Pisano, Giovanni) Ok. 1245 - po 1317. Rzeźbiarz włoski, syn Niccolo Pisano, jednego z czołowych mistrzów tzw. „era Dantego i Giotta”. Aż do śmierci Niccolo Pisano (1278/1284) pracował w warsztacie swojego ojca i brał udział w tworzeniu dekoracji rzeźbiarskiej Katedry Niccolo Pisano w katedrze w Sienie (1265-1268) i Wielkiej Fontanny w Perugii (1278). Po śmierci Niccolò Pisano kierował własnym warsztatem. Pracował w Pizie (1280-1290 i 1302-1310), Sienie (1280-1290), Pistoi (1300-1301), Padwie (1302-1306) i innych miastach Włoch. Twórcza droga Giovanniego Pisano zbiega się z dramatycznym i trudnym okresem w historii Włoch, zaciętą walką o władzę we włoskich miastach - najpierw między przedstawicielami szlachty - Gibelinami i mieszczanami - Gwelfami, a następnie między rozłamem Gwelfów na dwie partie. We Florencji walka ta zakończyła się wypędzeniem z miasta w 1302 roku wielkiego Dantego Alighieri i jego zwolenników. Giovanni Pisano, podobnie jak jego wielki współczesny Dante, szczególnie mocno odczuł dramatyczny patos tej nowej ery, obcej jego poprzednikom – Niccolo Pisano i Arnolfo di Cambio. To najwyraźniej wyjaśnia jego zainteresowanie gotykiem, który przenikał już wówczas do Italii, zwłaszcza jej północnych rejonów. Jednym z pierwszych niezwykłych dzieł Giovanniego Pisano jest cykl monumentalnych, częściowo niedokończonych rzeźb, wykonanych przez niego wraz z asystentami na fasadę katedry w Sienie w latach 1280-1290 (obecnie Siena, Muzeum Katedralne). Celowo kanciaste, ukazane w skomplikowanych, napiętych pozach, ubrane w szaty z głębokimi fałdami pękającymi pod ostrymi kątami, przeniknięte ostrym, czasem wręcz szalonym ruchem, są pełne dramatycznego patosu i duchowości. Półfigurki proroków dla Baptysterium w Pizie (1280-1290, Piza, Baptysterium) wykonane przez Giovanniego Pisano i jego pomocników również obdarzone są plastyczną mocą i patosem. Idąc za swoim ojcem Giovannim Pisano, zwrócił się także ku tak ulubionemu zespołowi architektonicznemu i rzeźbiarskiemu swoich czasów, jakim była ambona kościoła. W ambonie kościoła Sant'Andrea in Pistoia (1300-1301) Giovanni Pisano, zachowując zasady kompozycyjne ambony pizańskiej swego ojca - sześciokąt ozdobiony płaskorzeźbami, trójpłatowe łuki z postaciami proroków i sybilli, marmurowe lwy na które trzy z sześciu kolumn podtrzymujących podpórkę ambony nadają rzeźbiarskim elementom katedry intensywność plastycznej energii i siłę emocji. Majestatyczne postacie Sybilli w rogach ambony ukazane są w skomplikowanych, dynamicznych pozach, owiane wodospadem ciężkich, łamliwych fałd. To tak, jakby klęczący Atlas uginał się pod ciężarem, płaskorzeźby ambony gęsto wypełnione są splecionymi postaciami (Sąd Ostateczny), ryczące lwy są pełne wściekłości, dręcząc swoją ofiarę, na której widnieją trzy z sześciu kolumn ambony odpoczynek. Ekspresja języka plastycznego i dramatyczny patos są jeszcze bardziej charakterystyczne dla późniejszej katedry w Pizie (1302-1310). Z imieniem Giovanniego Pisano związanych jest kilka posągów Madonny z Dzieciątkiem. Jedną z najwcześniejszych jest Madonna z Dzieciątkiem, stworzona przez mistrza na fasadę baptysterium w Pizie (1284, obecnie Piza, Camposanto). Surowość i wielkość pojawienia się Madonny, powaga rytmu wielkich, płynących fałd, monumentalny początek łączą się tu już z niezwykłym motywem – bliskim, wyrazistym spojrzeniem wymienianym pomiędzy Matką i Dzieciątkiem. W późniejszych dziełach mistrza – Madonna z Dzieciątkiem w Cappella del Arena, namalowana przez Giotta (ok. 1304-1306, Padwa) i urocza Madonna della Cintola (ok. 1312, Prato, katedra, kaplica della Cintola) w spojrzenia wymieniane przez Maryję i małego Chrystusa – czułość i ufność, na posągu z Prato dziecko czule dotyka głowy swojej matki. Jednocześnie w tych posągach, w znacznie większym stopniu niż w innych dziełach Giovanniego Pisano, pojawiają się elementy stylu gotyckiego, który dość aktywnie przedostał się do Włoch z innych krajów europejskich. Do najwybitniejszych dzieł Giovanniego Pisano należy zachowany do dziś fragment nagrobka Małgorzaty Brabanckiej (ok. 1312, Genua, Palazzo Bianco). W obrazie młodej kobiety powstałej z martwych jest pewien element triumfu, jej silna wola, piękna twarz pełna jest podniecenia, jej mocne ciało, zarysowane obcisłym strojem, przesiąknięte jest szybkim ruchem. W tym ostatnim dziele Giovanni Pisano w znacznie większym stopniu niż jemu współcześni antycypuje styl i ducha rzeźby renesansowej.
