Najbardziej kompletna biografia Deep Purple. Encyklopedia rocka. Brudny sekret Deep Purple Deep Purple w tłumaczeniu

26.06.2019

Lata 60-te XX wieku. stało się szczególnie ważne dla muzyki rockowej, ponieważ w tym czasie narodziły się takie zespoły jak Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin i Pink Floyd. A szczególne miejsce zajmował Deep Purple - legendarny zespół rockowy o „ciemnofioletowych tonach”. Zajęła szczególne miejsce na scenie. Najważniejszą rzeczą, którą trzeba powiedzieć o Deep Purple jest to, że ich dyskografia jest zbyt różnorodna, aby można było o niej jednoznacznie mówić. Droga muzyków była kręta i usiana cierniami, które bardzo trudno było pokonać.

informacje ogólne

Co dziś wiadomo o Deep Purple? Dyskografia grupy jest pełna niespodzianek, dlatego każdy album zasługuje na szczególną uwagę ze względu na swoją wyjątkową wyjątkowość. Wiele osób pamięta zespół właśnie ze względu na solówki gitarowe Ritchiego Blackmore'a i partie organowe Jona Lorda i uważa, że na tym kończy się potencjał Deep Purple. Muzyka całkowicie temu zaprzecza, ponieważ nawet po odejściu liderów zespół nie rozpadł się i nagrał kilka płyt. Dzięki wspólnym wysiłkom grupie udało się osiągnąć oszałamiający sukces na światowej scenie i zyskać status „kultowego zespołu rockowego wszechczasów”.

Od „Karuzeli” do „ciemnego fioletu”

Historia powstania grupy zawiera ciąg niewytłumaczalnych wydarzeń, bez których Deep Purple nie istniałby. Dyskografia nie zawiera nagrań założyciela grupy. Wyjaśnienie tego jest następujące: w 1966 roku perkusista Chris Curtis chciał stworzyć zespół o nazwie „Roundabout”, w którym członkowie zmienialiby się, przypominając karuzelę. Później poznał organistę Jona Lorda, który miał duże doświadczenie w grze i był także niezwykle utalentowany.

Na zaproszenie Lorda do ich zespołu dołączył Ritchie Blackmore, doświadczony gitarzysta pochodzący z Niemiec. Sam Chris Curtis wkrótce zniknął, kończąc tym samym jego karierę muzyczną i pozostawiając członków zespołu samym sobie. Zaledwie 2 lata później muzykom udało się wydać swój pierwszy album. To tu rozpoczęła się kariera Deep Purple. Cała dyskografia sięga 1968 roku.

Dyskografia wszechczasów

Wymieńmy pierwsze kompozycje:

Odcienie głębokiego fioletu (1968). Grupą zarządzał wówczas Jon Lord. Za jego namową do zespołu zostali zaproszeni perkusista Ian Pace, wokalista Rod Evans i gitarzysta basowy Nick Simper.
Księga Taliesyna (1968). Skład grupy pozostał niezmieniony. Tytuł albumu pochodzi z Księgi Taliesina.
Głęboki fiolet (kwiecień) (1969). Trudno było nazwać tę płytę słabą, ale w ojczyźnie nie odniosła ona sukcesu. To właśnie niska popularność przyczyniła się do rozłamu, co doprowadziło do wyrzucenia Evansa i Simpera z grupy.
Głęboki fiolet w rocku (1970). Grupa została zrehabilitowana, a pomógł im w tym słynny ówczesny perkusista Mick Underwood. On i Ritchie Blackmore byli wieloletnimi przyjaciółmi. Za radą Underwooda „ciemnofioletowy” zespół zaczął brzmieć „wysoko”, a nowym wokalistą został Ian Gillan. Dołączył do nich także basista Roger Glover. Sukces albumu był oszałamiający, Deep Purple wszedł w szeregi popularnych zespołów rockowych tamtych czasów.
Kula ognia (1971). Przez cały 1971 rok grupa dała wiele koncertów w różnych miastach, ich koncerty cieszyły się dużym zainteresowaniem.
Głowa maszyny (1972). Inspiracją do stworzenia tego albumu muzyków była podróż do Szwajcarii.
Za kogo się uważamy (1973). Ostatnia płyta lat 70. nagrana w „złotym składzie”.
Spalić (1974). W wyniku niezgody Ian Gillan i Roger Glover opuścili grupę. Okazało się, że trudno zastąpić tak zdolnych muzyków, ale wkrótce nowym wokalistą został David Coverdale, a basistą Glenn Hughes. W tym składzie nagrano nowy album.
Zwiastun burzy (1974). Po nagraniu Burn i przed ponownym spotkaniem zespołu w 1984 roku nagrano jedynie dwie płyty.
Przyjdź i posmakuj zespołu (1975). Tommy Bolin brał udział w nagraniu tej płyty, zastępując Ritchiego Blackmore'a. Albumy te nie przyniosły grupie takiej samej popularności, a w 1976 roku grupa ogłosiła rozpad. Jednak dopiero w 1984 roku wznowiono działalność w „złotym składzie”: Gillan i Glover powrócili do grupy.
Idealni nieznajomi (1984). Nowy album odrodzonego Deep Purple został entuzjastycznie przyjęty przez fanów.
Dom niebieskiego światła (1987). Po nagraniu nowej triumfalnej płyty Ian Gillan ponownie opuścił grupę. W tym samym czasie Ritchie Blackmore zaprosił słynnego wokalistę Joe Lynna Turnera.
Niewolnicy i panowie (1990). Album został nagrany w nowym składzie, z Joe Lynnem Turnerem.
Bitwa trwa… (1993). Album został nagrany z okazji 25-lecia zespołu. W nagraniu wziął udział Ian Gillan, który już wtedy zdecydował się ponownie wrócić do zespołu.
Prostopadle (1996). Wciąż popularna grupa wystąpiła teraz w nowym składzie. Straciwszy zainteresowanie zespołem, Ritchie Blackmore opuścił Deep Purple, a na jego miejsce wszedł Steve Morse.
Porzucić (1998). Ostatnia płyta nagrana z Jonem Lordem. W 2002 roku zdecydował się wystąpić solo i opuścił grupę.

Nowa generacja Deep Purple

Kolekcje z 2000 roku:

Banany (2003). Zmarłego Lorda na klawiszach zastąpił Don Airey, który także gra w obecnym składzie grupy. Bananas to pierwsza płyta nagrana z jego udziałem. Album został ciepło przyjęty przez publiczność, fanom nie spodobał się jedynie tytuł albumu. Niestety, Jon Lord z powodzeniem występował solowo ze swoją twórczością zaledwie przez 10 lat. Niestety onkologia położyła kres jego życiu i twórczości. Jednak to, co stworzył przez lata, żyje w Deep Purple. Dyskografię na początku XXI wieku uzupełniono dwoma albumami, które niezmiennie cieszą się popularnością.
Rapture of the Deep (2005) i Co teraz?! (2013). Ten jubileuszowy album został wydany z okazji 45-lecia zespołu. Dziś Deep Purple nieustannie koncertuje, a w 2017 roku zorganizowali trzyletnią światową trasę, której zakończenie zaplanowano na 2020 rok.
Nieskończony (2017). Najnowsza, dwudziesta płyta nosi tytuł „Infinity”.

