Muzyka (z innego greckiego μουσική - sztuka muz) - sztuka intonacji; kompozycja muzyczna. Działalność artystyczna w muzyce nakierowana jest na materiał dźwiękowy (dźwięk muzyczny) - pojedyncze dźwięki lub zespoły dźwiękowe (ciągi harmoniczne, figury rytmiczne, interwały melodyczne, tryby, tonalności, efekty dźwięczne itp.), zorganizowane pod względem wysokości, czasu, barwy, głośności i inne relacje w celu ucieleśnienia specjalnej myśli figuratywnej, która kojarzy stany i procesy świata zewnętrznego, wewnętrzne doświadczenia osoby z wrażeniami słuchowymi (obraz artystyczny).
W naszym życiu muzyka często stanowi swego rodzaju uzupełnienie nas samych! Wybieramy nasze style muzyczne i znajdujemy piosenkę, która nam się podoba! Jest wiele stylów muzycznych np: rock, rap, pop, chanson, metal, muzyka ludowa, muzyka sakralna, jazz, indyjska muzyka klasyczna, arabska muzyka klasyczna, europejska muzyka klasyczna, muzyka latynoamerykańska, blues, country, muzyka elektroniczna, ska; rocksteady; reggae.
1. Muzyka rockowa (angielski) muzyka rockowa ) to uogólniona nazwa wielu dziedzin muzyki popularnej. Słowo " głaz „- swing – w tym przypadku wskazuje na wrażenia rytmiczne charakterystyczne dla tych kierunków, związane z określoną formą ruchu, przez analogię do” roluj”, „skręć”, „zamachaj”, „potrząśnij”. ”itp. Takie przejawy muzyki rockowej, jak używanie elektrycznych instrumentów muzycznych, twórcza samowystarczalność (muzycy rockowi charakteryzują się wykonywaniem własnych kompozycji) są drugorzędne i często mylące. Z tego powodu kwestionowana jest przynależność niektórych stylów muzycznych do rocka. Rock to także szczególne zjawisko subkulturowe; Subkultury takie jak modowie, hipisi, punki, metalowcy, goci, emo są nierozerwalnie związane z niektórymi gatunkami muzyki rockowej.
style:
- oryginalne style (punk rock, metal, rock and roll);
- styl mieszany (jazz rock, rap rock, dark rock);
- styl crossowy (rock akustyczny, rock alternatywny, rock chrześcijański);
2. Rap (angielski) rap, rap ) to recytatyw rytmiczny, zwykle czytany do muzyki z mocnym rytmem. Artysta rapowy nazywany jest raperem (nie mylić z raperem) lub terminem bardziej ogólnym MC .Rap jest jednym z głównych elementów stylu muzycznego hip-hop; często używany jako synonim hip-hopu. Jednak rap jest używany nie tylko w muzyce hip-hopowej, ale także w innych gatunkach. Wielu artystów perkusyjnych i basowych używa rapu. W muzyce rockowej występuje w gatunkach takich jak rapcore, nu metal, rock alternatywny, rap alternatywny i niektórych innych, takich jak nowe kierunki w muzyce hardcorowej [odniesienie niejednoznaczne]. Muzycy popowi i artyści współcześni R&B również często wykorzystują rap w swoich kompozycjach.
Style:
- Oldschoolowy rap;
- Południowy Rap;
- Podziemny Rap;
- Pop-rap;
- Rap polityczny;
- Imprezowy rap;
- Rap jazzowy;
- hardkorowy rap
- Gangsta rap
- Rap zagraniczny;
- Brudny Rap;
- Brytyjski rap;
- hip hop;
- Przerwa Beat;
- Hip-Hop/Urban;
- Rap alternatywny;
- Rap komediowy;
- Uderzenia w dół;
-Rap ze wschodniego wybrzeża;
- Ragga.
3. muzyka pop (angielski) Muzyka pop z muzyki popularnej ) - kierunek muzyki współczesnej, rodzaj współczesnej kultury masowej.
Termin „muzyka pop” ma dwa znaczenia. W szerokim znaczeniu jest to każda muzyka masowa (m.in. rock, elektronika, jazz, blues). W wąskim znaczeniu jest to odrębny gatunek muzyki popularnej, bezpośrednio pop, posiadający pewne cechy charakterystyczne.
