Eugeniusz Oniegin” – powieść Puszkina, to jedno z kultowych dzieł rosyjskich, które zyskało światową sławę i zostało przetłumaczone na wiele języków. Jest to jednocześnie jedna z powieści pisanych w formie poetyckiej, co nadaje jej szczególny styl i odniesienie do twórczości szerokiego grona czytelników, którzy często cytują fragmenty na pamięć, pamiętając je ze szkoły.

Aleksander Siergiejewicz spędził około siedmiu lat, aby w pełni ukończyć linię narracyjną. Pracę nad pierwszymi zwrotkami rozpoczyna na początku 23 maja, osiedlając się na terenie Kiszyniowa, a ostatnie zwrotki dzieła kończy 25 września 1830 roku w Boldin.

RozdziałI

Puszkin zaczyna tworzyć dzieło poetyckie w Kiszyniowie 9 maja 1823 r. Kończy się go w tym samym roku 22 października w Odessie. Następnie autor poprawił to, co napisał, tak więc rozdział ukazał się dopiero w 1825 r., a drugie wydanie ukazało się pod koniec marca 1829 r., kiedy książka była już właściwie ukończona.

RozdziałII

Poeta rozpoczyna drugi rozdział zaraz po ukończeniu pierwszego. Do 3 listopada napisano pierwszych 17 zwrotek, a 8 grudnia została ona ukończona i obejmowała 39. W 1824 r. autor poprawił rozdział i dodał nowe zwrotki, ukazał się dopiero w 1826 r., ale ze specjalnym wskazaniem, kiedy było napisane. W 1830 roku ukazało się w kolejnym wydaniu.

RozdziałIII

Puszkin rozpoczyna pisanie fragmentu 8 lutego 1824 r. w kurorcie Odessa, a do czerwca udało mu się zakończyć pisanie w miejscu, w którym Tatiana pisze list do swojego kochanka. Pozostałą część ukochanego Michajłowskiego stworzył i ukończył 2 października 1824 r., a ukazała się w połowie października dwudziestego siódmego roku.

RozdziałIV

W październiku 1824 roku, będąc w Michajłowsku, poeta zaczyna pisać kolejny rozdział, który rozciąga się na kilka lat z powodu innych twórczych pomysłów. Stało się to dzięki temu, że w tym czasie autor pracował nad takimi dziełami jak „Borys Godunow” i „Hrabia Nikulin”. Autor zakończył pracę nad rozdziałem 6 stycznia 1826 roku, kiedy to autor dodał ostatnią zwrotkę.

RozdziałV

Autor rozpoczyna rozdział piąty na kilka dni przed ukończeniem poprzedniego. Ale pisanie wymagało czasu, ponieważ powstawało ze znacznymi przerwami w kreatywności. 22 listopada 1826 roku Aleksander Siergiejewicz ukończył tę część historii, a następnie była ona kilkakrotnie redagowana, aż do uzyskania gotowej wersji.

Wydanie połączono z poprzednią częścią narracji i wydrukowano ostatniego dnia stycznia 1828 roku.

RozdziałVI

Aleksander Siergiejewicz zaczął tworzyć fragment dzieła podczas pobytu w Michajłowskim przez cały 1826 rok. Nie ma dokładnych dat powstania, gdyż oryginalne rękopisy nie zachowały się. Według założeń ukończył ją w sierpniu 1827 r., a w 1828 r. została opublikowana dla szerokiego grona czytelników.

RozdziałVII

Według krytyków rozdział siódmy rozpoczął się natychmiast po napisaniu szóstego. I tak około sierpnia 1827 r. Sama narracja pisana była z długimi przerwami twórczymi i do połowy lutego 1828 roku powstało zaledwie 12 zwrotek. Rozdział ukończono w Malinnikach, a następnie opublikowano w formie książkowej, ale dopiero w połowie marca 1830 roku.

RozdziałVIII

Rozpoczęła się 24 grudnia 1829 roku, a zakończyła dopiero pod koniec września 1830 roku na terenie Boldinu. 5 października 1831 roku na terenie Carskiego Sioła Puszkin pisze fragment pisemnego przemówienia Oniegina do swojej ukochanej. Cały rozdział ukazał się w 1832 r., a na okładce widnieje napis: „Ostatni rozdział Eugeniusza Oniegina”.

Rozdział o podróży Oniegina

Część narracji nie została opublikowana w całej powieści, lecz została napisana, zgodnie z założeniem autora, chciał on umieścić ją na ósmym miejscu zaraz po rozdziale siódmym i doprowadzić do śmierci Oniegina w dziele.

RozdziałX(warcaby)

Aleksander Siergiejewicz Puszkin planował wydać część dzieła, ale nigdy nie zostało ono opublikowane, a do współczesnego czytelnika dotarły jedynie pojedyncze fragmenty i szkice. Prawdopodobnie autor miał zamiar wysłać głównego bohatera w daleką podróż przez Kaukaz, gdzie miał on zostać zabity.

Ale smutne zakończenie nie dotarło do czytelnika, było już dość tragiczne, ponieważ sam Eugeniusz późno zdał sobie sprawę z silnych w nim uczuć, a jego ukochana zdążyła już wyjść za mąż.

Charakterystyczną cechą jest to, że wszystkie rozdziały zostały opublikowane osobno, a dopiero potem ukazała się książka w całości. Ówczesne społeczeństwo z niecierpliwością czekało na wydanie kolejnych fragmentów, aby dowiedzieć się, jak zakończył się los Eugeniusza Oniegina, który nie zdążył dojrzeć swoich szczerych uczuć. Niektóre części nigdy nie ujrzały światła dziennego, jak na przykład rozdział dziesiąty. Czytelnicy mogą się jedynie domyślać, jakie losy głównych bohaterów potoczyły się po zakończeniu narracji książkowej.

Krótko o historii powstania Eugeniusza Oniegina

„Eugeniusz Oniegin” to pierwsze dzieło napisane w kierunku realistycznym i jedyny przykład powieści wierszowanej w literaturze rosyjskiej. Do dziś zajmuje istotne miejsce w wieloaspektowej twórczości wielkiego rosyjskiego poety i pisarza Aleksandra Puszkina. Proces pisania dzieła od pierwszej do ostatniej zwrotki powieści trwał wiele lat. W ciągu tych lat miały miejsce jedne z najważniejszych wydarzeń w historii kraju. W tym samym czasie Puszkin „odrodził się” jako pierwszy realistyczny pisarz literatury rosyjskiej, a dotychczasowy pogląd na rzeczywistość został zniszczony. Ma to oczywiście swoje odzwierciedlenie w powieści. Zmieniają się plany i cele Aleksandra Puszkina jako autora, struktura kompozycyjna i plan „Oniegina” nabierają innego wyglądu, postacie i losy jego bohaterów tracą pewną część swojego romantyzmu.

Aleksander Siergiejewicz pracował nad powieścią przez ponad siedem lat. W dziele ożyła cała dusza poety. Według samego poety powieść stała się „owocem umysłu chłodnych obserwacji i sercem smutnych notatek”.

Aleksander Siergiejewicz rozpoczął proces tworzenia powieści wiosną 1823 roku w Kiszyniowie, będąc na emigracji. Pomimo oczywistych wpływów romantyzmu utwór napisany jest w stylu realistycznym. Powieść miała składać się z dziewięciu rozdziałów, a skończyło się z ośmioma. W obawie przed długotrwałymi prześladowaniami ze strony władz poeta zniszczył fragmenty rozdziału „Podróże Oniegina”, które mogły stać się prowokacyjne.

Powieść wierszowana ukazała się w wydaniach. Nazywa się to „wydaniem rozdziału”. Fragmenty ukazały się w czasopismach. Czytelnicy z niecierpliwością czekali na publikację nowego rozdziału. I każdy z nich zrobił furorę w społeczeństwie.

Pierwsze pełne wydanie ukazało się dopiero w 1833 roku. Ostatnia publikacja dożywotnia ukazała się w styczniu 1837 roku i zawierała poprawki i literówki autora. Kolejne wydania spotkały się z ostrą krytyką i cenzurą. Zmieniono imiona i ujednolicono pisownię.

Z fabuły powieści można dowiedzieć się prawie wszystkiego, czego potrzebujesz na temat epoki, w której znajdują się bohaterowie: postacie, rozmowy, zainteresowania, moda. Autor bardzo wyraźnie odzwierciedlił życie Rosji tamtego okresu, życie codzienne. Prawdziwy jest także klimat istnienia bohaterów powieści. Czasami powieść nazywa się historyczną, ponieważ dzieło to niemal dokładnie oddaje epokę, w której rozgrywa się główna fabuła. I tak słynny rosyjski krytyk literacki Wissarion Grigoriewicz Bieliński napisał: „Przede wszystkim w Onieginie widzimy poetycko powtórzony obraz społeczeństwa rosyjskiego, wykonany w jednym z najciekawszych momentów jego rozwoju”. zakładał, że krytyk postrzega utwór jako poemat historyczny. Jednocześnie zauważył, że w powieści nie ma ani jednej postaci historycznej. Bieliński uważał, że powieść jest autentyczną encyklopedią życia rosyjskiego i dziełem prawdziwie ludowym.

Powieść jest wyjątkowym dziełem literatury światowej. Cały tom dzieła napisany jest niezwykłą „strofą Oniegina”, z wyłączeniem listów Jewgienija i Tatiany. Czternaście linii tetrametru jambicznego zostało stworzonych przez Aleksandra Siergiejewicza specjalnie do napisania powieści wierszem. Charakterystyczną cechą utworu stało się wyjątkowe połączenie zwrotek, a następnie w 1839 roku Michaił Lermontow napisał wiersz „Skarbnik Tambowa”, używając „strofy Oniegina”.

Naprawdę wielkie dzieło Aleksander Puszkin stworzył nie w najprostszych latach swojego życia i życia kraju jako całości, ale powieść wierszowaną można słusznie uznać za arcydzieło nie tylko literatury rosyjskiej, ale także światowej.

Kilka ciekawych esejów

• Wizerunek i charakterystyka damy z opowiadania Gogola esej Tarasa Bulby

  Dzieło „Taras Bulba” Mikołaja Wasiljewicza Gogola jest jednym z najsłynniejszych dzieł pisarza. Przepisane przez N.Ya. Prokopowicz opublikował tekst w drugim wydaniu i stał się znany opinii publicznej.

• Krytyka opowiadania Biedna Liza Karamzina i recenzje dzieła

  Słynne dzieło sztuki z gatunku sentymentalizmu budziło i nadal budzi zainteresowanie czytelników i środowiska literackiego.

• Wizerunek i charakterystyka Koroviewa Fagota w powieści Mistrz i esej Małgorzaty Bułhakowej

  W powieści Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” jest wiele ciekawych i wszechstronnych postaci. Kto z nich jest dobry, a kto zły i czy w tej powieści w ogóle istnieje podział na bohaterów i antybohaterów?

• Temat strasznego świata w eseju poetyckim (tekstowym) Bloka

  Cykl liryczny poety, składający się z kilku wierszy, śledzi motyw strasznego świata, który ma kilka różnych interpretacji, z których najczęstszą jest obnażenie mieszczańskiej rzeczywistości.

• Gerasimov A.M.

  Artysta z rodziny kupieckiej. Ukończył Szkołę Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Podczas wojny światowej służył w wojsku przez dwa lata.

Historia powstania powieści „Eugeniusz Oniegin”

Puszkin pracował nad powieścią przez ponad siedem lat. W tym czasie wiele się zmieniło w życiu Puszkina i charakterze jego twórczości. Najważniejsze było to, że od 1925 roku z poety romantycznego stał się poetą realistą. Jeśli wcześniej, jak każdy romantyk, w swoich wierszach jego głównym zadaniem było wylanie duszy, odzwierciedlenie w fabułach i obrazach wierszy własnych uczuć, doświadczeń, cierpień zadanych mu w życiu, to zostanie artystą realistą, stara się nie tyle mówić o sobie, co o samym życiu, nie tyle wylewać swoje uczucia, ile uważnie obserwować, studiować i artystycznie uogólniać otaczającą rzeczywistość.

Powieść była, zdaniem Puszkina, „owocem umysłu chłodnego obserwacji i serca bolesnych obserwacji”. Puszkin nazwał swoje dzieło wyczynem - z całego swojego twórczego dziedzictwa tylko „Borys Godunow” scharakteryzował tym samym słowem. Na szerokim tle obrazów z życia Rosjan ukazane są dramatyczne losy najlepszych ludzi szlacheckiej inteligencji.

Puszkin rozpoczął pracę nad Onieginem w 1823 roku, podczas swego południowego wygnania. Autor porzucił romantyzm jako wiodącą metodę twórczą i zaczął pisać powieść realistyczną wierszem, choć wpływ romantyzmu jest nadal zauważalny w pierwszych rozdziałach. Początkowo zakładano, że powieść wierszowana będzie składać się z 9 rozdziałów, ale Puszkin później przerobił jej strukturę, pozostawiając tylko 8 rozdziałów. Wyłączył z pracy rozdział „Podróże Oniegina”, który umieścił jako dodatek. Następnie powstał dziesiąty rozdział powieści, będący zaszyfrowaną kroniką życia przyszłych dekabrystów.

Powieść została opublikowana wierszem w oddzielnych rozdziałach, a wydanie każdego rozdziału stało się ważnym wydarzeniem we współczesnej literaturze. W 1831 r. ukończono powieść wierszowaną i opublikowano ją w 1833 r. Obejmuje wydarzenia z lat 1819–1825: od wypraw zagranicznych armii rosyjskiej po klęsce Napoleona po powstanie dekabrystów. Były to lata rozwoju społeczeństwa rosyjskiego, panowanie cara Aleksandra I. Fabuła powieści jest prosta i powszechnie znana. W centrum powieści jest wątek miłosny. A głównym problemem jest odwieczny problem uczuć i obowiązków. Powieść „Eugeniusz Oniegin” odzwierciedla wydarzenia z pierwszej ćwierci XIX wieku, czyli czas powstania i czas akcji powieści w przybliżeniu pokrywają się.

Powieść jest wyjątkowa, ponieważ wcześniej w literaturze światowej nie było ani jednej powieści wierszowanej. Aleksander Siergiejewicz Puszkin stworzył powieść wierszowaną na wzór wiersza Byrona „Don Juan”. Określiwszy powieść jako „zbiór pstrokatych rozdziałów”, Puszkin podkreśla jedną z cech tego dzieła: powieść jest niejako „otwarta” w czasie, każdy rozdział może być ostatnim, ale może też mieć kontynuacja. I w ten sposób czytelnik zwraca uwagę na niezależność poszczególnych rozdziałów powieści. Powieść stała się encyklopedią rosyjskiego życia lat 20. ubiegłego wieku, ponieważ szerokość powieści ukazuje czytelnikom całą rzeczywistość rosyjskiego życia, a także mnogość wątków i opisów różnych epok.

To właśnie dało podstawę V.G. Bieliński w swoim artykule „Eugeniusz Oniegin” podsumowuje: „Oniegina można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia i dziełem wysoce ludowym”.

W powieści, podobnie jak w encyklopedii, można dowiedzieć się wszystkiego o epoce: jak się ubierali, co było w modzie, co ludzie cenili najbardziej, o czym rozmawiali, jakie zainteresowania prowadzili. „Eugeniusz Oniegin” odzwierciedla całe rosyjskie życie. Krótko, ale dość wyraźnie, autor pokazał wieś-twierdzę, magnacką Moskwę, świecki Petersburg. Puszkin wiernie przedstawił środowisko, w którym żyją główni bohaterowie jego powieści, Tatiana Larina i Jewgienij Oniegin. Autor odtworzył atmosferę miejskich salonów szlacheckich, w których Oniegin spędził młodość.

Na samym początku pracy nad Eugeniuszem Onieginem Puszkin napisał do poety Wiazemskiego: „Teraz piszę nie powieść, ale powieść wierszem - diabelska różnica”.

W rzeczywistości forma poetycka nadaje Eugeniuszowi Onieginowi cechy, które ostro odróżniają ją od zwykłej powieści prozatorskiej. W poezji poeta nie tylko opowiada i opisuje, w jakiś sposób szczególnie ekscytuje nas samą formą swojej wypowiedzi: rytmem, dźwiękami. Forma poetycka przekazuje uczucia i emocje poety znacznie silniej niż forma prozaiczna. Każdy zwrot poetycki, każda metafora nabiera w poezji szczególnej jasności i mocy przekonywania. Puszkin stworzył specjalną formę dla swojej powieści lirycznej. Wiersze nie płyną ciągłym strumieniem, jak niemal we wszystkich jego wierszach, ale są podzielone na małe grupy wersów – zwrotki, po czternaście wersów (wierszów) każda, z definicją, stale powtarzającym się układem rymów – tzw. - zwana „strofą Oniegina”, która składa się z czternastu wersów jambicznego tetrametru. Te czternaście wersetów dzieli się na cztery grupy: trzy czterowiersze i jeden dwuwiersz (końcowy).

