní palác (Pałac Veletržní), miejsca, w którym znajduje się kolekcja sztuki współczesnej.
Bądź ostrożny! Budynek ten jest mylony z dwoma kolejnymi muzeami - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Pradze (Muzeum Kampa na wyspie Kampa) i z jakiegoś powodu Muzeum Kafki.
Jeśli chcesz zobaczyć budynek pałacu podobny do lub, to będziesz zawiedziony.
Pałac Veletřni to nowoczesny budynek w stylu funkcjonalistycznym. Zbudowany w 1928 roku i był wówczas największym budynkiem na świecie.
Galeria Sztuki
Galeria sztuki zajmuje kilka pięter. Prezentowane są tu dzieła czeskich artystów i arcydzieła znanych europejskich mistrzów. Kolekcje sztuki francuskiej i europejskiej (Pablo Picasso, Georges Braque, Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Auguste Renoir, Vincent Van Gogh) mają wyjątkową wartość.
Odbywają się tu także wystawy czasowe. Cieszymy się, że zachwyciliśmy się wystawą rzeźb Auguste'a Rodina.
Muzeum podobało nam się: jest przestronne, bezpłatne, jest niewiele osób, oprócz obrazów i rzeźb są tam filmy medialne.
Epopeja słowiańska A. Muchy
Wystawa Alfonsa Muchy „Epopeja słowiańska” (Alfons Mucha: Slovanská Epopej) odbywa się na terenie Veletržní palác.
W Pradze obrazy tego artysty można oglądać w różnych galeriach. Istnieje również osobne muzeum -.
Ponadto prace artysty często podróżują do różnych krajów i nie jest trudno zapoznać się z twórczością Muchy. Ale jest jedno „ale”. Z reguły w muzeach świata można zobaczyć niewielkie obrazy i dzieła graficzne.
A jednym z najwspanialszych dzieł A. Muchy jest „Epos słowiański”, na który składa się 20 monumentalnych płócien. Kolekcji nie należy dzielić – taki był główny wymóg artysty.
Obrazy słowiańskiej epopei przez długi czas nie mogły znaleźć „domu”. Żaden z budynków w Pradze nie był w stanie ich pomieścić.
Wymiary (wysokość sufitu) Pałacu Wystawowego (Veletržní palác) umożliwiały umieszczenie obrazów, a mimo to konieczna była przebudowa części budowli, aby epopeja słowiańska mogła wyglądać efektownie, dostojnie i nie cierpieć na zmiany temperatury .
Przewiezienie kolekcji takich obrazów jest niezwykle trudne, dlatego do Pragi specjalnie przyjeżdżają koneserzy sztuki. Galya i ja postanowiliśmy nie przegapić okazji.
Wystawa jest bardzo ciekawa, imponująca skalą obrazów i przedstawionych na nich wydarzeń. To naprawdę epopeja.
W salach znajdują się wygodne ławki, przy których można w ciszy usiąść i spokojnie przyjrzeć się obrazom.
W pierwszej sali „Epopei Słowiańskiej” emitowany jest film o artyście.
Godziny pracy
Codziennie oprócz poniedziałków od 10:00 do 18:00
Oficjalna strona internetowa muzeum Praskiej Galerii Narodowej: www.ngprague.cz
Jaka jest cena
- Dorosły: 300 CZK
- Preferencyjne: 150 CZK
Wejście na wystawę znajduje się na pierwszym piętrze. Szkoda, że zwiedzających jest tam tak mało, choć Słowian na świecie jest ponad 300 milionów.
Jak się tam dostać
- Tramwajem
№№ 12, 17, 24, 53, 54, 91
Wybraliśmy numer 24, który prowadzi od ulicy Vodičkova w centrum Pragi. Należy udać się do przystanku Veletržní palác. Tramwaj zatrzymuje się tuż przed pałacem. - Autobusem
Nr 156 do dworca autobusowego Strossmayerovo náměstí - Metro
Do stacji Wełtawska
Pałac Velertzni na mapie
Czeski malarz, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli secesji, Alphonse Mucha.
Otwarcie wystawy było kilkakrotnie przekładane ze względu na spory o to, kto był właścicielem cennych dzieł. Postanowiono wypełnić wolę artysty, który podarował obrazy Pradze i gdzie kilkadziesiąt lat temu po raz ostatni zaprezentowano je publiczności.
