23 grudnia 1888 roku światowej sławy artysta postimpresjonistyczny Vincent Van Gogh stracił ucho. Istnieje kilka wersji tego, co się wydarzyło, jednak całe życie Van Gogha było pełne absurdalnych i bardzo dziwnych faktów.
Van Gogh chciał pójść w ślady ojca – zostać kaznodzieją
Van Gogh marzył o zostaniu księdzem, podobnie jak jego ojciec. Odbył nawet staż misyjny wymagany do przyjęcia do szkoły ewangelickiej. Przez około rok mieszkał na odludziu wśród górników.
Okazało się jednak, że zmieniły się zasady przyjmowania na studia i Holendrzy musieli płacić za szkolenia. Misjonarz Van Gogh poczuł się urażony i potem postanowił porzucić religię i zostać artystą. Jednak jego wybór nie był przypadkowy. Wujek Vincenta był wspólnikiem w największej wówczas firmie handlującej dziełami sztuki, Goupil.
Van Gogh zaczął malować dopiero w wieku 27 lat
Van Gogh zaczął malować w wieku dorosłym, w wieku 27 lat. Wbrew powszechnemu przekonaniu nie był takim „genialnym amatorem”, jak konduktor Pirosmani czy celnik Russo. W tym czasie Vincent Van Gogh był już doświadczonym handlarzem dziełami sztuki i wstąpił najpierw do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, a później do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii. To prawda, że studiował tam tylko przez trzy miesiące, aż wyjechał do Paryża, gdzie poznał m.in. impresjonistów.
Van Gogh zaczynał od obrazów „chłopskich”, takich jak „Jedzący ziemniaki”. Ale jego brat Theo, który dużo wiedział o sztuce i przez całe życie wspierał Vincenta finansowo, zdołał go przekonać, że „malowanie światłem” zostało stworzone z myślą o sukcesie, a publiczność na pewno to doceni.
Paleta artysty ma medyczne wyjaśnienie
Według naukowców obfitość żółtych plam o różnych odcieniach na obrazach Vincenta Van Gogha ma wyjaśnienie medyczne. Istnieje wersja, że ta wizja świata jest spowodowana dużą liczbą spożywanych przez niego leków na padaczkę. W ostatnich latach życia doświadczył ataków tej choroby na skutek ciężkiej pracy, burzliwego trybu życia i nadużywania absyntu.
Najdroższy obraz Van Gogha znajdował się w kolekcji Góringa
Przez ponad 10 lat „Portret doktora Gacheta” Vincenta van Gogha nosił tytuł najdroższego obrazu świata. Japoński biznesmen Ryoei Saito, właściciel dużej firmy produkującej papier, kupił ten obraz na aukcji Christie's w 1990 roku za 82 miliony dolarów.Właściciel obrazu w testamencie zastrzegł, że po jego śmierci obraz powinien zostać wraz z nim poddany kremacji. W 1996 roku zmarł Ryoei Saito. Wiadomo na pewno, że obraz nie uległ spaleniu, ale nie wiadomo, gdzie dokładnie się obecnie znajduje. Uważa się, że artysta namalował 2 wersje obrazu.
To jednak tylko jeden fakt z historii „Portretu doktora Gacheta”. Wiadomo, że po wystawie „Sztuka zdegenerowana” w Monachium w 1938 roku nazista Góring nabył ten obraz do swojej kolekcji. Co prawda wkrótce sprzedał go pewnemu holenderskiemu kolekcjonerowi, po czym obraz trafił do USA, gdzie pozostał do czasu nabycia go przez Saito.
