Obrazy od dawna są udaną inwestycją i inwestycją w lepszą przyszłość. Trudno powiedzieć, dlaczego to czy tamto płótno jest wybite na wierzchu, a kolekcjonerzy są gotowi przelicytować jego łuki od przyjaciela, przy czym każda transakcja tylko zwiększa cenę obrazu, podczas gdy inne, nie mniej godne dzieła tego samego, i inni utalentowani malarze, pokornie stoją w kącie. Ale fakt, że za niektóre kreacje zapłacono dziesiątki, a nawet setki milionów dolarów, jest faktem niepodważalnym.
10. Portret dr Gacheta
Vincent van Gogh był tak przepojony wdzięcznością dla swojego lekarza, że uwiecznił go w 1890 roku na obrazie, który nazwał „Portretem doktora Gacheta”. Począwszy od 1990 roku i przez półtorej dekady, to płótno zajmowało pierwsze miejsce pod względem ceny we wszystkich rankingach. Ostatnim właścicielem był japoński przemysłowiec, który kazał go skremować i pochować razem z portretem, ale czy tak się stało, czy nie, nie wiadomo na pewno, ale obraz nie był widziany od 21 lat.
9 Pomarańczowy Czerwony Żółty (76 milionów dolarów)
Nabywca, który kupił obraz Marco Rothko za 76 milionów dolarów, nie chciał upubliczniać swojego nazwiska. Rosyjski artysta stworzył dzieło w 1961 roku i było ono kontynuacją wielu jego płócien, zwanych kolorową abstrakcją segmentową. „Pomarańczowy, czerwony, żółty” to przypadek, gdy tytuł w pełni oddaje treść.
8. Tryptyk (86 milionów dolarów)
To najdroższy obraz powojenny, namalowany w 1976 roku. Trzy panele o równej wielkości są autorstwa Francisa Bacona. Artysta umieścił na nich kruki, krew, ludzkie wnętrzności i narządy w zniekształconej formie. Dziś ta kompozycja zdobi kolekcję słynnego oligarchy Romana Abramowicza. Cena zapłacona za arcydzieło wynosi 86 milionów dolarów.
7. Adele Bloch-Bauer (87 milionów dolarów)
Gustav Klimt położył podwaliny pod secesję w Szwajcarii. Wolał malować kobiece ciała, które traktował z wielką sympatią, gdyż jego twórczość przesiąknięta jest lekkością i niezwykłym erotyzmem. Niektóre modelki artysta traktował ze szczególnym usposobieniem, na przykład Adele Bloch-Bauer, z którą pracował nad czterema obrazami. Jej portret z 1912 roku został sprzedany za 87 milionów dolarów do prywatnej kolekcji 11 lat temu.
6. Dora Maar z kotem (95 mln dolarów)
Dora Maar jest główną kobietą w życiu wielkiego Picassa od ponad dekady. Była nie tylko jego kochanką, ukochaną, przyjaciółką, ale oczywiście modelką. 1941 Paryż jest pod okupacją niemiecką, relacje wieloletnich kochanków gwałtownie się psują. W tym momencie Pablo pisze „Dora Maar z kotem”. Jak sam artysta przyznał, dla niego w tym momencie wojna wokół i wewnątrz niego pomieszała się i zaowocowała tym dziełem, którego cena miała wynieść później ponad 95 milionów dolarów. Dziś jego właścicielem jest biznesmen Borys Iwaniszwili.
5 Pipe Boy (104 miliony dolarów)
To nie koniec udziału Picassa w pierwszej dziesiątce najdroższych obrazów. Na samym początku swojej twórczej kariery 24-letni Pablo namalował portret chłopca trzymającego fajkę. Głowę młodzieńca zdobi różowy wieniec, nazwisko opiekunki nie jest znane. Za 104 miliony dolarów „Chłopiec z fajką” trafił do prywatnej kolekcji włoskiego konesera.
4 Silver Crash (105 milionów dolarów)
Andrey Warhola, lepiej znany jako Andy Urhola, był osobą kreatywną. Jego twórczość pozostawiła ślad w literaturze, malarstwie, reżyserii filmowej. Zajmował się projektowaniem, wydawaniem, produkcją. A jednocześnie stał się prawdziwie ikoniczną postacią pop-artu. Jego najwybitniejsze dzieło powstało w 1963 roku i jest kompozycją dwóch płócien. Lewa część wykonana jest w technice sitodruku i zawiera 15 monochromatycznych fotografii z gazet przeniesionych na płótno. Zdjęcia uchwyciły, jak samochód uderzył w pień drzewa.
Prawa strona jest pusta, ale pokryta srebrną farbą. Kompozycja o nazwie „Silver Catastrophe” lub „Double Catastrophe” ma dość przyzwoity rozmiar. Jego długość wynosi prawie 2,5 metra, a wysokość 4 metry. Praca została kupiona za 105,4 miliona dolarów na aukcji w 2013 roku przez pracownika Sotheby's dla klienta, który nie chciał, aby jego nazwisko zostało upublicznione.
