Najsłynniejsze obrazy Van Gogha. Najsłynniejsze obrazy van Gogha Zdjęcia Vincenta van Gogha

04.09.2019

Szaleniec, pustelnik, geniusz... bez względu na to, ile sprzecznych słów jego współcześni określali osobowość Vincenta Van Gogha. To nazwisko holenderskiego artysty jest dziś znane wielu, a jego obrazy prowadzą w rankingach najdroższych dzieł sztuki. Ale za życia było zupełnie inaczej. Samotność i niezrozumienie ze strony innych były stałymi towarzyszami Van Gogha. Stał się świetlanym przykładem człowieka, którego talent doceniono dopiero po tragicznej śmierci, równie niezwykłego i podwójnego jak sam artysta.

Paradoksem jest, że Van Gogh w młodym wieku nie zaczął malować pędzlami. Dopiero ostatnie siedem lat jego życia związane było z malarstwem. Okoliczność ta nie przeszkodziła mu zostać autorem około 900 obrazów. Ich wewnętrzna tajemnica przyciąga uwagę nie tylko zawodowych koneserów sztuki, ale także zwykłych ludzi. Zanurzmy się w tajemniczy świat obrazów Van Gogha, przyglądając się najsłynniejszemu z nich.

Van Gogh namalował obraz w kwietniu 1885 roku. To jedno z pierwszych dzieł, w którym zaczął pojawiać się charakterystyczny styl autora. Fabuła została zaczerpnięta z prawdziwego życia - płótno przedstawia rodzinę biednych chłopów podczas kolacji. Całą powagę ich stanu artysta przekazuje ciemnymi barwami. Para z ziemniaków jest jedyną rzeczą, która rozgrzewa ich dusze. Przyćmione światło lampy niczym nieugaszony ogień nadziei na lepsze rzeczy zbliża do siebie bliskich. Cała głębia stanu emocjonalnego chłopów została przez Van Gogha tak subtelnie wyrażona, że \u200b\u200bpodświadomie wywołuje u widzów uczucie współczucia.

Powstanie tego obrazu miało miejsce podczas pobytu artysty w szpitalu psychiatrycznym w małej miejscowości Saint-Rémy. Ideą Van Gogha było ukazanie potężnej siły ludzkiej wyobraźni – tego stanu, który nasyca codzienne rzeczy znaczeniem, głębią i niesamowitymi kolorami. Wykonany w gatunku postimpresjonistycznym obraz przedstawia nocne niebo, które celowo zajmuje główne miejsce na płótnie. Autor skupia się na ogromnych, jasnożółtych gwiazdach, mijającym miesiącu i niesamowitych cyprysach rosnących na wzgórzu. Ta kompozycja wsiąka w tajemniczy wicher galaktyk, spokój i harmonię Wszechświata. Dopiero w oddali widać zarys góry i senne miasteczko. W ten sposób Van Gogh subtelnie ukazuje kontrast między tym, co ziemskie, a tym, co niebiańskie.

Nic dziwnego, że takie tematy zajmowały szczególne miejsce w twórczości holenderskiego artysty. Van Gogh wielokrotnie przyznawał bratu, że patrząc w gwiazdy oddawał się marzeniom i był z nimi blisko duszą i sercem.

Prace nad obrazem ukończono w czerwcu 1889 roku. W połowie XX wieku twórczość Van Gogha została objęta patronatem nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, gdzie Gwiaździsta noc artysty nadal jest dostępna do publicznego oglądania.

Ten obraz jest jednym z ostatnich dzieł Van Gogha. Pod koniec 1889 roku choroba całkowicie opanowała mistrza, lecz on uparcie kontynuował pracę z płótnem i ulubionymi pędzlami. Zapowiadając swój nieunikniony koniec, wielki artysta szukał pocieszenia w kreatywności. Wielu historyków sztuki twierdzi, że to choroba wpłynęła na Van Gogha tak bardzo, że odszedł od swojego zwykłego stylu malowania. Obraz wypełnia nowy stan - nieważkość, lekkość, co umiejętnie podkreśla kolorystyka.

Fabuła oddaje piękno natury - pola usianego różnymi kwiatami. Centralnym elementem kompozycji są jednak irysy, co wyjaśnia nazwę arcydzieła. Van Gogh wybrał nietypowy kąt dla kluczowego obiektu. Kwiaty ułożone są tak, aby sprawiać wrażenie, jakby widz sam był obecny w polu i żywy kontemplował przyrodę. Ciepłe odcienie błękitu nadają obrazowi spokój i harmonię. Wpływ tak popularnego malarstwa japońskiego widać gołym okiem w dziele. Van Gogh połączył innowację ze swoim zwykłym impresjonizmem, co zapewniło sukces jego twórczości.

Obraz został po raz pierwszy zakupiony za 300 franków przez francuskiego krytyka sztuki Octave'a Mirbeau. Pod koniec stulecia „Irysy” zyskały status najdroższego obrazu, ponieważ trafiły w dziesiątkę na aukcji – dzieło Van Gogha wyceniono na ponad 50 milionów dolarów.

Biografowie Van Gogha twierdzą, że temat obrazu został wybrany pod wpływem kaprysu. Wiąże się to z rezydencją artysty w miejscowości Arles, położonej na południu Francji. Był to trudny, ale i najbardziej produktywny okres w jego twórczości.

Nie ciesząc się sukcesami artystycznymi, Van Gogh nie tracił nadziei na stworzenie dzieła, które miało rozświetlić jego gwiazdę na firmamencie znanych i poszukiwanych mistrzów. Któregoś dnia, wracając wieczorem do domu, był urzeczony tym, co się działo – ludzie zbierający winogrona pojawili się w oczach Van Gogha jako fioletowe i niebieskie kropki, tonące w jasnym świetle zachodzącego słońca. Autor postanowił uchwycić ten moment w nowym dziele i nie pomylił się.

Przez wiele lat obraz uznawany był za jedyne dzieło sprzedane za życia artysty. Został zakupiony za 400 franków przez Annę Bosch podczas wystawy w Brukseli. Później „Czerwone Winnice w Arles” weszły w posiadanie rosyjskiego kolekcjonera Iwana Morozowa. Obecnie można go oglądać w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.

Obraz ten po raz kolejny ukazuje zachwyt artysty nocą. Został namalowany w tzw. okresie twórczości Arles, kiedy Van Gogh wykształcił swój własny styl malarski. Zaskakujące wydaje się to, że artysta przedstawiając nocne niebo całkowicie zrezygnował z czarnej farby. Bogaty żółty kolor zdaje się przebijać głęboką ciemność nocy i urzekać jasnym blaskiem.

