Najstarsza ikona w zbiorach muzeum. Został napisany prawdopodobnie w XII wieku. Jej autor nie jest znany, przypuszcza się, że napisał ją w Nowogrodzie. Swoją nazwę wzięła od faktu, że każdy włos na obrazie był nasycony płatkami złota. Pojawiła się w Muzeum Rosyjskim w 1934 r., Wcześniej wędrowała z Muzeum Rumiancewa do Muzeum Historycznego, a stamtąd do Galerii Trietiakowskiej.
Najsłynniejszy obraz artysty Karla Bryullova, od którego, jak się uważa, rozpoczęła się nasza narodowa szkoła malarstwa. Wykopaliska w Pompejach rozpoczęły się właśnie w czasie, gdy Bryullov studiował we Włoszech. Dlatego narysował wiele szkiców z natury.
Jak później napisał Baratyński, „ostatni dzień Pompejów stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla”. Ogromne, epickie płótno, napisane przez Bryulłowa w ciągu trzech lat, stało się symbolem powstającej rosyjskiej szkoły malarstwa. Na wsi artysta był dosłownie niesiony w ramionach. A sam Mikołaj powiesił sam obraz w Akademii Sztuk Pięknych, żeby początkujący malarze wiedzieli, na czym się skupić.
Iwan Aiwazowski namalował setki obrazów morza, ten jest najbardziej znany. Majestatyczny morski żywioł, burza, morze, a na tle tego wszystkiego – bezbronne ofiary katastrofy, próbujące uciec na maszcie statku.
Talent Aiwazowskiego jest nadal znany na całym świecie, jego obrazy będą pojawiać się na międzynarodowych aukcjach, a słynny angielski malarz morski Turner, który podziwiał naszego artystę, napisał pochwalny wiersz na jego cześć.
Jeden z najsłynniejszych obrazów artysty Wasnetsowa (obok „Alyonushki” czy „Iwana Carewicza”). Artysta kilkakrotnie malował swojego rycerza. Początkowo widoczny był cały napis – usunął go. Rycerz początkowo stał twarzą do widza – odwrócił go, wyszło bardziej monumentalnie. Poza tym na zdjęciu była droga - Wasnetsow też ją usunął, dla większej beznadziejności.
Do dziś „Witiaź” uważany jest za jeden z najlepszych rosyjskich obrazów baśniowych i kanoniczny obraz naszego malarstwa drugiej połowy XIX wieku, wraz z płótnami Repina i Surikowa.
„Tak ci odpowiedzieli Kozacy, nędzny. Nie będziecie karmić nawet świń chrześcijan. Na tym kończymy, bo nie znamy daty i nie mamy kalendarza, miesiąca na niebie, roku w książce, a nasz dzień jest taki sam jak wasz, za to całus w** ** nas! - był to według legendy koniec listu Kozaków Zaporoskich do tureckiego sułtana. Jej tekst zachował się do nas w formie spisów (kopii pisanych) i przypuszcza się, że powstał w XVII w., kiedy to sułtan turecki po raz kolejny zażądał od Kozaków zaprzestania ataków na Port Genialny i poddania się.
Egzemplarz znalazł jekaterynosławski historyk Nowicki, który przekazał go swojemu koledze Jawornickiemu, który z kolei przeczytał go swoim przyjaciołom, wśród których był artysta Ilja Repin. Fabuła tak go zainteresowała, że wkrótce zdecydował się namalować na jej podstawie obraz. Sam Jawornicki pozował Repinowi jako wzór dla urzędnika. Ataman Sirko – napisał artysta od generalnego gubernatora Kijowa Dragomirowa. A gruby, roześmiany Kozak w czerwonym kaftanie i białym kapeluszu to pisarz Gilyarovsky.
Obraz uznano później za niewiarygodny historycznie (i było wiele skarg na sam list), ale ostatecznie jego sukces na wystawach (w tym za granicą) był tak duży, że obraz ostatecznie kupił sam cesarz Aleksander III z przeznaczeniem do umieszczenia w zbiorach Muzeum Rosyjskie.
