Szyszkin Iwan Iwanowicz jest twórcą rosyjskiego epickiego krajobrazu, który daje szerokie, uogólnione pojęcie o majestatycznej i wolnej rosyjskiej naturze. To, co urzeka w obrazach Szyszkina, to ścisła prawdziwość obrazu, spokojna szerokość i majestat obrazów, ich naturalna, dyskretna prostota. Poezja krajobrazów Szyszkina przypomina spokojną melodię pieśni ludowej z biegiem szerokiej i głębokiej rzeki.
Shishkin urodził się w 1832 roku w mieście Elabuga, wśród dziewiczych i majestatycznych lasów regionu Kama, co odegrało ogromną rolę w ukształtowaniu się Shishkina jako malarza pejzażu. Od młodości towarzyszyła mu pasja malarska, dlatego w 1852 roku opuścił rodzinne strony i udał się do Moskwy, do Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Całą swoją artystyczną myśl skierował w stronę ukazywania przyrody, w tym celu nieustannie jeździł do Parku Sokolniki, aby szkicować i studiować przyrodę. Biograf Szyszkina napisał, że nikt przed nim tak pięknie nie malował natury: „...tylko pole, las, rzeka - a on czyni je tak pięknymi jak szwajcarskie widoki”. W 1860 roku Shishkin znakomicie ukończył Akademię Sztuk Pięknych z dużym złotym medalem.
Artysta przez cały okres swojej twórczości kierował się jedną ze swoich zasad i nie zmienił jej przez całe życie: „Samo naśladowanie natury może zadowolić malarza pejzażu, a głównym zadaniem pejzażysty jest sumienne studiowanie natura... Natury należy szukać w całej jej prostocie... "
Dlatego przez całe życie kierował się zadaniem jak najwierniejszego i najdokładniejszego odtworzenia tego, co istniało, a nie upiększania tego, narzucania swojego indywidualnego postrzegania.
Dzieło Szyszkina można nazwać szczęśliwym, nigdy nie znał bolesnych wątpliwości i sprzeczności. Całe swoje twórcze życie poświęcił doskonaleniu metody, którą kierował się w swoim malarstwie.
Zdjęcia natury Szyszkina były tak prawdziwe i dokładne, że często nazywano go „fotografem rosyjskiej przyrody” – jedni z zachwytem, inni – innowatorami, z lekką pogardą, ale w rzeczywistości wciąż budzą podniecenie i podziw wśród widzów. Nikt nie przechodzi obok jego obrazów obojętnie.
Zimowy las na tym zdjęciu jest zamrożony, jakby odrętwiały. Na pierwszym planie kilkasetletnie sosny olbrzymie. Ich potężne pnie ciemnieją na tle jasnego białego śniegu. Shishkin przekazuje niesamowite piękno zimowego krajobrazu, spokojnego i majestatycznego. Po prawej stronie ciemnieje nieprzenikniony gąszcz lasu. Wszystko wokół pogrążone jest w zimowym śnie. Tylko rzadki promień zimnego słońca przenika do królestwa śniegu i rzuca jasne, złote plamy na gałęzie sosen, na leśnej polanie w oddali. Nic nie zakłóca ciszy tego niezwykle pięknego zimowego dnia.
Bogata paleta odcieni bieli, brązu i złota oddaje stan zimowej przyrody i jej piękno. Oto zbiorowy obraz zimowego lasu. Obraz jest pełen epickich dźwięków.
Zaczarowany przez Czarodziejkę Zimę, las stoi -
A pod śnieżną grzywką, nieruchomy, niemy,
Błyszczy cudownym życiem.
I stoi zaczarowany... oczarowany magicznym snem,
Całość owinięta, całość związana lekkim łańcuszkiem z puchu...
(F. Tyutczew)
Obraz powstał w roku śmierci artysty, jakby na nowo wskrzesił bliskie sercu motywy kojarzone z lasem i sosnami. Pejzaż został wystawiony na 26. Wystawie Objazdowej i spotkał się z ciepłym przyjęciem postępowej publiczności.
Artysta przedstawił rozświetlony słońcem las masztowy. Pnie sosen, ich igły, brzeg leśnego potoku o skalistym dnie skąpany jest w lekko różowawych promieniach, stan spokoju podkreśla przezroczysty strumień przepływający po czystych kamieniach.
Liryzm wieczornego oświetlenia łączy się na zdjęciu z epickimi postaciami gigantycznego lasu sosnowego. Ogromne pnie drzew z kilkoma popręgami i ich spokojny rytm nadają całemu płótnu szczególną monumentalność.
„Ship Grove” to łabędzi śpiew artysty. Śpiewał w nim o swojej ojczyźnie z jej potężnymi, smukłymi lasami, czystą wodą, żywicznym powietrzem, błękitnym niebem i łagodnym słońcem. Przekazał w nim poczucie miłości i dumy z piękna matki ziemi, które nie opuściło go przez całe jego twórcze życie.
Południe letniego dnia. Właśnie padało. Na wiejskiej drodze błyszczą kałuże. Wilgoć ciepłego deszczu jest odczuwalna zarówno na złocie pola zboża, jak i na szmaragdowo zielonej trawie z jasnymi kwiatami. Czystość spłukanej deszczem ziemi jest jeszcze bardziej przekonująca, gdy niebo jaśnieje po deszczu. Jego błękit jest głęboki i czysty. Ostatnie perłowo-srebrne chmury płyną ku horyzontowi, ustępując miejsca południowemu słońcu.
Szczególnie cenne jest to, że artysta potrafił z duszą oddać przyrodę odnowioną po deszczu, oddech odświeżonej ziemi i trawy, drżenie biegnących chmur.
Prawdziwość życia i poetycka duchowość sprawiają, że obraz „Południe” jest dziełem o dużej wartości artystycznej.
Płótno przedstawia płaski krajobraz środkowej Rosji, którego spokojne piękno wieńczy potężny dąb. Niekończące się przestrzenie doliny. W oddali wstęga rzeki lekko migocze, biały kościół jest ledwo widoczny, a dalej w stronę horyzontu wszystko tonie w mglistym błękicie. Ta majestatyczna dolina nie ma granic.