Co po „nieskończoności” pozostaje Deep Purple? Dyskografia obejmuje 20 albumów studyjnych. A jednak nawet sami członkowie zespołu nie wiedzą, co będzie dalej. W każdym razie zamierzają poruszać się tylko do przodu, w nieskończoność.

W ciągu zaledwie 17 dni ROUNDABOUT dał 11 koncertów. Podczas pierwszej trasy zdecydowano się zmienić nazwę grupy DEEP PURPLE (były też spory co do nazwy FIRE). Na zmianę „nazwy” zespołu zgodziliśmy się podczas prób w Divis Hall. Na czystej kartce papieru każdy zapisał swoją opcję. Na przykład oprócz OGNIA zaproponowano nazwy ORFEUSZ i KONKRETNI BOGOWIE. I tak Ritchie napisał w przewrotny sposób: DEEP FIOLET („Dark Purple”). Tak nazywała się piosenka nagrana przez Binga Crosby'ego, ale bardziej znana w wersjach piosenkarza Billy'ego Warda oraz duetu April Stevens i Nino Tempo, wykonanych odpowiednio w 1957 i 1963 roku. Ta słodka ballada miłosna, która wspomina ciemnofioletowy zachód słońca, była ulubioną piosenkarką babci Blackmore'a. Później przy projektowaniu okładek albumów wykorzystano także amerykańskie znaczenie słowa „fioletowy”.

Przez długi czas nazwę grupy wymawiano inaczej, ciągle dyskutowano nad słowem „fioletowy”, na przykład, jaką sylabę należy podkreślić w nazwisku Picassa lub jak nazywa się duńska firma audiofilska JAMO - „Yamo” lub „Jamo”. Brytyjczycy (i oczywiście sami członkowie grupy) mówią „paple”, Amerykanie mówią „paple”. „Fiolet”, ogólnie przyjęty od czasów ZSRR, jak widzimy, wyróżnia się, choć Włosi też uparcie nazywają grupę DIP PARPL.

Nawiasem mówiąc, grupa nadal miała pewne zamieszanie ze słowem „fioletowy”. Sześć miesięcy później w Stanach Zjednoczonych okazało się, że terminem tym określano rodzaj nowego narkotyku, który po raz pierwszy został przetestowany w 1967 roku na festiwalu w Monterrey (o tym „narkotykowym haze” mówi słynna piosenka „Purple Haze” Jimiego Hendrixa ”).
Pierwsza płyta zespołu, Shades Of Deep Purple, została nagrana w rekordowym czasie zaledwie 18 godzin w jednym z londyńskich studiów przy Rue. Kierownictwo zespołu wydało 1500 funtów na nagranie albumu.

