Najsłynniejsze książki pisarzy angielskich. znani pisarze angielscy

Literaturę angielską na świecie reprezentują pisarze, którzy tworzyli książki z różnych gatunków i kierunków. Wiele z nich uznawanych jest za klasykę i zalicza się do kanonu literatury światowej.

Pisarze angielscy i ich dzieła

Geoffrey Chaucer (1343 - 1400)

Geoffreya Chaucera- pisarz nazywany ojcem literatury angielskiej. Był pierwszym angielskim poetą, który napisał teksty obywatelskie i został uznany za poetę narodowego. Chaucer pisał wyłącznie po angielsku, wprowadził do poezji angielskiej nowe tematy, idee i motywy, udoskonalił wiele średniowiecznych metod artystycznych pisania i stworzył nową poezję.

Geoffrey był synem zwykłego londyńskiego winiarza. Udało mu się zbudować karierę na dworze królewskim – zaczynał jako paź w orszaku księżnej Olser. Później przyszły pisarz angielski służył w wojsku, brał udział w wojnie z Francją i został schwytany przez wrogów. Król angielski wykupił go z niewoli.

Niewiele jest informacji o ścieżce twórczej Chaucera. Krytykom literackim wciąż trudno jest ustalić daty powstania niektórych wierszy, ustalić ich autorstwo.

W czasach, gdy pisał Chaucer, literatura angielska znajdowała się w trudnym stanie: nie było jednego języka literackiego, systemu wersyfikacji, jednolitej teorii poetyckiej. Chaucer jako pisarz znacząco wpłynął na ukształtowanie się języka angielskiego, jego dominację nad łaciną i francuskim.

Główne dzieła Chaucera, napisane w języku angielskim, to następujące teksty:

• „Księga księżnej” uważany za pierwszy wielki wiersz poety, został napisany ku pamięci księżnej Blanche z Lancaster. Autor stara się w tym tekście naśladować styl francuski, ale można już w nim prześledzić nowatorskie rozwiązania poetyckie;
• „Dom chwały”- wiersz o motywach realistycznych;
• „Legenda o chwalebnych kobietach” ;
• „Troilus i Chryseis”.

Chaucer zmodyfikował poezję angielską, nadał jej nowy kierunek, za którym podążali przyszli poeci angielscy.

Krótka biografia Geoffreya Chaucera w języku angielskim:

Twórczość angielskiego dramaturga Szekspira nazywana jest najwyższym osiągnięciem kultury renesansu. Jego teksty w języku angielskim wywarły ogromny wpływ na kolejnych poetów, artystów i powieściopisarzy, a obrazy z jego sztuk stały się wieczne i symboliczne.

Niewiele wiadomo o życiu Szekspira. Urodził się w rodzinie rzemieślnika i kupca, uczył się w gimnazjum, gdzie nauczanie odbywało się według jedynego podręcznika – Biblii. W wieku 18 lat pisarz poślubił Anne Hathaway, która była o 8 lat starsza od Williama.

Uważa się, że jego pierwsze teksty dramatyczne w języku angielskim powstały w 1594 roku. Niektórzy biografowie uważają, że w tym czasie pisarz był członkiem trupy podróżującej, a doświadczenia tych lat wpłynęły na jego pasję do teatru. Od 1599 roku jego życie związało się ściśle z Teatrem Globe, gdzie był zarówno dramaturgiem, jak i aktorem.

Kanon literacki pisarza w języku angielskim obejmuje 37 dramatów i 154 sonety.

Jego najbardziej znane teksty w języku angielskim to:

• "Romeo i Julia";
• „Wenus i Adonis”;
• "Juliusz Cezar";
• „Otello”;
• „Sen w letnią noc”.

W kręgach literackich w ciągu ostatnich 2-3 stuleci aktywnie propagowano teorię, że William Szekspir nie mógł być autorem tych tekstów ze względu na niewystarczające wykształcenie i pewne niespójności w danych biograficznych. w 2002 roku wysunięto wersję, jakoby wykształcony i inteligentny hrabia Rutland, arystokrata oraz utalentowany dramaturg i pisarz, faktycznie ukrywał się pod nazwiskiem Szekspir. Data jego śmierci pokrywa się z datą śmierci Szekspira, który w tym czasie przestaje pisać.

Teoria ta nie została udowodniona. a w klasycznym rozumieniu literatury za twórcę tych tekstów w języku angielskim nadal uważa się Williama Szekspira, który stał się własnością kultury angielskiej.

Robert Stevenson (1850-1894)

Był osobą wszechstronną – zajmował się krytyką literacką, poezją w języku angielskim, uważany jest za twórcę neoromantyzmu i teoretyzującego informacje na temat tej metody artystycznej.

Pisarz urodził się w stolicy Szkocji i należał do starożytnego rodu Belfourów. Wychowały go numeryczne nianie z powodu choroby matki. Jedna z niań, Cammy, była utalentowana i dzięki niej Robert zetknął się z poezją. Pisarz przyznał później, że to dzięki niani został pisarzem.

Robert Stevenson dużo podróżował i podczas swoich podróży spisywał notatki o wrażeniach i emocjach. W 1866 roku wyszedł Pierwszą książką w języku angielskim była „The Pentland Rebellion”. Ale światowa sława przyszła do niego po powieści „Wyspa skarbów”. Twórczość Stevensona charakteryzuje się opisami natury, wykorzystaniem legend, mitologii i pewnymi moralizatorstwami.

Jako dziecko dużo chorował, a w swoich pamiętnikach w języku angielskim pisarz napisał, że „drzwi śmierci” były zawsze przed nim otwarte. To wpłynęło na jego świadomość i rozumienie świata. To doprowadziło go do założenia neoromantyzmu, który przekazuje ostre sprzeczności między snem a rzeczywistością. W jego rozumieniu podróże, niebezpieczeństwa i emocje są potrzebne, aby życie napełniło się kolorami, aby ludzie mogli dostrzec piękno świata.

Główne dzieła pisarza w języku angielskim:

• "Wyspa Skarbów";
• „Miód wrzosowy”;
• „Właściciel Ballantry”;
• „Dziecięca kwiaciarnia wierszy”.

Stevensona nazwano „człowiekiem legendy” ze względu na jego zamiłowanie do opowiadania historii i mitologii, które ucieleśniał w swoich pismach w języku angielskim.

Karol Dickens / Karol Dickens (1812-1870)

- wielki prozaik literatury światowej. Urodzony w rodzinie urzędnika, ojciec bardzo wcześnie odkrył w nim talent artystyczny – zmuszał chłopca do udziału w przedstawieniach teatralnych, czytania poezji i improwizacji. Pisarz dorastał w miłości, komforcie i pewności w przyszłość.

Gdy miał 12 lat jego rodzina zbankrutowała, a chłopiec poszedł do pracy w fabryce, gdzie po raz pierwszy zetknął się z okrucieństwem i niesprawiedliwością. Okres ten wpłynął na świadomość przyszłego pisarza.

Praca w tej fabryce prześladowała Karola przez całe jego życie – zawsze uważał ją za największy cios w swoim życiu. Dlatego w jego angielskich tekstach jest tyle współczucia dla biednych i uciskanych. Musiał pracować z gazetami, maklerem i stenografem w parlamencie.

W swojej ostatniej pracy musiał wykonać kilka kreatywnych zadań. Potem przychodzi mu do głowy zrozumienie, że musi pracować w literaturze angielskiej.

W 1836 roku wyszli pierwsze eseje „Eseje Boza” w języku angielskim, ale nie były one wówczas popularne. Kilka lat później tworzy pierwsze rozdziały powieści „Papiery Pickwicka” i te teksty zapoczątkowały jego karierę pisarską.

Dwa lata po tej powieści ukazała się powieść w języku angielskim „Przygody Olivera Twista” w którym po raz pierwszy w literaturze światowej dziecko ożywa na kartach książki. Od tego momentu rozpoczyna się owocna praca pisarska.

Główne powieści Dickensa w języku angielskim:

• „Dombey i syn”;
• „Wielkie nadzieje”;
• "Dawid Copperfield";
• „Mała Dorrit”;
• "Opowieść o dwóch miastach".

Pisarz w swoich powieściach w języku angielskim realistycznie opisuje Anglię swojej epoki, szczegółowo opisuje wszystkie postacie i problemy. Jego teksty są bardzo głębokie, realistyczne i żywe, przesłaniem każdej powieści jest poszukiwanie sprawiedliwości w okrutnym świecie.

Siostry Brontë: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848), Anne (1820-1849)

Siostry Bronte to zjawisko wyjątkowe w literaturze światowej. Trzy dziewczyny, każda utalentowana na swój sposób, mogły zająć honorowe miejsce w kanonie literatury klasycznej nie tylko w Anglii, ale także na świecie.

Najpopularniejsze powieści to „Jair Eyre” Charlotte Bronte i „Wichrowe wzgórza” Emily Bronte. Anne Brontë napisała książki Agnes Gray i The Stranger from Waifdale Hall. W tych powieściach romantyk po mistrzowsku przeplata się z realizmem. Pisarze potrafili oddać ducha swojej epoki, stworzyć wrażliwe i wciąż aktualne powieści.

Siostry dorastały w rodzinie kapłańskiej w spokojnym miasteczku Thornton. Pisaniem zainteresowali się już od wczesnego dzieciństwa, swoje pierwsze nieśmiałe próby posługiwania się językiem angielskim drukowali na własny koszt w lokalnym czasopiśmie. W literaturze pojawiali się pod męskimi pseudonimami.

W tamtych czasach częściej rozpoznawano pisarzy płci męskiej. Ale ich pierwsza książka nie przyciągnęła uwagi - był to zbiór wierszy. Potem dziewczyny odwróciły się od poezji i zabrały się za prozę. Rok później każdy z nich napisał powieść w języku angielskim - Jane Eyre, Agnes Grey i Wichrowe Wzgórza. Pierwsza książka została uznana za najbardziej udaną. Po śmierci sióstr uznanie zyskała powieść Wichrowe wzgórza.

Siostry żyły krótko – zmarły w wieku około 30 lat. A ostateczne uznanie ich twórczości nastąpiło po ich śmierci.

Masz dość lat nauki języka angielskiego?

Kto przyjdzie choć na 1 lekcję, nauczy się więcej niż za kilka lat! Zaskoczony?

Brak pracy domowej. Bez zębów. Bez podręczników

Z kursu „ANGIELSKI PRZED AUTOMATYKĄ”:

• Naucz się pisać dobre zdania po angielsku bez nauki gramatyki
• Poznaj sekret progresywnego podejścia, dzięki któremu możesz skrócić czas nauki języka angielskiego z 3 lat do 15 tygodni
• Będzie natychmiast sprawdź swoje odpowiedzi+ uzyskaj dokładną analizę każdego zadania
• Pobierz słownik w formatach PDF i MP3, tabele do nauki i nagranie audio wszystkich zwrotów

Oscar Wilde (1854-1900)

Oskara Wilde’a- dramaturg i poeta, krytyk literacki i pisarz, który w swoich powieściach ucieleśniał zasady angielskiej estetyki. Oscar urodził się w Dublinie, gdzie pisarz otrzymał klasyczne wykształcenie – studiował w Trinity College i St. Magdalene's College (Oxford).

W jego domu zawsze ceniono piękne rzeczy - meble, książki, obrazy. Wpłynęło to na gusta estetyczne przyszłego pisarza. Na jego rozwój jako artysty słowa duży wpływ mieli nauczyciele akademiccy – pisarz John Ruskin i Walter Pater.

Po zdobyciu wykształcenia pisarz przenosi się do Londynu, gdzie przyłącza się do ruchu estetycznego.

Estetyzm to ruch, który łączył idee impresjonizmu i neoromantyzmu. Głównym wymogiem kreatywności w tym kierunku nie jest naśladowanie natury, ale jej odtwarzanie zgodnie z prawami piękna niedostępnego dla zwykłego życia.

Pisarz wierzył, że to nie sztuka odzwierciedla rzeczywistość, ale że rzeczywistość naśladuje sztukę. W 1881 r. ukazał się pierwszy tomik jego wierszy w języku angielskim, w 1888 r. ukazały mu się pierwsze baśnie.

Główne dzieła pisarza w języku angielskim:

• „Portret Doriana Graya”;
• „Dom granatów”;
• „Szczęśliwy książę”;
• „Znaczenie bycia poważnym”;
• "Idealny mężczyzna".

W twórczości pisarza Wilde'a rzeczywistość miesza się z fikcją, w jego baśniach dominuje mieszanka nierealnego i realnego, udało mu się stworzyć harmonię pomiędzy teorią estetyczną a prawdą artystyczną. Najwyraźniej zasady jego sztuki zostały zawarte w baśniach poprzez ich fabułę i styl.

Jerome K. Jerome (1859-1927)

Angielski humorysta i dramaturg Jerome Klapka Jerome był najsłynniejszym pisarzem drukowanym za swojego życia. Charakterystyczną cechą jego twórczości jest umiejętność dostrzegania humoru w każdej sytuacji życiowej.

Jako dziecko Jerome marzył o zostaniu pisarzem, pisarzem lub politykiem. Ale już w wieku 12 lat musiał zacząć pracować – zbierać węgiel. Po pewnym czasie siostra przyszłego pisarza namówiła go, aby spróbował swoich sił na scenie teatralnej. Dołączył do grupy aktorów dysponujących niewielkim budżetem. Zapłacili nawet za rekwizyty i kostiumy.