Wiejska droga wije się przez pola i znika w oddali. Wzdłuż pobocza rosną kwiaty - mienią się w słońcu stokrotki, bezpretensjonalne kwiaty głogu, nisko pochylone cienkie łodygi wiech. Kruche i delikatne, podkreślają siłę i wielkość potężnego dębu, dumnie wznoszącego się nad równiną. W przyrodzie panuje głęboka cisza przedburzowa. Ponure cienie chmur płynęły po równinie ciemnymi falami. Zbliża się straszna burza. Kręcona zieleń olbrzymiego dębu jest nieruchoma. On, niczym dumny bohater, czeka na pojedynek z żywiołami. Jego potężny pień nigdy nie ugnie się pod podmuchami wiatru.
To ulubiony motyw Szyszkina - temat wielowiekowych lasów iglastych, leśnej dziczy, majestatycznej i uroczystej przyrody w jej spokojnym spokoju. Artysta doskonale potrafił oddać charakter sosnowego lasu, majestatycznego i spokojnego, spowitego ciszą. Słońce delikatnie oświetla pagórek w pobliżu strumienia, wierzchołki wielowiekowych drzew, pozostawiając dziką przyrodę pogrążoną w cieniu. Wyrywając z leśnego mroku pnie poszczególnych sosen, złote światło słońca odsłania ich smukłość i wysokość, szeroką rozpiętość gałęzi. Sosny są nie tylko przedstawione poprawnie, nie tylko podobne, ale piękne i wyraziste.
Nuty subtelnego ludowego humoru wprowadzają zabawne postacie niedźwiedzi przyglądających się dziupli z dzikimi pszczołami. Krajobraz jest jasny, czysty, pogodny i radosny w nastroju.
Obraz jest utrzymany w zimnych srebrno-zielonych odcieniach. Przyroda jest pełna wilgotnego powietrza. Poczerniałe pnie dębów dosłownie spowija wilgoć, po drogach płyną strumienie wody, w kałużach bulgoczą krople deszczu. Ale pochmurne niebo już zaczyna się rozjaśniać. Wnikając w sieć drobnego deszczu wiszącą nad dębowym gajem, srebrzyste światło leje się z nieba, odbija się w stalowoszarych odbiciach na mokrych liściach, powierzchnia czarnego mokrego parasola staje się srebrna, mokre kamienie, odbijając światło, nabierają popielaty odcień. Artysta zachwyca widza subtelnym połączeniem ciemnych sylwetek pni, mlecznoszarej zasłony deszczu i srebrzysto-stłumionych, szarych odcieni zieleni.
Na tym obrazie, bardziej niż na jakimkolwiek innym obrazie Szyszkina, ujawniono narodowość jego postrzegania natury. Artysta stworzył w nim obraz o wielkiej epickiej mocy i prawdziwie monumentalnym brzmieniu.
Szeroka równina rozciągająca się aż po sam horyzont (artysta celowo umieszcza pejzaż wzdłuż wydłużonego płótna). I gdziekolwiek spojrzysz, dojrzałe ziarna kłują. Nadchodzące podmuchy wiatru falują żyto – przez to jeszcze mocniej odczuwamy jego wysokość, pulchność i grubość. Falujące pole dojrzałego żyta wydaje się być wypełnione złotem, rzucającym matowy połysk. Droga zakręcająca wpada w zarośla zboża i natychmiast ją ukrywają. Ale ruch trwa nadal, wzdłuż drogi ustawiają się wysokie sosny. Wygląda to tak, jakby olbrzymy szły po stepie ciężkimi, miarowymi krokami. Potężna przyroda, pełna bohaterskich sił, bogaty, wolny region.
Gorący letni dzień zapowiada burzę. W wyniku długotrwałych upałów niebo odbarwiło się i straciło dźwięczny błękit. Pierwsze chmury burzowe już pełzają po horyzoncie. Pierwszy plan obrazu został namalowany z wielką miłością i kunsztem: droga pokryta lekkim kurzem, nad nią przelatujące jaskółki, tłuste, dojrzałe kłosy kukurydzy, białe główki stokrotek i chabry błękitne w złocie żyta.
Obraz „Żyto” jest uogólnionym obrazem ojczyzny. Zwycięsko brzmi uroczysty hymn na cześć obfitości, płodności i majestatycznego piękna rosyjskiej ziemi. Wielka wiara w potęgę i bogactwo natury, którą nagradza ona ludzką pracę, to główna idea, która przyświecała artyście podczas tworzenia tego dzieła.
Artysta doskonale uchwycił na szkicu światło słoneczne, szczeliny jasnoniebieskiego nieba kontrastujące z zielenią korony dębu, przezroczyste i drżące cienie na pniach starych dębów.
Obraz powstał na podstawie wiersza M. Yu Lermontowa pod tym samym tytułem.
W filmie pojawia się wątek samotności. Na niedostępnej, nagiej skale, pośród całkowitej ciemności, śniegu i lodu, stoi samotna sosna. Księżyc oświetla ponury wąwóz i nieskończoną odległość pokrytą śniegiem. Wydaje się, że w tym zimnym królestwie nie ma nic żywego, wszystko wokół jest zamarznięte. zdrętwiały. Ale na samym skraju urwiska, desperacko trzymając się życia, dumnie stoi samotna sosna. Ciężkie płatki błyszczącego śniegu spętały jego gałęzie i ściągnęły je na ziemię. Ale sosna z godnością znosi swoją samotność, siła przenikliwego zimna nie jest w stanie jej złamać.
