W połowie lat dziewięćdziesiątych i na początku XXI wieku w naszym kraju było wielu popowych idoli. Ile warta jest twórczość Andrieja Gubina czy grupy Biedronka. Wiele z ich hitów zostanie zapamiętanych na całe życie. Nadal mają fanów, mimo że sami wykonawcy słynnych hitów już dawno zniknęli z pola widzenia. Dzień Kobiet dowiedział się, co stało się z dwudziestoma najpopularniejszych wówczas performerkami.
Chłopak z trampka
Był ulubieńcem uczennic, a kasety z jego hitami rozchodziły się jak ciepłe bułeczki. Jego anielski wygląd i głos złamał serce niejednej dziewczynie, a piosenki takie jak „The Tramp Boy” czy „Winter-Cold” rozbrzmiewały w całym kraju.
Wszystko zmieniło się w 2007 roku, kiedy Gubin nagle zniknął z ekranów telewizorów. Mówiono, że piosenkarka miała problemy z alkoholem na podstawie nieodwzajemnionej miłości do dziewczyny. I ktoś nawet twierdził, że opuścił Rosję. Aby wyjaśnić sytuację, musisz cofnąć się daleko w przeszłość.
Pierwszy album
Jego kariera muzyczna rozpoczęła się pod koniec lat osiemdziesiątych, nie bez wsparcia ojca, Wiktora Wiktorowicza Gubina, byłego naukowca i rysownika, a wówczas wiceprezesa Rosyjskiej Giełdy Towarowo-Surowcowej, właściciela kilku studiów nagraniowych .
Pierwszy profesjonalny album Andrieja ukazał się dopiero w 1995 roku, po tym, jak Gubin poznał słynnego muzyka Leonida Agutina. Ten album został nazwany debiutancką piosenką piosenkarza - „The Tramp Boy” i bardzo szybko podbił szczyty wszystkich rankingów popularności.
nagłe zniknięcie
Niemniej jednak, po bezprecedensowym wzroście w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych, Andriej nagle zniknął z pola widzenia. Szczyt jego popularności przypadł na rok 2000, kiedy Andrei odbył trasy koncertowe nie tylko w miastach Rosji, ale także w Stanach Zjednoczonych, Izraelu, Niemczech, Azerbejdżanie, Łotwie, Kazachstanie i Uzbekistanie. Po tym Gubin nie dawał już nowych koncertów, chociaż wydał kolejny nowy album i zbiór swoich najlepszych piosenek.
Śmierć ojca
Spadek aktywności twórczej Andrieja niewątpliwie wiąże się z pogorszeniem stanu zdrowia jego ojca, który nie tylko pomógł synowi dostać się do świata show-biznesu, ale także stale go wspierał, w dużej mierze kierując jego karierą piosenkarza. W końcu Andrei, według opinii jego kolegów, wyróżniał się bardzo łagodnym charakterem i wymagał ojcowskiej kontroli.
Śmierć Wiktora Wiktorowicza w 2007 roku doprowadziła do faktycznego zaprzestania twórczości jego syna. Przez jakiś czas, przez inercję, fani interesowali się wzlotami i upadkami swojego bohatera, a potem powoli zaczęli o nim zapominać.
Choroba
Potem rozeszły się pogłoski, że u Andrieja zdiagnozowano chorobę układu nerwowego, która powodowała ciągły silny ból twarzy. Lekarze pomogli przezwyciężyć kryzys duchowy. Mówi, że był dwukrotnie leczony w poradni nerwicowej.
Teraz
Dziś Andriej ma już ponad 40 lat. Były idol prowadzi samotne życie w Moskwie, wyraźnie wyzdrowiał, ale wciąż marzy o powrocie na scenę.
„Wyglądam teraz źle, więc nie występuję. Jeśli dojdę do formy, na pewno wystąpię, ale nie jestem jeszcze gotowy - mówi piosenkarz. „Cały czas piszę muzykę, komponuję poezję, ale dla siebie trenuję swoją duszę”.
Aleksander Ajwazow
Popularność
Alexander Aivazov jest znany ogółowi społeczeństwa jako Sasha Aivazov jako piosenkarz pop lat 90., który następnie zaśpiewał przebój o „Lilies” i „Moon Butterfly”. Popularna, ale niedoceniana przez krytyków piosenkarka, Sasha Aivazov, stała się sławna w 1989 roku. Potem zabrzmiał jego pierwszy hit - „Lily”. Wizerunek romantycznej nastolatki śpiewającej szczere i proste piosenki o miłości potwierdziły dwa pierwsze albumy: „Don't be sad” i „Where are you?”.
Superhit „Błagam, nie płacz” staje się niejako pożegnaniem z nastoletnim okresem piosenkarza. Piosenka przynosi dojrzałą ogólnorosyjską popularność Aiwazowa, co wkrótce potwierdza trzeci album. Wychodzi pod koniec 1996 roku, aw nim Sasha występuje już jako kompozytor. „Moon Butterfly”, „Time River”, „It's Just a Game” to niekwestionowane hity najnowszego wydawnictwa.
Ogólnie płyta okazuje się bardzo udana ze względu na przebojowe melodie, lekkość, ekscytację wykonania i bardzo barwną syntezę muzyki flamenco, rockabilly i pop. Tak, a sam dojrzały i dojrzały Aleksander pojawia się w przebraniu pewnego rodzaju macho, atrakcyjnego dla fanów, w żaden sposób nie przypominającego lirycznie wzruszającej Sashy z minionych lat.
W 1998 roku modni „remikserzy”, w szczególności Roman Ryabtsev, DJ Valdai, tworzą taneczne wersje „Moon Butterfly”. Sam artysta przeżywa twórczy kryzys – po odnalezieniu własnego stylu w „Moon Butterfly” Aivazov ponownie rozpoczął eksperymenty. I w końcu zamienił się w zwykłego piosenkarza pop, tylko w przeciwieństwie do wielu kolegów nie promuje się już w telewizji i radiu.
Jego nowy hit „I'll Solve You”, który ukazał się jesienią 1998 roku, również nie zachwycił. A w 1999 roku Alexander Aivazov, niestety, który nie rozwinął sukcesu „Moon Butterfly”, niestety dla fanów, opuszcza listy przebojów.
