>

Ile lat ma Glinka? Michaił Glinka: muzyka jest moją duszą. Życie za granicą

Glinkę można słusznie uznać za twórcę rosyjskiej klasyki muzycznej. Doskonałość artystyczna i profesjonalizm jego dzieł wyniosły muzykę rosyjską na światowy poziom. W nowy sposób rozwiązał problem narodowości w muzyce. Kompozytor stworzył przykłady najlepszych narodowych tekstów rosyjskich, a rosyjski duch bohaterstwa wyraża się w muzyce.

W twórczości Glinki opera nabrała charakteru ciągłego rozwoju. Napisał dwie opery:

1. „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) to pierwszy ludowy dramat muzyczny, pierwsza rosyjska opera dramatyczna. Sam Glinka określił gatunek tej opery jako „krajową operę heroiczno-tragiczną”.

2. „Rusłan i Ludmiła” to pierwsza baśniowo-epopetyczna opera. Zupełnie różni się od opery „Iwan Susanin”. Glinka nazwała ją „wielką operą magiczną”.

Glinka napisała ponad 70 romansów. Gatunek ten kompozytor wyniósł na nowy, wysoki poziom. Glinka jest piosenkarzem, dlatego pisząc romanse, brał pod uwagę wszystkie cechy ludzkiego głosu, dzięki czemu melodie były naturalne i łatwe do zaśpiewania. Pokazują połączenie cech narodowych i włoskiego bel canto.

Uważa się, że Glinka stworzył rosyjski symfonizm gatunkowy. Napisał następujące uwertury na tematy ludowe:

- „Kamarinskaya”,

- „Noc w Madrycie”

- „Jota aragońska”.

Glinka jest twórcą symfonizmu lirycznego. Zdaniem Czajkowskiego z muzyki symfonicznej Glinki wyrosła cała rosyjska szkoła symfoniczna.

Glinka i Puszkin byli współcześni i stali się klasykami. Mają ze sobą wiele wspólnego:

Uczciwość,

Obiektywność,

szczupłość,

Jasność spojrzenia na świat,

Harmonijna równowaga dobra i zła,

Jasne postrzeganie świata,

Bilans form.

Glinka zgłębiała istotę pieśni ludowej i poświęcała jej studiowaniu wiele czasu.

Glinka był człowiekiem bardzo wykształconym jak na swoje czasy. Znał sześć języków, dzięki czemu mógł porozumieć się z wieloma muzykami na całym świecie i przyswoić sobie wszystkie osiągnięcia muzyki światowej.

Od dzieciństwa Glinka uczył się gry na orkiestrze wujka. Ponadto studiował muzykę orkiestrową u Siegfrieda Dehna, który specjalnie dla Glinki przygotował podręczniki do polifonii i harmonii.

Glinka napisała także wiele zespołów kameralnych, utworów na fortepian, sonat na altówkę i muzyki do spektakli. Kompozytor napisał także akompaniament muzyczny do tragedii „Książę Chołmski”.

Pierwsze doświadczenia Glinki z komponowaniem muzyki sięgają 1822 roku, kiedy to ukończył internat. Były to wariacje na harfę lub fortepian na temat z modnej wówczas opery austriackiego kompozytora Weigla „Rodzina szwajcarska”. Od tego momentu Glinka, doskonaląc się w grze na fortepianie, coraz większą wagę przywiązywała do kompozycji i wkrótce komponowała już ogromne ilości, próbując swoich sił w różnych gatunkach. Przez długi czas pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Ale to właśnie w tym okresie znane dziś romanse i piosenki „Nie kuś mnie niepotrzebnie” do słów E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna przede mną” do słów A. S. Puszkina, „Jesienna noc, droga noc” do słów A. Ya Rimskiego-Korsakowa i innych.

Jednak najważniejsze nie są twórcze zwycięstwa młodego kompozytora, bez względu na to, jak wysoko je cenią. Glinka „z ciągłym i głębokim napięciem” szuka siebie w muzyce, a jednocześnie w praktyce zgłębia tajniki warsztatu kompozytorskiego. Pisze szereg romansów i piosenek, doskonaląc swój melodyjny wokal, ale jednocześnie uporczywie poszukując sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. Już w 1823 roku pracował nad septetem smyczkowym, adagiem i rondem na orkiestrę oraz dwoma uwerturami orkiestrowymi.

Stopniowo krąg znajomych Glinki wykracza poza relacje społeczne. Spotyka Żukowskiego, Gribojedowa, Mickiewicza, Delviga. W tych samych latach poznał Odojewskiego, który później został jego przyjacielem.

Wszelkiego rodzaju zabawy towarzyskie, liczne, różnego rodzaju wrażenia artystyczne, a nawet stan zdrowia, który pod koniec lat dwudziestych XIX w. coraz bardziej się pogarszał (w wyniku skrajnie nieudanego leczenia) – wszystko to nie mogło przeszkodzić kompozytorowi w twórczości, aby któremu Glinka poświęcił się z tym samym „nieustannym i głębokim napięciem”. Komponowanie muzyki stało się dla niego wewnętrzną potrzebą.

W ciągu tych lat Glinka zaczęła poważnie myśleć o wyjeździe za granicę. Namawiano go do tego z różnych powodów. Przede wszystkim wyjazd mógł dostarczyć mu takich wrażeń muzycznych, nowej wiedzy z zakresu sztuki i doświadczeń twórczych, których nie mógłby zdobyć w swojej ojczyźnie. Glinka miał także nadzieję na poprawę swojego zdrowia w różnych warunkach klimatycznych.

Pod koniec kwietnia 1830 r. Glinka wyjechała do Włoch. Po drodze zatrzymał się w Niemczech, gdzie spędzał letnie miesiące. Po przybyciu do Włoch Glinka osiadła w Mediolanie, będącym wówczas głównym ośrodkiem kultury muzycznej. Sezon operowy 1830-1831 był niezwykle bogaty w wydarzenia. Glinka był całkowicie zdany na łaskę nowych wrażeń: „Po każdej operze, wracając do domu, dobieraliśmy dźwięki tak, aby przypominały nam ulubione miejsca, które słyszeliśmy”. Podobnie jak w Petersburgu, Glinka nadal ciężko pracuje nad swoimi kompozycjami. Nie ma w nich nic studenckiego – to po mistrzowsku wykonane kompozycje. Znaczącą część dzieł tego okresu stanowią sztuki poruszające tematykę popularnych oper. Glinka szczególną uwagę przywiązuje do zespołów instrumentalnych. Jest autorem dwóch oryginalnych dzieł: Sekstetu na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathetic Trio na fortepian, klarnet i fagot – utworów, w których szczególnie wyraźnie ujawniają się cechy stylu kompozytorskiego Glinki.

W lipcu 1833 Glinka opuściła Włochy. W drodze do Berlina zatrzymał się na chwilę w Wiedniu. Z wrażeń związanych z pobytem w tym mieście Glinka odnotowuje w swoich Notatkach niewiele. Często i chętnie słuchał orkiestr Lannera i Straussa, dużo czytał Schillera i przepisywał swoje ulubione sztuki. Glinka przybyła do Berlina w październiku tego samego roku. Spędzone tu miesiące skłoniły go do refleksji nad głębokimi narodowymi korzeniami kultury każdego narodu.

Problem ten nabiera teraz dla niego szczególnego znaczenia. Jest gotowy na zdecydowany krok w swojej twórczości. „Idea muzyki narodowej (nie mówiąc już o muzyce operowej) stawała się coraz wyraźniejsza” – zauważa Glinka w „Notatkach”.