Mucha zakończył cykl „Eposu słowiańskiego” w 1928 roku, kiedy idee jedności narodów słowiańskich nie były już tak popularne jak na początku XX wieku. Głównym celem artysty było ukazanie jedności Słowian, opowiedzenie o ważnych momentach ich historii i mitologii. W tym celu autor wybrał ważne wydarzenia kulturalne, religijne, historyczne i militarne: zniesienie pańszczyzny na Rusi, kazanie Jana Husa w Kaplicy Betlejemskiej w Pradze, panowanie cara Symeona I Wielkiego w Bułgarii, nauczanie czeski nauczyciel humanista Jan Amos Komeński i tak dalej. Na przykład cztery obrazy poświęcone są historii Kościoła husyckiego, drugiego co do liczby wyznawców we współczesnych Czechach. Ale obraz „Braterska szkoła w Ivančicach”, przedstawiający proces drukowania pierwszej Biblii w języku czeskim, poświęcony jest miastu, w którym urodził się Mucha.
„Epos słowiański” można nazwać artystycznym pomnikiem panslawizmu – ruchu kulturowego i politycznego opartego na ideach zjednoczenia Słowian. Niektórzy zwolennicy tego ruchu postrzegali to jako okazję do odparcia cudzoziemców. Zapewne ma to związek z pojawieniem się w cyklu obrazu pt. „Bitwa pod Grunwaldem”. Bitwa ta, która rozegrała się na początku XV w., symbolizuje zwycięstwo wojowników słowiańskich, zjednoczonych pod przewodnictwem polsko-litewskim, nad rycerzami Zakonu Krzyżackiego. Jednak większość obrazów w tym cyklu związana jest z historią Czech, Słowacji czy Moraw. Nie znając jej, obcokrajowcowi – nawet Słowianinowi – trudno jest zrozumieć, co artystka chciała powiedzieć. Za to Muchę za życia krytykowano, a stworzony przez niego cykl uznano za ogniste dzieło patriotyczne.
Mucha przez prawie dwie dekady stworzył 20 obrazów „Eposu słowiańskiego”. Uznał ten cykl za dzieło swojego życia, dlatego zapisał go w spadku Pradze – pod warunkiem wybudowania osobnej galerii. Artysta nie określił ram czasowych, dlatego po pierwszej wystawie obrazy zostały wysłane
Alphonse Mucha pracował nad cyklem „Epopei słowiańskiej” przez dwie dekady. To dzieło nie ma odpowiednika w malarstwie światowym.
depozytariusz Galerii Narodowej. Po II wojnie światowej miasto Morawski Krumlow zaproponowało samodzielne odnowienie płócien uszkodzonych przez wilgoć i wystawienie ich w miejscowym zamku. Tutaj mogli pozostać do dziś, ale potomkowie Muchy zauważyli, że ostatnia wola twórcy nigdy się nie spełniła. Wnuk artysty, Jan, założył fundację i zaczął zbierać fundusze na utworzenie osobnej galerii, a władze morawskiego miasta sprzeciwiały się zwrotowi obrazów do stolicy w obawie, że turyści przestaną je oglądać. Spór został rozstrzygnięty kilka lat temu, a obrazy w kilku etapach trafiły do Pragi. W przestronnej sali Galerii Narodowej, w której przechowywana jest kolekcja sztuki współczesnej, obrazy prezentowane są w takiej samej kolejności, jak podczas pierwszej wystawy, którą artysta sam przygotował. Pomaga to widzowi zrozumieć intencję autora – powiązanie poszczególnych obrazów.
„Epos słowiański” to cykl obrazów iście monumentalnych. Siedem z dwudziestu płócien ma powierzchnię ponad 50 metrów kwadratowych, a każde ma wysokość trzypiętrowego domu. Co ciekawe, Mucha, znany w świecie przede wszystkim jako mistrz epoki secesji, w głównym cyklu swojego życia występuje w roli artysty romantycznego, odwołującego się do dziedzictwa historyzmu. Mówi o tym rozmowa felietonisty Radia Liberty z praskim krytykiem sztuki Tomasz Glanz.
– Czy z punktu widzenia krytyka sztuki jest jasne, dlaczego ten epos pojawił się pod koniec lat 20.? Wydaje się, że w tym okresie nie było takiej potrzeby społecznej, jak powiedzmy pod koniec XIX wieku, kiedy idee historyzmu były znacznie bardziej aktualne?
– Rzeczywiście, epos Muchy nie był pod tym względem nowoczesny. Stało się to przyczyną trudnego odbioru jej już w momencie wystawienia, po tym jak Alphonse Mucha pracował nad nią przez 20 lat. Cykl zakończył się w 1928 roku i wtedy krytycy zwrócili uwagę na ostry, można by nawet rzec, antymodernizm Muchy, który jako autor swojej epopei występował jako przeciwnik awangardy i modernizmu . I pod tym względem estetycznym te 20 ogromnych dzieł jest owocem właśnie okresu, o którym wspomniałeś, czyli historyzmu XIX wieku.