Alkoholizm
Artysta nigdy się nie ukrywał: z alkoholem rzadko zdarza mu się „ty”. Aivazov lubił siedzieć z przyjaciółmi nad małą białą butelką i prawie nigdy nie odmawiał kieliszka lub dwóch na imprezach towarzyskich. Stopniowo nałóg przerodził się w poważne uzależnienie. Piosenkarz, który był poniżej stopnia, całkowicie zapomniał o swojej dawnej popularności i prawie stracił rodzinę.
Rok temu żona Sashy, Irina, wyjechała z trzyletnim synem Nikitą. Była zmęczona znoszeniem pijaństwa męża. Aby odzyskać zaufanie żony, 41-letni piosenkarz udał się na leczenie do poradni odwykowej.
„Piłem do tego stopnia, że każdego dnia leżę pod zakraplaczami” - powiedział wtedy Alexander. - Sam jestem winien wszystkiego! Ale jeśli Ira przyśle adwokata, nie podpiszę żadnych dokumentów. Nie chcę się z nią rozwodzić, będę walczyć o miłość. Zrozumiałem wszystko i chcę wszystko naprawić. Jeśli mi wybaczy, już nigdy w życiu nie tknę alkoholu.
Rehabilitacja w Klinice Narkologicznej Marshak
W szpitalu Aiwazow odważnie walczył z nałogiem. Wszystko po to, by jego ukochana żona i syn byli blisko. Myśl, że w końcu straci rodzinę, była dla niego nie do pomyślenia.
Każdy poranek w szpitalu zaczynał od joggingu w parku szpitalnym i zajęć jogi na oddziale. Potem przeprowadzono z nim wiele zabiegów rehabilitacyjnych, rozmów z psychologiem. W końcu wszystko się udało! Sasha przestał pić i udało mu się uratować rodzinę. Teraz żyje szczęśliwie i zajmuje się kreatywnością. To prawda, że \u200b\u200bjego popularność zniknęła na zawsze.
Demonstracja grupy
Szczyt popularności
Żadna szkolna dyskoteka z końca lat dziewięćdziesiątych nie mogła obejść się bez przebojów grupy Demo. Alexandra Zvereva, solistka grupy, nigdy nie miała wybitnych zdolności wokalnych. Ale nie było to od niej wymagane.
Rozstanie z producentem
W 2002 roku Zvereva i jej producent Vadim Polyakov rozwiązali umowę z ARS. Klipy demonstracyjne zaczęły znikać z anteny kanałów muzycznych. A potem solistka ogłosiła, że spodziewa się dziecka i od tego czasu nie słyszeliśmy nic o Demo.
Demo teraz
Okazało się, że grupa Demo nadal istnieje, tylko w innym składzie. Cóż, Sasha Zvereva od czasu do czasu nagrywa solowe piosenki, a także szyje ubrania dla swojej marki.
„Nie przestaliśmy koncertować, podróżowałem po miastach i krajach nawet w ostatnich miesiącach ciąży” - mówi dwukrotnie matka Sashy Zverevy. – Na przestrzeni lat Demo wydało 7 albumów. Grupa nie martwi się nieobecnością na antenie: trasa trwa, są pieniądze na życie. Moim głównym dochodem jest mój człowiek, a Demo to bardziej hobby. Żyjemy osobno, mamy klub kibiców i wierzymy, że ludzie oddzielą ziarno od plew i zrozumieją, co robi się sztucznie, żeby zarobić, a co robi się z serca”.
Szura
Sukces i uznanie
Kiedyś Szura, znany również jako Aleksander Miedwiediew, zadziwił publiczność swoim własnym wizerunkiem i był jedną z najczęściej dyskutowanych osobowości na scenie krajowej. Jasna blondynka bez zębów częściej wykrzykiwała piosenki niż śpiewała i zachowywała się, delikatnie mówiąc, dziwnie.
Jednak to tylko pomogło wielu uwierzyć, że ma talent. Popularność stała się zbyt dużym obciążeniem psychicznym dla Shury, uzależnił się od narkotyków, które prawie stały się dla niego śmiertelne.
Straszna choroba i narkomania
Wokalistka zachorowała na raka, ale udało jej się przezwyciężyć obie dolegliwości, przechodząc chemioterapię i leczenie narkomanii. Oczywiście musiałem odejść od poprzedniego obrazu. Ale Shura najwyraźniej nie chciał wyglądać jak normalna osoba.
Powrót
Piosenkarz wstawił sobie sztuczne zęby, kilka razy leżał pod skalpelem chirurgów plastycznych i wracał na scenę w jeszcze dziwniejszy sposób - jawnie homoseksualny. Mimo to do dziś ma swoich słuchaczy.
Tatiana Owsienko
Dawna popularność
Wcześniej ani jeden duży koncert, ani jedna uroczysta ceremonia nie odbywały się bez występów Tanyi Ovsienko. Ale dziś jest całkowicie zapomniana.
Dawno, dawno temu słynna piosenkarka Tatyana Ovsienko miała wszystko: pieniądze, karierę, sławę. Ale pewnego dnia zamieniła to wszystko na szczęśliwy uśmiech dziecka. Kiedyś, w pogoni za milionami, piosenkarka nie myślała o dzieciach do pewnego momentu.
Przybrany syn
Pewnego dnia los dał jej niesamowite spotkanie. Kiedyś Tatyana dała koncert w sierocińcu i zwróciła uwagę na małego chłopca, Igora. Później piosenkarzowi powiedziano, że rodzice porzucili dziecko, gdy zdiagnozowano u niego zaniedbaną wadę serca. Według nauczycieli Igor nie był lokatorem, potrzebował skomplikowanej operacji, ale sierociniec nie miał na to pieniędzy.
A potem Tatyana zdawała się świecić, zdała sobie sprawę, że może uratować to dziecko. Natychmiast udała się do jednej z najlepszych moskiewskich klinik, zgodziła się na operację, zapłaciła za nią wspaniałe pieniądze, a Igor pomyślnie przeszedł operację. Kiedy chłopiec wyzdrowiał po operacji, Tatyana zabrała go do swojego domu.
Ovsienko udzielił mu opieki, a Igor oficjalnie został jej synem. Aby ugotować płatki dla dziecka i zmienić pieluchy, Tatiana porzuciła pracę i przez 18 lat mieszkała ze swoim niekochanym mężem Władimirem Dubownickim, aby nie zranić psychiki dziecka rozwodem. Pewnie nadal dzieliłaby z nim łóżko, gdyby nie znalazł innego i nie ogłosił, że wyjeżdża.