Najlepszy dzień

Najważniejszym zadaniem stojącym przed kompozytorem w Berlinie było uporządkowanie jego muzycznej wiedzy teoretycznej i, jak sam pisze, poglądów na temat sztuki w ogóle. W tej kwestii Glinka szczególną rolę przypisuje Siegfriedowi Dehnowi, słynnemu w swoich czasach teoretykowi muzyki, pod którego kierunkiem dużo się uczył.

Studia Glinki w Berlinie przerwała wiadomość o śmierci ojca. Glinka postanowiła natychmiast udać się do Rosji. Wyjazd za granicę zakończył się niespodziewanie, ale w zasadzie udało mu się zrealizować swoje plany. W każdym razie charakter jego aspiracji twórczych był już określony. Potwierdzenie tego znajdujemy zwłaszcza w pośpiechu, z jakim Glinka po powrocie do ojczyzny zaczął komponować operę, nie czekając nawet na ostateczny wybór fabuły – charakter muzyki przyszłego dzieła był tak wyraźny do niego: „Zapadła mi w pamięć myśl o operze rosyjskiej; Brak mi słów, ale w głowie kręciło mi się „Maryna Roszcza”.

Opera ta na krótko przykuła uwagę Glinki. Po przybyciu do Petersburga stał się częstym gościem Żukowskiego, gdzie co tydzień spotykała się wybrana grupa; Zajmowali się głównie literaturą i muzyką. Stałymi gośćmi tych wieczorów byli Puszkin, Wiazemski, Gogol, Pletnev.

„Kiedy wyraziłem chęć zajęcia się operą rosyjską” – pisze Glinka – „Żukowski szczerze zaakceptował mój zamiar i zaproponował mi fabułę Iwana Susanina. Scena w lesie głęboko zapadła mi w pamięć; Znalazłem w niej wiele oryginalności, charakterystycznej dla Rosjan.” Pasja Glinki była tak wielka, że ​​„jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki powstał nagle plan całej opery…”. Glinka pisze, że jego wyobraźnia „przestrzegła” librecistę; „...wiele tematów, a nawet szczegółów rozwoju - wszystko to od razu pojawiło się w mojej głowie.”

Ale nie tylko problemy twórcze nurtują Glinkę w tym czasie. Myśli o małżeństwie. Wybrańcem Michaiła Iwanowicza okazała się Marya Pietrowna Iwanowa, ładna dziewczyna, jego daleka krewna. „Oprócz dobrego i nienagannego serca – pisze Glinka do matki po ślubie – udało mi się dostrzec w niej te cechy, które zawsze chciałem znaleźć w mojej żonie: porządek i oszczędność... mimo jej młodości i żywotności charakteru, jest bardzo rozsądna i niezwykle umiarkowana w pragnieniach”. Ale przyszła żona nie wiedziała nic o muzyce. Jednak uczucie Glinki do Marii Pietrowna było tak silne i szczere, że okoliczności, które później doprowadziły do ​​niezgodności ich losów, mogły nie wydawać się wówczas tak znaczące.

Młoda para pobrała się pod koniec kwietnia 1835 roku. Wkrótce potem Glinka i jego żona udali się do Nowospasskiego. Szczęście w życiu osobistym pobudziło jego działalność twórczą, a z jeszcze większym zapałem zajął się operą.

Opera rozwijała się szybko, ale wystawienie jej w petersburskim Teatrze Bolszoj nie było łatwe. Dyrektor teatrów cesarskich A. M. Gedeonow z wielkim uporem uniemożliwiał przyjęcie nowej opery do produkcji. Najwyraźniej, chcąc uchronić się przed niespodziankami, przekazał go dyrygentowi Kavosowi, który, jak już wspomniano, był autorem opery o tej samej fabule. Jednak Kavos najbardziej pochlebnie ocenił twórczość Glinki i usunął z repertuaru własną operę. Tym samym do produkcji przyjęto Iwana Susanina, lecz Glinka miała obowiązek nie żądać wynagrodzenia za operę.

Premiera „Iwana Susanina” odbyła się 27 listopada 1836 roku. Sukces był ogromny. Następnego dnia Glinka napisał do matki: „Wczoraj wieczorem wreszcie spełniły się moje pragnienia, a mój długi poród został uwieńczony najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy oszaleli z zapałem... Cesarz... podziękował mi i długo ze mną rozmawiał..."

Przenikliwość postrzegania nowatorstwa muzyki Glinki znakomicie wyraża się w „Listach o Rosji” Henriego Merimee. „Życie dla cara” pana Glinki wyróżnia się niezwykłą oryginalnością... To takie prawdziwe podsumowanie wszystko, co Rosja wycierpiała i wylała w pieśni; w tej muzyce słychać tak pełen wyraz rosyjskiej nienawiści i miłości, żalu i radości, całkowitej ciemności i jaśniejącego świtu... To więcej niż opera, to epopeja narodowa, to dramat liryczny wyniesiony do rangi szczyty swego pierwotnego przeznaczenia, kiedy nie była to jeszcze frywolna zabawa, lecz rytuał patriotyczno-religijny”.

Pomysł nowej opery opartej na fabule poematu „Rusłan i Ludmiła” zrodził się u kompozytora jeszcze za życia Puszkina. Glinka wspomina w „Notatkach”: „...miałam nadzieję ułożyć plan według wskazówek Puszkina, jego przedwczesna śmierć uniemożliwiła realizację mojego zamierzenia”.

Prawykonanie „Rusłana i Ludmiły” odbyło się 27 listopada 1842 roku, dokładnie – co do dnia – sześć lat po premierze „Iwana Susanina”. Z bezkompromisowym poparciem dla Glinki, podobnie jak sześć lat temu, przemawiał Odojewski, wyrażając swój bezwarunkowy podziw dla geniuszu kompozytora w kilku następujących, ale jasnych, poetyckich wersach: „...na rosyjskiej muzycznej ziemi wyrósł luksusowy kwiat - to jest twoja radość, twoja chwała. Niech robaki spróbują wpełznąć na łodygę i poplamić ją - robaki spadną na ziemię, ale kwiat pozostanie. Dbaj o niego, to delikatny kwiat i kwitnie tylko raz na sto lat.”

Jednak nowa opera Glinki, w porównaniu z Iwanem Susaninem, wzbudziła ostrzejszą krytykę. Najzagorzalszym w prasie przeciwnikiem Glinki był F. Bulgarin, wówczas jeszcze bardzo wpływowy dziennikarz.

Kompozytor bardzo to przeżywa. W połowie 1844 roku odbył kolejną długą podróż zagraniczną – tym razem do Francji i Hiszpanii. Wkrótce jasne i różnorodne wrażenia przywracają Glince wysoką witalność.

Twórczość Glinki została wkrótce zwieńczona nowym wielkim sukcesem twórczym: jesienią 1845 roku stworzył uwerturę Jota aragońska. W liście Liszta do V.P. Engelhardta znajdujemy barwny opis tego dzieła: „...jest mi niezmiernie miło... poinformować, że właśnie z największym sukcesem wykonano właśnie «Jotę»... Już na próbie zrozumienie muzycy... byli zdumieni i zachwyceni żywą i przejmującą oryginalnością tego uroczego dzieła, wybitego w tak delikatnych konturach, przyciętego i wykończonego z takim smakiem i kunsztem! Cóż za zachwycające epizody, dowcipnie powiązane z głównym motywem... cóż za subtelne odcienie koloru, rozłożone pomiędzy różnymi barwami orkiestry!.. Cóż za fascynujące ruchy rytmiczne od początku do końca! Cóż za najszczęśliwsze niespodzianki, obficie płynące z samej logiki rozwoju!”