Van Gogh to jeden z najczęściej porywanych artystów
W grudniu 2013 r. FBI opublikowało listę 10 najgłośniejszych kradzieży genialnych dzieł sztuki, mając na celu umożliwienie społeczeństwu pomocy w rozwiązaniu tych przestępstw. Najcenniejsze na tej liście są 2 obrazy Van Gogha – „Widok na morze w Schevingen” i „Kościół w Newnen”, których wartość szacuje się na 30 milionów dolarów każdy. Obydwa obrazy zostały skradzione w 2002 roku z Muzeum Vincenta Van Gogha w Amsterdamie. Wiadomo, że w związku z kradzieżą zatrzymano dwóch mężczyzn, jednak ich winy nie udało się udowodnić.
W 2013 roku z Muzeum Mohammeda Mahmuda Khalila w Egipcie w wyniku zaniedbań kierownictwa skradziono „Maki” Vincenta van Gogha, które eksperci wyceniają na 50 milionów dolarów. Obraz nie został jeszcze zwrócony.
Gauguin mógł odciąć ucho Van Goghowi
Opowieść po uchu budzi wątpliwości wielu biografów Vincenta van Gogha. Faktem jest, że gdyby artysta odciął ucho u nasady, umarłby z powodu utraty krwi. Odcięto jedynie płatek ucha artysty. Jest o tym wzmianka w zachowanej dokumentacji lekarskiej.
Istnieje wersja, że incydent z odciętym uchem miał miejsce podczas kłótni Van Gogha z Gauguinem. Gauguin, doświadczony w walkach marynarskich, ciął Van Gogha w ucho, przez co ze stresu dostał ataku. Później, próbując się wybielić, Gauguin wymyślił historię o tym, jak Van Gogh w przypływie szaleństwa gonił go brzytwą i okaleczył się.
Nieznane obrazy Van Gogha można znaleźć do dziś
Tej jesieni Muzeum Vincenta Van Gogha w Amsterdamie zidentyfikowało nowy obraz wielkiego mistrza. Według badaczy obraz „Zachód słońca nad Montmajour” został namalowany przez Van Gogha w 1888 roku. O wyjątkowości znaleziska decyduje fakt, że obraz należy do okresu uznawanego przez historyków sztuki za szczytowy w twórczości artysty. Odkrycia dokonano za pomocą takich metod, jak porównanie stylu, farby, techniki, komputerowa analiza płótna, zdjęcia rentgenowskie i badanie listów Van Gogha.
Obraz „Zachód słońca na Montmajour” można obecnie oglądać w muzeum artysty w Amsterdamie na wystawie „Van Gogh przy pracy”.
Napisał ponad 900 dzieł. Jego biografia jest studiowana w szkole, a jego imię jest zawsze słyszalne. Vincent van Gogh. Dzieła tego artysty są niezliczone i bezcenne, ale opowiemy Ci o najsłynniejszych i najbardziej charyzmatycznych obrazach wraz z nazwami i opisami.
Gwiaździsta noc (1889)
Patrząc na obraz „Gwiaździsta noc”, od razu rozpoznasz na nim Van Gogha. Artysta pracował nad nim w San Remy (szpital miejski) na zwykłym płótnie o wymiarach 920x730 mm.
Aby „zrozumieć” obraz, trzeba spojrzeć na niego z daleka, wynika to ze specyficznego stylu pisania. Niezwykła technika pozwoliła przedstawić nieruchomy księżyc i gwiazdy tak, jakby były w ciągłym ruchu.
Płótno jest zaskakujące, ponieważ wszystkie znajdujące się na nim obiekty są przekazywane albo kolorem, albo charakterem pociągnięcia. Nie liniami - długimi lub krótkimi pociągnięciami. Do przedstawienia wioski użyto tylko konturów. Najwyraźniej dla podkreślenia kontrastu między tym, co niebiańskie, a tym, co ziemskie.
„Gwiaździsta noc” jest owocem zdrowienia umysłu artysty. Brat Van Gogha błagał lekarzy, aby dali Vincentowi możliwość pisania i powrotu do zdrowia. I pomogło.
Vague Gogh namalował ten konkretny obraz z pamięci, co wcale nie jest dla niego typowe. Kochał naturę.
