Iwan Iwanowicz Szyszkin to nie tylko wybitny artysta, ale przede wszystkim wielki mistrz malarstwa pejzażowego. Artysta kochał przede wszystkim tworzyć pejzaże leśne, przedstawiające lasy bukowe, sosnowe i dębowe. Szyszkin kochał i podziwiał przyrodę, piękno i moc drzew, dolin i rzek. Gaje i połacie leśne stały się ulubionymi obrazami Iwana Iwanowicza Szyszkina. Nawet tworząc kilka pejzaży sosnowego lasu, artysta starał się w każdym z nich oddać swój szczególny stan.
Pejzaż „Deszcz w lesie dębowym” został namalowany w 1891 roku, pod koniec XIX wieku. Ten piękny pejzaż, wspaniały przykład malarstwa sztalugowego, znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Fabuła pejzażu „Deszcz w lesie dębowym” wypełniona jest motywami lirycznymi. Płótno jest bardzo poetyckie, subtelne, kontemplacyjne. Obraz przedstawia trzech podróżników. Dwóch z nich wędruje powoli przez wilgotny las dębowy, ledwo chroniąc się przed deszczem pod parasolem. Kolejny, samotny podróżnik, nie kryjąc się przed deszczem, pośpiesznie wnika w głąb płótna, coraz dalej w gęstą, wilgotną mgłę i leśną gęstwinę.
„Deszcz w dębowym lesie” to krajobraz, który ma oddać całe piękno wilgotnego leśnego powietrza, zapach trawy, liści dębu, upiorny blask światła po deszczu, stan mgły wypełniający wszystko wokół spokojem i cichy.
Las dębowy jest bardzo piękny, usiany odbiciami słońca, które odbijają się w wypełnionym wilgocią leśnym powietrzu. Krajobraz błyszczy, płynie ciepłem, wszystko wokół unosi się, oddycha, żyje.
Głębiny lasu wypełnia gęsta mleczna mgła. Kontury drzew w oddali wydają się rozpływać w tej mglistej mgle. Obraz mgły nadaje płótnu tajemniczość i lekką tajemnicę. Na tle białawej ściany mgły obrazy drzew wyglądają wyraźniej. Obfite liście dębów błyszczą, a przechodzące światło nadaje krajobrazowi stan cichego spokoju i błogości. Słońce przesuwa się tu i ówdzie po potężnych pniach drzew, zabarwiając je i nieco rozpraszając i zmiękczając zbyt gęstą mgłę.
Pierwszy plan obrazu jest pełen szczegółów, szczegółowych rysunków różnych źdźbeł trawy, kamieni i mchu. Jednocześnie artysta posługuje się różnorodną paletą, wszystko to sprawia, że refleksy i półtony są bardziej wyraziste i zauważalne. Powietrze odczuwa się jako odrębne zjawisko, żywe, drżące, niestabilne, gotowe roztopić się i zniknąć wraz z mglistą mgłą rozprzestrzeniającą się po lesie.
Ogólnie krajobraz jest bardzo miękki, delikatny, różnorodny kompozycyjnie. Światłocień podkreśla zmieniający się na naszych oczach atmosferyczny stan przyrody, podkreślając niepewną równowagę pomiędzy planami obrazowymi a barwnymi warstwami krajobrazu.
Krajobraz Szyszkina pulsuje i żyje w naszej pamięci nie tylko jako obraz, ale także jako zapach, jak śpiew leśnych ptaków, jak leśne powietrze, jak szelest deszczu w lesie, znany z dzieciństwa.
Iwan Szyszkin. Deszcz w lesie dębowym.
1891. Olej na płótnie.
Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.
Kiedy mówimy Szyszkin, naszym oczom ukazują się obrazy pełne epickiej mocy: królewskie lasy Rosji, przesiąknięte słońcem i przesycone poezją, głębokie połacie leśne z potężnymi pniami zniekształconymi przez wiatr, wierzchołki gigantycznych sosen złocone przez zachodzące słońce , gigantyczne dęby, drewno, gaje okrętowe ...