Po zakończeniu pracy nad „Aragonese Jota” Glinka nie spieszy się z rozpoczęciem kolejnej kompozycji, ale całkowicie poświęca się dalszemu pogłębieniu hiszpańskiej muzyki ludowej. W 1848 r., po powrocie do Rosji, ukazała się kolejna uwertura o tematyce hiszpańskiej – „Noc w Madrycie”.

Pozostając w obcym kraju, Glinka nie może powstrzymać się od skierowania myśli ku odległej ojczyźnie. Pisze „Kamarinskaya”. Ta symfoniczna fantazja na temat dwóch pieśni rosyjskich, lirycznej pieśni weselnej („Z powodu gór, wysokich gór”) i skocznej pieśni tanecznej, stała się nowym słowem w muzyce rosyjskiej.

W Kamarinskiej Glinka ustanowiła nowy rodzaj muzyki symfonicznej i położyła podwaliny pod jej dalszy rozwój. Wszystko tutaj jest głęboko narodowe i oryginalne. Umiejętnie tworzy niezwykle odważne połączenie różnych rytmów, charakterów i nastrojów.

W ostatnich latach Glinka mieszkała na przemian w Petersburgu, następnie w Warszawie, Paryżu i Berlinie. Kompozytor był pełen planów twórczych, jednak środowisko wrogości i prześladowań, jakim był poddawany, utrudniało twórczość. Spalił kilka rozpoczętych partytur.

Bliskim i oddanym przyjacielem w ostatnich latach życia kompozytora była jego ukochana młodsza siostra Ludmiła Iwanowna Szestakowa. Dla swojej córeczki Oli Glinka skomponowała kilka jego utworów na fortepian.

Glinka zmarła 15 lutego 1857 w Berlinie. Jego prochy przewieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Twórczość M. I. Glinki wyznaczyła nowy historyczny etap rozwoju - klasyczny. Udało mu się połączyć najlepsze europejskie trendy z tradycjami narodowymi. Cała twórczość Glinki zasługuje na uwagę. Należy krótko opisać wszystkie gatunki, w których owocnie pracował. Po pierwsze, są to jego opery. Nabrały ogromnego znaczenia, ponieważ wiernie odtwarzają bohaterskie wydarzenia minionych lat. Jego romanse przepełnione są szczególną zmysłowością i pięknem. Dzieła symfoniczne charakteryzują się niezwykłą malowniczością. W pieśniach ludowych Glinka odkryła poezję i stworzyła prawdziwie demokratyczną sztukę narodową.

Twórczość i Dzieciństwo i młodość

Urodzony 20 maja 1804 r. Dzieciństwo spędził we wsi Nowospasskoje. Bajki i piosenki niani Awdotyi Iwanowny były żywymi i niezapomnianymi wrażeniami na całe życie. Zawsze przyciągał go dźwięk dzwonów, który wkrótce zaczął naśladować na miedzianych misach. Zaczął czytać wcześnie i był naturalnie dociekliwy. Zbawienny wpływ miała lektura starożytnej publikacji „O wędrówkach w ogóle”. Wzbudziła duże zainteresowanie podróżami, geografią, rysunkiem i muzyką. Przed wstąpieniem do szlacheckiej szkoły z internatem pobierał lekcje gry na fortepianie i szybko poradził sobie z tym trudnym zadaniem.

Zimą 1817 roku został wysłany do Petersburga do szkoły z internatem, gdzie spędził cztery lata. Studiował u Boehma i Fielda. Życie i twórczość Glinki w latach 1823-1830 były bardzo bogate. Od 1824 r. odwiedzał Kaukaz, gdzie do 1828 r. pełnił funkcję zastępcy sekretarza ds. komunikacji. W latach 1819–1828 okresowo odwiedzał rodzinne Nowospasskoje. Potem poznaje nowych przyjaciół w Petersburgu (P. Juszkow i D. Demidow). W tym okresie stworzył swoje pierwsze romanse. Ten:

  • Elegia „Nie kuś mnie” do słów Baratyńskiego.
  • „Biedny piosenkarz” według słów Żukowskiego.
  • „Kocham Cię, powtarzałeś mi” i „To jest dla mnie gorzkie, to jest gorzkie” do słów Korsaka.

Pisze utwory na fortepian i podejmuje pierwszą próbę napisania opery „Życie dla cara”.

Pierwszy wyjazd za granicę

W 1830 udał się do Włoch, po drodze odwiedzając Niemcy. Była to jego pierwsza podróż zagraniczna. Udał się tutaj, aby poprawić swoje zdrowie i cieszyć się otaczającą przyrodą niezbadanego kraju. Wrażenia, jakie otrzymał, dały mu materiał na orientalne sceny opery „Rusłan i Ludmiła”. Do 1833 przebywał we Włoszech, głównie w Mediolanie.

Życie i praca Glinki w tym kraju przebiega pomyślnie, łatwo i spokojnie. Tutaj poznał malarza K. Bryullova i moskiewskiego profesora S. Shevyryaeva. Z kompozytorów - z Donizettiego, Mendelssohna, Berlioza i innych. W Mediolanie wraz z Riccordim opublikował część swoich dzieł.

W latach 1831-1832 skomponował dwie serenady, szereg romansów, kawatyny włoskie i sekstet w tonacji Es-dur. W kręgach arystokratycznych był znany jako Maestro russo.

W lipcu 1833 wyjechał do Wiednia, a następnie spędził około sześciu miesięcy w Berlinie. Tutaj wzbogaca swoją wiedzę techniczną u słynnego kontrapunty Z. Dehna. Następnie pod jego kierownictwem napisał Symfonię Rosyjską. W tym czasie rozwijał się talent kompozytora. Twórczość Glinki staje się wolna od wpływów innych ludzi, traktuje ją bardziej świadomie. W swoich „Notatkach” przyznaje, że przez cały czas szukał własnej drogi i stylu. Tęskniąc za ojczyzną, myśli o pisaniu po rosyjsku.

Powrót

Wiosną 1834 r. Michaił przybył do Nowospasskiego. Myślał o ponownym wyjeździe za granicę, jednak zdecydował się pozostać w ojczyźnie. Latem 1834 wyjechał do Moskwy. Spotyka się tu z Miełgunowem i przywraca dawne znajomości ze kręgami muzycznymi i literackimi. Wśród nich są Aksakow, Wierstowski, Pogodin, Szewrew. Glinka postanowił stworzyć rosyjską, zajął się operą romantyczną „Maryina Roszcza” (na motywach Żukowskiego). Plan kompozytora nie został zrealizowany, szkice do nas nie dotarły.

Jesienią 1834 przybył do Petersburga, gdzie uczęszczał do kół literackich i amatorskich. Któregoś dnia Żukowski polecił mu zająć się fabułą „Iwana Susanina”. W tym okresie skomponował następujące romanse: „Nie nazywaj jej niebiańską”, „Nie mów, że miłość przeminie”, „Właśnie cię poznałem”, „Jestem tutaj, Inesilya”. W jego życiu osobistym dzieje się wielkie wydarzenie - małżeństwo. Wraz z tym zainteresował się pisaniem opery rosyjskiej. Osobiste doświadczenia wpłynęły na twórczość Glinki, zwłaszcza na muzykę jego opery. Początkowo kompozytor planował napisać kantatę składającą się z trzech scen. Pierwsza miała nazywać się sceną wiejską, druga – polską, trzecia – uroczystym finałem. Ale pod wpływem Żukowskiego stworzył operę dramatyczną składającą się z pięciu aktów.