Główne cechy muzyki pop jako gatunku to prostota, melodyjność, oparcie się na wokalu i rytmie, przy mniejszym skupieniu na partii instrumentalnej. Główną i praktycznie jedyną formą kompozycji w muzyce pop jest piosenka. Teksty muzyki pop zazwyczaj dotyczą osobistych uczuć.
Style:
- dyskoteka;
- lekka muzyka;
- elektropop;
- dance-pop;
- eurotaniec.
4. Chanson (ks. pieśń - „piosenka”) – gatunek muzyki wokalnej; Słowo to jest używane w dwóch znaczeniach:
2) francuska piosenka popowa w stylu kabaretu (z nachyleniem w języku rosyjskim).
Style:
- romans;
- piosenka złodziei;
- Rosyjska pieśń.
5. Metal lub metal (z angielskiego. metal ) to gatunek muzyki rockowej, który wyłonił się z hard rocka na początku i połowie lat 70. metal - pojawił się jako kontynuacja Głaz , wyróżnia się zastosowaniem trudniejszych efektów dźwiękowych.
Style:
- Metale ciężkie;
- Trash (thrash) metal;
-Death metal;
-Czarny metal;
- Moc metalu;
- Metal ludowy;
- Metal Wikingów;
- Gore Metal;
- Doom Metalowy;
- metal progresywny;
- gotycki metal;
- Metal przemysłowy;
-Nu Metal;
- Grindcore;
- Glammetal.
6. Muzyka ludowa (lub folklor, ang. wiedza ludowa ) to muzyczna i poetycka twórczość ludu. Stanowi integralną część folkloru, a jednocześnie jest włączona w historyczny proces powstawania i rozwoju kultowej oraz świeckiej, zawodowej i masowej kultury muzycznej. Na konferencji Międzynarodowej Rady Muzyki Ludowej (początek lat 50. XX w.) muzykę ludową zdefiniowano jako wytwór tradycji muzycznej kształtowanej w procesie ustnego przekazu przez trzy czynniki – ciągłość (ciągłość), wariancję (zmienność) i selektywność (selekcja). środowiska).
Style: nie.
Style:
- żydowski;
- Chrześcijanin;
- Islamski.
8. Jazz (ang. Jazz) – forma sztuki muzycznej, która powstała na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych w wyniku syntezy kultur afrykańskiej i europejskiej, a następnie rozpowszechniła się. Cechami charakterystycznymi języka muzycznego jazzu były początkowo improwizacja, polirytm oparty na rytmach synkopowanych oraz unikalny zestaw technik wykonywania faktury rytmicznej – swing. Dalszy rozwój jazzu nastąpił dzięki opracowaniu przez muzyków i kompozytorów jazzowych nowych wzorców rytmicznych i harmonicznych.
Style:
- Światowy jazz;
- Rap jazzowy;
- Jazz-rock;
- Jazz latynoski;
- Elektro-jazz;
- Elektro-jazz;
- Jazz;
- fajny jazz.
9. Indyjska muzyka klasyczna jest jedną z najstarszych złożonych tradycji muzycznych na świecie. Jej początki tradycyjnie kojarzone są z Wedami, przede wszystkim z Samawedą (2000 r. p.n.e.), która omawia muzykę bardziej szczegółowo niż inne Wedy (wyjaśnia, jak wykonywać hymny Rygwedy) i mocno łączy początki muzyki z religijne i magiczne praktyki hinduizmu.
Style:
- muzyka hindustańska;
- Dhrupad (XIV-XVI w.);
- Khaiyal (XVII-XVIII w.);
- Dadra;
- Tappa;
- Gazal;
- Baran;
- Karnataka.
10. Arabska muzyka klasyczna jest także jedną z najstarszych złożonych tradycji muzycznych na świecie. Jego początki są tradycyjnie kojarzone z Koranem.
Style:
- Nowicjusz;
- Kaul;
- Gazal;
- Baran;
- Furudaszt;
- Mustazad.
11. Europejska muzyka klasyczna – muzyka przeszłości, która przetrwała próbę czasu i ma odbiorców w dzisiejszym społeczeństwie. Już dziś za klasykę postrzegane są nie tylko szczyty wysokiej sztuki muzycznej, ale także najlepsze przykłady gatunków rozrywkowych przeszłości: na przykład szczyty operetki francuskiej, wiedeńskiej i węgierskiej XIX i początku XX wieku, walce Johanna Straussa itp. Muzyka drugiej połowy XVIII wieku - początku XIX wieku. (okres ten jest tradycyjnie skorelowany z klasycyzmem). Pojęcie klasycyzmu nie ma zbyt szerokiego zastosowania w muzyce, dlatego też w trwałej charakterystyce Haydna, Mozarta i Beethovena jako klasyków wiedeńskich, jest także znaczny udział jakościowej oceny ich twórczości jako podstawy dalszego rozwoju twórczości muzycznej kompozycja.