Kiedy mówimy Szyszkin, widzimy ciche krawędzie lasów, które zmieniają kolor na zielony pod wysokim słońcem i przezroczyste strumienie zagubione w gęstych zaroślach, odbijające przybrzeżne brzozy i błękitną przestrzeń nieba nad przestrzenią! żółknące żyto... Oddychamy swobodniej i głębiej, jakby naprawdę unosił się na nas żywiczny aromat sosny, świeża leśna wilgoć, urok zeszłorocznych liści...
Kto nie zarzucał Szyszkinowi monotonii swoich bohaterów, rzekomo nieodłącznej „jakości fotograficznej” obrazów w jego pracach, jego „obojętnego kopiowania natury”!
Teraz wydaje się zaskakujące, że taką reputację obojętnego i zimnokrwistego kopisty natury mógł zdobyć natchniony artysta, który jako jeden z pierwszych w sztuce rosyjskiej ujawnił swoim współczesnym piękno i poezję swojego rodzimego krajobrazu we wszystkich swoją majestatyczną prostotą.
„W działalności artystycznej, w badaniu przyrody nie da się tego nigdy zakończyć, nie można powiedzieć, że nauczyłeś się tego całkowicie, dokładnie i że nie ma potrzeby dalej się uczyć; „To, co zostało zbadane, jest dobre tylko na jakiś czas, a potem wrażenia zanikają i sam artysta, bez ciągłego radzenia sobie z naturą, nie zauważy, jak odejdzie od prawdy” – napisał Szyszkin.
W drugiej połowie lat 80. XIX w. Malarstwo Szyszkina zmienia się nieco (ale nie radykalnie): „Wyczułem ton” (I.N. Kramskoy), to znaczy zaczął zwracać większą uwagę na ogólny stan atmosfery, środowisko świetlno-powietrzne jednoczące obiekty, ale wbrew trendom epoki zachował jasność i integralność wizji przedmiotowych form: sosny oświetlone słońcem (1886), dęby (1887), dęby Mordvinov (1891), jesień (1892) itp.
V.V. Vereshchagin po obejrzeniu szkicu „Sosny oświetlone słońcem. Sestroretsk” – powiedział: „Tak, to jest malarstwo! Patrząc na płótno, ja na przykład dość wyraźnie czuję ciepło, światło słoneczne i aż do złudzenia czuję zapach sosny”.
Deszcz w lesie dębowym (1891) jest zarówno obrazem natury, zachwycającym pięknem i wiernością oddania stanu atmosferycznego, jak i wyraźną ilustracją takiej równowagi między podmiotem a otoczeniem, między ogółem a jednostką.
Oto fragment wspomnień współczesnej kobiety, która przedstawia nam artystkę entuzjastyczną, niespokojną, natchnioną:
„Pamiętam, jak pewnego razu złapała mnie burza w lesie. Początkowo próbowałem ukryć się pod jodłami, ale na próżno. Po chwili zimne strumienie spłynęły po moich plecach. Burza minęła i deszcz lał z tą samą siłą. Musiałem wracać do domu w deszczu. Skręciłem ścieżką do daczy Szyszkina, aby skrócić ścieżkę. W oddali, nad lasem, jasne słońce prześwieca przez gęstą sieć deszczu.
Zatrzymałem się. A potem na drodze, niedaleko daczy, zobaczyłem Iwana Iwanowicza. Stał w kałuży, bosy, z bosymi włosami, z mokrą bluzą i spodniami przylegającymi do ciała.
- Iwan Iwanowicz! Was też złapał deszcz?
- Nie, wyszedłem na deszcz! Burza zastała mnie w domu... Zobaczyłam ten cud przez okno i wyskoczyłam, żeby popatrzeć. Cóż za niezwykły obraz! Ten deszcz, to słońce, te uderzenia spadających kropel... I ciemny las w oddali! Chcę pamiętać światło, kolor, linie...