Ulubioną rośliną Van Gogha były słoneczniki. Napisałem je 11 razy w kilku odcinkach. Najsłynniejsze obrazy ze słonecznikami powstały w drugim okresie „słonecznikowym”, kiedy artysta mieszkał w Arles we Francji – był to dla niego owocny okres.
W listach do brata Van Gogh napisał, że malował z wielkim zapałem i oczywiście malował duże słoneczniki. Musiałam pracować od świtu i szybko dokończyć płótno, bo kwiaty natychmiast zwiędły.
Irysy (1889)
Kolejną pasją mistrza są irysy. I kolejny owoc walki z chorobą w szpitalu. Płótno namalowano na rok przed śmiercią Van Gogha i nazwano przez niego „piorunochronem na moją chorobę”.
Po raz pierwszy obraz został sprzedany Octave’owi Mirbeau (krytykowi sztuki z Francji) za 300 franków. Ale w 1987 r. „Irysy” stały się najdroższym obrazem w historii, wycenionym na 53,9 miliona dolarów.
Sypialnia Vincenta w Arles (1889)
Zaskakujące jest, że to obrazy „ze szpitala” są znane na całym świecie. „Sypialnia Vincenta w Arles” to jedna z nich, stworzona w Saint-Rémy. To nie jest oryginalny obraz. Pierwsza praca została uszkodzona, a Theo następnie poradził swojemu bratu Vincentowi, aby skopiował płótno przed próbą przywrócenia oryginału.
Powstały dwie wersje „Sypialni”, z czego jedna była prezentem dla jego matki i siostry.
Autoportret z zabandażowanym uchem i fajką (1889)
Czasami autoportret nazywany jest „z odciętym uchem i fajką”. Płótno zostało napisane w Arles.
Nie wiadomo, jak dokładnie Van Gogh stracił płatek ucha. Tłem historii jest kłótnia Van Gogha z Gauguinem wśród twórczych różnic. Albo jego ucho zostało ranne w bójce podczas picia, albo Van Gogh zrobił to sam w szalonym ataku. Ma 35 lat.
Dom Vincenta w Arles (Żółty Dom) (1888)
Van Gogha nie było stać na wygodne mieszkanie. Wynajął więc pokój w żółtym domu. Budynek znajdował się przy centralnym placu miasta i był bardzo zniszczony. To tu powstały Słoneczniki i tu planowano „południowy warsztat” – pomysł Van Gogha na zjednoczenie artystów pod jednym dachem. W szczególności Van Gogh marzył o pracy tutaj ramię w ramię z Gauguinem.
Czerwone winnice w Arles (1888)
Pamiętasz, jak mówiliśmy o „Irysach” jako o najdroższym obrazie swoich czasów? Obraz „Czerwone winnice w Arles” zasłynął jako jedyne dzieło sprzedane za życia artysty.
Zjadacze ziemniaków (1885)
Vincent Van Gogh uwielbiał ten obraz, a on sam bardzo go cenił, szczerze nazywając go swoim arcydziełem.
Tak, to nie jest „Gwiaździsta noc” ani „Irysy”, nawet nie „Słoneczniki”, ale „Eaters” powstały 2 dni po śmierci pasterza Theodore'a Van Gogha, ojca artysty. Będąc w kłótni z rodzicem, Van Gogh nie mógł spokojnie poradzić sobie ze stratą ojca. Powinno to znaleźć odzwierciedlenie w obrazach i gorliwości mistrza.
Sami chłopi są po części jak ziemniaki. Celowo zniekształcone, aby podkreślić ich prowincjonalizm i nieokrzesanie. Światowi krytycy sztuki zgadzają się, że Van Goghowi wciąż brakuje doświadczenia i umiejętności. I jeszcze za życia artysty dzieło zostało krytycznie ocenione przez jego przyjaciela Antona van Rapparda, który nazwał „Zjadaczy” obrazem niepoważnym i nieostrożnym.
