Jaka jest geneza teatru szkolnego? „teatr szkolny” w książkach. Etapy przygotowania spektaklu

teatr amatorski w placówkach oświatowych Europy Zachodniej w późnym średniowieczu. Powstał jako środek edukacji religijnej i nauczania łaciny i elokwencji; z czasem stał się etapem rozwoju profesjonalnych sztuk performatywnych. W świecie słowiańskim Sh.t. został opracowany jako środek edukacji w jezuickich instytucjach edukacyjnych w Chorwacji, Słowenii i Polsce. Sh.t. pełnił ważną rolę edukacyjną. Ya.A. Comeniusa. W kontekście konfrontacji rosyjskiego prawosławia z katolicyzmem, Sh.t. pojawił się w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, gdzie istniał do lat 70. 18 wiek komputer. został przyjęty przez Akademię Słowiańsko-Grecko-Łacińską w Moskwie (koniec XVII wieku), a później pojawił się w Jarosławiu, Rostowie i innych miastach. Założyciele rosyjskiego Sh.t. byli Symeon z Połocka, Dymitr z Rostowa, Feofan Prokopowicz. komputer. w ówczesnej kulturze pełnił zarówno funkcje sakralne, jak i świeckie. komputer. była częścią chrześcijańskiego wychowania moralnego uczniów: w każdym przedstawieniu podawany był przykład pobożności, cnotliwego życia i służby wierze. Udział w przedstawieniach rozwijał pamięć, wyobraźnię, kształtował gust artystyczny. Kawałki dla Sh.t. obfitował w retorycznie poprawnie skonstruowane powiedzenia, przykłady z antycznej mitologii, cytaty z Biblii i innych świętych ksiąg. Odrębne odcinki były tworzone przez uczniów w formie pisemnych domowych kompozycji na zadany temat. Wykonując je, student wykazał się posiadaniem wiedzy, wyćwiczył umiejętności wypowiedzi demonstracyjnej i perswazyjnej. Przedstawienia szkolne miały charakter zamknięty (właściwie edukacyjny) i otwarty. Nauczyciele, rodzice, goście, zamożni obywatele, którzy wsparli finansowo placówkę oświatową, zostali zaproszeni na otwarte przedstawienia. Czasami szkolne przedstawienia teatralne stawały się rodzajem egzaminów. Ogólnie rzecz biorąc, repertuar Sh.t. zależała od kalendarza kościelnego, cz.o. od świąt kościelnych. Przedstawienia o tematyce szkolnej wystawiano z reguły na zakończenie semestrów. Na każde święto (zwłaszcza Boże Narodzenie i Wielkanoc) nauczyciele (są też głównymi autorami i reżyserami) oraz uczniowie stawiający pierwsze kroki w sztuce pisali autorskie sztuki teatralne. Gatunki były ściśle przypisane do każdej daty. Gimnazjaliści zagrali Ch. role, junior - drugorzędne, m.in. służących itp. Przedstawieniami zajęta była praktycznie cała szkoła. Na Boże Narodzenie i Wielkanoc najczęściej odgrywali misteria („Bożonarodzeniowy dramat” Dymitra z Rostowa, koniec XVII wieku), a na Maslenitsa - moralność („Straszna zdrada zmysłowego życia”, początek XVIII wieku). W obu gatunkach występowały przerywniki przedstawiające wydarzenia z historii sakralnej (np. stworzenie świata, Zwiastowanie, Boże Narodzenie, Wielkanoc). Ponieważ postacie ewangeliczne nie mogły być wyeksponowane na scenie, zastąpiono je postaciami alegorycznymi, paradoksalnie łączącymi widzialność i abstrakcję, atrybuty sił wyższych i odrębne kategorie mentalne. Uznano je za ważny element nauczania myślenia abstrakcyjnego. W moralności centralną postacią była osoba stojąca przed wyborem swojej drogi. Mężczyzna został przedstawiony jako grzeszny i pokutujący. Wokół niego zakładano także alegorie wad i cnót, indywidualne stany psychiczne. W moralności (w przeciwieństwie do misteriów) ładunek dydaktyczny był silniejszy. W moralności i tajemnicach przekazano osobliwości średniowiecznych i barokowych idei dotyczących hierarchicznej struktury świata, wzajemnych powiązań wszystkiego, co istnieje. Interludia przybliżyły szkołę do codzienności, wniosły na scenę inną poetykę, nie wynikającą z obowiązujących gatunków Sh.t. Często naśladowały ludowe techniki teatralne i fabułę i były przeznaczone dla prostego widza, tj. nie tracąc budującego charakteru, przedstawiały prawdę bądź to w sposób zredukowany, codzienny, bądź komediowy. Duże miejsce zajmowały w nich tematy szkolne: wychwalanie nauk i nauk, wyśmiewanie niedbałego ucznia itp. Cechą charakterystyczną Sh.T., która rozwinęła się w Moskwie, był ścisły związek z teatrem dworskim. System gatunkowy i cechy artystyczne Sh.t. zdeterminowana przez połączenie funkcji pedagogicznych i estetycznych. Spektakle powstawały zgodnie z zasadami poetyki i retoryki. Uczniowie, pisząc lub ucząc się fragmentów sztuk teatralnych, opanowali w praktyce reguły retoryczne i logiczne. Czytając dialogi i recytacje, opanowali prawa sporu. Z reguły jedna grupa studentów formułowała temat i swój stosunek do niego, podczas gdy druga grupa polemicznie przedstawiała własną wersję i jej broniła. Korelacja zadań pedagogicznych i estetycznych dała początek specyficznemu szkolnemu dialogowi i recytacji jako przemówieniom w klasie do uczniów na zadany temat. Takie dialogi i recytacje ciążyły ku gatunkom oratoryjnym, tj. nie stał się przedmiotem teatralizacji. Pomimo braku jasnej rozrywki, rozbudowany początek gry, Sh.t. odegrał ważną rolę w kształtowaniu się teatru zawodowego, w przygotowaniu publiczności, pracowników teatru. W Rosji, będąc nauczycielem, Sh.t. nadał sztuce dramatycznej silny edukacyjny dźwięk. Po otwarciu pierwszego rosyjskiego teatru publicznego (1759, dyrektor A.P. Sumarokov), tradycyjny Sh. został stopniowo wyparty przez dramat klasyczny.

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

TEATR SZKOLNY

teatr amatorski w Europie ach. instytucje późnego średniowiecza. Pojawił się jako środek religii. kształcenie i szkolenie w zakresie łaciny i elokwencji, które początkowo służyły jako jedyne z ped. technik, Sh.t. ostatecznie stał się etapem w rozwoju prof. sceniczny pozew sądowy. Sh. t. opierał się na doświadczeniach starożytności. dramaturgia (Terence był głównym modelem). W tym samym czasie Sh. T. zwrócił się także do tradycji liturgicznej. działanie. Aby być zrozumiałym zarówno dla studentów, jak i ogółu społeczeństwa, Sh. t. używał nie tylko łaciny, ale także języków narodowych (rozdz. arr. w przerywnikach).