– Pod koniec lat 20. toczyła się publiczna dyskusja wokół tego serialu?
– Tak, z jednej strony Mucha był oficjalnym projektantem Czechosłowacji – autorem ówczesnych znaczków pocztowych i projektów nowych czechosłowackich banknotów, które powstały po 1918 roku. Słynne plakaty i pocztówki to tylko jedna strona jego działalności. Drugą stroną jest projekt artystyczny nowego projektu rządowego. Z tego punktu widzenia Mucha był więc artystą uznanym. Jednak koniec lat 20. jest już za późno na pozytywne postrzeganie „epopei słowiańskiej”. Z jednej strony wynikało to z potężnego wpływu lewicowej sztuki awangardowej w Czechosłowacji – grupę Devetsil możemy przypomnieć jako środkowoeuropejski ruch awangardowy w sztuce czeskiej. Pod tym względem zatem, z estetycznego, a także ideowego punktu widzenia, twórczość Muchy stała się przedmiotem krytyki. Ale jednocześnie zachowano status państwa uroczystego - to znaczy nie można powiedzieć, że Mucha i jego „Epos słowiański” były zdecydowanie negatywnie postrzegane. To również byłoby błędne.
– Czy dla pierwszej Czechosłowacji, powstałej po I wojnie światowej w 1918 r., idea słowiańska była w ogóle istotna?
– Motyw słowiański był ważny przede wszystkim w przededniu powstania Czechosłowacji. Oczywiście nowe państwo powstało między innymi na bazie słowiańskiej jedności Czechów i Słowaków, na tej strukturze. A swoją drogą człowiek, który sfinansował „Epos słowiański”, Charles Crane – asystent prezydenta Wilsona – poparł ideę wschodnioeuropejskiego
Idea słowiańska była jednym z fundamentów powstania Czechosłowacji. Jednak, jak na standardy historyczne, twórczość Muchy pojawiła się zbyt późno, aby spotkać się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności.
ruch narodowy. Było to w przededniu I wojny światowej, kiedy w Pradze w 1908 roku odbył się Kongres Słowiański, kiedy ruch pansłowiański przeżywał odnowę, próbując stworzyć nową platformę dla słowiańskiej polityki, ekonomii, kiedy mówiono o Banku Słowiańskiego, o politycznej konfrontacji elementów niemieckich w Europie, to właśnie w tym czasie idea słowiańska okazała się aktualna. Miało to także ogromne znaczenie dla przyszłego pierwszego premiera Czechosłowacji Karla Kramarza, znanego później jako autor rosyjskiej akcji wsparcia emigrantów po rewolucji bolszewickiej. A kiedy Czechosłowacja stała się rzeczywistością, nastąpił stopniowy upadek słowiańskiej idei i słowiańskiego entuzjazmu. Choć oczywiście nie sposób wyobrazić sobie międzywojennej Republiki Czechosłowackiej bez takich owoców słowiańskiego nacjonalizmu, jak ruch wychowania fizycznego Sokół, Instytut Słowiański Akademii Nauk i takich przykładów można znaleźć więcej.
– Epopeja artystyczna Alfonsa Muchy była przez wiele lat wystawiana na zamku małego miasteczka Morawski Krumlow. Ale teraz możliwości zobaczenia tego wybitnego dzieła sztuki jest znacznie więcej: w Pradze prace są wystawiane w jednym z pomieszczeń Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Czy sądzi Pan, że w Czechach odbędzie się publiczna dyskusja na temat kwestii, które obecnie omawiamy? A może te pytania są już zamknięte, a dzieła Muchy są po prostu dziełami sztuki pozbawionymi jakichkolwiek konotacji społecznych?