Style:
- Średniowiecze;
- Renesans;
- Barok;
- Romantyzm;
- Klasycyzm;
- Nowoczesny;
- Elektroniczna europejska muzyka klasyczna.
12. Zapalająca muzyka łacińska, czyli muzyka latynoamerykańska. Tradycyjnie definicja ta odnosi się do stylu muzycznego, który zanim stał się sławny na całym świecie, był mieszanką motywów hiszpańskich, afrykańskich i indyjskich. Ta tradycja muzyczna wywodzi się oczywiście z Ameryki Łacińskiej. To właśnie osadnicy z tej części kontynentu rozsławili ten kierunek muzyczny na cały świat.
Style:
- Rumba;
- beza;
- Sambę;
- Tango;
- Marzenie;
- Mambo;
- Cha cha cha;
- Pachanga;
- Bossa-nowa;
- Salsa;
- Zouk;
- Bachata;
- Lambada.
13. Blues (angielski blues od niebieskich diabłów) to gatunek muzyki, który rozpowszechnił się w latach 20. XX wieku. Jest to jedno z osiągnięć kultury afroamerykańskiej. Powstał z takich etnicznych nurtów muzycznych społeczeństwa afroamerykańskiego, jak „work song” (eng. work song), „spirituals” (eng. Spirits) i cholera (eng. Holler).
Style:
- Country blues;
- Blues harfowy;
- Blues z Teksasu;
- Elektro-blues;
- Blues z West Side;
- Blues z Zachodniego Wybrzeża;
- blues delty;
- Chicagowski blues;
- brytyjski blues;
- Rytm i Blues.
14. Country (ang. Country z muzyki country - muzyka wiejska) - najpopularniejsza odmiana północnoamerykańskiej muzyki ludowej, popularna w Stanach Zjednoczonych nie ustępuje muzyce pop.
Style:
- huśtawka zachodnia;
- Bluegrass;
- Wieśniak;
- Kraj i Zachód;
- Cajun;
- Tehana;
- honky-tonk;
- Alternatywny kraj.
15. Muzyka elektroniczna (z ang. Muzyka elektroniczna, potocznie także „elektronika”) – szeroki gatunek muzyczny, który odnosi się do muzyki tworzonej przy użyciu elektronicznych instrumentów muzycznych. Choć pierwsze instrumenty elektroniczne pojawiły się na początku XX wieku, muzyka elektroniczna jako gatunek rozwinęła się w drugiej połowie XX wieku i na początku XXI wieku obejmowała kilkadziesiąt odmian.
Style:
- dom;
- Techno;
- Dżungla.
16. Ska to styl muzyczny, który powstał na Jamajce pod koniec lat pięćdziesiątych. Pojawienie się stylu wiąże się [źródło nieokreślone 75 dni] z pojawieniem się instalacji dźwiękowych (angielski „sound system”), które umożliwiły taniec na ulicy.
Style:
- Ska-jazz;
- Ska-punk;
- Rdzeń Ska;
- Mento;
-Kalipso;
- Reggae;
- Rocksteady'ego;
- 2 tony.