Powieść „Eugeniusz Oniegin” jest napisana wierszem. To niesamowite: w małej książeczce powieści poeta zdołał odzwierciedlić życie narodu rosyjskiego i szlachty w XIX wieku, zdołał uchwycić życie Rosji, życie i zwyczaje wielu grup ludności. Udało mu się rozwiązać jeden z najtrudniejszych tematów ludzkiego życia - temat miłości. To odwieczny temat literatury rosyjskiej.

Powieść „Eugeniusz Oniegin” jest dziełem niesamowitego twórczego przeznaczenia. Powstawała ponad siedem lat – od maja 1823 r. do września 1830 r. Prace nad tekstem nie ustały jednak aż do ukazania się pierwszego pełnego wydania w 1833 r. Ostatnia autorska wersja powieści ukazała się w 1837 r. Puszkin nie ma dzieł, które miałyby równie długą historię twórczą. Powieść nie została napisana „jednym tchem”, ale składała się ze zwrotek i rozdziałów powstałych w różnym czasie, w różnych okolicznościach, w różnych okresach twórczych. Prace nad powieścią obejmują cztery okresy twórczości Puszkina – od wygnania na południe do jesieni Boldino 1830 r.

Pracę przerwały nie tylko zwroty losów Puszkina i nowe plany, dla których porzucił tekst Eugeniusza Oniegina. Niektóre wiersze („Demon”, „Pustynny siewca wolności…”) powstały na podstawie szkiców powieści. W szkicach rozdziału drugiego (napisanego w 1824 r.) zabłysnął werset Horacego „Exegi monumentum”, który 12 lat później stał się mottom wiersza „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami zrobiony…”. Wydawało się, że sama historia nie była zbyt łaskawa dla twórczości Puszkina: z powieści o życiu współczesnym i współczesnym, w zamyśle poety „Eugeniusz Oniegin”, po 1825 roku stała się powieścią o innej epoce historycznej. „Wewnętrzna chronologia” powieści obejmuje około 6 lat - od 1819 r. Do wiosny 1825 r.

Wszystkie rozdziały ukazały się w latach 1825–1832 jako niezależne części większego dzieła i jeszcze przed ukończeniem powieści stały się faktami w procesie literackim. Być może, biorąc pod uwagę fragmentaryczny, przerywany charakter twórczości Puszkina, można postawić tezę, że powieść była dla niego czymś w rodzaju ogromnego „zeszytu” lub poetyckiego „albumu” („zeszyty” nazywane są czasem rozdziałami powieść samego poety). W ciągu ponad siedmiu lat zapisy zostały uzupełnione smutnymi „notatkami” serca i „obserwacjami” zimnego umysłu.

Tę cechę powieści dostrzegli jej pierwsi krytycy. Zatem N.I. Nadieżdin, odmawiając mu jedności i harmonii prezentacji, prawidłowo określił wygląd zewnętrzny dzieła - „poetycki album żywych wrażeń talentu bawiącego się jego bogactwem”. Ciekawe „wizerunkowe podsumowanie” „Eugeniusza Oniegina”, uzupełniające sądy Puszkina na temat „wolnej” powieści, widać w przekreślonej zwrotce rozdziału siódmego, w której powiedziano o płycie Oniegina:

Całość pokryta była napisami i rysunkami

Ręka Oniegina dookoła,

Pomiędzy niezrozumiałym bałaganem

Myśli, uwagi błysnęły,

Portrety, liczby, nazwiska,

Tak listy, tajemnice pisania,

Fragmenty, projekty pism...

Pierwszy rozdział, opublikowany w 1825 r., wskazywał na Eugeniusza Oniegina jako głównego bohatera planowanego dzieła. Jednak od samego początku pracy nad „wielkim poematem” autor potrzebował postaci Oniegina nie tylko do wyrażenia swoich wyobrażeń o „współczesnym człowieku”. Cel był inny: Oniegin miał wcielić się w rolę głównego bohatera, który niczym magnes „przyciągał” różnorodny materiał życiowy i literacki. Sylwetka Oniegina i sylwetki innych postaci, ledwie zarysowane wątki fabularne stopniowo stawały się coraz wyraźniejsze w miarę pracy nad powieścią. Spod grubych warstw szorstkich notatek wyłoniły się („wciągnięte”) kontury losów i postaci Oniegina, Tatiany Lariny, Leńskiego, powstał niepowtarzalny obraz - wizerunek Autora.

Portret Autora jest ukryty. Spróbuj wyobrazić sobie jego wygląd - poza białą plamą nic się przed tobą nie pojawi. O Autorze wiemy dużo – o jego losach i świecie duchowym, o poglądach literackich, a nawet o winach, które uwielbia. Ale Autor w „Eugeniuszu Onieginie” to człowiek bez twarzy, bez wyglądu, bez imienia.

Autor jest narratorem i jednocześnie „bohaterem” powieści. Autor odzwierciedla osobowość twórcy „Eugeniusza Oniegina”. Puszkin przekazał mu wiele z tego, czego doświadczył, poczuł i zmienił zdanie. Jednak utożsamianie Autora z Puszkinem jest poważnym błędem. Należy pamiętać, że Autor jest obrazem artystycznym. Relacja między Autorem w Eugeniuszu Onieginie a Puszkinem, twórcą powieści, jest dokładnie taka sama, jak między wizerunkiem dowolnej osoby w dziele literackim a jej pierwowzorem w prawdziwym życiu. Wizerunek Autora ma charakter autobiograficzny, jest to obraz osoby, której „biografia” częściowo pokrywa się z prawdziwą biografią Puszkina, a świat duchowy i poglądy na literaturę są odzwierciedleniem Puszkina.

Studiowanie powieści wymaga specjalnego podejścia: należy przede wszystkim dokładnie ją ponownie przeczytać, mając pod ręką komentarz (na przykład książkę Y.M. Lotmana „Powieść A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin.” Komentarz”), poznać historię jego powstania i osiągnąć jak najpełniejszy, zrozumiały tekst: zawiera on wiele rzeczywistości, aluzji i alegorii wymagających wyjaśnienia. Należy przestudiować konstrukcję powieści (dedykacja, epigrafy, kolejność i treść rozdziałów, charakter narracji, przerywanej dygresjami autora, przypisy autora). Dopiero potem można przystąpić do studiowania głównych obrazów powieści, fabuły i kompozycji, układu bohaterów, dygresji autora i wizerunku Autora.

Powieść „Eugeniusz Oniegin” jest najtrudniejszym dziełem Puszkina, pomimo pozornej lekkości i prostoty. W.G. Bieliński nazwał „Eugeniusza Oniegina” „encyklopedią rosyjskiego życia”, podkreślając skalę „wieloletniego dzieła Puszkina”. Nie jest to krytyczna pochwała powieści, ale jej zwięzła metafora. Za „różnorodnością” rozdziałów i zwrotek, zmianą technik narracyjnych kryje się harmonijna koncepcja zasadniczo innowacyjnego dzieła literackiego - „powieści życia”, która pochłonęła ogromną ilość materiału społeczno-historycznego, codziennego, literackiego.

Innowacyjność „powieści wierszowanej” przejawiała się przede wszystkim w tym, że Puszkin znalazł nowy typ problematycznego bohatera – „bohatera czasu”. Jewgienij Oniegin stał się takim bohaterem. O jego losach, charakterze, relacjach z ludźmi decyduje całokształt okoliczności współczesnej rzeczywistości, niezwykłe cechy osobowości oraz wachlarz „wiecznych”, uniwersalnych problemów, z którymi się mierzy.

Osobowość Oniegina ukształtowała się w świeckim środowisku petersburskim. W szczegółowym tle (rozdział pierwszy) Puszkin zwrócił uwagę na główne czynniki społeczne, które determinowały jego charakter. To przynależność do najwyższej warstwy szlacheckiej, wychowanie, szkolenie, typowe dla tego kręgu, pierwsze kroki w świecie, doświadczenie „monotonnego i pstrokatego” życia przez osiem lat. Życie „wolnego” szlachcica, nieobciążonego służbą, jest próżne, beztroskie, pełne rozrywek i romansów, mieści się w jeden męcząco długi dzień. Oniegin we wczesnej młodości jest „zabawnym i luksusowym dzieckiem”, „życzliwym człowiekiem / Jak ty i ja, jak cały świat”.

Na tym etapie życia Oniegin jest osobą na swój sposób oryginalną, dowcipną, „uczoną”, ale wciąż dość zwyczajną, posłusznie podążającą za świeckim „porządnym tłumem”. Jedyną rzeczą, w której Oniegin „był prawdziwym geniuszem”, którą „znał lepiej niż wszystkie nauki”, jak zauważa Autor nie bez ironii, była „nauka czułych namiętności”, czyli „sztuka” kochanie bez kochania, naśladowanie uczuć i namiętności, zachowując przy tym zimną i rozważną postawę. Jednak Oniegin jest interesujący dla Puszkina nie jako przedstawiciel powszechnego typu społecznego i codziennego, którego całą istotę wyczerpuje pozytywna cecha nadana przez plotkę o lekkiej osie: „N. N. jest cudowną osobą.”

Charakter i życie Oniegina ukazane są w ruchu i rozwoju. W pierwszym rozdziale widzimy punkt zwrotny w jego losach: udało mu się porzucić stereotypy świeckiego zachowania, od hałaśliwego, ale wewnętrznie pustego „rytuału życia”. Puszkin pokazał, jak bystra, niezwykła osobowość nagle wyłoniła się z pozbawionego twarzy tłumu, który domagał się bezwarunkowego posłuszeństwa. Instynkt społeczny podpowiadał poecie, że nie jest to życie „według starego modelu”, ale właśnie umiejętność obalenia „ciężaru” jego warunków, „wyjścia za zgiełk” – główny znak współczesnego człowieka.

Odosobnienie Oniegina – jego niezadeklarowany konflikt ze światem w pierwszym rozdziale i ze społeczeństwem obszarników wiejskich w rozdziałach od drugiego do szóstego – tylko na pierwszy rzut oka wydaje się „dziwactwem” spowodowanym przyczynami czysto indywidualnymi: nudą, „rosyjskim bluesem” , rozczarowanie „nauką o czułej namiętności”. To nowy etap w życiu bohatera. Puszkin podkreśla, że ​​„niepowtarzalna obcość” Oniegina jest rodzajem protestu przeciwko dogmatom społecznym i duchowym, które tłumią osobowość człowieka, pozbawiając go prawa do bycia sobą. Pustka duszy bohatera była konsekwencją pustki i pustki świeckiego życia. Oniegin szuka nowych wartości duchowych, nowej ścieżki: w Petersburgu i na wsi pilnie czyta książki, próbuje pisać, porozumiewa się z kilkoma podobnie myślącymi osobami (wśród nich jest Autor i Leński). We wsi próbował nawet „zaprowadzić nowy porządek”, zastępując pańszczyznę „lekkim czynszem”.

Puszkin nie upraszcza swojego bohatera. Poszukiwania nowych prawd życiowych trwały wiele lat i pozostały niedokończone. Wewnętrzny dramat tego procesu jest oczywisty: Oniegin boleśnie zostaje uwolniony od ciężaru starych wyobrażeń o życiu i ludziach, lecz przeszłość nie pozwala mu odejść. Wydaje się, że Oniegin jest prawowitym panem własnego życia. Ale to tylko iluzja. W Petersburgu i na wsi nudzi się równie dobrze – nadal nie może pokonać duchowego lenistwa, zimnego sceptycyzmu, demonizmu i zależności od „opinii publicznej”.

Bohater nie jest bynajmniej ofiarą społeczeństwa i okoliczności. Zmieniając styl życia, przyjął odpowiedzialność za swój los. Jego działania zależą od jego determinacji, woli i wiary w ludzi. Jednak porzuciwszy świecką próżność, Oniegin nie stał się postacią, ale kontemplatorem. Gorączka pogoni za przyjemnościami ustąpiła miejsca samotnej refleksji. Dwie próby, które czekały go we wsi – próba miłości i próba przyjaźni – pokazały, że wolność zewnętrzna nie oznacza automatycznie wyzwolenia od fałszywych uprzedzeń i opinii.

W swoim związku z Tatianą Oniegin okazał się osobą szlachetną i wrażliwą psychicznie. Udało mu się zobaczyć w „zakochanej dziewczynie” prawdziwe i szczere uczucia, żywe, a nie książkowe pasje. Nie możesz winić bohatera za to, że nie odpowiedział na miłość Tatyany: jak wiesz, nie możesz uporządkować swojego serca. Ale faktem jest, że Oniegin słuchał nie głosu swego serca, ale głosu rozsądku. Już w pierwszym rozdziale Autor zauważył u Oniegina „bystry, chłodny umysł” i niezdolność do posiadania silnych uczuć. Oniegin jest osobą zimną i racjonalną. Ta dysproporcja mentalna stała się przyczyną dramatu nieudanej miłości. Oniegin nie wierzy w miłość i nie potrafi kochać. Znaczenie miłości wyczerpuje się dla niego „nauka o czułej namiętności” czy „domowy krąg”, który ogranicza ludzką wolność.

Oniegin również nie wytrzymał próby przyjaźni. I w tym przypadku przyczyną tragedii była jego niezdolność do życia uczuciami. Nie bez powodu autor komentując stan bohatera przed pojedynkiem zauważa: „Mógł odkryć swoje uczucia, / Zamiast najeżyć się jak zwierzę”. Zarówno na imieninach Tatiany, jak i przed pojedynkiem Oniegin dał się poznać jako „kula uprzedzeń”, głucha zarówno na głos własnego serca, jak i na uczucia Leńskiego. Jego zachowanie na imieninach to zwykły „świecki gniew”, a pojedynek jest konsekwencją obojętności i strachu przed złym językiem „starego pojedynkucza” Zareckiego i sąsiednich właścicieli ziemskich. Oniegin nie zauważył, jak stał się więźniem swojego starego idola – „opinii publicznej”. Po zamordowaniu Leńskiego Oniegina ogarnął „dręczący, serdeczny żal”. Dopiero tragedia mogła otworzyć przed nim niedostępny wcześniej świat uczuć.

W ósmym rozdziale Puszkin pokazał nowy etap duchowego rozwoju Oniegina. Po spotkaniu Tatiany w Petersburgu Oniegin uległ całkowitej przemianie. Nie ma w nim nic z dawnej, zimnej i racjonalnej osoby - jest żarliwym kochankiem, nie zauważającym niczego poza obiektem swojej miłości (i pod tym względem bardzo przypomina Leńskiego). Oniegin po raz pierwszy doświadczył prawdziwego uczucia, ale przerodziło się to w nowy dramat miłosny: teraz Tatyana nie była w stanie odpowiedzieć na jego spóźnioną miłość. Wyjątkowym wyjaśnieniem stanu psychicznego zakochanego Oniegina, jego nieuniknionego dramatu miłosnego, jest autorska dygresja „Wszystkie wieki są poddane miłości…” (zwrotka XXIX). Tak jak poprzednio, na pierwszym planie w charakterystyce bohatera znajduje się relacja między rozumem a uczuciem. Teraz umysł został już pokonany – Oniegin kocha „nie zważając na surowe kary umysłu”. „Prawie oszalał / Albo nie został poetą” – nie bez ironii zauważa Autor. W rozdziale ósmym nie ma żadnych rezultatów duchowego rozwoju bohatera, który wierzył w miłość i szczęście. Oniegin nie osiągnął zamierzonego celu, nadal nie ma w nim harmonii między uczuciem a rozumem. Puszkin pozostawia swoją postać otwartą, niedokończoną, podkreślając samą zdolność Oniegina do gwałtownej zmiany orientacji wartości i, uwaga, gotowości do działania, do działania.

Zwróć uwagę, jak często Autor zastanawia się nad miłością i przyjaźnią, nad relacjami kochanków i przyjaciół. Dla Puszkina miłość i przyjaźń to dwa kamienie probiercze, na których sprawdza się osobę, ujawniają bogactwo duszy lub jej pustkę. Oniegin zamknął się na fałszywe wartości „pustego światła”, gardząc ich fałszywym blaskiem, ale ani w Petersburgu, ani we wsi nie odkrył prawdziwych wartości – wartości uniwersalnych. Autorka pokazała, jak trudno jest człowiekowi zbliżyć się do prostych i zrozumiałych, pozornie życiowych prawd, jakie próby musi przejść, aby zrozumieć – zarówno umysłem, jak i sercem – wielkość i znaczenie miłości i przyjaźni. Od ograniczeń klasowych i uprzedzeń wpojonych wychowaniem i bezczynnością, poprzez racjonalny nihilizm demoniczny, zaprzeczający nie tylko fałszywym, ale i autentycznym wartościom życiowym, aż po odkrycie miłości, wysokiego świata uczuć – oto droga duchowego bohatera rozwoju, jaki rysuje Puszkin.

Lensky i Tatyana Larina są nie tylko partnerami fabularnymi tytułowego bohatera. Są to pełnokrwiste wizerunki współczesnych, których los także „odzwierciedlił stulecie”.

