Najdroższą rzeźbą świata jest chodzący człowiek. Najdroższa rzeźba świata. Jeffa Koonsa. wiszące serce

17.06.2019

Poniższe zestawienie nie pretenduje do miana ścisłej oceny: nie ma znaczenia wiek dzieła, materiał, z którego jest wykonany, ani miejsce sprzedaży (galeria czy aukcja); najważniejsze, że wszystkie te transakcje nie pozostały niezauważone przez rynek sztuki. I oczywiście kwoty robią wrażenie

Alberta Giacomettiego. chodzący mężczyzna

1961. Wzrost 183 cm Szacunkowa waga: 12-18 milionów funtów. Cena: 65 milionów funtów (104,3 miliona dolarów). Sotheby’s. Londyn. 3 lutego 2010 r

Damiana Hursta. Z miłości do Pana

2006. 17,1 x 12,7 x 19,1 cm Cena 100 milionów dolarów. Prywatna sprzedaż. sierpień 2007

Nieznany autor. Lwica Guennola

OK. 3000-2800 pne e.Wysokość 8,26 cm Szacunek: 14-18 milionów dolarów. Cena 57 161 000 USD. Sotheby’s. Nowy Jork. 5 grudnia 2007

Ta maleńka rzeźba o wysokości nieco ponad ośmiu (!) centymetrów powstała około 5 tysięcy lat temu w starożytnej Mezopotamii. Figurka została znaleziona w Iraku, niedaleko Bagdadu. Trudno w to uwierzyć, ale ona jest w tym samym wieku co koło, pieniądze i pierwsze na świecie duże miasta! Mała lwica spędziła prawie 60 lat w kolekcji Alastaira Bradleya Martina (Alastair Bradley Martin), aż w 2007 roku postanowili wystawić ją na aukcję. W Sotheby's rzeźba trzykrotnie przekroczyła szacunki i stała się najdroższym dziełem sztuki antycznej w historii. Miał być noszony na szyi.

Pablo Picasso. głowa kobiety

(Dora Maar). 1941. Wzrost 80 cm, szacunkowo 20-30 milionów dolarów. Cena 29 161 000 USD. Sotheby’s w Nowym Jorku. 7 listopada 2007

Rzeźba ukochanej artystki Dory Maar (Dora Maar) z pucołowatymi policzkami została odlana w dwóch egzemplarzach. W rekordowym dla rynku sztuki 2007 roku dzieło stało się najdroższą rzeźbą świata, ale nie utrzymało tego dumnego tytułu długo: niecały miesiąc później Dora Maar zrzuciła Lwicę z Guennoli z piedestał

Nieznany autor. Artemida z łanią

I wiek pne mi. - I wiek naszej ery mi. Wzrost 92,1 cm, szacowany na 5-7 milionów dolarów. Cena 28 600 000 USD. Sotheby’s. Nowy Jork. 7 czerwca 2007

Ta piękna rzeźba jest zaskakująco dobrze zachowana. Na aukcji Sotheby's rozpętała się o nią prawdziwa „wojna licytacyjna”: najpierw dwóch potencjalnych nabywców zabrakło pary za około 12 milionów dolarów, potem do gry dołączył trzeci, a cena rzeźby wzrosła do 28 milionów dolarów w ciągu dziesięciu minut, czterokrotnie przekraczając górną wartość szacunkową. Tak więc „Artemida z łanią” stała się najdroższym dziełem sztuki starożytnej.

Alberta Giacomettiego. Duża stojąca kobieta

1959–1960 Wzrost 274 cm Szacunek nie został ujawniony. Cena 27 481 000 USD. Christie's. Nowy Jork. 6 maja 2008 r

Ta kobieca postać z brązu, z rękami i nogami cienkimi jak gałązki, wygląda na fotografii bardzo krucho, ale w rzeczywistości jest prawdziwą olbrzymką: jej wzrost ma prawie trzy metry! .. Odlano cztery takie rzeźby, a „Duża stojąca kobieta II” jest wśród nich najwyższy. Podobnie jak Walking Man I, został zamówiony przez Chase Manhattan Bank. „Big Standing Woman II” kupił nikogo innego jak znanego dilera Larry'ego Gagosiana (Larry Gagosian).

Constantina Brynkushiego. Ptak w kosmosie

1922–1923 Wzrost 121,9 cm, szacowany na 8-12 milionów dolarów. Cena 27 456 000 USD. Christie's. Nowy Jork. 4 maja 2005

„Ptak w kosmosie” pojawił się na rynku sztuki dość nieoczekiwanie, można powiedzieć, jak diabeł z tabakierki. Kiedy katalog aukcyjny Christie's Impressionist and Modernist był gotowy, z ekspertem domu aukcyjnego Thomasem Seydoux skontaktował się klient, który chciał wystawić na sprzedaż nieznaną rzeźbę Brancusiego. Według sprzedawcy dzieło zostało znalezione na strychu rezydencji w posiadłości gdzieś w północnej Europie. Oczywiście eksperci zaczęli wątpić, czy jest to podróbka, ponieważ ani jeden badacz pracy Brancusiego nigdy nie słyszał o tej pracy. Rzeźba została wysłana do głównego autorytetu na Brancusi, Friedricha Teji Bach (Friedrich Teja Bach), który stwierdził, że przodkowie właściciela dzieła nabyli ją od Aleksandra Stoppelera (Alexandre Stoppelaere), żony ekonomisty, patronki awangardy. -garde artyści Léonie Ricou.

Jeffa Koonsa. balonowy kwiat

(Fioletowy) 1995–2000. 40 x 285 x 260 cm Cena 25 783 062 USD. Christie's. Londyn. 30 czerwca 2008 r

Balloon Flower (Purple) to najdroższa rzeźba żyjącego artysty, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Zajmuje również drugie miejsce na liście najdroższych dzieł żyjących artystów. Ta ogromna rzeźba ze stali nierdzewnej jest częścią słynnej serii Celebration, która obejmuje wszystkie najsłynniejsze dzieła artysty: nadmuchiwany pies, tulipany, wiszące serce i tak dalej.