Co ciekawe, Van Gogh nie odtworzył nocy w studiu, jak to zwykle robili jego współcześni, ale tworzył w plenerze. Według plotek, aby móc zobaczyć swoje płótno, artysta przyczepił do kapelusza świece i w ten sposób walczył z ciemnością.

Należy zauważyć, że Van Gogh w swojej karierze twórczej wielokrotnie zwracał się do gatunku autoportretu. Efektem tego hobby była seria obrazów z jego własnym wizerunkiem. Jednak to „Autoportret z odciętym uchem i fajką” ma swoją niejednoznaczną historię. Badacze twórczości artysty twierdzą, że to kłótnia ze starym przyjacielem popchnęła artystę do wyrządzenia sobie obrażeń ciała. Cierpiący na niestabilność psychiczną Van Gogh nie mógł poradzić sobie z gwałtownymi emocjami i odciął sobie płatek ucha. Właściwie tak właśnie przedstawiany jest na płótnie słynny artysta, zmęczony chorobą i rozpaczą.

Vincent Willem van Gogh (holenderski: Vincent Willem van Gogh; 30 marca 1853, Grot-Zundert, niedaleko Bredy, Holandia - 29 lipca 1890, Auvers-sur-Oise, Francja) – holenderski artysta postimpresjonistyczny.

Biografia Vincenta Van Gogha

Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w holenderskim miasteczku Groot-Zundert. Van Gogh był pierwszym dzieckiem w rodzinie (nie licząc brata, który urodził się martwy). Jego ojciec nazywał się Theodore Van Gogh, jego matka miała na imię Carnelia. Mieli dużą rodzinę: 2 synów i trzy córki. W rodzinie Van Gogha wszyscy mężczyźni w ten czy inny sposób zajmowali się malarstwem lub służyli kościołowi. W 1869 roku, nie kończąc jeszcze szkoły, rozpoczął pracę w firmie sprzedającej obrazy. Prawdę mówiąc, Van Gogh nie był dobry w sprzedawaniu obrazów, ale miał bezgraniczną miłość do malarstwa i był także dobry w językach. W 1873 roku w wieku 20 lat przybył do Londynu, gdzie spędził 2 lata, które zmieniły całe jego życie.

Van Gogh żył szczęśliwie w Londynie. Miał bardzo dobrą pensję, która wystarczała na odwiedzanie różnych galerii sztuki i muzeów. Kupił sobie nawet cylinder, bez którego w Londynie po prostu nie mógł się obejść. Wszystko zmierzało do tego, że Van Gogh mógłby zostać odnoszącym sukcesy kupcem, ale… jak to często bywa, na drodze jego kariery stanęła miłość, a właściwie miłość. Van Gogh zakochał się do szaleństwa w córce swojej gospodyni, ale gdy dowiedział się, że jest już zaręczona, bardzo się wycofał i stał się obojętny na swoją pracę. Kiedy wrócił do Paryża, został zwolniony.

W 1877 roku Van Gogh ponownie zamieszkał w Holandii i coraz częściej znajdował pocieszenie w religii. Po przeprowadzce do Amsterdamu rozpoczął studia, aby zostać księdzem, ale wkrótce je porzucił, gdyż sytuacja na wydziale mu nie odpowiadała.

W 1886 roku, na początku marca, Van Gogh przeprowadził się do Paryża, aby zamieszkać ze swoim bratem Theo i zamieszkał w jego mieszkaniu. Tam pobiera lekcje malarstwa u Fernanda Cormona i poznaje takie osobistości jak Pissarro, Gauguin i wielu innych artystów. Bardzo szybko zapomina o wszelkich mrokach holenderskiego życia i szybko zyskuje szacunek jako artysta. Rysuje wyraźnie i jasno w stylu impresjonizmu i postimpresjonizmu.

Vincent van Gogh Po 3 miesiącach nauki w szkole ewangelickiej w Brukseli został kaznodzieją. Rozdawał pieniądze i ubrania potrzebującym biednym, choć sam nie był zamożny. Wzbudziło to podejrzenia wśród władz kościelnych, a jego działalność została zakazana. Nie tracił ducha i znajdował ukojenie w rysunku.

W wieku 27 lat Van Gogh zrozumiał, jakie jest jego powołanie w tym życiu i zdecydował, że za wszelką cenę musi zostać artystą. Chociaż Van Gogh pobierał lekcje rysunku, można go śmiało uznać za samouka, ponieważ sam przestudiował wiele książek, tutoriali i kopiował obrazy znanych artystów. Początkowo myślał o zostaniu ilustratorem, ale potem, gdy pobierał lekcje u swojego krewnego artysty Antona Mouwe, namalował swoje pierwsze prace w technice olejnej.

Wydawało się, że życie zaczęło się poprawiać, ale Van Gogha znów zaczęły nawiedzać niepowodzenia, i to kochane.

Jego kuzynka Keya Vos została wdową. Bardzo ją lubił, ale spotkał się z odmową, czego doświadczał przez długi czas. Ponadto z powodu Kei miał bardzo poważną kłótnię z ojcem. Ta niezgoda była powodem przeprowadzki Vincenta do Hagi. Tam poznał Klazinę Marię Hoornik, dziewczynę o łatwych cnotach. Van Gogh mieszkał z nią przez prawie rok i niejednokrotnie musiał leczyć się z powodu chorób przenoszonych drogą płciową. Chciał ocalić tę biedną kobietę, a nawet myślał o poślubieniu jej. Ale potem interweniowała jego rodzina i myśli o małżeństwie zostały po prostu rozwiane.

Wracając do ojczyzny, do rodziców, którzy w tym czasie przeprowadzili się już do Nyonen, jego umiejętności zaczęły się doskonalić.

W swojej ojczyźnie spędził 2 lata. W 1885 roku Vincent osiadł w Antwerpii, gdzie uczęszczał na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. Następnie w 1886 roku Van Gogh ponownie wrócił do Paryża, do swojego brata Theo, który przez całe życie pomagał mu zarówno moralnie, jak i finansowo. Francja stała się drugim domem Van Gogha. To w nim spędził resztę swojego życia. Nie czuł się tu obcy. Van Gogh dużo pił i miał bardzo wybuchowy temperament. Można go określić jako osobę trudną we współżyciu.