Romantyk i poeta Leński wydaje się być duchowym i społecznym antypodem Oniegina, bohatera wyjątkowego, całkowicie oderwanego od codzienności, od życia Rosjan. Codzienny brak doświadczenia, żar uczuć miłosnych do Olgi, „rzeki” elegii pisanych w duchu „smutnego romantyzmu” – to wszystko oddziela osiemnastoletniego właściciela ziemskiego od byłego petersburskiego grabarza. Autor, relacjonując ich znajomość, najpierw podnosi różnice między nimi w stopniu absolutnym („Zjednoczyli się. Fala i kamień, / Poezja i proza, lód i ogień / Nie różnią się tak bardzo od siebie”), ale od razu wskazuje się, że właśnie „wzajemna różnorodność” im się podobała. Narodziła się paradoksalna przyjaźń „bez niczego”.

Nie tylko skrajności łączyły bohaterów – mają ze sobą wiele wspólnego. Oniegin i Leński są wyobcowani ze środowiska ziemiańskiego, każdy z nich wyraża jedną z tendencji rosyjskiego życia duchowego: Oniegin - rozczarowanie i sceptycyzm, Leński - romantyczna marzycielstwo i dążenie do ideału. Obydwa nurty wpisują się w europejski rozwój duchowy. Idolami Oniegina są Byron i Napoleon. Lensky jest fanem Kanta i Schillera. Lenski szuka także celu życia: „cel naszego życia dla niego / Był kuszącą zagadką, / Zastanawiał się nad tym / I podejrzewał cuda”. A co najważniejsze, postać Leńskiego, podobnie jak postać Oniegina, jest dysharmonijna i niekompletna. Wrażliwy Leński jest równie daleki od Puszkinowskiego ideału ludzkiej harmonii, jak racjonalista Oniegin.

W przypadku Leńskiego powieść porusza tematy młodości, przyjaźni, szczerej „niewiedzy”, oddania uczuciom, młodzieńczej odwagi i szlachetności. Próbując chronić Olgę przed „zepsutym”, bohater się myli, ale jest to szczery błąd. Leński jest poetą (kolejnym poetą powieści jest sam Autor) i choć autorski komentarz do jego wierszy zawiera w sobie wiele ironii, dobrodusznych kpin i drwin, Autor zauważa w nich autentyczność uczuć i dowcip:

Lenski nie pisze madrygałów

Na albumie Olga jest młoda;

Jego pióro oddycha miłością,

Nie świeci chłodno ostrością;

Cokolwiek zauważy lub usłyszy

O Oldze pisze o tym:

I pełen żywej prawdy,

Elegie płyną jak rzeka.

Niezwykłość bohatera tłumaczona jest przez autora z pozycji społecznej. Dusza Leńskiego nie zniknęła z powodu „zimnej deprawacji świata”, wychował się nie tylko w „mglistych Niemczech”, ale także na rosyjskiej wsi. W „półrosyjskim” marzycielu Leńskim jest więcej Rosjanina niż w tłumie okolicznych właścicieli ziemskich. Autor ze smutkiem pisze o swojej śmierci, dwukrotnie (w rozdziale szóstym i siódmym) prowadzi czytelnika do grobu. Autora zasmuca nie tylko śmierć Leńskiego, ale także możliwe zubożenie młodzieńczego romantyzmu, wrastanie bohatera w bezwładne środowisko obszarników. Losy miłośnika powieści sentymentalnych Praskovyi Lariny i „wiejskiego staruszka” wujka Oniegina ironicznie „rymują się” z tą wersją losu Leńskiego.

Tatyana Larina - „drogi ideał” autora. Nie kryje sympatii dla bohaterki, podkreślając jej szczerość, głębię uczuć i przeżyć, niewinność i oddanie miłości. Jej osobowość przejawia się w sferze miłości i relacji rodzinnych. Podobnie jak Oniegin można ją nazwać „geniuszem miłości”. Tatyana jest uczestnikiem głównej akcji fabularnej, w której jej rola jest porównywalna z rolą Oniegina.

Postać Tatiany, podobnie jak postać Oniegina, jest dynamiczna i rozwijająca się. Ludzie zwykle zwracają uwagę na gwałtowną zmianę jej statusu społecznego i wyglądu w ostatnim rozdziale: zamiast wiejskiej młodej damy, spontanicznej i otwartej, przed Onieginem pojawiła się majestatyczna i zimna dama z towarzystwa, księżniczka, „ustawodawca sali”. Jej wewnętrzny świat jest zamknięty przed czytelnikiem: Tatiana nie wypowiada ani słowa aż do ostatniego monologu. Autorka skrywa także „sekret” swojej duszy, ograniczając się do „wizualnych” cech bohaterki („Jaka surowa! / Ona nie widzi go, ani słowa z nim; / Wow, jak teraz jest otoczona/zimnem Objawienia Pańskiego!”). Rozdział ósmy ukazuje jednak trzeci, końcowy etap rozwoju duchowego bohaterki. Jej charakter zmienia się znacząco już w rozdziałach „wiejskich”. Zmiany te wiążą się z jej stosunkiem do miłości, do Oniegina i wyobrażeń o obowiązku.

W rozdziałach od drugiego do piątego Tatyana pojawia się jako osoba wewnętrznie sprzeczna. Łączy w sobie autentyczne uczucia i wrażliwość inspirowaną powieściami sentymentalnymi. Autorka, charakteryzując bohaterkę, wskazuje przede wszystkim na jej zasięg czytelniczy. Powieści, jak podkreśla autorka, „zastąpiły jej wszystko”. Rzeczywiście marzycielska, wyobcowana od przyjaciół, w przeciwieństwie do Olgi, Tatyana postrzega wszystko wokół siebie jako nienapisaną powieść i wyobraża sobie siebie jako bohaterkę swoich ulubionych książek. Abstrakcję snów Tatyany zacienia książkowa codzienna paralela - biografia jej matki, która w młodości także „szalała na punkcie Richardsona”, kochała „Grandisona”, ale po ślubie „mimowolnie” „rozdarta i płakała w najpierw”, a potem stał się zwykłym posiadaczem ziemskim. Tatiana, która spodziewała się „kogoś” podobnego do bohaterów powieści, widziała w Onieginie właśnie takiego bohatera. „Ale nasz bohater, kimkolwiek był, / Z pewnością nie był Grandisonem” – drwi Autor. Zachowanie zakochanej Tatiany opiera się na znanych jej nowatorskich wzorach. Jej list, napisany po francusku, jest echem listów miłosnych bohaterek powieści. Autor tłumaczy list Tatyany, ale jego rola jako „tłumacza” nie ogranicza się do tego: jest nieustannie zmuszony do uwalniania prawdziwych uczuć bohaterki z niewoli szablonów książek.

W rozdziale siódmym następuje rewolucja w losach Tatiany. Zewnętrzne zmiany w jej życiu są jedynie konsekwencją złożonego procesu, jaki miał miejsce w jej duszy po odejściu Oniegina. W końcu przekonała się o swoim „optycznym” oszustwie. Odtwarzając wygląd Oniegina na podstawie „śladów” pozostawionych w jego majątku, uświadomiła sobie, że jej kochanek był mężczyzną niezwykle tajemniczym i dziwnym, wcale jednak nie takim, za jakiego go brała. Głównym rezultatem „badań” Tatiany była jej miłość nie do literackiej chimery, ale do prawdziwego Oniegina. Całkowicie uwolniła się od książkowych pomysłów na życie. Znajdując się w nowych okolicznościach, nie licząc na nowe spotkanie i wzajemność ze strony kochanka, Tatyana dokonuje decydującego wyboru moralnego: zgadza się wyjechać do Moskwy i wyjść za mąż. Należy pamiętać, że jest to wolny wybór bohaterki, dla której „wszystkie losy były równe”. Kocha Oniegina, ale dobrowolnie poddaje się obowiązkom wobec rodziny. Tak więc słowa Tatyany w ostatnim monologu brzmią: „Ale zostałam oddana innemu; / Będę mu wierna na zawsze” – wiadomość dla Oniegina, ale nie dla czytelnika: bohaterka jedynie potwierdziła dokonany wcześniej wybór.

Nie powinniśmy upraszczać kwestii wpływu nowych okoliczności jej życia na charakter Tatyany. W ostatnim odcinku powieści kontrast między świecką i „domową” Tatianą staje się oczywisty: „Kto by nie poznał starej Tanyi, biednej Tanyi / Teraz w księżniczce!” Jednak monolog bohaterki świadczy nie tylko o tym, że zachowała dawne przymioty duchowe, wierność miłości do Oniegina i obowiązek małżeński. „Lekcja Oniegina” pełna jest niesłusznych uwag i absurdalnych założeń. Tatyana nie rozumie uczuć bohatera, widząc w jego miłości jedynie intrygę społeczną, chęć obniżenia jej honoru w oczach społeczeństwa, oskarżając go o własny interes. Miłość Oniegina jest dla niej „mała”, „drobnym uczuciem” i widzi w nim jedynie niewolnika tego uczucia. Po raz kolejny, jak raz na wsi, Tatiana widzi i „nie rozpoznaje” prawdziwego Oniegina. Jej fałszywe wyobrażenie o nim generuje świat, ta „opresyjna godność”, której metody, jak zauważyła Autorka, „wkrótce zaakceptowała”. Monolog Tatyany odzwierciedla jej wewnętrzny dramat. Znaczenie tego dramatu nie polega na wyborze między miłością do Oniegina a lojalnością wobec męża, ale na „korozją” uczuć, która nastąpiła u bohaterki pod wpływem świeckiego społeczeństwa. Tatyana żyje wspomnieniami i nie jest w stanie nawet uwierzyć w szczerość osoby, która ją kocha. Choroba, z której Oniegin został tak boleśnie uwolniony, dotknęła także Tatianę. „Puste światło”, jak przypomina mądry Autor, jest wrogie wszelkiemu przejawowi żywego, ludzkiego uczucia.

Główni bohaterowie „Eugeniusza Oniegina” są wolni od kłopotów i monolinearności. Puszkin nie widzi w nich ucieleśnienia wad ani „przykładów doskonałości”. Powieść konsekwentnie wdraża nowe zasady przedstawiania bohaterów. Autor zaznacza, że ​​nie ma gotowych odpowiedzi na wszystkie pytania dotyczące ich losów, charakterów i psychologii. Odrzucając tradycyjną romską rolę „wszechwiedzącego” narratora, „waha się”, „wątpi”, a czasem jest niekonsekwentny w swoich sądach i ocenach. Autorka zaprasza czytelnika do uzupełnienia portretów bohaterów, wyobrażenia sobie ich zachowań i spróbowania spojrzenia na nich z innego, nieoczekiwanego punktu widzenia. W tym celu w powieści wprowadzono liczne „pauzy” (brakujące wersy i zwrotki). Czytelnik musi „rozpoznać” bohaterów, skorelować ich z własnym życiem, ze swoimi myślami, uczuciami, przyzwyczajeniami, przesądami, czytanymi książkami i czasopismami.

Pojawienie się Oniegina, Tatiany Lariny, Leńskiego wynika nie tylko z cech, obserwacji i ocen Autora - twórcy powieści, ale także z plotek, plotek i plotek. Każdy bohater pojawia się w aurze opinii publicznej, odzwierciedlając punkty widzenia różnych osób: przyjaciół, znajomych, krewnych, sąsiadujących właścicieli ziemskich, świeckich plotek. Źródłem plotek o bohaterach jest społeczeństwo. Dla autora jest to bogaty zestaw „optyki” codziennej, którą zamienia w „optykę artystyczną”. Czytelnik proszony jest o wybranie poglądu na bohatera, który jest mu bliższy i wydaje się najbardziej wiarygodny i przekonujący. Autor, odtwarzając obraz opinii, zastrzega sobie prawo do umieszczenia niezbędnych akcentów i daje czytelnikowi wskazówki społeczne i moralne.

„Eugeniusz Oniegin” wygląda jak powieść improwizacyjna. Efekt swobodnej rozmowy z czytelnikiem tworzą przede wszystkim możliwości ekspresyjne tetrametru jambicznego – ulubionego metrum Puszkina oraz elastyczność stworzonej przez Puszkina specjalnie na potrzeby powieści zwrotki „Oniegin”, która zawiera 14 wersów tetrametru jambicznego ze ścisłym rymowaniem CCdd EffE gg(wielkie litery oznaczają końcówki żeńskie, małe litery oznaczają końcówki męskie). Autor nazwał swoją lirę „rozmowną”, podkreślając „swobodny” charakter narracji, różnorodność intonacji i stylów mowy - od „wysokiego”, książkowego stylu po potoczny styl zwykłych wiejskich plotek „o sianokosach, o winie , o hodowli, o swoich bliskich.”

Powieść wierszowana jest konsekwentnym zaprzeczeniem znanych, ogólnie przyjętych praw gatunku. I nie chodzi tu tylko o śmiałe odrzucenie zwykłej prozaicznej mowy na rzecz powieści. W Eugeniuszu Onieginie nie ma spójnej narracji o postaciach i wydarzeniach, wpisującej się w założone ramy fabularne. W takiej fabule akcja toczy się płynnie, bez przerw i odwrotów – od początku akcji do jej zakończenia. Autor krok po kroku zmierza do głównego celu – stworzenia wizerunków bohaterów na tle logicznie zweryfikowanego schematu fabularnego.

W „Eugeniuszu Onieginie” Autor-narrator nieustannie „odchodzi” od opowieści o bohaterach i wydarzeniach, oddając się „swobodnym” refleksjom na tematy biograficzne, codzienne i literackie. Bohaterowie i Autor nieustannie zmieniają miejsca: albo bohaterowie, albo Autor znajdują się w centrum uwagi czytelnika. W zależności od treści poszczególnych rozdziałów, takich „wtargnięć” Autora może być mniej lub więcej, jednak zasada „krajobrazu”, zewnętrznie niemotywowanego, łączenia narracji fabularnej z monologami autora jest zachowana niemal we wszystkich rozdziałach. Wyjątkiem jest rozdział piąty, w którym sen Tatiany zajmuje ponad 10 zwrotek i wiąże się nowy węzeł fabularny – kłótnia Leńskiego z Onieginem.

Niejednorodna jest także narracja fabularna: towarzyszą jej mniej lub bardziej szczegółowe autorskie „uwagi na marginesie”. Już na początku powieści autor objawia się, jakby wychylając się zza bohaterów, przypominając, kto prowadzi historię, kto tworzy świat powieści.

Fabuła powieści z pozoru przypomina kronikę życia bohaterów – Oniegina, Leńskiego, Tatiany Lariny. Jak w każdej historii kronikarskiej, nie ma tu centralnego konfliktu. Akcja zbudowana jest wokół konfliktów pojawiających się w sferze życia prywatnego (miłości i relacji przyjacielskich). Powstaje jednak jedynie szkic spójnej narracji kronikarskiej. Już w pierwszym rozdziale, zawierającym losy Oniegina, szczegółowo opisano jeden dzień z jego życia i po prostu wyszczególniono wydarzenia związane z przybyciem do wsi. Oniegin spędził we wsi kilka miesięcy, ale wiele szczegółów jego wiejskiego życia nie zainteresowało narratora. Tylko poszczególne odcinki są odtwarzane w miarę w całości (wycieczka do Larinów, wyjaśnienia z Tatianą, imieniny i pojedynek). Pomija się po prostu prawie trzyletnią podróż Oniegina, która miała połączyć dwa okresy jego życia.

Czas w powieści nie pokrywa się z czasem rzeczywistym: czasem jest ściskany, ściskany, czasem rozciągany. Autor często zdaje się zapraszać czytelnika do prostego „przewracania” kartek powieści, szybko relacjonując poczynania bohaterów i ich codzienne czynności. Poszczególne epizody natomiast są powiększone, rozciągnięte w czasie – na nich zatrzymuje się uwaga. Przypominają dramatyczne „sceny” z dialogami, monologami i jasno określoną scenografią (patrz np. scena rozmowy Tatiany z nianią w rozdziale trzecim, objaśnienie Tatiany i Oniegina, podzielone na dwa „zjawiska”, w rozdziały trzeci i czwarty).

Autor podkreśla, że ​​czas życia jego bohaterów, czas fabuły, to konwencja artystyczna. „Kalendarz” powieści, wbrew półpoważnemu zapewnieniu Puszkina w jednej z notatek „w naszej powieści czas liczony jest według kalendarza”, jest wyjątkowy. Składa się z dni równych miesiącom i latom oraz miesiącom, a nawet latom, które otrzymały kilka komentarzy Autora. Iluzję narracji kronikarskiej potwierdzają „notatki fenologiczne” – oznaki zmieniających się pór roku, pogody i sezonowej aktywności ludzi.

Autor albo po prostu milczy o wielu wydarzeniach, albo bezpośredni opis wydarzeń zastępuje opowieścią o nich. To najważniejsza zasada opowiadania historii. Na przykład spory Oniegina z Leńskim są relacjonowane jako stała forma przyjaznej komunikacji, wymieniane są tematy sporów, ale żaden z nich nie jest pokazywany. Tę samą technikę przemilczania wydarzeń lub po prostu ich wyliczania zastosowano w rozdziale ósmym, w którym Autorka opowiada o nieudanych próbach nawiązania kontaktu z Tatianą przez Oniegina. Pomiędzy wydarzeniami z rozdziałów siódmego i ósmego mijają ponad dwa lata. Ta luka w narracji jest szczególnie widoczna.

