„Ogród rozkoszy ziemskich” to jedno ze słynnych dzieł artysty Hieronima Boscha (1450-1516). Holenderski artysta poświęcił tryptyk grzechowi i ideom religijnym dotyczącym struktury wszechświata. Przybliżony czas powstania to lata 1500-1510. Drewno, olej, 389×220 cm Gdzie znajduje się „Ogród rozkoszy ziemskich” Boscha? Lokalizacja - Muzeum Prado (Madryt). Badacze i znawcy sztuki Boscha spierają się o znaczenie obrazu, symboliczne historie i tajemnicze obrazy. Dzieło stanowi tryptyk jedynie w formie. Nie można go używać do dekoracji ołtarza kościelnego.
Opis obrazu Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich”
Lewe skrzydło
1. Fontanna Życia
Źródło dające życie bytowi zostaje naruszone przez sowę – wskaźnik ciemności, duchowej ślepoty. Artysta wizualizuje w ten sposób popularną wówczas myśl: każde życie jest grzeszne.
2. Adam, Ewa
Stwórca, biorąc Ewę za rękę, każe dzieciom być płodnymi i rozmnażać się – czego dowodem są króliki, symbol płodności. Reakcje dzieci są różne: Adam patrzy z podziwem, Ewa ze wstydem.
3. Drapieżniki, ofiary
Ktoś kogoś zjada. Lew nie leży obok baranka, wbrew zasadom Ogrodu Eden. Zwierzę je lunch. Jest to celowa rozbieżność z kanonem Biblii.
4. Kaczki i łabędzie
Na lewo od źródła życia pływają kaczki, które za czasów Boscha uważano za „niskie stworzenia”. Po prawej stronie łabędź królewski, symbol Bractwa Najświętszej Marii Panny (Bosch był jego członkiem przez całe życie). Łabędź porusza się w taki sam sposób, jak pogardzane płazy. Kaczki i łabędź ucieleśniają ideę niebiańskiej tolerancji: fontanna ożywia wszystko - wzniosłe, ziemskie.
Czarne ptaki symbolizują grzech. Znaczenie wzmacnia rząd ptaków ustawionych w stronę pustego jajka – symbolu fałszywej wiary, pustej duszy. Zło musiało istnieć nawet w Edenie. W przeciwnym razie, popełniwszy grzech pierworodny, Ewa i Adam nie mieliby o czym wiedzieć.
6. Półksiężyc
Projekt dwóch zaokrąglonych płaszczyzn połączonych osią poprzeczną to obraz często reprezentowany przez Boscha. Półksiężyc wiodący na gałąź jest jednoznacznym symbolem. Wcześniej półksiężyc kojarzono z przeciwnikami wiary chrześcijańskiej.
Środkowa część
1. Nago i zabawnie
Nadzy bohaterowie tryptyku są maksymalnym obnażeniem ludzkich przywar.
Gigantyczne jagody symbolizują rozwiązłość. Niektórzy badacze uważają: środkowa część „Ogrodu rozkoszy ziemskich” ukazuje Złoty Wiek, kiedy bez pługa ziemia rodziła obficie, ludzie byli dobrze odżywieni i bezczynni.
3. Fontanna wiecznej młodości
Ezoteryczne źródło wiecznej młodości. Dziwne budynki wokół - 4 główne kierunki.
4. Krąg zwierząt
Kawalkada jeźdźców na koziorożcach, lwach, bykach i innych zwierzętach to satyryczny obraz astrologii. Krąg zwierząt (zodiak) biegnie w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara – w nienaturalny sposób.
5. Pierzaste zło
Grzechy reprezentowane są przez różnorodność gatunkową ptaków. Sowa jest symbolem fallicznym.
6. Przezroczysta kula
Często przezroczyste naczynia namalowane przez Boscha są alchemiczną alegorią. Kochankowie „reagują” ze sobą jak pierwiastki chemiczne. Osoby, które odgrodziły się od reszty świata przezroczystą barierą, mogą symbolizować egoizm.
7. Krytyka duchowieństwa
Wyschnięte drzewo przedstawione w postaci odwróconego lejka to obraz niosący ze sobą podwójną moc oskarżycielską. Puste drzewo jest symbolem śmierci, piekła, niewiary. Odwrócony lejek jest cechą fałszywej mądrości i oszustwa. Diabelska talia jest czerwona – nawiązanie do stroju kardynała.
Symbol jest uniwersalny, znaczenie jest niejednoznaczne. Wizerunek ryby w średniowieczu oznaczał Chrystusa, znak zodiaku, wodę, Księżyc, flegmatyczny temperament, pożądanie, post. Ryba może po prostu oznaczać rybę.
Prawica
1. Melancholijny potwór
Martwe drzewo, puste jajko to symbole śmierci, grzechu, obnażenia pijaństwa. Nie bez powodu u stóp tego nadrzewnego stworzenia znajdują się łodzie. Chociaż konstytucja jest solidna, facet jest burzliwy i chwiejny.
2. Potwór z głową ptaka
Diabeł pożera dusze grzeszników. Siedząc na „haniebnym krześle” wypróżnia dusze do piekielnego szamba. Głowę zwieńczono garnkiem, symbolizującym niewiarę. Dzbanki na nogach podkreślają kulawiznę, jakiej doznał Diabeł po wyrzuceniu z nieba.
3. Muzyczne piekło
W tamtych czasach muzykę uważano za frywolną rozrywkę poprzedzającą przyjemności miłosne. Muzykę polifoniczną uważano za przejaw grzeszności, a występy na terenie kościoła za wyrafinowaną formę herezji.
4. Trzy, siedem, as
Grzesznicy, którzy oddali się hazardowi, będą musieli dosłownie rzucić kostką w Dniu Sądu. Wśród rozrzuconych kart widać trójkę i asa.
Centralnym tematem twórczości Boscha jest dno ciała. Ksiądz był częstą bohaterką średniowiecznego folkloru holenderskiego. Symbol transkulturowy nadal aktualny 500 lat później. Kłopoty zawsze spadają ludziom na głowy.