Trzy lata później przyszły pisarz zdał sobie sprawę, że to mu nie odpowiada, i postanowił spróbować swoich sił w dziennikarstwie. Zaczął dużo pisać po angielsku, ale większość tekstów nigdy nie została opublikowana. Pisarz pracował także jako asystent prawny, pakowacz i nauczyciel. W 1885 ukazał się jego esej na temat pracy w teatrze, co umożliwiło publikację innych jego dzieł. Od tego czasu pisanie stało się jego priorytetem.

W 1888 roku pisarz ożenił się i udał się w podróż poślubną. Literaturoznawcy uważają, że wpłynęło to na jego styl i sposób pisania w języku angielskim. W 1889 roku ukazała się książka, która od razu stała się bardzo popularna – „Trzech w łodzi, nie licząc psa”.

Główne teksty:

• „Trzej w łodzi, nie licząc psa”;
• „Dlaczego nie lubimy obcych”;
• „Cywilizacja i bezrobocie”;
• „Filozofia i demon”;
• „Człowiek, który chciał rządzić”.

Dzieła Hieronima w języku angielskim zostały za jego życia przetłumaczone na wiele języków świata i opublikowane w wielu krajach. Stał się przełomowym pisarzem w Anglii.

Thomas Hardy (1840-1928)

- poeta i prozaik, pisarz, ostatni przedstawiciel epoki królowej Wiktorii. Dzieciństwo Thomasa spędził w patriarchalnej atmosferze wiejskiej Anglii. Był świadkiem istnienia wielu tradycji – jarmarków, tradycji ludowych, świąt, pieśni.

Pewnego dnia w 1856 roku przyszły pisarz został studentem architekta w Dorchester, a przez kolejne lata aktywnie zajmował się samokształceniem: czytał książki z zakresu literatury i historii, studiował filozofię, język niemiecki i francuski.

W 1867 roku napisał swoją pierwsza powieść w języku angielskim „Biedny człowiek i dama” który nie został opublikowany. Zniszczył rękopis. Wydawcy zaalarmowali w powieści radykalizm obrazu wszystkich mil ludności i religii. Poradzono mu, aby napisał coś „bardziej artystycznego”.

W 1871 roku pisarz anonimowo opublikował powieść w języku angielskim „Desperackie sposoby”, który był już świadkiem wyjątkowego stylu Hardy'ego: gatunek detektywistyczny, motywy sensacyjne.

Przez całe życie Thomas Hardy napisał 14 powieści w języku angielskim, które autor łączy w trzy cykle:

• „Powieści wynalazcze i eksperymentalne”;
• „Romantyczne historie i fantazje”;
• „Powieści o charakterze i środowisku”.

W swoich tekstach pisarz ukazuje życie na wsi, niesprawiedliwość społeczną, bada zachowania człowieka i czynniki, które na nie wpływają.

Główne powieści pisarza w języku angielskim:

• „Trzej nieznajomi”;
• „Barbara z rodziny Grebów”;
• „Kobieta z fantazją”;
• Dziennik Alicji.

Obecność motywów wiejskich w twórczości pisarza tłumaczy się jego doświadczeniami z dzieciństwa: pierwsze lata życia przeżywał w atmosferze tradycji ludowych i mógł obserwować życie w takich warunkach. Później te obserwacje zostały przekształcone w jego twórczości.

Arthur Conan Doyle (1859-1930)

Publicysta i pisarz wychował się w rodzinie architekta i artysty. Macocha Artura pasjonowała się książkami i przekazała tę pasję chłopcu. Później wspominał, że miała ona ogromny wpływ na karierę Artura.

W wieku dziesięciu lat przyszły pisarz został wysłany do szkoły z internatem, gdzie dzieci były traktowane okrutnie. W tym okresie chłopiec zdał sobie sprawę, że ma naturalny dar wymyślania historii. Często otaczali go studenci, którzy słuchali jego wynalazków.

Na studiach Arthur aktywnie angażował się w kreatywność. W ostatnim roku opublikował czasopismo i poezję w języku angielskim. W 1881 roku Artur uzyskał stopień licencjata medycyny i magistra chirurgii.

W 1885 roku ożenił się z dziewczyną o imieniu Louise Hawkins i zainteresował się literaturą. potem marzył o karierze zawodowego pisarza. Magazyn Cornhill od czasu do czasu publikował jego prace. W 1886 roku rozpoczął pracę nad słynną na całym świecie powieścią w języku angielskim, która miała mu przynieść popularność: „Badanie w szkarłacie”.

W 1892 roku magazyn Strand zaproponował młodemu pisarzowi napisanie serii opowiadań o Sherlocku Holmesie. Później bohater dzieł i ciągłe wymyślanie historii na jego temat męczyły autora. Ale serial cieszył się popularnością, a wydawcy i czytelnicy oczekiwali nowych historii.

Conan Doyle pisał także sztuki teatralne, inne powieści i eseje w języku angielskim.

Główne teksty pisarza:

• „Etiuda w szkarłatnych tonach”;
• „Pies Baskerville’ów”;
• „Brygadier Gerard”;
• „Listy od starego Monroe”;
• „Anioł ciemności”.

Arthur Conan Doyle zasłynął przede wszystkim jako autor i twórca Sherlocka Holmesa, którego wizerunek pozostaje dziś ciekawy i otwarty na interpretację.

Agatha Christie / Agatha Christie (1890-1976)

Słynny pisarz, autor popularnych kryminałów w języku angielskim, urodził się w rodzinie imigrantów z Ameryki. Jako dziecko dziewczynka uczyła się w domu. Matka Agaty zajmowała się samotnym wychowywaniem dzieci i dużo czasu poświęcała muzyce.

Wraz z wybuchem I wojny światowej Agata podjęła pracę jako pielęgniarka w szpitalu wojskowym. Kochała tę pracę i uważała ją za najszlachetniejszą. Pracując jako pielęgniarka, stworzyła pierwsze opowiadania w języku angielskim. Starsza siostra Agaty miała już wówczas na swoim koncie kilka opublikowanych tekstów i ona także chciała osiągnąć sukces na tym polu.

W 1920 roku zaprezentowano towarzystwo pierwsza powieść w języku angielskim „The Curious Affair at Stiles”. Agata długo szukała wydawcy i ciężko pracowała nad tekstem. Dopiero siódme wydawnictwo, do którego zwróciła się dziewczyna, zgodziło się na publikację książki.

Agata chciała pisać pod męskim pseudonimem, ale wydawca powiedział jej, że jej imię jest jasne, czytelnicy będą mogli ją od razu zapamiętać. Od tego czasu powieści ukazują się pod jego prawdziwym nazwiskiem.

Zaczęła dużo pisać po angielsku. Wymyślała fabuły, pracując w domu, robiąc na drutach, rozmawiając z krewnymi.

Wybitne powieści:

• „Trzy historie”;
• „Pięć małych świnek”;
• „Inspektor Poirot i inni”;
• „Pociąg o 4.50 z Paddington”;
• „Trzynaście tajemniczych przypadków”.

Agatha Christie uznała, że ​​jej najlepszym tekstem jest książka w języku angielskim „Dziesięciu małych Indian”. Cechą szczególną jej kryminałów jest całkowity brak przemocy – nie opisuje scen przemocy, krwi i morderstw, w jej powieściach nie ma też przestępstw na tle seksualnym. Pisarka starała się w każdy ze swoich tekstów wplecić moralność.

Najlepsi angielscy pisarze i ich dzieła dla dzieci

W literaturze angielskiej jest wielu pisarzy, którzy tworzyli dzieła dla dzieci. Pozostają aktualne i interesujące nawet dla współczesnych dzieci.

Lewisa Carrolla

Angielski pisarz (prawdziwe nazwisko – Charles Lutwidge) który zasłynął dzięki twórczości dla dzieci. Wychowywał się w rodzinie księdza, w której było siedmioro dzieci. Wszyscy otrzymali edukację domową – ojciec przekazał dzieciom wiedzę z zakresu teologii, różnych języków i nauk przyrodniczych. Dzieci zawsze były zachęcane przez głód gier i wynalazków.

Jako dziecko przyszły pisarz wymyślał różne historie po angielsku i czytał je swojej rodzinie. We wczesnych tekstach wyczuwalny jest jego humor, umiejętność parodii i motywy burleski. Kopiował wiersze Szekspira, Miltona, Graya. Już w tych parodiach pokazał swój bystry umysł i erudycję.

Kiedy Charles dorósł, odkrył swoją miłość do dzieci. W obecności dorosłych czuł się samotny, zawsze zawstydzony i milczący. Ale w stosunku do dzieci był otwarty i wesoły. Chodził z nimi, zabierał do teatru, opowiadał historie, zapraszał do odwiedzin.

Jego najlepsze teksty powstały pierwotnie w formie improwizacji. W swojej twórczości zwrócił się ku teatralności, bajeczności, w swoich tekstach ożywają stare obrazy, które ucieleśniają opowieści ludowe.

Lista najważniejszych dzieł w języku angielskim:

• "Alicja w Krainie Czarów";
• „Poezja pożyteczna i budująca”;
• „Zemsta Bruna”;
• „Alicja dla dzieci”.

Pisma Lewisa były wielokrotnie filmowane i tłumaczone na inne języki w wielu krajach świata. Alicja w Krainie Czarów jest dla wielu osób niewyczerpanym źródłem cytatów.

Roald Dahl jest znany na całym świecie dzięki swojej książce "Charlie i fabryka czekolady". Pisarz wychował się w środowisku anglojęzycznym, wychowywanym przez ojca. Ukończył szkołę z internatem dla chłopców i w wieku 12 lat wyjechał do Tanzanii. Kiedy wybuchła II wojna światowa, poszedł do służby i zajął się lotnictwem – służył jako pilot w Kenii.

W latach wojny wydano pierwsza historia w języku angielskim „Gremliny”, a po wojnie zdał sobie sprawę, że twórczość literacka jest tym, czym chce się zajmować. Pisarz zasłynął jako twórca historii paradoksalnych.

Jego główne dzieła:

• "James i ogromna brzoskwinia";
• "Charlie i fabryka czekolady";
• „Matylda”;
• „Gremliny”.

Jego teksty w języku angielskim cechuje wyolbrzymianie rzeczywistości, postaci, czasem aż do absurdu, humoru i baśniowości. Dzieci uwielbiają jego opowieści za humor, pouczający charakter i bliskość życia. Dahl potrafił tworzyć światy, w których dzieci rozpoznawałyby siebie.

Laureatka Nagrody Nobla urodziła się w Indiach w rodzinie nauczyciela. Kiedy Kipling miał 6 lat, został wysłany na studia do Anglii. Warunki życia krewnego zaangażowanego w jego edukację były okropne: dziecko nie otrzymało miłości i uczucia, było bite i przestraszone. Z powstałego stresu chłopiec był prawie niewidomy. Kiedy matka przyszła odwiedzić syna, zobaczyła jego stan i zabrała go do domu.

Ale z biegiem czasu pisarz wrócił do Anglii, zaczął studiować w college'u. Tam zaczął pisać wiersze w języku angielskim i pierwsze eseje. Część tekstów została opublikowana przez lokalnych wydawców.

Kipling pisał po angielsku o zwykłych ludziach, interpretował zwykłe historie. Umieścił człowieka w okolicznościach, w których najlepiej objawił się jego charakter. W latach 90. pisarz działał bardzo owocnie, w tym czasie ukazała się duża liczba jego powieści w języku angielskim.

Główne dzieła pisarza:

• "Księga dżungli";
• „Trzej żołnierze”;
• „Kim”;
• „Druga Księga Dżungli”.

Kipling zasłynął dzięki tekstom dla dzieci, ale pisał także ballady i wiersze w języku angielskim, poruszające palące problemy społeczne swojej epoki.

Pisarz, który stworzył legendarny świat Harry'ego Pottera, spotkała się z wieloma odrzuceniami, zanim jej książka została ostatecznie opublikowana.

Urodziła się w Anglii. Pierwsze teksty w języku angielskim zaczął pisać już w dzieciństwie. W wieku 9 lat napisała autobiografię Jessiki Mitford. W szkole Joanna dużo czytała, dobrze się uczyła. Próbowała dostać się do Oksfordu, ale oblała egzaminy i uzyskała tytuł licencjata na Uniwersytecie w Exeter.

Pracę nad pierwszą książką o Harrym Potterze rozpoczęła w 1995 roku. Złożyła rękopis do 12 wydawnictw, ale wszystkie jej odmówiły. Bloomsbury zgodził się. Pierwsza książka miała nakład 1000 egzemplarzy, po 5 miesiącach otrzymała pierwszą nagrodę.

Sukces przyszedł do pisarki, a wydawcy zaczęli rywalizować o prawo do wydania jej kolejnych książek. „Harry Potter” stał się marką, został nakręcony, a po obejrzeniu filmu miliony dzieci na całym świecie zaczęły marzyć o byciu w Hogwarcie.