Nowa miłość
Teraz Tatyana przygotowuje się do nowego małżeństwa. Jej wybranką był biznesmen Alexander Merkulov. Propozycja została złożona dość dawno, ale uroczystość musiała zostać przełożona: faktem jest, że Merkulov spędził 3,5 roku w areszcie śledczym objętym dochodzeniem. Przez cały ten czas Tatyana wspierała moralnie swoją ukochaną, pisała listy, nosiła sprzęt, a także dawała 20 koncertów miesięcznie, aby zarobić pieniądze dla prawników. Na początku czerwca Aleksander został uniewinniony. 47-letni piosenkarz spotkał się z nim w sądzie. A teraz nic nie stoi na przeszkodzie, aby kochankowie się pobrali. Ślub wstępnie zaplanowano na jesień.
Irina Saltykowa
Sukces we wszystkim
Nie wszystkie kobiety, które sprzedawały ubrania i kosmetyki w namiotach w latach 90., stały się sławnymi piosenkarkami i właścicielkami własnego poważnego biznesu. Irina Saltykova odniosła sukces w obu - po kolei.
Od dzieciństwa Irina była celowym i niezależnym dzieckiem. Oprócz szkoły zajmowała się krojem i szyciem, lubiła robić na drutach, chodziła na treningi gimnastyki artystycznej.
Nieudane małżeństwo
W 1986 roku miało miejsce fatalne spotkanie w życiu Iriny z jej przyszłym mężem Wiktorem Saltykowem. Victor był pod wrażeniem piękna i uroku Iriny. Pobrali się, a rok później urodziła się ich córka Alice.
Ich małżeństwo nie trwało długo. Według piosenkarza było to spowodowane uzależnieniem Victora od alkoholu. Po rozstaniu z mężem Irina zajęła się biznesem, ale zyski ledwo wystarczały na życie, a potem Saltykova postanowiła wrócić na scenę i rozpocząć karierę solową.
Kariera solowa
Po wydaniu wideo „Grey Eyes” Irina była znana w całym kraju. Od razu została okrzyknięta symbolem seksu i nową wschodzącą gwiazdą. Z każdą nową piosenką piosenkarka tylko wzmacniała swoją popularność.
Ma w sumie sześć albumów, a trzeci, „Alice”, zadedykowała swojej córce. Kariera aktorska Iriny była również dość udana: grając w filmach „Brat-1, -2”, zdobyła uznanie krytyków.
Biznes
Teraz Irina z powodzeniem prowadzi firmę, ma dom urody i stylu „Irina Saltykova”, własny butik i salon kosmetyczny. Niewiele wiadomo o życiu osobistym piosenkarki: ma ukochanego mężczyznę, ale kim on jest, piosenkarka trzyma w tajemnicy. Piosenki pozostały w jej życiu jako przyjemne hobby.
Natalii Wietlickiej
nieoczekiwany wyjazd
Przez wiele lat byłemu soliście popularnego zespołu Mirage udało się zająć niszę seksownej śpiewającej blondynki w krajowym show-biznesie. A ujęcia z jej uniesioną spódnicą z teledysku Playboya stały się jednym z symboli lat dziewięćdziesiątych. Natasha wydała kilka albumów, które zostały dosłownie zmiecione z półek przez fanów, a potem nagle zniknęły z oczu opinii publicznej.
Z czym po prostu nie kojarzyli odejścia popowej divy ze sceny. Ze świata show-biznesu odeszła w milczeniu, bez pożegnalnego koncertu i bez wyjaśnienia się przed publicznością. Zaginięcie Natalii Wietlickiej, która jesienią 2014 roku skończyła 50 lat, było jej świadomą decyzją.
Narodziny córki
Vetlitskaya postanowiła radykalnie zmienić swoje życie po urodzeniu córki Ulyany w 2004 roku. Według źródła bliskiego piosenkarce, chciała usunąć ciążę. Do opuszczenia dziecka przekonał ją producent Wiktor Judin, który w ostatnich latach stał się jej prawą ręką i bliskim przyjacielem. Imię ojca dziecka, Vetlitskaya, do dziś nie zostało upublicznione.
Nowe życie w Hiszpanii
Ponadto po urodzeniu córki popowa diva postanowiła opuścić nie tylko scenę, ale także Rosję. Kiedy Ulyana miała cztery lata, przeprowadzili się na stałe do słonecznej Hiszpanii.
Dziś Natasha stara się nie wchodzić w pole widzenia dziennikarzy, wychowuje córkę i nie lubi komentować swojej przeszłości. Chociaż w jej życiu osobistym było też wiele interesujących wydarzeń - na przykład dziesięciodniowe małżeństwo z Jewgienijem Belousowem, romans z krajowym oligarchą Kerimovem (który, jak powiedzieli dziennikarze, dał jej samolot). Ale jeśli wcześniej Vetlitskaya wybrała wyłącznie bogatych i sławnych, dziś jest żoną swojego mentora jogi.
Siergiej Czumakow
Dobry początek
Piosenki Siergieja stały się popularne na początku lat 90. Przekupili publiczność wyjątkową energią. Z pewnością wszyscy śpiewali w karaoke „Nie obrażaj, panie młody, młoda dziewczyna”. Wszystko zaczęło się w Moskwie w 1972 roku.
Prosty moskiewski chłopak, który ukończył technikum mechaniczno-budowlane, nawet nie marzył o zostaniu gwiazdą. Jednak los dał mu bilet do świata muzyki. Wszystko to dzięki przypadkowej znajomości z poetą Aleksandrem Szaganowem w 1988 roku.
Został producentem młodego utalentowanego wykonawcy. Ponadto Alexander miał niezbędnych znajomych w telewizji. Dzięki temu Siergiej dostał się do konkursu Morning Star, chociaż zawsze śpiewał tylko ze słuchu. Pierwsze piosenki były na ogół ćwiczone na akordeonie. Oczywiście miał ochotę nauczyć się notacji muzycznej, ale był zbyt chuligańskim facetem. Został wydalony ze szkoły muzycznej za złe zachowanie.