Premiera „Życia dla cara” odbyła się 27 listopada 1836 roku. Docenił to W. Odojewski. Cesarz Mikołaj I podarował za to Glince pierścień za 4000 rubli. Kilka miesięcy później mianował go kapelmistrzem. W 1839 r. z różnych powodów Glinka podał się do dymisji. W tym okresie owocna twórczość trwa. Glinka Michaił Iwanowicz napisał następujące kompozycje: „Nocny widok”, „Gwiazda północna”, kolejna scena z „Iwana Susanina”. Za radą Szachowskiego podejmuje nową operę opartą na fabule „Rusłana i Ludmiły”. W listopadzie 1839 rozwiódł się z żoną. W czasie życia z „braćmi” (1839-1841) stworzył szereg romansów. Opera „Rusłan i Ludmiła” była długo oczekiwanym wydarzeniem, bilety zostały wyprzedane w przedsprzedaży. Premiera odbyła się 27 listopada 1842 roku. Sukces był oszałamiający. Po 53 przedstawieniach opery nie wystawiano już. Kompozytor uznał, że jego pomysł został niedoceniony i popada w apatię. Praca Glinki zostaje zawieszona na rok.

Podróże do odległych krajów

Latem 1843 roku udaje się przez Niemcy do Paryża, gdzie przebywa do wiosny 1844 roku.

Odnawia stare znajomości, zaprzyjaźnia się z Berliozem. Glinka był pod wrażeniem jego dzieł. Studiuje swoje prace programowe. W Paryżu utrzymuje przyjazne stosunki z Merimee, Hertzem, Chateauneufem i wieloma innymi muzykami i pisarzami. Następnie odwiedza Hiszpanię, gdzie mieszka przez dwa lata. Był w Andaluzji, Granadzie, Valladolid, Madrycie, Pampelunie, Segowii. Komponuje „Aragońską Jotę”. Tutaj odpoczywa od palących problemów Petersburga. Spacerując po Hiszpanii Michaił Iwanowicz zebrał pieśni i tańce ludowe i spisał je w książce. Niektóre z nich stały się podstawą dzieła „Noc w Madrycie”. Z listów Glinki wynika, że ​​w Hiszpanii odpoczywa dusza i serce, żyje mu się tu bardzo dobrze.

ostatnie lata życia

W lipcu 1847 powrócił do ojczyzny. Mieszka przez jakiś czas w Nowospasskoje. W tym okresie działalność Michaiła Glinki została wznowiona z nową energią. Jest autorem kilku utworów na fortepian, romansu „Wkrótce mnie zapomnisz” i innych. Wiosną 1848 wyjechał do Warszawy i mieszkał tu do jesieni. Pisze „Kamarinską”, „Noc w Madrycie”, romanse dla orkiestry. W listopadzie 1848 przybył do Petersburga, gdzie chorował przez całą zimę.

Wiosną 1849 roku ponownie udał się do Warszawy i mieszkał tu do jesieni 1851 roku. W lipcu tego roku zachorował po otrzymaniu smutnej wiadomości o śmierci matki. We wrześniu wraca do Petersburga, mieszka z siostrą L. Szestakową. Komponuje niezwykle rzadko. W maju 1852 wyjechał do Paryża i przebywał tu do maja 1854. W latach 1854-1856 mieszkał wraz z siostrą w Petersburgu. Interesuje się rosyjską piosenkarką D. Leonovą. Tworzy aranżacje do swoich koncertów. 27 kwietnia 1856 wyjechał do Berlina, gdzie zamieszkał niedaleko Dehn. Odwiedzał go codziennie i nadzorował zajęcia w surowym stylu. Dzieło M. I. Glinki mogło być kontynuowane. Ale wieczorem 9 stycznia 1857 roku przeziębił się. 3 lutego zmarł Michaił Iwanowicz.

Na czym polega innowacja Glinki?

M. I. Glinka stworzył rosyjski styl w sztuce muzycznej. Był pierwszym kompozytorem w Rosji, który połączył technikę muzyczną (dotyczącą melodii, harmonii, rytmu i kontrapunktu) ze stylem pieśni (rosyjskiej ludowej). Twórczość zawiera dość jaskrawe przykłady tego rodzaju. To jego ludowy dramat muzyczny „Życie dla cara”, epicka opera „Rusłan i Ludmiła”. Jako przykład rosyjskiego stylu symfonicznego można wymienić „Kamarinską”, „Księcia Chołmskiego”, uwertury i przerwy do obu jego oper. Jego romanse są wysoce artystycznymi przykładami piosenek o wyrazie lirycznym i dramatycznym. Glinka słusznie uważana jest za klasycznego mistrza o światowym znaczeniu.

Twórczość symfoniczna

Kompozytor stworzył niewielką liczbę utworów na orkiestrę symfoniczną. Ale ich rola w historii sztuki muzycznej okazała się tak ważna, że ​​uważa się je za podstawę rosyjskiego klasycznego symfonizmu. Prawie wszystkie należą do gatunku fantazji lub jednoczęściowych uwertur. „Jota Aragońska”, „Walc Fantazja”, „Kamarinskaya”, „Książę Chołmski” i „Noc w Madrycie” składają się na dzieło symfoniczne Glinki. Kompozytor wyznaczył nowe zasady rozwoju.

Główne cechy jego uwertur symfonicznych:

  • Dostępność.
  • Zasada programowania uogólnionego.
  • Wyjątkowość form.
  • Zwięzłość, lakoniczność form.
  • Zależność od ogólnej koncepcji artystycznej.

Twórczość symfoniczną Glinki trafnie scharakteryzował P. Czajkowski, porównując „Kamarinską” do dębu i żołędzia. I podkreślił, że w tym dziele mieści się cała rosyjska szkoła symfoniczna.

Dziedzictwo operowe kompozytora

„Iwan Susanin” („Życie dla cara”) oraz „Rusłan i Ludmiła” to dzieło operowe Glinki. Pierwsza opera jest ludowym dramatem muzycznym. Łączy w sobie kilka gatunków. Po pierwsze, jest to opera heroiczno-epopetyczna (fabuła oparta jest na wydarzeniach historycznych z 1612 roku). Po drugie, zawiera w sobie cechy opery epickiej, liryczno-psychologicznego i ludowego dramatu muzycznego. Jeśli „Iwan Susanin” kontynuuje europejskie trendy, to „Rusłan i Ludmiła” reprezentuje nowy rodzaj dramatu - epicki.

Został napisany w 1842 roku. Społeczeństwo nie mogło tego docenić, dla większości było to niezrozumiałe. W. Stasow był jednym z nielicznych krytyków, którzy dostrzegli jego znaczenie dla całej rosyjskiej kultury muzycznej. Podkreślił, że to nie jest tylko nieudana opera, ale nowy, zupełnie nieznany typ dramaturgii. Cechy opery „Rusłan i Ludmiła”:

  • Powolny rozwój.
  • Żadnych bezpośrednich konfliktów.
  • Skłonności romantyczne - barwność i malowniczość.

Romanse i piosenki

Twórczość wokalną Glinki kompozytor tworzył przez całe życie. Napisał ponad 70 romansów. Ucieleśniają różnorodne uczucia: miłość, smutek, impuls emocjonalny, zachwyt, rozczarowanie itp. Niektóre z nich przedstawiają obrazy życia codziennego i natury. Glinka jest zdolna do wszelkiego rodzaju codziennych romansów. „Pieśń rosyjska”, serenada, elegia. Obejmuje także tańce codziennego użytku, takie jak walc, polka i mazurek. Kompozytor sięga po gatunki charakterystyczne dla muzyki innych narodów. Są to włoska barkarola i hiszpańskie bolerko. Formy romansów są dość różnorodne: trzyczęściowy, prosty wiersz, złożony, rondo. W dorobku wokalnym Glinki znajdują się teksty dwudziestu poetów. Udało mu się przekazać w muzyce specyfikę języka poetyckiego każdego autora. Głównym środkiem wyrazu wielu romansów jest melodyjna melodia szerokiego oddechu. Partia fortepianu odgrywa ogromną rolę. Prawie wszystkie romanse mają wstępy, które wprowadzają akcję i tworzą nastrój. Romanse Glinki są bardzo znane:

  • „Ogień pożądania płonie we krwi”.
  • "Skowronek"
  • „Przemijająca piosenka”.
  • "Wątpliwość".
  • „Pamiętam cudowną chwilę”.
  • „Nie kuś”.
  • „Wkrótce o mnie zapomnisz”.
  • „Nie mów, że to boli twoje serce”.
  • „Nie śpiewaj, piękna, przy mnie”.
  • "Wyznanie".
  • "Nocny widok".
  • "Pamięć".
  • "Do niej".
  • – Jestem tutaj, Inesillo.
  • „Och, jesteś nocą, mała noc.”
  • „W trudnym momencie życia”.