W 1888 przeniósł się do Arles. Miejscowi mieszkańcy nie byli zadowoleni, widząc go w swoim miasteczku, które znajdowało się na południu Francji. Uważali go za nienormalnego lunatyka. Mimo to Vincent znalazł tu przyjaciół i czuł się całkiem dobrze. Z biegiem czasu wpadł na pomysł stworzenia tutaj osady dla artystów, którym podzielił się ze swoim przyjacielem Gauguinem. Wszystko poszło dobrze, ale między artystami doszło do nieporozumienia. Van Gogh rzucił się na Gauguina, który stał się już wrogiem, z brzytwą. Gauguin ledwo uszedł na nogach i cudem przeżył. W gniewie z powodu niepowodzenia Van Gogh odciął część lewego ucha. Po dwutygodniowym pobycie w klinice psychiatrycznej powrócił tam ponownie w 1889 roku, gdyż zaczęły mu dokuczać halucynacje.

W maju 1890 roku ostatecznie opuścił azyl i udał się do Paryża, aby zamieszkać ze swoim bratem Theo i żoną, która właśnie urodziła chłopca, któremu na cześć wuja nadano imię Vincent. Życie zaczęło się poprawiać, a Van Gogh był nawet szczęśliwy, ale jego choroba powróciła. 27 lipca 1890 roku Vincent Van Gogh strzelił sobie z pistoletu w klatkę piersiową. Zmarł w ramionach swojego brata Theo, który bardzo go kochał. Sześć miesięcy później Theo również zmarł. Bracia są pochowani na pobliskim cmentarzu w Auvers.

dzieło Van Gogha

Vincent van Gogh (1853 - 1890) uważany jest za wielkiego holenderskiego artystę, który wywarł bardzo silny wpływ na impresjonizm w sztuce. Jego prace, powstające na przestrzeni dziesięciu lat, uderzają kolorystyką, nieostrożnością i szorstkością pociągnięć oraz wizerunkami osoby chorej psychicznie, wyczerpanej cierpieniem, która popełniła samobójstwo.

Van Gogh stał się jednym z najwybitniejszych artystów postimpresjonistycznych.

Można go uznać za samouka, ponieważ... studiował malarstwo, kopiując obrazy dawnych mistrzów. Podczas swojego pobytu w Holandii Van G. malował obrazy o naturze, pracy oraz życiu chłopów i robotników, które obserwował wokół siebie („Zjadacze ziemniaków”).

W 1886 przeniósł się do Paryża i wstąpił do pracowni F. Cormona, gdzie poznał A. Toulouse-Lautreca i E. Bernarda. Pod wpływem malarstwa impresjonistycznego i rycin japońskich zmienił się styl artysty: pojawiła się intensywna kolorystyka i szeroki, energiczny pociągnięcie pędzla charakterystyczne dla nieżyjącego już Van G. („Boulevard of Clichy”, „Portret ojca Tanguy”).

W 1888 roku przeniósł się na południe Francji, do miasteczka Arles. Był to najbardziej owocny okres w twórczości artysty. W ciągu swojego życia Van G. stworzył ponad 800 obrazów i 700 rysunków z różnych gatunków, ale jego talent najwyraźniej objawił się w pejzażu: to w nim znalazł ujście jego choleryczny wybuchowy temperament. Poruszająca, nerwowa faktura malarska jego obrazów odzwierciedlała stan ducha artysty: cierpiał na chorobę psychiczną, która ostatecznie doprowadziła go do samobójstwa.

Cechy kreatywności

„W patografii tej poważnej bionegatywnej osobowości do dziś wiele pozostaje niejasnych i kontrowersyjnych. Można założyć, że istnieje syfilityczna prowokacja psychozy schizo-epileptycznej. Jego gorączkową twórczość można porównać do zwiększonej produktywności mózgu przed wystąpieniem syfilitycznej choroby mózgu, jak to miało miejsce u Nietzschego, Maupassanta i Schumanna. Van Gogh stanowi dobry przykład tego, jak przeciętny talent dzięki psychozie przekształcił się w geniusza cieszącego się międzynarodowym uznaniem”.

„Specyficzna dwubiegunowość, tak wyraźnie wyrażona w życiu i psychozie tego niezwykłego pacjenta, wyraża się jednocześnie w jego twórczości artystycznej. W zasadzie styl jego dzieł pozostaje przez cały czas ten sam. Coraz częściej powtarzają się jedynie kręte linie, nadając jego malarstwu ducha nieokiełznania, który osiąga kulminację w ostatniej pracy, gdzie wyraźnie zaakcentowane jest dążenie w górę i nieuchronność zagłady, upadku i zagłady. Te dwa ruchy – ruch wznoszenia się i ruch opadania – tworzą strukturalną podstawę objawów padaczkowych, tak jak dwa bieguny stanowią podstawę budowy padaczki.

„Van Gogh malował genialne obrazy w przerwach między atakami. A główną tajemnicą jego geniuszu była niezwykła czystość świadomości i szczególny entuzjazm twórczy, który powstał w wyniku jego choroby między atakami. O tym szczególnym stanie świadomości pisał także F.M. Dostojewskiego, który swego czasu cierpiał na podobne ataki tajemniczej choroby psychicznej.”

Jasne kolory Van Gogha

Marząc o braterstwie artystów i zbiorowej twórczości, zupełnie zapomniał, że sam jest niepoprawnym indywidualistą, nieprzejednanym aż do granic powściągliwości w sprawach życia i sztuki. Ale to była także jego siła. Trzeba mieć odpowiednio wprawne oko, żeby odróżnić obrazy Moneta od obrazów na przykład Sisleya. Ale tylko raz zobaczywszy „Czerwone winnice” już nigdy nie pomylisz dzieł Van Gogha z nikim innym. Każda linia i pociągnięcie jest wyrazem jego osobowości.

Dominującą cechą systemu impresjonistycznego jest kolor. W systemie malarskim Van Gogha wszystko jest równe i zmiażdżone w jeden niepowtarzalny, jasny zespół: rytm, kolor, faktura, linia, forma.

Na pierwszy rzut oka wydaje się to trochę naciągane. Czy „czerwone winnice” krążą wokół barwami o niespotykanej intensywności, czy dźwięczny akord kobaltowego błękitu nie jest aktywny w „Morzu w Sainte-Marie”, czy nie są to kolory „Krajobrazu Auvers po deszczu” olśniewająco czysty i dźwięczny, przy którym każdy impresjonistyczny obraz wygląda na beznadziejnie wyblakły?