3 Akt, zielone liście i biust (106,5 miliona dolarów)
Pablo Picasso otwiera pierwszą trójkę swoim surrealistycznym obrazem Akt, zielone liście i biust z 1932 roku. To płótno jest odcinkiem serii, w której zakochany artysta misternie przekształcił i przedstawił na swój niepowtarzalny sposób nowy obiekt swojej miłości, Marie-Thérèse Walter. Zakochany mężczyzna stworzył szereg prac, w których jego upragniona muza jest przedstawiona jako śpiąca i wyniesiona przez niego do rangi seksualnej bogini. To prawda, że jego żona nie musiała o tym wiedzieć, dlatego Pablo pracował, podczas gdy Olga Khokhlova (jego legalna żona) była ze swoją przyjaciółką w wiosce Bouagelou, niedaleko serca Francji.
W 2010 roku obraz o wartości 106,5 miliona dolarów trafił pod młotek w domu aukcyjnym Christie's. Nieznany kolekcjoner został trzecim właścicielem obrazu i właścicielem najdroższego dzieła sprzedanego tego dnia na aukcji.
2. Krzyk (119,9 miliona dolarów)
Norweski ekspresjonista Edvard Munch nie mógł zgadnąć, kiedy pisał Krzyk, że ten konkretny obraz stanie się jego znakiem rozpoznawczym. Prace nad pierwszą wersją rozpoczęły się w 1893 roku, ale dopiero 17 lat później artyście udało się odtworzyć ostatnią. Edward cierpiał na zaburzenia psychiczne, był leczony w klinice i oczywiście to uczucie beznadziejności, samotności i przerażenia nie mogło nie znaleźć odzwierciedlenia w jego pracach. Ponura agresja otaczającego świata i autentyczny nieokiełznany strach na twarzy osoby przedstawionej na płótnie są naładowane tak potężną energią, która jest przekazywana nawet przez kopie i reprodukcje. Czy można się dziwić, że amerykański finansista Leon Black dał w 2012 roku 119,9 mln dolarów na możliwość posiadania oryginalnego płótna.
1. Najdroższy obraz - „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda” (142,2 mln USD)
Pierwsze miejsce w nominacji „Najdroższy obraz” należy do dzieła angielskiego ekspresjonisty, mistrza figuratywnego stylu Francisa Bacona „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda”. Tryptyk ten wyróżnia się spośród wielu innych prac autora kolorystyką, jest jaśniejszy i bardziej nasycony niż w pozostałych pracach. Obraz przedstawia przyjaciela artysty siedzącego na krześle w kilku różnych pozycjach i pod różnymi kątami. Został namalowany w 1969 roku, a w 2013 roku został uznany za najdroższy obraz świata dzięki nieznanemu nabywcy, który przekazał na szkice 142,2 miliona dolarów.
Można dzielić zachwyt nad najdroższymi obrazami, nie rozumieć ich lub ignorować, ale dziś te obrazy są wartościowe, zarówno z punktu widzenia sztuki, jak i od strony finansowej.
Potężni ludzie mają tendencję do zamiany estetyki na pieniądze. Jeśli myślisz, że najdroższe obrazy świata jesteś na wystawach, to głęboko się mylisz. Takie egzemplarze wystawiono na aukcję. Oczywiście nie wszyscy ludzie rozumieją tę sztukę. Ktoś uważa arcydzieło za kicz, a ktoś jest gotów dać wygórowane kwoty za obraz. W każdym razie powinieneś zapoznać się z najbardziej arcydziełami obrazów.
Opowiemy o obrazach, które okazały się najdroższymi na świecie. W tym rankingu nie spotkasz dobrze znanej „Mony Lisy” Leonarda da Vinci. Ponieważ to arcydzieło jest ubezpieczone na ogromną sumę pieniędzy. Dokładniej – za 100 milionów dolarów. W tej chwili „Mona Lisa” trafiła do Księgi Rekordów Guinnessa właśnie z tego powodu. Trzeba też mieć na uwadze, że jeśli przeliczymy na dzisiejszy kurs dolara, to kwota ta wynosi już 670 mln.
Tak więc na 10. miejscu naszej oceny znajduje się zdjęcie „Portret Adele Bloch-Bauer” za 87,9 mln dolarów. To kolejne arcydzieło Gustava Klimta. Oczywiście, jak każdy inny obraz, ma swoją wyjątkową historię. Dlaczego ta konkretna kobieta jest przedstawiona? Słynny magnat przemysłowy sponsorował wielu artystów, z których jednym był Gustav. Adele Bloch Bauer była żoną magnata. Gustav chciał podziękować bogatemu człowiekowi za pomoc finansową.