6. Schody
Schody są drogą do wiedzy; jest ona obarczona upadkiem z łaski.
Męczeństwo, odpłata za grzechy, tortury. Znak „M”, który znajduje się na ostrzach „Ogrodu Rozkoszy Ziemskich”, to pierwsza litera słowa „świat” - „mundus” lub imię Antychrysta (według średniowiecznych proroctw zaczyna się od takich list).
Grzesznik przytulający świnię w nakryciu głowy mnicha to satyryczna aluzja do działań Kościoła katolickiego. Dokument jest zapieczętowany, postać (z ropuchą na ramieniu oznaczającą herezję) zakrywa głowę pieczęcią. Są to odpusty; Bosch uważał ich handel za oszustwo.
Dolny krąg piekła to zamarznięte jezioro. Łyżwy mogą kojarzyć się z bezczynnością.
3 drzwi - wewnętrzny element tryptyku Hieronima Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich”. Kiedy drzwi się zamykają, pojawia się inny obraz: świat trzeciego dnia po stworzeniu przez Boga. Ziemia pokryta zielenią, wodą, znajduje się w kuli. Żadnych zwierząt, żadnych ludzi. Na lewych drzwiach widnieje napis „Przemówił i stało się”, na prawych – „Rozkazał i stało się”. Nie ma jednoznacznej analizy obrazu Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich”.
Kategoriaz gotykiem górującym nad wszystkim Katedra św. Jana, wywierając niemal hipnotyczny wpływ na ówczesnych ludzi, żyjących w straszliwym religijnym strachu przed piekielnymi mękami za ziemskie grzechy...
w mrocznym świecie Inkwizycji i niekończących się wojen...
ciemność zstąpiła na ten świat, zakrywając wszystko wokół, pozostawiając jedynie zwierzęcą grozę...
Tylko jedno mogło ocalić ich dusze – gorączkowe modlitwy, wznoszenie oczu ku niebu…
Bosch, będąc człowiekiem głęboko religijnym, tworzył swoje dzieła w oparciu o Słowo w słowo Biblię. On, jak wszyscy żyjący w XV w., czcił go i znał na pamięć, wierząc w Boga i diabła, grzechy i pokusy, a ponadto był członkiem bractwa religijnego głoszącego ścisłe trzymanie się dogmatów religijnych. W swoich pracach artysta przekazuje moralność swojemu i przyszłym pokoleniom, zaszyfrowaną w symbolach i na pierwszy rzut oka niezrozumiałych, fantastycznych fabułach. Ale wszystko staje się jasne, wystarczy dowiedzieć się więcej o czasach, w których żył artysta, czym oddychał, co go martwiło, zanurzyć się w jego obrazach, atmosferze tamtej epoki, aby zrozumieć jego uczucia i aspiracje, a przede wszystkim oczywiście trzeba doskonale znać Biblię.
Zrobimy to, a raczej spróbujemy, wszyscy razem, po prostu dokładnie przestudiujmy i rozważmy każdy centymetr jego najwspanialszego dzieła - „Ogród ziemskich rozkoszy”(swoją drogą autor nie podał tytułu zdjęcia).
Aby zrozumieć, trzeba poczuć. Zacznijmy!
Psalm 32
„6. Słowem Pana zostały stworzone niebiosa i duchem warg
Do niego należy cała ich armia:
7. Zbierał wody morskie jak kupy i układał je
przepaści w podziemiach.”
psałterz
Obraz jest wypełniony symbolami, z nich utkanymi, gdzie jedno płynnie przechodzi w drugie... Wiadomo, że Bosch posługuje się ogólnie przyjętą w średniowieczu symboliką bestiariusz- „nieczyste” zwierzęta: na jego obrazach są wielbłąd, zając, świnia, koń, bocian i wiele innych. Ropucha, w alchemii oznacza siarkę, jest symbolem diabła i śmierci, jak wszystko, co suche - drzewa, szkielety zwierząt.
Inne często spotykane symbole:
. drabina- symbol ścieżki do wiedzy w alchemii lub stosunku seksualnym;
. odwrócony lejek- cecha oszustwa lub fałszywej mądrości;
. klucz (często w kształcie nieprzeznaczonym do otwierania) - narząd poznawczy lub płciowy;
. odcięta noga, tradycyjnie kojarzone z okaleczeniem lub torturami, a Boschowi kojarzy się to także z herezją i magią;
. strzałka- w ten sposób symbolizuje „Zło”. Czasem wystaje przez kapelusz, czasem przebija ciało, czasem nawet wbija się w odbyt półnagiej osoby (co też oznacza nutę „Zdeprawowania”);
. sowa- w malarstwie chrześcijańskim można interpretować nie w starożytnym sensie mitologicznym (jako symbol mądrości). Bosch na wielu swoich obrazach przedstawiał sowę, czasami wprowadzał ją w kontekstach osób postępujących zdradziecko lub dopuszczających się grzechu śmiertelnego. Dlatego powszechnie przyjmuje się, że sowa służy złu jako nocny ptak i drapieżnik oraz symbolizuje głupotę, duchową ślepotę i bezwzględność wszystkiego, co ziemskie.
. czarne ptaki- grzech
Znaczna liczba symboli Boscha ma charakter alchemiczny. Alchemia w późnym średniowieczu było wyjątkowym zjawiskiem kulturowym, wyraźnie graniczącym z herezją, fantastyczną wersją chemii. Jej zwolennicy starali się przekształcić metale nieszlachetne w złoto i srebro za pomocą wyimaginowanej substancji - „kamienia filozoficznego”. Bosch nadaje alchemii negatywne, demoniczne cechy. Alchemiczne etapy transformacji są szyfrowane w przejściach kolorów; postrzępione wieże, wydrążone w środku drzewa, ognie, będące symbolami piekła, jednocześnie nawiązują do ognia w eksperymentach alchemików; zapieczętowane naczynie lub kuźnia do topienia jest także symbolem czarnej magii i diabła.
