Szyszkin Gieorgij Georgiewicz. Współczesny Szyszkin. Szanowni Państwo, drodzy przyjaciele

Urodziny 25 stycznia 1948 r

Artysta rosyjski, który wypracował własną technikę z oryginalnym sposobem przygotowania podłoża pod pastel, autor cyklu obrazów „Russian Dreams”, tryptyku „Dedykacja rosyjskiemu baletowi Diagilewa”, mistrz nowoczesnego portretu

Biografia

Gieorgij Szyszkin urodził się w 1948 roku w Jekaterynburgu (wówczas Swierdłowsku) w rodzinie muzyka-skrzypka (pierwszych skrzypiec orkiestry Teatru Komedii Muzycznej w Swierdłowsku), weterana Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Gieorgija Iwanowicza Szyszkina, który został ranny w przód. Chłopiec wcześnie stracił ojca.

Matka Galina Kuzminichna (z domu Kushnina) przez całe życie pracowała w instytucie projektowym Uralgiprorud: od technika budowlanego po inżyniera budownictwa, czołowego specjalistę w dziedzinie ekonomii.

Jego dziadek Iwan Metodiewicz Szyszkin przeniósł się do Jekaterynburga z prowincji Wiatka.

Jako dziecko Georgy był pod silnym wpływem atmosfery domu swojego pradziadka i prababci, domu o prawdziwie rosyjskich tradycjach zachowanych w czasach sowieckich. Jego pradziadek, którego znał Georgy, oślepł przed ukończeniem dwudziestego roku życia, Efim Iwanowicz Korabelszczikow, był lekarzem armii rosyjskiej. Dom rozebrano w 1968 roku, a na jego miejscu wybudowano budynek internatu.

Babcia Anna Efimovna Kushnina, która wychowała wnuka, pracowała w domu jako krawcowa i projektantka mody. Jako dziewczynka uczyła się u francuskiej krawcowej i projektantki mody. Jej rodzice, prości chłopi przedrewolucyjnej Rosji, którzy swoją pracą stworzyli małe, ale silne gospodarstwo rolne, płacili za edukację córki złotymi monetami, co było znaczną jak na tamte czasy kwotą. W przededniu I wojny światowej ich stan pozwolił im zapisać się do kategorii kupców I cechu.

Moja babcia kochała operę, w młodości śpiewała w chórze kościelnym. W jej gościnnym domu (pokój pozostawiony jej z 4-pokojowego mieszkania po zamieszkach ewakuowanych z Ukrainy) uwielbiali gromadzić się w jej gościnnym domu ludzie kreatywni. Anna Efimovna śpiewała romanse, akompaniując sobie na gitarze. Pozostała wdową z dwójką małych dzieci na rękach po tym, jak w 1937 roku Kuzma Pietrowicz Kusznin, inżynier mechanik, wybitny specjalista od odbudowy fabryk Uralu, pracując w Uralmaszzawodzie, „zginął pod tramwajem, wracając z pracy”. Ta oficjalna wersja nie ma potwierdzenia w rzeczywistości: na cmentarzu miejskim nie ma jego grobu. Babcia przypomniała sobie później, że niedawno, przed jego zniknięciem, deptała mu po piętach pewna osoba. Kuzma Pietrowicz pochodził z rodziny Kuszninów, dobrze znanej przed rewolucją w Tiumeniu.

W głodnych latach wojny 16-letnia córka Galina próbowała uciec na front w obronie ojczyzny, ale zdiagnozowano u niej gruźlicę oka; syn Yura wstąpił do szkoły młodego mężczyzny. Następnie służył jako marynarz na łodzi podwodnej, gdzie otrzymał dużą dawkę promieniowania radioaktywnego, od której zmarł w wieku 32 lat, pozostawiając dwójkę dzieci.

Pomimo trudnych prób babcia zawsze zachowywała trzeźwość umysłu i była niekwestionowanym autorytetem dla swojego wnuka Jerzego: wystarczyło samo jej surowe spojrzenie.

Od wczesnego dzieciństwa Georgy Shishkin wykazywał umiejętność rysowania. Gdy miał dwa lata, mama pokazała mu, jak prawidłowo trzymać ołówek, z którym nigdy się nie rozstawał. Kiedy miał cztery lata, wujek Jura, który wrócił ze służby, przyniósł mu mały groszkowy płaszcz i czapkę i narysował obraz przedstawiający łódź torpedową przecinającą falę, co poruszyło wyobraźnię dziecka.

