Sztuka krajów arabskich jest złożona w swoim pochodzeniu. W Arabii Południowej sięgają kultur państw Sabaean, Minean i Himyarite (I tysiąclecie p.n.e. - VI wiek n.e.), związanych z Morzem Śródziemnym i Wschodem. Afryka. Starożytne tradycje można prześledzić w architekturze przypominających wieże domów Hadhramawt i wielopiętrowych budynków w Jemenie, których fasady ozdobione są kolorowym reliefowym wzorem. W Syrii, Mezopotamii, Egipcie i Maghrebie style średniowiecznej sztuki arabskiej również kształtowały się lokalnie, doświadczając pewnych wpływów kultury irańskiej, bizantyjskiej i innych.
Architektura. Głównym obiektem sakralnym islamu był meczet, w którym gromadzili się wyznawcy proroka na modlitwę. Meczety, składające się z ogrodzonego dziedzińca i kolumnady (co zapoczątkowało meczet typu „dziedziniec” lub „kolumna”), w 1. połowie VII wieku. powstały w Basrze (635), Kufie (638) i Fustat (lata 40. VII w.). Typ kolumnowy przez długi czas pozostawał dominującym typem monumentalnej architektury sakralnej krajów arabskich (meczety: Ibn Tulun w Kair, IX wiek; Mutawakkil w Samarze, IX w.; Hassan w Rabacie i Koutoubia w Marakeszu, oba XII w.; Wielki Meczet w Algierze, XI w. itd.) i wywarł wpływ na muzułmańską architekturę Iranu, Kaukazu, śr. Azja, Indie. W architekturze rozwinęły się także konstrukcje kopułowe, czego wczesnym przykładem jest ośmiokątny meczet Kubbat As-Sahra w Jerozolimie (687-691). W przyszłości różne budynki sakralne i pamiątkowe uzupełniano kopułami, najczęściej zwieńczano je mauzoleami nad grobami znanych osób.
Od XIII wieku aż do początków XVI wieku. Architektura Egiptu i Syrii była ze sobą ściśle powiązana. Przeprowadzono duże fortyfikacje: cytadele w Kairze, Aleppo (Aleppo) itp. W monumentalnej architekturze tamtych czasów zasada przestrzenna, która dominowała w poprzednim etapie (meczet na dziedzińcu), ustąpiła miejsca okazałym bryłom architektonicznym: na gładkiej powierzchni z potężnych ścian i dużych portali z głębokimi niszami wznoszą się wysokie bębny dźwigające kopuły. Powstają majestatyczne budowle Czterech Aiwanów (patrz. Iwan) typu (wcześniej znanego w Iranie): maristan (szpital) Kalauna (XIII w.) i meczet Hassana (XIV w.) w Kairze, meczety i medresy (szkoły duchowe) w Damaszku i innych miastach Syrii. Buduje się liczne mauzolea kopułowe, czasami tworzące malowniczy zespół (cmentarz mamelucki w Kairze, XV-XVI w.). Do dekoracji ścian na zewnątrz i we wnętrzu, wraz z rzeźbą, powszechnie stosuje się inkrustację wielobarwnym kamieniem. W Iraku w XV-XVI w. w wystroju zastosowano kolorową glazurę i złocenia (meczety: Musa al-Kadima w Bagdadzie, Hussein w Karbali, Imam Ali w Nadżafie).
Rozkwit nastąpił w X-XV wieku. Architektura arabska Maghrebu i Hiszpanii. W dużych miastach (Rabat, Marrakesz, Fez itp.) budowano kasby – cytadele, ufortyfikowane potężnymi murami z bramami i wieżami oraz medyny – siedziby handlowe i rzemieślnicze. Duże meczety kolumnowe Maghrebu z wielopoziomowymi, kwadratowymi minaretami wyróżniają się mnóstwem przecinających się naw, bogactwem rzeźbionych ozdób (meczety w Tlemcen, Taza itp.) i są wspaniale ozdobione rzeźbionym drewnem, marmurem i mozaikami z wielokolorowe kamienie, jak liczne medresy z XIII-XIV wieku w Maroku. W Hiszpanii, obok meczetu w Kordobie, zachowały się inne wybitne zabytki architektury arabskiej: minaret La Giralda, wzniesiony w Sewilli przez architekta Jebera w latach 1184-96, brama do Toledo, pałac Alhambra w Granadzie – arcydzieło architektury arabskiej i sztuki zdobniczej XIII-XV wieku. Architektura arabska wpłynęła na architekturę romańską i gotycką Hiszpanii („styl Mudéjar”), Sycylii i innych krajów śródziemnomorskich.