W świecie słowiańskim rozwinął się język szkolny jako środek wychowawczy w nauczaniu jezuickim. instytucje w Chorwacji, Słowenii, Polsce. Rozpoznany ped. znaczenie przedstawień teatralnych i protestantów. Ważna edukacja. rola została przydzielona Sh. t. Ya. A. Kamensky. W kontekście konfrontacji Rosjanin Prawosławie i katolicyzm Sh.t. pojawił się w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, gdzie istniał do lat 70-tych. 18 wiek Wraz z innymi elementami ped. doświadczenia i tradycje zachodnio-rosyjskie. Pod koniec XVII w. Akademia Słowiańsko-Grecko-Łacińska w Moskwie przyjęła Akademię Słowiańsko-Grecko-Łacińską, później pojawiła się w Jarosławiu, Twerze, Rostowie, Smoleńsku i Nowogrodzie. Założyciele języka rosyjskiego S. t. byli Symeon Połocki, Dimitri Rostovsky, Feofan Prokopovich.

Sh. t. w kulturze swoich czasów pełnił zarówno funkcje sakralne, jak i świeckie. Sh. t. był częścią Chrystusa. moralność. edukacja uczniów: w każdym przedstawieniu podano przykłady pobożności, cnotliwego życia, służby wierze. Jednocześnie udział w inscenizacjach sztuk teatralnych rozwijał pamięć i wyobraźnię uczniów, stanowił swoistą formę utrwalenia i aktualizacji przeżytych już uch. materiał, ukształtował artystę. smak. Sztuki dla Sh. t. obfitowały w retorycznie poprawnie skonstruowane powiedzonka, przykłady ze starożytności. mitologia, cytaty z Biblii i innych świętych Chrystusów. książki. Dep. Odcinki sztuk były tworzone przez uczniów w formie prac pisemnych, a także esejów na zadany temat. Wykonując takie zadania, wcielając się w wyznaczoną mu rolę na scenie, uczeń wykazał się wiedzą, wyćwiczył umiejętności wypowiedzi demonstracyjnej i perswazyjnej.

Szkoła spektakle były zamknięte (właściwie edukacyjne). i otwarte. Na przedstawieniach otwartych, które odbywały się w murach kolegium lub szkoły (dla których wyposażano scenę lub salę), gromadzili się nauczyciele i uczniowie, rodzice, goście, zamożni obywatele, którzy zapewniali korepetytorów. instytucja finansowa. wsparcie. Czasami szkoła. występy stały się rodzajem egzaminów publicznych, formą zachęty dla studentów. Na takich przedstawieniach poruszany jest temat pożytków płynących z nauk, odzwierciedlony w ust. epizody lub przerywniki. Liczne sceny teatralne uczyniły z Sh.T. sztukę dostępną zarówno dla mieszczan, jak i wsi. mieszkańcy.

Generalnie repertuar Sh. t. zależał od kościoła. kalendarz, rozdz. arr. z kościoła wakacje. W szkole tematykę spektaklu ustalano z reguły pod koniec semestrów. Na każde święto (zwłaszcza Boże Narodzenie i Wielkanoc). nauczyciele (są też głównymi autorami i reżyserami). i studenci stawiający pierwsze kroki w sztuce pisali oryg. grać. Gatunki były ściśle przypisane do każdej daty. Występy odbywały się również w Maslenitsa. Studenci sztuki. zajęcia grane Ch. role, juniorzy - drugorzędni, w tym służący, posłańcy itp. W przedstawieniach zajęta była praktycznie cała szkoła. W Boże Narodzenie i Wielkanoc najczęściej grali w tajemnice („Bożonarodzeniowy dramat” Dymitra z Rostowa, koniec XVII wieku itp.), W Maslenitsa - moralność („Straszna zdrada zmysłowego życia”, początek XVIII wieku). Oba gatunki obejmowały pokazy poboczne (gry „między rzutami”). W tajemnicach, napisany w złożonej poezji. formie ukazano wydarzenia z historii świętej (np. stworzenie świata, Zwiastowanie, Boże Narodzenie, Wielkanoc). Ponieważ postacie ewangeliczne nie mogły być wyeksponowane na scenie, zastąpiono je postaciami alegorycznymi, paradoksalnie łączącymi widzialność i abstrakcję, atrybuty sił wyższych i inne. kategorie umysłowe. Uznano je za ważny element nauczania abstrakcyjnego myślenia, budowania logicznie zweryfikowanych struktur.

W centrum moralności postacią był człowiek stojący przed wyborem swojej drogi. Mężczyzna został przedstawiony jako grzeszny i pokutujący. Wokół osoby zakładano także alegorie wad i cnót, otd. psychol. stany. W moralności (w przeciwieństwie do tajemnic). dydaktyczny obciążenie było większe. W moralności i tajemnicach przekazano cechy średniowiecza. i barokowe wyobrażenia o Hierar-Hich. struktura świata, wzajemne połączenie wszystkich rzeczy. Aby je odzwierciedlić, scena została zaprojektowana w trzech kondygnacjach: niebo - ziemia - piekło. W takiej scenie organizacje wyraźnie reprezentowały główne. semantyczny opozycja Sh. t.: góra - dół; światło - ciemność; piękno jest brzydotą; dobre zło; życie - śmierć i dychotomiczny system jego postaci.

Interludia przybliżały szkołę do codzienności, wprowadzały na scenę inną poetykę, nie podlegającą obowiązkowi. gatunki Sh. t. Często naśladowały ludowe techniki teatralne i fabuły i były przeznaczone dla prostego widza, to znaczy bez utraty zbudowania. tendencje, przedstawiały prawdy bądź to w sposób zredukowany codzienności, bądź też w sposób komediowy. Duże miejsce zajmowały w nich szkoły. tematy: wychwalanie nauk i nauk, wyśmiewanie niedbałego ucznia itp.

Cechą teatru teatralnego, który rozwinął się w Moskwie, był jego ścisły związek z teatrem dworskim. Oznacza. Rolę w nim zaczęły odgrywać panegiryki, odzwierciedlające specyfikę społeczeństwa. funkcja zlewu. Sh. T.: „Królestwo świata” (1702-1705), „Chwała smutna” (1725).