Dawid Smith. Kuba XXVIII

1965. 114,3 x 274,3 x 279,4 cm Szacunkowo 8-12 milionów dolarów. Cena 23 816 000 USD. Sotheby’s. Nowy Jork. 9 listopada 2005

Praca Cubi XXVIII była ostatnią z tej serii, wkrótce po jej powstaniu artysta zginął w wypadku samochodowym. Rzeźba przez długi czas znajdowała się w nowojorskim Muzeum Guggenheima, aż postanowiono wystawić ją na aukcję. 9 listopada 2005 w nowojorskim Sotheby's Cubi XXVIII stał się najdroższym dziełem powojennego artysty. Kupił go ten sam Larry Gagosian, ale nie dla swojej galerii, ale w imieniu kolekcjonera Eli Broad (Eli Broad)

Jeffa Koonsa. wiszące serce

1994–2006 101,6 x 296,2 x 215,9 cm Szacunek 15-20 milionów dolarów. Cena 23 561 000 USD. Sotheby’s. Nowy Jork. 14 listopada 2007

A oto kolejna praca Koonsa z serii "Triumf". W listopadzie ubiegłego roku zajęła pierwsze miejsce na liście najdroższych dzieł żyjących artystów i pozostała tam przez sześć miesięcy, aż została stamtąd wyrzucona przez „Sleeping Benefit Inspector” Luciana Freuda. Wiszące serce kupił Larry Gagosian, ale znowu nie dla siebie, tylko dla jakiegoś mega-kolekcjonera. Co ciekawe, sprzedawca dzieła Adam Lindemann (Adam Lindemann) kupił je rok wcześniej (jak myślisz, skąd?) w Gagosian Gallery, płacąc za nie „zaledwie” 4 miliony – czyli w ciągu roku cenę rzeźby wzrosła o 19 milionów dolarów! Teraz Wiszące Serce można zobaczyć na wystawie Koonsa... we francuskim Wersalu.

Damiana Hursta. Senna wiosna

2002. 10,2 x 182,9 x 274 cm Szacunkowo 6-8 milionów dolarów. Cena 19 213 272 USD. Sotheby’s. Londyn. 21 czerwca 2007

Przed głośną sprzedażą Hanging Heart, Sleepy Spring Damiena Hirsta znajdowało się na szczycie listy najdroższych dzieł żyjących artystów. Na naszej liście trójwymiarowych rozrabiaków jest to jedna z dwóch instalacji - cienka przezroczysta szafka zawierająca ponad sześć tysięcy różnokolorowych pigułek. Dzieło kupił szejk Hamad bin Khalifa al-Thani, emir Kataru. Tematy medyczne, podobnie jak czaszki, zajmują w twórczości Hirsta szczególne miejsce. Ostatnio artysta zaprojektował w swoim "korporacyjnym stylu" stronę internetową i okładki płyt swoich przyjaciół - The Hours. Ponadto pełnił funkcję dyrektora artystycznego ich nowego teledysku, w którym słynna aktorka Sienna Miller (Sienna Miller) portretuje pacjenta w szpitalu psychiatrycznym

Pablo Picasso. Dźwig

1951–1952 Wzrost 72,4 cm Szacunek 10-15 milionów dolarów. Cena 19 193 000 USD. Sotheby’s. Nowy Jork. 7 maja 2008 r

Picasso, podobnie jak wielu artystów XX wieku, często tworzył rzeźby z przedmiotów użytkowych. Następnie z powstałych „zestawów” wykonał odlewy gipsowe i odlał powstałe figury w brązie. Artysta stworzył „żurawia” z łopaty, prętów, wideł, dźwigu, nakrętek i szpilki

Augusta Rodina. Ewa, duża modelka

OK. 1885. Wzrost 173 cm, szacowany na 9-12 milionów dolarów. Cena 18 969 000 USD. Christie's. Nowy Jork. 6 maja 2008 r

6 maja br. rekord cenowy został pobity nie tylko dla dzieł Giacomettiego, ale także dla dzieła poprzednika wszelkiej rzeźby modernistycznej, Auguste'a Rodina. Jego „Ewa, duży model bez cokołu” została sprzedana w Christie's za 18,9 miliona dolarów. „Ewa” jest częścią monumentalnej grupy rzeźbiarskiej „Bramy piekieł”, która obejmuje prawie dwieście postaci. Początkowo zakładano, że Bramy Piekieł ozdobią główne wejście do Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu, ale plany te nie miały się spełnić: muzeum nigdy nie powstało. Wiele prac mistrza, w tym słynna rzeźba „Myśliciel”, pomyślanych zostało jako szkice postaci z tej grupy rzeźbiarskiej.

12 maja 2015 r. na aukcji Christie's New York padł kolejny rekord cenowy: rzeźba Alberto Giacomettiego Pointing Man została sprzedana za 141,3 mln dolarów, czyli prawie o 40 mln dolarów więcej niż poprzednia najwyższa pozycja - kolejne dzieło szwajcarskiego mistrza Walking Man I. ". Przeczytaj więcej o tym, które dzieła rzeźbiarzy cieszą się popularnością na aukcjach i ile kolekcjonerzy są skłonni za nie zapłacić

„Wskazujący mężczyzna”, 1947

Pointing Man to najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Jest to jeden z sześciu podobnych posągów z brązu autorstwa Giacomettiego wykonanych w 1947 roku. Rzeźba, która trafiła pod młotek w Christie's, od 45 lat znajduje się w prywatnej kolekcji. Jego dawny właściciel w 1970 roku kupił dzieło od amerykańskich kolekcjonerów Freda i Florence Olsenów. Ci z kolei zakupili arcydzieło w 1953 roku od syna słynnego francuskiego artysty Henri Matisse'a Pierre'a. Reszta „wskazujących” rzeźb znajduje się w muzeach na całym świecie, w tym w nowojorskim MoMA i londyńskiej galerii Tate, a także w kolekcjach prywatnych.