Sztuka dekoracyjno-użytkowa i piękna. W sztuce arabskiej zasada dekoracyjności, charakterystyczna dla artystycznego myślenia średniowiecza, została żywo ucieleśniona, dając początek najbogatszemu ozdobnikowi, szczególnemu w każdym regionie świata arabskiego, ale połączonym ogólnymi prawami rozwoju. Arabeska nawiązująca do motywów starożytnych to nowy rodzaj wzoru stworzonego przez Arabów, w którym matematyczny rygor konstrukcji łączy się ze swobodą wyobraźni artystycznej. Opracowano także ornament epigraficzny – kaligraficznie wykonane napisy wkomponowane w zdobniczy wzór.
Ozdoba i kaligrafia, szeroko stosowane w dekoracji architektonicznej (rzeźbienie w kamieniu, drewnie, pukanie), są również charakterystyczne dla sztuki użytkowej, która osiągnęła wysoki rozkwit i szczególnie w pełni wyraziła dekoracyjną specyfikę sztuki arabskiej. Ceramikę dekorowano kolorowym wzorem: szkliwione sprzęty gospodarstwa domowego w Mezopotamii (ośrodki – Rakka, Samarra); naczynia malowane złotymi żyrandolami w różnych odcieniach, wykonane w Fatymidach w Egipcie; Ceramika błyszcząca hiszpańsko-mauretańska z XIV-XV wieku, która wywarła ogromny wpływ na europejską sztukę użytkową. Światową sławę cieszyły się także arabskie wzorzyste tkaniny jedwabne – syryjskie, egipskie, mauretańskie; Arabowie wytwarzali także dywany z włosiem. Do ozdabiania przedmiotów z brązu artystycznego (mis, dzbanków, kadzielnic i innych przyborów) wykorzystuje się najlepsze gonitwy, grawerowania i inkrustacje ze srebra i złota; produkty z XII-XIV wieku wyróżniają się szczególnym kunsztem. Mosul w Iraku i niektóre ośrodki rzemieślnicze w Syrii. Słynęło syryjskie szkło pokryte najlepszą emalią i egipskie wyroby z kryształu górskiego, kości słoniowej i drogiego drewna ozdobione wykwintnymi rzeźbionymi wzorami.
W krajach islamu rozwinęła się sztuka, wchodząca w złożony sposób w interakcję z religią. Meczety, a także świętą księgę Koranu zdobiono wzorami geometrycznymi, kwiatowymi i epigraficznymi. Jednak islam, w przeciwieństwie do chrześcijaństwa i buddyzmu, odmawiał szerokiego wykorzystania sztuk pięknych do promowania idei religijnych. Ponadto w tzw. autentyczne hadisy, zalegalizowane w IX wieku, zawierają zakaz przedstawiania żywych istot, a zwłaszcza ludzi. Teolodzy XI-XIII wieku (Ghazali i inni) obrazy te uznano za najcięższy grzech. Jednak artyści w całym średniowieczu przedstawiali ludzi i zwierzęta, sceny rzeczywiste i mitologiczne. W pierwszych wiekach islamu, gdy teologia nie wypracowała jeszcze swoich kanonów estetycznych, obfitość realistycznych obrazów i rzeźb w interpretacji obrazów i rzeźb w pałacach Umajjadów świadczyła o sile przedislamskich tradycji artystycznych. W przyszłości przedstawienie w sztuce arabskiej tłumaczy się obecnością zasadniczo antyklerykalnych poglądów estetycznych. Na przykład w „Przesłaniach braci czystości” (X w.) Sztukę artystów definiuje się „jako naśladowanie wizerunków istniejących przedmiotów, zarówno sztucznych, jak i naturalnych, zarówno ludzi, jak i zwierząt”.
Meczet w Damaszku. VIII w. Wnętrze. Republika Syryjsko-Arabska.
Mauzolea na cmentarzu mameluckim pod Kairem. 15 - błagam. XVI wiek Zjednoczona Republika Arabska.