Zatem dla wielu osób muzyka jest bardzo ważna! Często słuchamy muzyki, aby dodać emocje lub je zmienić. Albo po prostu dla zabawy) Tutaj dla mnie, jako wzmacniacz moich emocji, bo chyba tak naprawdę nie czuję się bez muzyki. Ale często zdarza się, że muzyka zmienia nas samych... na przykład hard rock czy metal czyni nas bardziej agresywnymi, jeśli słuchamy jej bardzo często! Albo inny jazz lub podobna lekka muzyka, jeśli słuchasz jej bardzo często, możesz stać się leniwy lub obojętny na wiele rzeczy. Oczywiście istnieją pozytywne aspekty, które wpływają na nasz światopogląd i sam charakter.Na przykład w rocku zaczynasz lepiej rozumieć okrucieństwo tego świata, a pod bluesem lub jazzem możesz się zrelaksować i po prostu odpocząć od wszystkiego. Każdy miłośnik jego stylu oczywiście będzie go bronił, twierdząc, że jest najlepszy itp. Teraz jest mnóstwo sporów z tego powodu!... Ja na przykład uwielbiam rocka i metal, ale innych gatunków muzycznych wcale nie potępiam, bo one też są godne współistnienia i też są dobre w swoim swoja droga. Wiadomo, że wszyscy jesteśmy inni i mamy różne gusta!... Ale kiedy otwarcie i bezczelnie zaczynamy okazywać swoje niezadowolenie kosztem innych gatunków i zawstydzać ich - to już jest szaleństwo... Każdy ma swoje ulubione zespoły, na przykład jednym z moich ulubionych zespołów są Aria i Lumen... Lubię Arię za jej styl, za piękne, wolne utwory i świetną muzykę, bo każdy zespół ma piosenki, które mi się nie podobają. A w Lumen spodobała mi się ich otwartość, to, że tak otwarcie walczą z niesprawiedliwością, zarówno w państwie, jak i w życiu osobistym każdego!... Mają świetną muzykę, a prawie wszystkie piosenki mają wielkie znaczenie... Mają wiele piosenek, o których każdy powinien pomyśleć!!!... Dlatego kocham moją muzykę, której tak bardzo słucham... I często zauważyłem, że ludzie lubią słuchać zagranicznych zespołów, chociaż nie znam tłumaczenia na Wszystko!!! I cały czas zaczynają śpiewać razem z nimi, nawet nie zdając sobie sprawy, że być może wypowiadają modlitwę do szatana lub jakieś przekleństwo, takich grup jest całkiem sporo! więc postaraj się dowiedzieć przynajmniej o czym śpiewa Twój ulubiony zespół i bądź ostrożny przy wyborze) Kochaj swoją muzykę i nie obrażaj innych, nawet jeśli szczerze jej nie lubisz!...
Otaczają nas miliony dźwięków – śpiew ptaków, szum wody, wycie wiatru. Łącząc się w jeden tandem, tworzą niepowtarzalną melodię, nieodpartą i urzekającą. Dlatego człowiek, ewoluując i stając się coraz bardziej inteligentny, zaczął naśladować dźwięki – improwizując i tworząc coś wyjątkowego i nowego. W tym artykule zebraliśmy w jedną listę style muzyczne, zarówno istniejące od momentu powstania społeczeństwa, jak i wyłaniające się z zapomnienia w ostatnich dziesięcioleciach.
1. Ludowa prostota i mądrość
Na całym świecie istnieje ponad 1000 różnych narodowości, a każda z nich ma własną kulturę, mentalność i tradycje. A jeśli rozważymy każde plemię lub grupę ludzi z osobna, zobaczymy, jak radykalnie różnią się one pod względem instrumentów muzycznych, pieśni i tańców.
Muzyka ludowa odzwierciedla przede wszystkim istotę i charakter ludzi. Opowiada o tym, na czym im zależało, była zadowolona, popadła w melancholię. Ktoś śpiewa o wietrze, dziewczynie, stepie i galopujących koniach, ktoś wręcz przeciwnie, mówi o lasach, jaskółkach i gorącym chlebie. Dlatego folklor otwiera listę stylów muzycznych. Opis tej branży świadczy o tym, że jest ona integralną częścią naszego społeczeństwa. Muzyka ludowa wpłynęła na ukształtowanie się nowych stylów, które są dziś tak popularne.
2. Inspirująca klasyka
Kolejnym stylem muzycznym z listy jest muzyka klasyczna. Pierwsze kompozycje zaczęły pojawiać się setki lat temu, ale nadal są kochane. W przeciwieństwie do folkloru, muzyka klasyczna to przemyślane, duchowe i inspirujące melodie.
Nie ma tu miejsca na żarty i naiwne melodie. Klasyka jest o wiele ważniejsza i cenniejsza niż zwykły folklor każdego plemienia. Taka muzyka to prawdziwe arcydzieło i niepowtarzalne.
Naukowcy udowodnili, że muzyka klasyczna jest w stanie uspokoić umysł, nastawić się do pracy i aktywować obszary mózgu odpowiedzialne za naukę i kreatywność. Nie trzeba być zawodowym muzykiem, żeby rozpoznać Sonatę księżycową Beethovena czy Carmen Bizeta. Mozart, Czajkowski, Rimski-Korsakow, Chopin, Schubert – to tylko niewielka część nazwisk, które dały nam wspaniałe dzieła, uważane za dziedzictwo kulturowe świata.
