Salwador przekazał wiadomość. Salvador Dali i jego surrealistyczne obrazy

11.04.2019

Data urodzenia: 11 maja 1904
Data śmierci: 23 stycznia 1989
Miejsce urodzenia: Figueres, Hiszpania

Salvador Dali- wybitny malarz I Salvador Dali był grafikiem, rzeźbiarzem, reżyserem.

Salvador Dali urodził się w hiszpańskim mieście Figueres. Pierworodny syn jego matki zmarł w niemowlęctwie, a w Salvadorze pokładano nadzieje na kontynuację rodziny Dali. Być może dlatego już w dzieciństwie chłopiec wyróżniał się arogancją, był mało kontrolowany, ale miał wszelkie cechy niezwykłej osoby. Publiczne napady złości, praca dla publiczności, ciągłe kaprysy - cała uwaga skierowana była na Salvadora.

Wszystkie te cechy bardzo przeszkadzały w przyjaźni ze zwykłymi dziećmi, traktowały go jak „czarną owcę” i często były okrutne w swoich żartach.

Rysunek był sztuką, która pogodziła przyszłego geniusza ze światem zewnętrznym. Edukacja podstawowa odbywała się w zwykłej szkole artystycznej w Figueres. Następnie w 1914 roku odbyła się ta sama Akademia w Figueres, gdzie kształcenie trwało 4 lata.

Następnie odbyła się Akademia San Fernando, gdzie już przy przyjęciu skarżący wykazywał swoje niezwykłe usposobienie. Rysunek wstępny nie został wykonany zgodnie z wymogami komisji, ale młody człowiek dostał szansę, aby wszystko poprawić. Zamiast tego Dali odszedł jeszcze bardziej od standardów. Został jednak przyjęty ze względu na swoje wybitne zdolności.

Wkrótce zmarła matka młodego studenta. Dla niego był to duży cios.
Rok później Dali studiuje już w Madrycie. Oczywiście stolica daje wiele możliwości rozwoju – Dali pasjonuje się twórczością Freuda, poznaje G. Lorcę, L. Buñuela, eksperymentuje z nowymi trendami w malarstwie.

Snobizm i arogancja powodują, że zostaje wyrzucony z Akademii. Następnie w 1926 roku odbył się pierwszy wyjazd do Paryża. W stolicy Francji doszło do znajomości z kilkoma osobami, które odegrały ważną rolę w życiu artysty. To P. Picasso i żona P. Eluarda – Gala. Następnie kobieta zostanie żoną Dali.

Twórcze życie Dali toczy się pełną parą, wystawia, a do 1929 roku zyskuje popularność. Rozpoczyna się współpraca z surrealistami. Jednocześnie relacje z ojcem psują się i wkrótce następuje z nim całkowite zerwanie.

Rozłam występuje także w przypadku surrealistów, którzy po dojściu Franco do władzy sympatyzują z siłami „lewicowymi”. Ogólnie rzecz biorąc, Dali był obojętny na politykę, uważał, że jest na poziomie wyższym od niej.

W 1934 roku następuje jednak ślub z Galą bez dochowania formalności urzędowych.

W roku 1937 rozpoczyna się podróż po Włoszech. Renesans zaimponował artyście i odcisnął piętno na jego twórczości. Po wybuchu II wojny światowej Salwador wraz z żoną wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkają przez 8 lat. Dali rozpoczyna karierę literacką, która odnosi sukces komercyjny. Udało mu się jednak spieniężyć swój talent artystyczny. Wielokrotnie występował także w reklamach. Artysta zarabiał w Ameryce, doskonaląc zawody jubilera, ilustratora, dekoratora, przedstawiciela handlowego, reżysera baletu.

Po powrocie z USA do Hiszpanii w 1948 roku artysta nadal tworzy i szokuje. Kręci filmy i pasjonuje się fotografią.

W 1965 roku poznał młodego A. Leara, z którym pozostał partnerem życiowym na 8 lat. Gala temu nie zapobiegła, być może dlatego, że związek był platoniczny.

W 1981 roku zachorował na chorobę Parkinsona, rok później zmarła jego żona. Wszystko to przekłada się na kreatywność – zdjęcia przepełnione są depresją, drżenie rąk utrudnia także rysowanie.

Ostatnie lata jego życia przyćmiły zarówno choroby, jak i pogłębienie się negatywnych cech charakteru.
23 stycznia 1989 roku na skutek ostrej niewydolności serca zmarł Salvador Dali.

Osiągnięcia Salvadora Dali:

Prawdopodobnie najsłynniejszy artysta surrealistyczny
Stworzył wiele obrazów w różnych stylach

Daty z biografii Salvadora Dali:

1914 rozpoczął naukę w Akademii Braci Zakonu Marystów
Śmierć matki w 1921 r
1926 wydalony z Akademii Sztuk Pięknych
1929 początek współpracy z surrealistami
1934 małżeństwo z Galą (nieoficjalne). Pierwsza krótka podróż do USA.
1940 zamieszkał w USA
1981 zapada na chorobę Parkinsona
1982 śmierć żony
1984 Pożar zamku Pubol
1989, 23 stycznia, zmarł

Interesujące fakty o Salvadorze Dali:

Pełne imię i nazwisko - Salvador Domenech Felip Jacinth Dali i Domenech.
Salvador to imię, które ojciec nazwał chłopcem w dzieciństwie i które po hiszpańsku oznacza „zbawiciel”. Rodzice twierdzili, że Salvador jest wcieleniem w ziemskie życie swojego zmarłego brata.
Pierwsza osobista wystawa odbyła się, gdy artysta miał 14 lat.
Przez 53 lata był nierozłączny z żoną.
Ciało artysty pochowano pod podłogą jego domu, w którym obecnie mieści się muzeum.
Nakręcono cztery filmy i wydano 20 pełnoprawnych książek opartych na życiu artysty.

, grafik, rzeźbiarz, reżyser, pisarz

Studia:

Szkoła Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie

Styl: Godne uwagi prace: Wpływ:

Salvador Dali(pełne imię i nazwisko Salvador Felipe Jacinto Fares Dali i Domenech markiz de Dali de Pubol, Hiszpański Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 maja - 23 stycznia) – hiszpański artysta, malarz, grafik, rzeźbiarz, reżyser. Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli surrealizmu. Markiz de Dali de Pubol (). Filmy: „Pies andaluzyjski”, „Złoty wiek”, „Zaczarowany”.

Biografia

Prace Dalego pokazywane są na wystawach, zyskuje na popularności. W 1929 wstąpił do grupy surrealistów zorganizowanej przez André Bretona.

Po dojściu do władzy caudillo Franco w 1936 roku Dali pokłócił się z lewicowymi surrealistami i został wydalony z ugrupowania. W odpowiedzi Dali nie bez powodu deklaruje: „Surrealizm to ja”.

Wraz z wybuchem II wojny światowej Dali wraz z Galą wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkają do 1999 roku. W mieście wydaje swoją fabularyzowaną autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali. Jego eksperymenty literackie, a także dzieła sztuki, z reguły okazują się sukcesem komercyjnym.

Po powrocie do Hiszpanii mieszka głównie w swojej ukochanej Katalonii. W 1981 roku zapada na chorobę Parkinsona. Gala umiera w mieście.

Dali zmarł 23 stycznia 1989 roku na atak serca. Ciało artysty jest zamurowane w podłodze w Muzeum Dali w Figueres. Wielki artysta za życia zapisał możliwość pochowania go, aby ludzie mogli chodzić po grobie. W tym pomieszczeniu nie można fotografować z lampą błyskową.

Tablica na ścianie w pomieszczeniu, w którym pochowany jest Dali

Projekt Chupa Chups (1961) Enrique Bernat nazwał swój karmel „Chups” i początkowo był dostępny tylko w siedmiu smakach: truskawkowym, cytrynowym, miętowym, pomarańczowym, czekoladowym, kawowym ze śmietanką i truskawkowym ze śmietanką. Wzrosła popularność „Chupsów”, wzrosła ilość produkowanego karmelu, pojawiły się nowe smaki. Karmel nie mógł już pozostać w oryginalnym, skromnym opakowaniu, trzeba było wymyślić coś oryginalnego, aby każdy rozpoznał „Chups”. W 1961 roku Enrique Bernat zwrócił się do swojego rodaka, słynnego artysty Salvadora Dali, z prośbą o narysowanie czegoś niezapomnianego. Pomysłowy artysta nie zastanawiał się długo i w niecałą godzinę naszkicował dla niego obrazek przedstawiający rumianek Chupa Chups, który w nieco zmodyfikowanej formie jest teraz rozpoznawalny jako logo Chupa Chups we wszystkich zakątkach planety. Różnica między nowym logo polegała na jego lokalizacji: nie z boku, ale na cukierku
Krater na Merkurym nosi imię Salvadora Dali.

W 2003 roku Walt Disney Company wypuścił film animowany Destino. Prace nad filmem rozpoczęły się od współpracy Dali z amerykańskim animatorem Waltem Disneyem już w 1945 roku, ale zostały opóźnione ze względu na problemy finansowe firmy.

Najbardziej znane i znaczące dzieła

Portret Luisa Buñuela (1924) Podobnie jak „Martwa natura” (1924) czy „Martwa natura purystyczna” (1924), obraz ten powstał w czasie poszukiwań przez Dali własnej maniery i stylu wykonania, jednak klimatem przypomina obrazy De Chirico.

Ciało na kamieniach (1926) Dali nazwał Picassa swoim drugim ojcem. Płótno to wykonane jest w nietypowy dla Salwadoru sposób kubistyczny, niczym napisany wcześniej „Autoportret kubistyczny” (1923). Ponadto Salvador namalował kilka portretów Picassa.

Urządzenie i ręka (1927) Eksperymenty z kształtami geometrycznymi trwają. Już czuć tę mistyczną pustynię, sposób malowania pejzażu charakterystyczny dla Dali okresu „surrealistycznego”, a także niektórych innych artystów (w szczególności Yvesa Tanguya).