Przesadnie jasne, te kolory mają zdolność brzmienia w dowolnej intonacji w całym zakresie emocjonalnym - od palącego bólu po najdelikatniejsze odcienie radości. Brzmiące kolory na przemian przeplatają się w miękko i subtelnie zharmonizowaną melodię, a następnie narastają w przenikliwym dysonansie. Tak jak w muzyce wyróżnia się skalę molową i durową, tak kolory palety Van Gogha dzielą się na dwie części. Dla Van Gogha zimno i ciepło są jak życie i śmierć. Na czele przeciwstawnych obozów stoi żółty i niebieski, oba kolory mają głęboko symboliczne znaczenie. Jednak ta „symbolika” ma to samo żywe ciało, co ideał piękna Vangogha.

Van Gogh dostrzegł jasny początek w żółtej farbie od delikatnie cytrynowej do intensywnej pomarańczy. Kolor słońca i dojrzałego chleba w jego rozumieniu był kolorem radości, słonecznego ciepła, ludzkiej dobroci, życzliwości, miłości i szczęścia – wszystko to w jego rozumieniu mieściło się w pojęciu „życia”. Przeciwne znaczenie ma niebieski, od niebieskiego do prawie czarnego ołowiu - kolor smutku, nieskończoności, melancholii, rozpaczy, udręki psychicznej, śmiertelnej nieuchronności i ostatecznie śmierci. Późne obrazy Van Gogha są areną zderzenia tych dwóch kolorów. Są jak walka dobra ze złem, światła dziennego z ciemnością, nadziei i rozpaczy. Emocjonalne i psychologiczne możliwości koloru są przedmiotem ciągłej refleksji Van Gogha: „Mam nadzieję dokonać odkrycia w tej dziedzinie, na przykład wyrazić uczucia dwojga kochanków poprzez połączenie dwóch dopełniających się kolorów, ich mieszanie i kontrastowanie , tajemnicza wibracja powiązanych tonów. Albo wyraź myśl, która zrodziła się w mózgu blaskiem jasnego tonu na ciemnym tle…”

Mówiąc o Van Goghu, Tugendhold zauważył: „...notatki jego przeżyć to graficzne rytmy rzeczy i reakcja bicia serca”. Pojęcie pokoju nie jest znane sztuce Van Gogha. Jego żywiołem jest ruch.

W oczach Van Gogha jest to to samo życie, co oznacza zdolność myślenia, odczuwania i empatii. Przyjrzyj się bliżej malowidłu „czerwonych winnic”. Pociągnięcia pędzla, rzucone na płótno szybką ręką, biegną, pędzą, zderzają się, znów rozpraszają. Podobnie jak kreski, kropki, plamy i przecinki, są one transkrypcją wizji Vangogha. Z ich kaskad i wirów rodzą się uproszczone i wyraziste formy. Są linią ułożoną w rysunek. Ich płaskorzeźba – czasem ledwo zarysowana, czasem ułożona w masywne kępy – niczym zaorana ziemia, tworzy zachwycającą, malowniczą fakturę. I z tego wszystkiego wyłania się ogromny obraz: w palącym słońcu, jak grzesznicy w ogniu, winorośl wije się, próbując wyrwać się z bogatej purpurowej ziemi, wyrwać się z rąk winiarzy, a teraz spokojna krzątanina żniw przypomina walkę człowieka z naturą.

Czy to oznacza, że kolor nadal dominuje? Ale czy te kolory nie są jednocześnie rytmem, linią, formą i fakturą? To właśnie jest najważniejsza cecha malarskiego języka Van Gogha, którym przemawia do nas poprzez swoje obrazy.

Często uważa się, że malarstwo Van Gogha to rodzaj niekontrolowanego elementu emocjonalnego, podsycanego nieokiełznaną intuicją. W tym błędnym przekonaniu „pomaga” wyjątkowość stylu artystycznego Van Gogha, który wprawdzie wydaje się spontaniczny, ale w rzeczywistości jest subtelnie wyrachowany i przemyślany: „Praca i trzeźwe kalkulacje, umysł jest niezwykle napięty, jak aktor podczas odgrywania trudnej roli, kiedy w ciągu pół godziny trzeba pomyśleć o tysiącu rzeczy…”

Dziedzictwo i innowacja Van Gogha

Dziedzictwo Van Gogha

[Siostra matki] „...Napady padaczkowe, co wskazuje na ciężką dziedziczność nerwową, która dotyka także samą Annę Kornelię. Z natury łagodna i kochająca, ma skłonność do nieoczekiwanych wybuchów złości.
[Brat Theo] „… zmarł sześć miesięcy po samobójstwie Vincenta w szpitalu psychiatrycznym w Utrechcie, przeżywszy 33 lata”.
„Żadne z rodzeństwa Van Gogha nie chorowało na epilepsję, natomiast jest absolutnie pewne, że młodsza siostra cierpiała na schizofrenię i spędziła 32 lata w szpitalu psychiatrycznym”.

Ludzka dusza... nie katedry

Przejdźmy do Van Gogha:

„Wolę malować ludzkie oczy niż katedry... Dusza ludzka, nawet dusza nieszczęsnego żebraka czy ulicy, jest moim zdaniem o wiele ciekawsza”.

„Ten, kto pisze o życiu chłopskim, przetrwa próbę czasu lepiej niż twórcy przyjęć kardynalnych i haremów pisanych w Paryżu”. „Pozostanę sobą i nawet w prymitywnych pracach będę mówił rzeczy surowe, niegrzeczne, ale zgodne z prawdą”. „Robotnik przeciw burżuazji jest tak bezpodstawny, jak sto lat temu trzeci stan występował przeciwko dwóm pozostałym”.

Czy osoba, która w tych i tysiącu podobnych stwierdzeń wyjaśni sens życia i sztuki, może liczyć na sukces z „mocami tego świata”? " Środowisko burżuazyjne odrzuciło Van Gogha.

Van Gogh miał jedyną broń przeciwko odrzuceniu - pewność co do słuszności wybranej ścieżki i pracy.

„Sztuka to walka... Lepiej nie robić nic, niż wyrażać się słabo.” „Musisz pracować jak kilku czarnych”. Nawet na wpół głodującą egzystencję zamienia w zachętę do kreatywności: „W trudnych próbach ubóstwa uczysz się patrzeć na rzeczy zupełnie innymi oczami”.

Burżuazyjna opinia publiczna nie wybacza innowacji, a Van Gogh był innowatorem w najbardziej bezpośrednim i autentycznym tego słowa znaczeniu. Jego odczytanie wzniosłości i piękna wynikało ze zrozumienia wewnętrznej istoty przedmiotów i zjawisk: od nieistotnych, jak podarte buty, po miażdżące kosmiczne huragany. Umiejętność przedstawienia tych pozornie odmiennych wartości na równie ogromną skalę artystyczną postawiła Van Gogha nie tylko poza oficjalną koncepcją estetyczną artystów akademickich, ale także zmusiła go do wyjścia poza granice malarstwa impresjonistycznego.