Popularność
Od początku 1991 roku Siergiej z powodzeniem nagrywa nowe hity, koncertuje i koncertuje. Kilka lat później młody piosenkarz kłóci się z producentem Shaganovem i opuszcza go.
Igor Azarow zostaje nowym producentem Siergieja. Ukazuje się album „Walk-walk”. Piosenkarka zaczyna pracować w stylu zachodniej muzyki lat 50. i 60. XX wieku. Znani wykonawcy, tacy jak Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima, wywarli wpływ na jego twórczość. W tym okresie piosenkarz, który tracił popularność, zawarł nawet pokój z Aleksandrem Szaganowem. Trzeci album „Like the First Time” zawierał kilka piosenek z jego wierszy. Jednak próba Chumakova wykonania zachodniej muzyki nie powiodła się. Album całkowicie się nie powiódł, a Czumakow zniknął z ekranów.
Zejście ze sceny
Krążyły pogłoski, że Alla Pugacheva pomogła Czumakowowi zarówno wejść na scenę, jak i ją opuścić. Podobnie jak piosenka „Nie obrażaj, pan młody”, która gloryfikowała Czumakowa, była pierwotnie przeznaczona dla ówczesnego ulubieńca Divy, Siergieja Czelobanowa. W tym celu Pugaczowa obraził się i „zamknął” Czumakowowi drogę do show-biznesu.
„Ałła Pugaczowa uprzejmie zaprosiła mnie do śpiewania na swoich spotkaniach bożonarodzeniowych” — mówi Czumakow. - Zaraz potem spadły na mnie oferty wycieczek. Jeśli chodzi o piosenkę, nie wiedziałem, że Shaganov najpierw napisał ją dla Chelobanov i że Chelobanov już ją zaśpiewał. Dlatego kiedy Pugaczowa powiedział mi: „Siergiej, nie śpiewaj więcej tej piosenki”, był oburzony. W końcu piosenka stała się popularna w moim wykonaniu. Odpowiedziałem Alli Borisovnej: „Jak mogę nie śpiewać? Co mam odpowiedzieć ludziom: co zabroniliście mi śpiewać, czy straciłem pamięć? I dalej ją wykonywał. Ale nie sądzę, żebym zniknęła z ekranów z tego powodu. Po prostu nie mogłem zapłacić tak ogromnych pieniędzy za transmisje, jak Pugaczowa czy Kirkorow”.
Powrót
Dziś Siergiej jest szczęśliwie żonaty z kobietą, która wspiera go we wszystkim. Jest zauważalnie ładniejszy i znów jest chętny do walki. Zaczął nagrywać piosenki, a nawet przygotowuje się do wydania nowego albumu w najbliższej przyszłości.
Grupa „Biedronka”
słynny hit
Projekt, stworzony przez piosenkarza, kompozytora i aranżera Vladimira Volenko, stał się szeroko znany w połowie lat dziewięćdziesiątych. Następnie ukazał się album „Granit Pebble”.
W 1997 roku Biedronka stała się jednym z pierwszych projektów nowej dużej firmy audio i produkcyjnej ORT Records, na czele której stanął generalny producent Iosif Prigogine. Na etykiecie tej firmy wydawane są jeszcze dwie płyty grupy „My Queen” i „Woman of Dreams”. W 1999 roku kolejnym sukcesem projektu była piosenka Leonida Azbela „I statek idzie w górę Wołgi”, która od razu zalicza się do kategorii drugiego przeboju po „Granite Pebble”. Płyta z tym utworem, a także kilka piosenek Eleny Vaengi napisanych dla „Biedronki”, została wydana przez firmę Grand Records.
Zmiana składu
W 2000 roku skład grupy zmienił się radykalnie, a Inna Anzorova została zastąpiona przez Natalię Poleshchuk, która z powodu swojej nadmiernej miłości do słodyczy Vladimir Volenko natychmiast przypisuje pseudonim Shokoladkina. W 2004 roku w rodzinie Vladimira Volenko i Natalii Shokoladkiny urodziła się córka Dasha, aw 2008 roku Vladimir Jr. Dlatego w tym okresie grupa rzadko pojawia się w przestrzeni medialnej, ale nadal aktywnie koncertuje. Ostatnią błyskotliwą decyzją twórczą był duet weselny „Pierwszy taniec młodych”, w którym para Volenko zaangażowała własne dzieci w kręcenie filmu.
Koniec popularności
W ostatnich latach grupa nie występowała w telewizji, ale BK nadal występuje i nagrywa płyty.
Oto jak Władimir komentuje sytuację: „Nie jestem oligarchą, nie jestem „gejem” i nie jestem Żydem. Jestem prostym rosyjskim obywatelem, utalentowanym i pracowitym muzykiem, ale dziś to nie wystarczy. Dziś, aby być w oczach opinii publicznej, trzeba albo mieć miliony inwestycji, albo należeć do określonego klanu. Możesz też być na kontrakcie z jakąś poważną firmą, gdzie od razu dadzą Ci znać, że kanał lub producent jest wszystkim, a Ty jesteś niczym. Jako osoba i jako artysta wolałem niezależność, dlatego dzisiaj nie ma nas na niebieskich ekranach. Ale mi to nie przeszkadza”.
Jeśli chodzi o zarobki, grupa ma z czego żyć, ale niestety nie na rozwój. Jednak Vladimir tak naprawdę nie żałuje swojego losu. Jest szczęśliwie żonaty i ma dwójkę dzieci.
Grupa „Przetarg majowy”
Z sierocińca do gwiazd, czyli sierota z Orenburga
"Tender May" to kultowy zespół muzyczny przełomu lat 80-tych - początku 90-tych. Pierwsza grupa nastolatków w ZSRR urodziła się w szkole z internatem nr 2 w mieście Orenburg. Dyrektorem muzycznym był autor wszystkich piosenek Siergiej Kuzniecow, który prowadził koło muzyczne w sierocińcu. A wizytówką grupy (w której później zmieni się kilka składów) i idolem milionów fanów jest 15-letni sierociniec Yura Shatunov.