Niewidzialny człowiek (1929) Obraz, zwany także „Niewidzialnym”, ukazuje metamorfozy, ukryte znaczenia i kontury przedmiotów. Salvador często powracał do tej techniki, czyniąc ją jedną z głównych cech swojego malarstwa. Dotyczy to szeregu późniejszych obrazów, jak np. „Łabędzie odbite w słoniach” (1937) i „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza” (1938).

Oświecone przyjemności (1929) Jest interesująca, ponieważ ujawnia obsesje i lęki z dzieciństwa Salwadoru. Wykorzystuje także obrazy zapożyczone z własnego „Portretu Paula Eluarda” (1929), „Tajemnice pożądania: „Moja matka, moja matka, moja matka” (1929) i kilku innych.

Wielki Masturbator (1929) Bardzo lubiany przez badaczy obraz, podobnie jak Enlightened Pleasures, jest przedmiotem badań osobowości artysty.

Obraz „Trwałość pamięci”, 1931

Trwałość pamięci (1931) Być może najbardziej znaną i dyskutowaną w kręgach artystycznych jest twórczość Salvadora Dali. Podobnie jak wiele innych, wykorzystuje pomysły z poprzednich prac. W szczególności jest to autoportret i mrówki, miękki zegar i wybrzeże Cadaqués, miejsce narodzin Salwadoru.

Zagadka Williama Tella (1933) Jedna z jawnych kpin Dali z komunistycznej miłości Andre Bretona i jego lewicowych poglądów. Głównym bohaterem, według samego Dali, jest Lenin w czapce z ogromnym daszkiem. W Dzienniku geniusza Salvador pisze, że dziecko to on, krzycząc „On chce mnie zjeść!”. Są tu także kule – nieodzowny atrybut twórczości Dali, który zachował swoją aktualność przez całe życie artysty. Artysta za pomocą tych dwóch kul podtrzymuje przyłbicę i jedno z ud przywódcy. Nie jest to jedyna znana praca na ten temat. W 1931 roku Dali napisał „Częściowa halucynacja. Sześć występów Lenina na fortepianie.

Zagadka Hitlera (1937) Sam Dali mówił o Hitlerze na różne sposoby. Napisał, że pociągają go miękkie, pulchne plecy Führera. Jego mania nie wywołała większego entuzjazmu wśród surrealistów sympatyzujących z lewicą. Z drugiej strony Salwador mówił później o Hitlerze jako o kompletnym masochiście, który rozpoczął wojnę wyłącznie w celu jej przegrania. Według artysty, gdy poproszono go o autograf dla Hitlera, postawił prosty krzyż – „całkowite przeciwieństwo złamanej faszystowskiej swastyki”.

Telefon - Homar (1936) Tak zwany obiekt surrealistyczny to obiekt, który utracił swoją istotę i tradycyjną funkcję. Najczęściej miało to wywołać rezonans i nowe skojarzenia. Dali i Giacometti jako pierwsi stworzyli to, co sam Salvador nazwał „obiektami o funkcji symbolicznej”.

Twarz Mae West (wykorzystywana jako pokój surrealistyczny) (1934-1935) Praca została zrealizowana zarówno na papierze, jak i w formie prawdziwego pokoju z meblami w postaci kanapy i innych rzeczy.

Metamorfozy Narcyza (1936-1937) Albo „Przemiana Narcyza”. Głęboka praca psychologiczna. Motyw wykorzystano jako okładkę jednej z płyt Pink Floyd.

Paranoiczne przemiany twarzy Gala (1932) Jak obrazkowa instrukcja metody paranoiczno-krytycznej Dali.

Retrospektywne popiersie kobiety (1933) Surrealistyczny przedmiot. Pomimo ogromnego chleba i kolb – symboli płodności, Salwador niejako podkreśla cenę, jaką za to wszystko podano: twarz kobiety jest pełna zjadających ją mrówek.

Kobieta z różową głową (1935) Głowa róż jest raczej hołdem dla Arcimboldo, artysty ukochanego przez surrealistów. Arcimboldo na długo przed pojawieniem się awangardy jako takiej malował portrety dworzan, do ich komponowania wykorzystując warzywa i owoce (nos bakłażana, włosie pszenicy i tym podobne). On (podobnie jak Bosch) był czymś w rodzaju surrealisty przed surrealizmem.

Plastyczny konstrukt z gotowaną fasolą: przeczucie wojny domowej (1936) Podobnie jak napisany w tym samym roku „Jesienny kanibalizm”, obraz ten przedstawia grozę Hiszpana, który rozumie, co dzieje się z jego krajem i dokąd zmierza. To płótno przypomina Guernikę Hiszpana Pabla Picassa.

Stół słońca (1936) i Poezja Ameryki (1943) Kiedy reklama na dobre wkroczyła w życie wszystkich i wszystkich, Dali sięga po nią, aby stworzyć efekt specjalny, rodzaj dyskretnego szoku kulturowego. Na pierwszym zdjęciu jakby niechcący upuszcza na piasek paczkę papierosów CAMEL, na drugim używa butelki Coca-Coli.

Wenus z Milo z umywalką (1936) Najbardziej znany przedmiot Dalian. Idea pudeł jest obecna także w jego malarstwie. Świadczą o tym Żyrafa w ogniu (1936-1937), Szafka antropomorficzna (1936) i inne obrazy.

Targ niewolników z pojawieniem się niewidzialnego popiersia Woltera (1938) Jeden z najsłynniejszych „optycznych” obrazów Dalego, na którym umiejętnie bawi się skojarzeniami kolorystycznymi i kątem widzenia. Innym niezwykle znanym dziełem tego typu jest „Gala patrząc na Morze Śródziemne, w odległości dwudziestu metrów zamienia się w portret Abrahama Lincolna” (1976).

Sen wywołany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem (1944) Ten jasny obraz charakteryzuje się poczuciem lekkości i niestabilności tego, co się dzieje. W tle długonogi słoń. Postać ta występuje także w innych dziełach, np. w Kuszeniu św. Antoniego (1946).

Nagi Dali kontemplujący pięć uporządkowanych ciał, zamieniających się w ciałka, z których nieoczekiwanie powstaje Leda Leonardo, zaimpregnowana twarzą Gali (1950) Jeden z wielu obrazów odnoszących się do okresu pasji Salvadora do fizyki. Rozbija obrazy, przedmioty i twarze na kuliste ciałka lub coś w rodzaju rogów nosorożca (kolejna obsesja przejawiana w zapisach pamiętnika). I jeśli Galatea z kulami (1952) lub ten obraz służy jako przykład pierwszej techniki, to Eksplozja głowy Rafaela (1951) opiera się na drugiej.

Ciało hipersześcienne (1954) Corpus hypercubus – płótno przedstawiające ukrzyżowanie Chrystusa. Dali sięga po religię (a także mitologię, czego przykładem jest Kolos z Rodos (1954)) i na swój sposób pisze sceny biblijne, wnosząc do obrazów znaczną dozę mistycyzmu. Żona Gali staje się obecnie niezastąpioną postacią w obrazach „religijnych”. Dali jednak nie ogranicza się i pozwala pisać rzeczy dość prowokacyjne. Takie jak Zadośćuczynienie niewinnej dziewczyny w Sodomie (1954).

Ostatnia wieczerza (1955) Najsłynniejsze płótno przedstawiające jedną ze scen biblijnych. Wielu badaczy wciąż toczy spory na temat wartości tzw. okresu „religijnego” w twórczości Dalego. Obrazy „Matka Boża z Guadalupe” (1959), „Odkrycie Ameryki przez senny wysiłek Krzysztofa Kolumba” (1958–1959) i „Sobór Ekumeniczny” (1960) (na których także przedstawił się Dali) są żywymi przedstawicielami obrazy z tamtych czasów.

„Ostatnia wieczerza” to jeden z najbardziej niesamowitych obrazów mistrza. Przedstawia w całości sceny biblijne (właściwa wieczerza, chodzenie Chrystusa po wodzie, ukrzyżowanie, modlitwa przed zdradą Judasza), które zaskakująco łączą się, przeplatają. Warto powiedzieć, że wątek biblijny w twórczości Salvadora Dali zajmuje znaczącą pozycję. Artysta próbował odnaleźć Boga w otaczającym go świecie, w sobie, przedstawiając Chrystusa jako centrum pierwotnego wszechświata („Chrystus z San Juan de la Cruz”, 1951).

Spinki do mankietów

Ponad 1500 obrazów, biografia, zasoby (angielski), plakaty (angielski)
Salvador Dali w internetowej bazie danych filmów

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Salvador Dali urodził się 11 maja 1904 r. Jego ojczyzną było małe miasteczko Firegas, położone w północnej części Katalonii. Trzy lata przed narodzinami Dali w jego rodzinie pojawiło się dziecko, które zmarło wcześnie. Nazywał się Salwador. Na cześć zmarłego brata nazwano Salvadora Dali. Odtąd na jego drodze życiowej zawsze będzie ślad po bracie, którego już nie ma.

Salvador Dali: biografia i kreatywność

Zasadniczo młodość Salwadoru spędziła w małym domu nad brzegiem morza w mieście Cadaqués. To właśnie w tym miejscu chłopiec Dali wchłonął cząstki mitologii i przesądów swojego ludu. Zasadniczo czerpał te historie z historii rybaków i robotników. Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że fakt ten wpłynął na pojawienie się tematów mistycznych w jego twórczości.
W 1908 roku w rodzinie notariusza Dali rodzi się dziewczyna o imieniu Anna Maria, która staje się najbliższym przyjacielem młodego mężczyzny. To właśnie ją przedstawia w dużej liczbie swoich dzieł.

Rodzice utalentowanego chłopca pozostawali w bliskim kontakcie z rodziną Pichetów, która biorąc pod uwagę talent Salvadora, poleciła mu uczyć technik rysunkowych. Ale w 1921 roku matka młodego mężczyzny nagle zmarła, co dotknęło go ogromnym szokiem emocjonalnym. Po 3 latach stopniowo dochodzi do siebie po tym ciężkim ciosie i udaje się do San Fernando.