Główne monumentalne płótno historyczne krasnojarskiego artysty Wasilija Surikowa, dla którego udał się do Szwajcarii. Artysta spisał samego dowódcę albo od nauczyciela miejscowego gimnazjum, albo od emerytowanego oficera kozackiego.
Przypadkowo okazało się, że jest to zamówienie państwowe: artysta namalował obraz na 100. rocznicę kampanii alpejskiej Suworowa w 1899 r., w rezultacie cesarzowi Mikołajowi II spodobał się tak bardzo, że kupił go dla Muzeum Rosyjskiego.
Jeden z kluczowych obrazów w twórczości artysty Vereshchagina, jeden z niewielu wystawionych w Muzeum Rosyjskim (większość kolekcji znajduje się w Galerii Trietiakowskiej). Artysta – jak zawsze z niewyobrażalną wówczas fotograficzną dokładnością – stworzył prawdziwą historię godną najlepszych fotoreporterów naszych czasów. Luksusowe drzwi środkowoazjatyckiego meczetu, a przed nimi biedni, dla których ten bogaty świat jest zamknięty na zawsze.
To, nawiasem mówiąc, jeden z niewielu niemilitarnych obrazów Wierieszczagina: zasłynął przede wszystkim jako malarz bitewny, z reporterskim spokojem odsłaniając okropności wojny: zarówno w Azji Środkowej, jak i na Bałkanach. Vereshchagin także zginął na wojnie: na pancerniku Pietropawłowsk w Port Arthur.
Niesamowita stylizacja antycznej fabuły autorstwa artysty epoki Art Nouveau. Walentin Sierow, zainspirowany wykopaliskami na Krecie (gdzie według legendy Zeus w postaci byka zabrał Europę), namalował nie tylko obraz, ale także duży panel dekoracyjny.
W Muzeum Rosyjskim znajduje się jeden z sześciu egzemplarzy obrazu. Duża wersja znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Jeden z najpotężniejszych obrazów poświęconych wojnie secesyjnej. U Pietrowa-Wodkina śmierć jest pozbawiona patosu, jakiegokolwiek patosu. Umierający komisarz i trzymający go żołnierz nie mają na twarzach wyrazu bólu i złości, jedynie zmęczenie, obojętność, brak woli dalszego ruchu, podczas gdy reszta walczących przy dźwiękach bębnów biegnie naprzód do walki.
Aleksander Deineka namalował ten obraz w 1942 roku, dosłownie zaraz po upadku Sewastopola. Pokazano mu zdjęcia zniszczonego miasta, a Deineka postanowił stworzyć duże, bohaterskie płótno o tych, którzy bronili Sewastopola. Okazał się nieco pretensjonalny, ale bardzo mocny emocjonalnie obraz o odwadze i beznadziejności pozycji tych, którzy za wszelką cenę postanowili się nie poddać.
Zdjęcie: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru
Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedziały na Twoje?
- Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
- Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
- Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?
Zapisałeś się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie
Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma zaznaczonego pola „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.
Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF
Jeśli masz pomysł na emisję, ale nie ma technicznych możliwości jego realizacji, sugerujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 30 listopada 2019 r., wniosek można składać w terminie od 28 czerwca do 28 lipca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.
Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?
Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Sferze Kultury: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia według . Po weryfikacji przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.
„Ostatni dzień Pompejów”, Karl Bryullov
„Ostatni dzień Pompejów” Karla Bryullova to najsłynniejszy na świecie obraz poświęcony erupcji Wezuwiusza.
Po prezentacji obrazu w Mediolanie w 1833 roku Bryullov stał się we Włoszech obiektem fanatycznego kultu, jakiego od czasów renesansu nie uhonorowano w tym kraju żadnego artysty. Gdy szedł ulicą – przechodnie zdejmowali przed nim kapelusze, gdy wchodził do teatru – publiczność wstawała. Tłumy ludzi gromadziły się w pobliżu jego domu, chcąc pozdrowić swojego bożka.
Co ciekawe, Bryullov wcielił się w jedną z postaci obrazu, a jego przyjaciółka, hrabina Julia Samoilova, pojawia się na płótnie trzykrotnie.
☼ ☼ ☼„Dziewiąta fala”, I.K. Aiwazowski
Prawdziwe imię Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego to Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.