Giovanni Pisano urodził się w Pizie pomiędzy 1245 i 1250 gg. Syn Niccolo Pisano, jego uczeń i asystent, stał się rzeźbiarzem znacznie bardziej znanym niż jego słynny ojciec.
W latach 1265-78. Giovanni współpracował zwłaszcza ze swoim ojcem, w szczególności przy jego bezpośrednim udziale powstała ambona katedry miejskiej w Sienie, a także fontanna Fonte Maggiore w Perugii.
Pierwszą niezależną pracą Giovanniego była dekoracja rzeźbiarska fasady baptysterium w Pizie, nad którą pracował w latach 1278-84. Po raz pierwszy w Toskanii rzeźba monumentalna została organicznie włączona do projektowania architektonicznego. Niezwykła żywotność pizańskich rzeźbiarskich obrazów jest całkowitym przeciwieństwem spokojnego spokoju bohaterów Niccolo Pisano.
W 1285 Giovanni zamieszkał w Sienie, gdzie mieszkał w latach 1287-1296. pełnił funkcję głównego architekta katedry. Pełne dynamiki i ostrego dramatyzmu postacie rzeźbiarskiej kompozycji fasady katedry ( „Miriam”) wskazują na znaczący wpływ francuskiej rzeźby gotyckiej na twórczość Giovanniego Pisano (przyjmuje się, że w latach 1268-1278 rzeźbiarz odwiedził Francję). Ze wszystkich gotyckich fasad włoskich katedra w Sienie ma najbardziej luksusową dekorację rzeźbiarską ( „Platon”, „Izajasz”). Później to on posłużył za wzór dekoracji gotyckich kościołów w środkowych Włoszech.
Miriam. Giovanniego Pisano 1285-97
Platon. Giovanniego Pisano.
Około 1280 r
Izajasz. Giovanniego Pisano.
1285-97
Mojżesz. Giovanniego Pisano
. 1285-97
W 1299 r po zakończeniu prac w Sienie Giovanni wrócił do Pizy, gdzie pracował jako architekt i rzeźbiarz przy budowie budynków sakralnych.
Jednym z największych osiągnięć twórczości Giovanniego Pisano jest ambona kościoła Sant'Andrea in Pistoia (1297-1301 ). W twórczości tego mistrza szczególnie widoczne były wpływy francuskiej rzeźby gotyckiej. Sant'Andrea to mały romański kościół; być może dlatego rzeźbiarz wybrał sześciokątny kształt – ten sam kształt, który czterdzieści lat temu wybrał jego ojciec na ambonę baptysterium w Pizie. Tematyka płaskorzeźb zdobiących ambonę jest również podobna do motywów z Pizy. Jednak styl Giovanniego charakteryzuje się większą swobodą i swobodą, większą dynamiką; jego obrazy przepojone są namiętną intensywnością emocjonalną i duchową mocą. Twarze bohaterów są wyraziste, ich pozy i gesty pełne dramatyzmu. Szczególnie wyraziste są sceny „Ukrzyżowanie” i „Rzeź niewiniątek”. W tym ostatnim emocjonalność i dramatyzm osiągają apogeum. Ludzie, zwierzęta, draperie, elementy krajobrazu – wszystko to pomieszało się w dziwacznych, nietypowych konfiguracjach. Takiego szczerego „zamieszku” ruchów i uczuć nie ma już w kolejnych dziełach mistrza.