Salvador Dali: twórczość w sztuce – okres przedsurrealistyczny

W latach 1924–1926 Dali studiował sztukę w San Fernando na Akademii Madryckiej. W tym czasie aktywnie zanurzył się w ideologii anarchizmu, studiując dzieła symbolistów, fowistów, kubistów i futurystów. Interesował się głównie twórczością H. Grisa, P. Picassa, J. Braque’a, K. Kary, F. Picabii. Salvador zaczyna próbować kopiować ich styl pisania.

W tym czasie zaprzyjaźnił się z reżyserem L. Bunuelem i wyreżyserował z nim 2 filmy z gatunku surrealistycznego. I tak w 1928 roku powstał obraz „Pies andaluzyjski”, a w 1930 – „Złoty wiek”.

Pod koniec lat dwudziestych twórca zapoznał się z twórczością Z. Freuda, a także spotkał się w Paryżu z surrealistami, którzy poszukiwali wyrazu „najwyższej rzeczywistości” ludzkiej podświadomości. Po pewnym czasie należy do grona najsłynniejszych przedstawicieli tego społeczeństwa. Osobowość surrealisty nabiera kontrowersyjnego charakteru ze względu na wyrazistą teatralność i techniczną wirtuozerię.

„Surrealizm to ja”

W latach trzydziestych artysta stworzył najnowszy sposób studiowania tematów w malarstwie – paranoiczno-krytyczny. Metoda ta jest niezbędna do uzyskania irracjonalnej wiedzy, a także jej wyjaśnienia. Według wierzeń do wyzwolenia głębokich myśli i przeżyć potrzebny jest jedynie szalony umysł, którego nie ograniczają ramy racjonalnego myślenia. Stwórca zapewniał swoich widzów, że nie podlega szaleństwu, a jego paranoja wynikała ze zdolności krytycznego myślenia. To właśnie stwierdzenie staje się podstawą ścieżki twórczej i nadaje twórczości niejednoznaczność.

Podczas II wojny światowej Dali i Gala mieszkają w Stanach, aktywnie zbijając rodzinną fortunę. Krytycy twierdzą, że w tym czasie artysta zmienia swoją ekstrawagancką reputację na wybryki, aby przyciągnąć nowych widzów.

W 1941 roku Salvador odszedł od gatunku surrealistycznego na rzecz stworzenia uniwersalnego stylu w sztuce – „klasycznego”. Teraz jego zainteresowania przesuwają się z osobistych doświadczeń na temat wszechświata. W swoich pracach starał się łączyć poglądy na temat przyszłości z poglądami na twórczość artystów renesansu.

Od 1970 roku twórca porusza tematykę śmierci i nieśmiertelności, w tym czasie podąża drogą zachowania ciała, aby narodzić się na nowo. Szczególną uwagę przywiązywał do konserwacji własnych dzieł, dla czego założył projekt Teatr-Muzeum Salvadora Dali, nad którym pracował przez 10 lat.

W tym filmie możesz zobaczyć najlepsze obrazy artysty według światowej krytyki.

Salvador Dali: najsłynniejsze obrazy

Każdy obraz artysty niesie ze sobą ideę ukształtowaną pod wpływem określonego okresu życia w jego umyśle. Dlatego prawie niemożliwe jest wyodrębnienie najważniejszych z nich, a najsłynniejsze można wymienić na liście:

Niewidzialny człowiek, napisany w 1929 r.;
„Przestrzeń pamięci”, ukończona w 1931 r.;
„Architektoniczny Angelus Millet”, ukończony w 1933 r.;
„Oblicze wojny”, napisane w 1941 r.;
„Geopolityczne dziecko obserwujące narodziny nowego człowieka”, powstałe w 1943 r.;
„Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu na minutę przed przebudzeniem”, ukończony w 1944 r.;
„Ukrzyżowanie, czyli Ciało Hipersześcienne”, powstałe w 1954 r.;
„Żyjąca martwa natura”, przedstawiona w 1956 r.;
„Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza”, napisany w 1983 roku.

Życie osobiste artysty

W 1929 roku artysta poznał Elenę Dyakonovą - Galę. Na spotkaniu Dali rozpoznaje na jej obrazie znajomą, odległą wizję, na którą czekał od dzieciństwa. Pod wpływem tych doświadczeń zakochuje się w niej i wkrótce się żeni.

To wydarzenie rodzi nową falę fantazji i energii w duszy Salwadoru, która stała się początkiem owocnego okresu twórczego. W tym okresie twórca zerwał wszelkie więzi ze społeczeństwem surrealistycznym, gdyż jego osobiste poczucie surrealizmu zaczęło silnie przeważać nad wypracowanymi sceneriami i normami grupy. Potem w jego umyśle zrodziło się stwierdzenie: „Surrealizm to ja”.

Salvador konsekwentnie uznawał centralną rolę Galli w swoim życiu poprzez jej przedstawienie w swojej twórczości. Była jego muzą i wzorem. W podziękowaniu za wspólnie spędzone lata, w latach 60. XX w. ofiarowuje jej zamek w Pubol, położonym niedaleko Figueres. Ściany zamku zdobiły malowidła artysty.

W 1982 roku umiera żona Dali, po czym pogarsza się stan zdrowia artysty. Dali przestaje pojawiać się w społeczeństwie, całkowicie pogrążony w kreatywności. Czas ten spędza samotnie w murach zamku, gdzie w 1984 roku doznał poważnych poparzeń w wyniku pożaru. W 1989 roku artysta umiera na zatrzymanie akcji serca, zgodnie ze swoją wolą, jego ciało zostaje złożone w krypcie Muzeum Teatru Dali, które znajduje się w Figueres.

W tym filmie możesz dowiedzieć się więcej o tajemnicy fatalnej miłości artysty do Gali. Pamiętaj, aby zostawić swoje pytania i życzenia

Można śmiało powiedzieć, że ludzie, którzy nie słyszeli o Dali, po prostu nie istnieją. Niektórzy znają go z twórczości, która odzwierciedlała całą epokę w życiu ludzkości, inni z bezczelności, z jaką żył i malował.

Wszystkie dzieła Salvadora Dali są obecnie warte miliony i zawsze są koneserzy kreatywności, którzy są gotowi zapłacić niezbędną kwotę za płótno.

Dali i jego dzieciństwo

Pierwszą rzeczą, którą należy powiedzieć o wielkim artyście, jest to, że jest Hiszpanem. Nawiasem mówiąc, Dali był niesamowicie dumny ze swojej narodowości i był prawdziwym patriotą swojego kraju. Rodzina, w której się urodził, w dużej mierze determinowała jego ścieżkę życiową, cechy jego pozycji. Matka wielkiego twórcy była osobą głęboko religijną, ojciec natomiast zdeklarowanym ateistą. Od dzieciństwa Salvador Dali był zanurzony w atmosferze dwuznaczności, pewnej ambiwalencji.

Autor obrazów, cenionych w milionach, był raczej słabym uczniem. Niespokojny charakter, niepohamowana chęć wyrażania własnej opinii i zbyt gwałtowna wyobraźnia nie pozwoliły mu osiągnąć wielkiego sukcesu w edukacji, jednak jako artysta Dali pokazał się dość wcześnie. Ramon Pichot jako pierwszy zauważył jego umiejętność rysowania, który skierował talent czternastoletniego twórcy we właściwym kierunku. Już w wieku czternastu lat młody artysta zaprezentował swoje prace na wystawie odbywającej się w Figueres.

Młodzież

Twórczość Salvadora Dali pozwoliła mu wstąpić do madryckiej Akademii Sztuk Pięknych, ale młody i już wówczas skandaliczny artysta nie pozostał tam długo. Przekonany o swojej wyłączności, wkrótce został wydalony z akademii. Później, w 1926 r., Dali zdecydował się kontynuować studia, ale został ponownie wydalony, już bez prawa do przywrócenia.

Ogromną rolę w życiu młodego artysty odegrała jego znajomość z Luisem Bonuelem, który później stał się jednym z najsłynniejszych reżyserów zajmujących się gatunkiem surrealizmu, oraz Federico, który przeszedł do historii jako jeden z najwybitniejszych poetów w Hiszpania.

Wyrzucony z Akademii Sztuk Pięknych młody artysta nie ukrywał swoich, co pozwoliło mu w młodości zorganizować własną wystawę, którą odwiedzał wielki Pablo Picasso.

Muza Salvadora Dali

Oczywiście każdy twórca potrzebuje muzy. Dla Dalego była to Gala Eluard

Moment spotkania wielkiego surrealisty jest ślubem. Głęboka, wszechogarniająca pasja stała się impulsem do opuszczenia męża dla Gali, a do aktywnej twórczości samego Salvadora Dali. Ukochany stał się dla surrealisty nie tylko inspiratorem, ale także swego rodzaju menadżerem. Dzięki jej staraniom twórczość Salvadora Dali stała się znana w Londynie, Nowym Jorku i Barcelonie. Chwała artysty nabrała zupełnie innej skali.

Lawina chwały

Jak przystało na każdą naturę twórczą, artysta Dali nieustannie się rozwijał, dążył do przodu, doskonalił i przekształcał swoją technikę. Oczywiście doprowadziło to do znaczących zmian w jego życiu, z których najmniejszą było skreślenie z listy surrealistów. Nie miało to jednak żadnego wpływu na jego karierę. Tysiące, a potem wielomilionowe wystawy nabrały rozpędu. Uświadomienie sobie wielkości przyszło do artysty po opublikowaniu jego autobiografii, która została wyprzedana w rekordowym czasie.

Najbardziej znane dzieła

Osoba, która nie zna ani jednego dzieła Salvadora Dali, po prostu nie istnieje, ale niewielu potrafi wymienić choć kilka dzieł wielkiego artysty. Na całym świecie dzieła skandalicznego artysty są trzymane jak oczko w głowie i pokazywane milionom odwiedzających muzea i wystawy.

Salvador Dali prawie zawsze malował najsłynniejsze obrazy w pewnym wybuchu uczuć, z powodu pewnego wybuchu emocjonalnego. Na przykład „Autoportret z szyją Rafaela” powstał po śmierci matki artysty, co stało się dla Dalego prawdziwą traumą psychiczną, do czego wielokrotnie się przyznawał.