Następnie grupa przeniosła się do innego hotelu – Raffles Hotel, niedaleko stacji Paddington, ale wkrótce, dla lepszych działań twórczych, menadżerowie wynajęli dla muzyków prywatny dom przy Second Avenue w Londynie. Dom miał trzy sypialnie i jeden pokój dzienny. Simper i Lord mieszkali w jednej sypialni, Evans i Pace w drugiej, a Blackmore zajmował trzecią ze swoją dziewczyną Babs, którą przywiózł ze sobą z Niemiec.
Pojawiła się także pierwsza okazja do „pokazania się” przed publicznością; pomysł nie przypadł do gustu tylko Blackmore'owi - grupa została zaproszona do występu w popularnym programie telewizyjnym Davida Frosta. Ritchie opuścił studio, mówiąc, że nie lubi siedzieć cały dzień. Zamiast tego Mick Angus pozował z gitarą do ścieżki dźwiękowej. Pierwszy koncert DEEP PURPLE na rodzimym terenie w Wielkiej Brytanii został zorganizowany przez Iana Hansforda i odbył się 3 sierpnia w pubie Red Lion Hotel w jego rodzinnym mieście Warrington, położonym pomiędzy Liverpoolem a Manchesterem.
„Poprzedziło nas THE SWEET – wtedy nazywało się to jeszcze THE SWEETSHOP” – wspomina Simper. - Kiedy pojawiliśmy się w Warrington, wszyscy pytali: kim są ci goście? Nigdy nie słyszałem o DEEP PURPLE. Gdy tylko weszliśmy na scenę, od razu poczuliśmy się, jakbyśmy się na niej urodzili. Lakierowane włosy, góra sprzętu i mnóstwo hałasu. Graliśmy tak intensywnie, że mogliśmy ogłuszyć. Widzowie stali jak zahipnotyzowani. Myślę, że wtedy zdali sobie sprawę, że mają do czynienia z czymś wcześniej nieznanym…”
Następnie odbyły się występy w małych klubach w Birmingham, Plymouth i Ramsgate. 10 sierpnia DEEP PURPLE wystąpili na brytyjskim „National Jazz Festival” w mieście Sunbury (obecnie festiwal nazywa się Redinsky). Wśród gości znaleźli się także THE NICE, TYRRANOSAURUS REX i TEN YEARS AFTER. W związku z tym, że Deep Purple nie był dobrze znany angielskiej publiczności, chłopaki zostali wygwizdani i wzięci za amerykańską grupę popową.
Opłaty za koncerty wahały się od 20 do 40 funtów. W połowie sierpnia piłkarze Papple mieli pojawić się przed czterotysięczną publicznością na stadionie w mieście Bern. Był to „zespół różnych grup”, w którym kilka grup miało rozgrzać główną gwiazdę – THE SMALL FACES, ale już na występie zespołu o długiej nazwie DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, tłum fanów przedarł się przez płot i wszedł na scenę, policja zmuszona była pacyfikować nieposłusznych pałkami. Na tym przedstawienie się zakończyło.
W wolnym czasie od koncertów grupa zdecydowała się przejść na emeryturę, aby pracować nad nowym albumem The Book Of Taliesyn.
Tymczasem firma Tetragrammaton, zainspirowana sukcesem singla „Hush” i dość wysoką pozycją albumu Shades Of Deep Purple (24 miejsce na liście długich odtworzeń), postanowiła umocnić swoje miejsce na listach przebojów nowym albumem album. Wydanie Talisin's Book planowano na październik, a grupa została zaproszona do USA w celu jej promocji.
W towarzystwie Coletty, Lawrence'a i Hansforda DEEP PURPLE przyleciał samolotem do Los Angeles. Firma zorganizowała luksusowe przyjęcie. „Kiedy przyjechaliśmy, czekała na nas cała kolejka limuzyn. Był ciepły wieczór, wszędzie rosły palmy – wspomina Pan – „wszystko wyglądało jak w niebie. Pierwszego wieczoru zaprosili nas na imprezę do Penthouse'u Playboy Club, gdzie poznaliśmy Billa Cosby'ego i Hugh Hefnera (redaktora naczelnego magazynu Playboy) i zgodziliśmy się wziąć udział w jego programie Playboy After Dark. Następnego wieczoru Artie Mogul obiecał, że przywiezie nam dziewczyny, więc urocze dziewczyny podjechały samochodami do hotelu, zawiozły nas do restauracji, a następnie wróciły z nami do hotelu na „ćwiczenia gimnastyczne”. Nie mogliśmy uwierzyć, że to wszystko działo się naprawdę… traktowano nas jak gwiazdy światowej klasy.”
Jednak firma nie zrobiła żadnego wyjątku dla DEEP PURPLE. Zarówno kosztowny „program rozrywkowy”, jak i fakt, że grupa zakwaterowana była w modnym hotelu Simset Marquee, wpisały się w styl działania Tetragrammaton.
„Wydawało się to niewiarygodne” – mówi Lawrence – „w ich biurze przez całą dobę dyżurował szef kuchni, a kiedy rano tam dotarłeś, śniadanie już na ciebie czekało. Można było zamówić, co dusza zapragnie. Ogrodnik przychodził dwa razy dziennie i zmieniał kwiaty. Czasami firma robiła rzeczy po prostu niezrozumiałe - miała kontrakt z piosenkarką Elizą Weimberg. Zatem te liczby wypuściły pięć jej singli jednego dnia!”
Współpracownikowi Tetragrammaton, Jeffowi Waldowi, udało się zabezpieczyć DEEP PURPLE w ramach ostatniej trasy supergrupy CREAM po USA. 16 i 17 października 1968 roku DEEP PURPLE wystąpili przed Forum na 16 000 miejsc w Los Angeles. Fani CREAM przyjęli nowicjuszy bardzo ciepło.
„Ritchie wstawiał długą solówkę w środku utworu „And The Address”, wykorzystując fragmenty „White Christmas” Cheta Atkinsa, a nawet hymn brytyjski” – wspomina Lawrence. „Był pierwszym gitarzystą, który zrobił tego rodzaju rzeczy”. Muzycy z CREAM nie uważali tego za zabawne, ale publiczności się to podobało, a wykonanie utworu „Hush”, który stał się hitem w Ameryce, ogólnie ich zachwyciło. To było wspaniałe. Być może zbyt wielki…”
Zadowolony z sukcesu Ritchie poszedł do garderoby i usiadł, aby odpocząć: „Kiedy CREAM grał już na scenie, drzwi do naszej garderoby się otworzyły. Na początku nie mogłem uwierzyć własnym oczom – w drzwiach stał mój idol Jimi Hendrix!” Długo ze sobą rozmawiali, po czym chwaląc grupę za znakomity występ, zaprosił ich do swojej willi w Hollywood. Tam Hendrix zapytał Johna, czy chciałby wziąć udział w jam session. I tak grupa w składzie Jon Lord – organy, Stephen Stills – gitara basowa, Buddy Miles – perkusja i Dave Mason – saksofon, zaczęła grać standardy rockowe i bluesowe. „Jim zapytał mnie, czy mogę się z nim pobawić następnego dnia” – wspomina Lord. „Oczywiście, że tak i w obu przypadkach było to fantastyczne wydarzenie”.
Ale Hendrix odwiedził także CREAM. Jon Lord twierdzi, że członkowie CREAM byli wobec nich wyraźnie niemili na tej imprezie. Następnego dnia, 18 października, wszystko stało się jasne. Po koncercie w San Diego, gdzie DEEP PURPLE ponownie spotkało się z burzą braw, Krimovici postawili swojemu menadżerowi ultimatum: „Albo my, albo oni”.
DEEP PURPLE musieli sami udać się do Ameryki. 26 i 27 października grupa wystąpiła w San Francisco na międzynarodowym festiwalu rockowym, a w listopadzie zaczęła podróżować do klubów w zachodnich stanach – Kalifornii, Waszyngtonie, Oregonie. Zatrzymaliśmy się także w Vancouver w Kanadzie. W grudniu przenieśli się w głąb Ameryki, koncertując zarówno w dużych miastach (Chicago, Detroit), jak i na prowincji. Kentucky, Michigan, Nowy Jork – za oknem autobusu minęły stany. Kierowcą był Jeff Wald i to bardzo kiepskim kierowcą. Któregoś dnia po prostu cudem udało nam się uniknąć czołowego zderzenia z ogromną ciężarówką. Pace, który siedział obok niego, zorientował się w porę, szarpiąc kierownicą do siebie, bo Wild stracił kontrolę, wpatrując się w góry. Podczas ponownej wizyty w Edmonton w Kanadzie DEEP PURPLE spotkało swoich starych idoli z VANILLA FUDGE, którego koncert tam zapowiadali. Występy w Ameryce stały się dla grupy świetną szkołą. Stopniowo uzyskali swoje charakterystyczne brzmienie. Był to okres rozkwitu ruchu hippisowskiego. „Na każdym kroku słychać było rozmowy i pieśni o potrzebie miłości i pokoju, życia w komunach. Wszystko było takie psychodeliczne, tajemnicze, zarówno jeśli chodzi o ubrania, jak i muzykę” – wspomina Pace. - Kiedy angielskie zespoły, takie jak my, wniosły na ten rynek rockową agresję i dynamikę, prostotę i przejrzystość, było to zaskoczeniem dla amerykańskich fanów. I często nie wiedzieli, jak na to zareagować. Z czasem jednak zaczęli nas lubić coraz bardziej.”
Grupa po prostu pracowała „wyczerpująco”, czasami dając dwa koncerty dziennie. Przez ostatnie dwa tygodnie amerykańskiej trasy muzycy mieszkali w Nowym Jorku, występując najpierw z CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL w Fillmore East, a następnie w klubie Electric Garden.
Oto, co Jon Lord pamięta z występów w Fillmore East: „Wszyscy nam mówili, jak ważne jest, aby dobrze sobie tam poradzić. To miejsce jest czymś w rodzaju sanktuarium, przed wejściem do niego prawie trzeba zdjąć buty. Wyszliśmy na scenę w nieco agresywnym nastroju, starając się nie zaprzątać sobie głowy myślą, jak ważne to było dla nas. Lód pękł, gdy Ritchie wyszedł na przód sceny i wykonał prosty, ale szybki ruch, którego zwykle używa podczas prób”.
W tym czasie drugi singiel grupy z piosenką Neila Diamonda „Kentucky Woman” wspiął się na 38. miejsce na amerykańskich listach przebojów. DEEP PURPLE nagrało kolejną piosenkę Neila, „Glory Road”, a także „Lay Lady Lay” Boba Dylana. Jednak chłopaki nie byli zadowoleni z wyniku. Któregoś dnia z hotelu (DEEP PURPLE mieszkał przy Piątej Alei) zadzwonili do Diamond w Teksasie. Lord powiedział mu o problemie z „Glory Road”, a Neil zaczął śpiewać tę piosenkę Johnowi przez telefon. John natychmiast zrobił notatki w swoim notatniku. Następnego dnia muzycy ponownie zaczęli nagrywać tę piosenkę i znowu coś nie poszło dobrze. W rezultacie ani on, ani kompozycja Dylana nigdy nie zostały wydane, a taśma-matka zaginęła.
Dziewczyny muzyków poleciały na Boże Narodzenie do Nowego Jorku, a w sylwestra członkowie zespołu zostali zaproszeni na imprezę, na której jakiś milioner nie spodobał się Rodowi Evansowi i nazwał piosenkarza „długowłosym pedałem”. W odpowiedzi Evans chlusnął sprawcy szklanką w twarz i rozpoczęła się bójka. Skandal nie bez trudności udało się zatuszować. 3 stycznia 1969 DEEP PURPLE wrócił do Anglii. Pod ich nieobecność „Tetragrammaton” wydaje kolejną „czterdzieści pięć” - „River Deep, Mountain High”. Tymczasem The Book Of Taliesyn nie mógł wspiąć się powyżej 58. miejsca na amerykańskich listach przebojów.
Równolegle z nagrywaniem albumu grupa występowała na koncertach, jednak najwyższe zarobki nie przekraczały 150 funtów za wieczór (Newcastle i Brighton). W tym czasie angielska prasa zaczęła już reagować na wieści o sukcesie DEEP PURPLE w Stanach Zjednoczonych, a w Wielkiej Brytanii ukazało się wiele wywiadów z muzykami zespołu. Zapytani, dlaczego DP podpisał kontrakt z amerykańską wytwórnią płytową, odpowiedzieli następująco:
Jon Lord: „Mamy znacznie większą swobodę twórczą i finansową, niż mogłaby nam zapewnić brytyjska firma. Poza tym angielska firma z reguły nie będzie marnować czasu i wysiłku, dopóki nie zdobędziesz dużego nazwiska.
Ian Paice: „Dali nam możliwość odpowiedniego pokazania się. Amerykanie naprawdę wiedzą, jak „podkręcać” rekordy”. A oto jak muzycy DEEP PURPLE wyjaśnili fakt, że większość koncertów dają za granicą, a nie w Anglii:
Ian Pace: „Powodem jest to, że nie zaoferowano nam takiej kwoty, jaką chcielibyśmy otrzymać. I w tym przypadku „zrealizowanie” programu regularnej wycieczki możliwe jest wyłącznie ze względów prestiżowych. Jeśli chodzi o nas, publiczność sali tanecznej jest wykluczona. W naszym programie jest tylko kilka rzeczy, do których mogą tańczyć, dlatego wyjaśniliśmy organizatorom, że nie jesteśmy grupą taneczną.
Jon Lord nie ukrywał też swoich zainteresowań finansowych: „Wyjeżdżając z Ameryki i dając koncert w Wielkiej Brytanii, możemy zarobić jedynie 150 funtów. W Stanach za ten sam koncert dostajemy około 2500 funtów”.
Wkrótce brytyjskie gazety zapełniły się nagłówkami: „PURPLE nie umrą z głodu z powodu pomysłu” i „Tracą 2350 funtów każdego wieczoru, pracując w Wielkiej Brytanii”. W marcu 1969 roku Blackmore i Lord pobrali się ze swoimi przyjaciółmi, które, nawiasem mówiąc, były siostrami (po ormiańsku Lorb i Pace stali się badjanagami ) i 1 kwietnia grupa wróciła do USA. Opłaty za koncerty były tutaj znacznie wyższe niż w rodzimej Anglii, występy odbywały się w większych salach, a same DEEP PURPLE były już znane amerykańskiej publiczności.
Grupa była tak zachwycona przyjęciem w Stanach Zjednoczonych, że poważnie zastanawiała się nad przeprowadzką tutaj na mniej więcej dłuższy okres, aż okazało się, że Ian Pace może zostać powołany do wojska i wysłany do wojna w Wietnamie.