Cytaty Vincenta Van Gogha

(z listów do brata Theo)

Nie ma nic bardziej artystycznego niż kochanie ludzi.
Kiedy coś w Tobie powie: „Nie jesteś artystą”, natychmiast zacznij pisać, mój chłopcze, – tylko w ten sposób uciszysz ten wewnętrzny głos. Ten, kto usłyszawszy to, biegnie do przyjaciół i narzeka na swoje nieszczęście, traci część swojej odwagi, część tego, co w nim najlepsze.
I nie powinieneś traktować swoich wad zbyt poważnie, ponieważ ci, którzy ich nie mają, nadal cierpią z powodu jednego - braku wad; ten, kto wierzy, że osiągnął doskonałą mądrość, dobrze sobie poradzi, jeśli znowu ogłupi.
Człowiek nosi w duszy jasny płomień, ale nikt nie chce się przy nim wygrzewać; przechodnie zauważają jedynie ulatniający się kominem dym i idą dalej.
Czytając książki, a także oglądając obrazy, nie można wątpić i wahać się: trzeba być pewnym siebie i znajdować piękne w tym, co piękne.
Co to jest rysowanie? Jak jest opanowany? To umiejętność przebicia się przez żelazny mur oddzielający to, co czujesz, od tego, co możesz zrobić. Jak przebić się przez taką ścianę? Moim zdaniem walenie w niego głową nie ma sensu, trzeba to powoli i cierpliwie odkopywać i wiercić.
Błogosławiony ten, który znalazł swój zawód.
Wolę nie mówić nic, niż wyrażać się niewyraźnie.
Przyznam, że też potrzebuję piękna i wzniosłości, ale jeszcze bardziej czegoś innego, na przykład: życzliwości, wrażliwości, czułości.
Sam jesteś realistą, więc znoś mój realizm.
Człowiek musi jedynie konsekwentnie kochać to, co jest godne miłości, i nie marnować swoich uczuć na nieistotne, niegodne i nieistotne przedmioty.
Nie możemy pozwolić, aby melancholia zastygła w naszych duszach, jak woda w bagnie.
Kiedy widzę, jak słabi są deptani, zaczynam wątpić w wartość tego, co nazywa się postępem i cywilizacją.

Bibliografia

Van Gogh. Listy. Za. z holenderskiego - L.-M., 1966.
Rewald J. Postimpresjonizm. Za. z angielskiego T. 1. - L.-M, 1962.
Perryucho A. Życie Van Gogha. Za. z francuskiego - M., 1973.
Murina Elena Van Gogh. - M.: Sztuka, 1978. - 440 s. - 30 000 egzemplarzy.
Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Człowiek i artysta. - M., 1980.
Kamień I. Pragnienie życia (książka). Opowieść o Vincentu Van Goghu. Za. z angielskiego - M., Prawda, 1988.
Constantino Porcu jako Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (z cyklu Kunstklassiekers) Holandia, 2004.
Wolf StadlerVincent van Gogh. (z cyklu De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
Frank KoolsVincent van Gogh w zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
G. Kozlov, „Legenda Van Gogha”, „Dookoła świata”, nr 7, 2007.
Van Gogh V. Listy do przyjaciół / przeł. od ks. P. Melkowa. - St. Petersburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 s. - seria „ABC Classic” – 5000 egz., ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / W książce: Wielcy artyści - T.18 - Kijów, JSC „Komsomolskaja Prawda - Ukraina”, 2010. - 48 s.

Muzeum Van Gogha w Amsterdamie posiada największą kolekcję dzieł holenderskiego postimpresjonisty. Na stronie muzeum można także przeczytać eseje o jego życiu i twórczości, opisy jego dzieł oraz około tysiąca obrazów i rysunków Van Gogha w wysokiej rozdzielczości.

Krajobraz o zmierzchu, Auvers-sur-Oise, Francja, czerwiec 1890.

W tym wieczornym krajobrazie z widokiem na lokalny zamek Van Gogh przedstawił splątane czarne gałęzie gruszy za pomocą szeregu czarnych pociągnięć pędzlem, zwiększając kontrast między ciemnymi drzewami a świecącym żółtym niebem.

Sypialnia w Arles, październik 1888.

Będąc w Arles, Van Gogh pomalował swoją sypialnię (pierwsza z trzech wersji) prostymi meblami i własnymi pracami na ścianie. Jasne kolory miały przywoływać myśli o relaksie i śnie. Artysta był bardzo zadowolony z obrazu: „Kiedy po chorobie ponownie zobaczyłem swoje płótna, najlepsza wydała mi się „Sypialnia”.

Głowa szkieletu z palącym się papierosem, Antwerpia, styczeń-luty 1886.

Z tego obrazu jasno wynika, że Van Gogh był dobrze zorientowany w anatomii.

Pola z makami, Arles, maj 1888.

Żniwa, Arles, czerwiec 1888.

Van Gogh chciał pokazać chłopskie życie i pracę na roli, co stało się powracającym tematem jego twórczości. „Żniwa” uznał za jeden ze swoich najbardziej udanych obrazów. W liście do brata Theo artysta napisał, że to „płótno absolutnie przyćmiewa wszystkie inne”.

Wzgórze Montmartre z kamieniołomem, Paryż, czerwiec-lipiec 1886.

Już w czasach Van Gogha artyści mieszkali i pracowali w rejonie Montmartre. Ale budynki na wzgórzu stały wtedy tylko po jednej stronie, Van Gogh przedstawił drugą. Miał nadzieję, że rozpoznawalna lokalizacja obrazu sprawi, że będzie on atrakcyjny dla kupujących. Niestety, to nie zadziałało.

Pole pszenicy z wronami, Auvers-sur-Oise, lipiec 1890.

To jeden z najsłynniejszych obrazów Van Gogha. Istnieje wersja, że stało się to jego ostatnim dziełem. Mówią, że groźne niebo, wrony i ślepa uliczka wskazują, że zbliża się koniec życia. Ale to tylko utrwalony mit. W rzeczywistości po tej pracy artysta stworzył kilka kolejnych.

Van Gogh chciał, aby pola pszenicy pod burzliwym niebem wyrażały „smutek i skrajną samotność”, ale jednocześnie chciał pokazać, że uważa „wieś za korzystną i wzmacniającą”.

Siewca, Arles, listopad 1888.