Dzieła kameralne i instrumentalne Glinki (krótko)

Najbardziej uderzającym przykładem zespołu instrumentalnego jest główne dzieło Glinki na fortepian i kwintet smyczkowy. To wspaniała rozrywka oparta na słynnej operze Belliniego La Sonnambula. Nowe idee i zadania realizują dwa zespoły kameralne: Wielki Sekstet i Żałosne Trio. I choć prace te sprawiają wrażenie zależnych od tradycji włoskiej, są dość wyraziste i oryginalne. W „Sekstecie” panuje bogata melodia, wyrazisty temat tematyczny i harmonijna forma. rodzaj koncertu. W tej pracy Glinka starała się oddać piękno włoskiej przyrody. „Trio” to zupełne przeciwieństwo pierwszego składu. Jego osobowość jest ponura i pobudzona.

Kameralistyka Glinki znacząco wzbogaciła repertuar wykonawczy skrzypków, pianistów, altowiolistów i klarnecistów. Zespoły kameralne przyciągają słuchaczy niezwykłą głębią muzycznych myśli, różnorodnością formuł rytmicznych i naturalnością melodycznego oddechu.

Wniosek

Twórczość muzyczna Glinki łączy najlepsze trendy europejskie z tradycjami narodowymi. Nazwisko kompozytora wiąże się z nowym etapem w historii rozwoju sztuki muzycznej, który nazywa się „klasycznym”. Twórczość Glinki obejmuje różnorodne gatunki, które zajęły swoje miejsce w historii muzyki rosyjskiej i zasługują na uwagę słuchaczy i badaczy. Każda z jego oper otwiera nowy typ dramaturgii. „Iwan Susanin” to ludowy dramat muzyczny, który łączy w sobie różne cechy. „Rusłan i Ludmiła” to baśniowo-epopetyczna opera bez wyraźnych konfliktów. Rozwija się spokojnie i powoli. Charakteryzuje się barwnością i malowniczością. Jego opery nabrały ogromnego znaczenia, ponieważ zgodnie z prawdą odtwarzają bohaterskie wydarzenia minionych lat. Powstało niewiele utworów symfonicznych. Udało im się jednak nie tylko zadowolić słuchaczy, ale także stać się prawdziwym atutem i podstawą rosyjskiego symfonizmu, ponieważ charakteryzują się niesamowitą malowniczością.

Dorobek wokalny kompozytora obejmuje około 70 utworów. Wszystkie są urocze i zachwycające. Uosabiają różnorodne emocje, uczucia i nastroje. Są wypełnione szczególnym pięknem. Kompozytor porusza różne gatunki i formy. Jeśli chodzi o kameralne utwory instrumentalne, również są one nieliczne. Jednak ich rola jest nie mniej ważna. Rozszerzyli repertuar wykonawczy o nowe godne przykłady.

Michaił Iwanowicz Glinka (1804 – 1857).
Twórca klasyki rosyjskiej, pierwszy kompozytor w historii kraju, który w swojej muzyce z niezwykłą rozmachem i siłą ujawnił charakter narodowy. Michaił Glinka podniósł muzykę narodu rosyjskiego na najwyższe szczyty sztuki światowej. Nieprzypadkowo Glinkę porównuje się do prekursora nowej literatury rosyjskiej, poety A.S. Puszkin.

W rodzinnej wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim przyszły kompozytor od dzieciństwa chłonął jasne intonacje i duchową szerokość ludowych pieśni chłopskich. W wieku dziesięciu lat, wraz z orkiestrą wuja, gdzie opanował grę na różnych instrumentach, w jego życie wkroczyła muzyka klasyczna.

Glinka rozpoczął edukację muzyczną w wieku czternastu lat w petersburskiej szkole z internatem szlacheckim, gdzie po raz pierwszy zajął się komponowaniem. Tutaj poznał przyszłych dekabrystów (jednym z nauczycieli Glinki był V.K. Kuchelbecker) i komunikacja z nimi miała ogromny wpływ na rozwój osobowości młodego muzyka.

Stopniowo muzyka staje się dziełem jego życia. Jednak w Rosji nie było wówczas systematycznej edukacji kompozytorskiej i w celu doskonalenia swoich umiejętności kompozytor wyjeżdżał po nowe wrażenia do Niemiec, Austrii i Włoch, które szczególnie urzekły muzyka swoją przyrodą, zabytkami i doskonałością melodie. Powszechnie znane uwertury „Jota Aragonese” i „Noc w Madrycie”, powstałe później w latach 1845–1851, stały się ucieleśnieniem romantycznych obrazów tego kraju.

Wracając z podróży, pod wpływem poety V.A. Żukowskiego Glinka zaczął komponować operę, która stała się przełomem w historii sztuki rosyjskiej i zapoczątkowała nowy okres w rozwoju muzyki rosyjskiej. W 1936 roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu wystawiono operę patriotyczną „Iwan Susanin”, pierwotnie zatytułowaną „Życie dla cara”. Po raz pierwszy w „poważnym” gatunku opery zabrzmiała melodia ludowa.

Kontynuując wątek rosyjski w swojej twórczości, Glinka sięga do fabuły wiersza ukochanego A.S. „Rusłan i Ludmiła” Puszkina, nad którym pracował przez sześć lat. W 1842 r. premiera nowej opery cieszyła się niesłabnącym powodzeniem. Kompozytor, podobnie jak sam poeta, potrafił wniknąć w charakter i intonację muzyczną innych narodów.
W 1856 roku Michaił Iwanowicz Glinka ponownie odwiedził Berlin, chcąc głębiej poznać europejską szkołę mistrzostwa polifonicznego. Jego plany zakładają wskrzeszenie starożytnych rosyjskich melodii kościelnych. Jednak plany te nie miały się spełnić. W lutym 1857 roku kompozytor zmarł, pozostawiając po sobie ogromną spuściznę rosyjskiej szkoły symfonicznej.

Kompozytor rosyjski

krótki życiorys

Michaił Iwanowicz Glinka(1 czerwca 1804 r., wieś Nowospasskoje, obwód smoleński - 15 lutego 1857 r., Berlin) - rosyjski kompozytor. Twórczość Glinki wywarła wpływ na głównych kompozytorów rosyjskich - A. S. Dargomyżskiego, M. P. Musorgskiego, N. A. Rimskiego-Korsakowa, A. P. Borodina, P. I. Czajkowskiego i innych. Według V.V. Stasova „zarówno [Puszkin, jak i Glinka] stworzyli nowy język rosyjski – jeden w poezji, drugi w muzyce”.