Kim była ta kobieta? Nie ma tu nic specjalnego. Pani pochodzenia żydowskiego prowadziła najsłynniejszy salon, który nieustannie odwiedzali zarówno artyści, jak i inni ludzie twórczości. Nawiasem mówiąc, jest to jedyna kobieta, którą artysta namalował dwukrotnie. Dla Twojej informacji drugi obraz Adele również został kupiony na aukcji za 135 mol. dolarów. A to arcydzieło w 2006 roku na aukcji zostało zakupione przez kolekcjonera, który chciał pozostać anonimowy. Jak obrazy trafiły na aukcję? Po śmierci Adele jej mąż przekazał portrety austriackiej galerii. Następnie - obrazy zostały skradzione z galerii. W 2005 roku, po procesie, obrazy wróciły do potomków pani. I dopiero wtedy trafiły na aukcję. „Portret Adele Bloch Bauer” sprzedany za 135 milionów dolarów. Wspomnieliśmy już o tym arcydziele. Również obraz Gustava Klimta nazywa się „Austriacka Mona Lisa” i „Złota Adele”. Plotka głosi, że dziewczyna była kochanką artysty. Obraz kupił amerykański biznesmen Ronald Lauder.
Abstrakcyjne spojrzenie na ludzi – Pablo Picasso
Obraz „Dora Maar z kotem” został sprzedany za 95,2 miliona dolarów. Co ciekawe:
- obraz został namalowany w 1941 roku
- kota nie jest tu tak łatwo zobaczyć ze względu na cyfry, które zostały użyte podczas pisania
- kupiony przez rosyjskiego biznesmena Rustama Tariko.
Obraz wygląda bardzo dziwnie, niepowtarzalnie i majestatycznie. Najwyraźniej mówią prawdę. Pablo Picasso nie jest utalentowanym artystą, ale szalonym geniuszem. Jego związek z kobietą był bardzo romantyczny. Ale para miała bardzo niezwykłe myślenie i charaktery. Dlatego portret Dory jest bardzo zniekształcony. Nie ma tu wyraźnych linii i krawędzi, jak w jej wewnętrznym stanie umysłu.
Andy Warhol to jeden z najbardziej znanych współczesnych artystów
Nawet jeśli jesteś osobą, która prawie nic nie rozumie w sztuce, to na pewno znasz Andy'ego Warhola z jego obrazów Elvisa Presleya i Marilyn Monroe. Ulubione motywy Warhola to:
- powtórzenie obrazu
- groźba śmierci
- Światowa sława.
Obraz . Obraz powstał w 1963 roku. Przez czterdzieści lat zajmowała honorowe miejsce wśród innych dzieł kolekcjonera Annibale Berlinghieri. W 2008 roku postanowił wystawić go na aukcję. Obraz sprzedano nieznanej osobie za 100 milionów dolarów.
Siódme miejsce i znowu Pablo Picasso. Praca została napisana przez Picassa, gdy miał 24 lata. Historia milczy o tym, co to za facet, dlaczego ma fajkę w dłoni i wieniec z róż na głowie.
Na aukcji Sotheby's znaleziono obraz właściciela. Ponownie okazali się nieznaną osobą, która nie szczędziła 104 milionów dolarów na produkt. Ciekawostką jest fakt, że pierwotna cena obrazu to 70 mln. Jak to się stało, że dzieło sztuki trafiło ostatnio na aukcję? Pierwszym właścicielem był John Hay Whitney. On kupił „Chłopiec z fajką” za jedyne 30 tysięcy dolarów w 1950 roku.
Kolejne arcydzieło Pabla Picassa
Obraz został namalowany w 1932 roku. - to uosobienie duszy i ciała kochanki artysty Marie-Therese Walter. Pablo poznał swoją ukochaną w 1927 roku. Obraz został niedawno sprzedany. Dokładniej, w 2010 roku na aukcji Christie's. Został nabyty przez nieznanego kolekcjonera za 196 i pół miliona dolarów. I znowu, początkowo obraz został zakupiony za jedyne 19 tys. USD. rodzina Brody w 1951 r. Po śmierci męża wdowa Sidney postanowiła sprzedać arcydzieło.
- krwistoczerwone niebo
- krzycząca postać
- pewne uogólnienia krajobrazu.
Petter Olsen, jego pierwszy właściciel, norweski miliarder na pół etatu, wystawił arcydzieło na aukcję. sprzedany za 119 milionów 922 000 dolarów.
- obraz nie został napisany, zastosowano tutaj pociągnięcia i pociągnięcia
- każdy kawałek arcydzieła jest rodzajem symbolu
- arcydzieło jest uważane za najlepsze spośród wszystkich obrazów artysty
Właścicielem obrazu był amerykański kolekcjoner David Geffen. Sprzedał go w 2006 roku milionerowi Stephenowi Cohenowi za aż 137,5 miliona dolarów. Ten przypadek można rozważać i studiować w nieskończoność, za każdym razem ucząc się czegoś nowego.