Przez całą swoją karierę artystyczną Van Gogh wykazywał szczególne zainteresowanie siewcami. Poświęcił tej tematyce ponad 30 rysunków i obrazów. Tutaj dominują kolory zielonkawo-żółte (niebo) i fioletowe (polne). Jasnożółte słońce jest jak aureola, zamieniając siewcę w świętego.

Zjadacze ziemniaków, Nuenen, kwiecień-maj 1885.

W przypadku Zjadaczy ziemniaków Van Gogh celowo wybrał skomplikowaną kompozycję, aby udowodnić, że jest na dobrej drodze do zostania dobrym artystą w dziedzinie przedstawiania postaci ludzkiej. Chciał przekazać na płótnie surowe realia życia chłopskiego, dlatego nadawał twarzom i dłoniom szorstkość. Chciał więc pokazać, że tymi ciężko pracującymi rękami chłopi sami uprawiali ziemię i w ten sposób uczciwie zarabiali na żywność.

Dla Van Gogha przesłanie obrazu było ważniejsze niż poprawna anatomia czy doskonałość techniczna. Był bardzo zadowolony z wyniku. Jednak dzieło spotkało się z ostrą krytyką za ciemną kolorystykę i niedoskonałe figury. Dziś „Zjadacze ziemniaków” to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Van Gogha.

Autoportret z fajką, Paryż, wrzesień-listopad 1886.

Van Gogh namalował wiele autoportretów, ponad 20 w samym Paryżu. I w każdym wygląda inaczej. Ta praktyka była dla Van Gogha sposobem na doskonalenie sztuki portretu. Dlatego eksperymentował z mimiką, kolorami i kształtami.

W Paryżu Van Gogh odkrył twórczość Adolphe'a Monticellego (1824-1886) i zachwycał się bogactwem palety barw i gęstym zastosowaniem farb na płótnach francuskiego artysty.

W tym autoportrecie Van Gogh przetestował podejście Monticelliego do efektów kolorystycznych i świetlnych. Blady odcień twarzy wyraźnie wyróżnia się na ciepłym, ciemnoczerwonym tle.

Vincent van Gogh. To nazwisko jest znane każdemu uczniowi. Już jako dzieci żartowaliśmy między sobą „malujesz jak Van Gogh”! lub „No cóż, jesteś Picasso!”… Przecież nieśmiertelny jest tylko ten, którego imię na zawsze zapisze się w historii nie tylko malarstwa i sztuki światowej, ale także ludzkości.

Na tle losów artystów europejskich życie Vincenta van Gogha (1853-1890) wyróżnia się tym, że dość późno odkrył swoje zamiłowanie do sztuki. Do 30. roku życia Vincent nie przypuszczał, że malarstwo stanie się ostatecznym znaczeniem jego życia. Powołanie dojrzewa w nim powoli, by wybuchnąć jak eksplozja. Kosztem pracy niemal na granicy ludzkich możliwości, która stanie się losem jego życia, w latach 1885-1887 Vincent będzie mógł wypracować swój własny, indywidualny i niepowtarzalny styl, który w przyszłości będzie nazywany „ impastowy". Jego styl artystyczny przyczyni się do zakorzenienia w sztuce europejskiej jednego z najbardziej szczerych, wrażliwych, ludzkich i emocjonalnych ruchów - ekspresjonizmu. Ale co najważniejsze, stanie się źródłem jego twórczości, jego malarstwa i grafiki.

Vincent Van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w rodzinie protestanckiego pastora, w holenderskiej prowincji Brabancja Północna, we wsi Grotto Zundert, gdzie służył jego ojciec. Środowisko rodzinne zadecydowało o losie Vincenta. Rodzina Van Goghów była starożytna, znana od XVII wieku. W epoce Vincenta Van Gogha istniały dwie tradycyjne zajęcia rodzinne: część przedstawicieli tej rodziny z konieczności zajmowała się działalnością kościelną, a część zajmowała się handlem dziełami sztuki. Vincent był najstarszym, ale nie pierwszym dzieckiem w rodzinie. Rok wcześniej urodził się jego brat, ale wkrótce zmarł. Drugi syn został nazwany na pamiątkę zmarłego przez Vincenta Willema. Po nim pojawiło się jeszcze pięcioro dzieci, ale tylko z jednym z nich przyszłego artystę do ostatniego dnia życia łączyły bliskie, braterskie więzi. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że bez wsparcia młodszego brata Theo Vincent Van Gogh z trudem odniósłby sukces jako artysta.

W 1869 roku Van Gogh przeniósł się do Hagi i rozpoczął handel obrazami w firmie Goupil oraz reprodukcjami dzieł sztuki. Vincent pracuje aktywnie i sumiennie, w wolnym czasie dużo czyta i zwiedza muzea, trochę rysuje. W 1873 roku Vincent rozpoczął korespondencję ze swoim bratem Theo, która trwała aż do jego śmierci. Obecnie listy braci zostały opublikowane w książce „Van Gogh. Listy do brata Theo” i można je kupić w niemal każdej dobrej księgarni. Listy te są poruszającym dowodem wewnętrznego życia duchowego Wincentego, jego poszukiwań i błędów, radości i rozczarowań, rozpaczy i nadziei.

W 1875 roku Vincent otrzymał nominację do Paryża. Regularnie odwiedza Luwr i Muzeum Luksemburskie, wystawy współczesnych artystów. W tym czasie rysował już sam, ale nic nie zapowiadało, że sztuka wkrótce stanie się jego wszechogarniającą pasją. W Paryżu następuje punkt zwrotny w jego rozwoju umysłowym: Van Gogh bardzo interesuje się religią. Wielu badaczy kojarzy ten stan z nieszczęśliwą i jednostronną miłością, jakiej Vincent doświadczył w Londynie. Znacznie później, w jednym z listów do Theo, artysta analizując swoją chorobę, zauważył, że choroba psychiczna jest cechą rodzinną.

Od stycznia 1879 roku Wincenty otrzymał posadę kaznodziei w Vama, wiosce położonej w Borinage, obszarze w południowej Belgii, będącym ośrodkiem przemysłu węglowego. Jest głęboko poruszony skrajną biedą, w jakiej żyją górnicy i ich rodziny. Rozpoczyna się głęboki konflikt, który otwiera oczy Van Gogha na jedną prawdę – duchowni oficjalnego kościoła wcale nie są zainteresowani prawdziwym ułatwieniem losu ludzi, którzy znaleźli się w nieludzkich warunkach.

Zrozumiewszy w pełni tę świętoszkową postawę, Van Gogh przeżywa kolejne głębokie rozczarowanie, zrywa z kościołem i dokonuje ostatecznego wyboru życiowego – służyć ludziom swoją sztuką.