Od szóstego roku życia chłopiec uczył się gry na skrzypcach w Szkole Muzycznej i uczęszczał do grupy stoczniowej, ale „był już pewien, że musi zostać artystą” – stale rysował. W wieku dziesięciu lat wstąpił do Szkoły Artystycznej w Szkole Artystycznej w Swierdłowsku, którą ukończył z wyróżnieniem w 1963 roku wśród trzech najlepszych absolwentów i otrzymał rekomendację kontynuowania studiów.

Jednak matka, dbając o to, aby syn szybko uzyskał solidny zawód, nalegała, aby został przyjęty do Wyższej Szkoły Budowlanej. Georgy nadal rysował na wykładach, szkicował w transporcie, a przez resztę czasu doskonalił się w malarstwie.

Pracując na praktyce jako murarz III kategorii oraz jako dubler brygadzisty na budowie potknął się i spadł z rusztowania. Kapelusz z nausznikami uratował go przed śmiercią.

Minęła cała epoka od słynnego stwierdzenia Zinaidy Gippius o przedstawicielach kultury rosyjskiej za granicą: „Nie jesteśmy na wygnaniu, jesteśmy na wygnaniu”. Takiego wygnania nie ma już od kilkudziesięciu lat: wieloletnie życie i twórczość artysty za granicą już dawno nie są postrzegane przez społeczeństwo jako oddzielenie od Ojczyzny. „Jesteśmy w przesłaniu” nie traci dziś na aktualności, a ma szczególne znaczenie, jeśli mówimy o artyście; sztuka zawsze była ogniwem łączącym, pomostem przerzuconym nad wszelkimi różnicami politycznymi, ideologicznymi i gospodarczymi.

Zasada „lepiej raz zobaczyć, niż sto razy usłyszeć” sprawdza się dokładnie wtedy, gdy rozmowa dotyczy twórczości artystycznej. Można długo mówić o walorach artystycznych, umiejętnościach i innowacyjności artysty, ale lepiej po prostu spojrzeć na jego twórczość. Gdy zapoznasz się z twórczością Gieorgija Szyszkina, nigdy nie pomylisz jego stylu z żadnym innym mistrzem.

W dniach 28 czerwca - 31 lipca 2017 r. W Muzeum Rosyjskim w salach Zamku Inżynierskiego (Michajłowskiego) otwarto wystawę Gieorgija Georgiewicza Szyszkina. Są to obrazy o balecie rosyjskim S. Diagilewa, szereg prac na tematy związane z historią Rosji oraz portrety znanych aktorów i tancerzy baletowych. „Russian Dreams”: tytuł zdradza, co w muzeum było prezentowane, co można było zobaczyć i podziwiać. Pastelowy cud, pastelowa baśń od palców Mistrza po płótno, aż do dzieła sztuki. Delikatny, zwiewny, nie nachalny, inteligentny, harmonijny, duchowy i wzniosły.

Mała nieruchoma ramka do portretu według słów artysty
o własnej twórczości

„Zawsze mam ochotę połączyć się z płótnem w jedną całość, wejść w przestrzeń, którą tworzę własnymi rękami, fizycznie poczuć jedność tego świata, rozpuścić się w nim... Staram się oddać cały swój nastrój , bolesne poszukiwanie rozwiązania duchowego świata człowieka za pomocą pasteli, których możliwości malarskie są moim zdaniem nieograniczone.”

"Zawsze pociąga mnie otwartość i wrażliwość w ludziach, bardzo doceniam zdolność do współczucia. Zaglądając w twarze, obserwując, staram się wyłapać najmniejszy przejaw duchowej otwartości. Być może te momenty mają charakter natchnienia. Chciałabym skontrastować bezduszność, ograniczenie, próżność – to, co twórcze i szlachetne w człowieku.” .

Błogosławiona Rosja

Rosyjski artysta Georgy Georgievich Shishkin urodził się w 1948 roku w Swierdłowsku. Mieszkał i pracował w Moskwie. Jego obrazy pokazywane były w wielu krajach: Niemczech, Francji, Belgii, Luksemburgu, Włoszech i Księstwie Monako. Panujący książę Monako Albert II nadał artyście status rezydenta w swoim kraju. Dziś Shishkin mieszka i pracuje w Monako w Paryżu i uczestniczy w projektach charytatywnych.