Nieważne, czy Richie wyrazi aprobatę dla tego projektu, czy nie, mam to gdzieś.
Rod Evans, sierpień 1980

Wiele osób zastanawia się, gdzie zniknął pierwszy wokalista Deep Purple, Rod Evans. Regularnie z roku na rok widujemy uczestników głęboko fioletowych drużyn, zarówno tych kanonicznych, jak i przejściowych, na wyścigach na rosyjskim buszu. Ale w końcu straciliśmy z radaru wokalistę pierwszego składu, który zajmuje niezachwiane trzecie miejsce po Mk II i Mk III, Rod Evans. Niewielu purplomanów zna nieprzyjemną historię o fałszywym składzie Deep People w 1980 roku, tuż przed wielkim zjazdem Idealni nieznajomi, które próbowano wymazać z historii grupy.

Fałszywy głęboki fiolet. Od lewej do prawej: Dick Jurgens (perkusja) - Tony Flynn (gitara) - Tom De Rivera (bas) - Geoff Emery (instrumenty klawiszowe) - Rod Evans (wokal)

Oficjalna historia oparta na suchych faktach wygląda następująco.

Roda Evansa, Jona Lorda i Ritchiego Blackmore’a
Nicka Simpera/Iana Paice’a

Rod Evans był jednym z założycieli Deep People, kiedy grupa wspinała się jeszcze na wyżyny sławy rock'n'rolla w latach 1968-69. Po nagraniu trzech pierwszych albumów Odcienie głębokiego fioletu, Księga Taliesyna I Głęboki fiolet, Rod wraz z basistą zespołu Nickiem Simperem opuścili zespół i udali się w poszukiwaniu lepszego życia do USA, gdzie w 1971 roku wydał solowy singiel Trudno żyć bez ciebie / Nie możesz kochać dziecka jak kobieta po czym zdecydował się wziąć udział w nowym amerykańskim zespole Captain Beyond, założonym przez członków grup Iron Butterfly i Johnny'ego Wintera. Po wydaniu dwóch wydawnictw: o tym samym tytule Kapitan Poza w 1972 r. i Wystarczająco bez tchu w 1973 roku, nie osiągając jednak sukcesu komercyjnego, grupa się rozpadła. Rod postanowił porzucić muzykę, wrócił na studia jako lekarz, a nawet został dyrektorem oddziału terapii oddechowej.

Rod Evans – Trudno żyć bez Ciebie

Aż do 1980 roku, kiedy skontaktował się z nim pełen życia menadżer z obsesją zreformowania Deep Purple, który w tym czasie już się rozpadł. Tuż przed tym jego firma próbowała już obciąć pieniądze, tworząc nowego Steppenwolfa wraz z pierwotnymi członkami Goldie McJohn i Nickiem Saint Nicholas, ale John Kay interweniował na czas i cofnął prawa do tej nazwy.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothing (na żywo '71)

Od maja do września 1980 roku „odnowiony” Deep People dał kilka koncertów w Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, zanim ich działalność została przerwana przez prawników „starego” zarządu Deep People. Jak się okazało, Rod Evans był jedynym odpowiedzialnym za tę grupę, podczas gdy reszta grupy to po prostu wynajęci muzycy. I dlatego to Rod Evans był jedynym, na którego spadła cała machina sprawiedliwości.

Warto dodać, że słynna agencja William Morris z Los Angeles kupiła ten projekt, opłaciła trasę koncertową, a nawet zaproponowała kontrakt na nagranie albumu w wytwórni Warner Curb Records (sub-label Warner Brothers). Na album, którego premiera zaplanowana była na listopad 1980 roku, nagrano nawet kilka piosenek. Nagrania te zaginęły, zachowały się jedynie nazwy kilku utworów: Blood Blister i Brum Doogie.