Tak więc - zakochany w każdym kwiatku, każdym krzaku, każdym drzewie, naszym rosyjskim lesie i równinach polnych - zawsze pamiętam Iwana Iwanowicza Szyszkina.
Pracował codziennie, ostrożnie. Wracałem do pracy o określonych godzinach, żeby oświetlenie było równe. Wiedziałem, że o 2-3 po południu na pewno będzie malował dęby na łące, że wieczorem, gdy szara mgła spowija już dal, siedzi nad stawem i maluje wierzby, i że w rano, przed świtem, można go spotkać na zakręcie dróg do wsi Żelce, gdzie fale żyta uszatego toczą się, gdzie krople rosy zapalają się i znikają na przydrożnej trawie.
Ten szkic, wykonany przez naocznego świadka, pokazuje nam prawdziwego Iwana Szyszkina.
Wyjątkowy moment: w wilgotnym leśnym powietrzu, przez niebieskawą, przezroczystą wirującą zasłonę, przebija się promień słońca, jakby gwałtownie odpychał gałęzie i liście, rozbijając się na tysiąc odbić w kałużach, malując nagle pnie drzew. drzewa z brązem. Artysta niczym oczarowany dostrzegł niewypowiedziane piękno otaczającego go świata. Zapomniał o sobie, o swoich kłopotach. Śnił...
Być może w tym momencie narodziła się fabuła obrazu „Deszcz w dębowym lesie”. I czy to nie sam autor wędruje z rękami w kieszeniach i podniesionym kołnierzem, pluskając się w kałużach... Szyszkin na tym płótnie dał się poznać jako wirtuoz malarstwa sztalugowego. Najdrobniejsze niuanse koloru, tonu i światła przenikają cały obraz.
Naprawdę ten obraz mógłby ozdobić najlepsze muzea na świecie.
Ale to nie to płótno było ostatecznym, przełomowym dziełem Iwana Szyszkina.
„Deszcz” był raczej jedynie hołdem dla doskonałego opanowania palety i koloru i w tym sensie płótno nieco odbiega od surowego, epickiego stylu obrazów mistrza. „Deszcz w dębowym lesie” to dzieło malarza uśmiech, jego komplement dla gatunku, ale nawet na tym płótnie we wszystkich Świątynia żywej natury pojawia się przed nami w cudownym pięknie.
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832–1898) ukończył Moskiewską Szkołę Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ), Akademię Sztuk Pięknych, a także kształcił się jako emeryt w Niemczech, imponując nauczycielom umiejętnością rysowania ołówkiem i piórem.
Nie zadowalając się nauką w murach akademii, Szyszkin w tym czasie pilnie rysował i pisał szkice z natury w okolicach Sankt Petersburga i na wyspie Wałaam, dzięki czemu coraz lepiej zapoznawał się z jej formami i umiejętność dokładnego przekazania go ołówkiem i pędzlem. Już w pierwszym roku pobytu w akademii został odznaczony dwoma małymi srebrnymi medalami za rysunek klasowy i widok w okolicach Petersburga.
W 1858 r. otrzymał duży srebrny medal za widok Wałaama, w 1859 r. mały złoty medal za pejzaż z przedmieść Petersburga. i wreszcie w 1860 r. - duży złoty medal za dwa typy terenu w Cucco na Valaam.
Uzyskawszy wraz z tą ostatnią nagrodą prawo do wyjazdów zagranicznych jako emeryt akademii, w 1861 roku udał się do Monachium, odwiedzał tamtejsze pracownie znanych artystów, m.in. warsztaty Beno i Franza Adamów, którzy byli bardzo popularne, a następnie w 1863 r. przeniósł się do Zurychu, gdzie pod kierunkiem prof. Kollera, uważany wówczas za jednego z najlepszych malarzy zwierząt, szkicował i malował zwierzęta z życia.
W Zurychu Szyszkin po raz pierwszy spróbował grawerować mocną wódką. Stamtąd odbył wycieczkę do Genewy, aby zapoznać się z twórczością Dide i Kalama, a następnie przeniósł się do Dusseldorfu i tam na zlecenie N. Bykowa namalował obraz „Widok w okolicach tego miasta” że wysłanie do Petersburga nadało artyście tytuł akademika.