4 opcje płótna. Pierwsza od lewej to rysunek. W prawym dolnym rogu znajduje się wersja gotowa. Chociaż jest to jedno z dzieł nowicjusza Van Gogha, w żadnym z jego przyszłych dzieł nie znajdziesz tak zaangażowanej młodej duszy.
Van Gogh był zaskoczony, że doktor Gachet, mając tak dużą wiedzę w swojej dziedzinie, sam cierpiał na melancholię i nie mógł sobie poradzić z tym, przed czym ratował innych.
Doktor Felix Rey pomógł Van Goghowi podczas jego pobytu w szpitalu w Arles. Uważa się, że portret został namalowany jako wyraz wdzięczności za leczenie i wsparcie.
Współcześni potwierdzili, że portret okazał się bardzo podobny, ale sam Felix Rey nie kochał zbytnio ani sztuki, ani swojego portretu Van Gogha - płótno wisiało w jego kurniku przez 20 lat, zakrywając dziurę w ścianie.
Podobnie jak słoneczniki i irysy, buty w pracach Van Gogha są reprezentowane w serii. Uważa się, że artysta postanowił w ten sposób kontynuować ideę odzwierciedlenia życia prostych chłopów z prowincji, tych samych zjadaczy ziemniaków.
Brak jest informacji o celu, w jakim powstał ten cykl prac. I nie ma żadnego świętego znaczenia. To po prostu buty znoszone przez pryzmat wizji uznanego Van Gogha.
To wszystko dla nas. Mamy nadzieję, że dowiedzieliście się trochę więcej o człowieku, którego znamy jako Vincenta Van Gogha. Dzieła wielkiego artysty to obrazy znane na całym świecie. Czy masz jego ulubiony obraz?
Szaleniec, pustelnik, geniusz... bez względu na to, ile sprzecznych słów jego współcześni określali osobowość Vincenta Van Gogha. To nazwisko holenderskiego artysty jest dziś znane wielu, a jego obrazy prowadzą w rankingach najdroższych dzieł sztuki. Ale za życia było zupełnie inaczej. Samotność i niezrozumienie ze strony innych były stałymi towarzyszami Van Gogha. Stał się świetlanym przykładem człowieka, którego talent doceniono dopiero po tragicznej śmierci, równie niezwykłego i podwójnego jak sam artysta.
Paradoksem jest, że Van Gogh w młodym wieku nie zaczął malować pędzlami. Dopiero ostatnie siedem lat jego życia związane było z malarstwem. Okoliczność ta nie przeszkodziła mu zostać autorem około 900 obrazów. Ich wewnętrzna tajemnica przyciąga uwagę nie tylko zawodowych koneserów sztuki, ale także zwykłych ludzi. Zanurzmy się w tajemniczy świat obrazów Van Gogha, przyglądając się najsłynniejszemu z nich.
Van Gogh namalował obraz w kwietniu 1885 roku. To jedno z pierwszych dzieł, w którym zaczął pojawiać się charakterystyczny styl autora. Fabuła została zaczerpnięta z prawdziwego życia - płótno przedstawia rodzinę biednych chłopów podczas kolacji. Całą powagę ich stanu artysta przekazuje ciemnymi barwami. Para z ziemniaków jest jedyną rzeczą, która rozgrzewa ich dusze. Przyćmione światło lampy niczym nieugaszony ogień nadziei na lepsze rzeczy zbliża do siebie bliskich. Cała głębia stanu emocjonalnego chłopów została przez Van Gogha tak subtelnie wyrażona, że \u200b\u200bpodświadomie wywołuje u widzów uczucie współczucia.