Seria o Harrym Potterze obejmuje:

• "Harry Potter i kamień filozoficzny";
• "Harry Potter i Komnata Tajemnic";
• "Harry Potter i Czara Ognia";
• "Harry Potter i Więzień Azkabanu"
• „Harry Potter i Zakon Feniksa”;
• „Harry Potter i Książę Półkrwi”;
• „Harry Potter i zabójcze relikty”

Rowling napisała także inne książki w języku angielskim, które są popularne wśród dzieci i są związane z sagą:

• „Opowieści barda Beedle’a”;
• Fantastyczne stworzenia i jak je znaleźć.

Klasyka angielska - popularne książki

Niektóre dzieła uważane są za kanoniczne w literaturze angielskiej. Poniżej przedstawiono krótkie podsumowania i kluczowe idee niektórych z nich.

Pies Baskerville'ów

„Pies Baskerville’ów”- dzieło Arthura Conana Doyle'a w języku angielskim, które stało się jednym z najsłynniejszych w serii o Sherlocku Holmesie. Głównymi bohaterami powieści są detektyw Sherlock Holmes oraz jego asystent i przyjaciel doktor Watson.

Podczas jednej z podróży pisarz usłyszał od towarzysza podróży tajemniczą historię o psie zwanym „czarnym diabłem”. To zainspirowało Arthura do stworzenia historii skupionej na złowrogim psie. Na początku powieści wspomniane jest nazwisko Robinsona Fletchera, który podsunął mu pomysł stworzenia tej historii.

Fabuła jest typowa dla opowieści o detektywie: doktor Mortimer zwraca się do niego o pomoc, której przyjaciel ginie w tajemniczych okolicznościach. Wszyscy byli przerażeni wyrazem twarzy zmarłego, który wyrażał strach. W rodzinie jego przyjaciela istnieje legenda przekazywana z pokolenia na pokolenie. Opowiada o psie, który nocą ściga wszystkich członków rodziny. Sherlock Holmes rozpoczyna śledztwo w tej sprawie.

Księga kielni trzyma w napięciu i odkrywa tajemnicę dopiero pod koniec opowieści. Powieść ta była wielokrotnie kręcona i uważana za najlepszą w twórczej biografii pisarza.

Niewidzialny człowiek

"Niewidzialny człowiek" to powieść z 1897 roku autorstwa angielskiego pisarza science fiction HG Wellsa. Opisuje życie angielskiego naukowca, który wynalazł urządzenie czyniące człowieka niewidzialnym. Naukowiec długo pracował nad swoim dziełem i odkładał prezentację, jednak w pewnym momencie zaczął doświadczać trudności finansowych i postanowił stać się niewidzialnym na zawsze, aby rozpocząć nowe życie.

Książka opisuje trudności, przed którymi stoi ten naukowiec: jak początkową euforię związaną z jego stanem zastępuje całkowite rozczarowanie. Główny obraz książki – Gryf – stał się jednym z pierwszych „złoczyńców” w literaturze.

Studia w Scarlet

„Badanie w szkarłacie” to dzieło Arthura Conana Doyle’a, opublikowane w 1887 roku. Książka ta pozwala czytelnikowi zanurzyć się w świat detektywa, pomyśleć z nim i spróbować zrozumieć logikę jego myśli. W tej pracy Sherlock Holmes pojawia się po raz pierwszy, a czytelnicy zapoznają się z jego sposobem prowadzenia interesów.

Ta historia powstała zaledwie w trzy tygodnie, ale przyniosła autorowi sukces, a czytelnicy poznali dowcipnego detektywa i zaczęli z niecierpliwością czekać na kolejne historie.

Cytadela

"Cytadela"- jedno z najlepszych i najgłębszych dzieł angielskiego pisarza Archibalda Cronina. Jest to powieść-przypowieść, która ukazuje historię kształtowania się człowieka w warunkach ówczesnej rzeczywistości.

Powieść opowiada historię lekarza, który marzy o zostaniu najlepszym w swojej dziedzinie, jednak napotyka różne trudności, jakie czekają na młodego lekarza w szpitalu. Budując karierę ujawnia się jako człowiek i profesjonalista.

Ta powieść jest w pełni zasłużona. uważany przez Cronina za najsilniejszy: wyraźnie przedstawia psychologiczne kształtowanie się osobowości i jej rozkład, jej kształtowanie się pod wpływem różnych czynników rzeczywistości.

zaginiony świat

"Zaginiony świat" to powieść przygodowa Arthura Conana Doyle’a. Nie stała się tak popularna jak opowieści o Sherlocku Holmesie, ale jej styl, fabuła i pomysły zasługują na uwagę czytelników.

Książka opowiada o ekscytującej przygodzie, podróży do niezbadanej krainy, w której żyją różne zwierzęta. W powieści tej pisarz stara się wykazać znajomością najnowszych idei nauki. Powieść ta ma nie tylko wciągający element fantasy, jest pełna szkiców zwierząt, humoru trudnego do przekazania w języku rosyjskim i scen z prawdziwego życia.

Ta część twórczości Arthura Conana Doyle'a jest często pomijana, ale powieść Zaginiony świat jest przykładem tego, jak kilka oryginalnych stylów można połączyć w jednym pisarzu.

Otello

„Otello”- sztuka Williama Szekspira, której fabuła oparta jest na tekście Giraldiego Chinty „Wrzosowiska Wenecji”. Fabuła spektaklu osnuta jest wokół obrazu konfliktu pomiędzy jednostką a społeczeństwem. Opowiada o miłości, nienawiści, zazdrości, odsłania ważne problemy ludzkości.

Obrazy tragedii są żywe, wyraziste, mają zarówno cechy pozytywne, jak i negatywne, każdy z nich jest mieszanką rozumu i emocji. „Otello” stał się najpopularniejszą tragedią ze względu na fakt, że przedstawia ostre konflikty między odwiecznymi ludzkimi uczuciami - miłością, zazdrością, zaufaniem.

Opisuje chciwość i chęć wzbogacenia się za wszelką cenę – problemy, z którymi borykają się społeczeństwa w każdej epoce.

Kompozycja w języku angielskim „Ulubiony pisarz”

Moją ulubioną angielską pisarką jest Joanne Rowling. Uwielbiam jej książki o Harrym Potterze. Kiedy miałam 7 lat przeczytałam pierwszą książkę i zakochałam się w tej książce! To jest bardzo dobre, interesujące, porywające i ekscytujące! Czytając tę ​​książkę, wyobrażasz sobie cały magiczny świat. Kiedy byłem dzieckiem, śnił mi się magiczny list z Hogwartu. Ta pisarka jest bardzo utalentowana, ponieważ udało jej się stworzyć ciekawe postacie i niezwykłą fabułę. Opisuje szkołę magii i zaczynasz wierzyć we wszystkie te rzeczy. I widać w tych książkach wiele problemów. Na przykład wiele problemów wiąże się z przyjaźnią, królewskością, miłością i relacjami między dziećmi a rodzicami. Czytałam wszystkie jej książki. A każda książka jest wyjątkowa. Myślę, że uwielbiam jej książki, ponieważ są bardzo magiczne, a w naszym życiu nie ma magii. Jeśli więc chcesz udać się w podróż do tego niesamowitego świata, po prostu kup tę książkę i zacznij czytać. Joanna Rowling to niezwykle utalentowana pisarka!

Moją ulubioną angielską pisarką jest JK Rowling. Uwielbiam jej książki o Harrym Potterze. Pierwszą książkę przeczytałam w wieku 7 lat i od razu się w niej zakochałam. To bardzo dobra, ciekawa książka, od której nie można się oderwać. Czytając tę ​​książkę, wyobrażasz sobie cały ten magiczny świat. Kiedy byłem dzieckiem, marzyłem o otrzymaniu listu z Hogwartu. Pisarka ta jest bardzo utalentowana, gdyż udało jej się stworzyć ciekawe postacie i oryginalną fabułę. Opisuje magiczną szkołę, a ty zaczynasz w to wszystko wierzyć. I widać w tych książkach wiele problemów. Na przykład wiele problemów wiąże się z przyjaźnią, lojalnością, miłością i relacjami między dziećmi a rodzicami. Przeczytałem wszystkie jej książki. Każda książka jest wyjątkowa. Myślę, że je kocham, bo mają w sobie mnóstwo magii, a w prawdziwym życiu magii nie ma wcale. A jeśli chcesz przenieść się do tego wspaniałego świata, po prostu kup książkę i zacznij czytać. JK Rowling jest bardzo utalentowaną pisarką!

Wniosek

Angielscy pisarze są popularnym tematem esejów i rozmów. Znajomość wielkich klasyków literatury angielskiej zawsze świadczy o dobrym guście i wykształceniu danej osoby. Większość dzieł ma adaptacje filmowe i można je oglądać w Internecie.

Fabuła powieści Daniela Defoe jest znana każdemu. Książka zawiera jednak wiele innych interesujących szczegółów na temat organizacji życia Robinsona na wyspie, jego biografii i wewnętrznych doświadczeń. Jeśli poprosisz osobę, która nie czytała książki, o opisanie postaci Robinsona, jest mało prawdopodobne, że poradzi sobie z tym zadaniem.

W masowej świadomości Crusoe jest postacią inteligentną, pozbawioną charakteru, uczuć i historii. W powieści odsłania się obraz głównego bohatera, co pozwala spojrzeć na fabułę z innej perspektywy.

Dlaczego musisz przeczytać

Zapoznać się z jedną z najsłynniejszych powieści przygodowych i dowiedzieć się, kim naprawdę był Robinson Crusoe.

Swift nie rzuca otwartego wyzwania społeczeństwu. Jak prawdziwy Anglik robi to poprawnie i dowcipnie. Jego satyra jest na tyle subtelna, że ​​Podróże Guliwera można czytać jak zwykłą baśń.

Dlaczego musisz przeczytać

Dla dzieci powieść Swifta to zabawna i niezwykła opowieść przygodowa. Dorośli powinni ją przeczytać, żeby zapoznać się z jedną z najsłynniejszych satyr artystycznych.

Powieść ta, choć pod względem artystycznym nie jest najwybitniejsza, z pewnością stanowi kamień milowy w historii literatury. Przecież pod wieloma względami z góry określił rozwój gatunku naukowego.

Ale to nie tylko przyjemna lektura. Porusza problemy relacji pomiędzy stwórcą a stworzeniem, Bogiem a człowiekiem. Kto jest odpowiedzialny za stworzenie istoty przeznaczonej na cierpienie?

Dlaczego musisz przeczytać

Zapoznać się z jednym z głównych dzieł science fiction, a także poczuć trudne problemy, które często gubią się w filmowych adaptacjach.

Trudno wyróżnić najlepszą sztukę Szekspira. Jest ich co najmniej pięć: Hamlet, Romeo i Julia, Otello, Król Lear, Makbet. Wyjątkowy styl i głębokie zrozumienie sprzeczności życia sprawiły, że dzieła Szekspira stały się nieśmiertelnym klasykiem, aktualnym przez cały czas.

Dlaczego musisz przeczytać

Aby zacząć rozumieć poezję, literaturę i życie. A także znaleźć odpowiedź na pytanie, co jest jeszcze lepsze: być albo nie być?

Głównym tematem literatury angielskiej początku XIX wieku była krytyka społeczna. Thackeray w swojej powieści potępia współczesne mu społeczeństwo, kierujące się ideałami sukcesu i materialnego wzbogacenia. Być w społeczeństwie oznacza być grzesznym – taki jest mniej więcej wniosek Thackeraya na temat jego otoczenia społecznego.

Przecież wczorajsze sukcesy i radości tracą sens, gdy nadchodzi dobrze znane (choć nieznane) jutro, o którym prędzej czy później wszyscy będziemy musieli pomyśleć.

Dlaczego musisz przeczytać

Nauczyć się łatwiej odnosić się do życia i opinii innych. Przecież wszyscy w społeczeństwie są zarażeni „uczciwymi ambicjami”, które nie mają realnej wartości.

Język powieści jest piękny, a dialogi są uosobieniem angielskiego dowcipu. Oscar Wilde to subtelny psycholog, dlatego jego bohaterowie okazali się tak złożeni i różnorodni.

Ta książka opowiada o ludzkich nałogach, cynizmie, różnicy pomiędzy pięknem duszy i ciała. Jeśli się nad tym zastanowić, każdy z nas jest w pewnym stopniu Dorianem Grayem. Tyle, że nie mamy lustra, na którym odciśnięte byłyby grzechy.

Dlaczego musisz przeczytać

Aby cieszyć się niesamowitym językiem najzabawniejszego pisarza Wielkiej Brytanii, przekonać się, jak bardzo obraz moralny nie może dorównać zewnętrznemu, a także stać się trochę lepszym. Dzieło Wilde'a jest duchowym portretem nie tylko swojej epoki, ale całej ludzkości.

Starożytny grecki mit o rzeźbiarzu, który zakochał się w swoim dziele, zyskuje w sztuce Bernarda Shawa nowe, istotne społecznie brzmienie. Co powinno czuć dzieło dla swojego autora, jeśli jest ono osobą? Jak może odnosić się do twórcy – tego, który stworzył go zgodnie ze swoimi ideałami?

Dlaczego musisz przeczytać

To najsłynniejsza sztuka Bernarda Shawa. Często jest wystawiany w teatrach. Według wielu krytyków „Pigmalion” to przełomowe dzieło angielskiego dramatu.