Przedmiot sprzedawany w Christie's różni się od innych tym, że został ręcznie namalowany przez Giacomettiego. Rzeźbiarz stworzył posąg w kilka godzin – między północą a dziewiątą rano – powiedział swojemu biografowi. Szwajcarski mistrz przygotowywał się do swojej pierwszej od 15 lat wystawy w Nowym Jorku. „Już zrobiłem odlew gipsowy, ale niszczyłem i tworzyłem w kółko, bo pracownicy odlewni musieli go rano odebrać. Kiedy dostali gips, gips był jeszcze mokry” – wspomina.

Przedstawiając smukłe, mocno wydłużone postacie ludzi, symbolizujące samotność i niepewność egzystencji, rzeźbiarz rozpoczął pracę po drugiej wojnie światowej, w czasie której Giacometti zmuszony był przenieść się z Francji do Szwajcarii i osiedlić w Genewie.

Dzieło Giacomettiego uważane jest za jedno z najdroższych na rynku sztuki współczesnej. W przeddzień aukcji eksperci oszacowali koszt „Pointing Mana” na 130 mln dolarów – więcej niż koszt poprzedniego rekordzisty „Walking Man I” tego samego autora. Nazwisko nabywcy, który zapłacił za rzeźbę 141,3 miliona dolarów, nie zostało ujawnione.

„Chodzący człowiek I”, 1961

Walking Man I uważany jest za jedną z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb XX wieku. Dzieło wraz z portretem jego autora widnieje nawet na banknocie 100-frankowym. W 2010 roku pojawił się na aukcji po raz pierwszy od dwudziestu lat – los wystawił niemiecki Dresdner Bank AG, który pozyskał arcydzieło do korporacyjnej kolekcji, ale po przejęciu Commerzbanku pozbył się dzieł sztuki. Sprzedawcy obiecali przekazać wpływy z Walking Man I na cele charytatywne.

Rzeźba wywołała prawdziwe poruszenie. Na hali walczyło o nią co najmniej dziesięciu chętnych, ale najwyższą cenę ostatecznie zaoferował telefonicznie anonimowy nabywca. Licytacja trwała osiem minut, w tym czasie cena wywoławcza przedmiotu wzrosła pięciokrotnie (a razem z prowizją prawie sześciokrotnie).

Eksperci z The Wall Street Journal sugerowali, że anonimowym nabywcą był rosyjski miliarder Roman Abramowicz, który dwa lata wcześniej kupił wykonany z brązu posąg kobiety autorstwa Giacomettiego w 1956 roku. Jednak Bloomberg później dowiedział się, że właścicielem posągu została Lily Safra, wdowa po brazylijskim bankierze Edmondzie Safra.

„Z miłości do Pana”, 2007

Rzeźba, wykonana przez słynnego brytyjskiego artystę Damiena Hirsta z 2 kg platyny, jest nieco pomniejszoną kopią czaszki 35-letniego Europejczyka z XVIII wieku. Ogniwa na diamenty (w sumie 8601) są wycinane laserowo, szczęka wykonana jest z platyny, a wstawiane są prawdziwe zęby. Czaszkę wieńczy różowy diament o masie 52,4 karatów. Praca kosztowała brytyjskiego artystę, znanego ze skandalicznych instalacji wykorzystujących zwłoki zwierząt w formalinie, 14 milionów funtów.

Hirst twierdził, że nazwa rzeźby została zainspirowana słowami matki, kiedy zwróciła się do niego z pytaniem: Na miłość boską, co zamierzasz dalej robić? („Na litość boską, co teraz robisz?”). Na miłość boską to dosłowny cytat z Pierwszego Listu Jana.

W 2007 roku czaszka została wystawiona w White Cube Gallery i sprzedana za 100 milionów dolarów (50 milionów funtów) w tym samym roku. Bloomberg i The Washington Post napisały, że wśród inwestorów był sam Damien Hirst, a także ukraiński miliarder Wiktor Pinczuk. Przedstawiciel galerii White Cube nie skomentował plotek, ale powiedział, że kupujący zamierzają następnie odsprzedać prace Hirsta.

„Głowa”, 1910-1912

O dzieło Amedeo Modiglianiego kolekcjonerzy targowali się przez telefon, w wyniku czego rzeźba trafiła pod młotek za 59,5 miliona dolarów, czyli dziesięciokrotnie więcej niż cena wywoławcza. Nazwiska nabywcy nie ujawniono, ale wiadomo, że pochodzi z Włoch.

Modigliani nie zajmował się rzeźbą długo – od 1909 do 1913 roku, kiedy artysta ponownie powrócił do malarstwa, m.in. z powodu gruźlicy. Sprzedawana w Christie's „Głowa” jest częścią kolekcji siedmiu rzeźb „Pillars of Tenderness”, które autor wystawił w 1911 roku w pracowni portugalskiego artysty Amadeo de Sousa-Cordoso. Wszystkie prace wyróżniają się wyraźną owalną głową, oczami w kształcie migdałów, długim, cienkim nosem, małymi ustami i wydłużoną szyją. Eksperci doszukują się także analogii między rzeźbą Modiglianiego a słynnym popiersiem królowej Nefertiti, które znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie.

„Balonowy pies (pomarańczowy)”, 1994-2000

Stalowy pies trafił na aukcję z kolekcji biznesmena Petera Branta, który wcześniej odwiedził Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku, Canal Grande w Wenecji i Pałac Wersalski. Szacunkowa cena partii, wysokości trzech metrów i wagi tony, wynosiła 55 milionów dolarów.Pomarańczowy pies jest pierwszym z pięciu „powietrznych” psów stworzonych przez amerykańskiego artystę. Pozostałe cztery rzeźby również trafiły do kolekcji, ale zostały sprzedane po niższej cenie.