Do stworzenia obrazu „Dziewiąta fala” Aiwazowski użył tylko 4 kolorów - czerwonego, żółtego, zielonego i brązowego. Najbogatsze efekty kolorystyczne płótna uzyskuje się poprzez zmieszanie kolorów podstawowych.
Aiwazowski miał absolutną pamięć wzrokową i większość swoich obrazów stworzył bez natury, używając jedynie szkiców warunkowych. Pracował tak szybko, że w 2 godziny potrafił namalować średniej wielkości widok morski. W ciągu swojego życia artysta namalował ponad 6 tysięcy obrazów.
☼ ☼ ☼„Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”, I. E. Repin
Mało kto wie, że obraz „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana” nie jest jedyny. Istnieją trzy wersje różniące się nieco składem i charakterem. Wersja z 1887 r. eksponowana jest w Galerii Trietiakowskiej, wersja z 1891 r. (główna) w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Trzeci, który artysta nazwał „najbardziej wiarygodnym historycznie”, znajduje się w ojczyźnie I.E. Repina w Muzeum Sztuki w Charkowie.
Jako modele sześciu postaci Zaporożów Repin wykorzystał swoich znajomych i przyjaciół odpowiednich dla tego typu. W szczególności tęgi Kozak w białym kapeluszu, którego wielu porównuje z Tarasem Bulbą, to Władimir Gilyarovsky („Wujek Gilyai”), znany podróżnik i pisarz.
☼ ☼ ☼„Sadko”, tj. Repin
„Sadko” to jedyny obraz Repina o baśniowej fabule i jeden z nielicznych, w których wykorzystał technikę impresjonistów. Artysta zetknął się z impresjonizmem we Francji, gdzie podróżował jako emeryt Akademii Sztuk. Repin namalował nawet kilka obrazów swoimi technikami („Sadko”, „Ostatni promień” itp.), Ale wynik nowicjusza nie był zadowolony. I choć przewidywano, że w kręgach impresjonistów odniesie ogromny sukces, zdecydowanie porzucił styl, który uważał za „interesujący technicznie, ale zdecydowanie pusty w znaczeniu”.
Wzorem kreowania wizerunku Sadko był przyjaciel I. E. Repina, artysty V. M. Vasnetsova (autora Bogatyrów, Alyonushki itp.)
☼ ☼ ☼„Rycerz na rozdrożu”, V.M. Wasnetsow
Powstały trzy obrazy „Rycerz na rozdrożu”. W dwóch pierwszych wersjach bohater jest zwrócony twarzą do publiczności. Wersja z 1878 r. przechowywana jest w Muzeum Historyczno-Artystycznym w Serpuchowie. Wersja z 1879 r. była wystawiana na pierwszej wystawie „Związku Artystów Rosyjskich” w latach 1903–1904. i został zakupiony przez amerykańskiego kolekcjonera. 110 lat później, w 2013 roku, obraz powrócił do Rosji i został zaprezentowany w Moskwie na wernisażu „Rosja: pokusa historii”. Wersję z 1882 r., w której rycerz jest odwrócony tyłem do publiczności, można oglądać w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
☼ ☼ ☼„Księżycowa noc nad Dnieprem”, A. I. Kuindzhi
W 1880 r. w Petersburgu odbyła się wystawa, na której wystawiono jeden obraz. Mimo to zrobiła furorę, na wystawie utworzyły się kolejki, a wielu zwiedzających przyszło obejrzeć zdjęcie więcej niż raz. Była to „Noc księżycowa nad Dnieprem” Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego. Niezwykły blask księżyca przedstawiony na płótnie został podkreślony przez fakt, że obraz był eksponowany w ciemnym pomieszczeniu. Wielu zwiedzających nie wierzyło, że można tak realistycznie namalować światło księżyca i zaglądało za ramę w poszukiwaniu ukrytej żarówki.
☼ ☼ ☼„Suworow przekraczający Alpy”, V. I. Surikow
Po wymyśleniu obrazu „Suworow przekraczający Alpy” V. I. Surikow udał się do Szwajcarii i odwiedził wszystkie przełęcze, przez które w 1799 r. przeszła armia słynnego generalissimusa. Nie tylko malował szkice krajobrazowe do przyszłego obrazu w tych miejscach, ale także sam tarzał się po śniegu i lodzie, określając prędkość postaci na różnych etapach zejścia.