Jakże wielcy są artyści, których niewyczerpany zasób sił duchowych i obserwacji życiowych przelany został w niezwykle przejrzystą, prostą formę, przystępną dla najszerszego grona odbiorców. Cała filozofia ich obrazów jest hymnem na cześć żywej natury, piękna przyrody. Ich twórczość przypomina spokojną piosenkę, epicką i swobodną. Najlepsze płótna artystów stają się kamieniami milowymi w rozwoju sztuki kraju, w którym żyli i malowali. Ich rodacy są dumni ze swoich obrazów jako skarbów narodowych, tak wielkie jest uogólnione poczucie obywatelstwa i poczucia Ojczyzny w tych realistycznych dziełach.
W drugiej połowie XIX w. bezwarunkowo ukształtował się rosyjski krajobraz narodowy. Dlatego twórczość Szyszkina stanowi ważny etap w rozwoju tego gatunku. Wśród wybitnych artystów Szyszkin Iwan Iwanowicz(1832-1896) reprezentuje w swojej twórczości zjawisko wyjątkowe, nieznane w dziedzinie malarstwa pejzażowego w poprzednich epokach. Podobnie jak wielu rosyjskich artystów, posiadał naturalnie ogromny naturalny talent. Niemirowicz-Danczenko tak mówił o swojej twórczości: „Poeta natury, właśnie poeta, który myśli jej obrazami, dostrzegając jej piękno tam, gdzie zwykły śmiertelnik przeszedłby obojętnie”. Twórczość Shishkina przepojony patosem życia i afirmacją piękna i siły natury ojczystego kraju.
Przyszły artysta urodził się w Jełabudze nad Kamą, odległej rosyjskiej prowincji. Mieszkańcy tego miasta starannie zachowali podstawowe podstawy patriarchalnego sposobu życia. Jego ojciec był kupcem i człowiekiem kulturalnym. Jego ojciec był pierwszym, u którego Wania znalazł wsparcie w swoich dążeniach artystycznych. W 1852 roku młody Szyszkin wstępuje do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Następnie cztery lata studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Już w tym okresie Shishkin wprowadził innowację do gatunku krajobrazu - szkicowe podejście do tematu obrazu, naturalne badanie przyrody. Jedno z dzieł okresu akademickiego „WIDOK NA WYSPĘ VALAAME” (obszar Kukko) (1858, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej). Przyszły artysta podziwiał łąki i lasy, trawy i kwiaty, pniaki i kamienie, krzewy i mchy, w których manifestowała się idea przeżywania życia i wiecznego rozwoju przyrody. Szyszkina pociągało pragnienie artystycznej eksploracji natury. Dokładnie badał, sondował, studiował każdy pień, pień drzewa, drżące liście na gałęziach, wzniesione zioła i mchy. Za ten obraz Shishkin otrzymał duży złoty medal i prawo do doskonalenia swojej kreatywności za granicą po ukończeniu Akademii.
Artysta przez dwa lata zdobywał wiedzę w Szwajcarii i Niemczech. Skąd powrócił jako wysoce profesjonalista, został profesorem (kierownikiem klasy krajobrazu) i członkiem Stowarzyszenia Wędrowców. Tutaj pielęgnował swój pogląd na twórczość i ustalał tematykę przyszłych dzieł. Życie na obczyźnie wyostrzyło jego poczucie ojczyzny.
Inny obraz artysty „SESTROETSKY BOR” (1887) ma odwrotną fabułę. Nie ma tu zarośli, ale światło słoneczne przebija się przez sosny i ogrzewa ziemię. I znowu głównymi bohaterami krajobrazów Shishkina są drzewa. Artysta, w duchu swoich czasów, poetyzuje je, nazywając już od pierwszych wersów wiersza: „Wśród płaskiej doliny…”, „Na dzikiej północy…”.
„Wśród płaskiej doliny...” (1883, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej) – romantyczny obraz, który stał się kontynuacją majestatycznego krajobrazu, stworzonego na podstawie wiersza Aleksieja Merzlyakova pod tym samym tytułem. Artysta stworzył fascynujący wizualnie obraz, wypełniony zapachami równiny i chłodem zanikającego dnia. Szyszkin całe życie spędził na przedstawianiu lasów, ale tutaj na całej ogromnej przestrzeni jest tylko jedno drzewo. Obraz adresowany jest do dobra człowieka w rozległym świecie. Człowiek Szyszkina jest przywiązany do ziemi. Natura wyraża muzykę ludzkiej duszy. Poprzez swoje stany człowiek dokonuje refleksji nad życiem. Pejzaż artysty wyraża zatem stan natury i uczucia człowieka reagujące na ten stan. Bardzo trudno powiedzieć, które z dzieł artysty jest najbardziej niezwykłe. Wszystkie prace Szyszkina pokazują, jak rozszerzyły się jego cele twórcze i jak prawdziwy pejzażysta chciał wyrazić najlepsze ludowe ideały i aspiracje w obrazach rosyjskiej przyrody.
W obrazy Szyszkina jak to brzmi „duch i obraz wielkiej, potężnej przestrzeni” zwanej Rosją. Na obrazach artysty żyje epoka, wyobrażany jest potężny, niespieszny lud, widać ogromny, nieskończony kraj, który nie ma końca i który wciąż się oddala i oddala w nieskończone horyzonty. Szyszkin swoimi dziełami podbił najszersze kręgi społeczeństwa. Przecież stworzył prawdziwą epopeję rosyjskiego lasu, oddając nie tylko wygląd narodowej natury, ale także charakter ludzi. To z miłości Szyszkina do natury narodziły się obrazy, które od dawna stały się unikalnymi symbolami Rosji. Już postać Szyszkina uosabiała rosyjską naturę dla współczesnych. Nazywano go „leśnym bohaterem-artystą”, „królem lasu”, „starym leśnym człowiekiem”, porównywano go do starej, mocnej sosny, ale najprawdopodobniej był podobny do samotnego dębu ze swojego słynnego obrazu. W końcu artysta miał trudny los. Dwukrotnie ożenił się z miłości i dwukrotnie śmierć zabrała mu ukochane kobiety. Jego synowie zginęli. Ale Szyszkin nigdy nie pozwolił sobie na przeniesienie swojego trudnego stanu na naturę.