Ambona kościoła Sant'Andrea in Pistoia. Giovanniego Pisano.
1301
Masakra niewinnych. Płaskorzeźba ambony kościoła Sant'Andrea in Pistoia. Giovanniego Pisano.
1301
Giovanni Pisano jest autorem licznych posągów Madonn, proroków i świętych. Jego rzeźby charakteryzują się ostrymi zakrętami i kanciastymi konturami. Idąc za mistrzami francuskimi, zwrócił się ku obrazowi Madonny z Dzieciątkiem na rękach, z których najsłynniejszy znajduje się w ołtarzu kaplicy Scrovegnich (Capella del Arena) w Padwie (ok. 1305). 
Madonna z Dzieciątkiem. Kaplica Scrovegnich (Capella del Arena), Padwa. Pisano Giovanni.
1305-06
Od 1302 do 1320 gg. Giovanni Pisano pracował przy ambonie przeznaczonej dla katedry w Pizie. Po pożarze w 1599 r. wydział rozebrano (na czas remontu), lecz przywrócono go ponownie dopiero w 1926 r. Odbudowę uważa się za niezbyt udaną. Pozostałe „dodatkowe” fragmenty przechowywane są w kilku muzeach na całym świecie. W dziele tym mistrz w dużej mierze powraca do motywów klasycznych, wpływ gotyku francuskiego jest tu zauważalnie słabszy („Męstwo i roztropność”, „Herkules”).
W 1313 roku Giovanni rozpoczął prace nad grobowcem cesarzowej Małgorzaty Luksemburskiej w Genui (nieukończone).
Fragmenty nagrobka Małgorzaty Luksemburskiej. Giovanniego Pisano.
Marmur. 1313
Jest ostatnia wzmianka o Giovannim Pisano 1314 gr.; uważa się, że wkrótce potem zmarł.
1. * Mariam(hebr. מירים, Miriam; w Septuagincie Μαριάμ, w Wulgacie Maria) – córka Amrama i Jochebed – prorokini Mariam, starsza siostra Aarona i Mojżesza.
Giovanniego Pisano
Uczeń i asystent Niccolo Pisano, podobnie jak jego ojciec był rzeźbiarzem i architektem, oryginalnym przedstawicielem włoskiego gotyku. Urodził się około 1245 r. Swoją drogę twórczą rozpoczął w Sienie, gdzie brał udział w pracach nad katedrą katedralną na zlecenie Niccolo (1265-1268).
Później pomógł mu stworzyć płaskorzeźby fontanny w Perugii (1278), gdzie już w stylu Giovanniego nastąpiło odejście od klasycyzmu jego ojca do form bardziej intensywnych i złożonych na rzecz dramatycznego przeniesienia ludzkich uczuć. Powszechnie przyjmuje się, że Giovanni emocjonalność swoich obrazów zawdzięcza wpływom francuskiej rzeźby gotyckiej. Płaskorzeźba ambony Sant'Andrea in Pistoia. W latach 1284–1296 pracował nad projektem fasady katedry w Sienie, od portali perspektywicznych po liczne posągi – było to jego pierwsze samodzielne dzieło. W 1297 r. dokumenty odnotowują jego pobyt w Pizie jako głównego mistrza katedry. Od 1298 do 1301 Giovanni pracował na zamówienie z Pistoi – ambony dla kościoła Sant'Andrea. Nieco później pojawiła się Madonna z kaplicy Scrovegnich w Padwie, gdzie spojrzenia Matki Bożej i Chrystusa zwrócone ku sobie są przepełnione głęboką emocjonalnością. Od 1302 do 1310 r Giovanni był zaangażowany w nowy wydział katedry w Pizie. Jego ostatnim dziełem była figura Madonny z Dzieciątkiem w Kaplicy Świętego Pasa katedry w Prato (Madonna dalla cintola, 1317), gdzie ponownie rozbrzmiewa temat cichego dialogu Dziewicy Maryi z Chrystusem. Wkrótce po zakończeniu tej pracy zmarł Giovanni Pisano.