Malarstwo Sztuka piękna rozkwitła w Egipcie w X-XII wieku: wizerunki ludzi i sceny rodzajowe zdobiły ściany budynków w Fustat, ceramiczne naczynia i wazony (mistrz Saad itp.), Wplecione we wzór kości i rzeźb w drewnie ( tablica z XI w. z pałacu Fatimidów w Kairze itp.), a także tkaniny lniane i jedwabne; Naczynia z brązu wykonywano w formie figurek zwierząt i ptaków. Podobne zjawiska miały miejsce w sztuce Syrii i Mezopotamii w X-XIV w.: sceny dworskie i inne wpisują się w wyszukany rzeźbiony ornament z przedmiotów z brązu z inkrustacją, na wzór malarstwa na szkle i ceramice.
Piękny początek był mniej rozwinięty w sztuce arabskiego Zachodu. Jednak powstawały tu także rzeźby dekoracyjne w postaci zwierząt, wzory z motywami żywych stworzeń, a także miniatury (rękopis „Dzieje Bajadu i Riyadu”, XIII w., Biblioteka Watykańska). Sztuka arabska jako całość była jasnym, oryginalnym zjawiskiem w historii światowej kultury artystycznej średniowiecza. Jego wpływ rozprzestrzenił się na cały świat muzułmański i wykraczał daleko poza jego granice.
4. Architektura jako forma sztuki
Architektura jest jedną z najstarszych form sztuki, wyrażającą w budynkach sakralnych i użyteczności publicznej światopogląd ludzi w określonej epoce historycznej, określonym stylu artystycznym.ARCHITEKTURA (łac. artystycznie zorganizowane środowisko życia ludzkiego. Również sztuka kształtowanie tego środowiska przestrzennego, tworzenie nowej rzeczywistości, która ma znaczenie funkcjonalne, przynosi korzyści człowiekowi i dostarcza przyjemności estetycznej. Termin ten obejmuje projekt wyglądu konstrukcji; organizacja przestrzeni wewnętrznej; dobór materiałów do zastosowań zewnętrznych i wewnętrznych, projektowanie systemów oświetlenia naturalnego i sztucznego oraz systemów wspomagania inżynierskiego; zaopatrzenie w energię elektryczną i wodę; projekt dekoracyjny.Każdy z budynków ma określone przeznaczenie: do życia lub pracy, rekreacji lub nauki, handlu lub transportu. Wszystkie są trwałe, wygodne i niezbędne dla człowieka – to ich obowiązkowe właściwości.
Rodzaje architektury
Istnieją trzy główne typy architektury:
Architektura obiektów trójwymiarowych.Obejmuje budynki sakralne i obronne, budynki mieszkalne, budynki użyteczności publicznej (szkoły, teatry, stadiony, sklepy itp.), budynki przemysłowe (fabryki, fabryki itp.);
Architektura krajobrazu związana z organizacją przestrzeni ogrodnictwa krajobrazowego (skwery, bulwary i parki z „małą” architekturą – altanki, fontanny, mosty, schody)
Urbanistyka, obejmująca budowę nowych miast i rekonstrukcję starych obszarów miejskich.
Style architektury
Architektura jest ściśle związana z życiem społeczeństwa, jego poglądami i ideologią.Architektura starożytnej Grecji opiera się na idei doskonałego, rozwiniętego fizycznie i duchowo człowieka. Starożytni architekci budowali wszystkie swoje budynki zgodnie z proporcjami ludzkiego ciała, ucieleśniając harmonię, sprzeciw wobec żywiołów natury, majestatyczną klarowność i człowieczeństwo. „Styl epoki” (romański, gotycki itp.) występuje głównie w tych okresach historycznych, kiedy postrzeganie dzieł sztuki różni się względną sztywnością, gdy nadal łatwo dostosowuje się do zmiany stylu.