Szyszkin zmarł 20 marca 1898 roku, jak prawdziwy artysta – w pracy. Jego uczeń Grigorij Gurkin pracował w warsztacie Szyszkina. Słysząc nienaturalnie głośne westchnienie, wyjrzał zza płótna i zobaczył, jak nauczyciel powoli zsuwa się na jego bok. Tak jego siostrzenica opisuje śmierć Iwana Iwanowicza. Ale twórczość mistrza jest żywa, w której brzmi „duch i obraz wielkiej, potężnej przestrzeni” zwanej Rosją.
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898) – rosyjski pejzażysta, malarz, rysownik i rytownik. Przedstawiciel szkoły artystycznej w Dusseldorfie, akademik (1865), profesor (1873), kierownik pracowni krajobrazowej (1894-1895) Akademii Sztuk Pięknych. Członek-założyciel Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych.
Biografia Iwana Szyszkina
Iwan Iwanowicz Szyszkin to znany rosyjski artysta (pejzażysta, malarz, rytownik) i akademik.
Iwan urodził się w mieście Elabuga w 1832 roku w rodzinie kupieckiej. Artysta otrzymał pierwszą edukację w gimnazjum w Kazaniu. Po czterech latach nauki Szyszkin wstąpił do jednej z moskiewskich szkół malarskich.
Po ukończeniu tej szkoły w 1856 roku kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W murach tej instytucji Szyszkin otrzymał wiedzę do 1865 roku. Oprócz rysunku akademickiego artysta doskonalił swoje umiejętności także poza uczelnią, w różnych malowniczych miejscach na przedmieściach Petersburga. Teraz obrazy Iwana Szyszkina są cenione bardziej niż kiedykolwiek.
W 1860 r. Szyszkin otrzymał ważną nagrodę – złoty medal Akademii. Artysta wybiera się do Monachium. Następnie - do Zurychu. Wszędzie pracuje w pracowniach najsłynniejszych artystów tamtych czasów. Za obraz „Widok w okolicach Dusseldorfu” wkrótce otrzymał tytuł akademika.
W 1866 r. Iwan Szyszkin wrócił do Petersburga. Szyszkin podróżując po Rosji prezentował następnie swoje obrazy na różnych wystawach. Namalował wiele obrazów przedstawiających las sosnowy, do najsłynniejszych należą: „Strumień w lesie”, „Poranek w lesie sosnowym”, „Las sosnowy”, „Mgła w lesie sosnowym”, „Rezerwat. Las sosnowy". Artysta wystawiał także swoje obrazy w Stowarzyszeniu Wystaw Objazdowych. Szyszkin był członkiem kręgu akwafortystów. W 1873 roku artysta otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk Pięknych, a po pewnym czasie został kierownikiem pracowni szkoleniowej.
Dzieła Iwana Iwanowicza Szyszkina
Wczesna twórczość
Wczesne prace mistrza („Widok na wyspę Wałaam”, 1858, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej; „Cięcie drewna”, 1867, Galeria Trietiakowska) charakteryzują się pewnym rozdrobnieniem form; trzymając się tradycyjnej dla romantyzmu „scenicznej” struktury obrazu, wyraźnie zaznaczając plany, wciąż nie osiąga przekonującej jedności obrazu.
W takich filmach jak „Południe. W pobliżu Moskwy” (1869, ibid.) ta jedność jawi się jako oczywista rzeczywistość, przede wszystkim ze względu na subtelną koordynację kompozycyjną i świetlno-powietrzno-kolorystyczną stref nieba i ziemi, gleby (Szyszkin odczuwał tę ostatnią szczególnie głęboko , pod tym względem nie mający sobie równych w rosyjskiej sztuce krajobrazu).
Dojrzałość
W latach 70. XIX wieku. Iwan Szyszkin wchodził w okres bezwarunkowej dojrzałości twórczej, o czym świadczą obrazy „Sosnowy Bór. Las masztowy w guberni Wiatka” (1872) i „Żyto” (1878; oba - Galeria Trietiakowska).
Zwykle unikając niestabilnych, przejściowych stanów natury, artysta Iwan Szyszkin uchwycił jego najwyższy letni rozkwit, osiągając imponującą jedność tonalną właśnie dzięki jasnemu, południowemu, letniemu światłu, które określa całą skalę kolorów. Monumentalny romantyczny obraz Natury przez duże „N” jest niezmiennie obecny w obrazach. Nowe, realistyczne trendy pojawiają się w uduchowionej uwadze, z jaką zapisywane są znaki konkretnego kawałka ziemi, zakątka lasu lub pola, konkretnego drzewa.
Iwan Szyszkin to wybitny poeta nie tylko gleby, ale i drzewa, z dużym wyczuciem charakteru każdego gatunku [w swoich najbardziej typowych wpisach wspomina zwykle nie tylko o „lasie”, ale o lesie „turzycówek” , wiązy i częściowo dęby” (dziennik 1861) lub „świerk leśny, sosna, osika, brzoza, lipa” (z listu do I.V. Wołkowskiego, 1888)].
Las żyto-sosnowy Wśród płaskich dolin
Ze szczególnym zapałem artysta maluje najpotężniejsze i najsilniejsze gatunki, takie jak dęby i sosny – w stadiach dojrzałości, starości i wreszcie śmierci w nieszczęściu. Klasyczne dzieła Iwana Iwanowicza - takie jak „Żyto” czy „Wśród płaskiej doliny…” (nazwa obrazu pochodzi od pieśni A.F. Merzlyakova; 1883, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej), „Odległości leśne” (1884, Tretiakow Galeria) - są postrzegane jako uogólnione, epickie obrazy Rosji.
Artysta Iwan Szyszkin odnosi równie sukcesy zarówno w odległych widokach, jak i leśnych „wnętrzach” („Sosny oświetlone słońcem”, 1886; „Poranek w sosnowym lesie”, gdzie niedźwiedzie maluje K. A. Savitsky, 1889; oba w tym samym miejscu) . Jego rysunki i szkice, będące szczegółowym dziennikiem życia przyrody, mają niezależną wartość.