System gatunkowy i sztuka. Cechy Sh. t. zostały określone przez kombinację ped. i estetyczne Funkcje. Spektakle powstawały zgodnie z zasadami poetyki i retoryki, które wraz z podstawami aktorstwa, reżyserii, wykonawstwa scenicznego. projekt został określony w specyfikacji. przewodników, wznoszących się do poetyki Arystotelesa: naib. słynne wśród nich są łacińskie „Trzy księgi poetyckie. instrukcje „A. Donat”, Poetycki. art-w "J. Pontana," O sztuce scenicznej. gry” F. Langa i op. Skaligera. W zlewozmywakach. Wykorzystano także poetykę przywiezioną ze Lwowa i Kijowa: „Źródło Kastalskiego”, „Amfion”, traktaty M. Słotwińskiego, M. Dowgalewskiego, I. Chmarnego; Feofan Prokopowicz stworzył także swoje „Roszczenie poetyki”. Chociaż dużo rozmawiali o dramacie. art-ve, o dramacie, tragedii, komedii, te poradniki nie dotyczyły tych sztuk, które naprawdę były wystawiane w szkole. sceny.

Tematy monologi i dialogi w sztukach Sh. T. zostały wybrane i opracowane zgodnie z zasadami retoryki. Uczniowie, pisząc lub poznając te fragmenty dramatów, opanowali retorykę w praktyce. i logiczne. zasady. Czytając dialogi i recytacje, opanowali prawa sporu. Z reguły jedna grupa studentów formułowała temat i swój stosunek do niego, podczas gdy druga grupa polemicznie przedstawiała własną wersję i jej broniła. Za cenną uznano możliwość spojrzenia na wybrany temat z nowej perspektywy.

Stosunek ped. i estetyczne zadania powołały do ​​życia charakterystyczny dla szkoły dialog i recytację jako przemówienia w klasie do uczniów na zadany temat, na przykład religijny, historyczny lub o korzyściach płynących z nauki. Takie dialogi i recytacje ciążyły ku gatunkom oratoryjnym, tj. nie stał się przedmiotem teatralizacji.

Mimo braku jasnego widowiska, rozbudowanego początku gry, Sh.t. zagrała sensownie. rolę w rozwoju prof. teatr, w przygotowaniu publiczności, pracownicy teatru - aktorzy i dramatopisarze itp. W Rosji, będąc pouczającym, Sh. t. dał dramatyczny. przedstawi mocny garnitur. dźwięk. W rozwijającym się ped. rosnący system. szkoła Sh. t. utorowała drogę do amatorskiego gimnazjum, to znaczy teatru licealnego. silnie aktywizujące szkolnictwo humanistyczne. Po otwarciu pierwszego rosyjskiego towarzystwa, teatr (1759, reżyser A. P. Sumarokov). tradycyjny Sh. t. był stopniowo wypierany przez klasykę. dramat.

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

teatr szkolny

teatr, który powstał w instytucjach oświatowych Europy Zachodniej w średniowieczu jako środek nauki i edukacji języka łacińskiego; został następnie wykorzystany do ustanowienia katolicyzmu i protestantyzmu. Stopniowo zaczęto grać przedstawienia w językach narodowych. Szkolny dramat wystawiany w Sh. T. miał charakter misterium lub cudu, moralitetu lub sztuki o tematyce historyczno-mitologicznej.

Sh. T. istniał w wielu krajach Europy Zachodniej (XV-XVIII wiek) oraz w Rosji (XVII-XVIII wiek). Miała własne podstawy teoretyczne, starannie opracowane reguły (pisarze humanistyczni G. Pontano we Włoszech, Yu. Ts. Scaliger we Francji, naukowiec i poeta Feofan Prokopowicz w Rosji). Dzięki staraniom jezuitów Sh.T. w XVI i XVII wieku. wielki rozwój osiągnął w Polsce, skąd przeniósł się na Ukrainę; w kolegium kijowsko-mohylańskim powstało wiele dramatów szkolnych. Symeon Połocki, założyciel Sh.t. Za Piotra I Sh. t. miał charakter polityczny, gloryfikował nowe środki rządowe („Władimir ...” Feofana Prokopowicza, post. 1705). Przedstawienia Sh. t. były pokazywane w placówkach oświatowych i na placach w czasie wakacji; między aktami odgrywano przerywniki - głównie scenki komiczne z pryczy. życie.

Oświetlony.: Historia teatru zachodnioeuropejskiego, wyd. wyd. S. Mokulsky, t. 1-2, M., 1956-57; Wsiewołodski-Gerngross V. Teatr rosyjski. Od początków do połowy XVIII wieku, M., 1957; Badalich I. M., Kuzmina V. D., Zabytki rosyjskiego dramatu szkolnego XVIII wieku, M., 1968.

Wielka radziecka encyklopedia. - M .: Sowiecka encyklopedia. 1969-1978 .

Zobacz, czym jest „Teatr szkolny” w innych słownikach:

Teatr, który powstał w placówkach oświatowych Zap. Europa w średniowieczu w celu nauki języka łacińskiego i edukacji. W Rosji teatry szkolne znajdowały się w teologicznych instytucjach edukacyjnych: akademiach Kijowa Mohyla (lata 70. XVII wieku), słowiańskiej greckiej łacinie (późno ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Teatr, który powstał w instytucjach edukacyjnych Europy Zachodniej w średniowieczu w celu nauki języka łacińskiego i edukacji. W Rosji teatry szkolne znajdowały się w teologicznych instytucjach edukacyjnych: akademiach Kijowa Mohyla (lata 70. XVII wieku), słowiańskiej greckiej łacinie ... ... słownik encyklopedyczny

teatr szkolny- teatr amatorski w placówkach oświatowych Europy Zachodniej w późnym średniowieczu. Powstał jako środek edukacji religijnej i nauczania łaciny i elokwencji; z czasem stał się etapem rozwoju profesjonalnych sztuk performatywnych. W… …

TEATR SZKOLNY- teatr amatorski w Europie. ach. instytucje późnego średniowiecza. Pojawił się jako środek religii. kształcenie i szkolenie w zakresie łaciny i elokwencji, które początkowo służyły jako jedyne z ped. techniki Sh. t. z czasem stały się etapem w rozwoju prof. ... ...

Saratowski Akademicki Teatr dla Młodych Widzów im. Yu.P. Kiselyova jest pierwszym na świecie teatrem przeznaczonym dla młodych widzów. Założona 4 października 1918 r. Spis treści 1 Historia teatru 2 Zespół 3 Zespół współczesny ... Wikipedia

- Sztuka syntetyczna XIV-XVIII wieku, łącząca w swoich dziełach ekspresyjne środki dramaturgii, aktorstwa, reżyserii, malarstwa, muzyki. Spis treści 1 Początki teatru 2 Batleyka ... Wikipedia

Pierwsze gry teatralne w Moskwie związane są z występami błaznów. W XVI XVII wieku. spektakle teatralne wystawiano na podstawie opowieści ewangelicznych w ( Akcja pieca , Umycie nóg ) i ( Procesja na osiołku ). Rozwój kultury świeckiej, komunikacja ... ... Moskwa (encyklopedia)