Tęskniąc za ojczyzną, Szyszkin wrócił do Petersburga w 1866 roku. przed upływem okresu emerytalnego. Od tego czasu często odbywał podróże artystyczne po Rosji, wystawiał swoje prace niemal co roku, najpierw w akademii, a następnie, po zawiązaniu się partnerstwa wystaw objazdowych, wykonywał na tych wystawach rysunki piórkiem, a od 1870 r. wstąpił do formacji w Petersburgu kubek akwafortystów, ponownie zaczął grawerować mocną wódką, z której nie odszedł do końca życia, poświęcając jej niemal tyle samo czasu, co malarstwu.
Wszystkie te prace z każdym rokiem ugruntowały jego reputację jako jednego z najlepszych rosyjskich malarzy pejzażystów i niezrównanego na swój sposób akwafortysty. W 1873 roku Akademia podniosła go do rangi profesora za nabyty przez siebie mistrzowski obraz „Pustkowie”.
Akademik i profesor utwierdzał w swoich pejzażach piękno rodzimej przyrody, zrozumiałe dla większości jego rodaków, a jednocześnie talent rosyjskich malarzy: „My przez niewinną skromność wyrzucamy sobie, że nie umiemy malować, albo za malowanie niegrzeczne, bez smaku i nie tak jak za granicą, ale słusznie.” „Z tego, co widzimy tu i w Berlinie, nasze prawo jest znacznie lepsze”.
Po wejściu w życie nowego statutu akademii w 1892 r. Szyszkin został zaproszony do kierowania jej edukacyjną pracownią krajobrazu, ale z różnych powodów nie piastował tego stanowiska długo. Zmarł nagle 8 marca 1898 roku. Wśród rosyjskich malarzy pejzażystów Szyszkin niewątpliwie zalicza się do najpotężniejszych rysowników.
Obraz „Deszcz w lesie dębowym” namalował Iwan Iwanowicz w 1891 roku. Jego wymiary to 124x204 cm.
Obraz ten jest przemyślany przez artystę w najdrobniejszych szczegółach i prawdopodobnie jest jednym z najbardziej nienagannych, zachwycających dzieł autora i przypomina wysokiej jakości fotografię.
Płótno przedstawia gaj dębowy, przez który przechodzi wydeptana przez wielu ścieżka. Pada ciepły letni deszcz, a powietrze w lesie staje się świeże i chłodne. Pod parasolem powoli idą mężczyzna i kobieta, małżeństwo, nieco przed nimi idzie mężczyzna, najprawdopodobniej jest to autor obrazu, który czując na sobie krople deszczu, otwiera parasol.
Tradycyjna dla pejzaży artysty dokładność szczegółów osiąga na tym zdjęciu najwyższy poziom: cała głębia przestrzeni gaju jest maksymalnie oddana poprzez różnicę między wyraźnymi drzewami przed nami a rozmytymi drzewami w tle. tło, które w miarę zagłębiania się w gaj traci kolor i łączy się ze srebrnoszarą mgłą.
Letni deszcz, grzyby. Wyciągamy taki wniosek ze względu na bogactwo kolorów w liściach drzew i traw. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak promień słońca przebija się przez deszczową zasłonę i oświetla każdy kamyk i źdźbło trawy, odbija się od promieni w kałużach i tworzy w oddali złote aureole na pniach drzew, a z bliska - małe odblaski na każdym liściu, w który uderzy.
Ten obrazek wyhaftowałam na urodziny mojego najstarszego syna. Praca okazała się oczywiście nie tak imponująca jak płótno Shishkina - 51 x 72 cm, ale praca trwała ponad sześć miesięcy.