Powstanie tego obrazu miało miejsce podczas pobytu artysty w szpitalu psychiatrycznym w małej miejscowości Saint-Rémy. Ideą Van Gogha było ukazanie potężnej siły ludzkiej wyobraźni – tego stanu, który nasyca codzienne rzeczy znaczeniem, głębią i niesamowitymi kolorami. Wykonany w gatunku postimpresjonistycznym obraz przedstawia nocne niebo, które celowo zajmuje główne miejsce na płótnie. Autor skupia się na ogromnych, jasnożółtych gwiazdach, mijającym miesiącu i niesamowitych cyprysach rosnących na wzgórzu. Ta kompozycja wsiąka w tajemniczy wicher galaktyk, spokój i harmonię Wszechświata. Dopiero w oddali widać zarys góry i senne miasteczko. W ten sposób Van Gogh subtelnie ukazuje kontrast między tym, co ziemskie, a tym, co niebiańskie.
Nic dziwnego, że takie tematy zajmowały szczególne miejsce w twórczości holenderskiego artysty. Van Gogh wielokrotnie przyznawał bratu, że patrząc w gwiazdy oddawał się marzeniom i był z nimi blisko duszą i sercem.
Prace nad obrazem ukończono w czerwcu 1889 roku. W połowie XX wieku twórczość Van Gogha została objęta patronatem nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, gdzie Gwiaździsta noc artysty nadal jest dostępna do publicznego oglądania.
Ten obraz jest jednym z ostatnich dzieł Van Gogha. Pod koniec 1889 roku choroba całkowicie opanowała mistrza, lecz on uparcie kontynuował pracę z płótnem i ulubionymi pędzlami. Zapowiadając swój nieunikniony koniec, wielki artysta szukał pocieszenia w kreatywności. Wielu historyków sztuki twierdzi, że to choroba wpłynęła na Van Gogha tak bardzo, że odszedł od swojego zwykłego stylu malowania. Obraz wypełnia nowy stan - nieważkość, lekkość, co umiejętnie podkreśla kolorystyka.
Fabuła oddaje piękno natury - pola usianego różnymi kwiatami. Centralnym elementem kompozycji są jednak irysy, co wyjaśnia nazwę arcydzieła. Van Gogh wybrał nietypowy kąt dla kluczowego obiektu. Kwiaty ułożone są tak, aby sprawiać wrażenie, jakby widz sam był obecny w polu i żywy kontemplował przyrodę. Ciepłe odcienie błękitu nadają obrazowi spokój i harmonię. Wpływ tak popularnego malarstwa japońskiego widać gołym okiem w dziele. Van Gogh połączył innowację ze swoim zwykłym impresjonizmem, co zapewniło sukces jego twórczości.
Obraz został po raz pierwszy zakupiony za 300 franków przez francuskiego krytyka sztuki Octave'a Mirbeau. Pod koniec stulecia „Irysy” zyskały status najdroższego obrazu, ponieważ trafiły w dziesiątkę na aukcji – dzieło Van Gogha wyceniono na ponad 50 milionów dolarów.
Biografowie Van Gogha twierdzą, że temat obrazu został wybrany pod wpływem kaprysu. Wiąże się to z rezydencją artysty w miejscowości Arles, położonej na południu Francji. Był to trudny, ale i najbardziej produktywny okres w jego twórczości.
Nie ciesząc się sukcesami artystycznymi, Van Gogh nie tracił nadziei na stworzenie dzieła, które miało rozświetlić jego gwiazdę na firmamencie znanych i poszukiwanych mistrzów. Któregoś dnia, wracając wieczorem do domu, był urzeczony tym, co się działo – ludzie zbierający winogrona pojawili się w oczach Van Gogha jako fioletowe i niebieskie kropki, tonące w jasnym świetle zachodzącego słońca. Autor postanowił uchwycić ten moment w nowym dziele i nie pomylił się.
Przez wiele lat obraz uznawany był za jedyne dzieło sprzedane za życia artysty. Został zakupiony za 400 franków przez Annę Bosch podczas wystawy w Brukseli. Później „Czerwone Winnice w Arles” weszły w posiadanie rosyjskiego kolekcjonera Iwana Morozowa. Obecnie można go oglądać w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.