Na drugim miejscu w rankingu najdroższych obrazów świata znajduje się tajemniczy obraz, można nawet powiedzieć, że to cały Wszechświat lub wyobraźnia jednej osoby. Obraz został namalowany przez światowej sławy artystę abstrakcyjnego Jacksona Pollocka. Nazywany jest także wynalazcą „action painting”. Artysta zadziwił świat swoim myśleniem. Jest pewien, że najważniejsze nie jest wynik obrazu, ale sam proces twórczy, doświadczenia w tym momencie i tak dalej. Za każdym razem, gdy coś go niepokoiło, chciał o czymś krzyczeć, wylewał swoją duszę chlapiąc i wylewając farbę. Główne kolory na arcydziele:
- żółty
- brązowy
- szary
Nie powinieneś próbować zrozumieć, o czym dokładnie myślał artysta, co go zastanawiało i przez co przechodził. Ten obraz można interpretować w dowolny sposób, wystarczy połączyć własną wyobraźnię. Zamknięty reżim aukcyjny Sotheby's znalazł właściciela tego arcydzieła. Obraz kupił David Geffen, znany kolekcjoner większości arcydzieł malarskich. I koszt „Liczby 5”- dokładnie 140 milionów dolarów.
Zaskakujące, ale prawdziwe. Tutaj nie użyto zwykłego płótna, ale arkusz płyty pilśniowej. Zastosowano tu żółte i brązowe spraye. A szary kolor był na samym początku. To arcydzieło bardziej przypomina duże gniazdo.
Najdroższy obraz świata
Oto więc ostateczna ocena. Najsłynniejsze dzieło sztuki kupione przez rodzinę królewską Kataru -. Autorem arcydzieła jest francuski artysta Paweł Cezan. Rysowanie zajęło dokładnie 1 rok, począwszy od 1892, a skończywszy na 1893. Rodzina królewska kupiła obraz 2 lata temu. To najdroższy koszt arcydzieła otwartej aukcji, a mianowicie - 250 milionów dolarów.
Prawdziwa sztuka jest po prostu bezcenna. Sprawdziliśmy te arcydzieła, które zostały już sprzedane. Ale grzechem jest nie zwracać uwagi na te obrazy, które zostały już ocenione, ale jeszcze nie znalazły swojego właściciela. Rozważmy niektóre z nich. Nie wiemy, być może niektóre z tych arcydzieł zostaną dziś sprzedane na zamkniętej aukcji. I być może te obrazy już wkrótce znajdą swoich właścicieli.
Vincent van Gogh
Obraz szacowany jest na 85 - 130 milionów dolarów. W tej chwili jej miejsce pobytu pozostaje nieznane. Portret został namalowany w 1890 roku. Po namalowaniu obraz w tajemniczy sposób trafił do Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej. Następnie wyemigrował do Amsterdamu Zygfryd Kramarski. I dopiero w 1990 roku obraz zatrzymał się na aukcji Christie's.
Co jest zaskakującego w portrecie?
- to ostatnie dzieło geniusza Van Gogha
- napisane 2 tygodnie przed śmiercią
- bohaterem nie jest zwykła postać, ale prawdziwy psychiatra Paul Gachet, który leczył artystę.
Twarz wyraża tęsknotę, smutek i rozgoryczenie. Nie wiadomo, dlaczego artysta widział swojego lekarza, któremu ufał, tak smutnego przed śmiercią. Tutaj możemy tylko zgadywać.
Chciałbym też przypomnieć kilka słów o artystach rosyjskich. Rozważ niektóre arcydzieła, które nie zostały uwzględnione w rankingu najdroższych obrazów na świecie, ale stały się najcenniejsze w Rosji.
Marek Rothko
Obraz został namalowany w 1950 roku. Został sprzedany za 72,8 miliona dolarów. To arcydzieło jest uważane za 12. najdroższy obraz na świecie. Kwestia tego, co Marka można nazwać rodzimą rosyjską duszą, jest również dyskusyjna. Urodził się na Łotwie, a Rosję opuścił w wieku 10 lat, kiedy nie było jeszcze mowy o tym, co będzie malował. Dlatego nie będziemy wspominać o takich artystach.
Kazimierz Malewicz
Oczywiście ten artysta jest znany wszystkim, od małych dzieci po tych, którzy nic nie rozumieją w sztuce, dzięki „Czarnemu kwadratowi”. Niemniej jednak kompozycja suprematystyczna, napisana w 1915 roku, stała się najdroższym dziełem Malewicza. W 2008 roku obraz został sprzedany w Sotheby's za 60 milionów dolarów.
Jak wyglądała kompozycja przed aukcją Sotheby's?
Kazimierz postanowił urządzić wystawę swoich prac już w 1927 roku. W tym celu przywiózł do Berlina około stu swoich dzieł. Ale zupełnie nieoczekiwanie został wezwany z powrotem do domu. Obrazy pozostawały pod opieką słynnego architekta Hugo Heringa.
W czasach nazistów bardzo trudno było zachować takie obrazy, ale architektowi się to udało. W rezultacie w 1958 roku obrazy zostały sprzedane holenderskiemu muzeum Stendelek. Do tego czasu Malewicz już nie żył.
Na początku XXI wieku około 40 spadkobierców Malewicza wszczęło postępowanie przed sądem. W końcu Hering nie jest właścicielem obrazów. Można było pozwać tylko 5 obrazów. Jednym z nich była „kompozycja suprematystyczna”. I dopiero po tak długiej podróży obraz został sprzedany Sotheby's.