Widzimy odniesienia do Biblia.
Tutaj Bóg stwarza nasz świat, obserwując go z boku (patrz górna część po lewej stronie. Z tyłu tryptyku).
„...ale para uniosła się z ziemi i zwilżyła całą powierzchnię ziemi”.
Biblia, Stary Testament
Bosch znał tylko wersję łacińską, gdzie jako fontannę wymieniono parę, więc widzimy ją pośrodku zdjęcia fontanna.
Na wielu obrazach widzimy jego twarz, zdaje się obserwować reakcję widza, próbując uchwycić nastrój, chcąc zrozumieć, czy jego bohaterowie pomagają w zrozumieniu powszechnych prawd, w ludzkich słabościach i chęci walki z nimi do końca.
Hieronim Bosch „Syn marnotrawny”, ok. 1510. Muzeum Boijmansa-van Beuningena. Rotterdam
Ogólny obraz nagich ciał wydaje się teraz czymś lubieżnym, wypaczonym, ale tak nie jest...
Bosch obnaża ludzkie wady poprzez nagość ludzi, ponieważ w dniu Sądu Ostatecznego wszyscy pojawimy się tak, jak przyszliśmy na ten świat, bez niczego, nic nie będzie ukryte przed Bogiem.
Artysta potępia świat za jego wady i grzechy.
Egoizm
Chciwość
Obżarstwo
Ptaki- symbol występku. Bosch używa ich do ataku na Kościół, co toleruje rozwój wszystkich tych wad.
W tym czasie zostały opracowane sekty, widzimy je w postaci kilku grup poruszających się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. (widzisz ludzi chodzących w kręgu)
Porównuje ze sobą dwie nauki: teologia swą krótkowzrocznością i bezużytecznymi argumentami, na czele z kardynałem w czerwieni, wiązał się z wiecznym podziwem dla Rzymu. I czysta wiara w braterstwo z drugiej strony, symbolizujące jego prawdziwe założenia.
W prawym górnym rogu widzimy trzy osoby pod przezroczystą kopułą, mnich i jego uczniowie którzy z przerażeniem patrzą na ten grzeszny świat.
Strach przed nieokiełznana muzyka, niereligijny i nie szanujący Chrystusa i Boga. To właśnie się z nimi stanie.
Każdy szczegół jest znaczący i nie ma na nich końca.
Jego obrazy są pisane w konkretnym celu pozytywny wpływ. Artysta chciał wzbudzić ciekawość, publiczność musiała zadawać pytania i otrzymywać odpowiedzi – uczyła się.
Co ciekawe, trzydzieści lat po śmierci Boscha Pietera Bruegla Starszego Zamówiliśmy obrazy w stylu Boscha. W 1557 pisze cykl siedmiu rycin z grzechami głównymi I. Podam kilka z nich.
Zazdrość, 1558
Obżarstwo, 1558
Chciwość, 1558
Następnie ten styl został nazwany „Okrutny żart”, a sam artysta otrzymał przydomek „Piotr Klaun”. Za dziwaków uważano każdego, kto później kolekcjonował obrazy Boscha, na przykład króla Filip II, który był pewien, że jest to satyra na wszystko, co grzeszne, nie uważając dzieła Boscha za heretyckie, jak to wówczas postrzegano.
A Siguenza Tak ocenił pracę Boscha:
„Różnica między twórczością tego człowieka a twórczością innych artystów polega na tym, że podczas gdy inni próbują przedstawiać ludzi tak, jak wyglądają na zewnątrz, on ma odwagę przedstawić ich takimi, jakimi są w środku”.
A w XX wieku jego obrazy otrzymały drugie życie przez pryzmat teorii Freuda i Junga. Jego seksowne i zdeprawowane nagie ciała przyciągają uwagę naszych współczesnych, ale NIE to chciał powiedzieć jako pobożny katolik.
Nadano mu inne znaczenie, zupełnie inne...
P.S. Podczas studiowania twórczości artysty i jego obrazów „Ogród ziemskich rozkoszy” Przypadkowo natknąłem się na ciekawą historię opartą na jednym z fragmentów, czy uwierzycie, czy nie, zależy od Was.
Jedna z gości, studentka Amelia Hamrick z Oklahoma Christian University, zainteresowała się notatkami przedstawionymi na pośladku leżącego mężczyzny i zadała „dziecinne” pytanie: „Co to za notatki?”
Ale nie otrzymałem na nie odpowiedzi. Nigdzie. Studenta dziwiło tak powolne zainteresowanie obrazem, pełnym alegorii i symboli. Potem postanowiła sama przywrócić melodię.
Wychodząc z faktu, że w średniowiecznych chorałach najpopularniejszą tonacją była C-dur, Amelia przepisała nuty według współczesnego systemu. Czas trwania nie jest wskazany na rysunku, więc uczeń nie domyślał się w tej kwestii. I tak właśnie zrobiła w wykonaniu chóru studenckiego Uniwersytetu Chrześcijańskiego.
Mówią, że w jego obrazach kryją się tajemnice alchemików, czarowników i astrologów. Jego dziełom przypisuje się sławę największych zagadek w historii, a także kazań religijnych. A on sam nazywany jest Honorowym Profesorem Koszmarów. Oczywiście, że mówimy Hieronima Boscha.
Życie i śmierć artysty owinięte są w kołdrę tajemnic i tajemnic. Naukowcy wciąż próbują podnieść przynajmniej jego krawędź, aby dowiedzieć się, jak wszystko było naprawdę, ale próby są daremne.