Powszechnie uznane arcydzieło literatury angielskiej, znane wielu z kreskówek. Kto na wzmiankę o Mowglim nie słyszy w głowie długiego syczenia Kaa: „Człowiek-młode…”?

Dlaczego musisz przeczytać

W wieku dorosłym mało kto sięgnie po Księgę dżungli. Człowiek ma tylko jedno dzieciństwo, aby cieszyć się dziełem Kiplinga i je doceniać. Dlatego koniecznie zapoznajcie swoje dzieci z klasyką! Będą ci wdzięczni.

I znowu przychodzi na myśl radziecka kreskówka. Jest naprawdę dobry, a dialogi w nim zawarte są prawie w całości zaczerpnięte z książki. Jednak wizerunki bohaterów i ogólny nastrój narracji w oryginalnym źródle są odmienne.

Powieść Stevensona jest realistyczna i miejscami dość surowa. Ale to dobra powieść przygodowa, którą z przyjemnością przeczyta każde dziecko i dorosły. Deskorolka, wilki morskie, drewniane nogi - motyw morski przyciąga i przyciąga.

Dlaczego musisz przeczytać

Ponieważ to zabawne i ekscytujące. Ponadto powieść jest rozłożona na cytaty, które każdy musi znać.

Zainteresowanie zdolnościami dedukcyjnymi wielkiego detektywa jest do dziś ogromne dzięki ogromnej liczbie ekranizacji. Wiele osób pochodzi tylko z filmów i zna klasyczną historię detektywistyczną. Ale jest wiele ekranizacji i jest tylko jeden zbiór opowiadań, ale jaki!

Dlaczego musisz przeczytać

H. G. Wells był pod wieloma względami pionierem gatunku science fiction. Przed nim ludzie nie byli wrogo nastawieni, jako pierwszy napisał o podróżach w czasie. Bez Wehikułu Czasu nie obejrzelibyśmy ani filmu „Powrót do przyszłości”, ani kultowego serialu „Doktor Who”.

Mówią, że całe życie to sen, a poza tym sen paskudny, nędzny, krótki, choć drugiego i tak nie będziesz śnił.

Dlaczego musisz przeczytać

Przyjrzeć się pochodzeniu wielu idei science fiction, które stały się popularne we współczesnej kulturze.

Tomasz More (1478 - 1535), od którego zresztą wywodzą się słynni pisarze angielscy, mimo „poważnego” pochodzenia z rodziny znanego sędziego w Londynie, od dzieciństwa odznaczał się wyjątkową wesołością. W wieku 13 lat znalazł się w służbie arcybiskupa Canterbury, Johna Mortona.

Jednak nie tylko dowcip, ale także głód wiedzy przyczyniły się do tego, że jego surowy mentor przepowiedział mu los „niesamowitego człowieka”.

Od 1510 roku zainteresował się nim młody prawnik VIII, a to oznaczało początek kariery politycznej dla Tomasza. 11 lat później odniósł w tym taki sukces, że otrzymał tytuł szlachecki, a do jego nazwiska dodano przedrostek „sir”. Za manifest „W obronie siedmiu sakramentów” otrzymał od papieża Leona X tytuł Obrońcy Wiary Anglii.

Uczeni wciąż nie wiedzą, czy klasyfikować jego „Historię Ryszarda III” jako dzieło historyczne czy artystyczne. Jest ona podobna do kronik z tamtych lat, jednakże wskazują one także punkt widzenia autora, który dokonuje oceny wydarzeń z 1483 roku, wersja ta była bardzo popularna w twórczości pisarzy XIX wieku.

Thomas More miał także inne talenty - poeta i tłumacz. Przypisuje się mu zwłaszcza autorstwo 280 fraszek łacińskich, tłumaczeń z języka greckiego i wierszy.

Za najbardziej znaczące dzieło More uważa się „Utopię”, która zachowała swoje znaczenie w dzisiejszej Anglii. Z jej pomysłów korzystali rosyjscy pisarze XIX wieku. W gatunku powieści położył potężne przesłanie myśli socjalistycznej.

Można go uznać za swoisty manifest utopijnego socjalizmu XIX wieku. On sam, mistrz fraszek, mówił o swojej pracy jako pożytecznej i zabawnej. Idee zniesienia własności prywatnej i wyzysku pracy są wykorzystywane także przez współczesnych pisarzy.

Jonathan Swift (1667 - 1745) znany jest szerszej publiczności jedynie jako autor słynnych Podróży Guliwera. Jednak ten utalentowany satyryk angielski dał się poznać jako odważny publicysta, filozof, poeta i osoba publiczna, która przede wszystkim opowiadała się za rozwiązywaniem problemów swojego rodzimego Irlandczyka. Znani pisarze XIX wieku uważają go za swojego spowiednika.

Swift pochodził z biednej rodziny. Jego ojciec, jego pełny imiennik, zmarł w randze drobnego urzędnika sądowego, gdy jego żona była w ciąży z przyszłą klasyką literatury angielskiej. Dlatego całą pracę związaną z wychowaniem dziecka przejął wujek Godwin, a Jonathan praktycznie nie znał własnej matki.

Studiował w Trinity College (Uniwersytet w Dublinie) z tytułem licencjata, ale te studia pozostawiły go sceptycznego wobec nauki na całe życie. Znacznie lepiej radził sobie z językami – łaciną i greką, a także francuskim, a ponadto miał doskonałe zadatki na pisarza, który wywarł wpływ na literaturę Anglii w XIX wieku.

Jeszcze przed uzyskaniem tytułu magistra w Oksfordzie (1692) zadebiutował na polu literackim jako poeta.

Dwa lata później Jonathan został spowiednikiem i został wysłany do Irlandii. Religijny zapał przyszłej krytyki moralności nie trwał długo i już w latach 1696–1699 powrócił do literatury angielskiej z satyrycznymi opowiadaniami, przypowieściami i wierszami, które rozwinęły się w literaturze rosyjskiej XIX wieku.

Niemniej jednak, straciwszy patronów w Londynie, zmuszony był powrócić na łono kościoła, nie przestając tworzyć na polu satyry. W 1702 roku został doktorem teologii w tym samym Trinity College, które wcześniej ukończył.

Popularność w Anglii przyniosła mu jedna z dwóch przypowieści, które napisał wcześniej – „Opowieść o beczce”. W 1713 roku objął stanowisko dziekana katedry św. Patryka, wchodząc tym samym w wielką politykę. Głównym tematem jego aspiracji była walka o autonomię Irlandii, o której aktywnie śpiewali angielscy pisarze w swoich XIX-wiecznych dziełach.

Co ciekawe, pierwsze dwa tomy Guliwera ukazały się w Anglii anonimowo (1726). Na pozostałych dwóch nie trzeba było jednak długo czekać (1727) i pomimo pewnych sukcesów cenzury, które nieco zepsuły książkę, Podróże od razu zyskały niespotykaną dotąd popularność. Dość powiedzieć, że w ciągu kilku miesięcy książka została trzykrotnie wznawiana, a następnie rozpoczęły się jej tłumaczenia, które trwały aż do XIX i XX wieku.

Samuela Richardsona (1689 - 1761) można słusznie nazwać ojcem założycielem „wrażliwej” literatury angielskiej, której kontynuatorami byli pisarze XIX wieku. Dzięki trzem powieściom o wielorybach – „Pamela, czyli cnota nagrodzona”, „Klarissa, czyli historia młodej damy” i „Historia Sir Charlesa Grandisona” – stworzył podwaliny swojej światowej sławy.

Był nie tylko wybitnym pisarzem, ale także autorytatywnym drukarzem i wydawcą w Anglii. Przeżył śmierć żony i pięciu synów, ożenił się ponownie, a druga żona urodziła mu cztery córki. Jednak sam Samuel pochodził z dużej rodziny, w której oprócz niego dorastało jeszcze ośmioro dzieci.

Już jako nastolatek Samuel zainteresował się pisaniem. W wieku 13 lat znane mu dziewczyny błagały go, aby napisał dla nich odpowiedzi na wysyłane do nich wiadomości miłosne. Tak więc, prostymi badaniami dziewczęcych serc, przygotował grunt dla swoich „trzech wielorybów”, na których w XIX wieku rosły ich owoce.

W wieku 17 lat został drukarzem i przez długie siedem lat pracował jako robotnik u mistrza, który tak bardzo nie lubił Richardsona, że ​​nie dał żadnych ustępstw żadnemu ze swoich pracowników. Po opuszczeniu go Samuel otworzył swoją drukarnię, a następnie dla wygody poślubił córkę swojego byłego pracodawcy.

Richardson napisał swoją pierwszą powieść w wieku 51 lat, a dzieło to natychmiast stało się bestsellerem, a jej autor stał się klasykiem życia.

Każda z trzech powieści Samuela opowiada o życiu określonej klasy Anglii - od najniższej do najwyższej. Ich główną zaletą jest fundamentalna analiza uczuć i obfite moralizowanie. Najbardziej utytułowani krytycy jednogłośnie nazywają ją „Klarisą, czyli historią młodej damy”, której idee trafiły do ​​sądu w XIX wieku i wykorzystują je także współcześni autorzy.

Henry Fielding (1707 - 1754) jest twórcą powieści realistycznej w Anglii, autorem Historii Toma Jonesa, Podrzutka i płodnym dramaturgiem. Pochodzący z rodziny generała, dziedziczny szlachcic, ukończył Eton, przez dwa lata studiował w Lejdzie, ale został zmuszony do powrotu do Londynu i zarabiania na życie jako dramaturg.

Jego pierwsze dzieła o wyraźnie satyrycznym wydźwięku spotkały się z krytyką oficjalnej krytyki, a po wydaniu spod jego pióra Złotego ogona władze przyjęły obowiązującą także w XIX wieku ustawę o cenzurze teatralnej.

Fielding musiał opuścić teatr, udać się do Temple i skupić się na karierze prawniczej, aby utrzymać rodzinę. Po drodze zainteresował się dziennikarstwem, ale często żył w biedzie i dopiero patronat bogatego dobroczyńcy Ralpha Allena (późniejszego prototypu Olvetriego w Tomie Jonesie) pomógł jego dzieciom po śmierci Henry'ego zdobyć przyzwoite wykształcenie.

Jednak urok satyry nie pozwolił mu na zawsze porzucić dramaturgii, a sukces w Anglii jego „Chłopca z palca” stał się kontynuacją jego kariery w tej dziedzinie. Jego pierwszym większym sukcesem był Shamela, w tej powieści przejmuje rolę Jonathana Swifta i skutecznie krytykuje modny wówczas gatunek melodramatyczny, który najpełniej ujawnił się w XIX wieku.

Jednak ani w nim, ani w następującym po nim „Josefie Andrewsie” Fieldingowi nie udało się osiągnąć takiego poziomu umiejętności, jak w „Historii życia zmarłego Jonathana Wilde’a Wielkiego”. Temat oszustwa, rozpoczęty w tej powieści, był kontynuowany w Zniewieściałym małżonku.

Ukoronowaniem osiągnięć Fieldinga jest niewątpliwie jego Tom Jones. Tutaj gatunek powieści łotrzykowskiej jest już prawie w pełni ukształtowany, aby płynąć dalej na dostępnych dla naśladowców falach literatury angielskiej.

A pochylenie w stronę sentymentalizmu, jakie uczynił w „Emilii”, tylko świadczy o wielostronnym talencie tego wielkiego pisarza angielskiego.

Walter Scott (1771 - 1832) jako pierwszy użył modnego dziś słowa „freelancer” (w „Ivanhoe”) i nie był wolnym artystą, ale wynajętym średniowiecznym wojownikiem. Oprócz pisania i poezji, historii i propagandy, twórca XIX-wiecznej powieści historycznej nie był obcy zbiorowi antyków.

Urodził się jako dziewiąte dziecko w rodzinie intelektualistów, gdzie jego ojciec był zamożnym prawnikiem, a matka córką profesora medycyny. Jednak w wieku roku mały Walter cierpiał na paraliż dziecięcy, w związku z czym pomimo wielokrotnego leczenia jego prawa noga na zawsze utraciła ruchomość.

Przyszły pisarz XIX wieku spędził dzieciństwo u swojego dziadka, rolnika, uderzając otaczających go ludzi żywotnością umysłu i wyjątkową pamięcią. Lata studiów związane są z rodzinnym Edynburgiem, tutaj w chłopcu rozwinęła się chęć studiowania ballad i legend Szkocji oraz twórczości niemieckich poetów.

W wieku 21 lat zostaje adwokatem dyplomowanym, a następnie nabywa własną praktykę prawniczą. W tym czasie dużo podróżuje po Wielkiej Brytanii, zbierając swoje ulubione angielskie legendy i ballady.

Pisarz spotyka swoją pierwszą miłość w tej samej prawniczej rodzinie. Jednak dziewczyna wolała od niego bankiera, co na zawsze złamało mu serce, którego cząstki są zaśmiecone wszystkimi jego kolejnymi dziełami literackimi.

Niestety, choroby wieku dziecięcego dały o sobie znać w roku 1830 wraz z apopleksją. Teraz jego prawa ręka traci mobilność. W ciągu następnych dwóch lat doznał jeszcze dwóch takich udarów i zmarł w 1832 roku na zawał serca.