Ciekawe fakty z życia Iwana Szyszkina
Szyszkin i niedźwiedzie
Czy wiesz, że Iwan Szyszkin nie napisał swojego arcydzieła poświęconego niedźwiedziom w samym lesie?
Ciekawostką jest to, że do przedstawienia niedźwiedzi Szyszkin zatrudnił słynnego malarza zwierząt Konstantina Savickiego, który wykonał świetną robotę. Szyszkin rzetelnie ocenił wkład swojego towarzysza, dlatego poprosił go, aby złożył swój podpis pod obrazem obok siebie. W tej formie obraz „Poranek w lesie sosnowym” został przywieziony do Pawła Tretiakowa, któremu udało się kupić obraz od artysty w trakcie pracy.
Widząc podpisy, Tretiakow był oburzony: mówią, że zamówił obraz u Szyszkina, a nie od tandemu artystów. Otóż kazał zmyć drugi podpis. Powiesili więc obraz z podpisem jednego Szyszkina.
Pod wpływem księdza
Z Jełabugi pochodziła kolejna niesamowita osoba - Kapiton Iwanowicz Nevostroev. Był księdzem, służył w Symbirsku. Widząc jego zamiłowanie do nauki, rektor Moskiewskiej Akademii Teologicznej zaprosił Niewostrojewa do przeniesienia się do Moskwy i rozpoczęcia opisywania rękopisów słowiańskich przechowywanych w bibliotece synodalnej. Zaczęli razem, a potem Kapiton Iwanowicz kontynuował sam i przedstawił naukowy opis wszystkich dokumentów historycznych.
Zatem największy wpływ na Szyszkina miał Kapiton Iwanowicz Niewostrojew (podobnie jak mieszkańcy Ełabugi utrzymywali kontakt w Moskwie). Mówił: „Piękno, które nas otacza, jest pięknem boskiej myśli rozproszonej w naturze, a zadaniem artysty jest jak najdokładniejsze oddanie tej myśli na swoim płótnie”. Dlatego Szyszkin jest tak skrupulatny w swoich krajobrazach. Nie pomylisz go z nikim.
Powiedz mi jako artysta artyście...
– Zapomnij o słowie „fotograficzny” i nigdy nie łącz go z nazwiskiem Szyszkina! – Lew Michajłowicz był oburzony, gdy zapytałem o oszałamiającą dokładność krajobrazów Szyszkina.
– Kamera to urządzenie mechaniczne, które po prostu rejestruje las lub pole w danym momencie przy danym oświetleniu. Fotografia jest bezduszna. I w każdym pociągnięciu artysty jest uczucie, które odczuwa wobec otaczającej przyrody.
Jaki jest więc sekret wielkiego malarza? Przecież patrząc na jego „Potok w brzozowym lesie” wyraźnie słyszymy szmer i plusk wody, a podziwiając „Żyto” dosłownie czujemy podmuch wiatru na skórze!
„Szyszkin znał naturę jak nikt inny” – mówi pisarz. „Znał bardzo dobrze życie roślinne, a do pewnego stopnia był nawet botanikiem. Któregoś dnia do pracowni Repina przyszedł Iwan Iwanowicz i patrząc na swój nowy obraz, przedstawiający tratwy pływające po rzece, zapytał, z jakiego drewna są wykonane. "Kogo to obchodzi?!" – Repin był zaskoczony. A potem Szyszkin zaczął wyjaśniać, że różnica jest ogromna: jeśli zbudujesz tratwę z jednego drzewa, kłody mogą puchnąć, jeśli z drugiego zatoną, ale z trzeciego otrzymasz sprawny pływający statek! Jego wiedza o naturze była fenomenalna!
Nie musisz być głodny
„Artysta musi być głodny” – głosi znany aforyzm.
„Istotnie, w naszej świadomości mocno zakorzenione jest przekonanie, że artysta powinien być zdystansowany od wszystkiego, co materialne i zajmować się wyłącznie twórczością” – mówi Lew Anisow. – Na przykład Aleksander Iwanow, który napisał „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, był tak zafascynowany swoją pracą, że czasami czerpał wodę ze źródła i zadowalał się skórką chleba! Ale mimo to warunek ten nie jest konieczny i na pewno nie dotyczył Szyszkina.
Jednak tworząc swoje arcydzieła, Iwan Iwanowicz żył pełnią życia i nie doświadczał wielkich trudności finansowych. Był dwukrotnie żonaty, kochał i cenił wygodę. I był kochany i ceniony przez piękne kobiety. I to pomimo tego, że osobom nieznającym go dobrze artysta sprawiał wrażenie osoby niezwykle powściągliwej, a nawet ponurej (w szkole z tego powodu nazywano go nawet „mnichem”).
W rzeczywistości Szyszkin był bystrą, głęboką i wszechstronną osobowością. Ale dopiero w wąskim gronie bliskich osób wyłoniła się jego prawdziwa istota: artysta stał się sobą i okazał się gadatliwy i pełen humoru.
Sława przyszła bardzo wcześnie
Rosyjski – tak, ale nie tylko rosyjski! – historia zna wiele przykładów, gdy wielcy artyści, pisarze, kompozytorzy zyskali uznanie opinii publicznej dopiero po śmierci. W przypadku Szyszkina wszystko było inne.
Zanim ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu, Szyszkin był dobrze znany za granicą, a kiedy młody artysta studiował w Niemczech, jego prace były już dobrze sprzedawane i kupowane! Znany jest przypadek, gdy właściciel monachijskiego sklepu nie zgodził się za żadne pieniądze rozstać się z kilkoma rysunkami i rycinami Szyszkina, które zdobiły jego sklep. Sława i uznanie przyszły do pejzażysty bardzo wcześnie.