„Dzięki temu, że spędziłam dzieciństwo w domu dziecka, mogłam się uratować i nie zbłądzić. Bo w sierocińcu nie lubią ludzi chciwych, nie lubią podstępów, czyli nie lubią słabych. Tam, aby żyć w zespole, musisz przestrzegać pewnych praw. Inaczej zostaniesz wyrzucony z grupy. I to samo działo się w dorosłym życiu. Ale byłem już na to gotowy. Nie potrafię komunikować się z ludźmi z punktu widzenia - „ty jesteś nikim, ale ja jestem gwiazdą”. Przede wszystkim musisz pomyśleć, że ta osoba dzisiaj może być nikim, ale za rok może stać się znacznie fajniejsza niż ty. Chociaż jeśli spotkasz nieprzyjemnych ludzi, po prostu z nimi nie rozmawiam, bez względu na to, jak wysoko są. Mówię: „Przepraszam, ale nie mogę, nie chcę. Nie czuję się dobrze w twoim towarzystwie”.
Pierwszy album „Białe róże” został nagrany w lutym 1988 roku na domowym magnetofonie i sprzedany przez Kuzniecowa do kiosku z nagraniami za 30 rubli. Kilka miesięcy później nagranie trafiło do Andrieja Razina (wówczas administratora grupy Mirage), który stworzył niesamowitą kombinację jak na tamte czasy i przeniósł Szatunowa, Kuzniecowa i kilku innych chłopców z sierocińca do Moskwy, gdzie zorganizował studio dla dzieci uzdolnionych „LM”. W styczniu 1989 r. Klip „Białe róże” został po raz pierwszy pokazany w Telewizji Centralnej w „Morning Post”, po czym rozpoczął się prawdziwy ogólnounijny boom - wszędzie rozbrzmiewały piosenki „Tender May”, a miliony fanów po prostu oszalał na punkcie niebieskookiego młodego księcia z uroczym dołeczkiem w policzku. Grupa zgromadziła największe sale koncertowe w całym kraju i ustanowiła rekord liczby koncertów dziennie (czasami było ich 5-6 dziennie).
Samotna podróż i lata zapomnienia
Jednak pomimo ogromnego sukcesu i popularności, na początku 1992 roku grupa rozpadła się. 18-letni Shatunov opuszcza Andrieja Razina i próbuje zbudować karierę solową. Przez pewien czas wspierała go nawet Alla Borisovna Pugacheva, która zaprosiła Yurę do przemawiania na jej „Spotkaniach Bożonarodzeniowych” w grudniu 1992 roku. Ale pomimo pierwszego solowego albumu „You Remember” wydanego przez studio nagraniowe PolyGram Russia w 1994 roku i nakręcenia kilku klipów, nie było łatwo utrzymać się na powierzchni. Znajdując się w trudnej sytuacji życiowej, Shatunov wyjeżdża, aby mieszkać i pracować w Niemczech, gdzie studiuje jako inżynier dźwięku i opuszcza scenę na kilka lat.
„W wieku 25-30 lat zacząłem szukać siebie. Wtedy chciałem dużo na raz, ale musiałem zrozumieć, czego tak naprawdę potrzebuję. I nie patrzeć na innych: ale ci młodzi faceci jeżdżą dobrymi samochodami, z pięknymi dziewczynami i tak dalej. To znaczy najpierw patrzysz na nie i myślisz: jak wspaniale, ja też chcę, a potem zdajesz sobie sprawę, że to wcale nie jest fajne, to piękne życie nie jest takie piękne, jest lepsze jakoś inaczej. I to jest „inny sposób” na znalezienie. W tamtym czasie nie współpracowałem z nikim, nawet jako administrator systemu. Dużo pracował w studiu, ale nie angażował się we własną pracę i karierę. I teraz mogę z całą pewnością powiedzieć, że ten krok był naprawdę słuszny i prawdziwy, bo teraz mam wszystko, a nawet więcej: ukochaną żonę, ukochanego syna i córkę, mam gdzie mieszkać, mam ulubioną pracę, mam wszystko . Jestem szczęśliwym człowiekiem”.
Powrót idola
Mimo to na początku XXI wieku Szatunow wrócił do Rosji, aby kontynuować karierę solową, i wydał kilka albumów jeden po drugim: „Pamiętaj maj”, „Liście spadają”, „Jeśli chcesz, nie bój się”, „Nagraj mój głos ”, „Wierzę”. We wrześniu 2009 roku piosenkarka wyruszyła w wielką trasę koncertową po rosyjskich miastach, wspierając film fabularny „Tender May”. A rok później Yura wziął udział w kręceniu serialu „Happy Together”, w którym grał sam. Do tej pory Shatunov nadal nagrywa piosenki i pozostaje jednym z najbardziej poszukiwanych artystów w rezerwach.
„Odwiedzam Rosję znacznie częściej niż w domu, w Niemczech. Ale to wcale nie przeszkadza mi w komunikowaniu się z rodziną, widywaniu dzieci i ich edukacji. Jest Skype, jest Internet, w końcu jest telefon. A potem jest samolot: usiadłem, dwie godziny - iw domu.
Odnalazł osobiste szczęście w Niemczech
Szatunow poznał swoją przyszłą żonę, prawniczkę Swietłanę, w Niemczech w grudniu 2000 roku: „Często pytają: czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia i czy to w ogóle możliwe? Może. Dokładnie tak mi się stało. Wystarczyło tylko spojrzeć na siebie - to wszystko.
Poznali się przez długi czas i postanowili się pobrać dopiero w styczniu 2007 roku, sześć miesięcy po tym, jak Svetlana urodziła syna Dennisa. Sześć lat później, 13 marca 2013 r., w Bad Homburg urodziło się ich drugie dziecko, córka Estella. Jak przyznaje Yuri, w jego życiu jest bardzo mało bliskich osób: „W rzeczywistości jest niewiele osób, którym ufam. Właściwie można ich policzyć na palcach jednej ręki. Po pierwsze, to jest Swietłana - moja żona. Po drugie Arkady, mój reżyser, z którym współpracuję od ponad 27 lat. Cóż, i kilku facetów, przyjaciół, sprawdzonych w czasie.
We wrześniu ubiegłego roku Szatunow obchodził 41. urodziny, nadal mieszkał i pracował w dwóch krajach, mając rosyjski paszport i zezwolenie na pobyt w Niemczech. We Frankfurcie nad Menem Jurij ma dom, żonę i dzieci, ale latem często odpoczywają z całą rodziną w Rosji, w szczególności w Soczi, gdzie Szatunow ma duży dom, odkupiony jeszcze w czasach Przetargu Móc.