Wielkie style - romański, gotyk, renesans, barok, klasycyzm, imperium / odmiana późnego klasycyzmu / - są zwykle uznawane za równe i równoważne.Rozwój stylów jest asymetryczny, co na zewnątrz wyraża się w tym, że każdy styl stopniowo się zmienia od prostych do złożonych; jednak ze złożonego na prosty powraca tylko w wyniku skoku. Dlatego zmiany stylu zachodzą na różne sposoby: powoli - od prostego do złożonego i gwałtownie - od złożonego do prostego.Styl romański zastępuje gotyk na ponad sto lat - od połowy XII wieku. do połowy XIII wieku. proste formy architektury romańskiej stopniowo przekształcają się w skomplikowany styl gotycki.W obrębie gotyku dojrzewa renesans.Wraz z nadejściem renesansu ponownie rozpoczął się okres poszukiwań ideologicznych, wyłonienie się integralnego systemu światopoglądowego. A jednocześnie rozpoczyna się na nowo proces stopniowego komplikowania i rozpadu tego, co proste: bardziej skomplikowany staje się renesans, a po nim barok. Barok z kolei, stając się coraz bardziej złożony, w niektórych rodzajach sztuki (architektura, malarstwo, sztuka użytkowa) zamienia się w rokoko. Potem znowu następuje powrót do prostoty i w wyniku skoku barok zostaje zastąpiony klasycyzmem, którego rozwój w niektórych krajach został zastąpiony przez imperium.
Powody zmiany par stylów są następujące: rzeczywistość nie wybiera stylu spośród istniejących, lecz tworzy nowy styl i przekształca stary. Utworzony styl jest stylem podstawowym, a styl przekształcony jest stylem dodatkowym.
Architektura ojczyzny
Architektura obwodu grodzieńskiego
Kościół Borisoglebskaya (Kołożska), zabytek starożytnej architektury rosyjskiej drugiej połowy XII wieku.
Zamek w Mirze, wpisany na Listę UNESCO, Zamek w Lidzie (XIV-XV w.)
Architektura obwodu mińskiego
Kościół archikatedralny Najświętszej Marii Panny (druga połowa XVII – początek XVIII w.)
Kościół Św. Symeona i Heleny (Kościół Czerwony) - zabytek architektury neogotyckiej z elementami secesji (1908 - 1910)
Zespół Pałacowo-Parkowy w Nieświeżu (XVII – XVIII w.)
Kościół Bernardynów we wsi Budslav, rejon Myadel, zabytek architektury barokowej (XVIII w.)
Architektura obwodu witebskiego
Katedra Zofii, zabytek architektury XI-XVIII wieku.
Kościół Zbawiciela Eufrozyny, zabytek starożytnej architektury rosyjskiej (1152–1161). Na jego ścianach i kolumnach zachowały się unikalne freski.
Literatura:
1. Gerchuk Yu.L. Podstawy umiejętności artystycznych. –M., 1998
2. Daniłow V.N. Metody nauczania plastyki i pracy artystycznej. Mn., 2004
3. Kasterin N.P. rysunek edukacyjny. –M.: Oświecenie, 1996
4. Lazuka B. Sloўnіk terminaў pa arhіtektury, vyyaўlenchamu dekaratyўna-prykladnomu mastatstvu. - Mn., 2001
5. Nemensky B.M. Pedagogika sztuki. –M.: Oświecenie, 2007
Architektura, projektowanie, sztuka i rzemiosło należą do utylitarnych form kreatywności. Oznacza to, że rozwiązują problemy utylitarne - ruch, organizację życia codziennego, miasta, mieszkania, różne typy życia ludzkiego i społeczeństwa. W przeciwieństwie do twórczości artystycznej (sztuki piękne, literatura, teatr, kino, poezja, rzeźba), która tworzy jedynie wartości duchowe, kulturowe i estetyczne, które nie mają wartości użytkowej.
Wzornictwo różni się od sztuki i rzemiosła technologiczną produkcją masową, w przeciwieństwie do rzemiosła w grudniu. Sztuka użytkowa. Architektura i projektowanie, jako pojęcia pokrewne, różnią się jedynie skalą przestrzenną; miasto, dzielnica, zespół, budynek w architekturze i otoczeniu wnętrza ulicy, wzornictwo przemysłowe, sztuka. design w „designie”, ale na przykład wnętrze i architektura krajobrazu są przedmiotem zarówno architektury, jak i designu.
Projektowanie i architektura to działania utylitarne i artystyczne, których celem jest stworzenie środowiska przedmiotowo-przestrzennego. Architektura to starsza koncepcja, design jest bardziej nowoczesny, ale różnica między nimi jest minimalna, często nie do odróżnienia.