3. Duchowość
Umieściliśmy melodię duchową na liście stylów muzycznych, ponieważ rozwijała się ona od starożytności i istnieje do dziś. Na przykład w chrześcijaństwie temu kierunkowi towarzyszy śpiew chóralny, a czasem włączenie instrumentów dętych i smyczkowych. To samo można spotkać wśród katolików, którzy lubią muzykę świątynną tworzoną na organach.
Na Wschodzie do tworzenia duchowej melodii używa się instrumentów perkusyjnych i ustnych. Z reguły każdy naród ma swoją własną muzykę. Lista stylów jest zatem nieograniczona, ale my przejdziemy do przenikliwego i uduchowionego bluesa.
4. Głęboki blues
Zasadniczo blues jest odgałęzieniem, które wyrosło z popularności jazzu.
Na naszej liście stylów muzycznych z przykładami nazwaliśmy blues głębokim, ponieważ są to kompozycje bardziej liryczne, melodyjne, wzruszające i uduchowione. Przy takiej muzyce ma się ochotę rozsiąść w fotelu, zrelaksować się, przyciemnić światło w pomieszczeniu i po prostu pomyśleć o sensie życia.
Z reguły blues jest idealnym tandemem, powstałym w wyniku połączenia takich instrumentów muzycznych jak fortepian (fortepian, fortepian), gitara, perkusja, wiolonczela i saksofon.
5. Energia jazzu
Jeśli dokładnie przestudiujemy współczesną listę stylów muzycznych, na ogólnej liście znajdziemy jazz.
Jazz naprawdę dodaje energii, bo często odzwierciedla stan ducha człowieka. Jeśli posłuchasz, zauważysz, że każda melodia ma nierówny, swobodny rytm. Czasami jazz powstawał dosłownie w biegu, a za ten styl muzyki możemy podziękować folklorowi afroamerykańskiemu, który dał światu także przemyślany blues.
Przykładowi muzycy jazzowi: Frank Sinatra, Guy Buddy, James Brown i inni.
6. Popkultura
Popkultura słynie z wydawania muzyki popularnej. Inaczej mówiąc, są to kompozycje, które uwielbiają wszyscy wokół. Często mają prosty motyw i dalekie od głębokiego tekstu.
Charakterystyczną cechą muzyki pop jest obecność kilku zwrotek i tego samego refrenu. Ten styl nie musi być smutny i liryczny. Często wychodzi muzyka klubowa, taneczna, relaksująca i energetyczna.
Muzykę pop można usłyszeć wszędzie, od muzycznych kanałów telewizyjnych po dzwonki w radiu i telefonach komórkowych.
7. Głośny i ekstrawagancki rock
Rzućmy okiem na listę stylów muzyki rockowej. Dziś kilka osób nazywanych „rockerami” może preferować zupełnie inne i odmienne kompozycje:
- Rock'n'roll. Wielu nie uwierzy, ale ludzie najczęściej tańczą do tej muzyki. Jednocześnie sam styl wkrótce skończy 70 lat! Prawdopodobnie znasz Elvisa Presleya lub The Beatles.
- Metal. To cięższy rock grany na gitarach elektrycznych. W takich kompozycjach często można znaleźć wulgarne słowa, ostre hasła i krzyki, odważny i wyzywający motyw. Taka muzyka rodzi się lub rodzi się na świecie przez takie zespoły jak Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden i inne.
- Rap-rock. Ten styl mówi sam za siebie, ponieważ muzycy najczęściej czytają po prostu tekst piosenki. Ten styl jest najpopularniejszy, ponieważ jednoczy fanów dwóch kierunków na raz. Na przykład utwory rap-rockowe można znaleźć w Linkin Park. Hollywood Undead, Limp Bizkit.
8. Nieustraszony hip-hop
Hip-hop może być zarówno tańcem, stylem życia, jak i gatunkiem muzyki. Z reguły ta gałąź wywodzi się z każdej kultury i przebiega inaczej. Podczas gdy jedni lubią lekki funk, wspólnie śpiewając o miłości i pięknym świecie, inni wręcz przeciwnie, buntują się i nawołują do powstania przeciwko systemowi świata.
Gdziekolwiek pójdziesz, hip-hop będzie Cię wszędzie otaczał. Zajrzyj do gett, czyli obszarów znajdujących się na obrzeżach miasta, a następnie zapoznaj się z gangsta rapem. A jeśli chcesz usłyszeć połączenie rocka i hip-hopu, to będziesz musiał wybrać się na koncert, na którym muzycy tacy jak Insane Clown Posse śpiewają gotycki, mistyczny i przerażający horrorcore.