Fabuła rozdziału ósmego jest odrębna od fabuły pierwszych siedmiu rozdziałów. Zmienił się system znaków. W pierwszych, „wiejskich” rozdziałach było to dość rozgałęzione: głównymi bohaterami są Oniegin, Tatiana, Leński, drugorzędnymi są Olga, Praskovya Larina, niania, Zaretsky, księżniczka Alina, postacie epizodyczne pojawiają się w rozdziałach piątym i siódmym : goście imieninowi, przedstawieni jednym lub dwoma pociągnięciami, moskiewscy krewni Larinów. W ósmym rozdziale system postaci jest znacznie prostszy: Oniegin i Tatiana pozostają głównymi bohaterami, mąż Tatyany pojawia się dwukrotnie i jest kilka bezimiennych postaci epizodycznych. Rozdział ósmy można postrzegać jako całkowicie niezależną narrację fabularną, która jednak nie ma tak szczegółowego przedstawienia jak fabuła pierwszych siedmiu rozdziałów i nie ma zakończenia akcji: Oniegin został przez Autora porzucony „w dla niego zły moment” – nic nie wiadomo o jego dalszych losach.

Wiele sytuacji fabularnych w powieści jest zarysowanych, ale pozostają niezrealizowane. Autor sprawia wrażenie, że ma w rękach wiele możliwości rozwoju wydarzeń, spośród których wybiera tę niezbędną lub całkowicie rezygnuje z wyboru, pozostawiając go samemu czytelnikowi. Zasada fabuły „wielowariantności” Akcja rozgrywa się już w pierwszych zwrotkach powieści: Oniegin (i czytelnik) nie wie, co go czeka we wsi - leniwe oczekiwanie na śmierć wuja, albo wręcz przeciwnie, przyjedzie jako właściciel „ piękny zakątek” (później Autor relacjonuje inne, niezrealizowane, opcjonalne życie bohatera: „Oniegin był ze mną gotowy / Aby zobaczyć obce kraje”). Pod koniec powieści, dosłownie „porzucając” Oniegina, Autor zdaje się zapraszać czytelnika do samodzielnego wyboru spośród wielu możliwych opcji zakończenia fabuły.

Tradycyjne schematy powieści – pokonywanie przeszkód pojawiających się między kochankami, rywalizacja miłosna, szczęśliwe zakończenia – zarysowuje Puszkin, ale zdecydowanie odrzuca. W rzeczywistości przed Onieginem i Tatianą, Leńskim i Olgą nie pojawiają się żadne zewnętrzne przeszkody, nic nie stoi na przeszkodzie pozornie szczęśliwemu zakończeniu ich związku. Tatyana kocha Oniegina, sympatyzuje z Tatianą. Wszyscy sąsiedzi zgodnie przepowiadają, że Oniegin zostanie jej narzeczonym, autorka jednak wybiera drogę podyktowaną nie logiką powieści „rodzinnej”, ale logiką bohaterów. Lensky i Olga są jeszcze bliżej „tajemnicy łoża weselnego”, ale zamiast ślubu i zdjęć z życia rodzinnego – pojedynek i śmierć Leńskiego, krótkotrwały smutek Olgi i jej odejście z ułanem. Dokonaną wersję losu Leńskiego uzupełniają dwie kolejne, niezrealizowane. Po śmierci bohatera Autor zastanawia się nad swoimi dwoma „przeznaczeniami” – wzniosłym, poetyckim, o życiu „dla dobra świata” i zupełnie zwyczajnym, „prozaicznym”: „Rozstałbym się z muzami, wyjść za mąż, / We wsi szczęśliwy i rogaty, / Nosiłbym pikowaną szatę.

Wszystkie opcje akcji fabularnej na pierwszy rzut oka są ze sobą sprzeczne. Ale narrator potrzebuje ich jednakowo. Podkreśla, że ​​powieść powstaje ze szkiców, szkiców, z sytuacji powieściowych „wypracowanych” już przez innych pisarzy. To w jego rękach „laska” zapobiega błądzeniu fabuły pod każdym kątem. Ponadto niezrealizowane opcje fabularne stają się ważnymi elementami charakterystyki bohaterów, wskazującymi możliwe perspektywy rozwoju ich losów. Ciekawą cechą powieści jest „samoświadomość fabularna” bohaterów: nie tylko Oniegin, Leński, Tatiana, ale także drobne postacie - matka Tatyany, księżniczka Alina - są świadomi niezrealizowanych opcji swojego życia.

Pomimo oczywistej fragmentaryzacji, nieciągłości, „sprzeczności” narracji, „Eugeniusz Oniegin” jest postrzegany jako utwór o przemyślanej strukturze, „formie planowej”. Powieść ma swoją wewnętrzną logikę – jest ona konsekwentnie utrzymywana zasada symetrii narracyjnej.

Fabuła rozdziału ósmego, mimo swego wyodrębnienia, jest lustrzanym odbiciem części fabuły pierwszych siedmiu rozdziałów. Następuje swego rodzaju „roszada” bohaterów: w miejsce kochającej Tatiany pojawia się Oniegin, a rolę Oniegina wciela się zimna, niedostępna Tatiana. Spotkanie Oniegina i Tatiany na imprezie towarzyskiej, list Oniegina, wyjaśnienie bohaterów rozdziału ósmego – fabuła nawiązuje do podobnych sytuacji z rozdziałów trzeciego i czwartego. Ponadto „odbicie” rozdziału ósmego w stosunku do pierwszego podkreślają podobieństwa topograficzne i biograficzne. Oniegin wraca do Petersburga, odwiedza dom starego przyjaciela, księcia N. Jego „romans” miłosny z Tatianą na zewnątrz przypomina jego na wpół zapomniane świeckie „romanse”. Po porażce „znowu wyrzekł się światła. /W niemym gabinecie / Przypomniał sobie czas / Kiedy ogarnęła go okrutna melancholia / Goniła go w hałaśliwym świetle...” Autor, podobnie jak w finale pierwszego rozdziału, wspomina początek pracy nad powieścią, o przyjaciół, którym „przeczytał pierwsze zwrotki”.

W rozdziałach „wiejskich” obowiązuje ta sama zasada symetrii. Rozdział siódmy jest symetryczny do pierwszego: jeśli w rozdziale pierwszym ukazany jest tylko Oniegin, wówczas cała uwaga Autora w rozdziale siódmym skupiona jest na Tatyanie – jest to jedyny rozdział, w którym nie ma głównego bohatera. Pomiędzy parami Oniegin – Tatiana i Leński – Olga powstaje równoległa fabuła. Po epizodzie kończącym krótki konflikt miłosny Oniegina i Tatiany narracja zmienia się gwałtownie: autor chce „rozbawić wyobraźnię / Obrazem szczęśliwej miłości” Leńskiego i Olgi. Nasuwa się ukryte, ukryte podobieństwo pomiędzy fantasmagorycznym snem Tatiany, wypełnionym strasznymi potworami pochodzącymi z dwóch światów – folklorystycznym i literackim, a „wesołymi imieninami”. Sen okazuje się nie tylko „proroczy” (przepowiada kłótnię i pojedynek), ale także niejako fantastyczny „przeciąg” na wiejski bal.

Sprzeczności improwizowanej narracji i kompozycyjnej symetrii rozdziałów, epizodów, scen, opisów – zasady bliskie technice literackiego „montażu” – nie wykluczają, lecz się uzupełniają. Ich wzajemne oddziaływanie sprawia, że ​​powieść jest dynamicznym, wewnętrznie jednolitym tekstem literackim.

O artystycznej wyjątkowości powieści w dużej mierze decyduje szczególna pozycja, jaką zajmuje w niej Autor.

Autor powieści Puszkina nie jest tradycyjnym narratorem, prowadzącym narrację o postaciach i wydarzeniach, wyraźnie oddzielając się od nich i od czytelników. Autor jest zarówno twórcą powieści, jak i jej bohaterem. Uparcie przypomina czytelnikom o „wartości literackiej” powieści, że stworzony przez nią tekst to nowa, realistyczna rzeczywistość, którą należy postrzegać „pozytywnie”, ufając jej historii. Bohaterowie powieści są fikcyjni, wszystko, co się o nich mówi, nie ma żadnego związku z prawdziwymi ludźmi. Świat, w którym żyją bohaterowie, jest także owocem twórczej wyobraźni Autorki. Prawdziwe życie jest jedynie materiałem na powieść, wybranym i uporządkowanym przez niego, twórcę powieściowego świata.

Autor prowadzi ciągły dialog z czytelnikiem - dzieli się „technicznymi” tajemnicami, pisze autorską „krytykę” swojej powieści i obala ewentualne opinie krytyków magazynu, zwraca uwagę na zwroty akcji, przerwy w czasie, wprowadza plany i szkicuje do tekstu - słowem nie pozwala zapomnieć, że powieść nie została jeszcze ukończona, nie została przedstawiona czytelnikowi jako książka „gotowa do użycia”, którą po prostu trzeba przeczytać. Powieść powstaje na oczach czytelnika, z jego udziałem, z myślą o jego opinii. Autor widzi w nim współautora, zwracającego się do czytelnika o wielu twarzach: „przyjaciel”, „wróg”, „kumpel”.

Autor jest twórcą powieściowego świata, twórcą narracji fabularnej, ale jest też jego „niszczycielem”. Sprzeczność pomiędzy Autorem – twórcą a Autorem – „niszczycielem” narracji powstaje, gdy on sam, przerywając narrację, wkracza na chwilę w kolejną „kadrę” powieści (z uwagą, uwagą) lub wypełnia ją całkowicie (monologem autora). Autor jednak odrywając się od fabuły, nie oddziela się od swojej powieści, lecz staje się jej „bohaterem”. Podkreślmy, że „bohater” to metafora, która umownie określa Autora, bo nie jest on zwykłym bohaterem, uczestnikiem fabuły. Trudno wyodrębnić w tekście powieści samodzielną „fabułę Autora”. Fabuła powieści jest jedna, Autor znajduje się poza akcją fabularną.

Autor zajmuje w powieści szczególne miejsce, określone przez swoje dwie role. Pierwsza to rola narratora, gawędziarza, komentującego wszystko, co przydarza się bohaterom. Druga to rola „przedstawiciela” życia, która również jest częścią powieści, ale nie wpisuje się w ramy fabuły literackiej. Autor znajduje się nie tylko poza fabułą, ale i nad nią. Jego życie jest częścią ogólnego biegu życia. Jest bohaterem „powieści życia”, opisanej w ostatnich wersach „Eugeniusza Oniegina”:

Błogosławiony ten, kto wcześnie celebruje życie

Pozostawiony bez wypicia do dna

Kieliszki pełne wina,

Kto nie skończył czytać jej powieści?

I nagle wiedział jak się z nim rozstać,

Jak ja i mój Oniegin.

Poszczególne skrzyżowania Autora z bohaterami (spotkania Oniegina z Autorem w Petersburgu, o których mowa w pierwszym rozdziale listu Tatiany („Święto go kocham”), który do niego dotarł) podkreślają, że bohaterowie „mojego powieść” są tylko częścią tego życia, które Autor reprezentuje w powieści.

Wizerunek Autora jest tworzony za pomocą innych środków niż wizerunki Oniegina, Tatiany, Leńskiego. Autor jest od nich wyraźnie oddzielony, ale jednocześnie pomiędzy nim a głównymi bohaterami pojawiają się korespondencje i paralele semantyczne. Autor, nie będąc bohaterem, pojawia się w powieści jako podmiot wypowiedzi – uwag i monologów (nazywa się je zwykle dygresjami autorskimi). Mówiąc o życiu, o literaturze, o powieści, którą tworzy, Autor albo podchodzi do bohaterów, albo się od nich oddala. Jego osądy mogą pokrywać się z ich opiniami lub odwrotnie, być z nimi sprzeczne. Każde pojawienie się Autora w tekście powieści jest wypowiedzią korygującą lub oceniającą działania i poglądy bohaterów. Czasami Autor bezpośrednio wskazuje na podobieństwa lub różnice między nim a bohaterami: „Oboje znaliśmy grę namiętności; / Życie dręczyło nas oboje; / Gorączka opadła w obu sercach”; „Zawsze cieszę się, że dostrzegam różnicę / Między Onieginem a mną”; „Dokładnie tak myślał mój Eugene”; „Tatiana, droga Tatyano! / Teraz wylewam łzy razem z tobą.”

Najczęściej pojawiają się podobieństwa kompozycyjne i semantyczne między wypowiedziami autora a życiem bohaterów. Pojawienie się monologów i uwag autora, choć nie jest motywowane zewnętrznie, łączy się z epizodami fabularnymi głębokimi powiązaniami semantycznymi. Ogólną zasadę można zdefiniować następująco: działanie lub cecha bohatera wywołuje reakcję Autora, zmuszając go do wypowiedzi na określony temat. Każda wypowiedź Autora dodaje nowe akcenty do jego portretu i staje się składnikiem jego wizerunku.

Główną rolę w kreowaniu wizerunku Autora odgrywają jego monologi - dygresje autora. Są to fragmenty tekstu całkowicie kompletne znaczeniowo, posiadające harmonijną kompozycję i niepowtarzalny styl. Dla ułatwienia analizy można je podzielić na kilka grup.

Większość dygresji ma charakter liryczny i liryczno-filozoficzny. W nich, nasyconych różnymi wrażeniami życiowymi, obserwacjami, radosnymi i smutnymi „nutami serca”, refleksjami filozoficznymi, ukazuje się czytelnikowi duchowy świat Autora: to głos mądrego Poety, który widział i przeżył dużo w życiu. Doświadczył wszystkiego, co składa się na życie człowieka: silnych, wzniosłych uczuć i chłodu wątpliwości i rozczarowań, słodkich bólów miłości i kreatywności oraz bolesnej melancholii codziennej próżności. Jest albo młody, złośliwy i pełen pasji, albo szyderczy i ironiczny. Autora pociągają kobiety i wino, przyjazna komunikacja, teatr, bale, poezja i powieści, ale zauważa też: „Urodziłem się dla spokojnego życia, / Dla wiejskiej ciszy: / Na pustyni głos liryczny jest głośniejszy, / Twórcze sny są bardziej żywe.” Autor doskonale wyczuwa zmieniający się wiek człowieka: przekrojowym tematem jego myśli jest młodość i dojrzałość, „wiek późny i jałowy, / Na przełomie naszych lat”. Autor jest filozofem, który poznał wiele smutnych prawd o ludziach, ale nie przestał ich kochać.

Niektóre dygresje przepojone są duchem literackiej polemiki. W obszernej dygresji w rozdziale trzecim (zwrotki XI-XIV) najpierw zostaje podane ironiczne tło „historyczno-literackie”, a następnie Autor wprowadza czytelnika w plan swojej „powieści po dawnych czasach”. W innych dygresjach Autor wdaje się w dyskusje na temat rosyjskiego języka literackiego, podkreślając wierność „karamzinowskim” ideałom młodości (rozdział trzeci, zwrotki XXVII-XXIX), polemizuje z „surowym krytykiem” (V.K. Kuchelbeckerem) (rozdział czwarty , zwrotki XXXII-XXXX ). Autor, krytycznie oceniając opinie literackie przeciwników, określa swoją pozycję literacką.

Autor w licznych dygresjach ironizuje wyobrażenia o życiu, które są mu obce, a czasem otwarcie je ośmiesza. Obiekty autorskiej ironii w dygresjach rozdziału czwartego (strofy VII-VIII - „Im mniej kochamy kobietę…”; zwrotki XVIII-XXII – „Każdy ma wrogów na świecie…”; zwrotki XXVIII- XXX - „Oczywiście, że nie raz widzieliśmy / Album młodej damy z okręgu…”), rozdział ósmy (zwrotki X-XI – „Błogosławiony ten, który był młody od najmłodszych lat…”) - wulgarność i hipokryzja, zazdrość i zła wola, lenistwo umysłowe i deprawacja zamaskowane świeckimi dobrymi manierami. Takie dygresje można nazwać ironią. Autor, w przeciwieństwie do „szanownych czytelników” ze strony świeckiej, nie wątpi w prawdziwe wartości życiowe i duchowe przymioty ludzi. Jest wierny wolności, przyjaźni, miłości, honorowi, szuka w ludziach duchowej szczerości i prostoty.

W wielu dygresjach Autor pojawia się jako petersburski poeta, współczesny bohaterom powieści. Czytelnik niewiele dowiaduje się o jego losach, są to jedynie „punkty” biograficzne (liceum – Petersburg – południe – wieś – Moskwa – Petersburg), przejęzyczenia, aluzje, „sny” stanowiące zewnętrzne tło monologi autora. Wszystkie dygresje w rozdziale pierwszym, niektóre dygresje w rozdziale ósmym (strofy I-VII; zwrotki ХLIХ-LI), w rozdziale trzecim (strofy XXII-XXIII), w rozdziale czwartym (strofy XXXV), słynne dygresja na końcu rozdziału szóstego ma charakter autobiograficzny, w którym Autor-poeta żegna się z młodością (zwrotki ХLIII-ХLVI), dygresja o Moskwie w rozdziale siódmym (zwrotki ХXXVI-XXXVII). W literackich i polemicznych dygresjach „zaszyfrowane” są także szczegóły biograficzne. Autor bierze pod uwagę, że czytelnik jest zaznajomiony ze współczesnym życiem literackim.