Artysta, który opuścił świat 500 lat temu, wciąż znajduje sposoby, aby nam o sobie przypominać! Całkiem niedawno na przykład było zamieszanie wokół... tyłka grzesznika! Tak, tak, to nie jest literówka. Amerykański student Amelia Hamrick swoim odkryciem przyciągnęła uwagę całego świata. Znalazła zastosowanie dla notatek, które Bosch namalował na pośladkach jednego z bohaterów swojego obrazu „Ogród rozkoszy ziemskich”. Dziewczyna żartobliwie przetłumaczyła te symbole na melodię fortepianu i umieściła to na swoim blogu artystycznym. 25-sekundowy utwór uzyskał rekordową liczbę polubień i zapewnił sobie imię studenta w zapytaniach wszystkich wyszukiwarek. Co więcej, jej odkryciem zainteresowali się najlepsi profesorowie Oklahoma Christian University! Amelię bardzo zabawnie uważa, że naukowcy z poważną miną dyskutują o nagim tyłku jakiegoś starszego mężczyzny.
Rozumiemy tę historię od samego początku. A zaczęło się około 1510 roku, kiedy Hieronim Bosch namalował obraz, którego prawdziwa nazwa do nas nie dotarła. Tryptyk swobodnie nazywano „Ogrodem rozkoszy ziemskich”. Dzieło składa się z trzech paneli i symbolizuje całą drogę ludzkości: pierwszy przedstawia Adama i Ewę, drugi - niegodziwy i grzeszny świat ludzi, a trzeci - obrazy Sądu Ostatecznego, którego pozazdroszczyłby sam Dante Alighieri. Nas interesuje właśnie ten liść.
Jeśli przyjrzysz się bliżej, zobaczysz „muzyczne piekło” wśród różnorodności różnorodnych obrazów i scen. Jeśli jako dziecko bałeś się, że diabły usmażą grzeszników na gorącej patelni, to Bosch miał swój własny pomysł na tortury. Ktoś zostaje ukrzyżowany na harfie, ktoś jest torturowany na lutni, z nutami starannie wytatuowanymi na pośladkach. Pewnie po to, żeby śpiewać wygodniej. A chórem dowodzi potwór z rybią głową. Wzruszający obraz, prawda?
Wszystkie media są zdziwione: przez 500 lat nikt nie myślał o zagraniu tej właśnie melodii! W rzeczywistości nie jest to do końca prawdą, ale do tej kwestii wrócimy nieco później. Tymczasem opowiemy drugą część historii, która wydarzyła się w naszych czasach.
Wyobraź sobie salę konferencyjną w akademiku po północy. W pomieszczeniu znajdują się między innymi dwie osoby: Amelia i jej przyjaciółka. Młodzi ludzie z entuzjazmem patrzą na obraz emerytowanego profesora Koszmarów (co jeszcze można robić o pierwszej w nocy w akademiku?). I nagle... zauważają notatki! Szczęśliwym zbiegiem okoliczności fragment tryptyku przykuł uwagę właściwej osoby: ojciec dziewczynki jest doktorem muzykologii. A co najważniejsze: jego specjalność to 1500-1600!
Co to znaczy? Fakt, że Amelia Hamrick była w stanie poprawnie rozszyfrować pięciolinię muzyczną, która miała tylko cztery linijki. Faktem jest, że w średniowieczu przyjęto taką notację muzyczną. Student zasugerował, że tonacja głosu dolnego to C-dur, jak to było w zwyczaju w średniowiecznych chorałach. „Powiedziałem: «Zamierzam to nagrać, chłopaki. Zrobiłem to dla żartu i umieściłem na swoim blogu. Najwyraźniej był to historyczny moment.”─ skomentowała Amelia. „Spędziłem na wszystkim około godziny. W rzeczywistości w mojej transkrypcji mogą występować nieścisłości."," ona kontynuowała.
Nawet nie sądziłam, że na tym zakończy się ta historia! Niezwykłym odkryciem zainteresowali się naukowcy, dziennikarze, nauczyciele i po prostu widzowie. Profesor uniwersytetu, na którym studiuje 20-latka, powiedział: „Transkrypcja zaskoczyła nas w połowie semestru. Nie mieliśmy czasu, aby to zbadać.”. Ale ma wielką nadzieję, że to odkrycie zaowocuje rozprawą doktorską lub pracą doktorską! Sama Amelia po prostu zastanawia się, czy notatki mają coś wspólnego z obrazem. Może warto obejrzeć go ze ścieżką dźwiękową z lędźwi bohatera? A może autor po prostu napisał nuty na piękno i symetrię?
Inny użytkownik tumblr.com, William Ascenzo, zamieścił unowocześnioną wersję utworu w odpowiedzi na post Amelii Hamrick. Napisał do niego aranżację i skomponował tekst! Słowa brzmią tak: „Nasi kapłani śpiewają, gdy płoniemy w czyśćcu”…
piosenka z piekła rodem
to jest piosenka z piekła rodem
śpiewamy z osłów, płonąc w czyśćcu
piekło z piekła rodem
piekło z piekła rodem
tyłki
Skoro mowa o osobach biorących udział w tej melodii, opowiemy o jeszcze jednym nieznanym fakcie. Na początku tego artykułu wspomnieliśmy, że do tej pory nikt nie odważył się zbezcześcić „partytury” Boscha. To nie jest prawda. Już w 2003 roku szwedzki zespół Vox vulgaris stworzył kompozycję opartą na nutach z pośladków grzesznika! Tylko z jakiegoś powodu nie nadano mu takiego rozgłosu.
Utwór nosi tytuł De jordiska fröjdernas paradis i ukazał się na płycie The kształt muzyki średniowiecznej, która nadejdzie. Chłopaki starali się wybrać muzykę jak najbardziej zbliżoną do oryginału. Czy im się to udało, czy nie – przekonacie się sami, słuchając kompozycji.
Zastanawiam się, jak wielki artysta zareagowałby na tak swobodne ułożenie swoich notatek i cały szum wokół obrazu? Mówią, że był człowiekiem strasznie religijnym, członkiem Bractwa Najświętszej Marii Panny. Jego prace były bezwarunkowo akceptowane i wspierane przez Kościół, a jego współcześni postrzegali surrealistyczne obrazy jako instrukcje religijne. „Nie grzesz, pójdziesz do piekła!” – zdają się mówić wszystkie jego ponure obrazy. Prawdopodobnie artysta nazwałby nas wszystkich grzesznikami i wyciągnąłby nowe „ostrzeżenie”.