Połączenie czasów

Czas kłopotów

wieczorna rozmowa, wieczorny dzwonek

Święta wiosna

Przeczucie

Miasto Kiteż

Pietruszka. Balet I. Strawińskiego

Taniec ze spektaklu „Pietruszka” (klikalny)

Dedykacja rosyjskiemu baletowi Diagilewa

jezioro łabędzie

Rudolfa Nurejewa

Pietruszka

Szeherezada. niewolnik

ognisty Ptak

Dedykacja dla Chaliapina

Bal Operowy w Monte Carlo

Wieczór w Monte Carlo

Wieczór w Paryżu

Deszczowy dzień w Paryżu

Ostatnio coraz więcej osób pisze o twórczości artysty Gieorgija Szyszkina za granicą. Prestiżowe gazety i czasopisma poświęcają jego malarstwu poważne artykuły analityczne. Niezmiennie zauważają skupienie mistrza na człowieku, na wewnętrznej treści jednostki, na jego misji na ziemi. Bohaterowie obrazów Gieorgija Szyszkina, czy to genialny Diagilew, romantyczny Jean Marais, uroczyście zdystansowany patriarcha Moskwy i Wszechrusi Aleksy II, czy po prostu młoda piękność z holenderskiej kawiarni, zdają się prowadzić nieustanny monolog. Wystawy artysty z powodzeniem odbywają się w Monte Carlo i Paryżu, w Hamburgu i Wersalu, w Cannes i Wiesbaden, podobnie jak wcześniej odbywały się w Tiumeniu i Moskwie, Irbicie i Swierdłowsku (Jekaterynburgu), w ojczyźnie Jerzego. „Kredo Georgy’ego Shishkina można ująć w kilku słowach” – mówi słynny francuski krytyk sztuki Pierre-Marc Leverjoie. „Polega na tym, że należy uważać każdą osobę w istocie za bliźniego w wyimaginowanym archipelagu braterstwa”. ROSYJSKIE MARZENIA artysty Georgy Shishkin Rozpoczęty w Rosji cykl ten został najpełniej zrealizowany we Francji. Chociaż, jak zauważa wielu krytyków, forma i humanistyczne tradycje ziemi rosyjskiej były i pozostają duchowym wsparciem dla artysty. Charakterystycznym momentem, który w pełni odsłania poglądy Gieorgija Szyszkina na życie i twórczość, jest odmowa artysty (mimo wszelkich ograniczeń finansowych, niezastąpionego towarzysza twórczości) kuszącej oferty finansowej właściciela jednej z paryskich galerii sztuki. Oferta ta polegała na tym, że Georgy i jego żona Tatyana otrzymali mieszkanie w Paryżu, wszystkie jego obrazy zostały natychmiast zakupione, ale pod warunkiem, że artysta namaluje Paryż. „W tym czasie pracowałem nad kontynuacją „Russian Dreams” – mówi Georgy Shishkin. - To tutaj rozwinęło się wiele moich myśli o języku rosyjskim, o rosyjskiej duszy, o naszej szczerości, o naszej duchowości. Uważam, że w Europie istnieje niedokładne zrozumienie wielu rosyjskich cech. Szczerze mówiąc, chciałem spróbować to naprawić. Dla Gieorgija Szyszkina to, co prawdziwie rosyjskie, to nie tyle odwaga i siła, czasem lekkomyślność, ile – w ujęciu Jesienina – „niewysłowiony i czuły”. Takie jest credo jego „rosyjskich marzeń”. „Jest coś silnego w jego łagodności, co przenika, przenika, prześwieca w freskach Andrieja Rublowa” – uważa artysta. - Spójrz w oczy jego świętych, jego proroków i sprawiedliwych ludzi. Od razu widać, jak bardzo różnią się one od wizerunków malarstwa bizantyjskiego (tego samego Teofana Greka – nauczyciela Andrieja Rublowa), który przekazał nam kanony, tworząc zasady i wytyczne pierwszych rosyjskich malarzy. Przecież te żywe freski Rublowa odbiły się echem i odbijają się echem u rosyjskich artystów kolejnych pokoleń. To echo albo ucichło, albo stało się głośniejsze, ale nigdy nie zniknęło i nigdy nie zniknie”.