W świecie sztuki istnieje ogromna liczba dzieł, które zszokowały cały świat i przełamując utarte stereotypy, pozostawiły ważny ślad w historii. Twórcy światowej sławy arcydzieł malarstwa rzucili społeczeństwu swoiste wyzwanie, które zmieniło jego wyobrażenie o pięknie i przesunęło ustalone granice. Ponieważ w historii sztuki jest wiele takich rewolucyjnych dzieł i nie sposób ich wszystkich opisać, postanowiliśmy zwrócić uwagę na 10 najsłynniejszych obrazów artystów różnych stuleci.
Mona Lisa (Gioconda) - Leonardo da Vinci
Mona Lisa
Obraz „Mona Lisa” („La Gioconda”) Leonarda da Vinci jest prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem geniusza. Ten obraz jest naprawdę piękny i bezcenny. Znajduje się w Muzeum Luwru. Arcydzieło powstało w latach 1514 - 1515. Do niedawna przyjmowano, że obraz został namalowany wcześniej – w 1503 roku.
Obraz przedstawia żonę kupca jedwabiu z Florencji Francesco del Gioconda – Lisę Gherardini, dlatego najpierw Włosi, a potem Francuzi, zaczęli nazywać obraz „La Gioconda”. Słynny XVI-wieczny historyk Giorgio Vasari był zachwycony portretem i w swojej książce „Żywoty wybitnych włoskich architektów, rzeźbiarzy i malarzy” nazwał go skróconą wersją słowa madonna („moja kochanka”) – Mona Lisa.
W procesie pracy nad obrazem artysta poprzez staranną kompozycję, delikatne tony i techniki malarskie osiągnął harmonię, dzięki której widzimy obraz jakby przez niewidzialną mgłę. Ta lekka powłoka pokrywa drobne szczegóły, zmiękcza kontury i tworzy niewidoczne przejście między formą a kolorem. Leonardo da Vinci dał wiele naszej wyobraźni, dlatego Gioconda od wieków nie przestaje zadziwiać koneserów sztuki, patrząc na nas z portretu, jak żywy.
Obraz jest bardzo trudny do opisania słowami: im dłużej widz na niego patrzy, tym bardziej na niego oddziałuje. Jest nasycony jego magnetyzmem i zaczyna odczuwać ten kuszący urok, który od wieków nie przestaje podbijać ludzi na całym świecie.
Czarny kwadrat - Kazimierz Malewicz
Obraz Kazimierza Malewicza „Czarny plac suprematystów”, namalowany w 1915 roku, do dziś pozostaje jednym z najbardziej skandalicznych, znanych i dyskutowanych dzieł w sztuce rosyjskiej. To arcydzieło jest częścią serii suprematystycznych dzieł artysty, która obejmuje również obrazy Czarny krąg i Czarny krzyż. W tym cyklu Malewicz próbował zbadać podstawowe możliwości kolorystyczne i kompozycyjne.
Płótno przedstawione jest w formie małego płótna o szerokości i długości 79,5 centymetra. Główne tło pracy jest białe, pośrodku znajduje się wizerunek dużego czarnego kwadratu. Według artysty nad płótnem pracował kilka miesięcy.
Warto zauważyć, że Malewicz nie od razu przyszedł do malarstwa. Zwiastunem jej pojawienia się były prace nad scenografią do opery „Zwycięstwo nad słońcem”. W szczególności mistrz postanowił zastąpić jedną z dekoracji (słońce) czarnym kwadratem. Zgodnie z koncepcją artysty technika ta pomogłaby mu przekazać ideę triumfu ludzkiej kreatywności nad naturą.
Krytycy zareagowali na to dzieło Malewicza niejednoznacznie. Niektórzy twierdzili nawet, że obraz jest nowoczesną alternatywą dla ikon, że płótno świadczy o poszukiwaniu nowej religii, o chaosie świata. Według samego artysty „Czarny kwadrat” jest swoistym symbolem szczytu sztuki i zarazem jej końca.
Nie ulega wątpliwości, że obraz przedstawia tajemniczą otchłań, która wciąga i daje niekończący się lot fantazji.
Autoportret z koroną cierniową i kolibrem – Frida Kahlo
Słynny obraz meksykańskiej artystki Fridy Kahlo „Autoportret z koroną cierniową i kolibrem” powstał w 1940 roku. Ten autoportret genialnej kobiety wyraża silny ból emocjonalny, którego doświadczyła po rozwodzie z mężem, artystą Diego Riverą. Ten ból jest przenoszony w postaci cierni, które krępują jej szyję. Następnie, po zerwaniu z mężem, Frida Kahlo powiedziała: „W moim życiu były dwa wypadki” - powiedziała Frida. - Pierwszy to tramwaj, drugi to Diego. Ten drugi jest straszniejszy.
Krzyk – Edvard Munch
Krzyk norweskiego ekspresjonisty Edvarda Muncha powstał w latach 1893-1910. Przede wszystkim uderza postać krzyczącego mężczyzny przedstawiona w centrum płótna. Na twarzy wykrzywionej przerażeniem widz widzi bezgraniczną rozpacz na granicy szaleństwa. Artysta przekazał silne ludzkie emocje za pomocą dość prostych środków.