TEATR- dla dzieci i młodzieży, rodzaj sceny. proces sądowy, jeden ze środków estetycznych, moralności. edukacja i sztuka. edukacja uczniów. Dla dzieci tworzone są te same rodzaje teatrów i spektakli, co dla dorosłych: dramat, opera, balet, scena, teatr lalkowy. ... ... Rosyjska encyklopedia pedagogiczna

Teatr (dla dzieci i młodzieży)- rodzaj sztuki scenicznej, jeden ze środków edukacji estetycznej, moralnej i artystycznej uczniów. Dla dzieci tworzone są te same rodzaje przedstawień teatralnych, co dla dorosłych: dramat, opera, balet, scena, ... ... Pedagogiczny słownik terminologiczny

teatr- a, m. 1) tylko jednostki. Rodzaj sztuki, artystyczne odzwierciedlenie życia poprzez dramatyczną akcję prowadzoną przez aktorów na oczach publiczności. Starożytny teatr. Teatr szkolny. Teatr lalkowy. Gra cieni. Fascynacja teatrem. [Treplev:] Ona wie... ... Popularny słownik języka rosyjskiego

Książki

• Szkolny teatrzyk kukiełkowy, Demmeni E.S. Cóż za ciekawa i pożyteczna rzecz to szkolny teatr lalek! Czy to nie cudowne robić wszystko własnymi rękami - zarówno lalki, jak i scenę - wiele się nauczyć, a na koniec samemu zagrać. Ale…

Teatr szkolny odegrał znaczącą historyczną rolę w życiu kulturalnym wielu krajów europejskich. Powstała w XII wieku w szkołach humanistycznych, początkowo miała jedynie cel edukacyjny. W XVI wieku Luter wykorzystał teatr szkolny jako broń przeciwko katolicyzmowi. Jezuici w odpowiedzi na to zwrócili teatr przeciwko luteranizmowi, a podczas ekspansji na Wschód także przeciwko prawosławiu. Cerkiew z kolei wykorzystywała teatr szkolny do walki z katolicyzmem. Od końca XVI wieku teatr szkolny rozpowszechnił się na Ukrainie i Białorusi. Później duchowni ukraińscy przywieźli go do Wielkiej Rosji - najpierw do Moskwy, a następnie do innych rosyjskich miast.

Pojawienie się teatru szkolnego na Rusi wiązało się z rozwojem całego biznesu szkolnego. Kościół rosyjski w XVII wieku potrzebował duchowieństwa, które byłoby w stanie ideologicznie przeciwstawić się ekspansji Kościoła katolickiego, zwłaszcza jezuitów. Ponadto w XVIII wieku, przed powstaniem świeckich placówek oświatowych, dzieci szlachty uczyły się w szkołach teologicznych. W związku z tym nowe szkoły musiały mieć szerokie, zróżnicowane programy i programy. Pozostając pod jurysdykcją kościoła i oficjalnie stawiając sobie za zadanie propagandę religijną, teatr szkolny od razu zaczął służyć potrzebom rządu, dworu i feudalnej szlachty. Historie biblijne były używane alegorycznie, do celów dziennikarskich.

Założono podwaliny rosyjskiego teatru szkolnegoXVIIwiek. W 1656 roku, z okazji wojny z Polską, do Połocka przybył car Aleksiej Michajłowicz. Jego dwóm wizytom w mieście towarzyszyły wspaniałe uroczystości. Do tych ostatnich należały także „deklamacje” skomponowane przez uczonego mnicha Symeona Pietrowskiego-Sitnianowicza-Połockiego (1629-1680), być może wspólnie z uczniami Połockiego Klasztoru Objawienia Pańskiego, co było na ogół praktyką teatru szkolnego. Tak więc car Aleksiej Michajłowicz poznał dla niego nowy rodzaj sztuki.

Symeon Połocki ukończył w 1650 r. Akademię Kijowską, gdzie od lat 20. znane były recytacje z okazji świąt (np. wierszyki bożonarodzeniowe) i wydarzeń współczesnych (np. z okazji pogrzebu hetmana Sagajdacznego). W latach 30. i 40. XX wieku studenci akademii z udziałem Łazara Baranowicza, późniejszego mentora Połockiego, odegrali jakąś tragedię o Józefie Pięknym. Symeon Połocki poznał teatr w Kijowskiej Szkole Teologicznej i najprawdopodobniej sam brał udział w szkolnych recytacjach i przedstawieniach o tematyce biblijnej. Przed ukończeniem akademii wyjechał za granicę w celu doskonalenia nauk ścisłych. Nie ulega wątpliwości, że tam zetknął się ze szkołami jezuickimi, z dominującą w Europie filozofią racjonalistyczną i klasycystyczną poetyką, co znalazło odzwierciedlenie w całej jego późniejszej działalności literackiej. W 1656 r. Połocki przebywał już w Połocku, gdzie przyjął monastycyzm i został nauczycielem w szkole braterskiej klasztoru Objawienia Pańskiego. Do tego czasu znane nam są jego pierwsze doświadczenia z recytacjami.

Deklamacje (później Połocki nazywa ten gatunek „wierszami skrajności”) były długimi utworami lirycznymi, zwykle z prologiem i epilogiem, wykonywanymi kolejno przez kilka osób, ale dopuszczającymi także monologową formę wykonania. Czasami przemówienia przeplatały się ze śpiewem chóralnym, ale brakowało elementów dialogu. Gatunek ten stoi u kolebki rodzącej się dramaturgii szkolnej. Teorię recytacji starannie rozwinięto w pracach poetycznych, w których pokrótce poruszono także kwestię ich wykonywania. Bardziej złożone recytacje odbywały się w auli szkolnego teatru, przed sceną, a jednocześnie na otwartym proscenium pokazywane były na żywo obrazy o odpowiednich treściach. Można było tam również wystawiać rzeczy fałszywe i prawdziwe: pomniki, trofea zwycięstwa, tron ​​​​królewski, las itp. Recytacje czytano z pamięci lub z tekstu pisanego. Ich wykonanie musiało polegać nie tylko na intonacji odpowiadającej znaczeniu, ale także na gestykulacji, aby recytatorzy nie wyglądali jak „utrwalone kikuty”53. Recytację, wykonaną przez dwunastu uczniów Symeona z Połocka w obecności cara w 1656 r., poprzedził specjalny wstęp – „Przedmowa od małego”, w którym uczestnicy prosili o odpust za swoją nieudolność („istotę słabszą”). i we wspaniałych wyrażeniach retorycznych nazywał cara „jasnym słońcem” i „europejską gwiazdą”. Car nie mógł się powstrzymać przed uderzeniem nowej formy sztuki. Przyciągały go możliwości propagandy politycznej, które były w nich osadzone.