Projektant tworzy formy - krajobraz, plac, element środowiska miejskiego - kiosk, fontanna, przystanek, lampa zegarowa, przedsionek/, pokój, meble, biuro, wnętrze.
Przestrzenie wewnętrzne są kształtowane przez architekta, a nasycanie projektanta często odbywa się za pomocą jednego lub drugiego, co w praktyce świadczy o bliskości, a często nierozróżnialności zawodu architekta. i projektant.
Architektura i design należą do sztuki ekspresyjne, które nie odzwierciedlają bezpośrednio rzeczywistości, ale ją tworzą. w odróżnieniu sztuki piękne(malarstwo, grafika, literatura, teatr, rzeźba) odzwierciedlające w sposób artystyczny rzeczywistość materialną i duchową.
Wykład 1. Metodologia projektowania
1. Związek między stanem społecznym i ideologicznym społeczeństwa a designem.
Współczesna praktyka „nowego eklektyzmu”
2. Metoda twórcza – metoda profesjonalna – „indywidualny sposób”.
Interakcja metod na różnych etapach twórczości.
Interakcja metody i etapów działalności zawodowej
Przykłady są różne
3. Subiektywne i obiektywne w procesie twórczym.
- Każda działalność, bardziej kreatywna niż projektowanie, jest ze sobą powiązana i odzwierciedla społeczną organizację społeczeństwa, rozwój kulturalny, ideały estetyczne na swój sposób…. Egipt odzwierciedla całkowitą deifikację obiektywnego świata i architektury, średniowiecze, sprzeciw, klasycyzm, konstruktywizm. W XX wieku doświadczyliśmy upadku historyzmu, narodzin modernizmu i konstruktywizmu w sztuce architektury i designu. Odrzucenie tradycyjnych form kompozycji detali, zasada swobodnego planowania była postrzegana jako rewolucja i jakby odbicie rewolucji społecznej, jednak na Zachodzie rewolucji nie było i narodził się tam ruch z nią związany, zwany ruchem nowoczesnym było prawdziwym połączeniem (Group Style Holland i lider konstruktywizmu w Rosji). Jednak rewolucję tę przygotowały zarówno nowe technologie i materiały (zh.b) więźby belkowej, jak i nowe nurty artystyczne - kubizm, futuryzm, ekspresjonizm, ale także wstrząsy społeczne (rewolucje, I wojna światowa), nowe nurty filozoficzne (socjalizm .Komunizm, narodowy socjalizm –faszyzm)………., kryzys moralności burżuazyjnej. Dużo mówiło się o prawdomówności w opozycji do mieszczańskiego dekorowania i dekoratyzmu. Zmiany w środowisku przedmiotowym i przestrzennym przygotowywał zarówno rozwój myśli filozoficzno-naukowej oraz nowych nurtów abstrakcji artystycznej, jak i rozwój technologii, ale także wstrząsy społeczne, które nadawały pewien patos ideologiczny oraz ukształtowały i rozwinęły życiodajną zasadę - który stwierdził, że rzeczywistość można zmieniać w oparciu o idee i koncepcje artystyczne i przestrzenne, już ukształtowane idee ruchu nowożytnego i konstruktywizmu
Secesja jako modny nurt nowej mieszczaństwa i kupców (dwór Morozowa).
Naprzeciwko Izby Gmin idea socjalna. miasta, socjalizacja życia codziennego jako przejaw w obiektywnym świecie idei socjalizmu. Utopijna idea, że zmieniając otoczenie, możesz zmienić samego człowieka.
Oczywiście obiektywny świat środowiska i architektury odzwierciedla za pomocą swoich środków system gospodarczy i poziom rozwoju zarówno społeczeństwa, jak i panującą w społeczeństwie ideologię i system wartości, jednak zależność ta nie jest bezpośrednia, ale złożona, często idee sztuki dla sztuki są dostosowywane i przemyślane do obiektywnych realiów.
Architektura i inżynieria lądowa, dekoracja wnętrz i organizacja krajobrazu zajmowały w kulturze renesansu poczesne miejsce. Zmieniają się metody budowy, układ i wystrój mieszkań.