Trwałość pamięci to jedno z najsłynniejszych dzieł Dalego. To właśnie ten obraz ma kilka różnych nazw, które współistnieją w kręgach historii sztuki. W tym przypadku płótno przedstawia miejsce, w którym mieszkał i pracował artysta – Port Lligata. Wielu badaczy twórczości twierdzi, że opuszczone wybrzeże odzwierciedla w tym obrazie wewnętrzną pustkę samego twórcy. Salvador Dali „Czas” (jak nazywa się także ten obraz) namalowany pod wrażeniem topienia sera Camembert, z którego być może wyłoniły się kluczowe obrazy arcydzieła. Zegar, który na płótnie przybiera zupełnie nie do pomyślenia formy, symbolizuje ludzkie postrzeganie czasu i pamięci. Trwałość pamięci to z pewnością jedno z najgłębszych i najbardziej przemyślanych dzieł Salvadora Dali.

Różnorodność kreatywności

Nie jest tajemnicą, że obrazy Salvadora Dali bardzo się od siebie różnią. Pewien okres w życiu artysty charakteryzuje się takim czy innym sposobem, stylem, określonym kierunkiem. Do czasu, gdy twórca publicznie oświadczył: „Surrealizm to ja!” - obejmuje utwory powstałe w latach 1929-1934. Do tego okresu należą takie obrazy jak „William Tell”, „Wieczorny duch”, „Krwawiące róże” i wiele innych.

Wymienione dzieła znacznie różnią się od malarstwa z okresu ograniczonego do lat 1914 i 1926, kiedy Dali Salvador trzymał swoją twórczość w pewnych granicach. Wczesne prace szokującego mistrza charakteryzują się większą jednolitością, regularnością, większym spokojem i w pewnym stopniu większym realizmem. Wśród tych obrazów można wyróżnić „Ucztę w Figueres”, „Portret mojego ojca”, napisany w latach 1920–1921, „Widok Cadaques z góry Pani”.

Salvador Dali namalował najsłynniejsze obrazy po 1934 roku. Od tego czasu metoda artysty stała się „paranoicznie krytyczna”. W tym duchu twórca pracował do 1937 roku. Wśród obrazów napisanych w tym czasie przez Dali najsłynniejszymi obrazami były „Elastyczna konstrukcja z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej)” i „Atawistyczne pozostałości deszczu”

Po okresie „krytycznym dla paranoi” nastąpił okres tzw. amerykańskiego. To właśnie w tym czasie Dali napisał swoje słynne „Sen”, „Galarina” i „Sen inspirowany lotem pszczoły wokół granatu, na chwilę przed przebudzeniem”.

Twórczość Salvadora Dali z biegiem czasu nabiera coraz większego napięcia. Po okresie amerykańskim następuje okres mistycyzmu nuklearnego. W tym czasie powstał obraz „Sodomiczne samozadowolenie niewinnej dziewczyny”. W tym samym okresie, w roku 1963, powstała „Sobór Ekumeniczny”.

Dali się uspokaja

Okres od 1963 do 1983 roku nazywany jest przez krytyków sztuki okresem „ostatniej roli”. Prace tych lat są spokojniejsze niż poprzednie. Mają wyraźną geometrię, bardzo pewną grafikę, nie są gładkie, rozpływające się, ale dominują wyraźne i dość rygorystyczne linie. Tutaj możesz wyróżnić słynnego „Wojownika” napisanego w 1982 roku lub „Pojawienie się twarzy w krajobrazie”.

Mniej znany Dali

Niewiele osób wie, ale Salvador Dali tworzył najwięcej nie tylko na płótnie i drewnie, i nie tylko przy pomocy farb. Znajomość artysty z Luisem Bonuelem nie tylko w dużej mierze wyznaczyła dalszy kierunek twórczości Dali, ale znalazła także odzwierciedlenie w obrazie „Pies andaluzyjski”, który swego czasu zszokował publiczność. To właśnie ten film stał się rodzajem policzka wymierzonego w burżuazję.

Wkrótce drogi Dali i Bonuela rozeszły się, ale ich wspólne dzieło przeszło do historii.

Dali i oburzające

Już sam wygląd artysty sugeruje, że jest to natura głęboko twórcza, niezwykła i dążąca do nowego, nieznanego.

Dali nigdy nie wyróżniał się pragnieniem spokojnego, tradycyjnego wyglądu. Wręcz przeciwnie, był dumny ze swoich niezwykłych wybryków i wykorzystywał je pod każdym względem na swoją korzyść. Na przykład o własnych wąsach artysta napisał książkę, nazywając je „antenami do percepcji sztuki”.

Chcąc zaimponować Dalemu, jedno ze swoich spotkań postanowił spędzić w skafandrze do nurkowania, w wyniku czego prawie się udusił.

Dali Salvador ponad wszystko stawiał swoją kreatywność. Artysta zdobył sławę w najbardziej nieprzewidziany, najdziwniejszy sposób, jaki można sobie wyobrazić. Kupił banknoty dolarowe za 2 dolary, a następnie sprzedał książkę o akcjach za ogromną sumę pieniędzy. Artysta bronił prawa do istnienia swoich instalacji, niszcząc je i dostarczając policji.

Salvador Dali pozostawił po sobie najsłynniejsze obrazy w ogromnych ilościach. Jednak także wspomnienia o jego dziwnym, niezrozumiałym charakterze i światopoglądzie.

Wiele wiadomo o Salvadorze Dali, ale jeszcze więcej pozostaje nieznanych. Będąc narcystycznym egocentrykiem, prawdziwym narcyzem, artysta dużo mówił o sobie, publikował pamiętniki, biografie, pisał wiele wierszy, artykułów i innych dzieł literackich, ale to wszystko tylko zagęściło mgłę wokół jego życia. Czasami po prostu nie da się odróżnić prawdy od celowych kłamstw w imię reklamy. Własnymi rękami Salvador Dali stworzył mit o sobie. A jak wiadomo, legendy to tylko legendy, w których prawda rozpływa się w fikcji.

A więc biografia Salvadora Dali:

11 maja 1904 roku w rodzinie Don Salvadora Dali y Cusi i Dony Felipy Domenech w małym hiszpańskim miasteczku Figueras w północno-wschodniej Hiszpanii, niedaleko Barcelony, urodził się chłopiec, którego przeznaczeniem było stać się jednym z największych geniuszy epoki surrealizmu w przyszłości. Miał na imię Salvador Dali. W swojej biografii Dali pisze:

„...Dziecko, o którym mowa, urodziło się 11 maja tego roku przy ulicy Monturiol 20 o godzinie 8:45. Obecnie nazywa się Salvador Felipe Jacinto. Calle Monturiol, lat 20. Przodkowie ze strony ojca: Don Galo Dali Vinas, urodzony i pochowany w Cadaqués i Doña Teresa Cusi Marco, urodzona w Rosas. Jego przodkowie ze strony matki: Don Anselmo Domenech Serra i Dona Maria Ferres Sadurni, urodzeni w Barcelonie Świadkowie: Don José Mercader, pochodzący z La Bisbala w prowincji Gerona, garbarz, mieszkający w Calzada de los Monjas, lat 20, i Don Emilio Baig, pochodzący z Figueres, muzyk, mieszkający w Perelada, lat 5, oboje dorośli.

Salvador po hiszpańsku oznacza „Zbawiciel” – tak nazwał go ojciec po śmierci pierwszego syna. Drugi miał na celu kontynuację starożytnej rodziny.

„...Mój brat zmarł na zapalenie opon mózgowych siedem lat, trzy lata przed moimi narodzinami. Zdesperowany ojciec i matka nie znaleźli innego pocieszenia niż moje narodziny. Mój brat i ja byliśmy jak dwie krople wody: ta sama pieczęć geniuszu, a potem ten sam wyraz twarzy nieuzasadnionego niepokoju. Różniliśmy się pewnymi cechami psychicznymi. Poza tym jego spojrzenie było inne - jakby spowijane melancholią, „nieodpartą” zamyśleniem.

Trzecim dzieckiem w rodzinie Dali była dziewczynka urodzona w 1908 roku. Ana Maria Dali stała się jedną z najlepszych przyjaciółek Salvadora Dali z dzieciństwa, a następnie pozowała do wielu jego prac. (cm. portrety Anny Marii) Ana Maria zastąpiła matkę całkowicie bezradnego i niepraktycznego w życiu Dalego i była jego jedyną modelką aż do momentu, gdy poznał Galę Eluard. Gala wcieliła się w rolę jedynego modela Dali, co spowodowało ciągłą wrogość Anny Marii

Talent do malarstwa objawił się u Dali już w młodym wieku. Już w wieku czterech lat próbował rysować z niezwykłą starannością jak na tak małe dziecko. W wieku sześciu lat Dali przyciągnął wizerunek Napoleona i jakby utożsamiając się z nim, poczuł potrzebę posiadania jakiejś władzy. Ubrany w maskaradowy kostium króla, czerpał wielką przyjemność ze swojego wyglądu.

„...W domu panowałem i rozkazywałem. Nie było dla mnie rzeczy niemożliwych. Mój ojciec i matka modlili się tylko za mnie. W dniu infantki otrzymałam, wśród niezliczonych prezentów, wspaniały strój króla z peleryną wyłożona prawdziwym gronostajem i koroną ze złota i drogich kamieni. I długo trzymałam w sobie to błyskotliwe (choć maskaradowe) potwierdzenie mojego wybrania.

Salvador Dali namalował swój pierwszy obraz, gdy miał 10 lat. Był to niewielki impresjonistyczny pejzaż, namalowany farbami olejnymi na desce. Talent geniusza został wyrwany na powierzchnię. Dali całymi dniami siedział w specjalnie dla niego przeznaczonym małym pokoju i malował obrazy.

„...Wiedziałem, czego chcę: dostać pranie pod dachem naszego domu. I dali mi to, pozwalając mi urządzić warsztat według własnych upodobań. Z dwóch pralni jedna, opuszczona, służyła jako spiżarnia. była spiętrzona i już następnego dnia wzięłam ją w posiadanie. Była tak ciasna, że cementowa balia zajęła ją prawie w całości. Takie proporcje, jak już mówiłem, ożywiły we mnie wewnątrzmaciczne radości. Wewnątrz cementu wannę, położyłem na niej krzesło, zamiast biurka, położyłem deskę poziomo. Gdy było bardzo gorąco, rozebrałem się i odkręciłem kran, napełniając wannę do pasa. Woda pochodziła ze zbiornika obok, a zawsze było ciepło od słońca.”