Obraz został namalowany i wystawiony w 1899 r. - z okazji 100. rocznicy niezrównanego wyczynu wojskowego A. Suworowa.
Znani reżyserzy Andriej Konczałowski i Nikita Michałkow są bezpośrednimi potomkami V.I. Surikow.
Jeśli znajdziesz literówkę lub błąd, zaznacz zawierający ją fragment tekstu i naciśnij Ctrl + ↵
Muzeum Rosyjskie to największa kolekcja malarstwa i rzeźby rosyjskich autorów. Ekspozycja muzeum mieści się w pięciu budynkach. Najważniejszą rzeczą jest Pałac Michajłowski.
W sumie muzeum posiada około 4 milionów eksponatów, obecnie zbiory są stale uzupełniane.
W murach muzeum prowadzone są szeroko zakrojone prace badawcze, odbywają się wykłady i seminaria dla dzieci i dorosłych.
Możesz wykupić subskrypcję.
Nawiasem mówiąc, petersburczycy kochają to muzeum bardziej niż ktokolwiek inny. Nawet więcej niż .
Historia Muzeum Rosyjskiego
Państwowe Muzeum Rosyjskie stało się pierwszym miejscem w kraju, w którym przechowywane są dzieła największych rosyjskich malarzy i rzeźbiarzy.
Główny budynek muzeum, Pałac Michajłowski, został zbudowany dla najmłodszego syna Pawła I, Michaiła. Architektem był Carl Rossi. Po śmierci wielkiego księcia jego spadkobiercy sprzedali pałac skarbowi miejskiemu.
W 1895 roku, zgodnie z dekretem Mikołaja II, w budynku pałacowym utworzono Muzeum Rosyjskie imienia cesarza Aleksandra III i tak rozpoczęła się chwalebna historia Muzeum Rosyjskiego.
Podstawą stałej kolekcji były obrazy należące niegdyś do Ermitażu, Akademii Sztuk i Pałacu Zimowego.
Część obrazów została zakupiona od prywatnych kolekcjonerów, część została podarowana przez mecenasów.
Cesarz Mikołaj II przekazał własne fundusze na zakup nowych eksponatów. W ciągu pierwszych dziesięciu lat kolekcja niemal się podwoiła.
W latach rewolucji i wojny żaden z eksponatów nie uległ zniszczeniu. Część ewakuowano na Ural, część ukryto w podziemiach budynku.
W tej chwili w budynku muzeum prowadzone są prace badawcze, Dział Przywrócenia Wartości Muzealnych uważany jest za najlepszy w Rosji. Przywożą tu dzieła sztuki z całego kraju, aby przywrócić im dawny wygląd.
Co warto wiedzieć o muzeum
Wszystkie obrazy Państwowego Muzeum Rosyjskiego są tworzone przez rosyjskich artystów(lub artyści mieszkający w Rosji) - od starożytnych ikon przedmongolskich (oczywiście autorstwa Andrieja Rublowa, Dionisy'ego i Siemiona Uszakowa) po malarstwo drugiej połowy XIX wieku i sztukę współczesną.
W największych salach Pałacu Michajłowskiego prezentowane są obrazy członków Cesarskiej Akademii Sztuk, w mniejszych salach można zobaczyć obrazy Wędrowców (słynne obrazy Repina, Surikowa, Sawrasowa, Szyszkina, Wasnetsowa, Lewitana i Wkrótce).
Słynna rosyjska awangarda mieści się w skrzydle Benois (przedłużenie Pałacu Michajłowskiego). Niestety na nim kończy się skład rosyjskiego muzeum.
Pracownicy muzeów często organizują wykłady, spotkania z historykami i ciekawymi ludźmi, współpracują z najlepszymi kolekcjami sztuki i nadzorują pracę około 700 muzeów w całej Rosji.
Informacje kontaktowe
Godziny otwarcia Muzeum Rosyjskiego: od 10 do 17, we wtorek jest zamknięte.