Artysta Południa
Shishkin jest artystą popołudnia. Zazwyczaj artyści uwielbiają zachody słońca, wschody słońca, burze, mgły - wszystkie te zjawiska są naprawdę ciekawe do malowania. Ale malowanie w południe, kiedy słońce jest w zenicie, kiedy nie widać cieni i wszystko się łączy, to akrobacja, szczyt artystycznej kreatywności! Aby to zrobić, musisz subtelnie poczuć naturę! Być może w całej Rosji było pięciu artystów, którzy potrafili przekazać całe piękno południowego krajobrazu, a wśród nich był Szyszkin.
W każdej chacie znajduje się reprodukcja Szyszkina
Mieszkając niedaleko rodzinnego miejsca zamieszkania malarza, wierzymy (lub mamy nadzieję!), że właśnie je odzwierciedlał na swoich płótnach. Jednak nasz rozmówca szybko się rozczarował. Geografia dzieł Szyszkina jest niezwykle szeroka. Podczas studiów w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury malował moskiewskie pejzaże - odwiedził Ławrę Trójcy-Sergiusa, dużo pracował w lesie Łosinoostrowskim w Sokolnikach. Mieszkając w Petersburgu, podróżował do Wałaama i Siestroretska. Stając się czcigodnym artystą, odwiedził Białoruś i malował w Puszczy Białowieskiej. Szyszkin dużo pracował także za granicą.
Jednak w ostatnich latach życia Iwan Iwanowicz często odwiedzał Jełabugę, a także malował lokalne motywy. Notabene jeden z jego najsłynniejszych, podręcznikowych pejzaży – „Żyto” – został namalowany gdzieś niedaleko rodzinnego miejsca zamieszkania.
„Widział naturę oczami swojego ludu i był przez ludzi kochany” – mówi Lew Michajłowicz. – W każdym wiejskim domu, w widocznym miejscu, można było znaleźć reprodukcję jego dzieł „Wśród płaskiej doliny…”, „Na dzikiej północy…”, „Poranek w sosnowym lesie” wyrwaną z czasopismo.
Bibliografia
- F. Bułhakow, „Album malarstwa rosyjskiego. Obrazy i rysunki I. I. Sh.” (SPb., 1892);
- A. Palchikov, „Wykaz wydrukowanych arkuszy I. I. Sh.” (SPb., 1885)
- D. Rovinsky, „Szczegółowy słownik rytowników rosyjskich XVI-XIX wieku”. (t. II, St. Petersburg, 1885).
- I. I. Szyszkin. "Korespondencja. Dziennik. Współcześni o artyście.” L., Sztuka, 1984. - 478 s., 20 ark. chory, portret. — 50 000 egzemplarzy.
- W. Manin Iwan Szyszkin. M.: Białe Miasto, 2008, s. 47 ISBN 5-7793-1060-2
- I. Shuvalova. Iwan Iwanowicz Szyszkin. Petersburg: Artyści Rosji, 1993
- F. Malcewa. Mistrzowie krajobrazu rosyjskiego: druga połowa XIX wieku. M.: Sztuka, 1999
Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:pl.wikipedia.org ,
Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.
W 1832 r., 25 stycznia, w mieście Ełabuga w obwodzie witebskim w rodzinie kupca Szyszkina Iwana Wasiljewicza urodził się syn Iwan. Przyszły artysta otrzymał pierwszą edukację w gimnazjum w Kazaniu.
Po 4 latach nauki, Iwan Szyszkin wstępuje do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. W 1856 roku, po ukończeniu college'u, zdecydował się kontynuować naukę w Petersburgu i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych.
W ciągu roku studiów w murach tej instytucji artysta nie tylko opanował rysunek akademicki, ale także uprawiał malarstwo na przedmieściach Petersburga.
Rok 1860 był znaczący dla Szyszkina, kiedy otrzymał ważną nagrodę - złoty medal Akademii. Nagrody otrzymywał już wcześniej, ale nie były one tak znaczące.
Podczas podróży Shishkin odwiedził Monachium i Zurych, gdzie miał okazję studiować w warsztatach znanych artystów. Dzięki pracy „” artysta otrzymał tytuł naukowca.
Poza Rosją Szyszkin doskonale rysuje dzieła piórem, co zasługuje na wielką uwagę obcokrajowców, którzy byli zaskoczeni niespotykanym talentem rosyjskiego artysty.
Część rysunków umieszczono w Muzeum w Düsseldorfie, gdzie zrównano je z dziełami znanych europejskich artystów.
W 1864 roku malarz Szyszkin wrócił do Rosji, ponieważ... Poza ojczyzną nie wydawało mu się możliwe namalowanie rosyjskiego pejzażu. Dużo podróżuje po rodzinnym kraju w poszukiwaniu malowniczych miejsc.
Artysta poświęcił lasowi sosnowemu dość dużą liczbę swoich dzieł, spośród których za najbardziej znane uważa się: "Las sosnowy ", "Ranek w sosnowym lesie" , "" , „Strumień w lesie”.
Jego obrazy prezentowane były na wystawach, a także w Stowarzyszeniu Wystaw Objazdowych. W 1873 r. Szyszkin otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk Pięknych i przez krótki czas kierował warsztatem edukacyjnym.
Iwan Szyszkin ożenił się dopiero w 1977 r., jego żoną została artystka Olga Antonova-Lagoda. Ich dom często odwiedzają jego koledzy i przyjaciele.
Najbardziej uderzający obraz Shishkina "" został stworzony przez niego w 1889 roku. Ten obraz przesiąknięty jest porannym powietrzem lasu, można poczuć dzikość lasu nietkniętego przez człowieka. Popularność tego obrazu wciąż się nie zmienia, dlatego to dzieło sztuki nie ma sobie równych.
Ostatnim dziełem artysty jest płótno "" , stworzony przez niego w 1898 roku. Obraz ten ukazuje talent i umiejętności, jakie artysta gromadził przez całe życie.