Teraz w jego posiadłości w Abbotsford otwarto muzeum, w którym znajdują się wszystkie pamiątki związane z jego życiowymi osiągnięciami. Zaczęli od tłumaczeń ballad jednego ze swoich ulubionych niemieckich poetów Burgera – „Lenory” i „Dzikiego myśliwego”. Kolejnym w jego tłumaczeniu był dramat Goethego Goetz von Berlichingem.

Jasne jest zatem, że debiut Scotta w literaturze XIX wieku mógł być jedynie dziełem poetyckim – balladą „Wieczór Iwana” (1800). Już w 1802 roku włamał się do dwutomowego zbioru, który zawierał zarówno oryginalne ballady Scotta, jak i poprawione przez niego legendy angielskie.

Rok później w świecie literackim narodziła się pierwsza powieść wierszem Marmion. Ponadto jest właścicielem tronu twórcy poematu historycznego, a jego twórczość w latach 1805–1817 spopularyzowała poemat liryczno-epopetyczny.

Tak więc, będąc już sławnym poetą, ukończył Waverley w 1814 roku i rozpoczął karierę, która przyniosła mu światową sławę, której pozazdroszczą pisarze całej planety. Pomimo słabego zdrowia Walter Scott był fenomenalnie skuteczny. Publikował niecałe dwie powieści rocznie.

To był Honoré de Balzac XIX-wiecznej literatury angielskiej! Co ciekawe, od samego początku szukał swojej drogi w gatunku powieści historycznej Anglii. A sądząc po sukcesach Roba Roya, Woodstocka, Ivanhoe, Quentina Durwarda, Antykwariusza i innych jego powieści, które ukazały się po Waverleyu, udało mu się to całkiem nieźle!

Henry Rider Haggard (1856-1925).

Sir Henry Rider Haggard urodził się 22 czerwca 1856 roku w Bradenham (Norfolk) w rodzinie giermka Williama Haggarda, był ósmym z dziesięciorga swoich dzieci. Mając dziewiętnaście lat Henry Rider Haggard zakochał się głęboko i, jak się okazało, na całe życie, w córce dziedzica mieszkającego obok, Lily Jackson. Jednak ojciec uważał za przedwczesne zamiar ożenku syna i uznał, że najlepiej będzie wysłać go do Republiki Południowej Afryki jako sekretarza Henryka Bulwera, angielskiego gubernatora prowincji Natal. W ten sposób jego jedyna prawdziwa miłość została zniszczona, jak później napisał Haggard. Przełamując nagle osobisty los młodego człowieka, podróż do Republiki Południowej Afryki zadecydowała o jego dalszym twórczym losie: to właśnie Afryka stała się dla Haggarda niewyczerpanym źródłem tematów, wątków, typów ludzkich w jego licznych książkach i tęsknoty za utraconą miłością sam w sobie stał się jednym z głównych tematów twórczości pisarza, ucieleśnionym w niezwykłych obrazach.

Afryka dała Haggardowi zachwycające poczucie wolności osobistej: z zawodu i zamiłowania do podróży dużo podróżował po Natalu i Transwalu, podbity przez bezkresne połacie afrykańskich równin, piękno nie do zdobycia szczytów górskich - Haggard poetycko i romantycznie odtworzył te osobliwe krajobrazy w wielu jego powieściach. Lubił zajęcia charakterystyczne dla angielskiego dżentelmena w Afryce - polowanie, jazdę konną itp. Jednak w przeciwieństwie do wielu rodaków interesował się także zwyczajami tutejszych mieszkańców, Zulusami, ich historią, kulturą, legendami – Haggard poznał to wszystko na własnej skórze, wkrótce poznając język Zulu. Przyjął tradycyjną niechęć „Anglika w Afryce” do Burów oraz protekcjonalną, życzliwą, paternalistyczną postawę wobec Zulusów, dla których – jak sądził Haggard – podobnie jak dla zdecydowanej większości jego rodaków, rządy Brytyjczyków były dobrodziejstwem (jednak jak można sądzić z niektórych jego wypowiedzi, był świadomy niszczycielskiego wpływu najazdu angielskiego na tradycyjne zwyczaje Zulusów). To stanowisko „oświeconego imperializmu” Haggard zachował do końca życia.

W 1878 r. Haggard został gubernatorem i sekretarzem Sądu Najwyższego w Transwalu, złożył rezygnację w 1879 r., wyjechał do Anglii, ożenił się i pod koniec 1880 r. wrócił z żoną do Natalu, zdecydowany zostać rolnikiem. Jednak w Republice Południowej Afryki Hagard nie zajmował się rolnictwem długo: już we wrześniu 1881 roku ostatecznie osiadł w Anglii. W 1884 roku Haggard zdał odpowiedni egzamin i został praktykującym prawnikiem. Jednak praktyka prawnicza Haggarda go nie pociągała – chciał pisać.

Haggard ze sporym sukcesem próbował swoich sił w komponowaniu dzieł historycznych, psychologicznych i fantastycznych. Wszystko, co stworzył, odznacza się bogatą wyobraźnią, niezwykłą wiarygodnością i rozmachem opowieści. Haggard jest znany na całym świecie ze swoich powieści przygodowych w Republice Południowej Afryki, w których element fantastyczny odgrywa znaczącą rolę; ciągła fascynacja autora zaginionymi światami, ruinami starożytnych tajemniczych cywilizacji, archaicznymi kultami nieśmiertelności i reinkarnacją dusz uczyniła go w oczach wielu krytyków jednym z bezwarunkowych prekursorów współczesnej fantastyki. Popularny bohater Haggarda, biały myśliwy i poszukiwacz przygód Allan Quatermain, jest główną postacią wielu książek.

Dla współczesnych Haggard był nie tylko popularnym prozaikiem, autorem fascynujących historycznych powieści przygodowych. Jest także publicystą i piosenkarzem wiejskiej Anglii, prowadzącym wyważony i znaczący tryb życia na roli, tak dobrze znany Haggardowi z jego posiadłości Ditchingham w Norfolk. Zajmował się aktywnie rolnictwem, starał się je ulepszyć, opłakiwał jego upadek, stopniowe zastępowanie go przez przemysł.

W ciągu ostatnich dwóch dekad swojego życia Haggard był brutalnie zaangażowany w życie polityczne kraju. Kandydował do parlamentu w wyborach w 1895 r. (ale przegrał), był członkiem i konsultantem niezliczonej liczby różnych komitetów rządowych i komisji do spraw kolonialnych, a także rolnictwa. Zasługi Haggarda zostały docenione przez władze: w nagrodę za pracę na rzecz Imperium Brytyjskiego otrzymał tytuł szlachecki (1912), a w 1919 otrzymał Order Imperium Brytyjskiego.

Beatrice Potter (1866-1943).

Któż dzisiaj nie zna bajki o leśnej praczce Uhti-Tukhti, która pomagała wszystkim małym zwierzętom utrzymać ich ubrania w czystości? Jej autorka, Beatrix Potter, jest jedną z najpopularniejszych pisarek angielskich. Jej bajki, w zasadzie dydaktyczne, zamieniły się niemal w powieści przygodowe, więc akcja została „pokręcona”, zabawne epizody szybko następowały po sobie

W sztuce Anglii istnieje koncepcja - „książka jednej osoby”. Tradycja tworzenia książek autorskich, do których ilustracje wykonywali sami autorzy, była w Anglii bardzo silna. Od czasów wielkiego Williama Blake’a angielscy poeci zastrzegali sobie prawo do dostarczenia książki z własnymi rysunkami i rycinami. Poeta stał się artystą; a artysta jest pisarzem.

Potter był zarówno pisarzem, jak i artystą. Urodziła się 28 lipca 1866 roku w Bolton Gardens w zamożnej rodzinie. Rodzice zatrudnili dla Beatrice guwernantki i nauczycielki domowe, ona nie chodziła do szkoły i nie miała przyjaciół. A jej samotność rozjaśniały zwierzęta, które pozwolono trzymać w klasie. Beatrice godzinami opiekowała się nimi, rozmawiała, dzieliła się dziecięcymi tajemnicami, malowała. Rodzina Potterów spędzała lato albo w Szkocji, albo w Walii, a także w słynnej Krainie Jezior, gdzie można było porozumieć się z dzikimi zwierzętami. Pierwsze wrażenia z dzieciństwa młodej Beatrice były poetyckie. Biografowie Pottera słusznie uważają, że te koty i króliki są prototypami postaci w przyszłych książkach dla dzieci.

Organizując zabawy dla dzieci na łące niedaleko swojego domu, inscenizując własne bajki, Potter wykazała się wybitnymi zdolnościami pedagogicznymi (i aktorskimi!). Miała rzadki dar nauczania. Leśny trawnik i w jej książkach stał się dla dzieci zakątkiem baśniowego świata, zamieszkałego przez śmieszne zające, życzliwe jeże i wesołe żaby. Ubrani byli w urocze kostiumy, mieli całkiem ludzkie nakrycia głowy, laski, a nawet mufki. Komiczne porównania ludzkich manier i zwyczajów zwierząt zawsze sprawiały czytelnikom radość.

Beatrice przez długi czas dostarczała wydawcom swoją pierwszą „Opowieść o Piotrusiu Króliku” z własnymi rysunkami, spotykając się wszędzie z odrzuceniem, aż w końcu opublikowała ją w 1901 roku na własny koszt. Książka odniosła nieoczekiwany sukces, została wznowiona i do 1910 roku młody artysta-pisarz regularnie komponował, ilustrował i publikował średnio dwie książki rocznie, które natychmiast stały się „bestsellerami” tamtych czasów. Wszystkim podobały się jej śmieszne małe zwierzątka - króliczki, myszy, jeże, gęsi i inne małe stworzenia, które zabawnie naśladowały ludzi, ale zachowały swoje bestialskie nawyki.

W latach 1903–1904 ukazały się książki Pottera „Krawiec z Gloucester”, „Królik Królik”, „Opowieść o dwóch złych myszach”, które zapewniły autorce reputację artystki o własnym, niepowtarzalnym stylu. Ojciec przyszłego artysty zajmował się fotografią, a młoda Beatrice lubiła także fotografować rośliny. Podczas jednego z takich spacerów narodził się pomysł na pierwszą bajkę. Stąd zapewne fotograficzna, wręcz „dokumentalna” dokładność w przedstawianiu przyrody. Ze sztuki fotograficznej artysta korzysta zarówno z subtelnej gradacji tonów, jak i delikatnych przejść światła i cienia.

Nieodparty urok postaci Pottera polega na humanizacji zwierząt. Kaczka Jemima w chustce, Uhti-Tukhti w fartuchu, króliki w strojach dziecięcych – to wszystko przykłady komicznych połączeń natury i cywilizacji.

Szczególny urok bohaterów Pottera, ich wzruszająca słabość, bezbronność wobec sił natury urzeka czytelników.

Rysunki Beatrix Potter żyją nie tylko na stronach książek. Zastawa stołowa dla dzieci w stylu Pottera zyskała dużą popularność. Dodajmy tutaj ozdobną aplikację i haft na fartuchach dziecięcych. Z pełnym przekonaniem możemy mówić o istnieniu wyjątkowego świata Pottera.

W 1905 roku, po śmierci męża, wydawcy jej książek, Beatrice kupuje farmę Hill Top w Lake District i stara się tam mieszkać jak najdłużej. Jej rysunki przedstawiają krajobrazy otaczające gospodarstwo.

W 1913 roku Beatrice ponownie wychodzi za mąż i całkowicie poświęca się sprawom rolniczym: gospodarstwu rolnemu, hodowli owiec, więc nie ma już czasu na kreatywność. Ma jednak ważny cel życiowy: zachować piękną Krainę Jezior w jej pierwotnej formie. W tym celu Potter nie szczędząc wydatków wykupywał działki wokół farmy, miejsca w górach i nad jeziorami. Umierając w 1943 r., Beatrice przekazała państwu 4000 akrów ziemi i 15 gospodarstw pod warunkiem przekształcenia ich w rezerwat przyrody. Istnieje do dziś.

Alana Milne’a (1882–1956).

Alan Alexander Milne – prozaik, poeta i dramaturg, klasyk literatury XX wieku, autor słynnego „Kubuś Puchatek” urodził się 18 stycznia 1882 roku.

Angielski pisarz pochodzenia szkockiego Alan Alexander Milne spędził dzieciństwo w Londynie. Uczył się w małej prywatnej szkole należącej do jego ojca, Johna Milne’a. Jednym z jego nauczycieli w latach 1889-1890 był HG Wells. Następnie wstąpił do Westminster School, a następnie do Trinity College w Cambridge, gdzie w latach 1900–1903 studiował matematykę. Jako student pisał notatki do gazety studenckiej „Grant”. Zwykle pisał ze swoim bratem Kennethem, a oni podpisali notatki nazwą AKM. Praca Milne'a została zauważona i brytyjski magazyn humorystyczny Punch zaczął z nim współpracować, później Milne został tam zastępcą redaktora.

W 1913 roku Milne poślubił Dorothy Daphne de Selincourt, chrześniaczkę redaktora magazynu Owena Seamana (uważanego za psychologiczny prototyp Kłapouchy), a w 1920 roku urodził się jego jedyny syn, Christopher Robin. Do tego czasu Milne zdążył odwiedzić wojnę, napisać kilka zabawnych sztuk teatralnych, z których jedna – „Pan Pym przeszedł” (1920) okazała się sukcesem.