Tematem większości wczesnych prac były pejzaże w okolicach Figueres i Cadaqués. Kolejnym obszarem fantazji Dali były ruiny rzymskiego miasta w pobliżu Ampuriusa. Miłość do ojczystych miejsc można prześledzić w wielu pracach Dalego. Już w wieku 14 lat nie można było wątpić w umiejętność rysowania Dali.
W wieku 14 lat miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Teatrze Miejskim w Figueres. Młody Dali uparcie szuka własnego stylu, ale na razie opanowuje wszystkie style, które lubił: impresjonizm, kubizm, pointylizm. „Malował namiętnie i zachłannie, jak opętany”– Salvador Dali opowie o sobie w trzeciej osobie.
W wieku szesnastu lat Dali zaczął wyrażać swoje myśli na papierze. Od tego momentu malarstwo i literatura były w równym stopniu częścią jego twórczego życia. W 1919 roku w swojej własnej publikacji Studium opublikował eseje o Velazquezie, Goi, El Greco, Michelangelo i Leonardo.
W 1921 roku, w wieku 17 lat, został studentem Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie.

„...Wkrótce zacząłem uczęszczać na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. I zajmowało mi to cały czas. Nie włóczyłem się po ulicach, nie chodziłem do kina, nie odwiedzałem kolegów w Rezydencji. Wróciłem i zamknąłem się w swoim pokoju, aby sam kontynuować pracę. W niedzielne poranki chodziłem do Muzeum Prado i niosłem katalogi obrazów z różnych szkół. Podróż z Rezydencji do Akademii i z powrotem kosztowała jedną pesetę. Przez wiele miesięcy ta peseta to mój jedyny codzienny wydatek. Ojciec, zawiadomiony przez reżysera i poetę Markina (pod którego okiem mnie zostawił), że prowadzę życie pustelnicze, martwiłem się. Kilkakrotnie do mnie pisał, radząc mi podróżować po okolicy po okolicy, chodzić do teatru, robić sobie przerwy w pracy. Ale to wszystko na marne. Z Akademii do sali, z sali do Akademii, jedna peseta dziennie i ani centa więcej. Moje życie wewnętrzne zadowalało się to. I wszelkiego rodzaju rozrywki mnie zniesmaczyły.

Około 1923 roku Dali rozpoczął swoje eksperymenty z kubizmem, często nawet zamykając się w swoim pokoju, aby malować. Większość jego kolegów próbowała wówczas swoich artystycznych zdolności i sił w impresjonizmie, który jeszcze kilka lat wcześniej lubił Dali. Kiedy towarzysze Dalego zobaczyli, jak pracuje nad obrazami kubistycznymi, jego autorytet natychmiast wzrósł i stał się nie tylko członkiem, ale jednym z przywódców wpływowej grupy młodych hiszpańskich intelektualistów, wśród których byli przyszły reżyser filmowy Luis Bunuel i poeta Federico Garcia Lorca. Znajomość z nimi miała ogromny wpływ na życie Dali.

W 1921 roku umiera matka Dali.
W 1926 roku 22-letni Salvador Dali został wydalony z murów Akademii. Nie zgadzając się z decyzją nauczycieli dotyczącą jednego z nauczycieli malarstwa, wstał i opuścił salę, po czym na sali rozpoczęła się awantura. Za podżegacza uznano oczywiście Dali, choć nie miał pojęcia, co się stało, na krótki czas trafił nawet do więzienia.
Ale wkrótce wrócił do akademii.

„... Moje wygnanie dobiegło końca i wróciłem do Madrytu, gdzie grupa na mnie niecierpliwie czekała. Beze mnie, jak twierdzili, wszystko było „nie dzięki Bogu”. Ich wyobraźnia była głodna moich pomysłów. Otrzymałem owację na stojąco zamówiłem specjalne krawaty, przełożyłem miejsca w teatrze, spakowałem walizki, dbałem o zdrowie, spełniałem każdą moją zachciankę i niczym szwadron kawalerii napadłem na Madryt, aby za wszelką cenę pokonać trudności, które uniemożliwiały realizację moich najbardziej niewyobrażalne fantazje.

Pomimo wybitnych zdolności Dalego w nauce, jego ekscentryczny ubiór i zachowanie ostatecznie doprowadziły do jego wydalenia za odmowę przystąpienia do egzaminu ustnego. Kiedy dowiedział się, że jego ostatnie pytanie będzie dotyczyło Rafaela, Dali nieoczekiwanie oświadczył: „...znam nie mniej niż trzech profesorów razem wziętych i odmawiam im odpowiedzi, bo jestem w tej kwestii lepiej poinformowany”.
Ale do tego czasu jego pierwsza wystawa indywidualna odbyła się już w Barcelonie, krótka wycieczka do Paryża, znajomość z Picassem.

„...Po raz pierwszy spędziłem w Paryżu tylko tydzień z ciotką i siostrą. Odbyły się trzy ważne wizyty: w Wersalu, w Muzeum Grevina i u Picassa. Z Picassem zapoznał mnie kubistyczny artysta Manuel Angelo Ortiz z Granady, któremu przedstawił mnie Lorca.Przyjechałem do Picassa na Rue La Boetie podekscytowany i pełen szacunku, jakby był na przyjęciu u samego papieża.

Imię i twórczość Dalego wzbudziły duże zainteresowanie w kręgach artystycznych. W ówczesnych obrazach Dalego można zauważyć wpływ kubizmu ( „Młode kobiety”, 1923).
W 1928 roku Dali stał się sławny na całym świecie. Jego malarstwo "Koszyk na chleb" był wystawiany m.in. na Międzynarodowej Wystawie Carnegie w Pittsburghu w Pensylwanii. Praca ta jest przykładem zupełnie innego stylu artystycznego. Obraz napisany jest w tak pięknym i prawdziwym stylu, że można wręcz powiedzieć, że jest wręcz fotorealistyczny.

Podobnie jak wielu artystów, Dali zaczął pracować w popularnych wówczas stylach artystycznych. W jego twórczości z wczesnego okresu (1914 - 1927) widać wpływy Rembrandta, Vermeera, Caravaggia i Cezanne'a. Pod koniec tego okresu jego twórczości w pracach Dali zaczynają pojawiać się cechy surrealistyczne, odzwierciedlające nie tyle prawdziwy świat, co jego wewnętrzny świat osobisty.

Życie osobiste Salvadora Dali do 1929 r. nie miało jasnych chwil (chyba że policzysz jego liczne hobby z nierealnymi dziewczynami, dziewczętami i kobietami).
Dali, który bardzo wcześnie zdobył umiejętności zawodowe, opanował rysunek i tajniki malarstwa akademickiego, a także przeszedł szkołę kubizmu, aby być na poziomie swoich czasów, musiał iść dalej, bo. skończył się heroiczny czas kubizmu i doskonaląc klasyczne umiejętności, mógł liczyć tylko na rolę zwykłego prowincjonalnego artysty. Jednocześnie należy zaznaczyć, że już jego młodzieńcze dzieła: pejzaże morskie, pejzaże Cadaques, portrety wieśniaczek, martwe natury i inne dzieła z lat 1918-1921 – wskazują, że Dali, rozwijając ten kierunek, mógłby wejść do malarstwa hiszpańskiego jako ciekawy artysta.. A jednak stwierdzenie „w historii malarstwa” byłoby przesadą. W ten sam sposób zaginąłby w historii, gdyby idąc za przykładem swojego idola Velasqueza został portrecistą, ponieważ. jego portrety są dalekie od najbardziej udanych w jego twórczości. Ich skrupulatne „akademickie” pisarstwo nie zastępuje głębokich cech psychologicznych charakterystycznych dla wielkiej sztuki klasycznej.

Niewątpliwym geniuszem Dalego było to, że wybrał najlepszy sposób na zrealizowanie swojego skromnego daru malarstwa i zaspokojenie czegoś więcej niż nieskromne ambicje.
Bardzo dobrze komponowała się z teorią surrealistyczną, z którą Dali oczywiście zetknął się jeszcze zanim pojawiły się jego pierwsze surrealistyczne „paranoiczne” obrazy ( „Miód jest słodszy niż krew”, 1926). Utwory te poprzedzone są wariacjami na temat „Wenus i marynarz”, 1925, „Latająca kobieta”, 1926 i „Portret dziewczyny w krajobrazie (Cadaqués)”, w tym samym czasie - naznaczona wpływem Picassa, a także Figura w oknie, 1925, „Kobieta przed skałami Peña Segat”, 1926 – naśladując manierę „metafizycznego” malarstwa De Chirico. W tych pracach jest wszystko, co sprawia, że malarstwo staje się rzeczywistością; wszystko oprócz niepodległości. Ich wtórny charakter jest oczywisty.
W roku 1926 nastąpił ostry punkt zwrotny. Trudno uwierzyć, że rozczłonkowane zwłoki kobiety i rozkładające się zwłoki osła ( „Miód jest słodszy niż krew”) - obraz grozy i rozpaczy napisany w tym samym roku, co urzekający swoją prostotą, harmonią i czystością „Portret dziewczyny w krajobrazie (Cadaqués)” I „Kobieta przed skałami Peña Segat”.

Nadszedł rok 1929 – rok fatalny dla Dalego, kiedy w jego życiu miały miejsce dwa ważne wydarzenia. Obaj radykalnie wpłynęli na losy Salvadora Dali, któremu przeznaczone było stać się jednym z największych artystów wszechczasów. Zawsze bał się swojej „wielkości”, a teraz stanął u progu nowej ery. Epoka, w której został wyniesiony do rangi Mistrza.
Pierwszym i najważniejszym wydarzeniem było spotkanie z Galą Eluard w Cadaques, która stała się jego muzą, asystentką, kochanką, a potem żoną. W tym czasie wyszła za mąż, ale mimo to, odkąd się poznali, nie rozstali się ponownie. Na początku ich znajomości Gala uratowała Dalego z poważnego kryzysu psychicznego, a bez jej wsparcia i wiary w swój geniusz raczej nie okazałby się takim artystą. Dali stworzył pompatyczny kult Gali, która pojawia się w wielu jego dziełach, ostatecznie w niemal boskiej postaci.