Dziś porozmawiamy o najzdolniejszym, najbardziej utalentowanym przedstawicielu sztuki rosyjskiej, rosyjskim malarzu pejzażu, następcy szkoły artystycznej w Dusseldorfie, rytownicy i malarzu wodnym Iwanie Iwanowiczu Szyszkinie. Geniusz pędzla urodził się zimą 1832 roku w mieście Ełabuga w rodzinie szlachetnego kupca Iwana Wasiljewicza Szyszkina. Od dzieciństwa, mieszkając na obrzeżach wsi, Iwan Szyszkin podziwiał połacie żółtych pól, szerokość zielonych lasów, błękit jezior i rzek. Dorastając, wszystkie te rodzime krajobrazy nie mogły wyjść z głowy faceta i postanowił studiować, aby zostać malarzem. Jak widać udało mu się to znakomicie i mistrz pozostawił po sobie ogromny ślad w historii rosyjskiej kultury i malarstwa. Jego pomysłowe dzieła są tak naturalne i piękne, że znane są nie tylko w jego ojczyźnie, ale także daleko poza jej granicami.
A teraz opowiemy więcej o jego twórczości:
„Poranek w lesie sosnowym” (1889)
Wszyscy znają tę pracę Iwana Szyszkina, mistrza pędzla, który namalował wiele leśnych zarośli i ścieżek, ale ten obraz jest jego ulubionym, ponieważ kompozycja zawiera zabawne i wspaniałe niedźwiadki bawiące się na polanie w pobliżu złamanego drzewa, co sprawia, że pracuj miło i słodko. Niewiele osób wie, że autorami tego obrazu było dwóch artystów, Konstantin Savitsky (który namalował niedźwiadki) i Iwan Szyszkin (przedstawiający pejzaż leśny), ale kolekcjoner nazwiskiem Trietiakow usunął podpis Savitsky'ego i samego Szyszkina uważa się za autora obrazu obraz.
Nawiasem mówiąc, na naszej stronie znajduje się fascynujący artykuł z bardzo pięknymi. Polecamy obejrzeć.
„Brzozowy gaj” (1878)
Artysta po prostu nie mógł powstrzymać się od ucieleśnienia na płótnie rosyjskiego piękna ludowego, smukłej, wysokiej brzozy, dlatego namalował to dzieło, w którym przedstawił nie tylko jedno czarno-białe piękno, ale cały gaj. Wydawało się, że las właśnie się obudził, polanę wypełniło poranne światło, promienie słońca igrają wśród białych pni, a przechodnie spacerują krętą ścieżką prowadzącą do lasu, podziwiając piękny poranny krajobraz.
„Potok w lesie brzozowym” (1883)
Obrazy Iwana Szyszkina można słusznie uznać za prawdziwe arcydzieła, ponieważ tak umiejętnie przekazał w nich wszystkie subtelności natury, blask promieni słonecznych, gatunki drzew i, jak się wydaje, nawet dźwięk liści i śpiew ptaków. To płótno oddaje także szmer strumienia w brzozowym gaju, jakbyś sam znalazł się wśród tego krajobrazu i podziwiał to piękno.
„Na dzikiej północy” (1890)
Mistrz uwielbiał śnieżne zimy, dlatego w jego kolekcji obrazów znajdują się także zimowe pejzaże. Piękny świerk pokryty jest śniegiem na dzikiej północy w ogromnej zaspie śnieżnej, pięknie stojąc pośrodku zimowej pustyni. Kiedy patrzysz na tę zimową piękność, chcesz rzucić wszystko, chwycić sanki i wyruszyć w dół po śliskiej zjeżdżalni po zimnym śniegu.
„Amanity” (1878-1879)
Spójrz, jak naturalnie muchomor jest przedstawiony na tym zdjęciu, jak dokładnie oddane są kolory i krzywizny, tak jakby były bardzo blisko nas, gdybyśmy tylko wyciągnęli rękę. Piękne muchomory, och, jaka szkoda, że są takie trujące!
„Dwie postacie kobiece” (1880)
Kobiecego piękna nie da się ukryć przed męskim spojrzeniem, a tym bardziej przed artystą. Tak więc malarz Szyszkin przedstawił na swoim płótnie dwie pełne wdzięku postacie kobiece w modnych strojach (czerwone i czarne) z parasolkami w rękach, spacerujące leśną ścieżką. Widać, że te urocze panie są w świetnym humorze, bo piękno natury i świeże leśne powietrze z pewnością do tego zachęcają.
„Przed burzą” (1884)
Patrząc na ten obraz, fakt, że wszystko to zostało zaczerpnięte z pamięci, a nie z życia, zadziwia wyobraźnię. Tak precyzyjna praca wymaga od artysty dużo czasu i wysiłku, a elementy potrafią zagrać w ciągu kilku minut. Spójrz, ile jest odcieni błękitu i zieleni i jak trafnie oddano nastrój zbliżającej się burzy, tak że zdajesz się czuć całą masę wilgotnego powietrza.
Iwan Szyszkin często widział ten krajobraz osobiście, ponieważ wszyscy we wsi budzili się przed świtem. Sposób, w jaki poranna mgła opadała na łąki i pola, wprawił go w całkowity zachwyt i zdumienie; wydawało się, że po całej powierzchni rozlewa się mleczna rzeka, otaczając lasy i jeziora, wsie i wszystkie przedmieścia. Niebo, ziemia i woda to trzy najważniejsze elementy, harmonijnie uzupełniające się – to główna idea obrazu. To tak, jakby przyroda budziła się ze snu i obmywała się poranną rosą, a rzeka ponownie rozpoczyna swój kręty tor, docierając do głębin, to przychodzi na myśl, gdy patrzy się na obraz Szyszkina.
„Widok Jełabugi” (1861)
Iwan Szyszkin nigdy nie zapomniał, skąd pochodzi i bardzo kochał swoją ojczyznę. Dlatego często malował swoje rodzinne miasto Yelabug. Obraz ten jest wykonany w czerni i bieli, w gatunku szkicu lub szkicu, naszkicowanego prostym ołówkiem, pozornie niezwykłym dla mistrza pędzla, ale, jak widzimy, Szyszkin malował nie tylko olejem i akwarelą. TopCafe zachęca, aby nie zapominać o miejscach, z których się pochodzi i czasem tam wracać.