Pochodzenie

Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku swojego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki (1777–1834). Jego matką była kuzynka ojca, Jewgienija Andriejewna Glinka-Zemelka (1783–1851). Pradziadkiem kompozytora był szlachcic z rodu Glinków herbu Trzaska – Wiktoryn Władysław Glinka. Po utracie Smoleńska na rzecz Rzeczypospolitej Obojga Narodów w 1654 r. W.W. Glinka przyjął obywatelstwo rosyjskie i przeszedł na prawosławie. Rząd carski zachował dla szlachty smoleńskiej posiadłości ziemskie i przywileje szlacheckie, w tym dawne herby.

Dzieciństwo i dorastanie

Do szóstego roku życia Michaiła wychowywała babcia ze strony ojca, Fiokla Aleksandrowna, która całkowicie odsunęła matkę od wychowywania syna. Dorastał jako dziecko nerwowe, podejrzliwe i chorowite – „mimoza”, jak sama określiła Glinka. Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michaił ponownie znalazł się pod całkowitą kontrolą matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady jej poprzedniego wychowania. W wieku dziesięciu lat Michaił rozpoczął naukę gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.

W 1817 r. rodzice sprowadzili Michaiła do Petersburga i umieścili go w internacie szlacheckim przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowanym na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie jego wychowawcą był poeta dekabrysta V. K. Kuchelbecker, której siostra Justyna (1784-1871) wyszła za mąż za G. A. Glinkę (1776-1818), kuzynkę ojca kompozytora.

W Petersburgu Glinka pobierała prywatne lekcje u wybitnych pedagogów muzyki, m.in. Karla Zeinera i Johna Fielda. W 1822 r. pomyślnie (jako drugi student) ukończył studia w Szlachetnej Szkole z Internatem na Cesarskim Uniwersytecie w Petersburgu. W internacie Glinka poznała A.S. Puszkina, który przyjechał tam odwiedzić swojego młodszego brata Lwa, kolegę z klasy Michaiła. Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

Okresy życia i twórczości

1822-1835

Po ukończeniu internatu Glinka uczył się intensywnie: studiował klasykę muzyki zachodnioeuropejskiej, uczestniczył w muzyce domowej grając w szlacheckich salonach, a czasami prowadził orkiestrę wuja. W tym samym czasie Glinka próbowała swoich sił jako kompozytorka, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery „Rodzina szwajcarska” austriackiego kompozytora Josepha Weigla. Od tego momentu Glinka coraz większą wagę przywiązywała do kompozycji i wkrótce komponowała już ogromne ilości, próbując swoich sił w najróżniejszych gatunkach. W tym okresie napisał znane dziś romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” słowami E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj przede mną, piękna” według słów A. S. Puszkina, „ Jesienna noc, noc kochana” według słów A. Ya Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak przez długi czas pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka nieustannie szuka sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 roku pracował nad septetem smyczkowym, adagiem i rondem na orkiestrę oraz dwoma uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach krąg znajomych Glinki poszerzył się. Spotkał V.A. Żukowskiego, A.S. Gribojedowa, Adama Mickiewicza, A.A. Delviga, V.F. Odoevsky'ego, który później został jego przyjacielem.

Latem 1823 roku wraz z mężem swojej kuzynki, pułkownikiem A.I. Kipriyanovem, Glinka odbył podróż na Kaukaz, odwiedzając Piatigorsk i Kisłowodzk. Znajomość muzyki ludów Kaukazu odcisnęła piętno na świadomości twórczej kompozytora i znalazła odzwierciedlenie w jego późniejszych utworach o tematyce orientalnej. I tak na podstawie azerbejdżańskiej pieśni ludowej „Galanin Dibinde” kompozytor stworzył „Chór Perski” do swojej opery „Rusłan i Ludmiła”. Od 1824 do 1828 pracował jako zastępca sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei. W 1829 r. M. I. Glinka i N. I. Pawliszczew wydali „Album liryczny”, w którym wśród dzieł różnych autorów znalazły się także sztuki Glinki.

Pod koniec kwietnia 1830 roku udał się do Włoch, zatrzymując się po drodze w Dreźnie i odbywając długą podróż przez Niemcy, ciągnącą się przez całe miesiące letnie. Przybywając do Włoch wczesną jesienią, Glinka osiedliła się w Mediolanie, który w tamtym czasie był głównym ośrodkiem kultury muzycznej. We Włoszech poznał kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego, studiował styl wokalny bel canto i sam dużo komponował w „duchu włoskim”. W jego utworach, których znaczną część stanowiły przedstawienia na tematy popularnych oper, nie było już nic studenckiego, wszystkie kompozycje zostały wykonane po mistrzowsku. Glinka szczególną uwagę poświęciła zespołom instrumentalnym, pisząc dwa autorskie dzieła: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathetic Trio na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie wyraźnie ujawniły się cechy stylu kompozytora Glinki.

W lipcu 1833 r. Glinka udała się do Berlina, po drodze zatrzymując się na jakiś czas w Wiedniu. W Berlinie pod okiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna Glinka studiowała polifonię i instrumentację. Otrzymawszy w 1834 roku wiadomość o śmierci ojca, Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.

Glinka wróciła z szeroko zakrojonymi planami stworzenia rosyjskiej opery narodowej. Po długich poszukiwaniach fabuły opery Glinka, za radą V. A. Żukowskiego, zdecydowała się na legendę Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 roku Glinka poślubił Marię Pietrowna Iwanową, swoją daleką krewną. Wkrótce potem nowożeńcy udali się do Nowospasskoje, gdzie Glinka zaczęła pisać operę.

1836-1844

W 1836 roku ukończono operę „Życie dla cara”, ale Michaiłowi Glince z wielkim trudem udało się doprowadzić ją do realizacji na scenie petersburskiego Teatru Bolszoj. Z wielkim uporem utrudniał to dyrektor teatrów cesarskich A. M. Gedeonow, który przekazał sprawę „dyrektorowi muzycznemu”, dyrygentowi Katerinowi Kavosowi, na rozprawę. Kavos najbardziej pochlebnie ocenił twórczość Glinki. Opera została przyjęta.

Portret M. Glinki autorstwa artysty Ya. F. Yanenko, lata 40. XIX w

Premiera „Życia dla cara” odbyła się 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez społeczeństwo. Następnego dnia Glinka napisał do matki:

Wczoraj wieczorem wreszcie spełniły się moje życzenia, a moja długa praca została uwieńczona najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy oszaleli z zapałem... Cesarz... podziękował mi i długo ze mną rozmawiał...

13 grudnia A. W. Wsiewołżski był gospodarzem uroczystości ku czci M. I. Glinki, podczas której Michaił Wielgorski, Piotr Wyziemski, Wasilij Żukowski i Aleksander Puszkin ułożyli powitalny „Kanon ku czci M. I. Glinki”. Muzyka należała do Władimira Odojewskiego.

Śpiewaj radośnie, rosyjski chórze!
Został wypuszczony nowy produkt.
Miłej zabawy, Rusiu! Nasza Glinka -
Nie glina, ale porcelana!

Wkrótce po wystawieniu „Życia cara” Glinka został dyrygentem Kaplicy Śpiewającej Dworu, którą kierował przez dwa lata. Wiosnę i lato 1838 Glinka spędził na Ukrainie, gdzie dobierał śpiewaków do kaplicy. Wśród przybyszów był Siemion Gulak-Artemowski, który później stał się nie tylko sławnym piosenkarzem, ale także kompozytorem.

W 1837 roku Michaił Glinka, nie mając jeszcze gotowego libretta, rozpoczął pracę nad nową operą opartą na fabule wiersza A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Pomysł na operę przyszedł do kompozytora jeszcze za życia poety. Miał nadzieję, że uda mu się opracować plan według jego wskazówek, ale śmierć Puszkina zmusiła Glinkę do zwrócenia się wśród swoich przyjaciół i znajomych do drobnych poetów i amatorów. Prawykonanie „Rusłana i Ludmiły” odbyło się 27 listopada (9 grudnia) 1842 r., dokładnie sześć lat po premierze „Iwana Susanina”. W porównaniu z „Iwanem Susaninem” nowa opera M. Glinki spotkała się z ostrzejszą krytyką. Najbardziej zaciekłym krytykiem kompozytora był F. Bulgarin.