Kiedy syn miał trzy lata, Milne zaczął pisać o nim i dla niego wiersze, pozbawione sentymentalizmu i wiernie odtwarzające dziecięcy egocentryzm, fantazje i upór. Ogromny sukces tomu wierszy ilustrowanego przez Ernesta Sheparda skłonił Milne’a do napisania bajek Królik Książę (1924), Księżniczka, która nie mogła się śmiać i Zielone drzwi (oba 1925), a w 1926 Kubuś Puchatek . Wszystkie postacie występujące w książce (Puchatek, Prosiaczek, Kłapouchy, Tygrysek, Kang i Roo) z wyjątkiem Królika i Sowy zostały znalezione w pokoju dziecinnym (obecnie zabawki, które posłużyły za prototypy, znajdują się w Muzeum Misiów Zabawkowych w Wielkiej Brytanii), a topografia Puszczy przypomina dzielnicę Cotchford, gdzie rodzina Milna spędziła weekend.

W 1926 roku pojawiła się pierwsza wersja Niedźwiedzia z trocinami w głowie (w języku angielskim - Niedźwiedź z bardzo małymi mózgami) - „Kubuś Puchatek”. Druga część opowiadań „Teraz jest nas sześcioro” ukazała się w 1927 r., a ostatnia część książki „Dom w Zakątku Puchatka” – w 1928 r. Milne nigdy nie czytał własnych opowiadań o Kubusiu Puchatku, aby jego syn, Christopher Robin, wolał uczyć go o twórczości ukochanego przez Alana pisarza Wodehouse'a, a Christopher po raz pierwszy przeczytał wiersze i opowieści o Misiu Puchatku dopiero 60 lat po ich pierwszym pojawieniu się.

Przed publikacją książek o Kubusiu Puchatku Milne był już dość znanym dramaturgiem, jednak sukces Kubusia Puchatka nabrał takich rozmiarów, że inne dzieła Milne'a są obecnie praktycznie nieznane. Światowa sprzedaż książek o Miśku Puchatku przetłumaczonych na 25 języków od 1924 do 1956 roku przekroczyła 7 milionów, a do 1996 r. sprzedała się w około 20 milionach egzemplarzy, i to wyłącznie nakładem Muffina (liczba ta nie obejmuje wydawców w USA, Kanadzie i krajach nieanglojęzycznych). Ankieta przeprowadzona w 1996 roku przez angielskie radio wykazała, że ​​książka o Kubusiu Puchatku znalazła się na 17. miejscu listy najbardziej uderzających i znaczących dzieł opublikowanych w XX wieku. W tym samym roku ulubiony miś Milne został sprzedany w Londynie na aukcji w Bonham House nieznanemu nabywcy za 4600 funtów. W 1952 roku Milne poważnie zachorował i kolejne cztery lata, aż do śmierci, spędził w swojej posiadłości w Cotchford w Sussex.

W 1966 roku Walt Disney nakręcił pierwszy film animowany na podstawie Kubusia Puchatka Milne’a.

W latach 1969-1972 w ZSRR w studiu filmowym „Soyuzmultfilm” ukazały się trzy filmy animowane w reżyserii Fiodora Chitruka „Kubuś Puchatek”, „Kubuś Puchatek przychodzi z wizytą” oraz „Kubuś Puchatek i dzień zmartwień”, które zdobyły nagrody miłość dziecięcej publiczności Związku Radzieckiego. Te kreskówki i współczesne dzieci oglądają z przyjemnością.

Johna Tolkiena (1892-1973).

Przyszły pisarz urodził się 3 stycznia 1892 roku w mieście Blumfotein (RPA). Tolkien, syn angielskiego kupca osiadłego w Republice Południowej Afryki, powrócił do Anglii już w świadomym wieku, po śmierci ojca. Wkrótce stracił także matkę. Przed śmiercią przeszła z anglikanizmu na katolicyzm, więc wychowawcą i opiekunem Jana został katolicki ksiądz. Religia miała znaczący wpływ na twórczość pisarza.

W 1916 roku, po ukończeniu Uniwersytetu Oksfordzkiego, Tolkien poślubił Edith Brett, którą kochał od 14 roku życia i z którą nie rozstał się aż do jej śmierci w 1972 roku. Edith stała się prototypem jednego z ulubionych obrazów Tolkiena – elfiej piękności Luthien .

Od 1914 roku pisarz był zajęty realizacją ambitnego planu - stworzenia „mitologii dla Anglii”, która połączyłaby jego ulubione starożytne opowieści o bohaterach i elfach z wartościami chrześcijańskimi. Efektem tych prac była „Księga zapomnianych opowieści” i wyrosły z niej kod mitologiczny „Silmarillion” pod koniec życia pisarza.

W 1937 roku światło dzienne ujrzała magiczna opowieść „Hobbit, czyli tam i z powrotem”. W nim po raz pierwszy w fikcyjnym świecie (Śródziemie) pojawiają się zabawne stworzenia, przypominające mieszkańców wiejskich „starej, dobrej Anglii”.

Bohater baśni, hobbit Bilbo Baggins, staje się swego rodzaju pośrednikiem między czytelnikiem a ponurym, majestatycznym światem starożytnych legend. Ciągłe prośby wydawców skłoniły Tolkiena do kontynuowania historii. Tak powstała bajecznie epicka trylogia Władca Pierścieni (powieści Drużyna Pierścienia, Dwie Wieże, obie 1954 i Powrót Króla, 1955, wydanie poprawione 1966). W rzeczywistości była to kontynuacja nie tylko „Hobbitu”, ale także „Silmarillionu”, który nie został opublikowany za życia pisarza, a także niedokończonej powieści o Atlantydzie „Zagubiona droga”.

Główną ideą Władcy Pierścieni jest potrzeba konsekwentnej i nieustannej walki ze złem. Nie da się jej przezwyciężyć bez przestrzegania chrześcijańskich wartości moralnych. Jednocześnie tylko „szansa” pomoże odnieść samo zwycięstwo - Opatrzność Bożą. Autor nie narzuca jednak czytelnikowi swoich przekonań religijnych. Akcja powieści rozgrywa się w mitycznym, przedchrześcijańskim świecie, a w całej trylogii Bóg nie jest wspomniany ani razu (w przeciwieństwie do Silmarillionu).

Tolkien resztę życia poświęcił finalizacji Silmarillionu, który jednak za życia autora nigdy nie ujrzał światła dziennego (1974). Ucieleśniając starożytne legendy za pomocą literatury współczesnej, Tolkien stał się jednym z twórców nowego gatunku literackiego – fantasy.

Clive'a Lewisa (1898-1963).

Niektórzy dowiedzieli się, kim był Clive Lewis dopiero, gdy Narnia trafiła na ekrany. A dla niektórych Clive Staples jest idolem od dzieciństwa, kiedy czytali „Opowieści z Narnii” lub opowieści o Balamucie. W każdym razie pisarz Staples Lewis otworzył dla wielu magiczną krainę. I jadąc ze swoimi książkami do Narnii prawie nikt nie pomyślał o tym, że Clive Staples Lewis tak naprawdę pisał o Bogu i religii. Clive Staples Lewis rzeczywiście w niemal wszystkich swoich dziełach porusza wątek religijny, jednak jest on dyskretny i ubrany w cudowną baśń, na której wychowało się niejedne pokolenie dzieci.

Clive Staples urodził się 29 listopada 1898 w Irlandii. Kiedy był mały, jego życie rzeczywiście można było nazwać szczęśliwym i beztroskim. Miał wspaniałego brata i matkę. Matka uczyła małego Clive’a różnych języków, nie zapominając nawet o łacinie, a ponadto wychowała go tak, aby wyrósł na prawdziwego człowieka, z normalnymi poglądami i zrozumieniem życia. Ale potem nastąpił smutek i moja matka zmarła, gdy Lewis nie miał nawet dziesięciu lat. Dla chłopca był to straszny cios.

Następnie ojciec, który nigdy nie był czuły i wesoły, wysłał chłopca do zamkniętej szkoły. To był dla niego kolejny cios. Nienawidził szkoły i edukacji, dopóki nie trafił do profesora Kirkpatricka. Warto zaznaczyć, że profesor ten był ateistą, natomiast Lewisa zawsze wyróżniała religijność. A jednak Clive po prostu uwielbiał swojego nauczyciela. Traktował go jak idola, standard. Profesor kochał także swojego ucznia i starał się przekazać mu całą swoją wiedzę. Poza tym profesor był naprawdę bardzo mądrym człowiekiem. Uczył faceta dialektyki i innych nauk, przekazując mu całą swoją wiedzę i umiejętności.

W 1917 roku Lewisowi udało się przedostać do Oksfordu, lecz potem udał się na front i walczył na terytorium Francji. W czasie działań wojennych pisarz został ranny i trafił do szpitala. Tam odkrył Chestertona, którego zaczął podziwiać, jednak wówczas nie rozumiał i nie pokochał jego poglądów i koncepcji. Po wojnie i szpitalu Lewis wrócił do Oksfordu, gdzie pozostał do 1954 roku. Clive bardzo lubił uczniów. Faktem jest, że wykładał literaturę angielską tak ciekawie, że wielu przychodziło do niego wielokrotnie, aby raz po raz uczęszczać na jego zajęcia. W tym samym czasie Clive pisał różne artykuły, a następnie zajął się książkami. Pierwszym większym dziełem była książka wydana w 1936 roku. Nazywała się „Alegoria miłości”.

Co można powiedzieć o Lewisie jako wierzącym. Tak naprawdę historia jego wiary nie jest taka prosta. Być może dlatego nigdy nie próbował nikomu narzucać swojej wiary.

Chciał raczej przedstawić to w taki sposób, aby mógł to zobaczyć każdy, kto chce to zobaczyć. Jako dziecko Clive był osobą życzliwą, łagodną i wierzącą, jednak po śmierci matki jego wiara została zachwiana. Potem poznał profesora, który będąc ateistą był osobą o wiele mądrzejszą i milszą od wielu wierzących. A potem nadeszły lata uniwersyteckie. I jak powiedział sam Lewis, niewierzący ludzie, ci sami ateiści jak on, sprawili, że uwierzył na nowo. W Oksfordzie Clive poznał równie mądrych, oczytanych i interesujących ludzi jak on. Poza tym ci goście przypomnieli mu o pojęciach sumienia i człowieczeństwa, ponieważ po przybyciu do Oksfordu pisarz prawie o tych pojęciach zapomniał, pamiętając jedynie, że nie należy być zbyt okrutnym i kraść. Ale nowym przyjaciołom udało się zmienić jego poglądy, a on odzyskał wiarę i przypomniał sobie, kim jest i czego chce od życia.

Clive Lewis napisał wiele ciekawych traktatów, opowiadań, kazań, bajek, powieści. Są to Listy Balamuta i Opowieści z Narnii oraz trylogia kosmiczna, a także powieść Dopóki nie znaleźliśmy twarzy, którą Clive napisał w czasie, gdy jego ukochana żona była bardzo ciężko chora. Lewis tworzył swoje historie, nie próbując uczyć ludzi wiary w Boga. Chciał tylko pokazać, gdzie jest dobro, a gdzie zło, że wszystko jest karalne i nawet po bardzo długiej zimie przychodzi lato, jak to miało miejsce w drugiej księdze Opowieści z Narnii.

Lewis pisał o Bogu, o swoich towarzyszach, opowiadając ludziom o cudownych światach. W dzieciństwie trudno było odróżnić symbolikę od metafory. Ale bardzo ciekawie jest przeczytać o świecie stworzonym przez złotogrzywego lwa Aslana, w którym możesz walczyć i rządzić jak dziecko, gdzie zwierzęta rozmawiają, a w lasach żyją różne mityczne stworzenia. Nawiasem mówiąc, niektórzy duchowni traktowali Lewisa wyjątkowo negatywnie. Chodziło o to, że mieszał pogaństwo i religię. W jego książkach najady i driady były w rzeczywistości tymi samymi dziećmi Boga, co zwierzęta i ptaki. Dlatego Kościół uznał jego księgi za nie do przyjęcia, patrząc od strony wiary. Ale tylko niektórzy duchowni Kościoła tak myśleli. Wielu pozytywnie odnosi się do książek Lewisa i przekazuje je swoim dzieciom, ponieważ tak naprawdę, pomimo mitologii i symboli religijnych, Lewis zawsze promował dobro i sprawiedliwość. Ale jego dobroć nie jest doskonała. Wie, że istnieje zło, które zawsze będzie złem. I dlatego to zło należy zniszczyć. Ale nie należy tego robić z nienawiści i poczucia zemsty, ale tylko w imię sprawiedliwości.

Clive Staples żył niezbyt długo, choć niezbyt krótko. Napisał wiele dzieł, z których może być dumny. W 1955 roku pisarz przeniósł się do Cambridge. Tam został kierownikiem wydziału. W 1962 roku Lewis został przyjęty do Akademii Brytyjskiej. Ale potem jego stan zdrowia gwałtownie się pogarsza, rezygnuje. A 22 listopada 1963 roku zmarł Clive Staples.

Enid Blyton (1897-1968).