„...Podszedłem do okna wychodzącego na plażę. Ona już tam była. Kim ona jest? Nie przerywajcie mi. Dość tego co mówię: Ona już tam była. Gala, żona Eluarda. To była ona! Galuchka Rediviva ! Poznałem ją po nagich plecach. Jej ciało było delikatne, jak u dziecka. Linia ramion była niemal idealnie zaokrąglona, a mięśnie talii, na zewnątrz wątłe, atletycznie napięte, jak u nastolatki. Ale krzywizna talii była naprawdę kobieca.Wdzięku połączenie smukłego, energicznego tułowia, osikowej talii i delikatnych bioder uczyniło ją jeszcze bardziej pożądaną.(Więcej na temat Gala Dali)

Kolejnym ważnym wydarzeniem była decyzja Dali o oficjalnym przystąpieniu do paryskiego ruchu surrealistycznego. Dzięki wsparciu przyjaciela, artysty Joana Miro, wstąpił w ich szeregi w 1929 roku. Andre Breton traktował tego wystrojonego dandysa – Hiszpana malującego obrazy – puzzle, ze sporą dozą nieufności.
W 1929 r. odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa w Paryżu w Galerii Goemana, po której rozpoczął się wędrówka na szczyty sławy.W tym samym roku, w styczniu, poznał swojego przyjaciela z Akademii San Fernando, Luisa Bunuela, który zaproponował współpracę nad scenariuszem do filmu pt „Pies andaluzyjski”(Un Chien andalou). („Andaluzyjskie szczenięta” madrycka młodzież nazywała ludzi z południa Hiszpanii. Przydomek ten oznaczał „śliniowość”, „mięczak”, „klutz”, „męskość”).
Teraz ten film to klasyka surrealizmu. Był to krótki film, który miał zaszokować i zranić burżuazję oraz ośmieszyć skrajności awangardy. Do najbardziej szokujących ujęć do dziś należy słynna scena, jak wiadomo, wymyślona przez Dali, w której ludzkie oko przecina się ostrzem na pół. Rozkładające się osły widoczne w innych scenach również były częścią wkładu Dalego w film.
Po pierwszym publicznym pokazie filmu w październiku 1929 roku w Théâtre des Ursulines w Paryżu Buñuel i Dalí natychmiast stali się sławni i sławni.

Dwa lata po „Psu andaluzyjskim” ukazał się „Złoty wiek”. Krytycy przyjęli nowy film z entuzjazmem. Ale potem stał się kością niezgody między Bunuelem i Dali: każdy z nich twierdził, że zrobił dla filmu więcej niż drugi. Jednak pomimo kontrowersji ich współpraca odcisnęła głębokie piętno na życiu obu artystów i skierowała Dali na ścieżkę surrealizmu.
Pomimo stosunkowo krótkiego „oficjalnego” związku z ruchem surrealistycznym i grupą bretońską, Dali początkowo i na zawsze pozostaje artystą uosabiającym surrealizm.
Ale nawet wśród surrealistów Salvador Dali okazał się prawdziwym awanturnikiem surrealistycznego niepokoju, opowiadał się za surrealizmem bez brzegów, deklarując: „Surrealizm to ja!” i niezadowolony z zaproponowanej przez Bretona zasady automatyzmu umysłowego, opartej na spontanicznym, niekontrolowanym akcie twórczym, hiszpański mistrz określa wymyśloną przez siebie metodę jako „aktywność paranoiczno-krytyczną”.
Zerwanie Dali z surrealistami ułatwiły także jego urojeniowe wypowiedzi polityczne. Jego podziw dla Adolfa Hitlera i tendencji monarchistycznych był sprzeczny z ideami Bretona. Ostateczne zerwanie Dali z grupą bretońską ma miejsce w 1939 roku.

Ojciec, niezadowolony ze związku syna z Galą Eluard, zabronił Dali pojawiać się w jego domu, i tym samym położył podwaliny pod konflikt między nimi. Według kolejnych relacji artysta dręczony wyrzutami sumienia ściął wszystkie włosy i zakopał je w ukochanych Cadaqués.

„…Kilka dni później otrzymałem list od ojca, który poinformował mnie, że w końcu zostałem wyrzucony z rodziny… Moją pierwszą reakcją na ten list było ściąć włosy. Zrobiłem to jednak inaczej: ogoliłem głowę, po czym zakopałem w ziemi swoje włosy, składając je w ofierze wraz z pustymi muszlami jeżowców zjedzonych podczas obiadu.”

Praktycznie bez pieniędzy Dali i Gala przeprowadzili się do małego domu w wiosce rybackiej w Port Ligat, gdzie znaleźli schronienie. Tam, w odosobnieniu, spędzili razem wiele godzin, a Dali ciężko pracował, aby zarobić pieniądze, bo choć był już wtedy rozpoznawalny, to wciąż z trudem wiązał koniec z końcem. W tym czasie Dali zaczął coraz bardziej zagłębiać się w surrealizm, obecnie jego twórczość znacznie różni się nawet od tych abstrakcyjnych obrazów, które malował na początku lat dwudziestych. Tematem przewodnim wielu jego dzieł jest obecnie konfrontacja z ojcem.
Obraz opuszczonego brzegu głęboko utkwił wówczas w pamięci Dali. Artysta namalował bezludną plażę i skały w Cadaqués bez określonego ukierunkowania tematycznego. Jak później twierdził, pustkę zapełnił mu widok kawałka sera camembert. Ser zmiękł i zaczął się topić na talerzu. Widok ten wywołał w podświadomości artysty pewien obraz, który zaczął wypełniać krajobraz topniejącymi godzinami, tworząc w ten sposób jeden z najpotężniejszych obrazów naszych czasów. Dali nazwał obraz "Trwałość pamięci".

"... Decydując się na napisanie zegara, napisałem je miękko. Był jeden wieczór, byłem zmęczony, dostałem migreny - niezwykle rzadka dla mnie dolegliwość. Musieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale w końcu chwili zdecydowałam się zostać w domu. Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześnie spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałam sama, siedząc oparta o stół i myśląc o tym, jak „super miękki” topiony ser Wstałem i poszedłem do warsztatu, żeby jak zwykle rzucić okiem na swoje dzieło. Obraz, który miałem namalować, był pejzażem na obrzeżach Port Lligat, skałami, jakby oświetlonymi przyćmionym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnej oliwki. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale jaki? Potrzebowałem cudownego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć. Poszedłem wyłączyć światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, jeden żałośnie wisiał na gałązce oliwnej. Mimo migreny ugotowałem paletę i zabrałem się do pracy. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był już gotowy. "

„Trwałość pamięci” została ukończona w 1931 roku i stała się symbolem współczesnej koncepcji względności czasu. Rok po wystawie w galerii Pierre Colet w Paryżu najsłynniejszy obraz Dalego kupiło nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Nie mogąc odwiedzić domu ojca w Cadaques z powodu zakazu ojca, Dali zbudował nowy dom nad brzegiem morza, niedaleko Port Lligat, za pieniądze otrzymane od mecenasa sztuki, wicehrabiego Charlesa de Noela, za sprzedaż obrazów.

Teraz Dali był przekonany, bardziej niż kiedykolwiek, że jego celem jest nauczyć się malować na wzór wielkich mistrzów renesansu i że za pomocą ich techniki będzie mógł wyrazić idee, które skłoniły go do malowania. Dzięki spotkaniom z Bunuelem i licznym sporom z Lorcą, która spędzała z nim dużo czasu w Cadaqués, przed Dalim otworzyły się nowe, szerokie sposoby myślenia.
W 1934 roku Gala rozwiodła się już z mężem, a Dali mógł ją poślubić. Niesamowitą cechą tego małżeństwa było to, że czuli się i rozumieli. Gala w dosłownym tego słowa znaczeniu żyła życiem Dali, a on z kolei ją ubóstwiał, podziwiał.
Wybuch wojny domowej uniemożliwił Dalemu powrót do Hiszpanii w 1936 roku. Strach Dali o losy swojego kraju i jego mieszkańców znalazł odzwierciedlenie w jego obrazach malowanych w czasie wojny. Wśród nich jest tragiczny i przerażający „Przeczucie wojny domowej” w 1936 r. Dali lubił podkreślać, że obraz ten był sprawdzianem geniuszu jego intuicji, gdyż został ukończony 6 miesięcy przed wybuchem hiszpańskiej wojny domowej w lipcu 1936 roku.

W latach 1936-1937 Salvador Dali namalował jeden z najsłynniejszych obrazów „Przemiana Narcyza”. W tym samym czasie ukazuje się jego dzieło literackie pt. „Metamorfozy Narcyza. Temat paranoidalny”. Nawiasem mówiąc, wcześniej (1935) w pracy „Podbój irracjonalności” Dali sformułował teorię metody krytyczno-paranoicznej. W metodzie tej wykorzystywał różne formy irracjonalnych skojarzeń, zwłaszcza obrazy, które zmieniają się w zależności od percepcji wzrokowej – tak np. grupa walczących żołnierzy może nagle zmienić się w twarz kobiety. Charakterystyczną cechą Dali było to, że niezależnie od tego, jak dziwaczne były jego obrazy, zawsze były malowane w nienaganny „akademicki” sposób, z fotograficzną dokładnością, którą większość awangardowych artystów uważała za staromodną.

Chociaż Dali często wyrażał pogląd, że wydarzenia z życia światowego, takie jak wojny, mają niewiele wspólnego ze światem sztuki, bardzo martwił się wydarzeniami w Hiszpanii. W 1938 r., gdy wojna osiągnęła swój punkt kulminacyjny, napisano historię Hiszpanii. Podczas hiszpańskiej wojny domowej Dalí i Gala odwiedzili Włochy, aby obejrzeć dzieła najbardziej podziwianych przez Dalego artystów renesansu. Odwiedzili także Sycylię. Podróż ta zainspirowała artystę do namalowania w 1938 roku „Impresjów afrykańskich”.