W prostych domach, dzięki wewnętrznym przegrodom, zwiększa się liczba pomieszczeń. W miastach i posiadłościach rodzinnych powstają całe pałace w stylu renesansowym. Rozwój reżimu absolutystycznego nierozerwalnie wiązał się z budową zamków-rezydencji królewskich i jednocześnie fortyfikacji. Rozprzestrzenianie się idei renesansowych w architekturze doprowadziło do opracowania projektów „idealnych” budynków i całych osiedli. Istnieją importowane, tłumaczone, lokalne traktaty o architekturze i budownictwie. Z zagranicy, głównie z Holandii, ściągają wybitni mistrzowie różnych specjalności: Adrian de Fries, Hans van Steenwinkel Starszy (ok. 1550-1601) i jego synowie – Lawrence, Hans, Mortens, a także Hans van Oberberk i inni Skandynawowie zapożyczone przykłady stylu architektonicznego z Niemiec, Holandii, Włoch, Francji. Duńska architektura renesansowa, z kolorystyką czerwonej cegły, masywnymi prostokątnymi budynkami i dyskretnym wystrojem, była zwykle zorientowana na architekturę północnoniemiecką.
Budownictwo w Danii osiągnęło swój największy rozmach za 60-letniego panowania Chrystiana IV, zwłaszcza do 1617 roku. Szło ono jednocześnie w różnych kierunkach. Budowano całe miasta z nowym układem i regularnym kształtem zabudowy – geometrycznym lub promienistym. W sumie z inicjatywy króla pojawiło się 14 nowych miast - w Skanii, Zelandii, Jutlandii Południowej, Norwegii.
347
Wzniesiono potężne twierdze: Frederiksborg w Hillered (1602-1625), Kronborg w Helsingorze i inne, na które składał się zamek, budynki biurowe, magazyny i koszary, otoczono wałami, rowami i bastionami. Sam król był dobrze zorientowany w architekturze i nadzorował budowę budowli. Planowany budynek w XVII wieku. całkowicie zmienił oblicze Kopenhagi i znacznie powiększył jej rozmiar. Pałac, port wojskowy, renesansowa giełda papierów wartościowych (1619-1625) zostały zbudowane lub założone za Chrystiana IV. Architekci L. i X. van Steenwinkelowie otrzymali zadanie zbudowania go jako „świątyni nowej polityki gospodarczej”. W wyniku entuzjazmu budowlanego Kopenhaga zamieniła się w XVII-wieczne miasto. w jednej z najpiękniejszych stolic Europy. Współistnieją tu różne linie stylistyczne: gotyk, manieryzm, rodzący się barok.
W Szwecji okres ten charakteryzuje się także przebudową starych budynków i wznoszeniem nowych. W stylu renesansowym powstają zamki Gripsholm, Vadstena i Uppsala, pałace, ratusze i domy prywatne w miastach. Z drugiej strony budowanie kościołów podupada.
Budynki tamtych czasów odpowiadały bogatemu wyposażeniu wnętrz, wspanialsze w Szwecji, bardziej powściągliwe w Danii: skrzynie, ławy, sekretarzyki, szafki. Drewniane meble i panele pokrywano najbardziej skomplikowanymi obrazami lub rzeźbami fabularnymi o tematyce biblijnej i świeckiej, wyłożone wyrobami wykonanymi z drogich kamieni i metali, fajansu i drewna. Na ścianach wisiały oryginalne świeckie gobeliny, masa portretów i obrazów. W sieniach, na dziedzińcach i w ogrodach pojawiają się rzeźby, często całymi grupami, zazwyczaj w duchu antyczno-mitologicznym. Szczególną modę panowała na kafle piecowe malowane i zdobione, a także piece żeliwne i żeliwne z rzeźbieniami odlanymi.
Innowacje inżynieryjne i budowlane tamtych czasów obejmują hydraulikę: w zamkach i pałacach pojawiły się rury z kranami i skomplikowane fontanny. Pałace i zamki dekorowali zarówno poszczególni mistrzowie, jak i całe warsztaty. Połączenie wpływów Europy Zachodniej, zwłaszcza Holandii i Niemiec, z lokalnymi tradycjami stworzyło przykłady o niepowtarzalnym stylu.