Każde zjawisko naturalne nie umknęło uwadze artysty, nawet lekkie i puszyste chmury, które uwielbiał obserwować, a jeszcze bardziej rysować. Wydawałoby się, że wiecznie unoszące się w powietrzu łóżka z niebieskimi pierzami potrafią opowiedzieć, ale malarzowi udało się opowiedzieć historię ruchu i ścieżki życia bajecznie pięknych ciał niebieskich.
„Byk” (1863)
Pejzażysta uwielbiał rysować zwierzęta, które bardzo kochał od dzieciństwa. Ten gatunek w sztuce rysunkowej nazywa się „animalizmem”. Jakże naturalny okazał się byczek, patrząc na to płótno ma się ochotę do niego podejść i poklepać go po plecach, ale niestety to tylko rysunek.
„Żyto” (1878)
Jeden z najsłynniejszych pejzaży Szyszkina po obrazie „Poranek w sosnowym lesie”. Wszystko jest bardzo proste: słoneczny letni dzień, na polu kłosi się złote żyto, a w oddali widać wysokie olbrzymie sosny, pole dzieli kręta droga prowadząca w głąb lasu. Krajobraz jest dobrze znany każdemu, kto urodził się na wsi, patrząc na niego, wydaje się, że jest się w domu. Piękne, naturalne i bardzo realistyczne.
„Chłopka z krowami” (1873)
Mieszkając na odludziu i widząc wszystko na własne oczy, malarz nie mógł powstrzymać się od przedstawienia złożoności chłopskiego życia i ciężkiej chłopskiej pracy. Praca wykonana jest w stylu szkicu czarno-białym ołówkiem, co nadaje jej pewien wiek lub starożytność. Chłopi od dawna kojarzą się z ziemią, hodowlą bydła i rzemiosłem, ale to tylko podnosi ich w naszych oczach, a artyści pomagają nam dostrzec wszystkie powiązania i piękno, przedstawiając piękne i realistyczne obrazy.
Jak widać, malarz potrafił pięknie przedstawić nie tylko swoje ulubione leśne pejzaże, ale także portrety, których niestety w jego kolekcji prawie nie ma. Tę pracę dedykuję, powiedziałbym, pulchnemu włoskiemu chłopcu o różowych policzkach i jego cętkowanej łydce. Szkoda, że rok powstania samego dzieła i jego dalsze losy nie są znane.
Już sama nazwa obrazu mówi, co artysta chciał nam przekazać; widząc osobiście takie obrazy, Iwan Iwanowicz był bardzo zdenerwowany, ponieważ uwielbiał otaczające go drzewa i przyrodę. Był przeciwny temu, aby człowiek najeżdżał przyrodę i niszczył wszystko wokół siebie. Tą pracą próbował dotrzeć do ludzkości i powstrzymać okrutny proces wylesiania.
„Stado pod drzewami” (1864)
Wydaje mi się, że krowy są ulubionymi zwierzętami naszego malarza, gdyż oprócz leśnych gajów i obrzeży lasów, wśród jego dzieł, w których występują zwierzęta, znajdują się tylko krowy, nie licząc jednak niedźwiedzi na słynnym płótnie, ale jak już wiemy wiecie, namalował je inny artysta, nie Szyszkin. Mieszkając na wsi, często obserwowałem podobny obraz, kiedy stado krów przychodziło na obiad, doić i czekając na swoje kochanki, rozsiadło się wygodnie pod pochylonymi drzewami. Najwyraźniej Iwan Szyszkin zaobserwował kiedyś coś podobnego.
„Krajobraz z jeziorem” (1886)
Często u artysty dominują wszelkie odcienie zieleni, jednak ta praca stanowi wyjątek od reguły, tutaj centrum pejzażu stanowi ciemnoniebieskie, przezroczyste jezioro. Jeśli chodzi o mnie, bardzo piękny i udany krajobraz z jeziorem, szkoda, że Szyszkin malował rzeki i jeziora bardzo rzadko, ale jak cudownie je zrobił!
„Skalisty brzeg” (1879)
Oprócz ojczyzny mistrz krajobrazów kochał także słoneczny Krym, gdzie każdy krajobraz to prawdziwy kawałek raju. Szyszkin ma całą kolekcję obrazów namalowanych na słonecznym półwyspie zwanym Krymem. Ta praca jest bardzo jasna i żywa, jest dużo światła, cieni i kolorów, tak jak wszędzie na Krymie.
Jak brzydko brzmi to słowo i jak umiejętnie i pięknie nasz mistrz krajobrazów przedstawił to naturalne zjawisko. Jedna praca zawiera wszystkie odcienie brązu i ciemnej zieleni (że tak powiem, bagiennej). Jest pochmurno i ciemno, na niebie nie ma ani jednej chmurki, promienie słońca nie przecinają przestrzeni, a do wody weszły tylko dwie samotne czaple.
„Gaj okrętowy” (1898)
Ostatnie i największe dzieło Szyszkina kończy prawdziwą epopeję leśnych krajobrazów przez całe jego życie, ukazując prawdziwą heroiczną siłę i piękno rosyjskiej matki natury. Rysując leśne połacie, Szyszkin próbował wywyższyć i pokazać wszystkim bezkresne ziemie rosyjskie - prawdziwe bogactwo narodowe swojej ojczyzny.
Wreszcie
Już za życia Iwana Szyszkina nazywano „królem lasu” i nietrudno się domyślić dlaczego, gdyż wśród jego licznych obrazów większość przedstawiają leśne pejzaże o różnych porach roku. Nie jest jasne, dlaczego artysta malował głównie gaje leśne, ponieważ obrazów naturalnych jest wiele, ale to jego wybór, tak jak kiedyś Aiwazowski zdecydował się malować tylko morze. Iwan Iwanowicz Szyszkin jest zasłużenie uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i lubianych artystów rosyjskich, a wszystkie jego dzieła wykonywane są na najwyższym poziomie. Wkład artysty w sztukę rosyjską jest naprawdę kolosalny, nieograniczony i naprawdę bezcenny.