„Malarstwo Szyszkina jest wyjątkowe, jest oazą poezji i piękna w świecie, w którym często brakuje marzeń. Cieszę się, że ten niezwykle utalentowany artysta wybrał dla swojej sztuki Księstwo.” Książę Albert II z Monako


„Artysta, który oddaje tajemnicę Rosji. ...Ten obraz pobudza moją pamięć. To jest prawdziwie rosyjskie malarstwo. To, co pisze Gieorgij Szyszkin, zawiera część jego rosyjskiego dziedzictwa i część jego własnej duszy. W jego obrazach kryje się tajemnica tego, czym jest Rosja”.
Lorda Alistaira McAlpine’a


„Pastelowa sztuka Gieorgija Szyszkina osiąga swój szczyt. Instynktowna i niewątpliwie duża wrażliwość artystka nie podąża ani za modą, ani za wpływami rynku sztuki. Podąża własną drogą w poszukiwaniu swoich korzeni i pragnie wnieść powiew tlenu w naszą współczesność, która tego bardzo potrzebuje.” Francuska dziennikarka Nicole Lafont


Malarz Georgy Georgievich Shishkin jest najsłynniejszym współczesnym rosyjskim artystą w Monako i na całym Lazurowym Wybrzeżu.


Wszystko w pracach Szyszkina jest niesamowite – od gigantycznych rozmiarów i techniki pisania pastelami, poprzez niezwykłe połączenie abstrakcyjnych plam i linii, kolorów impresjonizmu i rosyjskiej duchowości, a skończywszy na osiągnięciu jasnych celów tematycznych.


Artysta Georgy Shishkin stworzył własny styl. Jest autorem serii obrazów „Rosyjskie sny”, w których artysta stara się wyrazić duchową istotę narodu i ojczyzny.



Georgy Shishkin jest również znany jako portrecista, pozowało mu wiele gwiazd.



Jest mistrzem nowoczesnego portretu. Gerard Depardieu uważa go za swojego przyjaciela, powiedział o nim: "Poznałem wielu rosyjskich artystów, ale Gieorgij Szyszkin jest zupełnie inny. Jego prace mają wielką energię. Kiedy mu pozowałem, poczułem tak głęboką penetrację obrazu, że było dla mnie, zostanie zapamiętane na zawsze.”


Ostatnio coraz więcej osób pisze o twórczości artysty Gieorgija Szyszkina za granicą. Prestiżowe gazety i czasopisma poświęcają jego malarstwu poważne artykuły analityczne.
Georgy Shishkin urodził się 25 stycznia 1948 roku w Jekaterynburgu (wówczas Swierdłowsku). Georgy urodził się w 1948 roku w Swierdłowsku w rodzinie skrzypka-muzyka

Georgy Shishkin to artysta i architekt, mistrz nowoczesnego portretu, autor serii obrazów „Russian Dreams”. Absolwent Uralskiej Państwowej Akademii Architektury i Sztuki, laureat Ogólnorosyjskiego Konkursu Młodzieży (1974); nauczyciel na Wydziale Rysunku i Malarstwa Państwowej Akademii Sztuk i Nauk Uralu od 1978 do 1988; od 1985 członek Związku Artystów ZSRR; Laureat Grand Prix Fundacji Taylora (1999).
Po licznych eksperymentach w różnych technikach, Georgy Shishkin preferował pastel i wymyślił autorską metodę przygotowania bazy pod pastel, gwarantującą silną przyczepność. Dzięki nowej technice rysunek nie kruszy się, co pozwala artyście malować obrazy o niezwykle dużych formatach.
To złożona, żmudna praca, wymagająca od artysty niesamowitej cierpliwości i dużej wrażliwości. Głównym „narzędziem” są opuszki palców. Dlatego jego obrazy wywołują wrażenie dotyku, m.in. dzięki niezwykłej, bardzo subtelnej pracy ze światłem - przezroczystym, zwiewnym i miękkim.
odtwarzacz muzyczny - brzmi „Walc” Piotra Iljicza Czajkowskiego