Krzyk to symbol ekspresjonizmu, swego rodzaju preludium do sztuki XX wieku. Prace Muncha są nadal jednymi z najbardziej niezwykłych i tajemniczych w dzisiejszym malarstwie światowym. Niektórzy eksperci sugerują nawet, że fabuła utworu jest owocem niezdrowej wyobraźni osoby chorej psychicznie.
Widzowie też widzą to inaczej: ktoś personifikuje to przeczuciem katastrofy, ktoś uważa, że autor namalował obraz zainspirowany wizerunkiem mumii. Każdy widzi w niej coś innego.
Dziewczyna z perłą – Jan Vermeer
Słynne dzieło holenderskiego artysty Jana Vermeera „Dziewczyna z perłą” („Dziewczyna w turbanie”) jest często nazywane holenderską Mona Lisą. Obraz powstał około 1665 roku. Niewiele wiadomo o tym płótnie. Istnieje kilka wersji tego, kto jest przedstawiony na zdjęciu, czy autor namalował go na zamówienie i kto był klientem. Według jednego z nich Vermeer uchwycił na płótnie swoją córkę Marię.
Zdecydowanie jest to dzieło niezwykłe, o wyjątkowej dynamice. Artystka oddała w pracy moment, w którym modelka odwraca głowę i patrzy na tego, którego właśnie zauważyła. Autorka zwróciła uwagę widza na perłowy kolczyk w uchu dziewczyny. Mistrzowi udało się przekazać związek między młodą kobietą a artystą. Jej postać żyje osobnym życiem, a jej głowa wygląda w drugą stronę.
Autoportret z odciętym uchem i fajką autorstwa Vincenta van Gogha
Holenderski i francuski artysta Vincent van Gogh namalował swój słynny „Autoportret z odciętym uchem i fajką” w 1889 roku w Arles. Artysta cierpiał na chorobę psychiczną spowodowaną wzmożonym postrzeganiem rzeczywistości i brakiem równowagi psychicznej.
Portret został namalowany po tym, jak Van Gogh w przypływie szaleństwa odciął sobie płatek ucha po kłótni z Gauguinem o różnice twórcze. Van Gogh najpierw rzucił szklanką w głowę artysty, a następnie rzucił się na niego brzytwą. Tego samego wieczoru okaleczył się.
Po przyjrzeniu się zdjęciu zauważymy, że tło jest podzielone na dwie równe części: dolna strefa jest czerwona, górna jest pomarańczowa z żółtymi plamami. Autor przedstawił się ze zniekształconymi rysami i zagubionym spojrzeniem.
Ostatnia wieczerza - Salvador Dali
Słynny mistrz surrealizmu Salvador Dali stworzył swoją „Ostatnią wieczerzę” w 1955 roku. Obraz znajduje się w Washington National Gallery. Artysta napisał tę pracę złożoną techniką z wykorzystaniem materiałów fotograficznych. Obraz przedstawia tradycyjną fabułę, przekazaną z punktu widzenia futuryzmu.
Dali przedstawił Jezusa Chrystusa i jego wyznawców zgromadzonych przy tym samym stole. Praca odbija się echem i żywo kontrastuje ze słynnym obrazem Leonarda da Vinci. Jednak na płótnie Dali sceneria i postacie są inne, przedstawione z minimalizmem i autentycznością.
Obraz niesie dla widza rodzaj moralnego przesłania. Praca jest pełna światła i lekkości. Z przedstawionych na nim okien widzimy niesamowicie piękny krajobraz z czystym błękitnym niebem i srebrzystymi pasmami górskimi.
Olimpia - Edouard Manet
Olimpia - Edouard Manet
Obraz „Olimpia” został namalowany przez francuskiego impresjonistę Edouarda Maneta w 1863 roku. Słusznie zajmuje honorowe miejsce obok innych arcydzieł malarstwa światowego.
Jednak w 1865 roku na Salonie Paryskim doszło do głośnego skandalu z powodu tej pracy. Faktem jest, że przed Manetem nagie kobiety były przedstawiane na obrazach jako standard duchowego piękna. I to dzieło Maneta zostało uznane za fizycznie brzydkie i zdeprawowane. Ze względów obyczajowych artystom wolno było przedstawiać nagie jedynie bohaterki starożytnych mitów, postacie historyczne lub biblijne. Natomiast impresjoniści złamali tę zasadę.
Jego Olympia była uważana za przedstawicielkę „najstarszej profesji”, która właśnie otrzymała bukiet od swojego kochanka. Sama nazwa obrazu również nie została zaakceptowana przez społeczeństwo, ponieważ nazwa ta została nadana skorumpowanym kobietom, a na artystę spadł deszcz obraźliwych kpin.
Dora Maar z kotem – Pablo Picasso
Dora Maar z kotem
Jeden z najdroższych obrazów świata – „Dora Maar z kotem” Pabla Picassa – artysta namalował w 1941 roku. Przedstawia ukochaną artystki Dorę Maar, siedzącą na krześle z małym kotkiem na ramieniu.