W tych samych latach doszło także do burzliwego związku Glinki z Ekateriną Kern, córką muzy Puszkina, Anny Kern. W 1840 roku poznali się, co szybko przerodziło się w miłość. Z listu kompozytora:

«… wzrok mój mimowolnie skupił się na niej: jej jasne, wyraziste oczy, niezwykle smukła sylwetka (...) oraz szczególny rodzaj uroku i godności rozlewający się po całej jej osobie, przyciągały mnie coraz bardziej. (...) Znalazłem sposób na rozmowę z tą słodką dziewczyną. (...) Niezwykle mądrze wyraził moje ówczesne uczucia. (...) Wkrótce moje uczucia całkowicie podzieliła kochana E.K. i spotkania z nią stały się przyjemniejsze. Wszystko w życiu jest kontrapunktem, czyli odwrotnie (...) Poczułem się w domu zniesmaczony, ale po drugiej stronie było tyle życia i przyjemności: ognistego, poetyckiego uczucia do E.K., które w pełni zrozumiała i podzieliła się...»

Kern był źródłem inspiracji dla Glinki. Poświęcono jej szereg drobnych utworów, które napisał w 1839 r., w szczególności romans „Gdybym cię spotkał”, którego słowa

"...MI. K. wybrał z dzieł Kolcowa i przepisał mi go. (...) Napisałem dla niej Waltz-Fantasy.”

Mowa o oryginalnej wersji fortepianowej słynnej fantazji o walcu, znanej w wersji orkiestrowej, jednego z dzieł Glinki, który zachwyca swoim uduchowionym pięknem.

Po opuszczeniu przez Glinkę żony posłanki Iwanowej pod koniec 1839 r. stosunki z Kernem nadal szybko się rozwijały. Wkrótce jednak poważnie zachorowała i zamieszkała z matką. Wiosną 1840 roku kompozytor stale odwiedzał Kern i wtedy właśnie napisał romans „ Pamiętam cudowną chwilę” wierszom Puszkina, poświęcając go córce tego, do którego poeta adresował te wiersze.

W 1841 r. E. Kern zaszła w ciążę. Rozpoczęty niedługo wcześniej proces rozwodowy Glinki z żoną, przyłapaną na tajnym ślubie z kornetem Nikołajem Wasilczikowem (1816-1847), siostrzeńcem wielkiego dostojnika Illariona Wasilczikowa, dał Katarzynie nadzieję, że zostanie córką kompozytora żona. Glinka była też pewna, że ​​sprawa zostanie szybko rozwiązana i że wkrótce będzie mógł poślubić Kerna. Ale proces ciągnął się dalej. Kern nieustannie domagał się od Glinki zdecydowanych działań. Przekazał jej znaczną kwotę na aborcję, choć bardzo martwił się tym, co się stało. Aby zachować wszystko w tajemnicy i uniknąć skandalu w społeczeństwie, matka zabrała córkę do Lubn na Ukrainie. dla zmian klimatycznych».

W 1842 r. Kern wrócił do Petersburga. Glinka, który nie otrzymał jeszcze rozwodu z byłą żoną, często ją widywał, ale jak przyznaje w swoich notatkach: „...nie było już tej samej poezji i tej samej pasji”. Latem 1844 r. Glinka opuszczając Petersburg, zatrzymała się u E. Kerna i pożegnała się z nią. Potem ich związek praktycznie ustał. Glinka otrzymał upragniony rozwód dopiero w 1846 roku, bał się jednak zawiązać węzeł małżeński i resztę życia spędził jako kawaler.

1844-1857

Zmagając się z krytyką swojej nowej opery, Michaił Iwanowicz w połowie 1844 roku odbył nową długą podróż zagraniczną. Tym razem udał się do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu Glinka poznała francuskiego kompozytora Hectora Berlioza, który (później) stał się wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 roku Berlioz wykonał na swoim koncercie utwory Glinki: Lezginkę z „Rusłana i Ludmiły” oraz arię Antonidy z „Iwana Susanina”. Sukces tych dzieł skłonił Glinkę do pomysłu zorganizowania w Paryżu charytatywnego koncertu swoich kompozycji. 10 kwietnia 1845 roku w sali koncertowej Hertz przy ulicy Zwycięstwa w Paryżu odbył się pomyślnie wielki koncert rosyjskiego kompozytora.

13 maja 1845 Glinka wyjechał do Hiszpanii, gdzie studiował tradycyjną kulturę, zwyczaje i język narodu hiszpańskiego oraz nagrywał hiszpańskie melodie ludowe. Twórczym efektem tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane na tematy ludowe Hiszpanii. Jesienią 1845 Glinka ukończyła uwerturę „Jota aragońska”, a w 1848, po powrocie do Rosji, „Noc w Madrycie”.

Latem 1847 r. Glinka wyruszył w podróż powrotną do rodzinnej wsi Nowospasskoje, następnie ponownie udał się do Petersburga, jednak zmienił zdanie i zimę postanowił spędzić w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na bale i wieczory, które prześladowały kompozytora niemal codziennie, doprowadziły go do rozpaczy i decyzji o ponownym opuszczeniu Rosji. Glince odmówiono wydania zagranicznego paszportu, dlatego w 1848 r. zatrzymał się w Warszawie, gdzie napisał fantazję symfoniczną „Kamarinskaja” na tematy dwóch pieśni rosyjskich: liryki weselnej „Z powodu gór, gór wysokich” i skocznej pieśni tanecznej. W utworze tym Glinka ustanowiła nowy rodzaj muzyki symfonicznej i położyła podwaliny pod jej dalszy rozwój, umiejętnie tworząc niezwykle odważne połączenie różnych rytmów, charakterów i nastrojów. Piotr Iljicz Czajkowski tak wypowiadał się o twórczości Glinki:

Cała rosyjska szkoła symfoniczna, niczym cały dąb w żołędziu, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaja”.

W 1851 r. Glinka powrócił do Petersburga, gdzie udzielał lekcji śpiewu, przygotowywał partie operowe i repertuar kameralny u takich śpiewaków jak N. K. Iwanow, O. A. Pietrow, A. Ja. Petrowa-Worobyowa, A. P. Lodiy, D. M. Leonow i inni. Rosyjska szkoła wokalna ukształtowała się pod bezpośrednim wpływem Glinki. Odwiedził M.I. Glinkę i A.N. Serowa, którzy w 1852 r. spisali swoje „Notatki o instrumentacji” (wydane 4 lata później). Często przychodził A. S. Dargomyżski.

W 1852 r. Glinka ponownie wybrała się w podróż. Planował przedostać się do Hiszpanii, jednak zmęczony podróżą dyliżansem i koleją zatrzymał się w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczęła pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która nigdy nie została ukończona. Początek wojny krymskiej, w której Francja przeciwstawiła się Rosji, był wydarzeniem, które ostatecznie zadecydowało o wyjeździe Glinki do ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka spędził dwa tygodnie w Berlinie.

W maju 1854 r. Glinka przybyła do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na swojej daczy, a w sierpniu ponownie przeprowadził się do Petersburga. Również w 1854 r. zaczął pisać wspomnienia, które nazwał „Notatkami” (wyd. 1870 r.).