9 Życie robota
Zwracamy uwagę na listę stylów muzyki elektronicznej, która pojawiła się prawie pół wieku temu. Ale najpierw kilka faktów:
Sama muzyka elektroniczna zaczęła zyskiwać na popularności bliżej roku 2010. Teraz wszystkie kompozycje cieszą się największą popularnością wśród fanów z całego świata, można je usłyszeć na koncertach, imprezach, w samochodach i słuchawkach.
Najpopularniejsze style muzyki elektronicznej to dubstep, techno, trance, house i jak wspomniano powyżej, Drum and Bass. Zaczęły pojawiać się także gałęzie - minimal, psychodeliczny, harddance, ambient. Wszystkie style łączy jedno – proces tworzenia melodii przy użyciu słynnego automatu perkusyjnego.
Ale każda gałąź różni się szybkością transmisji, głośnością i dynamiką, użyciem lub brakiem jakichkolwiek słów i fraz, dodatkiem instrumentu oraz obecnością struktury, rytmu i tempa.
Dzisiejszy post poświęcony jest tematowi - głównym gatunkom muzycznym. Na początek zdefiniujmy, co będziemy uważać za gatunek muzyczny. Następnie zostaną nazwane właściwe gatunki, a na koniec nauczysz się nie mylić „gatunku” z innymi zjawiskami w muzyce.
Więc słowo "gatunek muzyczny" ma pochodzenie francuskie i jest zwykle tłumaczony z tego języka jako „gatunek” lub rodzaj. Stąd, gatunek muzyczny- to rodzaj lub, jak kto woli, rodzaj dzieł muzycznych. Nie więcej i nie mniej.
Czym różnią się od siebie gatunki muzyczne?
Czym jeden gatunek różni się od drugiego? Oczywiście nie tylko imię. Pamiętaj o czterech głównych parametrach, które pomagają zidentyfikować konkretny gatunek i nie pomylić go z innym, podobnym rodzajem kompozycji. Ten:
- rodzaj treści artystycznych i muzycznych;
- cechy stylu tego gatunku;
- żywotny cel dzieł tego gatunku i rola, jaką odgrywają w społeczeństwie;
- warunki, w jakich możliwe jest wykonanie i słuchanie (oglądanie) utworu muzycznego określonego gatunku.
Co to wszystko znaczy? Cóż, na przykład weźmy taki gatunek jak „walc”. Walc jest tańcem, a to już wiele mówi. Ponieważ jest to taniec, oznacza to, że walca nie gra się za każdym razem, ale właśnie wtedy, gdy zachodzi potrzeba tańca (jest to kwestia warunków wykonawczych). Dlaczego tańczą walca? Czasem dla zabawy, czasem po prostu, żeby nacieszyć się pięknem plastyczności, czasem dlatego, że taniec walca to tradycja świąteczna (to teza o celu życia). Walc jako taniec charakteryzuje się wirowaniem, lekkością, dlatego też jego muzyka ma również te same melodyczne wirowanie i wdzięczne trójki rytmiczne, w których pierwsze uderzenie jest mocne jak pchnięcie, a drugie słabe, latające (wiąże się to ze stylistyką i merytoryczne momenty).
Główne gatunki muzyczne
Wszystko o wysokim stopniu warunkowości można podzielić na cztery kategorie: gatunki teatralne, koncertowe, masowe i kultowo-rytualne. Rozważ każdą z tych kategorii osobno i wymień główne gatunki muzyczne, które są tam uwzględnione.
- Gatunki teatralne (główne to opera i balet, dodatkowo operetki, musicale, dramaty muzyczne, wodewil i komedie muzyczne, melodramaty itp.)
- Gatunki koncertowe (są to symfonie, sonaty, oratoria, kantaty, tria, kwartety i kwintety, suity, koncerty itp.)
- Gatunki masowe (mówimy tu głównie o pieśniach, tańcach i marszach w całej ich różnorodności)
- Gatunki kultowe i rytualne (te gatunki, które kojarzą się z obrzędami religijnymi lub świątecznymi - na przykład: pieśni karnawałowe, lamenty weselne i pogrzebowe, zaklęcia, dzwonki itp.)