Van Gogha i Paryża

Ostatnie wizyty Van Gogha w Paryżu były związane z pracą w Goupil. Jednak nigdy wcześniej życie artystyczne Paryża nie miało zauważalnego wpływu na jego twórczość. Tym razem pobyt Van Gogha w Paryżu trwał od marca 1886 do lutego 1888. To dwa niezwykle pracowite lata w życiu artysty. W tym krótkim okresie opanował techniki impresjonistyczne i neoimpresjonistyczne, co pomogło mu sprecyzować własną paletę barw. Pochodzący z Holandii artysta wyrasta na jednego z najoryginalniejszych przedstawicieli paryskiej awangardy, którego innowacyjność zrywa z wszelkimi konwencjami krępującymi ogromne możliwości wyrazu koloru jako takiego.

W Paryżu Van Gogh komunikował się z Camillem Pissarro, Henrim de Toulouse-Lautrecem, Paulem Gauguinem, Emilem Bernardem i Georgesem Seuratem oraz innymi młodymi malarzami, a także z handlarzem i kolekcjonerem farb Papa Tanguy.

ostatnie lata życia

Pod koniec 1889 roku, w tym trudnym dla siebie czasie, nasilonym napadami szaleństwa, zaburzeniami psychicznymi i tendencjami samobójczymi, Van Gogh otrzymał zaproszenie do wzięcia udziału w wystawie Salonu Niezależnych organizowanej w Brukseli. Pod koniec listopada Vincent wysyła tam 6 obrazów. 17 maja 1890 roku Theo planuje osiedlenie Vincenta w miasteczku Auvers-sur-Oise pod okiem doktora Gacheta, który lubił malarstwo i był przyjacielem impresjonistów. Stan Van Gogha poprawia się, dużo pracuje, maluje portrety swoich nowych znajomych i pejzaże.

6 lipca 1890 roku Van Gogh przybywa do Paryża, aby odwiedzić Theo. Albert Aurier i Toulouse-Lautrec odwiedzają dom Theo, aby się z nim spotkać.

W swoim ostatnim liście do Theo Van Gogh pisze: „...przeze mnie wziąłeś udział w powstaniu kilku obrazów, które nawet podczas burzy zachowują mój spokój. No cóż, za swoją pracę zapłaciłem życiem i kosztowało mnie to połowę zdrowia psychicznego, to prawda... Ale nie żałuję.

Tak zakończyło się życie jednego z najwybitniejszych artystów nie tylko XIX wieku, ale całej historii sztuki.

Jednym z najwybitniejszych artystów XIX wieku, którego nazwisko znane jest wszystkim miłośnikom malarstwa, jest Vincent Willem Van Gogh (30.03.1853 – 29.07.1890). Jego popularność, zdaniem socjologów, jest porównywalna ze sławą Pabla Picassa. Chociaż aspekty ich kreatywności wciąż się różnią. Geniusz Wielkiego Leonarda obejmuje wiele dziedzin wiedzy; Picasso dał się poznać nie tylko jako malarz, ale także utalentowany rzeźbiarz, grafik i projektant. Van Gogh całkowicie poświęcił się malarstwu. Najsłynniejsze obrazy Van Gogha wraz z tytułami, które można znaleźć w naszym serwisie, zostały przez niego namalowane w ciągu zaledwie dziesięciu lat jego twórczości.

Postimpresjonistyczny artysta z Holandii, któremu nigdy nie udało się zdobyć specjalnego wykształcenia, żył 37 lat. Stworzył wiele obrazów, niektóre po jego śmierci uznano za prawdziwe arcydzieła i wpisano na listę najdroższych obrazów świata.

O Van Goghu nie można powiedzieć, że był daleki od świata sztuki, dopóki nie zajął się malarstwem na poważnie. Po ukończeniu szkoły młody Vincent pracował w firmie artystycznej Goupil and Co., której współwłaścicielem był jego wujek, sprzedając obrazy. Przez siedem lat Van Gogh był odnoszącym sukcesy handlarzem dziełami sztuki i często odwiedzał Muzeum w Hadze. W 1872 roku zaczął prowadzić aktywną korespondencję ze swoim młodszym bratem Theo. W 1873 roku awansował i przeniósł się do Londynu, gdzie jego karierę zrujnowała nieodwzajemniona miłość. Po gorzkim rozczarowaniu Van Gogh wyjechał do Belgii, do górniczej wioski Borinage, aby tam służyć jako kaznodzieja, a następnie pójść w ślady ojca i wstąpić do szkoły ewangelickiej. Jednak po powrocie dowiaduje się, że czesne już zaczęło być naliczane i z oburzeniem odmawia tej możliwości. To wtedy Van Gogh zaczął malować. Przez cały rok uczęszczał na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, po czym zdecydował się wrócić do rodziców, gdyż wierzył, że może uczyć się samodzielnie.

Postać artysty nie była łatwa. Jego temperament, ciągłe przepracowanie i nadużywanie alkoholu oraz zamęt psychiczny wpłynęły na rozwój w ostatnich latach jego życia psychozy padaczkowej, do której miał predyspozycje. Historia odciętego płatka ucha ma kilka opcji. Ale to ona jest uważana za wyraźną oznakę choroby psychicznej, która następnie przyczyniła się do pogorszenia zdrowia psychicznego Van Gogha, co doprowadziło go do samobójstwa.

Van Gogh pracował z ekstazą. Był prawdziwym pracoholikiem. W dwie godziny mógł namalować obraz, który innym artystom zająłby znacznie więcej czasu. Wokół jego nazwiska wciąż toczą się kontrowersje, a legenda biedy i szaleństwa, stworzona przez niemieckiego właściciela galerii i krytyka sztuki Juliusa Meyera-Graefego, przez wielu uznawana jest za fakt historyczny.

W rzeczywistości Van Gogh był człowiekiem wykształconym i dużo czytał. Ukończył prestiżowe gimnazjum i biegle władał trzema językami obcymi. Ze względu na swoją erudycję i rozwinięte myślenie w środowisku artystów nazywano go nawet Spinozą.

Oczywiście rzut Van Gogha nie podobał się rodzinie, ale nigdy nie pozostał bez wsparcia finansowego. Dziadek artysty był znanym introligatorem starożytnych dokumentów i rękopisów, wykonywał zamówienia dla kilku dworów europejskich. Jego wujowie byli sławnymi i bogatymi ludźmi. Trzej z nich zajmowali się sprzedażą obrazów i innych form sztuki, a jeden był admirałem, kierującym portem w Antwerpii. Młody Vincent mieszkał w jego domu, gdy w ciągu dnia uczył się w klasie malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych, a wieczorami uczęszczał do prywatnej szkoły. Tak naprawdę artysta był osobą dość pragmatyczną, dość realistycznie oceniał swoje możliwości i całkowicie poświęcił się swojej twórczości. Rysować uczył się korzystając z najnowszych podręczników, które przysłali mu wujowie, prawdziwi znawcy sztuki.