W 1940 roku Dali i Gala, zaledwie kilka tygodni przed inwazją nazistów, opuścili Francję lotem transatlantyckim zamówionym i opłaconym przez Picassa. Spędzili w Stanach osiem lat. To właśnie tam napisał Salvador Dali, prawdopodobnie jedna ze swoich najlepszych książek – biografia – „Sekretne życie Salvadora Dali, napisane przez niego samego”. Kiedy książka ta została opublikowana w 1942 roku, natychmiast spotkała się z poważną krytyką ze strony prasy i zwolenników społeczeństwa purytańskiego.
W ciągu lat spędzonych przez Galę i Dali w Ameryce Dali zarobił fortunę. Zdaniem niektórych krytyków, zapłacił w ten sposób swoją reputacją artysty. W środowisku inteligencji artystycznej jego ekstrawagancje uważano za wybryki mające na celu zwrócenie uwagi na siebie i swoją twórczość. Tradycyjny styl pisania Dali uznano za nieodpowiedni dla XX wieku (w tym czasie artyści byli zajęci poszukiwaniem nowego języka, aby wyrazić nowe idee zrodzone we współczesnym społeczeństwie).

Podczas pobytu w Ameryce Dali pracował jako jubiler, projektant, fotoreporter, ilustrator, portrecista, dekorator, dekorator witryn, tworzył scenografię do filmu Hitchcocka Dom doktora. Psychoanalityczna analiza wąsów Salvadora Dali). W tym samym czasie pisze powieść „Ukryte twarze”. Jego występ jest niesamowity.
Jego teksty, filmy, instalacje, fotoreportaże i spektakle baletowe wyróżniają się ironią i paradoksem, stopionymi w jedną całość w ten sam osobliwy sposób, charakterystyczny dla jego malarstwa. Pomimo potwornego eklektyzmu, łączenia tego, co niekompatybilne, mieszanki (w sposób oczywisty zamierzone) stylów miękkich i twardych – jego kompozycje budowane są według zasad sztuki akademickiej. Kakofonia wątków (zdeformowanych obiektów, zniekształconych obrazów, fragmentów ludzkiego ciała itp.) zostaje „wyciszona”, harmonizowana przez technikę jubilerską, odwzorowującą fakturę malarstwa muzealnego.

Nowa wizja świata narodziła się w Dali po eksplozji nad Hiroszimą 6 sierpnia 1945 roku. Po głębokim wrażeniu odkrycia, które doprowadziło do powstania bomby atomowej, artysta namalował całą serię obrazów poświęconych atomowi (np. „Rozszczepienie atomu”, 1947).
Ale nostalgia za ojczyzną zbiera żniwo i w 1948 roku wracają do Hiszpanii. Podczas pobytu w Port Lligat Dali w swoich dziełach sięga po tematykę fantastyki religijnej.
W przededniu zimnej wojny Dali rozwija teorię „sztuki atomowej” opublikowaną w tym samym roku w „Manifeście Mistycznym”. Dali stawia sobie za cel przekazanie widzowi idei stałości bytu duchowego nawet po zniknięciu materii ( „Wybuchająca głowa Raphaela”, 1951). Fragmentaryczne formy tego obrazu, podobnie jak innych namalowanych w tym okresie, mają swoje korzenie w zainteresowaniu Dalego fizyką jądrową. Głowa przypomina jedną z Madonn Rafaela – obrazy klasycznie jasne i spokojne; jednocześnie obejmuje kopułę rzymskiego Panteonu ze strumieniem światła wpadającym do środka. Obydwa obrazy są wyraźnie rozróżnialne, pomimo eksplozji, która rozbija całą konstrukcję na małe fragmenty w kształcie rogu nosorożca.
Studia te zakończyły się „Galatea Sfer”, 1952, gdzie głowa Gali składa się z obracających się kul.

Róg nosorożca stał się dla Dalego nowym symbolem, najpełniej ucieleśnionym przez niego w obrazie „Postać Ilissusa Fidiasza w kształcie nosorożca” z 1954 r. Początki obrazu sięgają czasów, które Dali nazwał „niemal boskim, ścisłym okresem dziejów róg nosorożca”, argumentując, że zagięcie tego rogu jest jedyne w przyrodzie i jest absolutnie dokładną spiralą logarytmiczną, a zatem jedyną formą doskonałą.
W tym samym roku namalował także obraz „Młoda dziewica samosodomidowana przez własną czystość”. Obraz przedstawiał nagą kobietę zagrożoną kilkoma rogami nosorożca.
Dali był zafascynowany nowymi ideami teorii względności. To skłoniło go do powrotu "Trwałość pamięci" 1931. Teraz w „Dezintegracja trwałości pamięci” W latach 1952-54 Dali przedstawił swój miękki zegar poniżej poziomu morza, gdzie kamienie przypominające cegły rozciągają się w perspektywie. Sama pamięć ulegała rozkładowi, gdyż czas nie istniał już w znaczeniu nadanym mu przez Dali.

Jego międzynarodowa sława stale rosła, oparta zarówno na ekstrawagancji i wyczuciu towarzyskim, jak i na niezwykle płodnym dorobku w dziedzinie malarstwa, grafiki i ilustracji książkowej, a także jako projektant biżuterii, ubiorów, kostiumów scenicznych i wnętrz sklepowych. Nadal zaskakiwał publiczność swoimi ekstrawaganckimi występami. Na przykład w Rzymie pojawił się w „Kostce Metafizycznej” (prostym białym pudełku pokrytym odznakami naukowymi). Większość widzów przychodzących na występy Dali była po prostu zafascynowana ekscentryczną gwiazdą.
W 1959 roku Dalí i Gala naprawdę zamieszkali w Port Lligat. W tym czasie nikt nie mógł wątpić w geniusz wielkiego artysty. Jego obrazy były kupowane za duże pieniądze przez wielbicieli i miłośników luksusu. Ogromne płótna namalowane przez Dali w latach 60. szacowano na ogromne sumy. Wielu milionerów uważało, że posiadanie w swojej kolekcji obrazów Salvadora Dali jest eleganckie.

W 1965 roku Dali poznał studentkę uczelni artystycznej, modelkę na pół etatu, dziewiętnastoletnią Amandę Lear, przyszłą gwiazdę popu. Kilka tygodni po ich spotkaniu w Paryżu, kiedy Amanda wracała do Londynu, Dali uroczyście oznajmił: „Teraz zawsze będziemy razem”. I przez następne osiem lat tak naprawdę prawie nigdy się nie rozstali. Ponadto sama Gala pobłogosławiła ich związek. Muse Dali ze spokojem oddała męża w troskliwe ręce młodej dziewczyny, doskonale wiedząc, że Dali nigdy jej i nikogo nie opuści. Między nim a Amandą nie było żadnej intymnej relacji w tradycyjnym sensie. Dali mógł tylko na nią patrzeć i cieszyć się. Każdego lata Amanda spędzała w Cadaques kilka sezonów z rzędu. Dali, wylegując się w fotelu, rozkoszował się pięknem swojej nimfy. Dali bał się kontaktów cielesnych, uważał je za zbyt szorstkie i przyziemne, ale erotyka wizualna sprawiała mu prawdziwą przyjemność. Mógł bez końca patrzeć, jak Amanda myje się, więc kiedy zatrzymywali się w hotelach, często rezerwowali pokoje z połączonymi łazienkami.

Wszystko szło świetnie, ale kiedy Amanda zdecydowała się wyjść z cienia Dali i zająć się własną karierą, ich miłość i przyjaźń upadły. Dali nie wybaczył jej sukcesu, który na nią spadł. Geniusze nie lubią, gdy coś, co należy do nich niepodzielnie, nagle wymyka się im z rąk. A sukces kogoś innego jest dla nich udręką nie do zniesienia. Jak to możliwe, że jego „dziecko” (mimo wzrostu Amandy to 176 cm) pozwoliło sobie na niezależność i sukces! Przez długi czas prawie się nie komunikowali, spotkali się dopiero w 1978 roku na Boże Narodzenie w Paryżu.

Następnego dnia Gala zadzwoniła do Amandy i poprosiła ją, aby pilnie do niej przyjechała. Kiedy Amanda pojawiła się u niej, zobaczyła, że przed Galą leży otwarta Biblia, a tuż obok niej ikona Matki Bożej Kazańskiej wywieziona z Rosji. „Przysięgnij na Biblię” – 84-letnia Gala surowo nakazała, że kiedy mnie już nie będzie, poślubisz Dali. Nie mogę umrzeć, zostawiając go bez opieki. Amanda zaklęła bez wahania. A rok później wyszła za mąż za markiza Allena Philipa Malagnaca. Dali odmówiła przyjęcia nowożeńców, a Gala nie rozmawiała z nią aż do jej śmierci.

Od około 1970 roku stan zdrowia Dali zaczął się pogarszać. Choć jego energia twórcza nie osłabła, zaczęły go niepokoić myśli o śmierci i nieśmiertelności. Wierzył w możliwość nieśmiertelności, w tym w nieśmiertelność ciała, i badał sposoby zachowania ciała poprzez zamrożenie i przeszczepienie DNA, aby narodzić się na nowo.