Tak naprawdę osobowość Boscha utkana jest z domysłów, absurdów i założeń. Niektórzy przedstawiają go jako mistyka, niektórzy jako fanatyka, a jeszcze inni jako żartownisia. Faktem jest, że do dziś nie zachowało się prawie nic z życia artysty: żadnych listów, żadnych wspomnień, żadnych notatek. Tylko suche fakty z archiwum miejskiego. Co o nim na pewno wiemy? Wypiszmy to.
- Prawdziwe nazwisko artysty to Jeroen Anthoniszoon van Aken.
- Dokładny rok urodzenia nie jest znany. Data jest obliczana w przybliżeniu przez historyków.
- Bosch to pseudonim wywodzący się od nazwy rodzinnego miasta malarza, Hertogenbosch.
- Należał do Bractwa Najświętszej Maryi Panny.
- Jeroen van Aken był jednym z najbogatszych ludzi w swoim mieście, ponieważ z sukcesem poślubił Aleita Goyaertsa van der Meerwenne.
- Bosch podobno dożył 65 lat.
- Liczba obrazów namalowanych przez artystę nie jest znana. Dotarło do nas jedynie 25 obrazów i 8 rysunków. Żadna z prac nie ma daty ani sygnatury.
Plotek na temat życia artysty jest obecnie znacznie więcej niż prawdziwych faktów. Najbardziej popularny jest mit o śmierci Boscha (a może w ogóle nie mit?). Mówią, że kiedy otworzono grób malarza, okazało się, że jest on pusty. Poza tym fragment nagrobka zaczął świecić i nagrzewać się, gdy oglądano go pod mikroskopem...
Ponieważ nasza historia ma dwóch głównych bohaterów, chciałbym wrócić do drugiego z nich. Niewiele jest też informacji o Amelii Hamrick. Ale mamy szczęście, że dziewczyna jest naszą współczesną i aktywną internautką. Dlatego redaktorzy Artifex Udało mi się zdobyć o niej trochę informacji. Wspominaliśmy już, że rodzice ucznia zajmują się muzyką. Ponadto oboje pracują w bibliotekach naukowych. Amelia marzy o podążaniu ich śladami. Co ciekawe, nie tylko interesowała się badaniami ojca w dziedzinie muzyki, ale także sama poznawała tę dziedzinę. Dziewczyna potrafi nawet grać na kilku instrumentach muzycznych.
Jest jeszcze jeden niezwykły szczegół: Hamrick ma specyficzne problemy ze słuchem. Słyszy dźwięki o wysokiej częstotliwości normalnie lub lepiej niż inni ludzie, ale dźwięki o niskiej częstotliwości są znacznie słabsze. „Czasami jestem zaskoczony, że muzyka brzmi dla mnie inaczej niż dla wszystkich innych, ale i tak ją kocham”.– przyznała.
Amelia Hamrick współpracuje obecnie z profesorem historii muzyki nad poprawą dokładności melodii. Dała też do zrozumienia, że na tym nie poprzestanie, bo Bosch ma jeszcze tyle obrazów przedstawiających notatki…
Hieronim Bosch to jeden z najwybitniejszych i najbardziej tajemniczych artystów północnego renesansu. I mówimy o nie tylko o życiu mistrza, bo wiadomo o nim bardzo niewiele. Jego obrazy są niejednoznaczne i pełne ukrytych przekazów. Krytycy sztuki niestrudzenie je studiują i odkrywają nowe aspekty twórczości artysty.
Biografia Hieronima Boscha
Historia biografii mistrza jest lakoniczna, gdyż do dziś zachowało się niewiele udokumentowanych faktów. Hieronymus Bosch to pseudonim malarza. Naprawdę nazywa się Hieron van Aken. W tłumaczeniu z języka niderlandzkiego na rosyjski słowo „bosch” oznacza „las”. Dlaczego wybrano taki pseudonim? Jest mało prawdopodobne, że uzyskamy odpowiedź na to pytanie. Ale ten szczegół bardzo wyraźnie charakteryzuje osobowość artysty.
Dokładna data urodzenia Hierona van Akena nie jest znana. Historycy są skłonni wierzyć, że wydarzyło się to około 1460 roku w małym holenderskim miasteczku 's-Hertogenbosch. Tutaj malarz spędził prawie całe swoje życie. Rodzina Hierona pochodziła z niemieckiego miasta Aachen. Jego dziadek i ojciec byli artystami. To oni przekazali Boschowi podstawy rzemiosła. Ale młody człowiek przez kilka lat podróżował po Holandii i doskonalił swój styl pod okiem najsłynniejszych malarzy tamtych czasów.
W 1480 Hieron powrócił do 's-Hertogenbosch. Już wtedy dał się poznać jako bardzo obiecujący mistrz i cieszył się popularnością. W 1481 roku Hieron poślubił Aleidę van de Merwenne, dziewczynę pochodzącą z arystokratycznej i bardzo zamożnej rodziny. Okoliczność ta miała ogromne znaczenie dla jego twórczości. Artysta nie musiał przyjmować żadnych zamówień, aby nakarmić swoją rodzinę. Dostał możliwość rozwijania swojej kreatywności.
Dość szybko sława Hieronima Boscha rozeszła się daleko poza granice Holandii. Otrzymuje wiele zamówień od szlachty i najbogatszych ludzi w Europie, w tym od domów królewskich Hiszpanii i Francji. Obrazy mistrza nie mają dat. Dlatego historycy sztuki skupiają się jedynie na przybliżonych okresach życia malarza.
Czasami Bosch otrzymuje regularne zlecenia na portrety. Jednak w jego twórczości dominują motywy duchowe. Artysta dał się poznać wśród współczesnych jako osoba szanowana i bardzo religijna, należał do Bractwa Najświętszej Marii Panny przy katedrze św. Jana. Do tego społeczeństwa przyjmowano tylko bardzo pobożnych ludzi.