W 1886 roku Van Gogh za namową swojego młodszego brata Theo wyjechał do Paryża. To Theo, który z sukcesem sprzedawał sztukę, poradził artyście, aby zajął się malarstwem radosnym i jasnym. Przedstawia go krytykom, artystom takim jak Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir i innym. Między braćmi doszło do porozumienia, że w zamian za obrazy Vincenta Theo zobowiązuje się płacić mu 220 franków miesięcznie, a także zapewnia mu najlepsze płótna, farby i pędzle. Ponadto młodszy brat wziął na siebie wszystkie wydatki związane z leczeniem Vincenta i kupił mu książki, ubrania oraz niezbędne reprodukcje. W związku z tym artysta nigdy nie potrzebował pieniędzy, kolekcjonował nawet japońskie grafiki.

Van Gogh był stałym uczestnikiem najbardziej prestiżowych wystaw sztuki, jego obrazy pokazywane były przez modnych i odnoszących sukcesy handlarzy dziełami sztuki na tzw. „house show”. Nagłe samobójstwo Vincenta przerwało metodycznie wyrachowaną „ścieżkę chwały”, którą już wtedy obrał. Młodszy brat, w którego ramionach umierał wielki artysta, nie mógł go przeżyć i zmarł sześć miesięcy później. Z ich przyjacielskiej współpracy pozostało wiele obrazów, prawdziwych arcydzieł, które doceniono w XX wieku.

Jakiś czas po jego śmierci obrazy namalowane przez artystę uznano za naprawdę genialne i bezcenne. Wśród wielu namalowanych przez niego obrazów znajdują się te najsłynniejsze, których nazwy są znane nawet tym, którym w ogóle daleko do sztuki. Jego obrazy charakteryzują się pewnymi cechami, a mianowicie:

dynamiczne grube pociągnięcia;
jasne, w niektórych przypadkach prawie „otwarte” kolory;
odważne, eksperymentalne połączenia kolorów.

„Zjadacze ziemniaków”

Vincent Van Gogh namalował swój pierwszy poważny obraz w 1885 roku. Nie powstawał „za jednym zamachem”, był poprzedzony ciężką pracą przygotowawczą. Artysta wykonał 12 szkiców na płótno, które następnie zniszczył.

Obraz przedstawia chłopską rodzinę de Groot, która po ciężkim dniu pracy zebrała się przy stole, aby zjeść kolację przy świetle lampy naftowej. Na stole stoi tylko jedno danie – pieczone ziemniaki i filiżanki jęczmiennej kawy. Zmęczone twarze chłopów, ich duże, szorstkie dłonie. Paleta barw tego dzieła jest bardzo skąpa, ale niezwykle trafnie oddaje atmosferę chłopskiego życia.

Niektórzy badacze twórczości artysty argumentowali, że obraz ten jest nieskrywaną satyrą na ludzi, którzy nawet nie są świadomi swojej niewiedzy. Ale w swoich listach Van Gogh z wielkim szacunkiem mówił o tej rodzinie, jej uczciwości i prostych zasadach moralnych. Chciał pokazać na obrazie parę z gorących ziemniaków i zmęczonych chłopów zajętych jedzeniem, a także wywołać u widza uczucie współczucia.

„Autoportret z zabandażowanym uchem i fajką”

W styczniu 1889 roku artysta stworzył ten obraz z bardzo dziwną historią. Nadal nie można z całą pewnością stwierdzić, czy Van Gogh sam odciął sobie płatek ucha, czy też był to wypadek, który miał miejsce podczas jego kłótni z innym znanym artystą, Paulem Gauguinem. Zmęczony i zamyślony, z fajką w ustach, Vincent napisał swoje dzieło, które naprawdę stało się jego wizytówką.

„Noc gwiazd”

Artysta namalował ten obraz w 1889 roku podczas leczenia w szpitalu psychiatrycznym w małym miasteczku Saint-Rémy we francuskiej Prowansji, na Lazurowym Wybrzeżu. Obraz przedstawia rozgwieżdżone niebo, które jest najważniejsze w planie artysty. Pokazuje możliwości ludzkiej aktywności umysłowej, które przyczyniają się do głębokiego zrozumienia natury rzeczy, splotu kosmicznych tajemnic i ziemskich cyprysów rosnących na wzgórzu. Malarz wyraźnie ukazuje na pierwszym planie niezrozumiałą harmonię Wszechświata, jego tajemnice i tajemnice. I gdzieś w cieniu zmierzchu umieścił domy miejskie i góry. Później przyznał bratu, że gwiazdy są mu bardzo blisko, może na nie patrzeć bardzo długo i oddawać się snom.

„Irysy”

Obraz uważany jest za jeden z ostatnich obrazów wielkiego artysty. Mimo postępującej choroby nadal pracował. Na tym obrazie odchodzi od swojej zwykłej techniki i nadaje jej niezwykłą lekkość i nieważkość. Wybrana przez niego kolorystyka pozwala bez końca patrzeć na obrazy irysów rosnących w polu, bez napięcia, z uczuciem relaksu, a nawet spokoju. Wyraźnie widać tu wpływ sztuki japońskiej, która tak bardzo spodobała się artyście, oraz francuskiego impresjonizmu. Tak złożone połączenie dwóch różnych kierunków w sztuce zapewniło malarzowi pełny sukces tego obrazu.

„Słoneczniki”

Obrazy z różnymi słonecznikami cieszą się dużą popularnością wśród miłośników Van Gogha i koneserów sztuki. Najpierw w Paryżu artysta zaczyna pracować nad wizerunkami kwiatów ciętych, później w Arles maluje bukiety w wazonach. Jak się okazało, chciał po prostu udekorować ściany domu na przyjazd swojego przyjaciela, Paula Gauguina. Gauguinowi tak spodobały się te obrazy, że nawet kupił dwa z nich dla siebie.

Nawet drobna znajomość twórczości tego genialnego artysty, który w bardzo krótkim czasie stworzył więcej niż jedno arcydzieło, może stanowić istotną zachętę do uczynienia obrazów Van Gogha opatrzonych tytułami znacznie wyraźniejszymi. I tak krótkie życie pracowitego mistrza docenili fani jego twórczości.