Jeśli boicie się kolejek, to lepiej nie jechać tam w poniedziałek. W tym dniu Ermitaż jest zamknięty i wszyscy turyści udają się właśnie tutaj.
Lepiej przełożyć wizytę na czwartek i piątek.
Według pracowników muzeum obecnie napływ turystów jest mniejszy.
Kolejna mała sztuczka: od strony budynku Benois znajduje się jeszcze jedna kasa biletowa, ale z jakiegoś powodu niewiele osób o nich wie. Kolejka jest dużo krótsza. Ale na ekspozycję muzeum trzeba będzie patrzeć w odwrotnej kolejności chronologicznej (czyli od artystów awangardowych po starożytne ikony).
Cena biletu dla dorosłych obywateli Federacji Rosyjskiej wynosi 250 rubli, dla studentów - 150 rubli.
Za 600 rubli. (preferencyjne – 300) można kupić bilet na trzy dni. Jego cena obejmuje zwiedzanie wszystkich pięciu budynków.
Niestety oficjalna strona Muzeum Rosyjskiego rusmuseum.ru nie jest zbyt pouczająca, nie ma też na niej możliwości rezerwacji biletów. Wszystkie wydarzenia z życia muzeum można znaleźć w grupie o tej samej nazwie” W kontakcie z ».
Obrazy w Muzeum Rosyjskim
Kazimierz Malewicz, Autoportret
Wielebny Sergiusz z Radoneża, Michaił Niestierow
Przyczyna Viggo Wallenskolda
Kolacja, Ralph Goings
Matka Boża Czułości dla Złych Serc, Petrov-Vodkin
Błagaj, Aleksandrze Deineko
Prawdopodobnie Muzeum Rosyjskie powinno zostać umieszczone jako jeden z głównych punktów na liście zwiedzania zabytków Petersburga. Zwłaszcza jeśli przyjechałeś do stolicy Północnej na jeden, dwa lub trochę więcej dni. "Dlaczego?" - ty pytasz.
Po pierwsze, oto naprawdę cudowna kolekcja najlepszych dzieł rosyjskich artystów, rzeźbiarzy i rzemieślników.
Po drugie, w Muzeum Rosyjskim nie ma takiego podniecenia i pandemonium jak w Ermitażu, a atmosfera muzeum wywołuje poczucie spokoju i spokoju ducha.
Po trzecie: bardzo łatwo tu trafić (nie trzeba stać w długich kolejkach po bilet).
Muzeum Rosyjskie. Niedawno wymawiając te słowa, zarówno mieszczanie, jak i goście miasta mieli na myśli jedynie piękny empirowy budynek na Placu Sztuki. Pierwsze państwowe muzeum sztuki narodowej zostało otwarte w Pałacu Michajłowskim w 1898 roku i tutaj znajdują się główne ekspozycje muzeum. Jednak w ostatnich latach do muzeum dołączyły trzy kolejne pałace ze znaczącą przeszłością historyczną i kulturową.
Tak więc Muzeum Rosyjskie ma cztery budynki: Pałac Stroganowa, Pałac Marmurowy, Pałac Michajłowski i Zamek Michajłowski (Inżynieryjny). Wszystkie te pałace znajdują się w różnych miejscach Petersburga i mają w nazwie napis „Muzeum Rosyjskie”.
Aby uniknąć nieporozumień, nazwijmy główny budynek Muzeum Rosyjskiego - Pałac Michajłowski, znajdujący się przy ulicy Inżenernej 4. To tutaj znajdują się główne sale i ekspozycje Państwowego Muzeum Rosyjskiego. To tutaj chcą się dostać goście Petersburga, którzy po raz pierwszy przybyli do północnej stolicy.
Jak dostać się do Gmachu Głównego Muzeum Rosyjskiego.
Do pałacu można łatwo dojść pieszo ze stacji metra Newski Prospekt (2. linia niebieska).
Po wyjściu z metra kieruj się (wzdłuż czerwonej strzałki) ulicą Michajłowską w stronę pomnika Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, znajdującego się na Placu Sztuki.
Zaraz za pomnikiem zobaczysz główny budynek Muzeum Rosyjskiego - Pałac Michajłowski.