Ważniejsze było jednak zachowanie dzieł, co stało się jego głównym przedsięwzięciem. Włożył w to całą swoją energię. Artysta wpadł na pomysł zbudowania muzeum swoich prac. Wkrótce przystąpił do odbudowy teatru w Figueres, swojej ojczyźnie, poważnie zniszczonej podczas hiszpańskiej wojny domowej. Nad sceną wzniesiono gigantyczną kopułę geodezyjną. Widownia została oczyszczona i podzielona na sektory, w których można było wystawiać jego dzieła różnych gatunków, w tym sypialnię Mae West i duże obrazy, takie jak „Halucynogenny Toreador”. Sam Dali namalował hol wejściowy, przedstawiając siebie i Galę myjących złoto w Figueres, ze stopami zwisającymi z sufitu. Salon nazwano Pałacem Wiatrów, od wiersza o tym samym tytule, opowiadającego legendę o wschodnim wietrze, którego miłość wyszła za mąż i żyje na zachodzie, więc ilekroć się do niej zbliża, zmuszony jest się odwrócić, podczas gdy jego łzy spadają na ziemię. Legendę tę bardzo polubił Dali, wielki mistyk, który poświęcił erotyzmowi kolejną część swojego muzeum. Jak często lubił podkreślać, erotyka różni się od pornografii tym, że ta pierwsza przynosi każdemu szczęście, a druga przynosi tylko pecha.
Wiele innych dzieł i innych bibelotów zostało wystawionych w Teatrze-Muzeum Dalego. Salon został otwarty we wrześniu 1974 roku i bardziej przypominał muzeum niż bazar. Znalazły się tam między innymi wyniki eksperymentów Dali z holografią, na podstawie których miał nadzieję stworzyć globalne trójwymiarowe obrazy. (Jego hologramy zostały po raz pierwszy wystawione w Knedler Gallery w Nowym Jorku w 1972 r. Zaprzestał eksperymentów w 1975 r.) Ponadto Dali Theatre-Museum prezentuje podwójne obrazy spektroskopowe przedstawiające nagą Galę na tle obrazu Claude'a Laurenta i innych dzieł sztuki , stworzony przez Dali. Więcej o Teatrze-Muzeum.

W latach 1968-1970 powstał obraz „Halucynogenny toreador” – arcydzieło metamorfizmu. Sam artysta nazwał to ogromne płótno „całym Dali na jednym obrazie”, ponieważ jest to cała antologia jego obrazów. Na górze całą scenę dominuje uduchowiona głowa Gali, a w prawym dolnym rogu stoi sześcioletni Dali przebrany za marynarza (tak jak siebie przedstawił w Upiorze pociągu seksualnego z 1932 roku). Oprócz wielu obrazów z wcześniejszych prac, na zdjęciu pojawia się seria Wenus z Milo, stopniowo zmieniająca się i jednocześnie zmieniająca płeć. Samego torreadora nie jest łatwo dostrzec – dopóki nie uświadomimy sobie, że nagi tors Wenus drugi od prawej może być postrzegany jako część jego twarzy (prawa klatka piersiowa odpowiada nosowi, cień na brzuchu – ustom), a zielony cień na jej draperiach - jak krawat. Po lewej stronie cekinowa kurtka torreadora błyszczy, zlewając się ze skałami, odsłaniając głowę umierającego byka.

Popularność Dalego wzrosła. Popyt na jego twórczość stał się szalony. Walczyli o to wydawcy książek, magazyny, domy mody i reżyserzy teatralni. Stworzył już ilustracje do wielu arcydzieł literatury światowej, takich jak Biblia, Boska komedia Dantego, Raj utracony Miltona, Bóg i monoteizm Freuda, Sztuka miłości Owidiusza. Wydał książki poświęcone sobie i swojej twórczości, w których bez skrępowania wychwala swój talent („Dziennik geniusza”, „Dali według Dali”, „Złota księga Dalego”, „Sekretne życie Salvadora Dali”). Zawsze wyróżniał się dziwacznym zachowaniem, ciągle zmieniającym się ekstrawaganckim kostiumem i stylem wąsów.

Kult Dali, bogactwo jego dzieł w różnych gatunkach i stylach doprowadziło do pojawienia się licznych podróbek, co spowodowało ogromne problemy na światowym rynku sztuki. Sam Dalí był zamieszany w skandal w 1960 roku, kiedy podpisał wiele czystych kartek papieru przeznaczonych do wykonywania odcisków z kamieni litograficznych znajdujących się w posiadaniu handlarzy w Paryżu. Postawiono zarzut nielegalnego wykorzystania tych czystych arkuszy. Dali pozostał jednak niewzruszony i w latach 70. nadal prowadził swoje gorączkowe i aktywne życie, wciąż poszukując nowych, plastikowych sposobów odkrywania swojego niesamowitego świata sztuki.

Pod koniec lat 60. relacje Dali i Gali zaczęły się zanikać. I na prośbę Gali Dali był zmuszony kupić jej swój zamek, w którym spędzała dużo czasu w towarzystwie młodych ludzi. Reszta ich wspólnego życia była tlącymi się pochodniami, które niegdyś były jasnym ogniem namiętności… Galya miała już około 70 lat, ale im bardziej się starzała, tym bardziej pragnęła miłości. „Salwadoru to nie obchodzi, każdy z nas ma swoje życie”, - przekonała przyjaciół męża, zaciągając ich do łóżka. „Pozwalam Gali mieć tylu kochanków, ilu chce Powiedział Dali. - Nawet ją zachęcam, bo to mnie kręci”. Młodzi kochankowie Gala bezlitośnie ją okradali. Dawała im obrazy Dali, kupowała domy, pracownie, samochody. A Dali został uratowany przed samotnością przez swoich ulubieńców, młode piękne kobiety, od których nie potrzebował niczego poza ich pięknem. Publicznie zawsze udawał, że są kochankami. Wiedział jednak, że to wszystko tylko gra. Kobietą jego duszy była tylko Gala.

Przez całe życie z Dali Gala odgrywała rolę szarego kardynała, woląc pozostać w tle. Niektórzy uważali ją za siłę napędową Dali, inni za wiedźmę tkającą intrygi… Gala szybko i skutecznie zarządzała stale rosnącym bogactwem męża. To ona uważnie śledziła prywatne transakcje zakupu jego obrazów. Była potrzebna fizycznie i moralnie, więc kiedy Gala zmarła w czerwcu 1982 roku, artystka poniosła dotkliwą stratę. Wśród dzieł stworzonych przez Dali na kilka tygodni przed śmiercią znajdują się „Trzy słynne tajemnice Gali”, 1982.

Dali nie wziął udziału w pogrzebie. Według naocznych świadków wszedł do krypty dopiero kilka godzin później. „Spójrz, nie płaczę”- wszystko co powiedział. Po śmierci Gali życie Dalego stało się szare, całe jego szaleństwo i surrealistyczna zabawa zniknęły na zawsze. To, co Dali stracił wraz z odejściem Gali, było znane tylko jemu. Samotnie przechadzał się po pokojach ich domu, mamrocząc niespójne zdania o szczęściu i o tym, jak piękna była Gala. Nic nie rysował, a jedynie godzinami przesiadywał w jadalni, gdzie wszystkie okiennice były zamknięte.

Po jej śmierci stan zdrowia zaczął gwałtownie się pogarszać. Lekarze podejrzewali, że Dalí cierpi na chorobę Parkinsona. Choroba ta stała się kiedyś śmiertelna dla jego ojca. Dali prawie przestał pojawiać się w społeczeństwie. Mimo to jego popularność rosła. Wśród nagród, które spadły na Dali jak róg obfitości, znalazło się członkostwo we francuskiej Akademii Sztuk Pięknych. Hiszpania obdarzyła go najwyższym odznaczeniem, przyznając mu Wielki Krzyż Izabeli Katolickiej, podarowany mu przez króla Juana Carlosa. W 1982 roku Dali został ogłoszony markizem de Pubol. Mimo to Dali był nieszczęśliwy i czuł się źle. Rzucił się w wir pracy. Przez całe życie podziwiał artystów włoskiego renesansu, dlatego zaczął malować obrazy inspirowane głowami Giuliano de' Medici, Mojżesza i Adama (znajdujące się w Kaplicy Sykstyńskiej) autorstwa Michała Anioła oraz jego „Zejście z krzyża” w Bazylice św. Piotra Kościół w Rzymie.

Ostatnie lata życia artysta spędził samotnie w zamku Gala w Pubol, gdzie Dali przeprowadził się po jej śmierci, a później w swoim pokoju w Teatrze-Muzeum Dali.
Dali ukończył swoje ostatnie dzieło, Dovetail, w 1983 roku. To prosta kompozycja kaligraficzna na białej kartce inspirowana teorią katastrofy.

Pod koniec 1983 roku wydawało się, że jego humor nieco się poprawił. Czasami zaczął chodzić po ogrodzie, zaczął malować obrazy. Ale, niestety, nie trwało to długo. Starość wzięła górę nad błyskotliwym umysłem. 30 sierpnia 1984 roku w domu Dali wybuchł pożar. Oparzenia na ciele artysty obejmowały 18% skóry. Potem jego stan zdrowia uległ dalszemu pogorszeniu.

W lutym 1985 roku stan zdrowia Dali nieco się poprawił i mógł udzielić wywiadu największej hiszpańskiej gazecie Pais. Jednak w listopadzie 1988 roku Dali został przyjęty do kliniki z rozpoznaniem niewydolności serca. Salvador Dali zmarł 23 stycznia 1989 roku w wieku 84 lat.

Zapisał, że chce się pochować, a nie obok swojego surrealistyczna Madonna, w grobie Pubola i w mieście, w którym się urodził, w Figueres. Zabalsamowane ciało Salvadora Dali, ubranego w białą tunikę, zostało pochowane w Muzeum Teatralnym w Figueres, pod kopułą geodezyjną. Tysiące ludzi przyszło pożegnać wielkiego geniusza. Salvador Dali został pochowany w centrum swojego muzeum. Zostawił swój majątek i dzieła Hiszpanii.

Wiadomość o śmierci artysty w prasie radzieckiej:
„Zmarł Salvador Dali, światowej sławy hiszpański artysta. Zmarł dzisiaj w szpitalu w hiszpańskim mieście Figueres w wieku 85 lat po długiej chorobie. Dali był największym przedstawicielem surrealizmu – awangardowego nurtu w kultura artystyczna XX w., która była szczególnie popularna na Zachodzie w latach 30. Salvador Dali był członkiem hiszpańskiej i francuskiej akademii sztuk pięknych, jest autorem wielu książek, scenariuszy filmowych. Wystawy twórczości Dalego odbywały się odbywały się w wielu krajach świata, w tym ostatnio w Związku Radzieckim.”

„Od pięćdziesięciu lat zabawiam ludzkość”” – napisał kiedyś w swojej biografii Salvador Dali. Bawi do dziś i będzie bawił, jeśli ludzkość nie zniknie, a malarstwo nie zginie pod wpływem postępu technicznego.