Artysta zmarł w 1516 r. Według niepotwierdzonych doniesień, przyczyną jego przedwczesnej śmierci była zaraza. Żona rozdała skromny majątek artysty kilku krewnym. Nie był właścicielem posagu żony, gdyż podpisał umowę małżeńską. Aleid van Aken zmarła trzy lata po śmierci męża.
Alternatywna wersja biografii Boscha
Mówimy o wersjach, które nie są w 100% potwierdzone w źródłach dokumentalnych. Historycy sztuki nie są jednak skłonni ich odrzucać. Ta informacja o artyście wiele wyjaśnia na temat jego twórczości i jest warta dokładnego przestudiowania.
Istnieje teoria, że Bosch cierpiał na schizofrenię. Choroba ta nie pojawiła się od razu. Niektórzy naukowcy uważają, że to ona doprowadziła artystkę do przedwczesnej śmierci. Ale czy ta wersja jest prawdziwa, nie będziemy już w stanie dowiedzieć się. Na większą wiarygodność zasługuje opowieść o sekretnych wierzeniach Boscha.
Pomimo pobożności i uczestnictwa w społeczeństwie religijnym artysta należał do sekty Adamitów, uważanej wówczas za heretycką. Gdyby współcześni Boscha o tym wiedzieli, spalono by go na stosie. Hipotezę tę po raz pierwszy wysunięto na przełomie XVI i XVII w. Zgadza się z nią słynny krytyk sztuki Wilhelm Frenger. Współczesna badaczka twórczości artysty, Linda Harris, jest przekonana, że Bosch był zwolennikiem „herezji katarów”.
Konieczne jest bardziej szczegółowe omówienie zasad tego ruchu, ponieważ symbole zaszyfrowane na obrazach mistrza potwierdzają wersję Lindy Harris. Katarzy wierzyli, że Księciem Ciemności był Jehowa ze Starego Testamentu. Wszystko, co materialne, uważali za przejaw zła. Zgodnie z tą nauką Jehowa oszukał aniołów, powodując ich upadek na ziemię z wyższej przestrzeni duchowej. Niektórzy z nich stali się demonami. Ale niektórzy aniołowie wciąż mają możliwość ocalenia swoich dusz. Zmuszone są odrodzić się w ludzkich ciałach.
„Herezja katarów” odrzuciła podstawowe zasady wiary katolickiej. Kościół brutalnie prześladował zwolenników tej nauki i na początku XVI wieku ruch ten zanikł.
Tryptyk "Ogród rozkoszy ziemskich"
Jednym z ciekawych dzieł Hieronima Boscha jest obraz „Ogród rozkoszy ziemskich”. Jest to ulubione dzieło Leonarda DiCaprio, o którym wspomina jego dokument.
Linda Harris jest pewna, że Bosch celowo zniekształcił kanoniczną fabułę. Artysta namalował tryptyk na zamówienie króla Hiszpanii i pozostawił dla przyszłych pokoleń tajne przesłanie, w którym opowiedział o swoich prawdziwych przekonaniach.
Symbole zaszyfrowane w tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”
Lewe skrzydło – Eden w okresie stworzenia pierwszych ludzi
To wtedy aniołowie upadli, a ich dusze zostały uwięzione w materialnym ciele. Na lewej klapie zaszyfrowano kilka ważnych symboli mówiących o wierzeniach katarów.
1. Źródło życia. Konstrukcja ozdobiona misternymi rzeźbami znajduje się w centrum kompozycji. Otaczają go fantastyczne zwierzęta. Element ten koresponduje z ideą ówczesnych Indii, w których według wierzeń katarów ukryte jest źródło życia.
2. Sowa wypatrująca kuli w źródle. Ptak Nocy stał się ucieleśnieniem Księcia Ciemności. Uważnie obserwuje, co się dzieje i jak aniołowie raz po raz wpadają w pułapkę ziemskich pokus.
3. Jezus. Jego zwolennicy uważali go za przeciwieństwo Księcia Ciemności. Jezus stał się zbawicielem aniołów. Przypomina nieśmiertelnym duszom duchowym i pomaga im wydostać się z niewoli świata materialnego. Na obrazie Jezus ostrzega Adama przed pokusami, które symbolizuje Ewa.
4. Kot i mysz. Symbol duszy znajdującej się w uścisku świata materialnego.
Centralną część stanowi nowoczesny Eden
Linda Harris uważa, że Bosch przedstawił miejsce, w którym odradzają się dusze aniołów i przygotowują się do reinkarnacji. Jej przeciwnicy skłonni są wierzyć, że w centralnej części artystka ukazywała Złoty Wiek – zaginiony świat powszechnej czystości i duchowości, w którym człowiek stanowi harmonijną część natury.
1. Ludzie. Fragment ten jest postrzegany na różne sposoby. Zgodnie z tradycyjnym poglądem cielesne przyjemności beztroskich grzeszników odzwierciedlają tradycyjne wyobrażenia dotyczące tego okresu w historii na temat popularnego wątku „ogrodu miłości”. Jeśli spojrzymy na ten element z punktu widzenia katarów, w świecie, który dla grzesznych dusz stał się iluzją raju, pojawia się symbol podłych przyjemności.
2. Kawalkada jeźdźców. Niektórzy eksperci są pewni, że ta fabuła jest odzwierciedleniem cyklu namiętności, które raz po raz przechodzą przez labirynt ziemskich przyjemności. Linda Harris uważa, że przedstawia to krąg reinkarnacji dusz.
3. Ryba. Symbol niepokoju i pożądania.
4. Truskawka. W średniowieczu ta jagoda była odbiciem iluzorycznych przyjemności.
5. Perły. Według nauk katarów symbolizuje duszę. Bosch przedstawił perły w błocie.
Prawe skrzydło - muzyczne piekło
To jeden z najstraszniejszych obrazów piekła. Alegoryczny charakter obrazu i charakterystyczny styl Boscha potęgują efekt. Prawe skrzydło przedstawia koszmarną rzeczywistość i konsekwencje, jakie czekają aniołów, którym nie udało się przerwać cyklu odrodzenia i ugrzęźli w świecie materialnym.