Występ grupy w Mexico City został uchwycony dla potomności przez meksykańską telewizję, ale tylko fragment Dym na wodzie przetrwało do dziś.

Deep Purple (fałszywy) - Dym na wodzie

Recenzje występów grupy były, delikatnie mówiąc, niezbyt dobre. Pirotechnika, brokat, piły łańcuchowe, lasery, problemy z dźwiękiem, problemy z wydajnością, całkowita awaria. Grupę wygwizdywano, a niektóre koncerty kończyły się pogromem.

Głęboki fiolet w Quebecu. Corbeau przejmuje stery.

Podpis pod zdjęciem: były gitarzysta Ritchie Blackmore zostanie powiadomiony o pojawieniu się grupy dyskredytującej jego nazwisko!

Wtorek, 12 sierpnia, godzina 13:00: Dowiedziawszy się, że wszystkie bilety na spektakl zostały wyprzedane, a granica wieku została obniżona z czternastu do dwunastu lat, nadal bez biletów, postanowiłem opuścić Montreal i przenieść się w stronę Teatru Capitol. Sala koncertowa znajdowała się w starym Quebecu i mogła pomieścić półtora tysiąca osób.

Quebec, 17:00: Na szczęście teatr znajduje się zaledwie 8 minut spacerem od budynku stacji. Niektórzy już prosili o dodatkowy bilet. W zależności od szczęścia kosztowało ich to 15, 20, 25, a nawet 50 dolarów za bilet, którego pierwotna cena wynosiła od 9,5 do 12,5 dolara. W tamtym momencie nie było jeszcze wiadomo, kto ze starego składu zagra tego wieczoru.

19:00: Pozwolono mi wyjść i spotkać się „w murach sali” z organizatorem koncertu Robertem Bouletem i technikiem zespołu. Dali mi taką długo wyczekiwaną jasność – w skład grupy wchodził pierwszy wokalista Deep Purple, Rod Evans (z czasów hitu Hush). Po współpracy z zespołem Captain Beyond zdecydował się na ponowne uruchomienie statku w lutym 1980 roku z Tonym Flynnem (ex-Steppenwolf) na gitarze prowadzącej, Geoffem Emerym (ex-Steppenwolf i Iron Butterfly) na klawiszach i chórkach, Dickiem Jurgensem (ex-Steppenwolf) -Association) na perkusji i Tom de Riviera, bas i chórki. Po koncercie wyruszają w trasę po USA, następnie Japonii i wreszcie Europie. Premiera nowego albumu planowana jest na październik.

Akt otwierający, zespół Corbeau. 15 minut po dziewiątej: Zespół wchodzi na scenę i daje wspaniały występ. Gitarzysta Jean Millaire jest szczególnie dobry. Wokalistka Marho i jej dwie wokalistki wspierające również są dobre. Publiczność zareagowała znakomicie.

New Deep Purple: Po długiej przerwie „nowy Deep Purple” z Rodem Evansem rozpocznie się dziś o 11:00. Reakcje są różne, zaczynają się rozmowy, że plakat to oszustwo. Na Highway Star od samego początku są problemy z dźwiękiem. Mikrofon wokalisty działa 1 raz na dziesięć. Gitarzysta jest prawdziwą karykaturą Blackmore'a pod względem gry i wyglądu. Perkusista ma więcej blasku, niż wybija z talerzy, organista zdaje się tęsknić za mamą. Zespół kontynuuje utwór „Might Just Take Your Life” z albumu Burn. Następna rzecz dotyczy czasu, gdy Evans był w składzie. Na setliście jest tylko jedna pozycja i jest ona instrumentalna. Gitarzysta daje długą solówkę, która jest zupełnie banalna. Zastępuje go klawiszowiec z najgorszą solówką organową, jaką słyszałem od 10 lat. W tym momencie Lorde musiała ogarnąć synkopa. „Space Truckin” również odegrał kluczową rolę, ponieważ mikrofony nadal nie działają. Solo na perkusji wywołuje wśród publiczności pomruki z dezaprobatą. W piątym utworze „Woman From Tokyo” w końcu można usłyszeć wokale. Ale to ostatnia rzecz. Gitarzysta stwierdza, że jeśli nie będziemy chcieli ich widzieć, będą zmuszeni opuścić salę. Zgodnie z umową zagrali 30 minut lub 90 minut. Na scenę zaczynają latać różne przedmioty. Publiczność jest oburzona i żąda zwrotu pieniędzy. Jeden facet postanawia podpalić sweter, który kupił przy wejściu za 7 dolarów. Na koncert przybywa policja i ewakuuje wszystkich obecnych.

Podsumowując: to jest „Bummer 80”, mam nadzieję, że nie będzie ich więcej. Wyruszyłem w kierunku Montrealu z dwudziestoma pięcioma młodymi ludźmi w stanie całkowitego szoku. Mieszkańcy Quebecu czekają na wyjaśnienia od promotorów. Eric Jean, sfrustrowany czytelnik, wraca do Lac Saint-Jean.

Wynik: CAŁKOWITE ROZCZAROWANIE.

Yvesa Monasta, 1980

Corbeau – Ailleurs „Na żywo” 81

3 października 1980 r. Rod Evans i spółka zostali zobowiązani do zapłaty kosztów sądowych w wysokości 168 000 dolarów i grzywny w wysokości 504 000 dolarów. Po czym Rod zniknął z branży muzycznej i nie komunikował się już z reporterami.

Oprócz powyższych kar Rod Evans utracił prawa do tantiem ze sprzedaży pierwszych trzech albumów Deep Purple.

Ale to historia dla gazet. Oto historia opisana słowami zaangażowanych osób.

„...a oto kolejny z naszego albumu Burn”
(Rod Evans, przedstawiający „Might Just Take Your Life”, Quebec, 12 sierpnia 1980)

„Program jest obrzydliwy, nie jest wart ani grosza”.
(Robert Boulet, organizator koncertu w Quebecu, 1980)

„To będzie nowy krok, ponieważ musimy zmienić samą muzykę. To coś więcej, niż chcielibyśmy zrobić. To, co nagramy, będzie w 60 procentach Deep Pop i w 40 procentach coś nowego. Nie chcemy powtarzać tego, co Who zrobił z Tommym. To zupełnie inna koncepcja. Chcemy pisać piosenki w swoim własnym stylu. I oczywiście zmienimy brzmienie zgodnie z obecnie stosowanymi technologiami, takimi jak Polymoog (polifoniczny syntezator analogowy) i inne efekty studyjne, ale bez wątpienia będzie to zwrot w stronę heavy metalu.
(Rod Evans, wywiad dla magazynu Conecte, czerwiec 1980, na temat proponowanego nowego albumu Deep Purple)

„(Zdobyliśmy prawa do Deep Purple) całkowicie legalnie. Byłem założycielem zespołu i kiedy zdecydowałem się założyć nowy zespół z gitarzystą Tonym Flynnem, dostrzegliśmy, że wokół krążą świetne nazwisko, i postanowiliśmy się z nim zgodzić. Wcześniej rozmawialiśmy z Ritchiem Blackmore'em z Rainbow i chłopakami z Whitesnake. I zgodzili się.”
(Rod Evans, magazyn Sonido, czerwiec 1980)