W tym okresie sztuka była stosowana przede wszystkim w przyrodzie. Jako ważny element wnętrza, służył wyrażaniu i utrwalaniu prestiżu. Stąd na przykład niezwykłe rozpowszechnienie w tamtych czasach wspaniałych epitafiów, portretów ceremonialnych (rzeźbiarskich i obrazowych), obrazów alegorycznych.
Najbardziej imponującą i prestiżową formą sztuki była rzeźba, która rozkwitła później, wraz z nastaniem baroku. Większość rzeźbiarzy stanowili obcokrajowcy, którzy wykonywali głównie zamówienia króla. „Królewski budowniczy” Hans Steenwinkel kierował tworzeniem szeregu rzeźbiarskich pomieszczeń
348
stanowiska dla fontann. Na zlecenie Christiana IV w Amsterdamie Hendrik de Keyser wykonał rzeźby. Słynną Fontannę Neptuna we Frederiksborgu wykonał Holender Adrian de Fries (1546-1626).
Powszechne stały się płaskorzeźby, głównie nagrobne, ale także dekoracyjne.
Zainteresowanie wizerunkiem osoby, zwłaszcza portretami rodzinnymi, stało się jedną z cech malarstwa tego okresu. Często portrety wykonywano nadal według starych wzorców: statyczne, warunkowe, pozbawione cech psychologicznych. Uroczyste wizerunki władców i członków ich rodzin, które weszły w modę - uroczyste, z symbolami władzy - od XVII wieku. utrzymywane były najczęściej w stylu klasycystycznym. Okres ten charakteryzuje się także bogactwem portretów miejskich patrycjuszy i uczonych; wszyscy mają na sobie czarne szaty i oznaki wykonywanego zawodu. Być może najwcześniejszym portretem uczonego mieszczańskiego jest humanista Wedel (1578). Wymowny jest portret rodziny Rodmanów z Flensborga (1591), gdzie on sam, jego dwie żony i 14 dzieci stoją wokół krucyfiksu. Sam Rodman, jedna z jego żon i czwórka dzieci, jako już nieżyjące, są oznaczeni krzyżem nad głowami. W ten sam sposób wykonano także inne portrety rodzinne – epitafia mieszczan. Połączenie umarłych i żywych niewątpliwie odzwierciedla ówczesne idee o jedności życia i śmierci, o nierozerwalnym związku obu światów. Autorzy tych portretów są nieznani, na ogół większość portretów mieszczan i szlachty prowincjonalnej wykonywana była anonimowo, wręcz przeciwnie, rodzina królewska i szlachta korzystały z usług znanych mistrzów. Około 200 portretów osób królewskich i szlacheckich namalował Holender Jacob van Doordt, wiele - Holender Joost Verheiden.
Stopniowo wyłania się w Danii nowy typ artysty – osoba wykształcona i kulturalna, dość bogata i bliska naukowcom humanistycznym, często artysta dziedziczny i kolekcjoner. Takim był zwłaszcza płodny portrecista Holender Karel van Mander, którego autoportret z żoną i teściową jest rzadkim w tamtych czasach wizerunkiem artysty intelektualnego. Mniej więcej taka sama była artystyczna rodzina Isaakza, która wniosła znaczący wkład w kulturę duńskiego renesansu; jej założycielem jest potomek emigranta z Amsterdamu, handlarza dziełami sztuki, a jednym z wnuków jest humanista i historyk Johann Pontanus. Wśród artystów byli specjalni specjaliści od płótna historycznego, malarstwa kościelnego itp., ale większość miała szeroką specjalizację.
Ważnym rodzajem sztuki zdobniczej były wówczas gobeliny, zarówno importowane, jak i lokalne, do których szkice wykonywali wybitni
349
artystów, a produkcja odbywała się w zagranicznych lub duńskich warsztatach pałacowych.
W ówczesnym wystroju, jak już zauważono, poczesne miejsce zajmowała snycerka, tradycyjna i rozwinięta w Skandynawii. W kościołach ołtarze zdobiono rzeźbami przedstawiającymi sceny z Biblii, a także sceny z autorów klasycznych, charakterystyczne dla duńskiego renesansu. Do ozdabiania mebli w mieszkaniach używano rzeźb z dekoracjami gotyckimi i renesansowymi o tematyce świeckiej. W Norwegii i Finlandii ludowe rzeźby w drewnie, które zdobiły prowincjonalne budynki i przedmioty gospodarstwa domowego, odniosły duży sukces.