Płótno, olej. 124x204cm.Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie.
nr inw. numer: 24794
Wrażliwość na warunki atmosferyczne jest w tym obrazie bliska impresjonizmu, tyle że nie ma w nim impresjonistycznej intymności. I nie dlatego, że format obrazu jest większy od zwykłego dzieła francuskich impresjonistów, co nadaje mu pewną monumentalność – bardzo szeroki panoramiczny zasięg kompozycji nie pozwala mówić o intymności pejzażu. Szyszkin jak zwykle przemawia nie ekspresją kreski, nie dotykiem pędzla, nie narzucaniem koloru, nie efektowną kompozycją, ale wiernością odwzorowania...
Z monografii V. Manina. 2001
Lata 90. XIX wieku były okresem kryzysu dla wędrowców. W tym czasie artyści wyznający nowe idee próbowali je „zepchnąć” na dalszy plan; Wyraźne różnice pojawiły się pomiędzy samymi Wędrowcami – wielu z nich nie zrozumiało potrzeby zmian i na naszych oczach z innowatorów przekształcili się w najbardziej skostniałych konserwatystów stojących na drodze naturalnego rozwoju sztuki. Szyszkin wiedział, jak się zmienić. Kramskoj, który zmarł w 1887 r., dostrzegł to tuż przed śmiercią, mówiąc, że Szyszkin w końcu „wyczuł ton”. Artysta zainteresował się przedstawieniem warunków atmosferycznych i oddaniem środowiska świetlno-powietrznego, nie zmieniając przy tym swojej podstawowej zasady twórczej, jaką jest integralność wizji formy przedmiotu. „Deszcz w dębowym lesie” jest tego najlepszym potwierdzeniem.
W tym obrazie artysta jest nadal absolutnie dokładny i „obiektywny”. Jeden z jego przyjaciół przypomniał sobie, jak pewnego dnia, przebiegając obok jego daczy podczas burzy, ze zdziwieniem zauważyła Szyszkina stojącego boso i w całkowicie mokrym ubraniu pośrodku kałuży. „Iwan Iwanowicz!” – zapytała. „Czy ciebie też złapał deszcz?” „Nie, wyszłam na deszcz!” - odpowiedziała podekscytowana artystka. „W domu złapała mnie burza. Zobaczyłam ten cud przez okno i wyskoczyłam, żeby popatrzeć. Cóż za niezwykły obraz! Ten deszcz, to słońce, te uderzenia spadających kropel... I ciemny las. Chcę zapamiętać światło, kolor i linie...” Czy to nie wtedy „prześledził” to swoje dzieło?
Muzyka w kolorach:
Artyści rzadko mają odwagę przedstawiać atmosferyczny stan deszczu; zwykle odnoszące się do obrazu świata przed lub po burzy. Szyszkin po mistrzowsku maluje umierającą ulewę. Cienka, przezroczysta mgiełka, kołysząca się w przestrzeni między drzewami, łączy niebo, ziemię i las w jedną piękną całość. Postacie ludzkie są na płótnach artysty rzadkością, bardziej interesuje go „niezależna” natura. W tym przypadku ludzie, jakby unosząc się pod parasolami, wzmacniają dźwięk tej delikatnej muzyki, która przenika cały obraz. Głęboka kałuża, która utworzyła się na leśnej ścieżce, swego rodzaju „echo” właśnie rozpętanej burzy, podkreśla jej siłę. Jaśniejące niebo odbija się na jego lekko falującej powierzchni, obiecując rychłe słońce.
„Galeria Sztuki”, nr 65. 2005
Dni bezpłatnego zwiedzania muzeum
W każdą środę można bezpłatnie zwiedzać stałą wystawę „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej, a także wystawy czasowe „Dar Olega Yakhonta” i „Konstantin Istomin. Kolor w oknie”, odbywającej się w Budynku Inżynierskim.