Następne spotkanie Symeona Połockiego z carem miało miejsce dopiero na początku 1660 r. w Moskwie. W tym czasie uczony mnich kontynuował swoje dramatyczne eksperymenty. Ten sam okres obejmuje utwory z gatunku nowego dla Połockiego i już przez niego nie powtarzanego - „Rozmowy pasterskie” ”-. Ta codzienna scena z bożonarodzeniowego dramatu, popularna w szkolnym teatrze, nie była już zwykłą recytacją monologu, ale autentycznym rozwinięty dialog. Tutaj podjęto próbę opracowania wizerunków pasterzy: jeden z nich był prosty, drugi wręcz przeciwnie, mądry i kompetentny. Jednak obrazy nie otrzymały jeszcze pełnych zarysów, nie miały nawet własnych I tak na przykładzie twórczości Symeona z Połocka można prześledzić stopniowy rozwój dramatu szkolnego od najprostszej, podzielonej na głosy deklamacji, do rozbudowanego dialogu.

Można by pomyśleć, że już podczas pierwszego spotkania z carem Aleksiejem Michajłowiczem Połocki wpadł na pomysł przeniesienia się do pracy do Moskwy. Rozpoczął naukę języka rosyjskiego i stopniowo odchodził od języka literatury ukraińsko-białoruskiej 66. W 1663 r. Połocki przebywał już w Moskwie. Zostaje nauczycielem w Szkole Zaikonospasskiej, zarodku przyszłej Moskiewskiej Akademii Teologicznej, a także uczy dzieci królewskie. Popularność Połocka rośnie z roku na rok. Staje się przyjacielem i współpracownikiem najbardziej zaawansowanych ludzi swoich czasów - bojarów Matwiejewa, Chitrowa, Romodanowskiego, Miłosławskiego i najwyższych przywódców kościelnych. Powierzono mu również odpowiedzialne działania polityczne - przeciwko Nikonowi, przeciwko rozłamowi, przeciwko arcykapłanowi Avvakumowi i innym. Połocki organizuje drukarnię i opracowuje projekt otwartej po jego śmierci moskiewskiej Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej.

Symeon z Połocka działał szczególnie aktywnie na polu poezji, wykorzystując wszystkie znane wówczas gatunki poetyckie, w tym uroczyste recytacje. Okazją do ich egzekucji były święta kościelne i dworskie. Recytacje Symeona z Połocka odbywały się w prowadzonej przez niego szkole, w kościołach, w domach prywatnych, w pomieszczeniach pałacowych - w Kołomienskoje iw Moskwie.

Połocki wprowadza i popularyzuje nową dla Rosji wersyfikację sylabiczną. Przyciąga dzieci cara - Fedora i Aleksieja, a także bojarów do twórczości poetyckiej i recytacji. Nawet król zaczyna pisać wiersze. Według biografa Połockiego I. Tatarskiego „dzięki inicjatywie Symeona i jego niezwykłej produktywności w tym kierunku, na dworze cara Aleksieja Michajłowicza wytworzyła się jakaś żałosna atmosfera, bogato nasycona przesadnymi pochwalnymi wierszami, które przenikały wszędzie i nałożył na wszystko tutaj piętno szczególnej powagi”.

Coraz bardziej wchodząc w rosyjskie interesy publiczne, Połocki wpadł na pomysł, aby sprawdzić swoje siły w odpowiednim gatunku dramatycznym. Był do tego przygotowany dzięki znajomości doświadczeń teatru szkoły zachodniej, jego rozwiniętej dramaturgii, różnych gatunków, wyrafinowanych technik poetyckich i scenicznych itp. Połocki mógł z nich swobodnie korzystać, podobnie jak pisał słynne panegiryk „Russian Eagle” oraz w wielu recytacjach. Ale Połocki świadomie unikał tych metod, uważał bowiem, że zraziłyby one jego sztuki do rosyjskiej publiczności. Jeśli autor wziął pod uwagę doświadczenie dramatu szkolnego, to w gatunku skłaniającym się ku najprostszemu przedstawieniu akcji – do „moralności”, do prostej pouczalności. Peru Simeona Polotsky'ego posiada co najmniej dwa dramaty. Są to „Historia, czyli akcja ewangelicznej przypowieści o synu marnotrawnym” oraz „Komedia o królu Nevchadnesarze, o złotym ciele i trzech ojcach, którzy nie spłonęli w jaskini”. Dokładne daty ich napisania nie są znane, ale istnieją pośrednie dane do datowania.

Epilog do „Komedii Neauchadnezzar” mówi, że jej wykonawcy będą

Módl się do Pana

Tak, na całym tobie

Chęć przebaczenia

Co więcej, niech króluje w pokoju,

A przeciwnicy wkrótce wygrają ...

Sztuka opowiada o zniszczeniu dumnego „niewiernego” króla Nevchadneccara w zderzeniu z „wierzącą” młodzieżą żydowską. Komedia została najwyraźniej napisana w trakcie lub tuż przed wojną z Turcją, rozpoczętą przez Rosję w 1673 r., które zostały napisane i wystawione w Rosji w związku z wojną turecką.

Komedia o synu marnotrawnym została wystawiona nie na dworze i nie w obecności króla, ale oczywiście w prywatnym domu, bo w prologu autor mówi tylko o „szlachetnych, pobożnych, miłosiernych władcach”. Komedia ta nawiązuje do zwyczaju wysyłania małych dzieci szlachty za granicę w celu uzupełnienia edukacji. Wszyscy pamiętali wyjazd wojownika Ordyna-Naszczo-kina za granicę w lutym 1660 r., czyli krótko po pierwszym przybyciu Symeona Połockiego do Moskwy. Wojownik był synem jednego z głównych rosyjskich mężów stanu XVII wieku, Atanazego Ordyna-Naszczokina. Wysłany za granicę z ważnymi zadaniami, Wojownik tam przebywał i służył najpierw w Gdańsku króla polskiego, a następnie we Francji. Wzbudziło to oburzenie króla, który nakazał go odnaleźć i zwrócić za wszelką cenę lub „wytępić”. W końcu w 1665 roku młody Naszczokin okazał skruchę i otrzymał od cara przebaczenie. Symeon z Połocka był bliski Ordynowi-Nashchoki-nu - ojcu. Nie ulega wątpliwości, że historia jego syna stała się bezpośrednią przyczyną napisania komedii o synu marnotrawnym.

Epilog powiedział:

Młodzi słuchają jej obrazu starszych,

Nie polegaj na swoim młodym umyśle,

Jesteśmy starzy, ale młodzi są uprzejmie pouczani,

Wolom młodych nic nie jest puszczone, Przede wszystkim pojawia się obraz miłosierdzia,

Wyobraź sobie w nim Boże miłosierdzie,

Tak, i naśladujesz w tym Boga.

Wybacz skruszonym.

Dlatego autor poprosił o przebaczenie winnego młodzieńca. Jeśli przypomnimy sobie prześladowania, jakim poddano cara Wojownika Naszczokina, można pomyśleć, że Symeon Połocki próbował tą sztuką złagodzić gniew władcy. Należy przyjąć, że komedia o synu marnotrawnym poprzedziła „Nawczadnesara”. Jeśli tak, to jest to najstarszy rosyjski dramat pisany.