„Myślę, że to obrzydliwe, że zespół musi upaść tak nisko i występować pod cudzym nazwiskiem. To tak jakby chłopaki zakładali zespół i nazywali go Led Zeppelin.”
(Ritchie Blackmore, „Rolling Stone”, 1980)

„Właściwie nie próbowaliśmy skontaktować się z Ritchiem. Niezależnie od tego, czy Ritchie da swoje błogosławieństwo, czy nie, nie obchodzi mnie to, tak jak on ma moje błogosławieństwo na stworzenie Rainbow. To znaczy, jeśli mu się to nie podoba, przykro mi, ale staramy się.
(Rod Evans, magazyn Sounds, sierpień 1980)

„Grupa jest właścicielem federalnego znaku towarowego dla wszystkich działań jako Deep Purple. Ci dwaj goście (R. Blackmore i R. Glover), którzy grają w Rainbow, chcą ją z powrotem. Widzą udany projekt i chcą być jego częścią. Ale wyglądamy młodziej. Wszyscy pierwotni członkowie mają obecnie od 35 do 43 lat. Grupa znajdowała się w stanie hibernacji przez kilka lat, ale teraz wyłoniła się ponownie.”
(Ronald K., promotor z Los Angeles, 1980)

„Oczywiście on (Rod) nie był taki naiwny, pomyślał: spróbuję zobaczyć, co się stanie, ale spróbuj wyobrazić sobie, co sam byś powiedział, gdyby nagle wszystko poszło nie tak? Mogę tylko winić Roda za głupotę. Powinien był wiedzieć, że nie odejdzie tak łatwo z fałszywymi Ludźmi z Głębin. W końcu wszystko zrobił publicznie”.

„Rod Evans, wokalista zespołu, ma prawa do nazwy. Nie ma żadnych zakazów, dekretów zakazujących, żadnych żądań wkładów pieniężnych. Deep People będą musieli udowodnić, że są Deep People. Umieszczenie na plakacie nazwisk uczestników będzie mylące. To nie jest oszustwo. Nie ogłoszono rozpadu Deep People. W grupie występowała ciągła rotacja uczestników. Grupa wykonuje wszystkie hity Deep People.”
(Bob Ringe, agent grupowy, 1980)

„Nie dostaliśmy tych pieniędzy, wszystko trafiło do prawników, którzy zaangażowali się w ten spór... Jedyną szansą na zatrzymanie tej grupy było pozywanie Roda, ponieważ tylko on otrzymywał pieniądze, reszta pracowała na podstawie umowy o pracę... Rod z pewnością był w to zamieszany z kilkoma bardzo złymi ludźmi!
(Ian Pace, 1996, cytat ze strony fanowskiej Captain Beyond, Harmuta Krekela)

„Czy wyobrażasz sobie, że coś takiego mogłoby się wydarzyć?” – mówi Jon Lord ze śmiechem. „Ci goście faktycznie grali na arenie w Long Beach jako Deep People. Zagrali „Smoke on the Water” i o tym koncercie wiemy tylko tyle, że zostali wyrzuceni ze sceny. Wyobraźcie sobie tylko, co by się stało, gdybyśmy nie powstrzymali tego fiaska? W następnym miesiącu będzie trzydzieści zespołów o nazwie Led Zeppelin i kolejnych pięćdziesiąt o nazwie Beatles. A najbardziej nieprzyjemną rzeczą w tej historii jest zniszczenie naszej reputacji. Gdybyśmy zdecydowali się wrócić do siebie i wyruszyć w trasę, ludzie powiedzieliby: „Tak, widziałem ich w zeszłym roku w Long Beach i nie są tacy sami”. Nazwa Deep People wiele znaczy dla wszystkich fanów rock and rolla i chciałbym, aby ta reputacja trwała nadal.”
(Jon Lord, magazyn Hit Parader, luty 1981)

„Rod zadzwonił w 1980 r., nie było mnie w domu i poprosił moją żonę, aby oddzwoniła, czego ja, kierując się moją przewidywalnością, nie zrobiłem”.
(Nick Simper, 2010)

„Nie tylko Rod został pozwany, ale za fałszywymi Deep People stała cała organizacja, która w dużej mierze była za to odpowiedzialna; to oni byli odpowiedzialni za większość płatności za tę „ogromną stertę pieniędzy”. Jeśli chodzi o pieniądze, jaką cenę wyznaczyłbyś za swoją reputację i prawo do niesprzedawania publicznie czegoś w sposób oszukańczy? Warto też wiedzieć, że tym osobom wielokrotnie zwracano uwagę, że łamią prawo, a mimo to nadal to robili. Postawienie ich przed sądem było ostatecznością wobec tych ludzi. Wcale nie cieszył mnie fakt, że muszę wypowiadać się w sądzie przeciwko osobie, z którą wcześniej współpracowałem. Ale ten, kto kradnie mój portfel, kradnie tylko pieniądze, a ten, kto kradnie moje dobre imię, kradnie wszystko, co mam.
(Jon Lord, 1998, cytat ze strony fanowskiej Captain Beyond, Harmut Krekel)

W czerwcu, po powrocie z Ameryki, Deep Purple rozpoczęło nagrywanie nowego singla, Hallelujah. W tym czasie Ritchie Blackmore (dzięki perkusiście Mickowi Underwoodowi, znajomemu z jego udziału w The Outlaws) odkrył (praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, ale interesujący dla specjalistów) zespół Epizod Six (praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, ale interesujący specjalistów), który wykonywał pop rock w duchu The Outlaws Beach Boys, ale miał niezwykle silnego wokalistę. Ritchie Blackmore przyprowadził na swój koncert Jona Lorda, był też zdumiony siłą i wyrazistością głosu Iana Gillana, który zgodził się przenieść do Deep Purple, ale – aby zademonstrować własne kompozycje – zabrał ze sobą basistę Epizodu do studia Six Rogera Glovera, z którym stworzył już silny duet autorski.

Ian Gillan wspominał, że kiedy poznał Deep Purple, uderzyła go przede wszystkim inteligencja Jona Lorda, po którym spodziewał się znacznie gorszego.Rogera Glovera (który zawsze ubierał się i zachowywał bardzo prosto), wręcz przeciwnie, przestraszyła się ponurość członków Deep Purple, którzy „...ubierali się na czarno i wyglądali bardzo tajemniczo.” Roger Glover wziął udział w nagraniu Allelujah, ku swojemu zdumieniu, od razu otrzymał zaproszenie do składu, a następnego dnia, po długich wahaniach zgodził się.