Fresk w kościele San Domenico Cimabue w Arezzo. Florencka szkoła malarstwa zaczyna się od twórczości artysty Cenni di Pepo, zwanego Cimabue. Urodził się ok. 1240 we Florencji i zmarł w Pizie ok. 1302. Powstał zgodnie z tradycją bizantyjską i zasadami zawartymi w mozaikach florenckiego baptysterium San Giovanni.
Pierwszym z jego słynnych dzieł jest Ukrzyżowanie kościoła San Domenico w Arezzo (ok. 1268-1271), w którym można już poczuć intensywny wyraz nowego sensu dramatycznego. Kilka lat później ukończył obraz ołtarzowy Matki Bożej (Madonna in maesta, Uffizi, Florencja). W latach 1280-1283 Cimabue bierze udział w malowidłach ściennych kościoła górnego bazyliki San Francesco w Asyżu: są to ewangeliści na sklepieniu krzyża, historia Matki Bożej w chórze, sceny Apokalipsy, Sądu Ostatecznego i Ukrzyżowanie w lewym ramieniu transeptu, w prawym Historia św. Piotra. Te freski ukazują potężne poczucie przestrzeni i dramatyczną wizję. Tendencję tę kontynuuje Ukrzyżowanie (ok. 1278-1288, Muzeum Santa Croce, Florencja): użycie bardziej dopracowanego światłocienia dodaje odrobinę wzmożonej charakterystyki emocjonalnej. Najprawdopodobniej w tym samym okresie w dolnym kościele bazyliki w Asyżu powstała Maesta, gdzie przed Matką Bożą ukazany jest św. Franciszek. Ostatnie dzieła mistrza – Madonna (Luwr, Paryż), mozaika św. Jana Ewangelisty (1302, katedra w Pizie) – pozostają pod wyraźnym wpływem nowych form rzeźby pizańskiej.
Duccio di Buoninsegna
Duccio urodził się i zmarł w Sienie (ok. 1255-ok. 1318). Był wybitnym przedstawicielem malarstwa sieneńskiego przełomu Ducento i Trecento. Osiągnięte przez niego wyrafinowane, muzyczne wyczucie koloru, ujęte w harmonijny zespół z liniowymi rytmami, wyznacza kształtowanie się wyrafinowanego malarstwa sieneńskiego XIV wieku. Dokładne daty są podane tylko w przypadku dwóch dzieł: w 1285 r. ukończył obraz utożsamiany z Madonną Rucellai i od dawna przypisywany Duccio; w 1308 r. zamówiono duży dwustronny ołtarz Maesty do katedry w Sienie, ukończony w 1311 r. Z jednej strony Madonna przedstawiona jest na tronie, w otoczeniu aniołów i świętych; na odwrocie w 26 scenach Historia Męki Pańskiej. Ponadto artyście przypisuje się Madonnę di Crevole (ok. 1283-1284, Muzeum Katedralne w Sienie) i maleńką Madonnę franciszkanów (ok. 1300, Pinakoteka Narodowa, Siena).
Biografia
Fasada katedry w Sienie
Fundacja Wikimedia. 2010.
Zobacz, co „Giovanni Pisano” znajduje się w innych słownikach:
- (Giovanni Pisano) (ur. ok. 1245 r., zm. po 1314 r. 50), włoski rzeźbiarz i architekt okresu protorenesansu; zobacz Pisano...