Komercyjny sukces przyszedł do Koonsa, byłego maklera z Wall Street, w 2007 roku. Następnie jego gigantyczna metalowa instalacja Hanging Heart została sprzedana w Sotheby's za 23,6 miliona dolarów, Christie's za 33,7 miliona dolarów

„Lwica z Guennol”, około 3000-2800 pne mi.

Stworzona w starożytnej Mezopotamii około 5000 lat temu wapienna figurka została znaleziona w 1931 roku w Iraku, niedaleko Bagdadu. W głowie lwicy zachowały się dwa otwory na sznurek lub łańcuszek: przeznaczony był do noszenia na szyi. Od 1948 roku dzieło należy do słynnego amerykańskiego kolekcjonera Alistaira Bradleya Martina i jest wystawiane w Brooklyn Museum of Art. Ogłaszając decyzję o sprzedaży rzeźby, Martin obiecał przekazać dochód na cele charytatywne.

Antyczna „Lwica” ustanowiła rekordową cenę rzeźb w 2007 roku w nowojorskim Sotheby's, przesuwając z pierwszego miejsca brązową „Głową kobiety” Picassa, która sprzedała się niecały miesiąc wcześniej za 29,1 mln dolarów. Ostateczna cena za rzeźbę przekroczyła początkową ponad trzykrotnie. W walce o figurkę wzięło udział pięciu kupców, zwycięzca licytacji chciał pozostać anonimowy.

Duża głowa Diego, 1954

Rzeźba z brązu przedstawia Diego, młodszego brata Alberta Giacomettiego, ulubionego modela szwajcarskiego mistrza. „Gł” jest kilka, ostatnia z serii została sprzedana w Sotheby's w 2013 roku za 50 mln $. Duża Głowa Diego została odlana do instalacji na placu ulicznym w Nowym Jorku, prace nad nią zostały wstrzymane z powodu śmierci autora. Szacunkowa wartość rzeźby, która trafiła pod młotek w Christie's, wynosiła 25-35 milionów dolarów.

Giacometti znajduje się w pierwszej dziesiątce najdroższych artystów na świecie od 2002 roku, po tym jak sprzedał kilka prac artysty w Christie's. Najdroższą sprzedaną wówczas figurką była trzecia z ośmiu kopii rzeźby „Klatka” – wyceniono ją na 1,5 mln dolarów. Jednak przełomowy dla artysty stał się rok 2010, kiedy prace Giacomettiego zaczęto oceniać na poziom obrazów Picassa.

"Naga postać kobieca z tyłu IV", 1958

Znawcy nazywają płaskorzeźbę z brązu „Akt kobiecy z tyłu IV” najjaśniejszą z czterech prac z cyklu „Stojąc tyłem do widza”, a cały cykl – największym dziełem rzeźby modernistycznej XX wieku .

Do 2010 roku żadna z rzeźb z tego cyklu nie została wystawiona na aukcję, choć płaskorzeźba sprzedawana w Christie's nie jest jedyną: odlew gipsowy dla każdej serii został odlany natychmiast w 12 egzemplarzach. Wysokość jednej figury wynosi 183 cm, waga - ponad 270 kg. Cała seria Backs to the View znajduje się obecnie w dziewięciu wiodących muzeach na świecie, w tym w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Centre Pompidou w Paryżu. W zbiorach prywatnych pozostały tylko dwa egzemplarze, z których jeden został sprzedany pod młotek.

„Naga postać kobieca z tyłu IV” była pierwotnie szacowana na 25-35 milionów dolarów, a zapłacona za nią kwota stała się rekordem dzieła Matisse'a, jakie kiedykolwiek zostało sprzedane na aukcji.

Madame LR, 1914-1917

Legendarny rzeźbiarz rumuńskiego pochodzenia zyskał światową sławę w Paryżu, gdzie mieszkał przez 35 lat. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój współczesnej rzeźby, Brancusi nazywany jest twórcą abstrakcji rzeźbiarskiej. Centrum Pompidou od samego początku swojego istnienia posiada wydzieloną „Salę Brancusi”.

Drewniana figurka Madame L.R. został stworzony przez Brancusiego w latach 1914-1917. To jedno z jego najbardziej znanych dzieł. Uważa się, że „Madame L.R.” oddaje tradycyjny styl rzeźbiarstwa karpackiego oraz wpływ sztuki afrykańskiej na twórczość autora. Rzeźba została sprzedana w 2009 roku w Christie's jako część kolekcji sztuki francuskiego projektanta mody Yves Saint Laurent.

„Tulipany”, 1995-2004

„Liczby na metce czasami wydają mi się astronomiczne. Ale ludzie płacą takie kwoty, bo marzą o włączeniu się w proces artystyczny. Mają rację” – przekonywał Jeff Koons w wywiadzie dla magazynu Interview po tym, jak jego „Tulipany” zostały sprzedane za 33,7 miliona dolarów. Koons jest nazywany amerykańskim artystą odnoszącym największe sukcesy od czasów Warhola.

„Tulipany” to jedne z najbardziej skomplikowanych i największych rzeźb z Serii Świątecznej (przy pozornej nieważkości ważą ponad trzy tony). Jest to bukiet siedmiu splecionych "balonowych" kwiatów, wykonanych ze stali nierdzewnej i pokrytych półprzezroczystą farbą.

Rzeźbę, która zgodnie z intencją autora odsłania pojęcie dziecięcej niewinności, kupił w 2012 roku jeden z najbardziej ekstrawaganckich bohaterów Las Vegas, właściciel kasyna i miliarder Steve Wynn. Zdecydował się zaprezentować przejęcie w Wynn Las Vegas, biznesmenie zajmującym się sztuką publiczną, który często wystawia przedmioty ze swojej kolekcji w swoich kurortach.