Obraz ten po raz kolejny ukazuje zachwyt artysty nocą. Został namalowany w tzw. okresie twórczości Arles, kiedy Van Gogh wykształcił swój własny styl malarski. Zaskakujące wydaje się to, że artysta przedstawiając nocne niebo całkowicie zrezygnował z czarnej farby. Bogaty żółty kolor zdaje się przebijać głęboką ciemność nocy i urzekać jasnym blaskiem.
Co ciekawe, Van Gogh nie odtworzył nocy w studiu, jak to zwykle robili jego współcześni, ale tworzył w plenerze. Według plotek, aby móc zobaczyć swoje płótno, artysta przyczepił do kapelusza świece i w ten sposób walczył z ciemnością.
Należy zauważyć, że Van Gogh w swojej karierze twórczej wielokrotnie zwracał się do gatunku autoportretu. Efektem tego hobby była seria obrazów z jego własnym wizerunkiem. Jednak to „Autoportret z odciętym uchem i fajką” ma swoją niejednoznaczną historię. Badacze twórczości artysty twierdzą, że to kłótnia ze starym przyjacielem popchnęła artystę do wyrządzenia sobie obrażeń ciała. Cierpiący na niestabilność psychiczną Van Gogh nie mógł poradzić sobie z gwałtownymi emocjami i odciął sobie płatek ucha. Właściwie tak właśnie przedstawiany jest na płótnie słynny artysta, zmęczony chorobą i rozpaczą.
Vincent Van Gogh zmarł 29 lipca 1890 r. Światowej sławy holenderski artysta żył 37 lat, z czego tylko ostatnie siedem poświęcił malarstwu. Wybraliśmy sześć najsłynniejszych obrazów Van Gogha.
Być może najsłynniejszym dziełem wielkiego artysty było „Noc gwiazd”. Obraz ten namalował w 1889 r. Przedstawia nocne niebo z okna jego sanatorium w Arles we Francji. Van Gogh chciał przedstawić gwiaździstą noc jako przykład siły wyobraźni, która może stworzyć przyrodę bardziej niesamowitą niż to, co jesteśmy w stanie dostrzec, patrząc na prawdziwy świat. Artysta napisał do brata: „Wciąż potrzebuję religii. Dlatego wyszłam wieczorem z domu i zaczęłam rysować gwiazdy”.
Nawiasem mówiąc, Van Gogh nie był zadowolony z pracy, więc nie wyobrażał sobie, że stanie się to jego najsłynniejszym obrazem. Mimo to stał się jednym z najsłynniejszych obrazów.
Holenderski artysta namalował więcej niż jeden autoportret, ale najsłynniejszym był „Portrait de l”artiste sans barbe” czyli. W 1998 roku został sprzedany za 71 i pół miliona dolarów. Dzieło to jest jednym z najdroższych kiedykolwiek sprzedany.
Seria obrazów przedstawiających słoneczniki, są nie mniej znane wśród koneserów sztuki. Słoneczniki stały się swego rodzaju symbolem malarstwa Van Gogha. Co ciekawe, Van Gogh pierwotnie malował słoneczniki tylko po to, aby udekorować swój dom w Arles na przyjazd Paula Gauguina. Nawiasem mówiąc, Gauguin kupił później dwa z nich.
Pierwsza seria obrazów została ukończona w Paryżu w 1887 roku. Poświęcony jest kwiatom leżącym. Druga seria została ukończona rok później w Arles. Przedstawia bukiet słoneczników w wazonie.
Kolejnym obrazem nocy był obraz „Taras kawiarni nocnej”. Jest to charakterystyczne dla twórczości artysty. Vincent van Gogh nienawidził codzienności, a na tym obrazie po mistrzowsku ją pokonuje. Van Gogh napisał do swojego brata: „Noc jest znacznie żywsza i bogatsza w kolory niż dzień”. Nawiasem mówiąc, podczas malowania obrazu artysta nie zużył ani grama czarnej farby. Udało mu się jednak po mistrzowsku przedstawić nocne niebo.