- (Pisano), pseudonim wielu włoskich rzeźbiarzy i architektów XIII-XIV wieku. Niccolò (Nicola) Pisano (około 1220 w latach 1278-1284), rzeźbiarz. Jeden z twórców prarenesansu. Doświadczył wpływów późnorzymskich, południowych Włoch i... ... Encyklopedia sztuki
Pisano— Giovanniego Pisano. Dolna część fasady katedry. PISANO (Pisano), pseudonim wielu włoskich rzeźbiarzy i architektów XIII i XIV wieku. Najsłynniejszy: Niccolo (ok. 1220 r. w latach 1278-1284), jeden z twórców prarenesansu, twórca plastiku... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
- (Pisano) imię kilku średniowiecznych artystów i rzemieślników z Pizy: Niccolo Pisano Giovanni Pisano (syn poprzedniego) Andrea Pisano Bonanno Pisano Inne osobistości o nazwisku Pisano: Bernardo Pisano kompozytor Leonardo ... ... Wikipedia
- (Pisano) pseudonim wielu włoskich rzeźbiarzy i architektów XIII i XIV wieku. Niccolo (Nicola) P. (ok. 1220, Apulia, między 1278 a 1284, Toskania), rzeźbiarz. Jeden z twórców prarenesansu. Doświadczyłem wpływu południowych Włoch i... Wielka encyklopedia radziecka
Pisano, Giovanni- (Pisano, Giovanni) OK. 1245 po 1317. Rzeźbiarz włoski, syn Niccolo Pisano, jednego z czołowych mistrzów tzw. epoki Dantego i Giotta. Aż do śmierci Niccolò Pisano (1278/1284) pracował w warsztacie swojego ojca i brał udział w tworzeniu... ...
Pisano, Niccolo- (Pisano, Niccolo) OK. 1215 1278/1284. Włoski rzeźbiarz 2. poł. XIII w., jeden z czołowych mistrzów tzw. era Dantego i Giotta, która stała się początkiem nowego etapu w historii kultury włoskiej i europejskiej. Informacje biograficzne o Niccolo... ... Sztuka europejska: Malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia
- (Pisano, Giovanni) (ok. 1245/1250 po 1320), włoski rzeźbiarz i architekt epoki protorenesansowej; syn, uczeń i asystent Niccolo Pisano. Urodzony w Pizie ok. 1245. W latach 1265-1278 współpracował z ojcem. Około 1270 1276 odwiedziło Francję; w jego... ... Encyklopedia Colliera
Marco Pisano Informacje ogólne... Wikipedia
Giunta Pisano lub Giunta di Capitino (w języku włoskim: Giunta Pisano, udokumentowane od 1236 do 1266) Włoski artysta. Nazywa się Giunta Pisano. „Krzyż”, detal. 1250 54 Bolonia, ok. San Domenico. Nazwę Giunta di Capitino odnaleziono na namalowanej... ...Wikipedii
Książki
- Od ikony do malarstwa. Na początku podróży. W 2 książkach. Księga 1, Szwarcman Nadim Abramowicz, Księga 1. Motywy francusko-gotyckie i bizantyjskie korzenie malarstwa włoskiego. Architektura i rzeźba świątyń francuskiego gotyku była postrzegana we Włoszech z dużymi zastrzeżeniami, że... Kategoria: Malarstwo, grafika, rzeźba Seria: Arcydzieła Malarstwa Wydawca:
Niccolò (Nicola) Pisano Wcześniej niż w architekturze i malarstwie nowe poszukiwania artystyczne pojawiły się w rzeźbie, a przede wszystkim w szkole pizańskiej, której założycielem był Niccolò Pisano (ok. 1220 r. - między 1278 a 1284 r.). Urodził się na południu, w Apulii, ale pracując w Pizie tak bardzo zbliżył się do miasta, że otrzymał przydomek Pisano, z którym zapisał się w historii sztuki włoskiej.
Początkowy okres Pisano. Tradycja rzymska Niccolo Pisano początkowy okres swojej działalności spędził na południu Włoch, na dworze cesarza Fryderyka II Hohenstaufen. Tam zetknął się z tradycją rzymską, którą naśladowali apulijscy mistrzowie dworscy. Najwcześniejsze znane nam dzieło Niccolò, wykonane przez niego już w Pizie, gdzie założył swoją szkołę, pochodzi z roku 1200 i świadczy o znajomości przez mistrza przykładów późnorzymskiego płaskorzeźby antycznej. Ambona baptysterium w Pizie jest zabytkiem o ogromnym znaczeniu dla rozwoju rzeźby włoskiej.
Ambona baptysterium w Pizie. 1260 W 1260 Pisano ukończył marmurową ambonę pokrytą płaskorzeźbami w baptysterium katedry w Pizie. Jest to odrębna, niezależna struktura. Ze względu na zagęszczenie płaskorzeźb, elementy rzeźbiarskie są trudne do oddzielenia od architektonicznych. Trybun ambony to sześciokąt wsparty od dołu na sześciu kolumnach, z których trzy stoją na grzbietach lwów, natomiast siódma, podtrzymująca środek trybuny, widnieje na grupie trzech postaci ludzkich (heretyka, grzesznika i nieochrzczonego ), sęp, pies i lew trzymający między przednimi łapami barana a głową byka i sową.