Pełnia życia duchowego, umiejętność holistycznego postrzegania świata w jedności jasnych i ciemnych stron to główne cechy osobowości Autora, odróżniające go od bohaterów powieści. To właśnie w Autorze Puszkin ucieleśniał swój ideał człowieka i poety.

„Eugeniusz Oniegin”- powieść wierszem, napisana w latach 1823–1831, jedno z najważniejszych dzieł literatury rosyjskiej.

Historia stworzenia „Eugeniusza Oniegina”.

Puszkin pracował nad tą powieścią przez ponad siedem lat, od 1823 do 1831 roku. Powieść była, zdaniem poety, „owocem” „umysłu, chłodnych obserwacji i sercem smutnych notatek”. Puszkin nazwał swoje dzieło wyczynem - z całego swojego twórczego dziedzictwa tylko „Borys Godunow” scharakteryzował tym samym słowem. Praca na szerokim tle obrazów rosyjskiego życia ukazuje dramatyczne losy najlepszych ludzi szlacheckiej inteligencji.

Puszkin rozpoczął pracę nad Onieginem w maju 1823 roku w Kiszyniowie, podczas pobytu na wygnaniu. Autor porzucił romantyzm jako wiodącą metodę twórczą i zaczął pisać powieść realistyczną wierszem, choć wpływ romantyzmu jest nadal zauważalny w pierwszych rozdziałach. Początkowo zakładano, że powieść wierszowana będzie składać się z 9 rozdziałów, ale Puszkin później przerobił jej strukturę, pozostawiając tylko 8 rozdziałów. Z tekstu głównego dzieła wykluczył rozdział „Podróże Oniegina”, włączając jego fragmenty jako dodatek do tekstu głównego. Był fragment tego rozdziału, w którym – według niektórych źródeł – opisano, jak Oniegin widzi osady wojskowe w pobliżu molo w Odessie, po czym posypały się komentarze i oceny, miejscami w zbyt ostrym tonie. Obawiając się możliwych prześladowań ze strony władz, Puszkin zniszczył ten fragment Podróży Oniegina.

Powieść obejmuje wydarzenia z lat 1819–1825: od wypraw zagranicznych armii rosyjskiej po klęsce Napoleona po powstanie dekabrystów. Były to lata rozwoju społeczeństwa rosyjskiego, panowanie Aleksandra I. Fabuła powieści jest prosta i dobrze znana, w jej centrum znajduje się historia miłosna. Ogólnie rzecz biorąc, powieść „Eugeniusz Oniegin” odzwierciedlała wydarzenia z pierwszej ćwierci XIX wieku, to znaczy czas powstania i czas akcji powieści w przybliżeniu pokrywają się.

Aleksander Siergiejewicz Puszkin stworzył powieść wierszowaną na wzór wiersza Lorda Byrona „Don Juan”. Określiwszy powieść jako „zbiór pstrokatych rozdziałów”, Puszkin podkreśla jedną z cech tego dzieła: powieść jest niejako „otwarta” w czasie (każdy rozdział może być ostatnim, ale może też mieć kontynuację ), zwracając w ten sposób uwagę czytelników na niezależność i integralność poszczególnych rozdziałów. Powieść naprawdę stała się encyklopedią rosyjskiego życia lat dwudziestych XIX wieku, ponieważ zakres poruszanych w niej tematów, szczegóły życia codziennego, wielowątkowa kompozycja, głębia opisu postaci bohaterów, a teraz wiarygodnie demonstrują czytelnikom cechy życia tamtej epoki.

To właśnie dało V. G. Bielińskiemu podstawę do podsumowania w swoim artykule „Eugeniusz Oniegin”:

„Oniegina można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia i dziełem wysoce ludowym”.

Z powieści, podobnie jak z encyklopedii, można dowiedzieć się niemal wszystkiego o epoce: jak się ubierali, co było w modzie, co ludzie cenili najbardziej, o czym rozmawiali, jakie zainteresowania prowadzili. „Eugeniusz Oniegin” odzwierciedla całe rosyjskie życie. Krótko, ale dość wyraźnie, autor pokazał wieś-twierdzę, magnacką Moskwę, świecki Sankt Petersburg. Puszkin wiernie przedstawił środowisko, w którym żyją główni bohaterowie jego powieści, Tatiana Larina i Jewgienij Oniegin, oraz odtworzył atmosferę miejskich salonów szlacheckich, w których Oniegin spędził młodość.

Pierwsza rosyjska powieść wierszem. Nowy model literatury jako swobodnej rozmowy o wszystkim. Galeria wiecznych rosyjskich postaci. Rewolucyjna na swoją epokę historia miłosna, która dla wielu pokoleń stała się archetypem romantycznych związków. Encyklopedia życia Rosjan. Nasze wszystko.

komentarze: Igor Pilszczikow

O czym jest ta książka?

Stołeczny grabarz Eugeniusz Oniegin po otrzymaniu spadku wyjeżdża do wsi, gdzie spotyka poetę Leńskiego, jego narzeczoną Olgę i jej siostrę Tatianę. Tatyana zakochuje się w Onieginie, ale on nie odwzajemnia jej uczuć. Lenski, zazdrosny o przyjaciela panny młodej, wyzywa Oniegina na pojedynek i ginie. Tatyana wychodzi za mąż i zostaje damą z wyższych sfer. Teraz Evgeny zakochuje się w niej, ale Tatyana pozostaje wierna swojemu mężowi. W tym momencie autor przerywa narrację – „powieść się kończy Nic» 1 Belinsky V. G. Dzieła kompletne. W 13 tomach. M., Leningrad: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953–1959. IV. C. 425. ⁠ .

Choć fabuła Eugeniusza Oniegina jest pozbawiona wydarzeń, powieść wywarła ogromny wpływ na literaturę rosyjską. Puszkin wysunął na pierwszy plan literacki typy społeczno-psychologiczne, które zajmowały czytelników i pisarzy kilku kolejnych pokoleń. To „dodatkowy człowiek”, (anty)bohater swoich czasów, ukrywający swoje prawdziwe oblicze za maską zimnego egoisty (Oniegina); naiwna prowincjonalna dziewczyna, uczciwa i otwarta, gotowa do poświęceń (Tatyana na początku powieści); poeta-marzyciel, który ginie przy pierwszym zderzeniu z rzeczywistością (Lensky); Rosjanka, ucieleśnienie wdzięku, inteligencji i arystokratycznej godności (Tatiana na końcu powieści). To wreszcie cała galeria portretów postaci reprezentujących rosyjskie społeczeństwo szlacheckie w całej jego różnorodności (cynik Zaretsky, „starcy” Larina, prowincjonalni właściciele ziemscy, bar moskiewski, metropolitalni dandysi i wielu, wielu innych).

Aleksander Puszkin. Około 1830 roku

Archiwum Hultona/Getty Images

Kiedy to zostało napisane?

Pierwsze dwa rozdziały i początek trzeciego powstały na „zesłaniu południowym” (w Kiszyniowie i Odessie) od maja 1823 r. do lipca 1824 r. Puszkin jest sceptyczny i krytyczny wobec istniejącego porządku rzeczy. Pierwszy rozdział to satyra na współczesną szlachtę; jednocześnie sam Puszkin, podobnie jak Oniegin, zachowuje się prowokacyjnie i ubiera się jak dandys. Wrażenia odeskie i (w mniejszym stopniu) mołdawskie znajdują odzwierciedlenie w pierwszym rozdziale powieści oraz w Podróżach Oniegina.

Centralne rozdziały powieści (od trzeciego do szóstego) ukończono na „północnym wygnaniu” (w majątku rodzinnym Psków – wieś Michajłowskie) w okresie od sierpnia 1824 r. do listopada 1826 r. Puszkin sam doświadczył (i opisał w rozdziale czwartym) nudy życia na wsi, gdzie zimą nie ma innych rozrywek poza książkami, piciem i kuligami. Główną przyjemnością jest komunikowanie się z sąsiadami (dla Puszkina jest to rodzina Osipowa-Wulfa, która mieszkała w majątku Trigorskoje niedaleko Michajłowskiego). W podobny sposób spędzają czas bohaterowie powieści.

Nowy cesarz Mikołaj I zwrócił poetę z wygnania. Teraz Puszkin stale odwiedza Moskwę i Petersburg. To „supergwiazda”, najmodniejszy poeta w Rosji. Rozdział siódmy (moskiewski), rozpoczęty w sierpniu-wrześniu 1827 r., został ukończony i przepisany 4 listopada 1828 r.

Ale era mody jest krótkotrwała i do 1830 roku popularność Puszkina malała. Straciwszy uwagę współczesnych, w ciągu trzech miesięcy Boldinoskiej jesieni (wrzesień – listopad 1830) napisał dziesiątki dzieł, które zapewniły mu sławę wśród potomków. Między innymi w rodzinnym majątku Puszkinów w Niżnym Nowogrodzie ukończono Boldina „Podróż Oniegina” i ósmy rozdział powieści, a także częściowo napisano i spalono tak zwany dziesiąty rozdział „Eugeniusza Oniegina”.

Niemal rok później, 5 października 1831 roku, w Carskim Siole napisano list Oniegina. Książka jest gotowa. W przyszłości Puszkin jedynie przestawia tekst i edytuje poszczególne zwrotki.

Biuro Puszkina w majątku-muzeum Michajłowskoje

Jak to jest napisane?

„Eugeniusz Oniegin” koncentruje główne ustalenia tematyczne i stylistyczne poprzedniej dekady twórczej: typ rozczarowanego bohatera przypomina romantyczne elegie i wiersz „Więzień Kaukazu”, fragmentaryczna fabuła dotyczy tego i innych „południowych” („ Byronic”) wiersze Puszkina, kontrasty stylistyczne i ironia autora – o wierszu „Rusłan i Ludmiła”, intonacja konwersacyjna – o przyjaznych przesłaniach poetyckich Poeci Arzamasa „Arzamas” to koło literackie, które istniało w Petersburgu w latach 1815-1818. W jej skład wchodzili poeci i pisarze (Puszkin, Żukowski, Batiuszkow, Wiazemski, Kawelin) oraz działacze polityczni. Mieszkańcy Arzamas sprzeciwiali się konserwatywnej polityce i archaicznym tradycjom literackim. Relacje w kręgu były przyjacielskie, a spotkania przypominały dobrą zabawę. Dla poetów Arzamasa ulubionym gatunkiem był przekaz przyjazny, wiersz ironiczny, pełen podpowiedzi, zrozumiały tylko dla odbiorców. ⁠ .

Mimo to powieść jest absolutnie antytradycyjna. Tekst nie ma początku (ironiczne „wprowadzenie” znajduje się na końcu rozdziału siódmego) ani końca: po otwartym zakończeniu następują fragmenty Podróży Oniegina, cofa czytelnika najpierw do środka fabuły, a następnie: w ostatnim wierszu, do momentu rozpoczęcia dzieła autor nad tekstem („A więc mieszkałem wtedy w Odessie…”). W powieści brakuje tradycyjnych znamion nowatorskiej fabuły i znajomych bohaterów: „Wszystkie rodzaje i formy literatury są nagie, otwarcie ujawniane czytelnikowi i ironicznie porównywane ze sobą, w kpiarski sposób demonstruje się umowność każdego sposobu wyrazu przez" 2 Łotman Yu M. Puszkin: Biografia pisarza. Artykuły i notatki (1960-1990). „Eugeniusz Oniegin”: komentarz. Petersburg: Art-SPb, 1995. s. 195. ⁠ . Pytanie „jak pisać?” niepokoi Puszkina nie mniej niż pytanie „o czym pisać?” Odpowiedź na oba pytania brzmi: „Eugeniusz Oniegin”. To nie tylko powieść, ale także metapowieść (powieść o tym, jak powstaje powieść).

Teraz nie piszę powieści, ale powieść wierszem - diabelska różnica

Aleksander Puszkin

Poetycka forma pomaga Puszkinowi obejść się bez ekscytującej fabuły („...teraz nie piszę powieści, ale powieść wierszem – diabelska różnica" 3 Puszkin A.S. Dzieła kompletne. W 16 tomach. M., Leningrad: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1937-1949. T.13. C. 73. ⁠ ). Szczególną rolę w konstrukcji tekstu pełni autor-narrator, którego ciągła obecność motywuje do niezliczonych odstępstw od głównej intrygi. Takie dygresje zwykle nazywane są lirycznymi, ale w rzeczywistości okazują się zupełnie inne - liryczne, satyryczne, literackie polemiki czy cokolwiek. Autor opowiada o wszystkim, co uważa za konieczne („Powieść wymaga gadać" 4 Puszkin A.S. Dzieła kompletne. W 16 tomach. M., Leningrad: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1937-1949. T. 13. s. 180. ⁠ ) - a narracja porusza się z niemal nieruchomą fabułą.

Tekst Puszkina charakteryzuje się wielością punktów widzenia wyrażanych przez autora-narratora i bohaterów oraz stereoskopowym splotem sprzeczności, które powstają w wyniku zderzenia różnych poglądów na ten sam temat. Czy Evgeniy jest oryginalny czy naśladowny? Jaka przyszłość czekała Lenskiego – wielka czy zwyczajna? Na wszystkie te pytania w powieści znajdują się różne i wzajemnie wykluczające się odpowiedzi. „Za taką konstrukcją tekstu kryła się idea zasadniczej niezgodności życia w literaturze”, a otwarte zakończenie symbolizowało „niewyczerpanie możliwości i nieskończoną zmienność rzeczywistość" 5 Łotman Yu M. Puszkin: Biografia pisarza. Artykuły i notatki (1960-1990). „Eugeniusz Oniegin”: komentarz. Petersburg: Art-SPb, 1995. s. 196. ⁠ . Była to innowacja: w epoce romantyzmu punkty widzenia autora i narratora łączyły się zwykle w jedno liryczne ja, a inne punkty widzenia korygowano przez autora.

Oniegin to dzieło radykalnie nowatorskie nie tylko pod względem kompozycyjnym, ale także stylistycznym. W swojej poetyce Puszkin zsyntetyzował podstawowe cechy dwóch antagonistycznych ruchów literackich początku XIX wieku - młodego karamzinizmu i młodego archaizmu. Pierwszy kierunek był zorientowany na przeciętny styl i mowę potoczną społeczeństwa wykształconego i był otwarty na nowe zapożyczenia europejskie. Drugi łączył style wysokie i niskie, opierając się z jednej strony na literaturze książkowo-kościelnej i tradycji odycznej XVIII wieku, z drugiej na literaturze ludowej. Preferując ten czy inny środek językowy, dojrzały Puszkin nie kierował się zewnętrznymi standardami estetycznymi, ale dokonał wyboru na podstawie działania tych środków w ramach określonego planu. Nowość i niezwykłość stylu Puszkina zadziwiła jego współczesnych, ale przyzwyczailiśmy się do niego od dzieciństwa i często nie odczuwamy kontrastów stylistycznych, a tym bardziej niuansów stylistycznych. Porzucając aprioryczny podział rejestrów stylistycznych na „niski” i „wysoki”, Puszkin nie tylko stworzył zasadniczo nową estetykę, ale także rozwiązał najważniejsze zadanie kulturowe - syntezę stylów językowych i stworzenie nowego narodowego języka literackiego .

Joshuy Reynoldsa. Laurence'a Sterna. 1760 Narodowa Galeria Portretów w Londynie. Puszkin zapożyczył tradycję długich lirycznych dygresji od Sterna i Byrona

Rada gminy Calderdale Metropolitan Borough Council

Richarda Westalla. George'a Gordona Byrona. 1813 Narodowa Galeria Portretów w Londynie

Wikimedia Commons

Co na nią wpłynęło?