Istnieje wiele powodów, dla których człowiek pakuje walizki i wyrusza w podróż. W większości przypadków jest to chęć oderwania się od wszystkich, relaksu i złagodzenia stresu. Ale jest też chęć poznawania tradycji i kultury wszystkich zakątków świata. Zwykle ludzi przyciągają krajobrazy, plaże, morza, zamki i muzea. Jednak nawet posągi mogą stać się symbolem kraju. Wraz z malarstwem rzeźba jest jedną z najbardziej niesamowitych form sztuki. Nic dziwnego, że wartość niektórych dzieł przekracza wszelkie możliwe granice.

Są na świecie pomniki, które rywalizują ze sobą o miano najatrakcyjniejszych atrakcji turystycznych. Ludzie pokonują tysiące kilometrów tylko po to, żeby je zobaczyć. Większość posągów nie znajduje się w muzeach, ale w najbardziej nieoczekiwanych miejscach: na szczytach gór, na małych wyspach lub w prywatnych kolekcjach, które okazjonalnie są udostępniane publiczności.

10. Statua Chrystusa Odkupiciela, 3,5 miliona dolarów

Każdego roku około 1,8 miliona turystów przyjeżdża do Rio de Janeiro, aby zobaczyć słynny pomnik Chrystusa Odkupiciela próbujący otoczyć ramionami piękne plaże Copacabana. Wysokość pomnika wynosi 38 m, w tym cokół - 8 m; rozpiętość ramion - 28 m. Waga - 1145 ton. Ogromny posąg jest uważany za jeden ze współczesnych cudów świata. Położony na górze Corcovado pomnik został stworzony przez architekta i inżyniera Heitora da Silva Costę. Budowa trwała od 1922 do 1931 roku. wtedy kosztowało to 250 tysięcy dolarów, teraz będzie to 3,5 miliona.

9. Madame L.R., 36,8 miliona dolarów

Wspierający ruch modernistyczny w sztuce Constantin Brancusi jest przedstawicielem minimalizmu. Niemniej jednak jego prace są zawsze interesujące, ponieważ wyglądają bardzo oryginalnie. W przeciwieństwie do innych posągów prezentowanych w recenzji, praca Brancusiego to cała koncepcja. Rzeźba powstała najprawdopodobniej gdzieś między 1914 a 1917 rokiem. Wcześniej arcydzieło należało do projektanta mody Yvesa Saint Laurenta. W 2009 roku w Paryżu sprzedano dębowy posąg o wysokości 115 cm za 36,8 miliona dolarów.

8 Statua Wolności: 45 milionów dolarów

Znanej na całym świecie Statuy Wolności nie trzeba specjalnie przedstawiać. Jest symbolem wolności i demokracji w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Został stworzony przez Francuzów i podarowany rządowi USA z okazji 100. rocznicy odzyskania przez Amerykę niepodległości. Otwarcie Statuy Wolności miało miejsce 28 października 1886 roku. W lewej ręce Lady Liberty trzyma Deklarację Niepodległości, aw prawej pochodnię symbolizującą zwycięstwo. Majestatyczny posąg został wyrzeźbiony przez Frederic Auguste Bartholdi. Inspiracją był dla niego Kolos z Rodos, poświęcony bogu słońca. Na głowie Statuy Wolności znajduje się korona z siedmioma promieniami, które symbolizują siedem kontynentów. Gigantyczna stalowa konstrukcja, w której znajduje się posąg, została zaprojektowana przez znanego inżyniera Gustave'a Eiffla. W tym czasie koszt pomnika wynosił 250 000 $.Środki przeznaczone na jego budowę pochodziły ze składek ludności francuskiej. Dziś koszt posągu wynosi 45 milionów dolarów.Waga - 225 ton.

7. Tete, 52,6 miliona dolarów

Stworzony przez rzeźbiarza Amedeo Modiglianiego w latach 1910-1912, Tete jest najdroższą rzeźbą wapienną. W dniu 14 czerwca 2010 roku został zakupiony telefonicznie przez anonimowego kolekcjonera. Dosłownie słowo „Tete” oznacza „głowę”. Rzeźba przedstawia twarz kobiety w plemiennej masce z włosami odrzuconymi do tyłu. Tworząc swoje arcydzieło, Modigliani wyraźnie inspirował się symbolami afrykańskimi. Wysoka na ponad 60 cm rzeźba stanowi interesującą mieszankę elementów kultury afrykańskiej i minimalistycznego podejścia Constantina Brancusiego.

6. Grande tete mielone, 53,3 miliona dolarów

Słynny „Grande tete mince” autorstwa Alberto Giacomettiego powstał w 1954 roku i został zakupiony przez anonimowego kolekcjonera 4 maja 2010 roku za 53,3 miliona dolarów. Dosłownie nazwa posągu oznacza „dużą wąską głowę”. pod pewnym kątem biust wydaje się zniekształcony, patrząc na połowę twarzy proporcje wydają się normalne, a patrząc na głowę z pierwszego planu, twarz wydaje się nienormalnie wąska i długa.

5 Budda Świątyni Wiosny: 55 milionów dolarów

Obecnie Budda Świątyni Wiosny jest uważany za najwyższy posąg na świecie. Nie jest tak sławny jak pozostałe prezentowane w recenzji, ale zasługuje na swoje honorowe miejsce wśród współczesnych cudów. Jego wysokość bez stojaka wynosi 128 metrów, a ze stojakiem - 153 metry. Został zbudowany w odpowiedzi na zburzenie posągów Buddy w Bamiyan (Afganistan) przez talibów w 2001 roku. Chiny nadal potępiają systematyczne burzenie i niszczenie buddyjskiego dziedzictwa w całym Afganistanie. Budowa cudownego posągu została zakończona w 2008 roku. Jest dwa razy wyższy od Statuy Wolności, wykonany z miedzi i przedstawia Buddę Vairokana. Znajduje się w wiosce Zhaocun w prowincji Henan, w samym sercu Chin. Koszt pomnika to 55 milionów dolarów.