Ambona baptysterium w Pizie. 1260. Kapitele kolumn narożnych połączone są ze sobą łukami. Na narożnych polach utworzonych przez te łuki wyrzeźbieni są prorocy i ewangeliści, a na samych kapitelach alegoryczne postacie sześciu cnót. Boki trybuny zdobi pięć płaskorzeźb przedstawiających: Zwiastowanie, Narodzenie Chrystusa, Pokłon Trzech Króli i Wniesienie Dzieciątka Chrystus do Świątyni. Ukrzyżowanie i Sąd Ostateczny.
Ambona baptysterium w Pizie zapoczątkowała nową erę w historii rzeźby włoskiej i zachodnioeuropejskiej. Takie ambony, do których wspinali się po schodach księża, aby wygłosić kazanie, były od średniowiecza we włoskich kościołach bardzo powszechne i stanowiły charakterystyczny detal wnętrz kościelnych. Czasami wyglądały jak balkony zdobiące jedną ze ścian, ale przeważnie wyglądały jak osobne konstrukcje, zwykle w kształcie prostokąta, wsparte na kamiennych filarach. Ambony włoskie były bogato zdobione rzeźbą. Na balustradach umieszczono płaskorzeźby przedstawiające sceny z historii Chrystusa, pomiędzy którymi umieszczono postacie poprzedników chrześcijaństwa – proroków Starego Testamentu i Sybille, a podstawą kolumn nośnych były postacie zwierząt lub przykucniętych ludzi – symbol pokonanych wad i zła. Ta starożytna symbolika, oparta na idei odkupieńczej ofiary Chrystusa, jest również zachowana w departamencie Niccolo Pisano. A jednocześnie jego płaskorzeźby wywołują zupełnie inne wrażenie niż dzieła jego poprzedników. W płaskorzeźbach Niccolo Pisano uderza przede wszystkim ich ziemski, świecki charakter. Wydaje się, że nie chodzi tu o cuda z legendy ewangelii, ale o wydarzenia ziemskie, których bohaterami są rzymscy patrycjusze i matrony.
Ulgi wydziału. Tematy Nie można od razu rozpoznać, co jest przedstawione na płaskorzeźbach, ponieważ Pisano, zgodnie ze średniowieczną tradycją, połączył kilka tematów w jedną kompozycję. W lewym rogu przedstawił Zwiastowanie, w centralnej części - Narodziny Chrystusa: Maryja wstaje na łóżku, dwie pokojówki myją dziecko, a w lewym dolnym rogu siedzi św. Józef. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że tę grupę atakuje stado owiec, jednak tak naprawdę nawiązuje to do trzeciego epizodu – Adoracji Pasterzy, podczas której ponownie można zobaczyć Dzieciątko Jezus, tym razem leżące w żłobie.
Ulgi wydziału. Alegoryzm Cała kompozycja opiera się na idealnej hierarchii, dominacji sił duchowych – alegorie cnót i proroków, ponad symbolami pogańskimi i siłami przyrody – lwami, skąd bezpośrednia droga prowadzi do boskiego objawienia, utożsamianego z ziemskim życiem Chrystusa i ostatecznie prowadzące do Sądu Ostatecznego. W miarę rozwoju tej myśli każdy obraz nabiera złożonego znaczenia.
Alegoria władzy. Płaskorzeźba ambony baptysterium w Pizie. 1260. Marmur. Odcień duchowej iluminacji wyznacza wygląd alegorycznych postaci stojących w narożnikach trójpłatowych łuków – w tym najsłynniejszej z nich – alegorii Mocy, występującej w przebraniu nagiego Herkulesa.
Alegoria miłości. Płaskorzeźba ambony baptysterium w Pizie. Mimo że w płaskorzeźbach zachowały się odmiany charakterystyczne dla sztuki bizantyjskiej, ogólna spójność i charakter wymagającego stylu płaskorzeźby wskazują na odrodzenie się sztuk plastycznych starożytności.