Rosyjscy piosenkarze lat 80., których lista jest przedmiotem tego przeglądu, wnieśli znaczący wkład w rozwój radzieckiej i rosyjskiej muzyki pop: ich piosenki zostały włączone do złotego funduszu muzyki rosyjskiej. Wiele z nich nadal cieszy się popularnością wśród współczesnej publiczności, pomimo zmiany stylów i trendów muzycznych. Podobnie jak artyści z Europy Zachodniej próbowali swoich sił w różnych gatunkach i stylach. Rosyjscy śpiewacy lat 80. (lista, zdjęcia prezentowane w tej pracy) są interesujący, ponieważ ich twórczość jest wyjątkowa pod względem oryginalności i cech muzycznych.
Jurij Antonow
Ten kompozytor i wykonawca własnych piosenek stał się jedną z najbardziej znanych postaci muzyki pop epoki sowieckiej. Jego prace wyróżniają się przenikliwością i optymizmem, które zapewniły mu miłość całego ZSRR. Tematyka autora jest najbardziej różnorodna: od przyjaźni po teksty miłosne. Melodie jego kompozycji odznaczają się szeroką gamą brzmieniową. Ponadto jego muzykę można nazwać muzyką taneczną: być może dlatego jest dziś tak popularna wśród młodych ludzi.
Nikołaj Rastorguew
Rosyjscy śpiewacy z lat 80., których listę należy uzupełnić nazwiskiem szefa grupy LUBE, są interesujący ze względu na swoją oryginalność. Kreatywność każdego z nich jest wyjątkowa i niepowtarzalna, dzięki czemu wykonawców bardzo łatwo odróżnić od siebie. W tej serii praca Rastorgueva zajmuje ważne miejsce: jego tematy z reguły są patriotyczne, wojskowe. Ponadto w jego repertuarze znajdują się piosenki poświęcone naturze Rosji, a także szereg lirycznych kompozycji na temat miłości i przyjaźni.
W tym sensie autorskie ścieżki dźwiękowe są uniwersalne: zawsze znajdą swoich odbiorców. Połączenie prostoty, głębi muzyki i wykonania sprawia, że jego kompozycje są zrozumiałe i przystępne dla każdego widza. Jego piosenki i muzyka przywodzą na myśl sztukę ludową i dlatego są bliskie każdemu. Dowodem popularności autora i jego zespołu jest to, że jego piosenki stały się muzycznym akompaniamentem filmów.
Oleg Gazmanow
Rosyjscy śpiewacy lat 80., których lista była stale aktualizowana o nowych wykonawców, pozostawili zauważalny ślad w historii rosyjskiej kultury. Osobno należy wspomnieć o piosenkach Gazmanowa, które podobnie jak piosenki Antonowa wyróżniają się niezwykłym optymizmem, radością i pogodą ducha. Ponadto piosenkarza interesują również tematy militarne: wiele jego kompozycji poświęconych jest gloryfikacji czynów wojskowych. Jego humorystyczne piosenki są również popularne i zajmują poczesne miejsce w jego repertuarze. Aktor stworzył własny zespół, sam pisze muzykę, aktywnie występuje na koncertach, prawie zawsze towarzysząc swoim numerom złożonymi ćwiczeniami akrobatycznymi.
Igor Nikołajew
Kompozytor i autor tekstów rozpoczął swoją karierę w latach sowieckich i nadal cieszy się niesłabnącą popularnością wśród widzów i słuchaczy. Jego kompozycje wyróżniają się przenikliwym brzmieniem i niesamowitą melodią, dzięki czemu jego piosenki są tak rozpoznawalne. Temat autora jest liryczny. Te piosenki są przede wszystkim o miłości, ale także o przyjaźni. Początkowo artysta pisał dla A. Pugaczowej, ale później bardzo szybko zyskał popularność jako wykonawca własnych piosenek.
Eduarda Chila
Rosyjscy śpiewacy lat 80., których lista jest dość szeroka, różnili się od siebie nie tylko repertuarem, różnorodnością gatunków, ale także całkowicie oryginalnymi umiejętnościami wokalnymi. Khil miał doskonały baryton i śpiewał w operze, jednak chyba największą popularność zyskał jako wykonawca muzyki pop. Mocny, uduchowiony głos pozwalał mu na wykonywanie skomplikowanych kompozycji, a jednocześnie nadawał szczególnego brzmienia piosenkom, które później stały się hitami. Pod tym względem twórczość artysty można porównać z występami Magomajewa, który będąc również śpiewakiem operowym, występował jako wykonawca muzyki pop. Znamienne jest, że obaj mieli znakomity baryton (ten ostatni śpiewał też jako tenor), nic więc dziwnego, że specjalnie dla nich pisali muzykę najlepsi kompozytorzy radzieccy.
M. Magomajew
Rosyjscy śpiewacy lat 80., których nie można sobie wyobrazić bez nazwiska tego wspaniałego artysty, zostali zapamiętani przez masową publiczność nie tylko ze względu na ich repertuar, ale także wybitne umiejętności wokalne. To było właśnie dziełem Magomajewa. Rozpoczynał od repertuaru klasycznego, wykonując partie z oper krajowych i zagranicznych wykonawców. Jego głos poraża bogactwem odcieni, co zaowocowało różnorodnością jego repertuaru, w skład którego wchodzą numery klasyczne i popowe.
Śpiewacy lat 80. i 90. są pamiętani na scenie sowieckiej i rosyjskiej. Lista, w której Rosjanie zajmują honorowe miejsce, była stale aktualizowana o nowe nazwiska. Po rozpadzie ZSRR scena stała się areną twórczości wielu nowych, wciąż kontynuujących karierę artystów. Ich piosenki i muzyka bardzo różnią się od muzyki współczesnej, która kładzie większy nacisk na technikę orkiestracji, cyfrowe przetwarzanie instrumentacji.
Agencja koncertowa Big City od 10 lat organizuje imprezy z udziałem znanych artystów z Rosji i zagranicy. Współpracujemy bezpośrednio z wieloma idolami publiczności i oferujemy naszym klientom przejrzysty system płatności oraz jakość uroczystości. Duży wybór muzyków różnych gatunków pozwala wybrać dokładnie tego, który zapewni atmosferę na Twojej imprezie firmowej, urodzinach czy weselu, z której wszyscy obecni będą zadowoleni. Z listy rosyjskich zespołów rockowych lat 90. można zaprosić takie legendy muzyki ciężkiej jak Bi-2, Spleen, 7B, Diana Arbenina, Dances Minus. Dla fanów alternatywy możemy zorganizować koncert Slot, Tracktor Bowling, Amatory lub Stigmata.