– Myślę, że są tu konotacje społeczne, a dotychczasowa dyskusja pokazuje, że ta praca, jako że Mucha jest wciąż artystą światowej sławy, jest w stanie nadać tej dyskusji nowy impuls. Przecież czeska świadomość społeczna jest związana ze słowiańską ideologią zarówno przeszłości, jak i być może teraźniejszości. To nie przypadek, że takie zamieszanie powstało wraz z przeprowadzką „Eposu słowiańskiego” z Moraw do Pragi, czemu towarzyszyły demonstracje i protesty. Przecież z testamentu Alfonsa Muchy wynikało, że dla tego dzieła sztuki powinno powstać specjalne muzeum lub pawilon, ale tak się nie stało. Bo za komuny wystawa obrazów Muchy była oczywiście problematyczna, a zaraz po upadku komunizmu była nie mniej problematyczna. Ta sytuacja pewnego ideologicznego chaosu, jaka towarzyszy „słowiańskiej epopei”, wydaje mi się bardzo owocna, otwiera bowiem pytania, które do tej pory nie były stawiane. Nawet historycy sztuki, historycy słowiańszczyzny i slawistyki nie przestudiowali jeszcze poważnie kompozycji tematycznej tego eposu. Jest to oczywiście niezwykle interesujące, gdyż w wielu utworach związek z motywami słowiańskimi jest bardzo pośredni, wręcz fantastyczny.
– Jakie myśli przychodzą Ci do głowy, gdy patrzysz na obrazy „Eposu słowiańskiego”?
– Ta praca bardzo mnie pociąga, przede wszystkim jako impuls do krytycznego zrozumienia ideologii słowiańskiej w ogóle. To oczywiście dzieło fenomenalne, nie mające sobie równych, którego ideologia wciąż pozostaje w niewielkim stopniu odzwierciedlona. Mieszanka nacjonalizmu, poszukiwania jakiejś nowej duchowości, którą wielu przedstawicieli ideologii słowiańskiej dało się ponieść marzeniom geopolitycznym, które przez cały nie tylko XIX, ale i XX wiek towarzyszyły istnieniu tego, co nazywamy ideologią słowiańską. Dla mnie jest to przede wszystkim wyzwanie krytycznego uchwycenia złożonego kontekstu twórczości Alfonsa Muchy” – podsumowała Tomasz Glanz
Alfons Mucha „Epos słowiański”, początek XX wieku
Aby zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby spełnić swoje życiowe marzenie, artysta wyjechał do Ameryki, gdzie z dala od ojczyzny ciężko pracował, tworząc plakaty, reklamy i dekorując wnętrza. W 1909 roku Mucha poznał amerykańskiego przemysłowca i dyplomatę Charlesa Crane’a. Wieloletnie marzenie Alphonse'a o „słowiańskiej epopei” znalazło odpowiedź w romantycznej duszy biznesmena. Wkrótce podpisali kontrakt na stworzenie cyklu słowiańskiego. A Mucha ochoczo zabrał się do pracy i poświęcił jej prawie 15 lat swojego życia. Wiosną 1913 roku Alphonse Mucha udał się do Rosji, aby zebrać materiały do przyszłych obrazów z cyklu. Artysta odwiedził Petersburg i Moskwę, gdzie odwiedził Galerię Trietiakowską. Szczególnie silne wrażenie wywarła na nim Ławra Trójcy Sergiusza. Artysta z radością powitał powstanie w 1919 roku niepodległego państwa czechosłowackiego. W tym samym roku pierwsze 11 obrazów z tej serii zostało wystawionych w Clementinum w Pradze.
Cykl składa się z dwudziestu monumentalnych obrazów, z których osiem ma wymiary osiem na sześć metrów. Tematyką tych obrazów są wydarzenia o znaczeniu religijnym i kulturowym, sceny batalistyczne i epizody historyczne z życia Czechów, Rosjan, Polaków, Bułgarów, udowadniające ich jedność i wspólne korzenie. Dziś niektóre z przedstawionych wydarzeń pamiętają jedynie historycy, a pomysł stworzenia „Eposu słowiańskiego” odbierany jest przez widzów jedynie jako odzwierciedlenie nastroju twórcy. Jednak już w czasach Muchy nie wszyscy akceptowali ideę wspólnoty Słowian, był on bardzo krytykowany, zwłaszcza w swojej ojczyźnie – w Czechach. Dopiero w Ameryce, gdzie w 1921 roku artysta zaprezentował swój wspaniały „Epos”, przyjęto go z zachwytem i podziwem. W 1928 roku Alphonse Mucha podarował miastu Pradze wszystkie swoje dzieła z cyklu „Epos słowiański”. Ogromne rozmiary obrazów nie pozwoliły na stałą ekspozycję w muzeach w Pradze. Od 1963 roku malowidła zdobią Zamek Morawsko-Krumlowski. W maju 2012 roku, po długim sporze z władzami miasta Morawskiego Krumlova, obrazy wróciły do Pragi, stolicy Czech. „Epos słowiański” uznawany jest za zabytek kultury – dlatego o losach dzieł zdecydowała specjalna komisja czeskiego Ministerstwa Kultury. 