Baptysterium (baptysterium) w Pizie W latach 1260-1264 ukończył kopułę baptysterium w Pizie, której zapoczątkował architekt Diotisalvi. Pisano powiększył wysokość chrzcielnicy i zwieńczył ją systemem dwóch kopuł: na szczycie półkulistej kopuły umieścił małą w kształcie ściętego stożka.
Baptysterium w Pizie. Płaskorzeźby Fasada baptysterium została ozdobiona rzeźbami syna Niccolò, Giovanniego Pisano, w latach 1277–1284.
Cechy stylu twórczego Niccolo Pisano Styl klasyczny przejawiający się w tym dziele nie zanika, ale pojawia się w innych dziełach Pisano, ale w łagodniejszej formie. Przykładem jest płaskorzeźba sarkofagu św. Dominiki (kościół C. Domenico, Bolonia) i ambona katedry w Sienie, wykonana w 1266 roku przy udziale jego syna Giovanniego. W ambonie baptysty z Piza można doszukać się wspólnych motywów, ale są też różnice polegające na większym luksusie zdobnictwa i dodaniu jeszcze dwóch scen z życia Zbawiciela: „Ucieczka do Egiptu” i „ Rzeź niewinnych”. Realistyczne wykonanie patosu i ruchu charakteryzuje twórczość rzeźbiarza. Główną zasługą Pisano jest to, że porzucił nurt bizantyjski w architekturze na rzecz starożytności.
Cechy stylu twórczego Niccolo Pisano Być może w młodości Niccolo Pisano pozostawał pod wpływem klasycyzującej sztuki późnoromańskiej południowych Włoch. W każdym razie wpływ starożytności jest zauważalnie odzwierciedlony w jego twórczości, zwłaszcza we wczesnym okresie jego twórczości. Jednak w odróżnieniu od swoich poprzedników z południowych Włoch, Niccolo nie tylko naśladuje starożytne zabytki, wykorzystując indywidualne techniki starożytnych mistrzów. Znaczenie jego twórczości polega na tym, że odchodzi od średniowiecznej ascezy, wprowadza do obrazu cechy zmysłowego, ziemskiego piękna, a formom nadaje materialność i fizyczność. Jego prace, naznaczone piętnem błyskotliwej indywidualności twórczej, wyraźnie wyróżniają się na tle późnoromańskiej sztuki plastycznej Włoch. Niccolo Pisano pracował w Pizie (1260), Sienie (1265–1268), Perugii (1278).
Ambona katedry w Sienie W latach 1265-1269 Niccolò Pisano stworzył podobną, ale większą ośmiokątną ambonę dla katedry w Sienie z pomocą swojego syna Giovanniego Pisano i ucznia Arnoldo Donato di Cambio. Płaskorzeźby tej ambony zawierają większą liczbę postaci, których ruchy wydają się bardziej podekscytowane i wyraziste. Widoczny jest tu silny wpływ francuskiej sztuki gotyckiej; artysta prawdopodobnie odwiedził Francję. Tutaj wpływ starożytności jest w dużej mierze wypierany przez wpływ gotyku. Ta ewolucja artysty była naturalna, jednak jego reforma okazała się przedwczesna, a jego wysiłki nie miały bezpośredniej kontynuacji w rzeźbie włoskiej.
Giovanni Pisano (ok. 1245 -1250 - po 1314), rzeźbiarz i architekt, syn i uczeń Niccolo Pisano, ok. 1270 -1276, działający najwyraźniej we Francji, pozostawał pod wpływem francuskiej rzeźby gotyckiej. Dzieła rzeźbiarskie Giovanniego Pisano (posągi na fasadzie katedry w Sienie, 1284-1299, ambona kościoła Sant'Andrea in Pistoia, ukończona w 1301), nasycone namiętnym napięciem emocjonalnym, charakteryzują się połączeniem proto- Renesansowe plastikowe zadania z gotyckimi, popękanymi konturami. Jego twórczość architektoniczna (dolna część fasady katedry w Sienie, 1284 -1299) rozwijała się w stylu gotyckim.
Chrystus apokaliptyczny (Chrystus na Sądzie Ostatecznym) Płaskorzeźba ambony katedry w Sienie. 1265-68. Marmur. Duomo w Sienie
Grób św. Dominika. Bolonia W tych samych latach wraz z Fra Guglielmo Niccolo Pisano stworzył grób św. Dominiki dla kościoła o tej samej nazwie w Bolonii (1264 -1267).