Warto zauważyć, że w czasie nagrywania singla Rod Evans i Nick Simper nie wiedzieli, że ich los jest przesądzony. Pozostała trójka w ciągu dnia potajemnie ćwiczyła z nowym wokalistą i basistą w Hanwell Community Centre w Londynie, a wieczorami dawała koncerty z Rodem Evansem i Nickiem Simperem. „W przypadku Deep Purple był to normalny sposób działania” – wspominał później Roger Glover. „Tutaj było zwyczajowo: jeśli pojawi się problem, najważniejsze jest, aby wszyscy milczeli na ten temat, zdając się na kierownictwo. Zakładano, że jeśli jest się profesjonalistą, to należy z góry zrezygnować z elementarnej ludzkiej przyzwoitości. Bardzo się wstydziłem sposobu, w jaki potraktowali Nicka Simpera i Roda Evansa.

Stary skład Deep Purple dał swój ostatni koncert w Cardiff 4 lipca 1969 roku. Rod Evans i Nick Simper otrzymali trzymiesięczną pensję, a ponadto pozwolono im zabrać ze sobą wzmacniacze i sprzęt. Nick Simper wygrał przez sąd kolejne 10 tysięcy funtów, ale stracił prawo do dalszych potrąceń. Rod Evans zadowalał się niczym i w rezultacie przez kolejne osiem lat otrzymywał 15 tysięcy funtów rocznie ze sprzedaży starych płyt, a później w 1972 roku założył zespół Captain Beyond. Pomiędzy menadżerami Epizodu Szóstego i Deep Purple powstał konflikt, który został rozstrzygnięty poza sądem w drodze odszkodowania w wysokości 3 tysięcy funtów.

Pozostając praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, Deep Purple stopniowo tracił swój potencjał komercyjny w Ameryce. Niespodziewanie dla wszystkich Jon Lord zaproponował zarządowi grupy nowy, niezwykle atrakcyjny pomysł.

Jon Lord: „Pomysł stworzenia utworu, który mógłby zostać wykonany przez zespół rockowy z orkiestrą symfoniczną, przyszedł mi do głowy podczas pobytu w The Artwoods. Zainspirował mnie album Dave’a Brubecka „Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck”. Ritchie Blackmore to wszystko było po to. Krótko po przybyciu Iana Paice'a i Rogera Glovera Tony Edwards nagle zapytał mnie: "Pamiętasz, jak opowiadałeś mi o swoim pomyśle? Mam nadzieję, że to było poważne? No więc: wynająłem Albert -Hall i London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) – 24 września.” Najpierw byłem przerażony, potem szalenie zachwycony. Zostały jakieś trzy miesiące pracy, więc od razu ją zacząłem.”

Wydawcy Deep Purple zaangażowali do współpracy nagrodzonego Oscarem kompozytora Malcolma Arnolda: miał on sprawować ogólny nadzór nad postępem dzieła, a następnie stanąć za pulpitem dyrygenta. Bezwarunkowe wsparcie Malcolma Arnolda dla projektu, choć przez wielu wątpliwego, ostatecznie zapewniło sukces. Kierownictwo grupy znalazło sponsorów w The Daily Express i brytyjskiej wytwórni filmowej Lion Films, która filmowała wydarzenie. Ian Gillan i Roger Glover byli zdenerwowani: po trzech miesiącach po dołączeniu do grupy zostali zabrani do najbardziej prestiżowej sali koncertowej w kraju.

„John był wobec nas bardzo cierpliwy” – wspomina Roger Glover. „Nikt z nas nie rozumiał zapisu muzycznego, więc w naszych gazetach pełno było komentarzy w stylu: „czekasz na tę głupią melodię, a potem patrzysz na Malcolma Arnolda i liczysz do czterech”.

Album „Concerto For Group and Orchestra” (w wykonaniu Deep Purple i The Royal Philharmonic Orchestra), nagrany na żywo w Royal Albert Hall 24 września 1969 roku, ukazał się (w USA) trzy miesiące później. Dało to zespołowi trochę szumu w prasie (a tego właśnie potrzebowali) i weszło na brytyjskie listy przebojów. Jednak wśród muzyków zapanowało przygnębienie. Nagła sława, jaka spadła na autora Jona Lorda, rozwścieczyła Ritchiego Blackmore'a. W tym sensie Ian Gillan zgodził się z tym ostatnim.

„Promotorzy dręczyli nas pytaniami typu: Gdzie jest orkiestra? – przypomniał. „Jeden rzeczywiście powiedział: nie gwarantuję symfonii, ale mogę zaprosić orkiestrę dętą”. Co więcej, sam Jon Lord zdał sobie sprawę, że pojawienie się Iana Gillana i Rogera Glovera otworzyło przed grupą możliwości w zupełnie innym obszarze. W tym czasie Ritchie Blackmore stał się centralną postacią zespołu, wypracowując unikalną metodę zabawy „losowym szumem” (poprzez manipulowanie wzmacniaczem) i wzywając swoich kolegów do podążania ścieżką Led Zeppelin i Black Sabbath . Stało się jasne, że bujne, bogate brzmienie Rogera Glovera stało się kotwicą nowego brzmienia, a dramatyczny, ekstrawagancki wokal Iana Gillana idealnie pasuje do radykalnie nowego kierunku zaproponowanego przez Ritchiego Blackmore'a.

Zespół wypracował nowy styl w trakcie ciągłej działalności koncertowej: firma Tetragrammaton (finansująca filmy i doświadczająca jednej porażki za drugą) była już w tym czasie na skraju bankructwa (jej długi do lutego 1970 roku sięgały ponad dwóch milionów dolarów). Zupełny brak wsparcia finansowego z zagranicy, Deep Purple zmuszeni byli polegać wyłącznie na dochodach z koncertów.

Pełny potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko zespół zebrał się w studiu, Ritchie Blackmore kategorycznie stwierdził: na nowym albumie znajdzie się tylko to, co najbardziej ekscytujące i dramatyczne. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Prace nad albumem Deep Purple „In Rock” trwały od września 1969 do kwietnia 1970. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, aż do momentu, gdy zbankrutowany Tetragrammaton został kupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt Deep Purple.

Tymczasem Warner Brothers. wydał w USA „Live in Concert” – nagranie z London Philharmonic Orchestra – i wezwał grupę do Ameryki, aby wystąpiła w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych występach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie, 9 sierpnia Deep Purple wplątał się w kolejną kontrowersję, tym razem na scenie National Jazz Festival w Plumpton. Ritchie Blackmore, nie chcąc oddawać swojego czasu w programie spóźnialskim Tak, spowodował minipodpalenie na scenie i spowodował pożar, przez co zespół został ukarany grzywną i nie otrzymał praktycznie nic za swój występ. Resztę sierpnia i początek września zespół spędził koncertując w Skandynawii.

„In Rock” ukazał się we wrześniu 1970 roku, odniósł ogromny sukces po obu stronach oceanu, od razu został uznany za „klasyczny” i przez ponad rok utrzymywał się na pierwszym albumie „thirty” w Wielkiej Brytanii. To prawda, że kierownictwo nie znalazło ani śladu singla w prezentowanym materiale, a grupa została wysłana do studia, aby pilnie coś wymyślić. Powstały niemal spontanicznie, Black Night zapewnił zespołowi pierwszy duży sukces na listach przebojów, wspinając się na drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i stał się ich wizytówką na wiele lat.