4 Lwica Guennola: 57,2 miliona dolarów

Historycy twierdzą, że lwica Guennola ma ponad 5000 lat. Autor rzeźby jest nieznany, należy ona do dziedzictwa mezopotamskiej cywilizacji Elamu. Rzeźba jest bardzo mała, ma tylko 3,2 cm wysokości. Odkryto go niedaleko Bagdadu (Irak). Rzeźba przedstawia istotę hybrydową, gdyż cechy człowieka przeplatają się ze zwierzętami, a dokładniej cechy lwicy. Historycy i historycy sztuki uważają, że rzeźba powstała w czasie, gdy człowiek wynalazł koło i zaczął budować pierwsze osady. Ponadto lwica jest symbolem kultury Mezopotamii. Posąg został zakupiony 5 grudnia 2007 roku przez anonimowego kolekcjonera za 57,2 miliona dolarów, co czyni go najdroższą antyczną rzeźbą.

3. „Na miłość boską”: 100 milionów dolarów

Najnowocześniejszy posąg w recenzji. Dziwne połączenie platyny, ludzkiej czaszki, diamentów i ludzkich zębów, aby wyrazić miłość do Boga. Praca należy do współczesnego artysty Damiena Hirsta. Rzeźbiarz czerpał inspirację do stworzenia posągu z 200-letniej turkusowej czaszki Azteków. Czaszka jest odlana z platyny, ozdobiona prawdziwymi ludzkimi zębami i diamentami, których łączna waga wynosi 1106 karatów. Została założona w 2007 roku i sprzedana w tym samym roku za 100 milionów dolarów.

2. L'Homme qui marche, 104,3 miliona dolarów

Sprzedany w Sotheby's 3 lutego 2010 r. Posąg L „Homme Qui Marche jest najdroższym posągiem, jaki kiedykolwiek sprzedano. Rzeźbiarz Alberto Giacometti stworzył arcydzieło w 1961 r., Który jest człowiekiem naturalnej wielkości. Wysokość - 1,82 metra. Tytuł „L „Homme Qui Marche” dosłownie oznacza „osobę, która chodzi”. Posąg z brązu symbolizuje ludzką siłę. Osoba z uczuciami, pogodnymi i jednocześnie smutnymi wspomnieniami idzie przez życie, starając się zachować równowagę. To nie tylko najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano. Posąg Giacomettiego jest również jednym z najdroższych dzieł sztuki w historii ludzkości. W 2010 roku Lily Safra, zapalona kolekcjonerka dzieł sztuki, zapłaciła za niego 104,3 miliona dolarów.

1. Góra Rushmore, 11 miliardów dolarów

Mount Rushmore jest jednym z symboli amerykańskiej niepodległości i wolności w Ameryce. Ponadto jest to również hołd złożony czterem wielkim prezydentom Stanów Zjednoczonych. Znany również jako „góra prezydentów”, Rushmore w Południowej Dakocie upamiętnia twarze czterech amerykańskich prezydentów, którzy zmienili losy kraju. Od lewej do prawej - George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt i Abraham Lincoln. Prace nad 18-metrowymi rzeźbami rozpoczęto w 1927 r., a zakończono w 1941 r. Projekt kosztował wówczas prawie milion dolarów. Arcydzieło jest obecnie wyceniane na 11 miliardów dolarów we współczesnych dolarach, co czyni Mount Rushmore najdroższymi posągami na świecie.

10. Pomnik Chrystusa Odkupiciela, 3,5 miliona dolarów

Pomnik Chrystusa Odkupiciela

Każdego roku około 1,8 miliona turystów przyjeżdża do Rio de Janeiro, aby zobaczyć słynny pomnik Chrystusa Odkupiciela próbujący otoczyć ramionami piękne plaże Copacabana. Wysokość pomnika wynosi 38 m, w tym cokół - 8 m; rozpiętość ramion - 28 m. Waga - 1145 ton. Ogromny posąg jest uważany za jeden ze współczesnych cudów świata. Położony na górze Corcovado pomnik został stworzony przez architekta i inżyniera Heitora da Silva Costę. Budowa trwała od 1922 do 1931 roku. wtedy kosztowało to 250 tysięcy dolarów, teraz będzie to 3,5 miliona.

9. Pani L.R. 36,8 miliona dolarów

Madame L.R.

Wspierający ruch modernistyczny w sztuce Constantin Brancusi jest przedstawicielem minimalizmu. Niemniej jednak jego prace są zawsze interesujące, ponieważ wyglądają bardzo oryginalnie. W przeciwieństwie do innych posągów prezentowanych w recenzji, praca Brancusiego to cała koncepcja. Rzeźba powstała najprawdopodobniej gdzieś między 1914 a 1917 rokiem. Wcześniej arcydzieło należało do projektanta mody Yvesa Saint Laurenta. W 2009 roku w Paryżu sprzedano dębowy posąg o wysokości 115 cm za 36,8 miliona dolarów.