Bazylika San Domenico W 1264 roku Niccolo zamówił relikwiarz do relikwii św. Dominika w bazylice San Domenico w Bolonii. Pisano z pewnością opracował projekt arki, ale wkład Niccolò w materializację projektu był prawdopodobnie minimalny.
Rak św. Dominika. N. Pisano Niccolò dell "Arca. Pieta (Arca di San Domenico)
Fontanna Maggiore - Perugia, Umbria. Niccolo i Giovanni Pisano Ostatnim dziełem mistrza Niccolo była fontanna zdobiąca plac katedralny w Perugii (1278), w tworzeniu której brał także udział jego syn Giovanni. Wielki Pisano zmarł około 1280 roku. Jego główną zasługą jest odrzucenie tradycji bizantyjskiej na rzecz odrodzenia sztuk plastycznych w stylu antycznym.
Katedra Sant'Andrea w Pistoi. J. Pisano. 1301 -11. Jednym z największych osiągnięć syna słynnego księdza Giovanniego Pisano jest ambona kościoła św. Andrzeja w Pistoi (1297-1301). Tematyka płaskorzeźb zdobiących ambonę jest również podobna do motywów z Pizy. Jednak twarze bohaterów są bardziej wyraziste, ich pozy i gesty są bardziej dramatyczne. Szczególnie wyraziste są sceny „Ukrzyżowanie” i „Rzeź niewiniątek”. Giovanni Pisano jest autorem licznych posągów Madonn, proroków i świętych. Najsłynniejsza rzeźba Madonny znajduje się w ołtarzu kaplicy Scrovegni (chapel del Arena) w Padwie (ok. 1305).
Katedra Sant'Andrea w Pistoi. Płaskorzeźby. J. Pisano Izajasz (fragment). 1285 -97. Marmur. Museo del Duomo Opera, Siena Maria Mois (Miriam). 1285 -97. Marmur. Museo del Duomo Opera w Sienie Platon. AR. 1280. Kamień. Katedra w Sienie Sibila. 1285 -95. Marmur. Museo del Duomo Opera w Sienie Haggai. 1285 -95. Marmur, wysokość: 61 cm Duomo, Siena
Madonna. G. Pisano Giovanni Pisano jest autorem licznych posągów Madonn, proroków i świętych. Jego rzeźby charakteryzują się ostrymi zakrętami i kanciastymi konturami. Idąc za mistrzami francuskimi, zwrócił się ku obrazowi Madonny z Dzieciątkiem na rękach, z których najsłynniejszy znajduje się w ołtarzu kaplicy Scrovegnich (Capella del Arena) w Padwie (ok. 1305).
Rzeźby Madonny. Giovanni Pisano Od lewej do prawej: Madonna z Dzieciątkiem. 1305 -06. Marmur, wysokość: 129 cm Kaplica Scrovegnich (Chapel Arena), Padwa Madonna z Dzieciątkiem. AR. 1299. Kat. Skarbiec, Duomo, Piza Madonna z dzieckiem. AR. 1280. Marmur. Camposanto w Pizie
Ostatnie dzieło G. Pisano W 1313 roku Giovanni rozpoczął prace nad nagrobkiem cesarzowej Małgorzaty Luksemburskiej w Genui (nieukończone).
Wkład w epokę protorenesansu Giovanni Pisano, syn i uczeń Niccolo Pisano, jednego z przywódców protorenesansu, stał się rzeźbiarzem znacznie bardziej znanym niż jego ojciec. Styl Giovanniego Pisano jest bardziej swobodny i dynamiczny, ukazuje postacie w ruchu i stosuje różne środki dramaturgiczne, jego rzeźby charakteryzują się ostrymi zakrętami i kanciastymi konturami. Emocjonalności, niewyczerpanej fantazji, pasji dzieł Giovanniego Pisano nie da się wytłumaczyć jedynie naśladowaniem pięknych przykładów. Cechy te świadczą o jego bogatej, żarliwej naturze, osobliwościach jego światopoglądu. Twórczość Giovanniego Pisano to rzadki przykład sztuki, która wyprzedziła swoją epokę i wyciągnęła wątki w przyszłość. To nie przypadek, że jego poszukiwania są podobne do doświadczeń słynnego rzeźbiarza Michała Anioła.