1. Drzewo śmierci. Z zamarzniętego jeziora wyrośnie potworna roślina. To człowiek drzewa, który obojętnie przygląda się rozpadowi własnej powłoki cielesnej.
2. Dlaczego na lewym skrzydle przedstawiono instrumenty muzyczne? Eksperci doszli do wniosku, że Bosch uważał muzykę świecką za grzeszną, dzieło Księcia Ciemności. W piekle zamienią się w narzędzia tortur.
3. Ogień. Fragment górnej części lewego skrzydła odzwierciedla ułomność bogactw materialnych. Domy nie tylko płoną – eksplodują i zamieniają się w czarny popiół.
4. Mityczne stworzenie na tronie. Historycy sztuki są skłonni wierzyć, że ten potworny ptak to kolejny wizerunek Księcia Ciemności. Pożera dusze grzeszników i wrzuca martwe ciała do Zaświatów. Osoba oddająca się obżarstwu skazana jest na wieczne wymiotowanie wszystkiego, co zje, a skąpiec do końca czasów będzie wypróżniał się w złotych monetach.
Badacze twórczości Boscha nadal badają i analizują symbole zaszyfrowane na tryptyku i innych obrazach artysty. Spory o sens jego przesłań nie ustają, gdyż całe życie wielkiego mistrza owiane jest tajemnicą. Czy historykom sztuki uda się rozwikłać tę zagadkę? A może dziedzictwo wielkiego mistrza pozostanie niezrozumiane?
Tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich” to najbardziej znane i tajemnicze dzieło Boscha. W 1593 roku zakupił go król Hiszpanii Filip II, któremu spodobały się prace artysty. Od 1868 roku tryptyk znajduje się w zbiorach Muzeum Prado w Madrycie.
Ogród Rozkoszy Ziemskich Około 1500 roku Muzeum Prado, Madryt, Hiszpania
Centralną część tryptyku stanowi panorama fantastycznego „ogrodu miłości”, zamieszkanego przez wiele nagich postaci mężczyzn i kobiet, niespotykane wcześniej zwierzęta, ptaki i rośliny. Kochankowie bezwstydnie oddają się kochaniu się w stawach, w niesamowitych kryształowych strukturach, kryjąc się pod skórką ogromnych owoców czy w klapach muszli.
Z postaciami ludzkimi mieszały się zwierzęta o nienaturalnych proporcjach, ptaki, ryby, motyle, glony, ogromne kwiaty i owoce. 
W kompozycji „Ogrodu ziemskich radości” wyróżnia się trzy plany:
Na pierwszym planie ukazane są „różne radości”. Jest luksusowy staw i fontanna, kwiaty absurdu i zamki próżności. 
Drugi plan zajmuje pstrokata kawalkada licznych nagich jeźdźców dosiadających jeleni, gryfów, panter i dzików – nic innego jak cykl namiętności przechodzący przez labirynt przyjemności. 
Trzecią (najdalszą) wieńczy błękitne niebo, na którym ludzie latają na skrzydlatych rybach i za pomocą własnych skrzydeł.
Wszystkie te postacie i sceny, rozgrywające się wśród misternych zestawień roślin, skał, owoców, szklanych kul i kryształów, łączy nie tyle wewnętrzna logika narracji, ile powiązania symboliczne, których znaczenie każdy rozumiał inaczej nowe pokolenie.
wiśnie, truskawki, truskawki i winogrona, spożywane z taką radością przez ludzi, symbolizują grzeszną seksualność, pozbawioną światła boskiej miłości
ptaki stają się uosobieniem pożądania i rozpusty, a kochająca się para zamknęła się w przezroczystej bańce. Nieco wyżej młody człowiek przytula ogromną sowę, na prawo od bańki na środku basenu, w wodzie, na głowie stoi inny mężczyzna z szeroko rozstawionymi nogami, pomiędzy którymi ptaki zbudowały gniazdo .
Niedaleko niego młody mężczyzna wychylając się ze swoją ukochaną z różowego, wydrążonego jabłka, karmi potworną kiść winogron ludziom stojącym po szyję w wodzie. 
ryba jest symbolem niespokojnej żądzy,
skorupa jest kobieca. 
U dołu zdjęcia młody mężczyzna przytulał ogromną truskawkę. W sztuce zachodnioeuropejskiej truskawki były symbolem czystości i dziewictwa. 
Scena z kiścią winogron w basenie to komunia, a gigantyczny pelikan, chwytając na swój długi dziób wiśnię (symbol zmysłowości), droczy się nią z ludźmi siedzącymi w pąku fantastycznego kwiatu. Sam pelikan symbolizuje miłość do bliźniego.
Artysta często nadaje symbolom sztuki chrześcijańskiej specyficznie zmysłowe brzmienie, sprowadzając je do płaszczyzny materialnej i cielesnej 
W Wieży Cudzołóstwa, która wznosi się nad Jeziorem Pożądania i której żółto-pomarańczowe ściany błyszczą jak kryształ, oszukani mężowie śpią wśród rogów. Szklana kula w kolorze stali, w której kochankowie oddają się pieszczotom, zwieńczona jest koroną w kształcie półksiężyca i rogami z różowego marmuru. Kula i szklany dzwonek, pod którym kryją się trzej grzesznicy, ilustrują holenderskie przysłowie: „Szczęście i szkło - jak krótkotrwałe są!” Są także symbolami heretyckiej natury grzechu i niebezpieczeństw, jakie niesie on dla świata. 
Lewa strona „Ogrodu rozkoszy” przedstawia scenę „Stworzenia Ewy”, a sam Raj błyszczy i mieni się jasnymi, błyszczącymi kolorami 
Różne zwierzęta pasą się wśród zielonych wzgórz, na tle fantastycznego krajobrazu Raju, wokół stawu o dziwacznej strukturze.