Będąc odpowiedzią na sprawę z synem Ordyna-Naszczokina, sztuka ta, zarówno tematycznie, jak i fabularnie, miała jak na tamte czasy znaczenie bardziej ogólne. Biograf Symeona Połockiego uważał, że „idea związku między władzą rodzicielską a wolą dzieci miała szczególne znaczenie w społeczeństwie moskiewskim drugiej połowy XVII wieku” 60. -wieczne opowieści o Biada-Nieszczęściu i Sawie Grudcynie. Młody człowiek, niedoświadczony życiowo i niezbyt stabilny moralnie, nie jest w stanie oprzeć się pokusom i łatwo ulega ich zgubnemu wpływowi (pijaństwo, hulanki, hazard, rozpusta). Ale jego próba przełamania odwiecznych fundamentów, życia zgodnie z własną wolą, kończy się fiaskiem; prowadzi to do skruchy młodego człowieka.

Autor chciał stworzyć grę na znanym widzom materiale. Dlatego zwrócił się do ewangelicznej przypowieści. Spektakl składa się z sześciu części (aktów) podzielonych na baldachimy (zjawiska): pomiędzy częściami wstawione są przerywniki muzyczne. Podążając zasadniczo za tekstem ewangelii. Połocki wprowadził jednak kilka nowych scen; taka jest na przykład szósta (ostatnia) część, która zbliża komedię o synu marnotrawnym do aktualnych wydarzeń. Największym zainteresowaniem scenicznym cieszą się druga, trzecia, czwarta i częściowo piąta część komedii. Druga część przedstawia scenę hulanki. Uwolniony syn marnotrawny jest zasmucony, że nie ma z kim się zabawić i wynajmuje służących, którzy biorą udział w hulankach.

Rozpoczyna się hulanka: wino, karty, zboże. Według notatki autora:

A tacosy zasiądą do gierek, ukradną dobro Marnotrawnego i przegrają… I upiją się.

Zorganizować szkolne kółko teatralne to stworzyć cały świat, w którym dzieci poczują się jak prawdziwi bohaterowie, będą mogły przymierzyć różne wizerunki swoich ulubionych postaci. Sztuka teatralna pozwoli już od najmłodszych lat wszechstronnie się rozwijać, usuwać emancypację, wygłaszać właściwe przemówienia, uczyć się przebywania w przestrzeni publicznej. Jak stworzyć grupę teatralną? Jakie są korzyści z robienia tego dla dzieci?

Cechy klas

Plan koła teatralnego należy sporządzić w zależności od cech psychologicznych dzieci, ich wieku. Zajęcia pozwolą na rozwój dzieci w różnych kierunkach: muzycznym, teatralnym, choreograficznym, psychologicznym. Ponadto takie zajęcia nauczą dziecko kreatywnego myślenia, rozwijania pamięci i stopniowego osiągania celu.

Ukończony występ to efekt końcowy, który chłopaki pokażą publiczności. Do skutku trwają przygotowania: próby, zapoznanie się z rolą, „przyzwyczajenie się” do obrazu, inscenizacja mowy i ruchu, zabawy wyzwalające, odczucia związane z sukcesami i porażkami. Wszystkie te punkty są głównym aspektem.

Koło teatralne jest w stanie rozkochać w sobie dziecko, w końcu po kilku zajęciach w stworzonej grupie pozostaną tylko najbardziej zainteresowane dzieci.

Program koła teatralnego

Aby prawidłowo rozpocząć pracę z dziećmi, wzbudzić ich zainteresowanie i zainteresowanie wizytą w kółku, konieczne jest stopniowe wprowadzanie ich w świat teatru. Dlatego na początek warto zwrócić uwagę na następujące obowiązkowe punkty:

1. Na pierwszej lekcji konieczne jest wprowadzenie dziecka w samo pojęcie teatru i jego rodzaje. Wyjaśnij, czym różni się jeden gatunek od drugiego.
2. Krok po kroku rozwój różnych rodzajów kreatywności. Konieczna jest nie tylko zabawa z dziećmi, ale także nauczenie ich oddawania głosu, śpiew pomoże w tym. Wspólnie z uczniami wymyślcie hymn swojej drużyny i zacznijcie od niego każdą lekcję.
3. Rozwój tworzyw sztucznych ma na celu emancypację ruchów. Taniec i aktywne gry pomogą osiągnąć rezultaty.
4. Doskonalenie umiejętności i zdolności plastycznych.
5. Nauka modelowania sytuacji dla danego zadania. Na przykład dwójka dzieci ma za zadanie odegrać scenę: woźny przeklina kobietę za rzucenie kartki papieru. Wyjaśnij dzieciom, że konieczne jest prawidłowe wyjście z tej sytuacji, a publiczność (pozostali członkowie koła) byłaby zainteresowana i zabawna. Głównym celem zadania jest improwizacja.

Tym samym praca koła teatralnego będzie ukierunkowana na edukację i wychowanie. Pierwszy aspekt odpowiada za uczenie dziecka artyzmu, drugi za dyscyplinę, wykonywanie zadań, panowanie nad emocjami, rozwój inteligencji i pamięci, socjalizację i umiejętności komunikacyjne.

Praca z dziećmi

Planowanie lekcji odgrywa ważną rolę w osiąganiu celów. Dlatego koło teatralne powinno działać w agregacie różnych rodzajów sztuki. Nie powinno się tak dzielić klas: dziś śpiewamy, jutro tańczymy, pojutrze gramy. Każda lekcja powinna być wypełniona do maksimum wszelkimi rodzajami prac plastycznych, aby dziecko było bardziej zainteresowane, a efekt osiągany był w krótszym czasie.

W programie koła teatralnego powinno znaleźć się czytanie z dziećmi o rolach utworów klasycznych, sztuk teatralnych, baśni, gotowych scenariuszy. Tak więc nauczyciel będzie mógł natychmiast ocenić sytuację, pracować z każdym dzieckiem osobno, wybrać dla każdego rolę przyszłego występu zgodnie z jego możliwościami.

Skręty językowe dobrze wpływają na rozwój mowy. Aby było ciekawiej, możesz umieścić dzieci w kręgu, dać im piłkę. Gra jest prosta: kto dostanie piłkę w swoje ręce, mówi łamaniec językowy. Piłka musi być w rękach każdego członka koła, tak aby wszyscy uczestniczyli.