Osobisty koncert muzyków rockowych
Prezentowana w naszym katalogu lista rosyjskich zespołów rockowych z lat 80. i 90. zawiera znane zespoły, których twórczość jest uwielbiana, omawiana i dzielona na cytaty. Zawsze istniało ogromne zapotrzebowanie na wysokiej jakości, znaczącą muzykę. Teraz jest to również istotne, więc jeśli chcesz, aby impreza firmowa lub rocznica była niezapomniana, zaproś gwiazdę na swoje wakacje. Z listy można zamówić popularne rosyjskie zespoły rockowe lat 80. - Zemlyany, Alisa, Chaif, Aria, DDT, Time Machine, Mumiy Troll i wielu innych muzyków, których płyty rozeszły się w mgnieniu oka.
Których artystów można rezerwować na wydarzenia
Rosyjskie zespoły rockowe lat 80. i 90. są reprezentowane tylko przez najbardziej znane zespoły, które zasłużyły na swój autorytet dzięki potężnej muzyce i tekstom. Muzycy, którzy zdobyli popularność dzięki swojemu talentowi. Nie wiesz kogo chcesz zaprosić na wydarzenie? Biuro koncertowo-wakacyjne Big City pomoże Ci wybrać z listy popularne rosyjskie zespoły rockowe lat 90-tych na wakacje i zorganizować je uwzględniając wszystkie życzenia i sugestie. Niektóre grupy, które są godne zaproszenia na wakacje prywatne lub firmowe:
- Grupa Lyube i Nikolai Rastorguev wprowadzą powagę do atmosfery waszych wakacji i naładują was patriotyczną energią.
- Grupa leningradzka wysadzi w powietrze publiczność i nie pozostawi miejsca na nudę. Wszyscy obecni będą zachwyceni, niezależnie od płci i wieku.
- Gorky Park to kultowa grupa lat 80., której piosenka Moscow Calling przyniosła im dziką popularność w Ameryce i Europie.
Oczywiście wybór rosyjskiego zespołu rockowego lat 80. i 90. zależy całkowicie od preferencji muzycznych klienta, ale jedno jest oczywiste - celebryta jest twoim gościem - to jest solidne, ciekawe i wybitne. Specjaliści agencji Big City są gotowi wziąć pełną odpowiedzialność za organizację każdego urlopu.
Lista rosyjskich zespołów punkrockowych lat 90
Punk to subkultura, osobny kamień milowy w historii muzyki ciężkiej, ponieważ gatunek ten ucieleśnia krytyczny stosunek do społeczeństwa i ogólnie przyjęte normy moralne. Wiele osób słucha teraz z nostalgią punk rocka lat 80. i 90., dla niektórych ważne są słowa, a kogoś interesuje rytm strun gitary, który energetyzuje i napędza. Zamów dla siebie i swoich gości najlepsze rosyjskie zespoły rockowe lat 90-tych, a impreza na długo pozostanie w Twojej pamięci. Prince, Cockroaches, Brigade Contract, Lumen, Lyapis Trubetskoy - lista popularnych rosyjskich zespołów rockowych lat 80. może być kontynuowana przez długi czas. Nasza agencja koncertowa współpracuje ze wszystkimi znanymi artystami z Rosji i zagranicy, dzięki czemu zapewniamy naszym klientom ogromny wybór muzyków, których można zaprosić na imprezy prywatne lub publiczne.
Powody wyboru „Dużego miasta”
Wysoki poziom profesjonalistów agencji koncertowej „Big City” pomaga urzeczywistnić najśmielsze fantazje klientów. Zapewniamy muzyków na zamówienie oraz zapewniamy program kulturalny imprezy. Współpracując z nami otrzymasz koncert swoich ulubionych artystów z tamtych lat, a także wiele korzyści, ponieważ my:
- Na rynku od 2008 roku, co oznacza, że od 10 lat tworzymy świąteczny nastrój i zapraszamy gwiazdy na imprezy firmowe, urodziny, wesela.
- Robimy imprezę „za milion” za przystępne pieniądze dzięki bezpośredniej współpracy z muzykami.
- Posiadamy ogromną bazę artystów, współpracujemy z nimi na bieżąco. Gwarantujemy wysokiej jakości dźwięk i spektakularne show na wakacjach.
- Realizujemy cykl prac nad stworzeniem i organizacją uroczystości różnej wielkości – od małych prywatnych po ogólnodostępne, ogólnodostępne.
A-HA (A-HA)
A-ha (A-ha)- pop-team z Norwegii, stworzony przez trójkę przyjaciół. Paul Voctor (gitara), Magne Furuholmen (syntezator) i Morten Harket (wokal). Cała trójka od lat szkolnych zafascynowana ideą tworzenia zespołów muzycznych i występów przed publicznością. I wreszcie, pod koniec 1982 roku, trójca jednoczy się...
Alphaville (Alphaville)
Niegrzeczni chłopcy niebiescy (niegrzeczni chłopcy niebiescy)
Bananarama (bananarama)
Niebieski system (niebieski system)
Klub Kultury (klub kulturalny)
Tryb Depeche (tryb Depeche)
Duran Duran (Duran Duran)
Skasowanie
Rytmika (Jurytmika)
Ujawnić
Pięć gwiazdek (pięć gwiazdek)
Pięć gwiazdek (pięć gwiazdek)- Angielska grupa popowa, która zdobyła światową popularność w połowie lat 80. Grupa została założona w 1983 roku przez menadżera Bustera Pearsona, który postanowił stworzyć angielską wersję słynnego amerykańskiego zespołu Jacksons Five. W grupie było pięcioro jego dzieci. Denise(główny solista) Doris...