Enid Mary Blyton to znana brytyjska pisarka, twórczyni wspaniałych dzieł przygodowych literatury dziecięcej i młodzieżowej. Stała się jedną z najpopularniejszych pisarek młodzieżowych XX wieku.

Blyton urodziła się 11 sierpnia 1897 w Londynie, Lordship Lane (West Dulwich), dom 354. Była najstarszą córką Thomasa Careya Blytona (1870-1920), handlarza sztućcami, i jego żony Teresy Mary z domu Harrison (1874-1874-). 1950). Było dwóch młodszych synów, Hanley (ur. 1899) i Carey (ur. 1902), którzy urodzili się po przeprowadzce rodziny na pobliskie przedmieścia Beckenham. Od 1907 do 1915 Blyton studiowała w szkole św. Krzysztofa w Beckenham, gdzie osiągnęła doskonałe wyniki. Zarówno praca naukowa, jak i aktywność fizyczna przypadły jej do gustu, chociaż nie lubiła matematyki.

Zasłynęła autorstwem kilku serii książek przeznaczonych dla różnych grup wiekowych, w których główni bohaterowie powracali okresowo. Książki te odniosły ogromny sukces w wielu częściach świata, sprzedając ponad 400 milionów egzemplarzy. Według jednej z ocen Blyton jest piątym najpopularniejszym autorem na świecie: według Translatability Index; Do 2007 roku UNESCO dokonało ponad 3400 tłumaczeń jej książek; pod tym względem ustępuje Leninowi, ale przewyższa Szekspira.

Jedną z najbardziej znanych postaci pisarza jest Noddy, który pojawia się w opowiadaniach dla małych dzieci, które dopiero uczą się czytać. Jednak jej główną siłą były powieści, w których dzieci przeżywały ekscytujące przygody i odkrywały intrygujące tajemnice z niewielką lub żadną pomocą dorosłych. W tym gatunku szczególnie popularne są seriale: Piątka wspaniałych (składa się z 21 powieści, 1942-1963; głównymi bohaterami są czwórka nastolatków i pies), Pięciu młodych detektywów i wierny pies (lub według do innych tłumaczeń; składa się z 15 powieści, 1943-1961, w których pięcioro dzieci z pewnością omija miejscową policję w dochodzeniu skomplikowanych incydentów), a także Tajemnicza siódemka (15 powieści, 1949-1963, siedmioro dzieci rozwiązuje różne zagadki).

Książki Enid Blyton zawierają historie przygodowe dla dzieci, a także elementy fantasy, czasem z dodatkiem magii. Jej książki cieszyły się i nadal cieszą ogromną popularnością w Wielkiej Brytanii i wielu innych krajach świata, w tym w Rosji. Jej prace zostały przetłumaczone na ponad 90 języków, w tym chiński, holenderski, fiński, francuski, niemiecki, hebrajski, japoński, malajski, norweski, portugalski, rosyjski, słoweński, serbski, chorwacki, hiszpański i turecki.

Pamela Travers (1899-1996).

Travers Pamela Liliana – znana angielska pisarka, poetka i publicystka, autorka serii książek dla dzieci o Mary Poppins; Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego.

Urodziła się 9 sierpnia 1899 roku w Maryborough w Australii, Queensland. Rodzicami byli dyrektor banku Travers Robert Goff i Margaret Agnes, przed ślubem – Morehead. Jej ojciec zmarł, gdy miała siedem lat.

Pisać zaczęła od dzieciństwa – pisała opowiadania i sztuki do przedstawień szkolnych, a magicznymi opowieściami zabawiała swoich braci i siostry. Jej wiersze ukazały się, gdy nie miała nawet dwudziestu lat – pisała dla australijskiego magazynu „The Bulletin”.

Jako młoda kobieta podróżowała do Australii i Nowej Zelandii, a następnie w 1923 roku wyjechała do Anglii. Początkowo próbowała swoich sił na scenie (Pamela to pseudonim sceniczny), grając wyłącznie w sztukach Szekspira, ale potem zwyciężyła jej pasja do literatury i całkowicie poświęciła się literaturze, publikując swoje utwory pod pseudonimem „P. L. Travers” (dwa pierwsze inicjały służyły do ​​zatajenia imienia kobiecego – powszechna praktyka wśród pisarzy anglojęzycznych).

W 1925 roku w Irlandii Travers poznała mistycznego poetę George'a Williama Russella, który wywarł na nią ogromny wpływ zarówno jako osoba, jak i pisarka. Był wówczas redaktorem pisma i przyjął do publikacji kilka jej wierszy. Poprzez Russella Travers poznała Williama Butlera Yeatsa i innych irlandzkich poetów, którzy zaszczepili w niej zainteresowanie światową mitologią i wiedzę o niej. Yeats był nie tylko wybitnym poetą, ale także szlachetnym okultystą. Ten kierunek staje się decydujący dla Pameli Travers aż do ostatnich dni jej życia.

Pierwszym literackim sukcesem Traversa była publikacja Mary Poppins w 1934 roku. Pisarka przyznała, że ​​nie pamięta, jak zrodził się pomysł na tę baśń. W odpowiedzi na uporczywe pytania dziennikarzy przytaczała zwykle słowa Clive’a Lewisa, który uważał, że na świecie jest „jeden Stwórca”, a zadaniem pisarki jest jedynie „zebranie już istniejących elementów w jedną całość” oraz przekształcając rzeczywistość, zmieniają siebie.

Film Disneya Mary Poppins został wydany w 1964 roku (z Mary Poppins w roli głównej zagrała aktorka Julie Andrews). Film był nominowany do Oscara w 13 kategoriach i zdobył pięć nagród. W Związku Radzieckim w 1983 roku ukazał się film „Mary Poppins, do widzenia!”.

W swoim życiu pisarkę wyróżniało to, że starała się nie reklamować faktów z życia osobistego, w tym australijskiego pochodzenia. „Jeśli interesują Was fakty z mojej biografii” – powiedział kiedyś Travers – „historia mojego życia jest zawarta w Mary Poppins i innych moich książkach”.

Choć nigdy nie była zamężna, na krótko przed swoimi 40. urodzinami Travers adoptowała irlandzkiego chłopca o imieniu Camillus, oddzielając go od brata bliźniaka, ponieważ ta odmówiła przyjęcia dwójki dzieci (chłopcy spotkali się ponownie dopiero kilka lat później).

W 1977 Travers otrzymał tytuł Oficera Orderu Imperium Brytyjskiego. Jej talent pisarski został doceniony wszędzie, a kolejnym potwierdzeniem jest prosty fakt: w latach 1965-71 wykładała pisanie na uczelniach w Wielkiej Brytanii i USA. Jej dom był pełen książek, książki były wszędzie, na niezliczonych półkach pod ścianami, na stołach, na podłodze. Autor zażartował kiedyś: „Gdybym został bez dachu nad głową, mógłbym zbudować dom z książek”. Ogólnie była aktywną i aktywną kobietą, dużo podróżowała, a nawet w skrajnej starości, od 1976 r. aż do śmierci w 1996 r., pracowała jako redaktor magazynu mitologicznego Parabola. Jej późniejsze pisma obejmują eseje podróżnicze i zbiory esejów What the Bee Knows: Reflections on Myth, Symbol, and Plot.

Pamela Travers zmarła w 1996 roku, ale pisarka wierzyła w nieskończoność życia: „Tam, gdzie rdzeń jest mocny, nie ma początku ani końca, nie ma słowa do widzenia…”. Prawdopodobnie ma rację: gawędziarze nie umierają...

Mary Norton (1903-1992).

Mary Pearson urodziła się 10 grudnia w Londynie i była jedyną dziewczynką wśród pięciorga dzieci. Wkrótce rodzina przeniosła się do Bedfordshire, do tego samego domu, który opisano w The Getters. Po ukończeniu szkoły średniej i krótkiej pracy jako sekretarka została aktorką.

Po dwóch latach życia teatralnego, w 1927 roku Mary Pearson poślubiła Edwarda Nortona i wyjechała z mężem do Portugalii. Miała tam dwóch synów i dwie córki i tam zaczęła pisać.

Po wybuchu wojny mąż Marii wstąpił do służby w Marynarce Wojennej, a ona sama w 1943 roku wróciła z dziećmi do Anglii. W 1943 roku ukazała się jej pierwsza książka dla dzieci „Czarodziejska gałka, czyli jak zostać czarownicą w dziesięciu łatwych lekcjach”, a następnie „Ogień i miotła”. Kilka lat później obie opowieści zostały przerobione i połączone w jedną, „Główkę i miotłę”, do której prawa filmowe zostały sprzedane Disney Studios za bardzo niewielką kwotę.

Najsłynniejsza bajka Nortona, Getters, została opublikowana w 1952 roku i zdobyła Carnegie Medal, najważniejszą nagrodę dla angielskich pisarzy dla dzieci. „Getters” kręcono wielokrotnie.

Filmy i programy telewizyjne oparte na książkach Mary Norton przyciągają do nich nowe pokolenia czytelników.

Mary Norton zmarła w Devon w Anglii w 1992 roku.

Donald Bisset (1910-1995)

Donald Bisset to angielski pisarz, artysta, aktor filmowy i reżyser teatralny. Urodzony 30 sierpnia 1910 w Brentford, Middlesex, Anglia.

Uczył się w szkole urzędniczej. Podczas II wojny światowej służył w stopniu porucznika artylerii.

Bisset zaczął pisać bajki dla londyńskiej telewizji. Wkrótce zaczął je czytać w programach dla dzieci. A ponieważ był zawodowym aktorem, czytał swoje bajki bez problemu. Czytaniu towarzyszył pokaz zabawnych i wyrazistych rysunków. Transmisja trwała około ośmiu minut, w związku z czym objętość opowieści nie przekraczała dwóch lub trzech stron.

W 1954 roku opublikował pierwszy tom swoich opowiadań, opublikowany w serii Przeczytaj to sam. Książka nosiła tytuł „Powiem ci, kiedy chcesz”. Następnie nastąpiły „Powiem ci innym razem”, „Powiem ci kiedyś”. Po tej serii pojawiły się kolekcje zjednoczone przez tych samych bohaterów - „Jak”, „Rozmowy z tygrysem”, „Przygody kaczki Mirandy”, „Koń zwany dymem”, „Podróż wujka kleszcza”, „Wycieczka do Dżungla”. Wszystkie książki zostały zilustrowane rysunkami samego Bisseta.

Jako aktor Bisset zagrał role w 57 filmach i serialach telewizyjnych, które niestety pozostały nieznane poza Anglią. Bisset zagrał swoją pierwszą rolę w filmie Karuzela w roku 1949. Wyróżnił się także jako pomysłowy reżyser teatralny. Sam wystawiał swoje opowieści w Royal Shakespeare Theatre w Stratford-upon-Avon, a nawet zagrał w nich kilkanaście małych ról. Ostatni raz w filmie zagrał w 1991 roku w angielskim serialu telewizyjnym „Bill” rolę pana Grimma. W telewizji zorganizował i prowadził program dla dzieci „Przygody Jaków” (1971–1975).

Bisset tak o sobie napisał : „... Szkot. Mieszkam w Londynie… Siwe włosy, niebieskie oczy, 170 cm wzrostu. W teatrze pracuję od 1933 roku. Zaczął opowiadać bajki dla dzieci w 1953 roku w telewizji. ... W filozofii jestem materialistą. Z temperamentu jest optymistą. Moim największym pragnieniem jest wydanie jednej z książek moich dzieci z własnymi kolorowymi ilustracjami... Moje ulubione książki dla dzieci to Wiatr w wierzbach, Kubuś Puchatek, Alicja w Krainie Czarów. A także ludowe opowieści o gigantach i czarownicach. Niezbyt lubię baśnie Hansa Andersena i braci Grimm.

Zapytany Donalda Bisseta, dlaczego został pisarzem, odpowiedział: „Ponieważ trawa jest zielona i drzewa rosną. Bo słyszę grzmoty i deszcz. Ponieważ kocham dzieci i zwierzęta. Zdejmuję kapelusz przed biedronką. Kocham głaskać koty i jeździć konno... A także pisać bajki, bawić się w teatrze, rysować... Jeśli kochasz jedno i drugie, to jesteś bogaty. Kto nie kocha niczego, nie może być szczęśliwy.”

Wymyślił i osadził w Afryce bestię, która nigdy się nie nudzi: w połowie składa się z Czarującego Kota, a druga - Zaradnego Krokodyla. Zwierzę ma na imię Crococat. Ulubionym przyjacielem Donalda Bisseta jest tygrysiątko Rrrr, z którym Donald Bisset uwielbia podróżować rzeką czasu aż do końca Tęczy i potrafi tak poruszyć mózgiem, że aż mu szumią myśli. Głównymi wrogami Donalda Bisseta i Rrrr Tiger Cuba są Vrednyugowie o imionach Nie, Nesmey i Wstydź się.

Bisset dwukrotnie odwiedził Moskwę, przemawiał w telewizji, odwiedził przedszkole, gdzie nawet z dziećmi skomponował bajkę „Robię, co chcę”.