Wymieniliśmy prawie wszystkie główne gatunki muzyczne (opera, balet, oratorium, kantata, symfonia, koncert, sonata - są to największe). Rzeczywiście są to te główne i dlatego nie ma nic dziwnego w tym, że każdy z tych gatunków ma kilka odmian.
I jeszcze jedno... Nie zapominajmy, że podział gatunkowy pomiędzy tymi czterema klasami jest bardzo warunkowy. Zdarza się, że gatunki wędrują z jednej kategorii do drugiej. Dzieje się tak na przykład wówczas, gdy oryginał odtwarzany jest przez kompozytora na scenie operowej (jak w operze Śnieżna dziewczyna Rimskiego-Korsakowa) lub w jakimś gatunku koncertowym – na przykład w finale IV symfonii Czajkowskiego, bardzo znanego Cytowana jest piosenka ludowa. Sam zobacz! Jeśli wiecie co to za piosenka, napiszcie jej tytuł w komentarzu!
LICZBA PI. IV Symfonia Czajkowskiego – finał
Pieśń to jeden z najpowszechniejszych gatunków muzyki wokalnej, łączy w sobie poetycki tekst z łatwą do zapamiętania melodią. Utwory mogą być wykonywane przez jednego wykonawcę, jak również przez zespół lub chór, z towarzyszeniem instrumentów i a cappella.
Najbardziej popularna jest piosenka. Podstawowy i kompozytorski. Zasadnicza różnica polega na tym, że kompozycyjna ma co najmniej jednego autora, ludowa nie ma autora, jej twórcą jest lud.
Pieśni ludowe przekazywane są ze starszego pokolenia na młodsze. Rozprzestrzeniły się po całym kraju dzięki wędrownym muzykom, którzy uzupełniali swój repertuar i przenosili się z miasta do miasta, przybliżając je różnym słuchaczom. Zwykłych ludzi nie uczono czytać i pisać, nie umieli zapisywać muzyki i tekstów, więc pieśni uczono się na pamięć. Naturalnie, w różnych miastach można było zaśpiewać ten sam utwór z różnymi słowami lub melodią. Ponadto każdy wykonawca mógł dowolnie zmieniać tekst lub motyw, więc w naszych czasach można znaleźć kilka różnych wersji jednej piosenki. Początkowo śpiewano na weselach, pogrzebach, z okazji narodzin dziecka, podczas obrzędów. Potem ludzie zaczęli śpiewać, gdy pracowali, i odpoczywali, gdy byli smutni lub szczęśliwi.
Pieśni kompozytorskie pojawiły się około XVI i XVII wieku, wraz z rozwojem kultury świeckiej. Są to utwory, które mają co najmniej jednego konkretnego autora i muszą być wykonane zgodnie z zamysłem twórcy. Twórczość pieśniowa kompozytorów dociera do słuchacza w swojej pierwotnej formie, mimo że od jej powstania minęło kilka wieków.
Rodzaje piosenek
Istnieją następujące gatunki piosenek:
- autora (lub barda);
- neapolitański;
- hymny;
- Ludowy;
- historyczny;
- ballady rockowe;
- różnorodność;
- kraj;
- romanse;
- pieśń;
- cycuszki;
- kołysanki;
- dziecięce;
- wiertarka.
Wymienione są tutaj zarówno gatunki piosenek o długiej tradycji, jak i współczesne. Przykłady niektórych z nich: „To wspaniale, że się tu dzisiaj wszyscy zebraliśmy” O. Mityaeva (bardovskaya); „Och, mróz, mróz” (ludowy); „Pamiętam cudowną chwilę” M. Glinki do słów A. Puszkina (romans); „Powrót do Sorrento” E. de Curtisa i J. de Curtisa (neapolitański); „Żołnierze, odważne dzieciaki” (kombatant) i tak dalej.
Rosyjskie pieśni ludowe
Pieśni ludowe dzielą się na rytualne i nierytualne. Rytuał towarzyszy każdemu rytuałowi: ślubowi, pogrzebowi, narodzinom dziecka, żniwom itp. Nierytualne – wykonywane nie z jakiejś szczególnej okazji, ale na spotkaniach, podczas rozmów i wieczorów, śpiewane są dla nastroju, wyrażania emocji i przeżyć ludzi. Tematyką pieśni ludowych może być wszystko: miłość, trudny udział chłopski lub rekrutowy, wydarzenia historyczne lub prawdziwe postacie historyczne…
Gatunki rosyjskich piosenek:
- ślub;
- rekrutacyjny;
- kołysanki;
- kołysanki;
- tłuczek;
- ceremoniał kalendarza;
- płacz;
- woźnicy;
- cycuszki;
- pogrzeb;
- rozbój;
- burłacki;
- liryczny;
- okrągły taniec;
- taniec;
- modły.