Godziny otwarcia Gmachu Głównego Muzeum Rosyjskiego:
Poniedziałek, środa, piątek, sobota, niedziela - od 10:00 do 18:00.
Czwartek od 13-00 do 21-00.
Wtorek jest dniem wolnym.
Kasy biletowe zamykane są na pół godziny przed zamknięciem muzeum.
Niezależnie od tego, jak przyjemne jest wejście do muzeum głównym wejściem, zgodnie z radziecko-rosyjską tradycją wszyscy zwiedzający będą musieli wejść tylnym wejściem. Poinformuje Cię o tym mała tabliczka obok marmurowych schodów z lwami.
Poniżej znajduje się schemat Pałacu Michajłowskiego. Składa się z trzech głównych części: Skrzydła Benoisa, Oficyny Rosji i bezpośrednio samego Pałacu Michajłowskiego.
Do Gmachu Głównego Muzeum Rosyjskiego można także dostać się drugim wejściem w budynku Benois.
Poniższe zdjęcie pozwala szybko dowiedzieć się, gdzie znajduje się drugie wejście - na nabrzeżu Kanału Gribojedowa, obok Soboru Zmartwychwstania Pańskiego (Kościół Zbawiciela na Krwi).
Obydwa wejścia prowadzą do kasy, w której należy kupić bilety do Muzeum Rosyjskiego.
Dla dorosłych obywateli Federacji Rosyjskiej i Republiki Białorusi bilet będzie kosztować 350 rubli, dla uczniów od 16 lat, studentów i emerytów - 170 rubli, dla dzieci do 16 lat (niezależnie od obywatelstwa) - bezpłatnie.
Koniecznie zabierz ze sobą w kasie lub od pracownika muzeum bezpłatną mapę rozmieszczenia ekspozycji. Dzięki niemu łatwiej będzie Ci zbudować trasę.
Za kasą biletową kierując się znakami dochodzimy do głównej klatki schodowej muzeum. Tutaj można spotkać grupy uczniów.
Jeśli doszedłeś do odkrycia, możesz zastosować małą sztuczkę, aby zapewnić sobie wygodniejsze oglądanie. Początek ekspozycji, zgodnie ze znakami, znajduje się na prawo od schodów na drugim piętrze. Ale jeśli pójdziesz w lewą stronę, będziesz prawie zupełnie sam, patrząc na wspaniałe obrazy K. Bryulowa, A. Iwanowa, I. Ajwozowskiego i innych.Wtedy w każdym razie spojrzysz na początek ekspozycji .
F. Bruni „Miedziany wąż”.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski „Fala”.
Malarstwo Karola Pawłowicza Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”. Mikołaj I nagrodził artystę wieńcem laurowym, a ten ostatni otrzymał miano „Karola Wielkiego”.
I.K. Aiwazowskiego „Dziewiąta fala”.
Grigorij Iwanowicz Ugryumov „Uroczysty wjazd Aleksandra Newskiego do miasta Psków po zwycięstwie nad Niemcami”.
Zwróćcie uwagę na twarze dwóch „nieszkodliwych” Europejczyków schwytanych przez Aleksandra Newskiego, który dokonał egzekucji kilku tysięcy Rosjan.
O. A. Kiprensky „Portret życia pułkownika husarskiego Evgrafa Wasiljewicza Dawidowa”. To krewny słynnego bohatera Wojny Ojczyźnianej z 1812 r., Denisa Wasiljewicza Dawidowa.
P.P. Sokołow „Mleczarka z rozbitym dzbankiem”
Wnętrza pomieszczeń Pałacu Michajłowskiego.
FI Shubin „Katarzyna II Ustawodawca”.
Portrety dzieci.
Dmitrij Grigoriewicz Lewicki „Katarzyna II Ustawodawca”.
Rzeźba M. I. Kozłowskiego „Psyche”, często nazywana „Dziewczyną z motylem”. Według legendy sama Afrodyta zazdrościła piękna młodej Psyche.
N.N. Witalij „Wenus”.
Turyści z entuzjazmem robią zdjęcia trzymając za rękę Katarzynę II.
Borys Wasiliewicz Sukhodolsky „Malarstwo”.