„Eugeniusz Oniegin” czerpał z najszerszej europejskiej tradycji kulturowej, od francuskiej prozy psychologicznej XVII-XVIII w. po poemat romantyczny współczesny Puszkinowi, włączając w to eksperymenty z literaturą parodyczną, „dezaznajomienie” Defamiliaryzacja to technika literacka, która zamienia znane rzeczy i zdarzenia w dziwne, jakby widziane po raz pierwszy. Dezaznajomienie pozwala dostrzec to, co jest opisywane, nie automatycznie, ale bardziej świadomie. Termin ten wprowadził krytyk literacki Wiktor Szkłowski. ⁠ styl literacki (z francuskiego i rosyjskiego irokomiczny Poezja irokomiczna jest parodią poezji epickiej: życie codzienne z piciem i bójkami opisane jest w dużym spokoju. Do typowych przykładów rosyjskich wierszy irokomicznych należą „Elizeusz, czyli zirytowany Bachus” Wasilija Majkowa, „Niebezpieczny sąsiad” Wasilija Puszkina. ⁠ I groteska W poezji burleski efekt komiczny polega na tym, że epiccy bohaterowie i bogowie mówią w niegrzecznym i wulgarnym języku. Jeśli początkowo poezja irokomiczna, w której o niskim mówiono wysoką sylabą, była przeciwstawiana burlesce, to w XVIII wieku oba rodzaje poezji były postrzegane jako jeden gatunek komiksu. ⁠ poezja do „Don Juana” Byrona) i narracja fabularna (od Sterna do Hoffmanna i tego samego Byrona). Z irokomiku „Eugeniusz Oniegin” odziedziczył zabawne zderzenie stylów i parodię elementów epopei heroicznej (na przykład „wprowadzenie” imitujące początek klasycznej epopei). Od Sterna i Sternianie Laurence Sterne (1713-1768) – pisarz angielski, autor powieści Sentymentalna podróż przez Francję i Włochy oraz Życie i opinie Tristrama Shandy, Gentleman. Sternizm to nazwa tradycji literackiej, którą ułożyły jego powieści: w tekstach Sterna liryzm łączy się z ironicznym sceptycyzmem, zostaje zakłócona chronologia narracji i jej spójność. W literaturze rosyjskiej najsłynniejszym dziełem Sterna są „Listy rosyjskiego podróżnika” Karamzina. ⁠ Dziedziczą są przestawione rozdziały i pominięte zwrotki, ciągłe odrywanie od głównego wątku fabularnego, gra o tradycyjnej strukturze fabularnej: brak początku i zakończenia, a ironiczne „wprowadzenie” w stylu Sterna zostaje przeniesione do rozdziału siódmego. Od Sterna i Byrona – dygresje liryczne, zajmujące niemal połowę tekstu powieści.

Początkowo powieść ukazywała się seriami, rozdział po rozdziale, od 1825 do 1832 roku. Oprócz całych rozdziałów, publikowanych w odrębnych książkach, w almanachach, magazynach i gazetach pojawiały się tzw. zwiastuny – niewielkie fragmenty powieści (od kilku zwrotek do kilkunastu stron).

Pierwsze skonsolidowane wydanie Eugeniusza Oniegina ukazało się w 1833 roku. Ostatnie wydanie dożywotnie („Eugeniusz Oniegin, powieść wierszem. Dzieło Aleksandra Puszkina. Wydanie trzecie”) ukazało się w styczniu 1837 r., półtora tygodnia przed śmiercią poety.

„Eugeniusz Oniegin”, drugie wydanie pierwszego rozdziału. Petersburg, drukarnia Wydziału Oświaty Publicznej, 1829

„Oniegin” Wyreżyserowane przez Martę Fiennes. USA, Wielka Brytania, 1999

Jak została przyjęta?

Na różne sposoby, także w najbliższym kręgu poety. W 1828 r. Baratyński napisał do Puszkina: „Wydaliśmy jeszcze dwie pieśni Oniegina”. Każdy interpretuje je na swój sposób: jedni je chwalą, inni karcą, a każdy je czyta. Bardzo podoba mi się rozbudowany plan Twojego Oniegina; lecz większa liczba tego nie rozumie.” Najlepsi krytycy pisali o „pustce treści” powieści ( Iwan Kirejewski Iwan Wasiljewicz Kirejewski (1806-1856) - filozof religijny i krytyk literacki. W 1832 r. wydawał czasopismo „Europejskie”, które zostało zakazane przez władze z powodu artykułu samego Kirejewskiego. Stopniowo odchodził od poglądów zachodnich na rzecz słowianofilizmu, jednak konflikt z władzami powtórzył się – w 1852 r. z powodu jego artykułu zamknięto słowianofilskie wydawnictwo „Kolekcja Moskiewska”. W sercu filozofii Kirejewskiego leży doktryna „myślenia integralnego”, które przekracza niekompletność logiki racjonalnej: osiąga się to przede wszystkim poprzez wiarę i ascezę. ⁠ ) stwierdzili, że ta „genialna zabawka” nie może mieć „roszczenia ani do jedności treści, ani do integralności kompozycji, ani do harmonii przedstawienia” (Nikołaj Nadieżdin), w powieści stwierdzili „brak powiązania i planu ”( Borys Fiodorow Borys Michajłowicz Fiodorow (1794-1875) - poeta, dramaturg, pisarz dziecięcy. Pracował jako cenzor teatralny i pisał recenzje literackie. Jego własne wiersze i dramaty nie odniosły sukcesu. Często stawał się bohaterem fraszek, wzmiankę o nim można znaleźć u Puszkina: „Może Fiodorow, nie przychodź do mnie, / Nie uśpij mnie – albo nie budź mnie później”. Zabawne, że aż do lat 60. XX wieku jeden z czterowierszy Fiodorowa był błędnie przypisywany Puszkinowi. ⁠ ), „wiele ciągłych odstępstw od głównego tematu” uznano za „męczące” (aka) i w końcu doszli do wniosku, że poeta „powtarza się” (Nikołaj Polewoj) Nikołaj Aleksiejewicz Polewoj (1796-1846) - krytyk literacki, wydawca, pisarz. Uważany jest za ideologa „trzeciej władzy”. Wprowadził do użytku termin „dziennikarstwo”. W latach 1825–1834 wydawał pismo „Moscow Telegraph”, po zamknięciu pisma przez władze poglądy polityczne Polewoja stały się bardziej konserwatywne. Od 1841 r. wydaje czasopismo „Biuletyn Rosyjski”. ⁠ , a ostatnie rozdziały oznaczają „całkowity upadek” talentu Puszkina (Tadei Bułgarin) Tadeusz Wenidyktowicz Bułgarin (1789-1859) – krytyk, pisarz i wydawca, najbardziej odrażająca postać procesu literackiego pierwszej połowy XIX wieku. W młodości Bułgarin walczył w oddziale napoleońskim, a nawet brał udział w kampanii przeciwko Rosji, ale w połowie lat dwudziestych XIX wieku stał się ultrakonserwatywny, a ponadto agentem Trzeciej Sekcji. Wydawał czasopismo „Archiwum Północne”, pierwszą prywatną gazetę z działem politycznym „Pszczoła Północna” i pierwszy almanach teatralny „Rosyjska Talia”. Powieść Bułgarina „Iwan Wyżygin” – jedna z pierwszych rosyjskich powieści łotrzykowskich – odniosła w momencie publikacji ogromny sukces. ⁠ .

W ogóle „Oniegin” został odebrany w ten sposób, że Puszkin porzucił pomysł kontynuacji powieści: „skrócił pozostałą część do jednego rozdziału, a na zarzuty Zoilów odpowiedział „Domkiem w Kołomnej”, ” cały patos polega na afirmacji absolutnej wolności twórczej będzie" 6 Shapir M.I. Artykuły o Puszkinie. M.: Języki kultur słowiańskich, 2009. s. 192. ⁠ .

Jako jeden z pierwszych zdał sobie sprawę z „ogromnego znaczenia historycznego i społecznego” „Eugeniusza Oniegina” Bieliński 7 Belinsky V. G. Dzieła kompletne. W 13 tomach. M., Leningrad: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953–1959. T. 7. s. 431. ⁠ . W 8. i 9. artykule (1844-1845) tzw. cyklu Puszkina (formalnie był to bardzo szczegółowy przegląd pierwszego pośmiertnego wydania dzieł Puszkina) stawia i uzasadnia tezę, że „Oniegin” jest obrazem poetycko wierny rzeczywistości rosyjskiego społeczeństwa w sławny era" 8 Belinsky V. G. Dzieła kompletne. W 13 tomach. M., Leningrad: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953–1959. T. 7. s. 445. ⁠ i dlatego „Oniegin” można nazwać encyklopedią rosyjskiego życia i cieszy się dużą popularnością praca" 9 Belinsky V. G. Dzieła kompletne. W 13 tomach. M., Leningrad: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953–1959. C. 503. ⁠ .

Dwadzieścia lat później ultralewicowy radykał Dmitrij Pisariew w artykule „Puszkin i Bieliński” (1865) nawoływał do radykalnej rewizji tej koncepcji: według Pisariewa Lenski to nic nie znaczący „idealista i romantyk”, Oniegin z od początku do końca powieści „pozostaje najdrobniejszą wulgarnością”, Tatiana - po prostu głupiec (w jej głowie „ilość mózgu była bardzo nieznaczna” i „ta niewielka ilość była w najbardziej opłakanym stanie stan : schorzenie" 10 Pisarev D.I. Kompletne dzieła i listy w 12 tomach. M.: Nauka, 2003. T. 7. s. 225, 230, 252. ⁠ ). Wniosek: zamiast pracować, bohaterowie powieści robią bzdury. Lektura Oniegina przez Pisarewa została wyśmiana Dmitrij Minajew Dmitrij Dmitriewicz Minaev (1835-1889) - poeta satyryk, tłumacz Byrona, Heinego, Hugo, Moliera. Minaev zyskał sławę dzięki swoim parodiom i felietonom, był czołowym autorem popularnych magazynów satyrycznych „Iskra” i „Budzik”. W 1866 r. dzięki współpracy z czasopismami Sovremennik i Russkoe Slovo spędził w Twierdzy Piotra i Pawła cztery miesiące. ⁠ w genialnej parodii „Eugeniusz Oniegin naszych czasów” (1865), gdzie główny bohater przedstawiony jest jako brodaty nihilista – coś w rodzaju Bazarowa Turgieniewa.

Kolejne półtorej dekady później Dostojewski w swoim „Mowa Puszkina” Dostojewski wygłasza przemówienie o Puszkinie w 1880 r. na zebraniu Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej, którego główną tezą była idea narodowości poety: „I nigdy wcześniej żaden pisarz rosyjski, ani przed nim, ani po nim, nie zjednoczył się tak szczerze i życzliwie wobec swojego ludu, jak Puszkin”. Przemówienie wraz ze wstępem i dodatkami zostało opublikowane w Dzienniku Pisarza. ⁠ (1880) zaproponował trzecią (warunkowo „glebową”) interpretację powieści. Dostojewski zgadza się z Bielińskim, że w „Eugeniuszu Onieginie” „prawdziwe rosyjskie życie ucieleśnia się z taką siłą twórczą i kompletnością, jak nigdy dotąd”. Puszkin” 11 Dostojewski F. M. Dziennik pisarza. 1880, sierpień. Rozdział drugi. Puszkin (esej). Ogłoszono 8 czerwca na spotkaniu Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej // Dostojewski F. M. Dzieła zebrane w 15 tomach. St. Petersburg: Nauka, 1995. T. 14. s. 429. ⁠ . Podobnie jak Bieliński, który uważał, że Tatiana ucieleśnia „typ Rosjanina”. kobiety" 12 Belinsky V. G. Dzieła kompletne. W 13 tomach. M., Leningrad: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953–1959. T. 4. s. 503. ⁠ , Tatiana dla Dostojewskiego to „typ pozytywny, a nie negatywny, to typ pozytywnego piękna, to apoteoza Rosjanki”, „to typ solidny, twardo stąpający po własnym gruncie. Jest głębsza niż Oniegin i oczywiście mądrzejsza jego" 13 ⁠ . W przeciwieństwie do Bielińskiego Dostojewski uważał, że Oniegin w ogóle nie nadawał się na bohatera: „Być może Puszkin zrobiłby jeszcze lepiej, gdyby nazwał swój wiersz imieniem Tatiany, a nie Oniegina, bo niewątpliwie to ona jest główną bohaterką wiersze" 14 Dostojewski F. M. Dziennik pisarza. 1880, sierpień. Rozdział drugi. Puszkin (esej). Ogłoszono 8 czerwca na spotkaniu Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej // Dostojewski F. M. Dzieła zebrane w 15 tomach. St. Petersburg: Nauka, 1995. T. 14. s. 430. ⁠ .

Fragmenty Oniegina zaczęto włączać do podręczników edukacyjnych już w 1843 roku. roku 15 Vdovin A.V., Leibov R.G. Puszkin w szkole: program nauczania i kanon literacki w XIX wieku // Kolekcja Łotmanowa 4. M.: OGI, 2014. P. 251. ⁠ . Pod koniec XIX wieku wyłonił się kanon gimnazjum, który zidentyfikował „główne” dzieła sztuki lat 20. i 40. XIX wieku: „Biada dowcipu”, „Eugeniusz Oniegin”, „Bohater naszych czasów” i „Martwe dusze” zajmują w tym szeregu obowiązkowe miejsce. Programy szkół radzieckich w tym zakresie kontynuują tradycję przedrewolucyjną – różnią się jedynie interpretacją, ale ostatecznie opierają się w ten czy inny sposób na koncepcji Bielińskiego. A pejzażowo-kalendarzowe fragmenty „Oniegina” zapamiętane są ze szkoły podstawowej jako dzieła właściwie samodzielne, neutralne ideologicznie i wzorowe estetycznie („Zima! Chłop, triumfujący...”, „Kierząc wiosennymi promieniami…”, „ niebo oddychało już jesienią…” i itd.).

Jaki wpływ Oniegin wywarł na literaturę rosyjską?

„Eugeniusz Oniegin” szybko staje się jednym z kluczowych tekstów literatury rosyjskiej. Problematyka, wątki fabularne i techniki narracyjne wielu rosyjskich powieści i opowiadań nawiązują bezpośrednio do powieści Puszkina: główny bohater jako „dodatkowa osoba”, która nie potrafi znaleźć zastosowania w życiu dla swoich niezwykłych talentów; bohaterka moralnie przewyższająca głównego bohatera; kontrastowe „parowanie” postaci; nawet pojedynek, w którym bierze udział bohater. Jest to tym bardziej uderzające, że „Eugeniusz Oniegin” jest „powieścią wierszowaną”, a w Rosji od połowy lat czterdziestych XIX wieku rozpoczęła się półwieczna era prozy.

Bieliński zauważył także, że „Eugeniusz Oniegin” miał „ogromny wpływ zarówno na współczesnego..., jak i późniejszego Rosjanina literatura" 16 Belinsky V. G. Dzieła kompletne. W 13 tomach. M., Leningrad: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953–1959. T. 4. s. 501. ⁠ . Oniegin, podobnie jak Peczorin Lermontowa, jest „bohaterem naszych czasów” i odwrotnie, Peczorin jest „Onieginem naszych czasów” czas" 17 Belinsky V. G. Dzieła kompletne. W 13 tomach. M., Leningrad: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1953–1959. T. 4. s. 265. ⁠ . Lermontow otwarcie wskazuje na tę ciągłość za pomocą antroponimii: nazwisko Peczorin powstało od nazwy północnej rzeki Peczora, podobnie jak nazwiska antypodów Oniegin i Leński - od nazw północnych rzek Onega i Lena, położonych bardzo daleko od siebie.

Za taką konstrukcją tekstu kryła się idea zasadniczej niezgodności życia w literaturze.

Jurij Łotman

Co więcej, fabuła „Eugeniusza Oniegina” wyraźnie wpłynęła na „Księżniczkę Marię” Lermontowa. Według Wiktora Winogradowa „bohaterów Puszkina zastąpili bohaterowie czasów nowożytnych.<...>Potomek Oniegina, Peczorin, ulega korozji w wyniku refleksji. Nie jest już w stanie poddać się nawet spóźnionemu uczuciu miłości do kobiety z tak bezpośrednią namiętnością jak Oniegin. Tanyę Puszkina zastąpiła Vera, która mimo to zdradziła męża, zdradzając Peczorin” 18 Styl prozy Winogradowa V.V. Lermontowa // Dziedzictwo literackie. M.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1941. T. 43/44. s. 598. ⁠ . Dwie pary bohaterów i bohaterek (Oniegin i Leński; Tatiana i Olga) odpowiadają dwóm podobnym parom (Peczorin i Grusznicki; Wiera i księżniczka Maria); pomiędzy bohaterami odbywa się pojedynek. „Ojcowie i synowie” Turgieniewa odtwarzają nieco podobny zestaw bohaterów (antagoniści Pavel Kirsanov i Evgeny Bazarov; siostry Katerina Lokteva i Anna Odintsova), ale pojedynek nabiera jawnie parodycznego charakteru. Temat „zbędnego człowieka” poruszony w „Eugeniuszu Onieginie” przewija się przez wszystkie najważniejsze dzieła Turgieniewa, do którego w istocie należy to określenie („Dziennik dodatkowego mężczyzny”, 1850).

„Eugeniusz Oniegin” to pierwsza rosyjska metapowieść, która stworzyła szczególną tradycję. W powieści „Co robić?” Czernyszewski opowiada o tym, jak znaleźć fabułę powieści i zbudować jej kompozycję, a parodystyczny „wnikliwy czytelnik” Czernyszewskiego żywo przypomina „szlachetnego czytelnika” Puszkina, do którego autor-narrator ironicznie zwraca się. „Dar” Nabokowa to powieść o poecie Godunowie-Czerdyncewie, który pisze wiersze, chcąc pisać jak Puszkin, którego jest idolem, a jednocześnie zmuszony jest pracować nad biografią Czernyszewskiego, którego nienawidzi. U Nabokowa, a także później w powieści Pasternaka „Doktor Żywago” poezję pisze nierówny autorowi bohater – prozaik i poeta. Podobnie u Eugeniusza Oniegina Puszkin pisze wiersz Leńskiego: jest to wiersz parodia, napisany w poetyce Leńskiego (bohatera), a nie Puszkina (autora).