8. Statua Wolności. 45 milionów dolarów

Statua Wolności

Znanej na całym świecie Statuy Wolności nie trzeba specjalnie przedstawiać. Jest symbolem wolności i demokracji w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Został stworzony przez Francuzów i podarowany rządowi USA z okazji 100. rocznicy odzyskania przez Amerykę niepodległości. Otwarcie Statuy Wolności miało miejsce 28 października 1886 roku. W lewej ręce Lady Liberty trzyma Deklarację Niepodległości, aw prawej pochodnię symbolizującą zwycięstwo. Majestatyczny posąg został wyrzeźbiony przez Frederic Auguste Bartholdi. Źródłem inspiracji był dla niego Kolos z Rodos, poświęcony bogu Słońca. Na głowie Statuy Wolności znajduje się korona z siedmioma promieniami, które symbolizują siedem kontynentów. Gigantyczna stalowa konstrukcja, w której znajduje się posąg, została zaprojektowana przez znanego inżyniera Gustave'a Eiffla. W tym czasie koszt pomnika wynosił 250 000 $.Środki przeznaczone na jego budowę pochodziły ze składek ludności francuskiej. Dziś koszt posągu wynosi 45 milionów dolarów.Waga - 225 ton.

7. Tete. 52,6 miliona dolarów

Tete

Stworzony przez rzeźbiarza Amedeo Modiglianiego w latach 1910-1912, Tete jest najdroższą rzeźbą wapienną. W dniu 14 czerwca 2010 roku został zakupiony telefonicznie przez anonimowego kolekcjonera. Dosłownie słowo „Tete” oznacza „głowę”. Rzeźba przedstawia twarz kobiety w plemiennej masce z włosami odrzuconymi do tyłu. Tworząc swoje arcydzieło, Modigliani wyraźnie inspirował się symbolami afrykańskimi. Wysoka na ponad 60 cm rzeźba stanowi interesującą mieszankę elementów kultury afrykańskiej i minimalistycznego podejścia Constantina Brancusiego.

6. Grande tete mielone, 53,3 miliona dolarów

mielone grande tete

Słynny „Grande tete mince” autorstwa Alberto Giacomettiego powstał w 1954 roku i został zakupiony przez anonimowego kolekcjonera 4 maja 2010 roku za 53,3 miliona dolarów. Dosłownie nazwa posągu oznacza „dużą wąską głowę”. pod pewnym kątem biust wydaje się zniekształcony, patrząc na połowę twarzy proporcje wydają się normalne, a patrząc na głowę z pierwszego planu, twarz wydaje się nienormalnie wąska i długa.

5. Budda Świątyni Wiosny. 55 milionów dolarów

Wiosenna Świątynia Buddy

Obecnie Budda Świątyni Wiosny jest uważany za najwyższy posąg na świecie. Nie jest tak sławny jak pozostałe prezentowane w recenzji, ale zasługuje na swoje honorowe miejsce wśród współczesnych cudów. Jego wysokość bez stojaka wynosi 128 metrów, a ze stojakiem - 153 metry. Został zbudowany w odpowiedzi na zburzenie posągów Buddy w Bamiyan (Afganistan) przez talibów w 2001 roku. Chiny nadal potępiają systematyczne burzenie i niszczenie buddyjskiego dziedzictwa w całym Afganistanie. Budowa cudownego posągu została zakończona w 2008 roku. Jest dwa razy wyższy od Statuy Wolności, wykonany z miedzi i przedstawia Buddę Vairokana. Znajduje się w wiosce Zhaocun w prowincji Henan, w samym sercu Chin. Koszt pomnika to 55 milionów dolarów.

4. Lwica Guennola. 57,2 miliona dolarów

Lwica Guennola

Historycy twierdzą, że lwica Guennola ma ponad 5000 lat. Autor rzeźby jest nieznany, należy ona do dziedzictwa mezopotamskiej cywilizacji Elamu. Rzeźba jest bardzo mała, ma tylko 3,2 cm wysokości. Odkryto go niedaleko Bagdadu (Irak). Rzeźba przedstawia istotę hybrydową, gdyż cechy człowieka przeplatają się ze zwierzętami, a dokładniej cechy lwicy. Historycy i historycy sztuki uważają, że rzeźba powstała w czasie, gdy człowiek wynalazł koło i zaczął budować pierwsze osady. Ponadto lwica jest symbolem kultury Mezopotamii. Posąg został zakupiony 5 grudnia 2007 roku przez anonimowego kolekcjonera za 57,2 miliona dolarów, co czyni go najdroższą antyczną rzeźbą.

3. „Na miłość boską”: 100 milionów dolarów

"Na miłość boską"

Najnowocześniejszy posąg w recenzji. Dziwne połączenie platyny, ludzkiej czaszki, diamentów i ludzkich zębów, aby wyrazić miłość do Boga. Praca należy do współczesnego artysty Damiena Hirsta. Rzeźbiarz czerpał inspirację do stworzenia posągu z 200-letniej turkusowej czaszki Azteków. Czaszka jest odlana z platyny, ozdobiona prawdziwymi ludzkimi zębami i diamentami, których łączna waga wynosi 1106 karatów. Została założona w 2007 roku i sprzedana w tym samym roku za 100 milionów dolarów.

2. L „Homme qui marche. 104,3 miliona dolarów

L'homme qui marche

Sprzedany w Sotheby's 3 lutego 2010 r. Posąg L „Homme Qui Marche jest najdroższym posągiem, jaki kiedykolwiek sprzedano. Rzeźbiarz Alberto Giacometti stworzył arcydzieło w 1961 r., Który jest człowiekiem naturalnej wielkości. Wysokość - 1,82 metra. Tytuł „L „Homme Qui Marche” dosłownie oznacza „osobę, która chodzi”. Posąg z brązu symbolizuje ludzką siłę. Osoba z uczuciami, pogodnymi i jednocześnie smutnymi wspomnieniami idzie przez życie, starając się zachować równowagę. To nie tylko najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano. Posąg Giacomettiego jest również jednym z najdroższych dzieł sztuki w historii ludzkości. W 2010 roku Lily Safra, zapalona kolekcjonerka dzieł sztuki, zapłaciła za niego 104,3 miliona dolarów.