Na prawie wszystkich obrazach Picassa Dora wygląda przerażająco, wynika to z faktu, że zostały napisane w trudnym okresie ich związku. Ponadto wojna światowa odcisnęła piętno na życiu i twórczości hiszpańskiego mistrza. Związek między Dorą Maar i Pablo Picasso nie był bynajmniej romantyczny, był raczej związkiem dwóch kreatywnych osobowości.
W pracy „Dora Maar z kotem” artystka podkreśliła ostrość paznokci poprzez wizerunek czarnego kota.
Jeden: Numer 31 - Jackson Pollock
Pod koniec lat czterdziestych amerykański artysta Jackson Pollock wynalazł nową technikę malarską – malował na dużych płótnach, kładąc je na podłodze. Jego obrazy powstawały metodą spryskiwania farbą z pędzli, nie dotykał nimi płótna.
W pracy nad swoimi obrazami używał patyków, łopat, noży i lanej farby lub mieszał farbę z piaskiem, tłuczonym szkłem.
nr 20. 75 100 000 $. „Royal Red and Blue”, Mark Rothko, sprzedany w 2012 roku.
Majestatyczne płótno było jednym z ośmiu dzieł wybranych przez samego artystę na jego przełomową indywidualną wystawę w Art Institute of Chicago.
nr 19. 76 700 000 $. Rzeź niewiniątek autorstwa Petera Paula Rubensa, stworzona w 1610 roku.
Obraz został zakupiony przez Kennetha Thompsona w Sotheby's w Londynie w lipcu 2002 roku. Jasne i dramatyczne dzieło Rubensa może konkurować o tytuł „najbardziej nieoczekiwanego sukcesu”. Christie wycenił ten obraz na zaledwie 5 milionów euro.
nr 18. 78 100 000 $. Bal w Moulin de la Galette – Pierre-Auguste Renoir, namalowany w 1876 r.
Dzieło zostało sprzedane w 1990 roku, w tym czasie było wymieniane jako drugi najdroższy obraz na świecie, jaki kiedykolwiek sprzedano. Arcydzieło było własnością Ryoei Saito, prezesa Daishowa Paper Manufacturing Co. Chciał, aby po jego śmierci płótno zostało razem z nim skremowane, ale firma wpadła w kłopoty finansowe z powodu zobowiązań kredytowych, więc obraz musiał zostać wykorzystany jako zabezpieczenie.
nr 17. 80 milionów dolarów. „Turkusowa Marilyn” Andy'ego Warhola, namalowana w 1964 r., sprzedana w 2007 r.
Nabyte przez pana Steve'a Cohena. Cena nie została potwierdzona, ale ta liczba jest uważana za prawdziwą.
nr 16. 80 milionów dolarów. „Fałszywy start”, Jasper Johns, napisany w 1959 r
Obraz był własnością Davida Geffena, który sprzedał go dyrektorowi generalnemu grupy inwestycyjnej Citadel, Kennethowi S. Griffinowi. Uznawany jest za najdroższy obraz sprzedany za życia artysty, kultowego mistrza Jaspera Johnsa.
nr 15. 82 500 000 $. „Portret doktora Gacheta”, Vincent van Gogh, 1890.
Japoński biznesmen Ryoei Saito kupił obraz na aukcji w 1990 roku. W tamtym czasie był to najdroższy obraz na świecie. W odpowiedzi na publiczne oburzenie w związku z życzeniem Saito, aby dzieło sztuki zostało poddane kremacji po jego śmierci, biznesmen wyjaśnił, że w ten sposób wyraża swoje bezinteresowne przywiązanie do obrazu.
nr 14. 86 300 000 $. Tryptyk, Francis Bacon, 1976.
To trzyczęściowe arcydzieło Bacona pobiło jego poprzedni rekord sprzedaży w wysokości 52,68 miliona dolarów. Obraz kupił rosyjski miliarder Roman Abramowicz.
nr 13. 87 900 000 $. „Portret Adele Bloch-Bauer II”, Gustav Klimt, 1912.
Jedyny model przedstawiony dwukrotnie przez Klimta i sprzedany kilka miesięcy po pierwszej wersji. To portret Blocha-Bauera, jeden z czterech obrazów, które w 2006 roku przyniosły łącznie 192 miliony dolarów. Nabywca jest nieznany.
nr 12. 95 200 000 $. Dora Maar z kotem, Pablo Picasso, 1941 r
Kolejny obraz Picassa, który poszedł pod młotek w rewelacyjnej cenie. W 2006 roku został przejęty przez tajemniczego rosyjskiego anonima, który w tym samym czasie kupił dzieła Moneta i Chagalla za 100 milionów dolarów.
nr 11. 104 200 000 $. „Chłopiec z fajką”, Pablo Picasso, 1905.
To pierwszy obraz, który przekroczył barierę 100 milionów dolarów w 2004 roku. Co dziwne, nazwisko osoby, która tak żywo interesowała się portretem Picassa, nigdy nie zostało upublicznione.
nr 10. 105 400 000 $. Srebrny wypadek samochodowy (podwójny wypadek), Andy Warhol, 1932
To najdroższe dzieło słynnej legendy pop-artu, Andy'ego Warhola. Obraz stał się gwiazdą sztuki nowoczesnej, idąc pod młotek w Sotheby's.