Nawiasem mówiąc, Chastuszki nie są gatunkiem bardzo starożytnym, pojawiły się nieco ponad sto lat temu i śpiewano w nich o miłości. Początkowo wykonywali je wyłącznie chłopcy.
Pieśni ludowe obejmują utwory wyrażające uczucia i nastroje tych, którzy je śpiewają. Takie piosenki dzielą się na rodzinę i miłość. Mogą mieć różny charakter, nawet lekkomyślny i niepohamowany wesoły. Ale w większości rosyjskie teksty ludowe wyrażają smutek i tęsknotę. Często w tekstach nastrój człowieka porównuje się ze zjawiskami naturalnymi.
Pieśni ludowe mogą być wykonywane przez solistę, zespół lub chór z towarzyszeniem instrumentów i a cappella.
romanse
Są takie gatunki piosenek, gdzie akompaniament jest nie mniej ważny niż słowa i melodia. Romans należy do tej kategorii. Gatunek ten powstał w Hiszpanii w średniowieczu. Słowo „romans” określało dzieła wykonywane w stylu hiszpańskim. Później zaczęto tak nazywać wszystkie pieśni świeckie. Rosyjscy kompozytorzy pisali romanse na podstawie wierszy Aleksandra Puszkina, Afanasego Feta, Michaiła Lermontowa i innych poetów. W naszym kraju gatunek ten osiągnął szczyt popularności w XIX wieku. Wiele skomponowanych romansów, najsłynniejsze dzieła tego typu pieśniarstwa należą do M.I. Glinki, P.I. Czajkowski, N.A. Rimski-Korsakow, SS Prokofiew, S.V. Rachmaninow,
piosenka barda
Gatunki piosenek, które pojawiły się w XX wieku, to pop, chanson, piosenka barda i inne. W naszym kraju ten rodzaj twórczości muzycznej powstał w drugiej połowie XX wieku. Pieśń barda różni się tym, że najczęściej autorem tekstu, kompozytorem i wykonawcą jest jedna i ta sama osoba. Oznacza to, że sam autor wykonuje swoje dzieło z własnym akompaniamentem gitarowym. W tym gatunku dominującą rolę odgrywa tekst. Początkowo utwory te podzielono na studenckie i turystyczne, później temat został rozszerzony. Świetni przedstawiciele tego gatunku: W. Wysocki, Yu Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Wykonawców takich pieśni nazywano często „śpiewającymi poetami”. W latach 50. i 60. XX wieku gatunek ten nazywano „pieśnią amatorską”, ponieważ często bardowie nie są zawodowymi kompozytorami, poetami i śpiewakami.
Lista gatunków muzycznych, trendów i stylów... Wikipedia
Termin ten ma inne znaczenia, patrz Muzyka (znaczenia). Klucz wiolinowy jest używany w notacji muzycznej Muzyka (grecka… Wikipedia
- (z niemieckiego Elektronische Musik, angielskiego Muzyka elektroniczna, potocznie także „elektronika”) szeroki gatunek muzyczny, który odnosi się do muzyki tworzonej przy użyciu elektronicznych instrumentów muzycznych i technologii (najczęściej za pomocą… ... Wikipedii
Termin ten ma inne znaczenia, patrz Gotowie (znaczenia). Gotka ubrana w gotyk… Wikipedia
BBC- (British Broadcasting Corporation) BBC to telewizja, radio i transmisja internetowa w Wielkiej Brytanii i na całym świecie BBC: telewizja, wiadomości, internet, radio, filmy, filmy dokumentalne Nie… … Encyklopedia inwestora
Kyrpychy Gatunek hard rock, hip hop, rapcore, punk rock Lata od 1994 do chwili obecnej St ... Wikipedia
Ten artykuł dotyczy impresjonizmu w muzyce; ogólny artykuł na temat impresjonizmu można znaleźć w artykule: Impresjonizm. Impresjonizm muzyczny (fr. impresja, od fr. wrażenie wrażenia) kierunek muzyczny podobny do impresjonizmu w ... ... Wikipedia
W artykule brakuje linków do źródeł informacji. Informacje muszą być weryfikowalne, w przeciwnym razie mogą zostać zakwestionowane i usunięte. Można... Wikipedia