To Fontanna Życia, z której różne stworzenia wychodzą na ląd. 
Na pierwszym planie, w pobliżu Drzewa Wiedzy, mistrz pokazuje budzącego się Adama. Adam, który właśnie się obudził, podnosi się z ziemi i ze zdumieniem patrzy na Ewę, którą pokazuje mu Bóg.
Znany krytyk sztuki C. de Tolnay zauważa, że zdziwione spojrzenie, jakie Adam rzuca na pierwszą kobietę, jest już krokiem na drodze do grzechu. A Ewa wydobyta z żebra Adama to nie tylko kobieta, ale także narzędzie uwodzenia.
Jak zwykle u Boscha, nie ma idylli bez zapowiedzi zła, a my widzimy dół z ciemną wodą, kota z myszą w zębach (kot to okrucieństwo, diabeł) 
Na spokojne życie zwierząt rzuca cień kilka wydarzeń: lew pożera jelenia, dzik goni tajemniczą bestię.
A ponad tym wszystkim wznosi się Źródło Życia – hybryda roślin i marmurowej skały, strzelista gotycka budowla osadzona na ciemnoniebieskich kamieniach małej wyspy. Na samym szczycie znajduje się jeszcze ledwo zauważalny półksiężyc, ale już z niego wyłania się sowa niczym robak, posłaniec nieszczęścia. 
Bajeczny raj panelu centralnego ustępuje miejsca koszmarowi piekła, w którym podniecenie namiętności przemienia się w szaleństwo cierpienia. Prawe skrzydło tryptyku – Piekło – jest ciemne, ponure, niepokojące, z pojedynczymi błyskami światła przebijającymi ciemność nocy i grzesznikami dręczonymi przez jakieś gigantyczne instrumenty muzyczne. 
Jak zawsze u Boscha przy przedstawianiu piekła, płonące miasto służy jako tło, ale tutaj budynki nie tylko nie płoną, ale raczej eksplodują, wyrzucając strumienie ognia. Tematem przewodnim jest chaos, w którym normalne relacje zostają wywrócone do góry nogami, a zwykłe przedmioty zostają wywrócone do góry nogami. 
W centrum piekła znajduje się ogromna postać potwora, jest to swego rodzaju „przewodnik” po piekle - główny „gawędziarz”. Jego nogi to wydrążone pnie drzew i spoczywają na dwóch statkach.
Ciało szatana to otwarta skorupka jajka, po rondzie jego kapelusza demony i wiedźmy albo chodzą, albo tańczą z grzesznymi duszami... Albo prowadzą ludzi winnych nienaturalnego grzechu wokół ogromnej dudy (symbol męskości). 
Wokół władcy piekła odbywa się kara za grzechy: jeden grzesznik został ukrzyżowany, przebity strunami harfy; obok niego czerwonoskóry demon dyryguje piekielną orkiestrą, śpiewając z notatek zapisanych na pośladkach innego grzesznika. Instrumenty muzyczne (jako symbol lubieżności i rozpusty) zamieniane są w narzędzia tortur. 
Na wysokim krześle siedzi potwór z głową ptaka, karząc żarłoków i żarłoków. Włożył stopy w dzbany z piwem, a na głowę ptaka włożył melonik. I karze grzeszników pożerając ich, a potem wpadają do dołu, żarłok jest zmuszony do ciągłego wymiotowania do dołu, próżna kobieta jest pieszczona przez potwory. 
Brama Piekła przedstawia trzeci etap Upadku, kiedy sama ziemia zamieniła się w piekło. Przedmioty, które wcześniej służyły grzechowi, teraz zamieniły się w narzędzia kary. Te chimery wyrzutów sumienia mają wszystkie specyficzne znaczenia seksualnych symboli snów.
Niegroźny królik (na zdjęciu większy od człowieka) w chrześcijaństwie był symbolem nieśmiertelności duszy i obfitości. W Boschu gra na rogu i opuszcza głowę grzesznika w ogień piekielny. 
Poniżej, na zamarzniętym jeziorze, mężczyzna balansuje na dużej łyżwie, która niesie go do lodowej przerębli.Ogromny klucz, który mnich przyczepił do trzonka, zdradza chęć tego ostatniego do zawarcia małżeństwa, co jest zakazane duchownym.
Bezradna postać męska zmaga się z miłosnymi zalotami świni przebranej za zakonnicę. 
„W tym horrorze nie ma ratunku dla pogrążonych w grzechach” – mówi pesymistycznie Bosch.
Na zewnętrznej powierzchni zamkniętych drzwi artysta przedstawił Ziemię trzeciego dnia stworzenia. Jest pokazany jako przezroczysta kula, do połowy wypełniona wodą. Z ciemnej wilgoci wyłaniają się kontury lądu. W oddali, w kosmicznej ciemności, pojawia się Stwórca, obserwujący narodziny nowego świata... 
9 I rzekł Bóg: Niech zbiorą się wody pod niebem w jedno miejsce i niech się ukaże suchy ląd. I tak się stało.
10 I nazwał Bóg suchą ziemię ziemią, a zbiorowisko wód nazwał morzami. I widział Bóg, że [to] było dobre.
11 I rzekł Bóg: «Niech ziemia wyda trawę, trawę wydającą nasienie, drzewa owocowe, przynoszące owoc według swego rodzaju, w którym jest jej nasienie na ziemi». I tak się stało.
12 I ziemia wydała trawę, trawę wydającą nasienie według swego rodzaju i drzewo wydające owoc, w którym jest jego nasienie według swego rodzaju. I widział Bóg, że [to] było dobre.
13 I nastał wieczór, i nastał poranek: dzień trzeci.
Księga Rodzaju Starego Testamentu 1
Format tryptyku jest tradycyjny dla ołtarzy holenderskich, jednak treść wskazuje, że Bosch nie przeznaczył go do użytku kościelnego.