Różnorodność form sztuki pozwala estetycznie poznawać świat w całej jego złożoności i bogactwie. Nie ma sztuk większych ani mniejszych, ale każda sztuka ma swoje mocne i słabe strony w porównaniu do innych sztuk.
Architektura. Kiedy człowiek nauczył się robić narzędzia, jego mieszkanie nie było już dziurą ani gniazdem, ale praktycznym budynkiem, który stopniowo nabrał estetycznego wyglądu. Budownictwo stało się architekturą.
Architektura to kształtowanie rzeczywistości zgodnie z prawami piękna podczas tworzenia budynków i budowli mających służyć ludzkim potrzebom w mieszkaniach i przestrzeniach publicznych. Architektura tworzy zamknięty utylitarno-artystycznie zagospodarowany świat, oddzielony od natury, stawiający opór środowisku naturalnemu i pozwalający człowiekowi korzystać z humanizowanej przestrzeni zgodnie z jego potrzebami materialnymi i duchowymi. Obraz architektoniczny wyraża cel budynku oraz artystyczną koncepcję świata i osobowości, wyobrażenie człowieka o sobie i istotę swojej epoki.
Architektura to sztuka, a budynki mają określony styl. Łomonosow, określając cechy architektury, napisał, że sztuka architektoniczna „będzie wznosić budynki wygodne do zamieszkania, piękne dla wzroku, solidne na długowieczność”. Dzięki architekturze powstaje integralna część „drugiej natury” - środowiska materialnego, które powstaje pracą człowieka i w którym toczy się jego życie i działalność.
Formy architektury wyznaczane są: 1) naturalnie (zależą od warunków geograficznych i klimatycznych, charakteru krajobrazu, natężenia światła słonecznego, bezpieczeństwa sejsmicznego); 2) społecznie (w zależności od charakteru ustroju społecznego, ideałów estetycznych, potrzeb utylitarnych i artystycznych społeczeństwa; architektura jest ściślej związana z rozwojem sił wytwórczych, z rozwojem technologii niż inne sztuki).
Sztuka użytkowa. Jednym z najstarszych i wciąż rozwijających się rodzajów twórczości artystycznej jest sztuka użytkowa. Odbywa się to w przedmiotach gospodarstwa domowego tworzonych zgodnie z prawami piękna. Sztuka użytkowa to rzeczy, które nas otaczają i służą, tworzą nasze życie i wygodę, rzeczy stworzone nie tylko jako użyteczne, ale i piękne, posiadające styl i obraz artystyczny, który wyraża ich przeznaczenie i niesie uogólnioną informację o rodzaju życia, o epoka dotycząca światopoglądu ludzi. Estetyczny wpływ sztuki użytkowej jest codziennie, co godzinę, co minutę. Dzieła sztuki użytkowej mogą wznieść się na wyżyny sztuki.
Sztuka użytkowa ma charakter narodowy ze swej natury, wywodzi się ze zwyczajów, zwyczajów, przekonań ludzi i jest bezpośrednio związana z ich działalnością produkcyjną i życiem codziennym. Szczytem sztuki użytkowej jest biżuteria, która zachowuje swoje niezależne znaczenie i rozwija się dzisiaj.
Sztuka dekoracyjna. Sztuka dekoracyjna - estetyczne zagospodarowanie otoczenia otaczającego człowieka, artystyczne projekty „drugiej natury” stworzone przez człowieka: budynki, budowle, lokale, place, ulice, drogi. Sztuka ta wkracza w życie codzienne, tworząc piękno i komfort w przestrzeniach mieszkalnych i publicznych oraz wokół nich. Dziełami sztuki dekoracyjnej mogą być klamka i płot, witraż i lampa, które wchodzą w syntezę z architekturą.
Sztuka dekoracyjna łączy w sobie dorobek innych sztuk, zwłaszcza malarstwa i rzeźby. Malarstwo początkowo istniało w formie malarstwa naskalnego i ściennego, dopiero potem ukształtowało się jako malarstwo sztalugowe. Monumentalne malarstwo ścienne – fresk (nazwa pochodzi od techniki: „al fresco” – malowanie farbami na mokrym tynku) – gatunek sztuki dekoracyjnej.