Co to jest „zwrotka Oniegina”?

Wszystkie wiersze Puszkina napisane przed 1830 rokiem zostały napisane astronomiczny jambiczny Nie podzielony na zwrotki. ⁠ . Wyjątkiem jest Oniegin, pierwsze większe dzieło, w którym poeta wypróbował ścisłą formę stroficzną.

Każda zwrotka „pamięta” swoje poprzednie użycie: oktawa nieuchronnie nawiązuje do włoskiej tradycji poetyckiej, Zwrotka Spensera Zwrotka dziewięciowierszowa: osiem wersetów zapisanych jest w pentametrze jambicznym, a dziewiąty w heksametrze. Nazwany na cześć angielskiego poety Edmunda Spensera, który wprowadził tę zwrotkę do praktyki poetyckiej. ⁠ - na angielski. Najwyraźniej dlatego Puszkin nie chciał zastosować gotowej struktury stroficznej: niezwykła treść wymaga niezwykłej formy.

W swoim głównym dziele Puszkin wymyślił wyjątkową zwrotkę, która nie miała bezpośrednich precedensów w poezji światowej. Oto formuła zapisana przez samego autora: „4 croisés, 4 de suite, 1.2.1. i dwa razy.” Czyli: czterowiersz rym krzyżowy, Najczęściej używany rodzaj rymów w czterowierszach, wersety rymują się naprzemiennie (abab). ⁠ czterowiersz sąsiadujący rym, Tutaj rymują się sąsiednie wersy: pierwszy z drugim, trzeci z czwartym (aabb). Ten typ rymów jest najczęstszy w rosyjskiej poezji ludowej. ⁠ czterowiersz rym pasowy W tym przypadku pierwsza linijka rymuje się z czwartą, a druga z trzecią (abba). Pierwsza i czwarta linia wydają się otaczać czterowiersz. ⁠ i ostatni dwuwiersz. Możliwe wzory stroficzne: jedna z odmian odyk Zwrotka złożona z dziesięciu wersów, wersy podzielone są na trzy części: pierwsza ma cztery wersy, druga i trzecia po trzy. Metoda rymowania to abab ccd eed. Jak sama nazwa wskazuje, w poezji rosyjskiej używano go przede wszystkim do pisania od. ⁠ zwrotki 19 Sperantov V.V. Miscellanea poetologica: 1. Czy była książka. Szalikow twórcą „strofy Oniegina”? // Filologia. 1996. T. 3. Nr 5/7. s. 125-131. s. 126-128. ⁠ I sonet 20 Zwrotka Grossmana L.P. Oniegina // Puszkin / wyd. N.K. Piksanova. M.: Gosizdat, 1924. Sb. 1. s. 125-131. ⁠ .

Romans wymaga gadania

Aleksander Puszkin

Pierwszy rym zwrotki to damskie Rymuj z akcentem na przedostatniej sylabie. ⁠ , końcowy - męskie Rymuj z akcentem na ostatniej sylabie. ⁠ . Żeńskie pary rymów nie następują po żeńskich, a męskie nie po męskich (zasada naprzemienności). Metr jest tetrametrem jambicznym, najpowszechniejszą formą metryczną w kulturze poetyckiej czasów Puszkina.

Rygor formalny jedynie podkreśla wyrazistość i elastyczność mowy poetyckiej: „Często pierwszy czterowiersz wyznacza temat zwrotki, drugi go rozwija, trzeci tworzy zwrot tematyczny, a dwuwiersz daje jasno sformułowane rozwiązanie Tematy” 21 ⁠ . Końcowe kuplety często zawierają dowcipy i dlatego przypominają krótkie fraszki. Jednocześnie możesz śledzić rozwój fabuły, czytając tylko pierwszą czterowiersze 22 Tomashevsky B.V. Dziesiąty rozdział „Eugeniusza Oniegina”: Historia rozwiązania // Dziedzictwo literackie. M.: Zhur.-gaz. stowarzyszenie, 1934. T. 16/18. s. 379-420. C. 386. ⁠ .

Na tle tak restrykcyjnych przepisów rekolekcje wyróżniają się efektownie. Po pierwsze, pojawiają się w nich inkluzje innych form metrycznych: listy bohaterów do siebie pisane w astronomicznym tetrametrze jambicznym oraz pieśń dziewcząt pisana trymetrem trochęe z końcówki daktyliczne Rymuj z akcentem na trzeciej sylabie od końca. ⁠ . Po drugie, są to najrzadsze (a przez to bardzo wyraziste) pary zwrotek, w których fraza rozpoczęta w jednej zwrotce kończy się w następnej. Na przykład w rozdziale trzecim:

Tatyana wskoczyła do innego korytarza,
Z werandy na podwórko i prosto do ogrodu,
Latanie, latanie; wspominać
Nie ma odwagi; natychmiast pobiegł
Zasłony, mosty, łąka,
Aleja do jeziora, las,
Połamałem krzaki syreny,
Lecąc przez klomby kwiatowe do strumienia
I z trudem łapiąc oddech, na ławkę

XXXIX.
Ściąć...

Transfer międzystroficzny metaforycznie przedstawia upadek bohaterki na ławkę po długim czasie działanie 23 Shapir M.I. Artykuły o Puszkinie. M.: Języki kultur słowiańskich, 2009. s. 82-83. ⁠ . Tą samą techniką opisuje śmierć Leńskiego, który upada, zabity strzałem Oniegina.

Oprócz licznych parodii Oniegina, późniejsze przykłady zwrotki Oniegina obejmują dzieła oryginalne. Zwrotka ta okazała się jednak niemożliwa do wykorzystania bez bezpośrednich odniesień do tekstu Puszkina. Lermontow już w pierwszej zwrotce „Skarbnika Tambowa” (1838) deklaruje: „Piszę Oniegina wielkością”. Wiaczesław Iwanow we wstępie poetyckim do wiersza „Dzieciństwo” (1913–1918) stwierdza: „Wielkość cennych zwrotek jest przyjemna” i rozpoczyna pierwszą linijkę pierwszej zwrotki słowami „Mój ojciec był jednym z nietowarzyski...” (jak u Oniegina: „Mój wujek najuczciwszych zasad…”). Igor Siewierianin komponuje „powieść strofami” (!) pod tytułem „Królewska Leandra” (1925) i we wstępie poetyckim wyjaśnia: „Piszę w zwrotce Oniegina”.

Próbowano urozmaicić znalezisko Puszkina: „Inne zwrotki podobne do Oniegina zostały wymyślone w ramach rywalizacji. Niemal natychmiast po Puszkinie Baratyński napisał swój wiersz „Bal” również w czternastu wersach, ale o innej strukturze... A w 1927 r. W. Nabokow napisał „Wiersz uniwersytecki”, odwracając kolejność rymów zwrotki Oniegina z koniec do do początku" 24 Zwrotka Gasparowa M. L. Oniegina // Gasparow M. L. Werset rosyjski z początku XX wieku w komentarzach. M.: Fortuna Limited, 2001. s. 178. ⁠ . Nabokov na tym nie poprzestał: ostatni akapit „Daru” Nabokowa wygląda tylko prozaicznie, ale w rzeczywistości jest to zapisana linijką zwrotka Oniegina.

„Oniegin” (Oniegin). Wyreżyserowane przez Martę Fiennes. USA, Wielka Brytania, 1999

Mścisław Dobużyński. Ilustracja do „Eugeniusza Oniegina”. 1931–1936

Rosyjska Biblioteka Państwowa

Dlaczego postacie drugoplanowe są interesujące w powieści?

Lokacje powieści zmieniają się z rozdziału na rozdział: Petersburg (nowa europejska stolica) – wieś – Moskwa (narodowo-tradycyjne centrum patriarchalne) – Południe Rosji i Kaukaz. Znaki różnią się niesamowicie w zależności od toponimii.

Filolog Maxim Shapir, po przeanalizowaniu systemu nazewnictwa postaci w powieści Puszkina, wykazał, że dzieli się je na kilka kategorii. Właściciele ziemscy „stepowi” - postacie satyryczne - są obdarzeni wymownymi imionami (Pustyakow, Petuszkow, Kupanow itp.). Autor wymienia moskiewskie bary bez nazwisk, jedynie imieniem i nazwiskiem (Łukeria Lwowna, Ljubow Pietrowna, Iwan Pietrowicz, Siemion Pietrowicz itp.). Przedstawiciele wyższych sfer petersburskich – prawdziwi ludzie z kręgu Puszkina – opisywani są w pół podpowiedziach, ale czytelnicy z łatwością rozpoznali prawdziwe osoby na tych anonimowych portretach: „Stary człowiek, który żartował po staremu: / Znakomicie subtelny i sprytny, / Co jest teraz nieco zabawne” – Jego Ekscelencja Iwan Iwanowicz Dmitriew i „Zapalony fraszki, / Zły mistrz we wszystkim” – Jego Ekscelencja hrabia Gawriil Francewicz Moden 25 Shapir M.I. Artykuły o Puszkinie. M.: Języki kultur słowiańskich, 2009. s. 285-287; Vatsuro V. E. Komentarze: I. I. Dmitriev // Listy pisarzy rosyjskich XVIII wieku. L.: Nauka, 1980. s. 445; Proskurin O. A. / o-proskurin.livejournal.com/59236.html. ⁠ .

Inni współcześni poecie wymieniani są z imienia i nazwiska, jeśli chodzi o publiczną stronę ich działalności. Na przykład „Śpiewak świąt i leniwego smutku” to Baratyński, jak sam Puszkin wyjaśnia w 22. nocie do „Eugeniusza Oniegina” (jednym z najsłynniejszych dzieł wczesnego Baratyńskiego jest wiersz „Święta”). „Kolejnym poetą”, który „przedstawił nam pierwszy śnieg w luksusowym stylu”, jest książę Wiazemski, autor elegii „Pierwszy śnieg”, wyjaśnia Puszkin w 27. notatce. Jeśli jednak ten sam współczesny „pojawia się na kartach powieści jako osoba prywatna, poeta sięga po gwiazdki i obniżki" 26 Shapir M.I. Artykuły o Puszkinie. M.: Języki kultur słowiańskich, 2009. s. 282. ⁠ . Dlatego kiedy Tatyana spotyka księcia Wyzemskiego, Puszkin donosi: „V. w jakiś sposób się od niej uzależnił” (a nie „Wiazemski jakoś się od niej uzależnił”, jak drukują współczesne publikacje). Słynny fragment: „Du comme il faut (Sziszkow, wybacz mi: / nie wiem, jak przetłumaczyć)” nie pojawił się w tej formie za życia Puszkina. Początkowo poeta zamierzał użyć początkowego „Sz”, ale potem zastąpił je trzema gwiazdki Znak typograficzny w postaci gwiazdki. ⁠ . Przyjaciel Puszkina i Baratyńskiego, Wilhelm Kuchelbecker, uważał, że te słowa są skierowane do niego, i czytał je: „Wilhelmie, wybacz mi: / nie wiem jak Tłumaczyć" 27 Łotman Yu M. Puszkin: Biografia pisarza. Artykuły i notatki (1960-1990). „Eugeniusz Oniegin”: komentarz. Petersburg: Art-SPb, 1995. s. 715. ⁠ . Dodając nazwiska autora, o których mowa jedynie w tekście, współcześni redaktorzy, konkluduje Shapir, naruszają jednocześnie normy etyki i poetyki Puszkina.

Francois Chevalier. Jewgienij Baratyński. Lata 30. XIX wieku. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin. Baratyński jest wymieniany w powieści jako „Śpiewak uczt i leniwego smutku”

Karol Reichel. Piotr Wyziemski. 1817. Ogólnorosyjskie Muzeum A. S. Puszkina w Petersburgu. W wierszach „Kolejny poeta w luksusowym stylu / Namalował dla nas pierwszy śnieg” Puszkin miał na myśli Wiazemskiego, autora elegii „Pierwszy śnieg”

Iwan Matiuszyn (rycina z nieznanego oryginału). Wilhelma Kuchelbeckera. Lata dwudzieste XIX wieku. Ogólnorosyjskie Muzeum A. S. Puszkina w Petersburgu. Za życia Puszkina we fragmencie „Du comme il faut (Sziszkow, wybacz mi: / nie wiem, jak przetłumaczyć) zamiast nazwiska wydrukowano gwiazdki. Kuchelbecker uważał, że ukrywali nazwisko „Wilhelm”

Kiedy mają miejsce wydarzenia opisane w powieści i ile lat mają bohaterowie?

Wewnętrzna chronologia Eugeniusza Oniegina od dawna intryguje czytelników i badaczy. W jakich latach toczy się akcja? Ile lat mają bohaterowie na początku i na końcu powieści? Sam Puszkin bez wahania pisał (i to nie byle gdzie, ale w notatkach zawartych w tekście Oniegina): „Ośmielamy się zapewniać, że w naszej powieści czas liczony jest według kalendarza” (przypis 17). Czy jednak czas powieści pokrywa się z historycznym? Zobaczmy, co wiemy z tekstu.

Podczas pojedynku Oniegin ma 26 lat („...Żyjąc bez celu, bez pracy / Do dwudziestu sześciu lat…”). Oniegin zerwał z Autorem rok wcześniej. Jeśli biografia autora powtarza się z Puszkinem, to separacja nastąpiła w 1820 r. (w maju Puszkin został zesłany na południe), a pojedynek miał miejsce w 1821 r. Tutaj pojawia się pierwszy problem. Pojedynek odbył się dwa dni po imieninach Tatiany, a imieniny Tatiany przypadają na 12 stycznia (w starym stylu). Jak wynika z tekstu, imieniny obchodzono w sobotę (w wersji roboczej - w czwartek). Jednak w 1821 r. 12 stycznia wypadał w środę. Być może jednak obchody imienin przełożono na któryś z kolejnych dni (sobota).

Jeśli główne wydarzenia (od przybycia Oniegina do wsi do pojedynku) nadal mają miejsce w okresie od lata 1820 r. do stycznia 1821 r., to Oniegin urodził się w 1795 lub 1796 r. (jest o trzy do czterech lat młodszy od Wiazemskiego i trzy lata do czterech lat młodszy od Puszkina) i zaczął błyszczeć w Petersburgu, gdy miał „prawie osiemnaście lat” – w 1813 r. Jednakże we wstępie do pierwszego wydania pierwszego rozdziału stwierdza się wprost, że „zawiera on opis życia społecznego młodzieńca petersburskiego pod koniec 1819 r. roku" 28 Puszkin A.S. Dzieła kompletne. W 16 tomach. M., Leningrad: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1937-1949. T. 6. s. 638. ⁠ . Okoliczność tę można oczywiście pominąć: data ta nie została uwzględniona w tekście ostatecznym (wydania z lat 1833 i 1837). Niemniej jednak opis życia metropolii w pierwszym rozdziale wyraźnie odnosi się do końca lat 1810-tych, a nie do roku 1813, kiedy to właśnie zakończyła się Wojna Ojczyźniana i zagraniczna kampania przeciwko Napoleonowi trwała pełną parą. Balerina Istomina, której występ Oniegin ogląda w teatrze, w 1813 roku jeszcze nie tańczyła; Huzar Kawerin, z którym Oniegin biesiaduje w restauracji „Szpon”, nie wrócił jeszcze do Petersburga z powodu granice 29 Baevsky V. S. Czas w „Eugeniuszu Onieginie” // Puszkin: Badania i materiały. L.: Nauka, 1983. T. XI. s. 115-130. C. 117. ⁠ .

„Oniegin” to poetycki prawdziwy obraz społeczeństwa rosyjskiego pewnej epoki

Wissarion Bieliński

Mimo wszystko kontynuujemy odliczanie od roku 1821. Kiedy Lenski zmarł w styczniu 1821 r., miał „osiemnaście lat”, co oznacza, że ​​urodził się w 1803 r. Tekst powieści nie mówi, kiedy urodziła się Tatiana, ale Puszkin powiedział Wiazemskiemu, że list Tatiany do Oniegina, napisany latem 1820 r., to „list od kobiety, również 17-letniej i także zakochanej”. Wtedy też Tatyana urodziła się w 1803 roku, a Olga była od niej o rok młodsza, maksymalnie o dwa (ponieważ była już panną młodą, nie mogła mieć mniej niż piętnaście lat). Nawiasem mówiąc, kiedy Tatiana się urodziła, jej matka miała zaledwie 25 lat, więc „starsza pani” Larina miała około czterdziestu lat, gdy poznała Oniegina. Jednak w ostatecznym tekście powieści nie ma żadnej wzmianki o wieku Tatiany, więc możliwe jest, że wszyscy Larinowie byli o kilka lat starsi.