Zdjęcie „Portret doktora Gacheta” Van Gogh namalował w 1890 roku, na krótko przed śmiercią. Przedstawia Paula Gacheta, który monitoruje stan zdrowia artysty.
Pan Gachet moim zdaniem jest tak samo chory i nerwowy jak Pan czy ja, w dodatku jest od nas dużo starszy i kilka lat temu stracił żonę; ale jest lekarzem do głębi, więc zawód i wiara w niego pomagają mu zachować równowagę. On i ja już się zaprzyjaźniliśmy. Teraz pracuję nad jego portretem... – napisał Van Gogh.
Obraz został sprzedany w 1990 roku za rekordową kwotę 82,5 miliona dolarów. Przez 15 lat dzieło znajdowało się na czołowych miejscach list najdroższych obrazów.
„Czerwone winnice w Arles” powstał w najbardziej owocnym okresie życia Van Gogha – od lutego 1888 do maja 1889. Mieszkał wówczas w miasteczku Arles na południu Francji. To zdjęcie pojawiło się po spacerze po winnicach. Artysta napisał do brata: „Och, dlaczego nie było Cię z nami w niedzielę! Widzieliśmy winnicę całkowicie czerwoną – czerwoną jak czerwone wino. Z daleka wydawała się żółta, nad nią było zielone niebo, wokół była fioletowa ziemia po deszczu, a tu i ówdzie na niej żółte refleksy zachodu słońca.
Obraz przedstawia winobranie w okolicach opactwa Montmajour. U Van Gogha pejzaż ten nabiera charakteru przypowieści. Ludzie zbierający plony stają się symbolem życia, przedstawianego przez artystę jako ciężka codzienna praca.
1. Vincent Willem van Gogh urodził się na południu Holandii w rodzinie protestanckiego pastora Theodore'a van Gogha i Anny Cornelii, córki szanowanego introligatora i księgarza.
2. Rodzice chcieli nadać takie samo imię swojemu pierwszemu dziecku, które urodziło się rok wcześniej niż Vincent i zmarło pierwszego dnia. Oprócz przyszłego artysty w rodzinie było jeszcze pięcioro dzieci.
3. W rodzinie Vincent uchodził za dziecko trudne i krnąbrne, gdy poza rodziną wykazywał przeciwne cechy swojego temperamentu: w oczach sąsiadów był dzieckiem cichym, przyjacielskim i słodkim.
4. Vincent wielokrotnie rzucał szkołę – rzucił ją jako dziecko; Później, chcąc zostać pastorem tak jak jego ojciec, przygotowywał się do egzaminów uniwersyteckich na wydział teologii, ale ostatecznie rozczarował się studiami i porzucił je. Chcąc zapisać się do szkoły ewangelickiej, Vincent uznał opłaty za dyskryminację i odmówił uczęszczania do niej. Wracając do malarstwa, Van Gogh zaczął uczęszczać na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale porzucił je po roku.
5. Van Gogh zajął się malarstwem już jako dojrzały mężczyzna, a w ciągu zaledwie 10 lat od początkującego artysty stał się mistrzem, który zrewolucjonizował ideę sztuk pięknych.
6. W ciągu 10 lat Vincent Van Gogh stworzył ponad 2 tysiące dzieł, z czego około 860 to obrazy olejne.
7. Vincent rozwinął miłość do sztuki i malarstwa dzięki pracy jako handlarz dziełami sztuki w dużej firmie artystycznej Goupil & Cie, która należała do jego wuja Vincenta.
8. Vincent był zakochany w swojej kuzynce Kay Vos-Stricker, która była wdową. Poznał ją, gdy przebywała z synem w domu jego rodziców. Kee odrzucił jego uczucia, ale Vincent kontynuował zaloty, co zwróciło przeciwko niemu wszystkich jego bliskich.
9. Brak wykształcenia artystycznego wpłynął na niezdolność Van Gogha do malowania postaci ludzkich. Ostatecznie brak wdzięku i gładkich linii w wizerunkach ludzkich stał się jedną z podstawowych cech jego stylu.