Zadania koła teatralnego

Jak pisaliśmy wcześniej, ukończona produkcja nie jest głównym zadaniem, ale rezultatem. Dziecięce koła teatralne mają na celu rozwój dziecka, ich głównymi celami są:

• doskonalenie potencjału twórczego indywidualnego dziecka;
• poprawa spostrzegawczości, pamięci, szybkości myślenia i reagowania;
• rozwój niezależności;
• tworzywa sztuczne, posiadanie własnego ciała;
• ekspansja wszelkiej wiedzy;
• rozwój myślenia, w tym typu asocjacyjnego;
• rozwój emancypacji, zdolność do trzymania się ogółu społeczeństwa;
• uzupełnienie słownictwa dzieci, jego poszerzenie;
• doskonalenie mowy dialogowej i monologowej.

Szkolne kółka teatralne powinny mieć między innymi na celu uczenie dzieci uczciwości, przyzwoitości, wpajanie szacunku do pracy własnej i innych.

Co dziecko otrzymuje w wyniku uczęszczania do koła?

Zajęcia z gier, próby i duża aktywność fizyczna w pełni zaspokajają potrzebę komunikacji, ruchu i emocji dziecka. Ale to nie wszystko, co kręgi teatralne mogą dać dzieciom. Co jeszcze dostanie dziecko?

1. Umiejętność improwizacji w każdej, nawet najtrudniejszej sytuacji.
2. Zdolność do pełnej kontroli nad swoim ciałem, poczucia rytmu.
3. Doskonałe umiejętności konwersacyjne.
4. Możliwość odwzorowania dowolnej postaci i obrazu.
5. Umiejętność poprawnego pisania monologów i dialogów.
6. Umiejętność rozwiązywania konfliktów i wychodzenia z trudnych sytuacji.
7. Umiejętności pracy w grupie.
8. W wyniku stałej komunikacji z dziećmi w różnym wieku, występów na scenie przed publicznością, dziecko zostanie wyzwolone, nie będzie już bać się publiczności.

Kto powinien przyjść do klubu?

Koło teatralne dla dzieci jest odpowiednie dla wszystkich, bez wyjątku. Na przykład dziecko może nie lubić szkoły muzycznej, albo może nie mieć predyspozycji i talentu do śpiewania, gry na instrumentach muzycznych. Sekcja sportowa może też nie być obszarem, w którym dziecko chciałoby się rozwijać. Grupa teatralna spodoba się niemal każdemu, bez względu na wiek, hobby i preferencje.

Zajęcia w kręgu wyzwolą dzieci skromne, skrępowane i nieaktywne, nauczą kochać siebie, podniosą samoocenę. Ciche dzieci nauczą się rozwijać umiejętności przywódcze.

Dzieci nadpobudliwe odnajdą w kółku teatralnym dokładnie taką aktywność, jakiej potrzebują. W końcu bawią się, biegają, śpiewają, skaczą, tarzają się po podłodze, „chodzą na główkach”, „stają na uszach” i robią inne pożyteczne rzeczy!

Dzieci chuliganów nauczą się tutaj dyscypliny, przyjaźni, umiejętności pracy w parach i dużym zespole, samodzielnego osiągania swoich celów, zaangażowania, życzliwości.

Jak wybrać odpowiedni scenariusz do szkolnego teatru?

Tak więc po dwóch, trzech miesiącach stałych zajęć dzieci pozostają w kole, zainteresowane dalszymi zajęciami, samorozwojem i są już gotowe do prawdziwych prób. Również w tym czasie nauczyciel zapozna się z potencjałem każdego członka zespołu szkolnego. Czas wybrać scenariusz.

Najważniejszą rzeczą, o której prowadzący musi pamiętać, jest to, aby spektakl dla grupy teatralnej był tak dobrany, aby każde dziecko dostało w nim rolę słowami i nie zostało już dzieci, które zagrają milczących ludzi w tłumie.

Oczywiście wybór spektaklu musi być uzasadniony i poprawny. Małe dzieci nie będą mogły uczestniczyć w produkcji klasyków, na przykład według Dostojewskiego. Potrzebują czegoś prostszego, na przykład bajki „Dom kota”, „Czerwony Kapturek” i inne. Dzieci w wieku średnim poradzą sobie już z dłuższymi i bardziej rozbudowanymi bajkami, takimi jak „Żaba księżniczka”, „Opowieść o carze Sałtanie”. Licealiści będą zainteresowani zakładaniem dzieł klasycznych.

Scenariusz grupy teatralnej powinien odpowiadać wydarzeniu. Na przykład, aby wziąć udział w konkursie talentów, musisz wybrać te pozytywne i pełne humoru, ponieważ ludzie lubią się śmiać. Ale takie produkcje nie nadają się na przykład na Dzień Zwycięstwa, tutaj potrzebny jest bardziej spokojny i uduchowiony występ.

Warto też dobrze dopracować podział ról. Oczywiście trzeba zacząć od życzeń samego dziecka, ale też wziąć pod uwagę następującą kwestię: nadawać chłopcom role znacznie różniące się od ich własnego charakteru (chłopczyca powinna starać się uosabiać wizerunek spokojnego i rozsądnego charakter, a skromne dziecko powinno odgrywać rolę głównego bohatera lub czarnego charakteru).

Typowe błędy popełniane przez lidera koła

Bardzo często w przedstawieniu pojawia się niewłaściwie dobrany akompaniament muzyczny lub występuje on zbyt często podczas występu. Warto pamiętać, że muzyka powinna podkreślać główne punkty, gatunek powinien odpowiadać wybranemu tematowi przedstawienia.

Są chwile, kiedy lider wybrał niewłaściwą pracę. W takim przypadku dzieci po prostu nie będą w stanie odgrywać roli z wysoką jakością, odgrywać uczuć i wrażeń, z którymi nie są zaznajomione i ogólnie rozumieć sens przedstawienia.

Konieczne jest wykluczenie ze scenariusza złożonych zdań, niezrozumiałych słów, których dzieci po prostu nie będą w stanie zapamiętać. Zastąp je zwrotami mowy, które są bardziej zrozumiałe i dostępne dla wiedzy dzieci.

Zdarza się, że materiał w ogóle nie odpowiada publiczności.

Często nauczyciele, aby poprawić umiejętności aktorskie i wprowadzić do spektaklu rodzaj humoru, rozdzielają dziewczętom role męskie, a chłopcy otrzymują kobiece obrazy. Tylko licealiści mogą poradzić sobie z takim zadaniem, a nawet wtedy nie wszyscy.

Dla młodszej grupy teatralnej, jak już powiedzieliśmy, warto wybrać scenariusze do bajek dla dzieci. Ale nie muszą być tym, do czego są przyzwyczajeni. Konieczne jest na przykład dostosowanie wizerunków bohaterów, aby uczynić je bardziej nowoczesnymi.

Etapy przygotowania spektaklu

Dziecięcy klub teatralny powinien działać co najmniej trzy dni w tygodniu, aby młodzi aktorzy nie mieli czasu całkowicie zapomnieć o wszystkich wcześniejszych próbach i lekcjach teatralnych. Jest to bardzo ważne dla stworzenia pełnoprawnego i ciekawego spektaklu.