Tatiana przyjeżdża do Moskwy pod koniec stycznia lub lutego 1822 roku i (jesienią?) wychodzi za mąż. Tymczasem Evgeniy błąka się. Jak wynika z wydrukowanych „Fragmentów podróży Oniegina”, przybywa on do Bakczysaraju trzy lata po Autorze. Puszkin był tam w 1820 r., Oniegin zatem w 1823 r. W zwrotkach nieuwzględnionych w drukowanym tekście Podróży Autor i Oniegin spotykają się w Odessie w 1823 lub 1824 roku i rozstają się: Puszkin udaje się do Michajłowska (stało się to w ostatnich dniach lipca 1824 r.), Oniegin do Petersburga. Na przyjęciu jesienią 1824 roku poznaje Tatianę, która jest mężatką „od około dwóch lat”. Wszystko wydaje się pasować, ale w 1824 r. Tatiana nie mogła rozmawiać na tym przyjęciu z ambasadorem Hiszpanii, ponieważ Rosja nie utrzymywała jeszcze stosunków dyplomatycznych z Hiszpania 30 Eugeniusz Oniegin: powieść wierszem Aleksandra Puszkina / przetłumaczone z języka rosyjskiego, z komentarzem, przez Władimira Nabokowa. W 4 tomach. NY: Bollingen, 1964. Cz. 3. s. 83; Łotman Yu M. Puszkin: Biografia pisarza. Artykuły i notatki (1960-1990). „Eugeniusz Oniegin”: komentarz. Petersburg: Art-SPb, 1995. s. 718. ⁠ . List Oniegina do Tatiany, po którym następuje wyjaśnienie, datowany jest na wiosnę (marzec?) 1825 roku. Ale czy w momencie ostatecznej randki ta szlachetna dama naprawdę miała zaledwie 22 lata?

Takich drobnych niespójności w tekście powieści jest wiele. W pewnym momencie krytyk literacki Joseph Toibin doszedł do wniosku, że w notatce 17 poeta miał na myśli nie chronologię historyczną, ale sezonową (terminową zmianę pór roku w powieści czas) 31 Toybin I.M. „Eugeniusz Oniegin”: poezja i historia // Puszkin: Badania i materiały. L.: Nauka, 1979. T. IX. s. 93. ⁠ . Najwyraźniej miał rację.

„Eugeniusz Oniegin”. Reżyseria: Roman Tichomirow. ZSRR, 1958

Mścisław Dobużyński. Ilustracja do „Eugeniusza Oniegina”. 1931–1936

Rosyjska Biblioteka Państwowa

Jak tekst Oniegina, który znamy dzisiaj, ma się do tego, który czytają współcześni Puszkina?

Współczesnym udało się przeczytać kilka wersji Oniegina. W wydaniach poszczególnych rozdziałów wierszom towarzyszyły różnego rodzaju teksty dodatkowe, z których nie wszystkie znalazły się w wydaniu skonsolidowanym. I tak we wstępie do odrębnego wydania Rozdziału I (1825) znalazła się notatka „Oto początek dużego poematu, który prawdopodobnie nie zostanie ukończony…” oraz dramatyczna scena w wersecie „Rozmowa księgarza z księgarzem”. Poeta."

Początkowo Puszkin wymyślił dłuższe dzieło, być może nawet składające się z dwunastu rozdziałów (na końcu odrębnego wydania rozdziału szóstego czytamy: „Koniec części pierwszej”). Jednak po 1830 roku zmienił się stosunek autora do form opowiadania (Puszkin bardziej interesuje się prozą), czytelników do autora (Puszkin traci popularność, opinia publiczna uważa, że ​​„sam się wypisał”), a autor wobec publiczności (czuje się tym zawiedziony – chciałbym powiedzieć „zdolności umysłowe” – estetyczna gotowość do przyjęcia „Oniegina”). Dlatego Puszkin przerwał powieść w połowie zdania, poprzedni rozdział dziewiąty opublikował jako ósmy, a poprzedni ósmy („Podróże Oniegina”) opublikował we fragmentach, umieszczając go na końcu tekstu, po przypisach. Powieść uzyskała otwarte zakończenie, nieco zakamuflowane zamkniętą kompozycją lustrzaną (tworzy ją wymiana listów bohaterów i powrót do wrażeń z Odessy z pierwszego rozdziału pod koniec „Podróży”).

Z tekstu pierwszego wydania skonsolidowanego (1833) wyłączone zostały: uwaga wprowadzająca do rozdziału pierwszego „Rozmowa księgarza z poetą” oraz niektóre zwrotki opublikowane w wydaniach poszczególnych rozdziałów. Notatki do wszystkich rozdziałów znajdują się w specjalnej sekcji. Dedykację dla Pletnewa, pierwotnie poprzedzoną podwójnym wydaniem rozdziałów czwartego i piątego (1828), umieszczono w przypisie 23. Dopiero w ostatnim wydaniu dożywotnim (1837) odnajdujemy znajome architektonika: Ogólna postać struktury tekstu i relacje między jego częściami. Pojęcie porządku większego niż kompozycja – rozumiana jako układ i relacje detali w obrębie dużych partii tekstu. ⁠ dedykacja dla Pletneva staje się dedykacją całej powieści.

W 1922 r Skromny Hoffman Modest Ludwigovich Hoffman (1887-1959) - filolog, poeta i uczony Puszkina. Sławę przyniosła mu „Księga rosyjskich poetów ostatniej dekady”, antologia artykułów na temat rosyjskiej symboliki. Od 1920 roku Hoffmann pracował w Domu Puszkina i opublikował książkę o Puszkinie. W 1922 r. Hoffmann udał się w podróż służbową do Francji i już nie wrócił. Na wygnaniu kontynuował studia nad Puszkinem. ⁠ opublikował monografię „Brakujące zwrotki Eugeniusza Oniegina”. Rozpoczęto badanie wstępnych wydań powieści. W 1937 roku, w setną rocznicę śmierci poety, w szóstym tomie akademickim Dzieł wszystkich Puszkina (redaktorem tomu jest Borys Tomaszewski) ukazały się wszystkie znane drukowane i rękopiśmienne wersje Oniegina. W tym wydaniu zastosowano zasadę czytania „warstwa po warstwie” oraz prezentacji rękopisów szkicowych i białych (od czytań końcowych do wersji wczesnych).

Główny tekst powieści w tym samym zbiorze wydrukowano „według wydania z 1833 r., z tekstem ułożonym według wydania z 1837 r.; cenzura i zniekształcenia typograficzne wydania z 1833 roku zostały poprawione zgodnie z autografami i wydaniami wcześniejszymi (poszczególne rozdziały i fragmenty)” 32 Puszkin A.S. Dzieła kompletne. W 16 tomach. M., Leningrad: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1937-1949. T. 6. s. 660. ⁠ . Następnie tekst ten został przedrukowany w publikacjach naukowych i masowych, z nielicznymi wyjątkami i pewnymi zmianami w pisowni. Innymi słowy, krytyczny tekst Eugeniusza Oniegina, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, nie pokrywa się z żadną publikacją wydaną za życia Puszkina.

Józef Karol Wielki. Szkic scenerii do opery Piotra Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin”. 1940

Obrazy dzieł sztuki/Obrazy dziedzictwa/Obrazy Getty

Nie: są dynamicznym „odpowiednikiem” tekst 33 Tynyanov Yu. N. O kompozycji „Eugeniusza Oniegina” // Tynyanov Yu. N. Poetyka. Historia literatury. Film. M.: Nauka, 1977. s. 60. ⁠ , zamiast nich czytelnik może zastąpić wszystko, co chce (porównaj z rolą improwizacji w niektórych gatunkach muzycznych). Ponadto nie da się konsekwentnie uzupełniać luk: niektóre zwrotki lub fragmenty zwrotek zostały skrócone, inne zaś nie zostały napisane w ogóle.

Co więcej, niektóre zwrotki znajdują się w rękopisach, ale nie w tekście drukowanym. Istnieją zwrotki, które występowały w wydaniach poszczególnych rozdziałów, ale zostały wyłączone z wydania skonsolidowanego (np. obszerne porównanie „Eugeniusza Oniegina” z „Iliadą” Homera na końcu rozdziału czwartego). Istnieją zwrotki wydrukowane osobno jako fragmenty Eugeniusza Oniegina, ale nie zawarte ani w oddzielnym wydaniu odpowiedniego rozdziału, ani w wydaniu skonsolidowanym. Taki jest na przykład fragment „Kobiety” opublikowany w 1827 r. w „Moskiewskim Wiestniku” - początkowe zwrotki rozdziału czwartego, które w osobnym wydaniu rozdziałów czwartego i piątego zastąpiono serią liczb bez tekstu.

Ta „niekonsekwencja” nie jest przypadkowym przeoczeniem, ale zasadą. Powieść pełna jest paradoksów, które przekształcają historię powstania tekstu w chwyt artystyczny. Autorka bawi się tekstem, nie tylko wykluczając fragmenty, ale i odwrotnie, włączając je „na specjalnych warunkach”. Tym samym w notatkach autora znajduje się początek zwrotki, która nie znalazła się w powieści („Czas: pióro prosi o odpoczynek...”) oraz dwie ostatnie zwrotki rozdziału szóstego w tekście głównym i w przypisach podane są przez autora w różnych wydaniach.

Rękopis „Eugeniusza Oniegina”. 1828

Wikimedia Commons

„Eugeniusz Oniegin”. Reżyseria: Roman Tichomirow. ZSRR, 1958

Czy w Eugeniuszu Onieginie był tak zwany rozdział dziesiąty?

Puszkin napisał swoją powieść, nie wiedząc jeszcze, jak ją zakończy. Rozdział dziesiąty stanowi odrzuconą przez autora opcję kontynuacji. Ze względu na swoją treść (kronika polityczna przełomu lat 10. i 20. XIX w. zawierająca opis spiskowców dekabrystów) dziesiąty rozdział Oniegina, nawet gdyby był ukończony, z trudem mógłby zostać opublikowany za życia Puszkina, choć istniał to informacja, którą dał Mikołajowi do przeczytania I 34 Łotman Yu M. Puszkin: Biografia pisarza. Artykuły i notatki (1960-1990). „Eugeniusz Oniegin”: komentarz. Petersburg: Art-SPb, 1995. s. 745. ⁠ .

Rozdział został napisany w języku Boldin i został spalony przez autora 18 lub 19 października 1830 r. (w jednym z zeszytów Boldina znajduje się o tym notatka Puszkina). Jednak to, co zostało napisane, nie zostało całkowicie zniszczone. Część tekstu zachowała się w postaci autorskiego szyfru, który w 1910 roku rozszyfrował uczony Puszkina Piotr Morozow. Kryptografia ukrywa jedynie pierwsze czterowiersze 16 zwrotek, ale w żaden sposób nie rejestruje pozostałych 10 linijek każdej zwrotki. Ponadto zachowało się kilka zwrotek w odrębnym szkicu oraz w wiadomościach od przyjaciół poety.

W rezultacie z całego rozdziału dotarł do nas fragment 17 zwrotek, z których żadna nie jest nam znana w pełnej formie. Spośród nich tylko dwa mają pełny skład (14 wersetów), a tylko jeden jest rzetelnie rymowany według schematu zwrotki Oniegina. Kolejność zachowanych zwrotek również nie jest do końca oczywista. W wielu miejscach tekst analizowany jest hipotetycznie. Już pierwszy, być może najsłynniejszy wers dziesiątego rozdziału („Władca jest słaby i przebiegły”, o Aleksandrze I) można odczytać jedynie wstępnie: kod Puszkina brzmi „Vl.”, co na przykład Nabokov rozszyfrował jako "Lord" 35 Eugeniusz Oniegin: powieść wierszem Aleksandra Puszkina / przetłumaczone z języka rosyjskiego, z komentarzem, przez Władimira Nabokowa. W 4 tomach. NY: Bollingen, 1964. Cz. 1.str. 318-319. ⁠ . ⁠. Z drugiej strony krótka angielska fryzura skontrastowana jest z romantyczną niemiecką à la Schiller. To jest fryzura Leńskiego, niedawna Student z Getyngi: Uniwersytet w Getyndze był wówczas jedną z najnowocześniejszych instytucji edukacyjnych. Wśród znajomych Puszkina było kilku absolwentów Getyngi i wszyscy wyróżniali się wolnomyślicielstwem: dekabrysta Nikołaj Turgieniew i jego brat Aleksander, nauczyciel liceum Puszkina Aleksander Kunitsyn. ⁠ „czarne loki do ramiona" 38 Muryanov M.F. Portret Leńskiego // Zagadnienia literatury. 1997. nr 6. s. 102-122. ⁠ . Tak więc Oniegin i Leński, przeciwstawni sobie we wszystkim, różnią się nawet fryzurami.

Na imprezie towarzyskiej Tatyana „nosi malinowy beret / Rozmawia z ambasadorem Hiszpanii”. O czym świadczy ten słynny szczegół? Czy naprawdę chodzi o to, że bohaterka zapomniała zdjąć nakrycie głowy? Oczywiście nie. Dzięki temu szczegółowi Oniegin rozumie, że przed nim stoi szlachetna dama i że jest mężatką. Współczesny historyk ubioru europejskiego wyjaśnia, że ​​beret „pojawił się w Rosji dopiero na początku XIX wieku, jednocześnie z innymi zachodnioeuropejskimi nakryciami głowy, które szczelnie zakrywały głowę: peruki i pudrowane fryzury w XVIII wieku wykluczały ich użycie. W 1. połowie XIX w. beret był jedynie nakryciem głowy kobiecym, w dodatku przeznaczonym wyłącznie dla zamężnych kobiet. Będąc częścią stroju ceremonialnego, nie noszono go ani na balach, ani w teatrze, ani na przyjęciach. wieczory” 39 Kirsanova R. M. Kostium w rosyjskiej kulturze artystycznej XVIII - pierwszej połowy XX wieku. (Doświadczenia encyklopedyczne). M.: TSB, 1995. s. 37. ⁠ . Berety robiono z satyny, aksamitu lub innych tkanin. Można je ozdobić pióropuszami lub kwiatami. Noszono je ukośnie, tak aby jedna krawędź sięgała nawet do ramienia.

W restauracji Talon Oniegin i Kaverin piją „wino kometowe”. Jakie wino? To le vin de la Comète, szampan z rocznika 1811, którego doskonałą jakość przypisywano wpływowi komety, zwanej obecnie C/1811 F1, która była wyraźnie widoczna na półkuli północnej od sierpnia do grudnia 1811 roku roku 40 Kuzniecow N. N. Wino kometowe // Puszkin i jemu współcześni: materiały i badania. L.: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1930. Zeszyt. XXXVIII/XXXIX. s. 71-75. ⁠ .

Być może Puszkin zrobiłby jeszcze lepiej, gdyby nazwał swój wiersz imieniem Tatiany, a nie Oniegina, ponieważ niewątpliwie jest ona główną bohaterką wiersza

Fiodor Dostojewski

Poza tym w powieści, która wydaje się być napisana w tym samym języku, którym rozmawiamy, w rzeczywistości jest wiele przestarzałych słów i wyrażeń. Dlaczego stają się przestarzałe? Po pierwsze dlatego, że zmienia się język; po drugie dlatego, że świat, który opisuje, się zmienia.

Podczas pojedynku sługa Oniegina Guillo „stoi za pobliskim pniakiem”. Jak interpretować to zachowanie? Wszyscy ilustratorzy przedstawiają Guillota siedzącego w pobliżu małego pnia. Wszyscy tłumacze używają słów oznaczających „dolną część ściętego, przepiłowanego lub złamanego drzewa”. Słownik języka Puszkina interpretuje ten fragment dokładnie w ten sam sposób. Jeśli jednak Guillo boi się śmierci od przypadkowej kuli i ma nadzieję się przed nią ukryć, to po co mu kikut? Nikt o tym nie myślał, dopóki językoznawca Aleksander Pieńkowski nie pokazał, korzystając z różnych tekstów z epoki Puszkina, że ​​w tamtym czasie słowo „pień” miało inne znaczenie niż to, które ma dzisiaj – znaczenie „pnia drzewa” (niekoniecznie „ścięty, piłowany lub złamany") 41 Pieńkowski A. B. Studia nad językiem poetyckim epoki Puszkina. M.: Znak, 2012. s. 533-546. ⁠ .

Kolejną dużą grupą słów jest słownictwo przestarzałe, oznaczające przestarzałą rzeczywistość. W szczególności transport konny stał się obecnie egzotyczny – jego rola ekonomiczna została zrównana z ziemią, związana z nim terminologia zniknęła z języka potocznego i dziś jest w większości niejasna. Przypomnijmy sobie, jak Larinowie jadą do Moskwy. „Na chudym i kudłatym gnoju / Siedzi brodaty postilion”. Postilionem (z niem. Vorreiter – ten, który jedzie z przodu, na koniu prowadzącym) był zazwyczaj nastolatek lub nawet mały chłopiec, żeby końowi łatwiej było go nieść. Pocztion musi być chłopcem, ale dla Larinów jest „brodaty”: tak długo nie wychodzili, a siedzieli po wsi, że mają już postiliona zestarzał się 42 Dobrodomov I. G., Pilshchikov I. A. Słownictwo i frazeologia „Eugeniusza Oniegina”: Eseje hermeneutyczne. M.: Języki kultur słowiańskich, 2008. s. 160-169. ⁠