Lata osiemdziesiąte dla rosyjskiego show-biznesu to bardzo ciekawy okres. Sowieckie fundacje stopniowo przestały działać, na scenie pojawili się niezwykli i utalentowani młodzi ludzie - śpiewacy lat 80., Rosjanie. Ich listę można ciągnąć niemal w nieskończoność. Co ciekawe, często na tej samej scenie spotykali się prawdziwi mistrzowie i przedstawiciele nowej sceny. Również w tych latach nastąpił rozkwit kultury rockowej, która do tej pory mieściła się w ścisłych ramach.
Legendy sceny
Założycielami współczesnej sceny byli śpiewacy lat 70-80 (Rosjanie). Na ich liście znajdują się znane nazwiska:
- Vladimir Presnyakov (senior) pod koniec lat 70. zrobił zawrotną karierę w grupie Gems. W 1987 roku zszedł z dużej sceny, aby pomóc synowi stawiać pierwsze kroki w show-biznesie.
- W latach 80. Valery Leontiev ubierał się skromniej, ale sławę zdobył już dzięki współpracy z Raymondem Paulsem. Pod koniec dekady sprzedaż nośników dźwięku Valery'ego pobiła wszelkie rekordy.
- Szczytem kariery Lwa Leshchenko było zamknięcie igrzysk olimpijskich w Moskwie. Niewielu śpiewaków lat 80. (Rosjanie), których lista jest prawie nieograniczona, może pochwalić się takim zaszczytem.
Na tej samej liście można znaleźć innych godnych wykonawców tamtych czasów. Iosif Davydovich Kobzon, na przykład, w latach osiemdziesiątych był już nauczycielem śpiewu i wydawał płyty z nagraniami piosenek retro, ale szczyt jego kariery przypadł na lata siedemdziesiąte.
Zapomniani artyści
Niektórzy piosenkarze rosyjscy z lat 80., których lista zostanie podana poniżej, są teraz bezzasadnie zapomniani:
- Pod koniec lat osiemdziesiątych ZSRR był zszokowany występem grupy, w której występował uczeń sierocińca Jurij Szatunow. Jego kolega Andrei Razin kompetentnie promował projekt, wykorzystując plotki, dublety i inne sztuczki. Wiele lat później Yuri nigdy nie był w stanie powtórzyć swojego dawnego sukcesu.
- Viktor Saltykov w latach osiemdziesiątych występował w ramach grupy Electroclub, ale częściej znany jest jako ojciec Iriny Saltykovej.
- Siergiej Minajew stał się przodkiem dyskotek i ruchu klubowego, dziś mało kto go pamięta.
Wykonawcy ci zostali skazani na zapomnienie tylko z powodu szybko zmieniającej się sceny tamtych czasów. Rosyjscy śpiewacy lat 80. nie spodziewali się takiego losu. Lista zapomnianych gwiazd lat 90. będzie znacznie dłuższa, ponieważ wielu wykonało wtedy jeden hit i zniknęło. Teraz gwiazdy lat 80. i 90. często występują na połączonych nostalgicznych koncertach poświęconych temu czasowi.
przedstawiciele klubów rockowych
Nie wszyscy śpiewacy lat 80. (Rosjanie) są zapomniani. Lista mężczyzn, którzy występowali w gatunku muzyki rockowej, składa się wyłącznie z kultowych osobowości, które nadal są aktywne na scenie:
- Vladimir Kuzmin rozpoczął karierę pod koniec lat 70. w grupie Karnaval, ale szczyt popularności osiągnął w latach 80. z grupą Dynamic. Zaczął być rozpoznawany w każdym domu w 1986 roku, kiedy wystąpił w duecie z Ałłą Pugaczową. W 2017 roku zaprezentował album „Roker-3. Zamknięcie sezonu.
- Valery Kipelov rozpoczął karierę w zespole Leysya Song w 1980 roku. Kiedy zespół nie przeszedł programu państwowego i został zamknięty, został zaproszony do grupy Aria. Występuje w nim od 1985 roku. W 2017 roku wystąpił na „Inwazji” już z własną grupą „Kipelov”, która powstała w 2002 roku, kiedy Valery opuścił poprzedni zespół z powodu nieporozumień.
- Jurij Szewczuk zasłynął dzięki swoim przebojom „Deszcz”, „Jesień”, „To wszystko ...”. Od 1980 roku jest liderem grupy DDT. Ma poglądy opozycyjne, nie uznaje żadnej władzy. W 2017 roku został headlinerem festiwalu Invasion, występował przez 2,5 godziny i został dobrze przyjęty przez publiczność.
- Kolejni śpiewacy lat 80. i 90. stali się niezwykłym zjawiskiem na scenie. Listę „rosyjskich kultowych rockmanów lat 80.” zamykają jednocześnie dwaj wykonawcy: bracia Samoilov - Vadim i Gleb. Nie tak dawno ich ścieżki twórcze się rozeszły, Gleb został liderem grupy Matrixx, aw 2017 roku zachwyci publiczność nowym albumem, a Vadim jest wysłannikiem prezydenta. Regularnie występuje na rosyjskich scenach, brał udział w koncertach w Syrii i Donbasie. W tym samym czasie Saimolovowie występowali w stylu „rockowej dekadencji”, czym różnią się od wymienionych powyżej.
Lata osiemdziesiąte stały się złotym wiekiem dla rosyjskiego rocka. Większość idoli nawet współczesnych fanów tego gatunku pochodziła z tego okresu. Lista śpiewaków może obejmować Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev i wielu innych.
Utracone talenty
Wymienionych list nie można uznać za kompletne, ponieważ nie zawierają dwóch nazwisk - Tsoi i Talkov. Prawdopodobnie ci piosenkarze byliby bardziej popularni niż inni, ponieważ teraz ich piosenki są pamiętane ze szczególnym ciepłem. Dla wielu fanów ich twórczości smutkiem jest, że obaj wykonawcy zginęli tragicznie u szczytu kariery. Wiktor Tsoi zginął w wypadku samochodowym, a Igor Talkow został zastrzelony za kulisami sali koncertowej na początku lat dziewięćdziesiątych.
Tsoi był znany jako zwiastun pierestrojki. Jego piosenki stały się dla wielu ikonami, rzeczywiście młodzież ZSRR pragnęła „zmian”. Igor Talkow był także śpiewakiem pieriestrojki, jego piosenki słychać było podczas puczu Państwowego Komitetu Stanu Wyjątkowego. Były bardziej liryczne niż te Victora. Najbardziej znane piosenki Talkova to „Clean Ponds” i „I'll be back”.