1. Góra Rushmore. 11 miliardów dolarów

Góra Rushmore

Mount Rushmore jest jednym z symboli amerykańskiej niepodległości i wolności w Ameryce. Ponadto jest to również hołd złożony czterem wielkim prezydentom Stanów Zjednoczonych. Znany również jako „góra prezydentów”, Rushmore w Południowej Dakocie upamiętnia twarze czterech amerykańskich prezydentów, którzy zmienili losy kraju. Od lewej do prawej - George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt i Abraham Lincoln. Prace nad 18-metrowymi rzeźbami rozpoczęto w 1927 r., a zakończono w 1941 r. Projekt kosztował wówczas prawie milion dolarów. Arcydzieło jest obecnie wyceniane na 11 miliardów dolarów we współczesnych dolarach, co czyni Mount Rushmore najdroższymi posągami na świecie.

Sprzedawane na aukcjach publicznych:

1. Posąg z brązu o wysokości 183 cm, którego autorem jest słynny szwajcarski mistrz Alberto Giacometti. Rzeźba powstała w 1961 roku. Sprzedany 03.02.2010 w Sotheby's (Londyn) za 104,327 miliona dolarów. To dzieło sztuki pobiło wszelkie rekordy, stając się najdroższą rzeźbą sprzedaną na aukcji.

2. Czaszka wykonana z platyny i inkrustowana diamentami. Jest to nieco pomniejszona kopia czaszki 35-letniego Europejczyka żyjącego w latach 1720-1810. Autorem jest brytyjski artysta Damien Hirst. W 2007 roku czaszka została wystawiona w White Cube, po czym została zakupiona w celach inwestycyjnych za 50 milionów funtów szterlingów lub 100 milionów dolarów.W tej chwili „Diamentowa czaszka Damiena Hirsta” jest najdroższym dziełem sztuki naszej czas (za życia artysty).

3. słynny włoski artysta i rzeźbiarz Amedeo Modigliani, stworzony przez niego w latach 1910-1912. Rzeźba przypomina wybitne popiersie słynnej królowej Nefertiti, które znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie. Sprzedany w 2010 roku w Paryżu na aukcji Christie's za 59,5 miliona dolarów Ta sprzedaż była rekordowa dla Modiglianiego.

4., który narodził się w starożytnej Mezopotamii około pięciu tysięcy lat temu. Autor małej figurki o wysokości 8,26 cm pozostaje nieznany. Rzeźba została znaleziona w Iraku, niedaleko Bagdadu. „Lwica z Guennoli” znalazła swojego właściciela 5 grudnia 2007 roku w Nowym Jorku w Sotheby's za 57,161 miliona dolarów.

5. Szwajcarski rzeźbiarz Alberto Giacometti to rzeźba z brązu o wysokości 65 cm, stworzona w 1954 roku, przedstawiająca brata Giacomettiego, Diego. Ciekawe, że Diego przez całe życie był ulubionym modelem szwajcarskiego mistrza. Rzeźba została sprzedana w 2010 roku za 53,282 miliona dolarów na aukcji Christie's, znacznie przekraczając pierwotne szacunki.

6. Płaskorzeźba z brązu nazwana w 2010 roku została sprzedana na aukcji Christie's za 48,8 miliona dolarów, przy wstępnych szacunkach 25-35 milionów dolarów.Rzeźba została stworzona w 1958 roku przez słynnego francuskiego impresjonistę Henri Matisse'a.

7. 23 lutego 2009 r. Drewniana rzeźba została sprzedana pod młotkiem za 37,2 miliona dolarów na aukcji Christie's. Autorem statuetki jest wybitny rumuński rzeźbiarz XX wieku Constantin Brancusi. „Madame L.R.” oddaje tradycyjny styl rzeźbiarstwa karpackiego oraz wpływ sztuki afrykańskiej na twórczość autora.

8. to najsłynniejsze dzieło Henry'ego Moore'a, wybitnej postaci sztuki światowej ubiegłego stulecia. Rzeźba o długości 244,5 cm powstała w 1951 roku. Sprzedany 7 listopada 2012 r. Na publicznej aukcji Christie's za 30,148 mln USD.

9. „Głowa kobiety”(Tete de Femme, Dora Maar) autorstwa wielkiego hiszpańskiego artysty, rzeźbiarza, grafika i projektanta Pabla Picassa. Rzeźba przedstawia francuską artystkę i fotografkę Dorę Maar, kochankę Picassa. W listopadzie 2007 roku w Sotheby's „Head of a Woman, Dora Maar” o wysokości 80 cm została sprzedana za 29,161 miliona dolarów.

10. autor nieznany, pochodzący z I wieku. pne mi. - I wiek. n. mi. sprzedany w Nowym Jorku w Sotheby's za 28,6 miliona dolarów.

11. Alberto Giacometti, wysoki na 274 cm, został sprzedany 6 maja 2008 roku w Christie's za 27,481 miliona dolarów Rzeźba powstała w latach 1959-1960.

12. (1922-1923) Constantina Brancusi (alias Brancusi) w 2005 roku trafiła na aukcję w Christie's za 27,456 miliona dolarów, kupiona wspólnym wysiłkiem 3 amerykańskich dealerów.

13. Alberto Giacometti zajął 13. miejsce wśród najdroższe rzeźby. Rzeźba, stworzona w 1948 roku, opuściła Christie's (2010) za 25,84 miliona dolarów.

14. „Balon w kształcie kwiatka (czerwono-fioletowy)” Współczesny amerykański artysta Jeff Koons pierwszego dnia londyńskiej aukcji w 2008 roku został sprzedany za 25,783 mln dolarów Balloon Flower (Magenta) - najdroższe dzieło żyjącego artysty.

15. Top 15 najdroższych rzeźb na świecie zamyka abstrakcyjny rzeźbiarz, Amerykanin z urodzenia David Smith swoją pracą (1965). Ta rzeźba została sprzedana w 2005 roku w Sotheby's za 23,816 miliona dolarów.