Co zatem należy zrobić, aby spektakl zapadł w pamięć nie tylko widzom, ale także samym uczestnikom?

1. Po wybraniu pracy przedstaw ją dzieciom do oceny. Temat powinien spodobać się każdemu, bez wyjątku.
2. Po zatwierdzeniu scenariusza musi odbyć się wspólne czytanie. Na tym etapie tworzenia spektaklu ujawnia się rytm spektaklu, następuje podział ról.
3. Po rozmieszczeniu obrazów należy skupić się na czytaniu według ról. W tym czasie dzieci mogą się trochę nudzić, ale ten etap należy ukończyć bez ruchu, tylko na siedzeniu.
4. Definicja głównego tematu, idea. Dzieci muszą zrozumieć cel pracy.
5. Pierwsze rozrysowanie obrazu spektaklu na scenie. Na tym etapie można również wysłuchać uczestników, mogą oni zaproponować dobre pomysły na ogólny schemat przebiegu akcji.
6. Spektakl początkowo opracowywany jest w częściach, a następnie z poszczególnych scen składany jest pełny obraz.
7. Próba generalna dzień przed spektaklem powinna odbyć się tak, jakby widzowie już ją oglądali. To znaczy, jeśli aktor popełnił gdzieś błąd, niech sobie improwizuje bez pomocy reżysera, bo w realnej sytuacji nikt mu nie pomoże. Również podczas próby generalnej nie powinno być żadnych przerw, wytchnienia, negocjacji. Dzieci muszą opracować przedstawienie tak, jak przed publicznością.

Już od pierwszej próby kierownik koła musi wydobyć od każdego aktora wiarygodną grę, poprawną interakcję z resztą postaci. Jeśli początkowo pozwolisz na niewłaściwą grę, to w przyszłości bardzo trudno będzie ją poprawić, ponieważ dzieci bardzo szybko zapamiętują zarówno ruchy, jak i sposób mówienia. Pokaż sobie, jak prawidłowo się poruszać i komunikować z partnerami scenicznymi.

Cechy pracy z uczniami szkół średnich

Koła teatralnego w szkole nie należy porównywać do poważnych lekcji. Nastolatkowie uczęszczający na zajęcia są już zmęczeni skomplikowanym programem nauczania, a tam są dzieci dla nauczycieli. Szef koła powinien bardziej ufać swoim aktorom, słuchać ich opinii, a nie pracować nad tym, że główny lider tutaj i wszystko musi robić tak, jak powiedział.

Poproś dzieci, aby pomogły wybrać utwór do przedstawienia. Wybierzcie kilka najciekawszych scenariuszy i wspólnie zagłosujcie na ten, który postawicie na scenie. Warto też zaangażować chłopaków w dobór akompaniamentu muzycznego. Młodzi ludzie lepiej wiedzą, co lubią ich rówieśnicy. Taka praca zespołowa jeszcze bardziej zjednoczy zespół, a każdy uczestnik będzie dumny ze swojego wkładu w występ.

Warto zwrócić uwagę na fakt, że nastolatki są impulsywne, nie dopuszczaj do kłótni między nimi. Staraj się uczyć dzieci znajdowania alternatywnych rozwiązań, które będą odpowiadać wszystkim.

Wniosek

Najbardziej uderzające występy uzyskuje się, gdy do udziału w nich zapraszane są koła taneczne. Nie bój się stworzyć takiego duetu, tylko wszyscy na tym skorzystają.

Na koniec chciałbym doradzić wszystkim liderom szkolnych kół teatralnych, aby byli nie tylko nauczycielami, ale także przyjaciółmi dzieci. Więcej żartuj, więcej się śmiej, nie zapominaj o wspólnie spędzonym czasie pozalekcyjnym. Zabierajcie dzieciaki latem na biwaki, urządzajcie małe tematyczne imprezy w ciągu roku szkolnego, a wtedy wszystko się ułoży w zespole!

TEATR SZKOLNY – teatr, który powstał w placówkach oświatowych Zap. Europa w średniowieczu w celu nauki języka łacińskiego i edukacji. W Rosji teatry szkolne znajdowały się w teologicznych instytucjach edukacyjnych: akademiach - kijowsko-mohylańskim (lata 70. XVII w.), słowiańsko-grecko-łacińskim (koniec XVII - początek XVIII w.) itp. Najlepszym dziełem dla teatru szkolnego jest „Włodzimierz…” Feofan Prokopowicz (1705).

• - V. od 7 do 16-18 lat, czyli do końca liceum...

  Duży słownik medyczny

• - jego funkcją jest pomoc studentom w wyborze specjalności lub pracy, w szczególności odpowiadającej ich zainteresowaniom i możliwościom. Rekomendacje najczęściej opierają się na wynikach wywiadów lub testów...

  Wielka encyklopedia psychologiczna

• - teatr, który powstał w instytucjach oświatowych Europy Zachodniej w średniowieczu jako środek nauki i edukacji języka łacińskiego; został następnie wykorzystany do ustanowienia katolicyzmu i protestantyzmu ...

  Wielka radziecka encyklopedia

• - TEATR SZKOLNY – teatr, który powstał w placówkach oświatowych Zap. Europa w średniowieczu w celu nauki języka łacińskiego i edukacji...

  Duży słownik encyklopedyczny

• - przym. szkolny, użytk. komp. często 1. Szkoła jest tym, co kojarzy się z pobytem, ​​nauką w szkole. Szkolna Olimpiada Matematyczna. | Przybory szkolne. | Esej szkolny. 2...

  Słownik Dmitriewa

• - ...
• - ...

  Słownik ortograficzny języka rosyjskiego

• - ...

  połączone. Oprócz. Przez łącznik. Odniesienie do słownika

• - SZKOŁA, -s, ...

  Słownik wyjaśniający Ożegowa

• - SZKOŁA, SZKOŁA, SZKOŁA. 1. przym. do szkoły w 1, 2 i 3 cyfry. „W całym kraju rozwijała się imponująca budowa szkoły”. Historia KPZR. Własność szkoły. Sieć szkół w miastach. Budynek szkoły...

  Słownik wyjaśniający Uszakowa

• - szkolny przym. 1. stosunek z rzeczownikiem szkoła I 1., 2., 3. z nią związana 2. Specyficzna dla szkoły, charakterystyczna dla niej. 3. Przynależność do szkoły. ott. Przeznaczony do szkoły. ott. Pracownik szkoły obsługujący szkołę. 4...

  Słownik wyjaśniający Efremova

• - ...
• - ...

  Słownik ortograficzny

• - szk "...

  Słownik pisowni rosyjskiej

• - Przynależność do szkoły, odnosząca się do niej...

  Słownik obcych słów języka rosyjskiego

• - ...

  Formy słów

„TEATR SZKOLNY” w książkach

Szkolny chór