W 1856 Glinka wyjechał do Berlina, gdzie rozpoczął studia nad twórczością J. P. Palestriny i J. S. Bacha. W tym samym roku Glinka napisała muzykę do cerkiewno-słowiańskich tekstów liturgicznych: Litanię i „Niech będzie poprawiona modlitwa moja” (na 3 głosy).

Śmierć

Glinka zmarła 15 lutego 1857 roku w Berlinie i została pochowana na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, za namową młodszej siostry M.I. Glinki, Ludmiły (która po śmierci matki i dwójki jej dzieci, od początku lat pięćdziesiątych XIX w. całkowicie poświęciła się opiece nad bratem, a po jego śmierci zrobiła wszystko opublikować swoje dzieła) prochy kompozytora przewieziono do Petersburga i ponownie pochowano na cmentarzu Tichwińskim.

Podczas transportu prochów Glinki z Berlina do Rosji na jego zapakowanej w karton trumnie widniał napis „PORCELANA” – symbolicznie, jeśli przypomnimy sobie kanon skomponowany przez przyjaciół Glinki po premierze „Iwana Susanina”. Na grobie Glinki znajduje się pomnik wykonany według szkicu I. I. Gornostajewa.

W Berlinie, na cmentarzu prawosławnym, znajduje się pomnik, na który składa się płyta nagrobna z pierwotnego miejsca pochówku Glinki na Cmentarzu Świętej Trójcy Luterańskiej oraz pomnik w formie kolumny z popiersiem kompozytora, zbudowany w 1947 r. Biuro Komendanta Wojskowego Sektora Radzieckiego w Berlinie.

Pamięć

Znaczki pocztowe Rosji z okazji 200. rocznicy jego urodzin

Tablica pamiątkowa kompozytora, miasto Smoleńsk

Pierwszy pomnik Glinki wzniesiono w latach 1885-87. w Smoleńskim Ogrodzie Błonierskim ze środków zebranych w drodze subskrypcji. W Kijowie zachował się także przedrewolucyjny pomnik Glinki. Od 1884 do 1917 r Nagrody Glinki przyznawano w Imperium Rosyjskim. W studiu Mosfilm nakręcono dwa filmy biograficzne – „Glinka” (1946) i „Kompozytor Glinka” (1952). W 150. rocznicę urodzin kompozytora jego imieniem nadano Państwowej Kaplicy Akademickiej. Pod koniec maja 1982 roku w rodzinnym majątku kompozytora Nowospasskoje otwarto Muzeum Domowe M. I. Glinki.

Nazwę nadano Nowosybirskiemu Państwowemu Konserwatorium oraz Czelabińskiemu Teatrowi Opery i Baletu.

Petersburg, Ertelev Lane, 7.
Budynek mieszkalny E. Tomilovej, w którym M. I. Glinka mieszkała od 25 sierpnia 1854 do 27 kwietnia 1856

  • 2 lutego 1818 - koniec czerwca 1821 - internat szlachecki przy Głównym Instytucie Pedagogicznym - nabrzeże rzeki Fontanki, 164;
  • Sierpień 1820 - 3 lipca 1822 - Pensjonat szlachecki na Uniwersytecie w Petersburgu - róg ulic Zvenigorodskiej i Kabinetskiej (Prawdy);
  • lato 1824 - koniec lata 1825 - dom Faleeva - ul. Kanonerskaja 2;
  • 12 maja 1828 r. – wrzesień 1829 r. – dom Barbazana – Newski Prospekt, 49;
  • koniec zimy 1836 - wiosna 1837 - dom Mertza - ul. Głukhoj 8, m. 1;
  • wiosna 1837 – 6 listopada 1839 – dom Capelli – nabrzeże rzeki Moika, 20;
  • 6 listopada 1839 r. - koniec grudnia 1839 r. - koszary oficerskie Pułku Strażników Życia Izmailowskiego - nabrzeże rzeki Fontanka, 120;
  • 16 września 1840 - luty 1841 - dom Mertza - Glukhoy Lane, 8, m. 1;
  • 1 czerwca 1841 r. - luty 1842 r. - dom Schuppe'a - ul. Bolszaja Meshchanskaja 16;
  • połowa listopada 1848 - 9 maja 1849 - dom Szkoły dla Głuchoniemych - nabrzeże rzeki Moika, 54;
  • Październik - listopad 1851 - Budynek mieszkalny Mielichowa - ul. Mochowaja 26;
  • 1 grudnia 1851 r. - 23 maja 1852 r. - dom Żukowa - Newski Prospekt, 49;
  • 25 sierpnia 1854 - 27 kwietnia 1856 - budynek mieszkalny E. Tomilovej - Ertelev Lane, 7.

Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. M. I. Glinki

Drugi najważniejszy konkurs wokalny w Rosji nosi imię Michaiła Glinki - Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. M. I. Glinki, zorganizowany w 1960 roku. W latach 1968–2009 przewodniczącym jury była piosenkarka i nauczycielka, Artystka Ludowa ZSRR, Bohater Pracy Socjalistycznej, laureatka Nagrody Lenina i Nagród Państwowych Rosji, akademik, profesor Irina Konstantinowna Arkhipova.

Laureatami Nagrody zostali na przestrzeni lat tacy artyści jak Władimir Atlantow, Sergei Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeniy Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitry Hvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov, Olga Trifonova. Glinka Competition, Elena Manistina, Michaił Kazakow, Albina Shagimuratova, Władimir Wasiliew, Ariunbaatar Ganbaatar i inni śpiewacy.

Główne dzieła

Opery

  • „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) (1836)
  • „Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

Dzieła symfoniczne

  • Symfonia na dwa tematy rosyjskie (1834, ukończona i zaaranżowana przez Wissariona Szebalina)
  • Muzyka do tragedii Nestora Kukolnika „Książę Chołmski” (1842)
  • Uwertura hiszpańska nr 1 „Genialne Capriccio na temat Joty Aragońskiej” (1845)
  • „Kamarinskaya”, fantazja na dwa tematy rosyjskie (1848)
  • Uwertura hiszpańska nr 2 „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1851)
  • „Walc-Fantasy” (1839 - na fortepian, 1856 - wydanie rozszerzone na orkiestrę symfoniczną)

Kameralne kompozycje instrumentalne

  • Sonata na altówkę i fortepian (niedokończona; 1828, poprawiona przez Wadima Borysowskiego w 1932)
  • Znakomita zabawa na tematy z opery La Sonnambula Vincenzo Belliniego na kwintet fortepianowy i kontrabas
  • Błyskotliwe rondo na temat z opery Vincenzo Belliniego „Capulets i Montagues” (1831)
  • Wielki sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)
  • „Trio Pathétique” d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)

Romanse i piosenki

  • „Noc Wenecka” (1832)
  • Pieśń patriotyczna (był oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej od 1991 do 2000 roku)
  • „Oto jestem, Inesilla” (1834)
  • „Nocny widok” (1836)
  • „Wątpliwość” (1838)
  • „Nocny Zefir” (1838)
  • „Ogień pożądania płonie we krwi” (1839)
  • Pieśń weselna „Wieża cudowna” (1839)
  • Cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (1840)
  • „Pieśń przemijająca” (z cyklu „Pożegnanie Petersburga”)
  • „Skowronek” (z cyklu „Pożegnanie z Petersburgiem”)
  • „Spowiedź” (1840)
  • „Czy słyszę twój głos” (1848)
  • „Kubek zdrowego” (1848)
  • „Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)
  • „Maryja” (1849)
  • „Adela” (1849)
  • „Zatoka Fińska” (1850)
  • „Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855)
  • „Nie mów, że to boli twoje serce” (1856)
  • „Pamiętam cudowną chwilę” (do wiersza Puszkina)
Kategorie:

› Michaił Iwanowicz Glinka