Nr 9. 106 500 000 $. Akt, zielone liście i popiersie, Pablo Picasso, 1932
To zmysłowe i kolorowe arcydzieło jest najdroższym dziełem Picassa, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Obraz znajdował się w kolekcji pani Sidney F. Brody i od 1961 roku nie był pokazywany publiczności.
Nr 8. 110 milionów dolarów „Flaga”, Jasper Johns, 1958
Flaga to najsłynniejsze dzieło Jaspera Johna. Artysta swoją pierwszą flagę amerykańską namalował w latach 1954-55.
Nr 7. 119 900 000 $. „Krzyk”, Edvard Munch, 1895
Jest to najbardziej wyjątkowe i najbardziej barwne dzieło z czterech wersji arcydzieła Edvarda Muncha Krzyk. Tylko jeden z nich pozostaje w rękach prywatnych.
Numer 6. 135 000 000 $. „Portret Adele Bloch-Bauer I”, Gustav Klimt.
Maria Altmann wystąpiła o prawo do posiadania obrazu, ponieważ Adele Bloch-Bauer zapisała go w spadku Austriackiej Galerii Państwowej, a jej mąż później anulował darowiznę w związku z wydarzeniami II wojny światowej. Po zawarciu praw Maria Altman sprzedała portret Ronaldowi Lauderowi, który wystawił go w swojej galerii w Nowym Jorku.
Nr 5. 137 500 000 $. „Kobieta III”, Willem de Kooning.
Kolejny obraz sprzedany przez Geffena w 2006 roku, ale tym razem nabywcą był miliarder Steven A. Cohen. Ta dziwna abstrakcja jest częścią serii sześciu arcydzieł Kooninga namalowanych w latach 1951-1953.
Nr 4. 140 000 000 $. „Nr 5, 1948”, Jackson Pollock.
Według The New York Times producent filmowy i kolekcjoner David Geffen sprzedał obraz Davidowi Martinezowi, partnerowi zarządzającemu FinTech Advisory, choć ten ostatni nie potwierdził tych informacji. Prawda jest owiana tajemnicą.
20. Pablo Picasso - Kobieta ze skrzyżowanymi ramionami (1901-1902)
Sprzedany za 55 milionów dolarów w 2000 roku.
19. Vincent van Gogh - Pole pszenicy z cyprysami (1916)
Sprzedany za 57 milionów dolarów w 1993 roku.
18. Kazimierz Malewicz - Kompozycja suprematystyczna (1916)
Sprzedany za 60 milionów dolarów w 2008 roku.
17. Paul Cezanne - Martwa natura z dzbanem i draperią (1893-1894)
Sprzedany za 60,2 miliona dolarów w 1999 roku.
16. Willem de Kooning – gazeta policyjna (1955)
Sprzedany za 63,5 miliona dolarów w 2006 roku.
15. Vincent van Gogh - Portret artysty bez brody (1889)
Sprzedany za 71,5 miliona dolarów w 1998 roku.
14. Andy Warhol - Wypadek zielonego samochodu (1963)
Sprzedany za 71,7 miliona dolarów w 2007 roku.
13. Mark Rothko - Biały środek (1950)
Sprzedany za 72,8 miliona dolarów w 2007 roku.
12. Peter Paul Rubens - Masakra niewiniątek (1609-1611)
Sprzedany za 76,8 miliona dolarów w 2002 roku.
11. Pierre Auguste Renoir - Bal w Moulin de la Galette (1876)
Sprzedany za 78,1 miliona dolarów w 1990 roku.
10 Jasper Johns - Falstart (1959)
Sprzedany za 80 milionów dolarów w 2008 roku.
9. Claude Monet - Staw z liliami wodnymi (1919)
Sprzedany za 80,5 miliona dolarów w 2008 roku.
8. Vincent van Gogh - Portret doktora Gacheta (1890)
Sprzedany za 82,5 miliona dolarów w 1990 roku.
7. Francis Bacon - Tryptyk (1976)
Sprzedany za 86,3 miliona dolarów w 2008 roku.
6. Gustav Klimt - Portret Adele Bloch-Bauer II (1912)
Sprzedany za 87,9 miliona dolarów w 2006 roku.
5. Pablo Picasso – Dora Maar z kotem (1941)
Sprzedany za 95,2 miliona dolarów w 2006 roku.
4. Pablo Picasso - Chłopiec z fajką (1905)
Sprzedany za 104,1 miliona dolarów w 2004 roku.
3. Gustav Klimt - Portret Adele Bloch-Bauer I (1907)
Sprzedany za 135 milionów dolarów w 2006 roku.
2. Willem de Kooning - Kobieta III (1953)
Sprzedany za 137,5 miliona dolarów w 2006 roku.
1. Jackson Pollock – Nie. 5 (1948)
Sprzedany za 140 milionów dolarów w 2006 roku.