10. Jeden z najsłynniejszych obrazów Van Gogha, Gwiaździsta noc, powstał w 1889 roku, gdy artysta przebywał w szpitalu psychiatrycznym we Francji.
11. Według ogólnie przyjętej wersji Van Gogh odciął sobie płatek ucha podczas kłótni z Paulem Gauguinem, kiedy przybył do miasta, w którym mieszkał Vincent, aby omówić kwestie utworzenia warsztatu malarskiego. Nie mogąc znaleźć kompromisu w rozwiązaniu tak drżącego Van Gogha tematu, Paul Gauguin zdecydował się opuścić miasto. Po gorącej kłótni Vincent chwycił brzytwę i zaatakował przyjaciela, który uciekł z domu. Tej samej nocy Van Gogh odciął mu płatek ucha, a nie całe ucho, jak głosiły niektóre legendy. Według najpopularniejszej wersji uczynił to w przypływie skruchy.
12. Według szacunków pochodzących z aukcji i sprzedaży prywatnej dzieła Van Gogha, obok dzieł sztuki, zajmują wysokie miejsca na liście najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na świecie.
13. Krater na Merkurym nosi imię Vincenta van Gogha.
14. Legenda, że za życia Van Gogha sprzedano tylko jeden z jego obrazów „Czerwone winnice w Arles”, jest nieprawdziwa. Tak naprawdę obraz sprzedany za 400 franków był przełomem Vincenta w świat poważnych cen, ale oprócz tego sprzedano co najmniej 14 kolejnych dzieł artysty. Po prostu nie ma dokładnych dowodów na pozostałe dzieła, więc w rzeczywistości sprzedaż mogła być większa.
15. Pod koniec życia Vincent malował bardzo szybko – obraz od początku do końca był w stanie ukończyć w 2 godziny. Jednocześnie jednak zawsze przytaczał ulubione powiedzenie amerykańskiego artysty Whistlera: „Zrobiłem to w dwie godziny, ale latami pracowałem, żeby w te dwie godziny zrobić coś wartościowego”.
16. Legendy, że choroba psychiczna Van Gogha pomogła artyście zajrzeć w głębiny niedostępne dla zwykłego człowieka, również są nieprawdziwe. Napady przypominające padaczkę, z powodu której leczył się w klinice psychiatrycznej, rozpoczęły się dopiero w ostatnim półtora roku jego życia. Co więcej, właśnie w okresie zaostrzenia choroby Vincent nie mógł pisać.
17. Duże znaczenie dla artysty miał młodszy brat Van Gogha, Theo (Theodorus). Przez całe życie jego brat zapewniał Vincentowi wsparcie moralne i finansowe. Theo, będąc 4 lata młodszy od swojego brata, po śmierci Van Gogha zachorował na zaburzenia nerwowe i zmarł zaledwie sześć miesięcy później.
18. Zdaniem ekspertów, gdyby nie niemal jednoczesna przedwczesna śmierć obu braci, sława Van Gogha mogłaby przyjść w połowie lat 90. XIX wieku, a artysta mógłby stać się bogatym człowiekiem.
19. Vincent Van Gogh zmarł w 1890 roku od postrzału w klatkę piersiową. Wychodząc na spacer z materiałami rysunkowymi, artysta strzelił sobie w okolicę serca z rewolweru zakupionego do odstraszania ptaków podczas pracy na świeżym powietrzu, jednak kula przeszła niżej. 29 godzin później zmarł z powodu utraty krwi.
20. Muzeum Vincenta Van Gogha, posiadające największą na świecie kolekcję dzieł Van Gogha, zostało otwarte w Amsterdamie w 1973 roku. Jest to drugie po Rijksmuseum najpopularniejsze muzeum w Holandii. 85% odwiedzających Muzeum Vincenta Van Gogha pochodzi z innych krajów.