W grudniu 1970 roku ukazała się opera rockowa napisana przez Andrew Lloyda Webbera z librettem Tima Rice’a „Jesus Christ Superstar”, która stała się światowym klasykiem. Tytułową rolę w tym dziele wykonał Ian Gillan. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ Superstar”, który różnił się od oryginału aranżacjami i wokalem Teda Neeleya w roli Jezusa. Ian Gillan ciężko pracował wtedy w Deep Purple i nigdy nie stał się filmowym Chrystusem.

Na początku 1971 roku grupa rozpoczęła pracę nad kolejną płytą, nie wstrzymując się z koncertami, dlatego nagrania trwały sześć miesięcy i zakończono w czerwcu. Podczas trasy stan zdrowia Rogera Glovera uległ pogorszeniu, później okazało się, że jego problemy żołądkowe mają podłoże psychologiczne: był to pierwszy objaw silnego stresu koncertowego, który wkrótce dotknął wszystkich członków zespołu.

„Fireball” ukazał się w lipcu w Wielkiej Brytanii (tutaj osiągając szczyty list przebojów) oraz w październiku w USA. Grupa odbyła tournée po Ameryce, a brytyjską część trasy zakończyła wielkim koncertem w londyńskiej Albert Hall, gdzie w loży królewskiej zasiedli zaproszeni rodzice muzyków. W tym czasie Ritchie Blackmore, puszczając wodze własnej ekscentryczności, stał się w Deep Purple „państwem w państwie”. „Jeśli Ritchie Blackmore chce zagrać 150-taktową solówkę, zagra ją i nikt nie będzie w stanie go powstrzymać” – Ian Gillan powiedział Melody Maker we wrześniu 1971 roku.

Amerykańskie tournée rozpoczęte w październiku 1971 zostało odwołane z powodu choroby Iana Gillana (zachorował się na zapalenie wątroby).Dwa miesiące później wokalista ponownie spotkał się z pozostałymi członkami zespołu w Montreux w Szwajcarii, aby pracować nad nowym albumem „Machine Head”. Deep Purple porozumiał się z The Rolling Stones w sprawie wykorzystania ich mobilnego studia Mobile, które miało znajdować się w pobliżu sali koncertowej Casino. W dniu przybycia grupy, podczas występu Franka Zappy i The Mothers of Invention (gdzie członkowie Deep Purple też poszedł), doszło do pożaru spowodowanego rakietą wrzuconą w sufit przez jednego z widzów. Budynek spłonął, a zespół wynajął pusty Grand Hotel, gdzie zakończył pracę nad płytą. Świeżo po tym, powstała jedna z najsłynniejszych piosenek zespołu, Smoke On The Water.

Claude Nobs, dyrektor festiwalu w Montreux, wspomniany w piosence Smoke On The Water („Funky Claude biegał tam i z powrotem…” – Według legendy Ian Gillan zapisał tekst na serwetce, patrząc przez okno na tafla jeziora spowita dymem i tytuł zaproponowany przez Rogera Glovera, któremu te 4 słowa zdawały się pojawiać we śnie (album Machine Head ukazał się w marcu 1972 roku, osiągnął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy) egzemplarzy w USA, gdzie singiel Smoke On The Water znalazł się w pierwszej piątce zestawienia Billboard.

W lipcu 1972 roku Deep Purple poleciał do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (wydany później pod tytułem Who Do We Think We Are?). Wszyscy członkowie grupy byli wyczerpani moralnie i psychicznie, praca toczyła się w nerwowym środowisku – także z powodu narastających sprzeczności pomiędzy Ritchiem Blackmore’em i Ianem Gillanem.

9 sierpnia prace w studiu zostały przerwane i Deep Purple wyjechał do Japonii. Nagrania odbywających się tu koncertów znalazły się na płycie „Made In Japan”: wydanej w grudniu 1972 roku, retrospektywnie uznawanej za jedną z najlepszych płyt koncertowych wszechczasów, obok „Live At Leeds” (The Who) i „Get Yer Ya- wypadł” (The Rolling Stones).

„Idea albumu na żywo polega na tym, aby wszystkie instrumenty brzmiały tak naturalnie, jak to możliwe, a energia publiczności jest w stanie wydobyć z zespołu coś, czego nigdy nie udałoby się stworzyć w studiu” – powiedział Ritchie Blackmore . "W 1972 roku Deep Purple pięciokrotnie koncertował po Ameryce, a szóste tournée zostało przerwane z powodu choroby Ritchiego Blackmore'a. Do końca roku pod względem całkowitej sprzedaży płyt Deep Purple zostali uznani za najpopularniejszą grupę w historii świata, pokonując Led Zeppelin i The Rolling Stones.

Podczas jesiennego tournee po Ameryce, zmęczony i rozczarowany stanem rzeczy w grupie, Ian Gillan zdecydował się odejść, co ogłosił w liście do londyńskiego zarządu. Tony Edwards i John Coletta namówili wokalistę, aby chwilę poczekał, a on (obecnie w Niemczech, w tym samym studiu The Rolling Stones Mobile) wraz z zespołem zakończył pracę nad płytą. W tym czasie nie rozmawiał już z Ritchiem Blackmore'em i podróżował oddzielnie od reszty uczestników, unikając podróży lotniczych.

Płyta „Who Do We Think We Are” (nazwana tak dlatego, że Włosi oburzeni poziomem hałasu na farmie, na której płyta została nagrana, zadali powtarzające się pytanie: „Za kogo oni się uważają?”) rozczarowała muzyków i krytyków , choć zawierał mocne rzeczy - hymn „stadionowy” Woman From Tokyo i satyryczno-dziennikarski Mary LongMary Long, w którym ośmieszono Mary Whitehouse i Lorda Longforda, dwóch ówczesnych strażników moralności.

W grudniu, kiedy „Made In Japan” trafił na listy przebojów, menedżerowie spotkali się z Jonem Lordem i Rogerem Gloverem i poprosili ich, aby dołożyli wszelkich starań, aby utrzymać grupę razem. Przekonali do pozostania Iana Paice'a i Ritchiego Blackmore'a, który miał już własny projekt, ale Ritchie Blackmore postawił zarządowi warunek: nieuniknione zwolnienie Rogera Glovera, który widząc, że koledzy zaczęli go unikać, zażądał wyjaśnień od Tony’ego Edwardsa, a on (w czerwcu 1973) przyznał: Ritchie Blackmore domagał się jego odejścia. Wściekły Roger Glover natychmiast złożył rezygnację.

Po ostatnim wspólnym koncercie Deep Purple w Osace w Japonii 29 czerwca 1973 roku Ritchie Blackmore, mijając Rogera Glovera na schodach, po prostu rzucił mu przez ramię: „To nic osobistego: biznes to biznes”. przez kolejne trzy miesiące nie wychodził z domu, częściowo z powodu nasilających się problemów żołądkowych.

Ian Gillan opuścił Deep Purple w tym samym czasie co Roger Glover i odsunął się na jakiś czas od muzyki, zajmując się biznesem motocyklowym.Powrócił na scenę trzy lata później z zespołem Ian Gillan Band.Roger Glover po wyzdrowieniu skoncentrował się na produkcji .