Pomimo tego, że Bisset ma ponad półtora setki bajek, w świecie anglojęzycznym jest praktycznie zapomniany. Bisset jest nadal przedrukowywany w Rosji, a jego bajki są powszechnie znane. W latach osiemdziesiątych w ZSRR nakręcono cykl siedmiu kreskówek pod ogólną nazwą „Opowieści Donalda Bisseta” - „Dziewczyna i smok”, „Zapomniane urodziny”, „Crococcote”, „Dżem malinowy”, „Opad śniegu z Lodówka”, „Lekcja muzyki”, „Wredniauga”.

Gerald Durrell (1925-1995) - Angielski przyrodnik, pisarz, założyciel zoo w Jersey i fundacji Wildlife Conservation Trust, która obecnie nosi jego imię.

Był czwartym i najmłodszym dzieckiem brytyjskiego inżyniera budownictwa Lawrence'a Samuela Durrella i jego żony Louise Florence Darrell (z domu Dixie). Według krewnych już w wieku dwóch lat Gerald zachorował na „zoomanię”, a jego matka przypomniała sobie, że jednym z jego pierwszych słów było „zoo” (zoo).

W 1928 roku, po śmierci ojca, rodzina przeniosła się do Anglii, a siedem lat później, za radą starszego brata Geralda, Lawrence'a, na grecką wyspę Korfu.

Pierwsi nauczyciele domowi Geralda Durrella mieli niewielu prawdziwych wychowawców. Jedynym wyjątkiem był przyrodnik Theodore Stephanides (1896-1983). To od niego Gerald otrzymał pierwszą systematyczną wiedzę zoologii. Stephanides pojawia się na kartach najsłynniejszej książki Geralda Durrella „Moja rodzina i inne zwierzęta”. Poświęcone są mu książki „Ptaki, zwierzęta i krewni” (1969) i „Przyrodnik amator” (1982).

W 1939 roku (po wybuchu II wojny światowej) Gerald wraz z rodziną wrócił do Anglii i dostał pracę w sklepie London Aquarium.

Jednak prawdziwy początek kariery Darrella jako odkrywcy miał miejsce w zoo Whipsnade w Bedfordshire. Tutaj Gerald zaraz po wojnie dostał pracę jako „opiekun ucznia”, czyli „chłopiec od zwierząt”, jak sam siebie nazywał. To tutaj odbył swoje pierwsze szkolenie zawodowe i zaczął gromadzić „dossier” zawierające informacje o rzadkich i zagrożonych gatunkach zwierząt (a było to 20 lat przed pojawieniem się Międzynarodowej Czerwonej Księgi).

Po zakończeniu wojny 20-letni Darrell postanawia wrócić do swojej historycznej ojczyzny – do Jamshedpur.

W 1947 r. Gerald Durrell, osiągając pełnoletność (21 lat), otrzymał część spadku po ojcu. Za te pieniądze zorganizował trzy wyprawy – dwie do Kamerunu Brytyjskiego (1947-1949) i jedną do Gujany Brytyjskiej (1950). Wyprawy te nie przynoszą zysków i na początku lat 50. Gerald zostaje pozbawiony środków do życia i pracy.

Żadne zoo w Australii, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie nie było w stanie zaoferować mu stanowiska. W tym czasie Lawrence Durrell, starszy brat Geralda, radzi mu, aby wziął pióro, zwłaszcza że „Anglicy kochają książki o zwierzętach”.

Pierwsze opowiadanie Geralda „Polowanie na włochatą żabę” odniosło nieoczekiwany sukces, a autor został nawet zaproszony do osobistego przeczytania tego dzieła w radiu. Jego pierwsza książka, Przeciążona Arka (1953), opowiadała o podróży do Kamerunu i zebrała entuzjastyczne recenzje zarówno czytelników, jak i krytyków.

Autora dostrzegły największe wydawnictwa, a wynagrodzenie za Przeładowaną Arkę i drugą książkę Geralda Durrella – Trzy bilety na przygodę (1954) – umożliwiło mu zorganizowanie wyprawy do Ameryki Południowej w 1954 roku. Jednak w tym czasie w Paragwaju miał miejsce wojskowy zamach stanu i niemal całą kolekcję zwierząt trzeba było tam zostawić. Durrell opisał swoje wrażenia z tej podróży w swojej kolejnej książce Under the Canopy of the Drunken Forest (1955). W tym samym czasie na zaproszenie swojego brata – Lawrence’a – Gerald odpoczywał na Korfu.

Znajome miejsca przywoływały wiele wspomnień z dzieciństwa – tak powstała słynna „grecka” trylogia: „Moja rodzina i inne zwierzęta” (1956), „Ptaki, zwierzęta i krewni” (1969) oraz „Ogród bogów” (1978) ). Pierwsza książka z trylogii odniosła ogromny sukces. Tylko w Wielkiej Brytanii „Moja rodzina i inne zwierzęta” ukazały się 30 razy, w USA – 20 razy.

W sumie Gerald Durrell napisał około 40 książek (prawie wszystkie zostały przetłumaczone na kilkadziesiąt języków) i nakręcił 35 filmów. Debiutancki czteroodcinkowy film telewizyjny „W Bafut z psami”, wydany w 1958 roku, cieszył się w Anglii dużą popularnością.

Trzydzieści lat później Darrellowi udało się nakręcić zdjęcia w Związku Radzieckim, przy aktywnym udziale i pomocy strony sowieckiej. Rezultatem był trzynastoodcinkowy film „Darrell w Rosji” (pokazany także w pierwszym kanale telewizji ZSRR w latach 1986–1988) oraz książka „Darrell w Rosji” (nie przetłumaczona oficjalnie na język rosyjski).

W ZSRR książki Darrella były drukowane wielokrotnie i w dużych nakładach. Książki te są nadal wznawiane.

W 1959 r. Durrell utworzył ogród zoologiczny na wyspie Jersey, a w 1963 r. na bazie ogrodu zoologicznego zorganizowano Fundusz Ochrony Dzikiej Przyrody Jersey.

Główną ideą Darrella była hodowla rzadkich i zagrożonych gatunków zwierząt w zoo w celu dalszego zasiedlenia ich w ich naturalnym środowisku. Pomysł ten stał się obecnie akceptowaną koncepcją naukową. Gdyby nie Fundacja Jersey, wiele gatunków zwierząt byłoby zachowanych jedynie jako pluszaki w muzeach. Dzięki Fundacji gołąb różowy, pustułka maurytyjska, małpy: marmozeta i marmozeta złocista, australijska żaba korroboree, żółw promienisty madagaskarski i wiele innych gatunków zostało uratowanych przed wyginięciem.

Alan Garner (ur. 1934) to brytyjski pisarz fantasy, którego twórczość opiera się na legendach staroangielskich. Pisarze urodzili się 17 października 1934 r.

Alan Garner spędził wczesne dzieciństwo w Alderley Edge w Cheshire w Anglii. Jego przodkowie żyli tam przez ponad trzysta lat. Miało to wpływ na jego twórczość. Większość dzieł, w tym Magiczny kamień z Breezingamen, powstała w oparciu o legendy o tych miejscach.

Dzieciństwo pisarza przypadło na II wojnę światową, podczas której chłopiec zapadł na trzy poważne choroby (błonicę, zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, zapalenie płuc), leżąc niemal bez ruchu na łóżku i pozwalając swojej wyobraźni podróżować poza biały sufit i zamknięte okno na wypadek bombardowania . Alan był jedynakiem i choć wojnę przeżyła cała jego rodzina, wymuszone lata samotności nie pozostały niezauważone w kształtowaniu się osobowości i światopoglądu pisarza.

Za namową wiejskiego nauczyciela Garner został wysłany do Manchester Grammar School, później jego imieniem nazwano bibliotekę tej szkoły. Po ukończeniu college'u Garner wstąpił na Uniwersytet Oksfordzki na wydziale mitologii celtyckiej. Nie ukończywszy studiów wstąpił do Królewskiej Artylerii, gdzie służył przez dwa lata.

Najbardziej znane to jego książki Magiczny kamień z Breezingamen (1960), a także kontynuacja - Księżyc w wigilię Gomrata (1963) i opowiadanie Elidor (1965). Po ich publikacji o Garnerze mówiono w Anglii jako o „wyjątkowym” pisarzu dla dzieci. Jednak definicja „dzieci” nie jest całkowicie poprawna. Sam Garner twierdzi, że nie pisze specjalnie dla dzieci; choć bohaterami jego książek są zawsze dzieci, przemawia do czytelników w każdym wieku.

Obecnie pisarz mieszka w rodzinnym Alderley Edge we wschodnim Cheshire, w starym domu, który stoi tam od XVI wieku. Historii tego regionu poświęcona jest niemal realistyczna „Kamienna Księga” (1976-1978), złożona z „czterech opowiadań, czterech wierszy prozą” o pokoleniach rodziny Garnerów.

Jacqueline Wilson (ur. 1945).

Jacqueline Atkin urodziła się 17 grudnia 1945 roku w centrum Somerset, miasta Bath. Jej ojciec był urzędnikiem państwowym, a matka handlarzem antykami. Większość dzieciństwa Wilson spędziła w mieście Kingston upon Thames, gdzie uczęszczała do szkoły podstawowej Lachmere. W wieku dziewięciu lat dziewczynka napisała swoje pierwsze opowiadanie liczące 22 strony. W szkole zapamiętano ją jako marzycielskie dziecko, które kłóciło się z naukami ścisłymi, a nawet nadano jej przydomek „Jackie Dream”, którego Jacqueline użyła później w swojej autobiografii.

Po opuszczeniu szkoły w wieku 16 lat Wilson poszedł na kursy sekretarskie, ale wkrótce zmienił pracę, podejmując pracę w magazynie dla dziewcząt „Jackie” (Jackie). Z tego powodu musiała przeprowadzić się do Szkocji, ale tam poznała i zakochała się w swoim przyszłym mężu, Williamie Millarze Wilsonie. W 1965 roku pobrali się, a dwa lata później urodziła im się córka Emma, ​​która później została także pisarką.

W 1991 roku ukazała się książka, która przyniosła jej sławę – „Dziennik Tracey Beaker”, choć od lat 60. Jacqueline napisała około 40 książek dla dzieci. Dziennik stał się podstawą popularnego brytyjskiego serialu telewizyjnego kanału BBC „The Tracey Beaker Story”, który z sukcesem emitowano w latach 2002–2006.

W 2011 roku w Narodowym Centrum Książki dla Dzieci „Siedem historii” („Siedem historii”) w Newcastle otwarto wystawę poświęconą życiu i karierze angielskiego pisarza.

J.K. Rowling (ur. 1965).

Joan Kathleen Rowling urodziła się 31 lipca 1965 roku w angielskim mieście Bristol. Kilka lat później rodzina przeniosła się do Winterburn, gdzie Potterowie mieszkali obok Rowlingów, z którymi Joan bawiła się na podwórku.

Kiedy Rowling miała 9 lat, rodzina przeprowadziła się do małego miasteczka Tutshill w pobliżu dużego lasu. Rodzice Rowling byli Londyńczykami i zawsze marzyli o życiu na łonie natury.

Po szkole, w której ulubionym przedmiotem Joan był język angielski, a najmniej wychowanie fizyczne, Rowling wstąpiła na Uniwersytet w Exeter i uzyskała dyplom z języka francuskiego.

Po studiach Rowling pracowała w londyńskim biurze Amnesty International jako sekretarka. Mówi, że najlepszą rzeczą w tej pracy było to, że możesz używać komputera w biurze do pisania opowiadań, gdy nikt nie patrzy. To właśnie podczas pracy dla Amnesty International, podczas podróży pociągiem z Manchesteru do Londynu latem 1990 roku, Rowling wpadła na pomysł napisania książki o chłopcu, który jest czarodziejem, ale o tym nie wie. Zanim pociąg dotarł na stację Charing Cross w Londynie, wiele rozdziałów pierwszej książki było już napisanych.

W 1992 roku Rowling wyjechała do Portugalii, aby pracować jako nauczycielka języka angielskiego. Wróciła z córeczką i walizką pełną notatek o Harrym Potterze. Rowling osiadła w Edynburgu i całkowicie poświęciła się pisaniu książki. Kiedy książka była już ukończona, Rowling, po kilku nieudanych próbach zainteresowania wydawców, zleciła sprzedaż książki agentowi literackiemu Christopherowi Little’owi. Dostała pracę jako nauczycielka języka francuskiego.

W 1997 roku agent powiedział jej, że wydawnictwo Bloomsbury opublikowało książkę Harry Potter i Kamień Filozoficzny. Książka niemal natychmiast odniosła sukces. Sprzedawała się znakomicie i zdobyła kilka nagród literackich. Prawa do jej wydania w Ameryce kupiono już za 105 000 dolarów, o 101 000 dolarów więcej niż prawa angielskie.

Od tego momentu rozpoczyna się szybkie wspinanie się J.K. Rowling po drabinie sławy. Książki i filmy o Harrym Potterze przyniosły Joan ogromną fortunę, dziś szacuje się ją na miliard sto milionów dolarów. Sama pisarka jest Kawalerem Orderu Legii Honorowej, a także właścicielką Nagrody Hugo i wielu innych nie mniej znaczących nagród.

Teraz Rowling aktywnie angażuje się w działalność charytatywną, wspierając Fundację Samotnych Rodziców i Fundację Badań nad Stwardnieniem Rozsianym, z której zmarła jej matka.