Prawo do bezpłatnego wstępu na wystawy w Gmachu Głównym przy Ławruszinskiej Alei, Budynku Inżynieryjnym, Nowej Galerii Trietiakowskiej, Domu-Muzeum V.M. Wasnetsow, mieszkanie-muzeum A.M. Vasnetsova jest świadczona w kolejnych dniach dla niektórych kategorii obywateli kto pierwszy ten lepszy:
Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:
dla studentów szkół wyższych Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy studiów (w tym obcokrajowcy – studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci) po okazaniu legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób okazujących legitymacje studenckie „student-stażysta” );
dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i krajów WNP). Studenci posiadający karty ISIC w pierwszą i drugą niedzielę każdego miesiąca mają prawo do bezpłatnego wstępu na wystawę „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.
w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).
Informujemy, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.
Uwaga! W kasie Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatne” (za okazaniem odpowiednich dokumentów – dla ww. zwiedzających). W takim przypadku wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są opłacane zgodnie z ustaloną procedurą.
Zwiedzanie muzeum w czasie wakacji
W Dniu Jedności Narodowej – 4 listopada – Galeria Trietiakowska czynna jest w godzinach 10:00 – 18:00 (wejście do 17:00). Wejście płatne.
- Galeria Trietiakowska przy Ławruszinskiej Alei, Budynek Inżynieryjny i Nowa Galeria Trietiakowska – od 10:00 do 18:00 (kasa i wejście do 17:00)
- Muzeum-apartament A.M. Wasnetsowa i Dom-Muzeum V.M. Wasnetsowa – zamknięta
Czekając na ciebie!
Informujemy, że warunki ulgowego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.
Prawo do preferencyjnych wizyt Obsługa Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem Dyrekcji Galerii, odbywa się po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt w:
- emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
- pełnoprawni posiadacze Orderu Chwały,
- uczniowie szkół średnich i średnich specjalistycznych (od 18 roku życia),
- studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów stażystów),
- członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).
Darmowa wizyta, prawda Wystawy główne i czasowe Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem Dyrekcji Galerii, udostępniane są następującym kategoriom obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:
- osoby poniżej 18 roku życia;
- studenci kierunków artystycznych w szkołach średnich specjalistycznych i wyższych w Rosji, niezależnie od formy studiów (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „stażystów” (jeżeli na karcie studenta nie ma informacji o kierunku, należy przedstawić zaświadczenie z instytucji edukacyjnej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
- weterani i osoby niepełnosprawne Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przymusowego przetrzymywania utworzonych przez nazistów i ich sojuszników podczas II wojny światowej, nielegalnie represjonowani i resocjalizowani obywatele (obywatele Rosji i Rosji Kraje Wspólnoty Niepodległych Państw);
- poborowi Federacji Rosyjskiej;
- Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Rycerze Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
- osoby niepełnosprawne z grupy I i II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jedno towarzyszące niepełnosprawne dziecko (obywatele Rosji i krajów WNP);
- artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich Związków Twórczych Rosji i ich jednostek składowych, krytycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego jednostek składowych, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
- członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
- pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów Federacji Rosyjskiej;
- wolontariusze programu „Sputnik” - wejście na wystawę „Sztuka XX wieku” (Krymski Val, 10) i „Arcydzieła sztuki rosyjskiej XI - początku XX wieku” (Lavrushinsky Lane, 10), a także do Dom-Muzeum V.M. Wasnetsow i Muzeum Mieszkań A.M. Vasnetsova (obywatele Rosji);
- przewodnicy-tłumacze posiadający kartę akredytacji Stowarzyszenia Przewodników-Tłumaczy i Tour Managerów Rosji, w tym także towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
- jeden nauczyciel placówki oświatowej i jeden nauczyciel towarzyszący grupie uczniów ze szkół średnich i średnich specjalistycznych (z karnetem wycieczkowym lub karnetem); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, która posiada państwową akredytację działalności edukacyjnej przy prowadzeniu uzgodnionej sesji szkoleniowej i posiada specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
- towarzyszący grupie studentów lub grupie poborowych (jeśli posiadają pakiet wycieczek, abonament i podczas szkolenia) (obywatele Rosji).
Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują „Darmowy” bilet wstępu.
Informujemy, że warunki ulgowego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Więcej informacji znajdziesz na stronach wystawy.