Jestem bardzo zadowolony z dużej liczby dzieci tutaj. Dla nich pracownicy Muzeum Rosyjskiego opowiadają ciekawe, zapadające w pamięć historie.
Anton Pawłowicz Losenko „Wspaniały połów”.
Po zbadaniu sal Pałacu Michajłowskiego znajdziesz się w Skrzydle Rosji, gdzie zobaczysz płótna znane z dzieciństwa.
Wiktor Wasniecow „Rycerz na rozdrożu”
V. I. Surikov „Stepan Razin”. Artystce udało się oddać wewnętrzne napięcie rosyjskiego bohatera-buntownika.
Fascynujący jest mały obraz Wasilija Surikowa „Widok pomnika Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu”.
Wasilij Surikow „Suworow przekraczający Alpy” (obraz o wymiarach 4 na 5 metrów). Oto prawdziwy dowódca wojskowy wraz ze swoimi żołnierzami szturmuje Alpy, aby szybko pomóc „naszym ukochanym” Europejczykom. Kto teraz w Europie będzie pamiętał wyczyny naszych żołnierzy?
Ilja Efimowicz Repin. „Portret cesarza Mikołaja II” 1896.
Portret ostatniego cesarza Rosji. Wygląda na to, że Mikołaj II już wiedział o swoim losie...
Ilya Efimovich Repin „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r. Z okazji stulecia”.
V. I. Surikov „Podbój Syberii przez Ermaka”.
A to Yermak i jego towarzysze z muszkietami podbijają północ.
Na obrazie „List do tureckiego sułtana” uwagę zwracają wszyscy bohaterowie. Repin opracował wizerunek każdego Kozaka osobno, więc każdy bohater obrazu okazał się mieć własną postać.
Ilya Repin „Widząc debiutanta” Ile tragedii na zdjęciu. Młody człowiek zostaje wysłany do wojska na długie 25 lat.
Naprzeciwko obrazu I. Repina „Przewoźnicy barek na Wołdze” zawsze jest wielu gości, stoi wygodna miękka sofa.
W Sadku dzieciom w wieku szkolnym opowiadano o obrazie w języku niemieckim.
Oto obraz sprzeczności. Wiktor Wasniecow. Obraz „Bitwa Scytów ze Słowianami”.
Po pierwsze: Scytowie są przodkami Słowian. Po drugie: Scytów i Słowian dzieli kilka stuleci.
Okazuje się, że walka między prapradziadkiem a wnukiem. Od średniowiecza zniszczono wszelkie dowody starożytnego pochodzenia ludów zamieszkujących współczesną Rosję.
Oto mały fragment pracy profesora Anatolija Aleksiejewicza Klyosowa:
„Niestety, w rosyjskiej nauce historycznej tradycyjnie utrzymuje się destrukcyjne, destrukcyjne podejście, niezależnie od tego, czy dotyczy to normanizmu, czy innych okresów rosyjskiej historii. Tylko źródła nie doceniające znaczenia i roli Słowian w procesach historycznych są selekcjonowane i wprowadzane do „oficjalnego” obiegu. Nie ma w tym obrocie „Historiografii” M. Orbiniego, nie ma dzieł polskiego arcybiskupa Stanisława Bohuta (Stanisław Bohusz, 1731-1826), wybitnego pedagoga, w jednym z którego dzieł – „Studia historyczne o pochodzeniu Słowianie i Sarmaci” – opisuje Słowian żyjących w starożytności od Syrii po Pontus Euxinus (Morze Czarne). Nie ma dziesiątek innych książek, które stały się klasyczne w starożytności lub w średniowieczu, a które opowiadają o Słowianach minionych tysiącleci. Istnieje cała biblioteka serbskich historyków z przeszłości, w której Słowianie nazywani są tymi, których historycy rosyjscy (i zachodni) nazywają „Scytami”. Jeśli historycy mają co do tego zastrzeżenia, to gdzie się one znajdują? A może żyją zgodnie z powiedzeniem „nic nie widzę, nic nie słyszę, nikomu nie powiem”?
Ilya Repin „Mikołaj z Mirlików ratuje od śmierci trzech niewinnych skazanych”. To właśnie od tego obrazu zaczyna się Muzeum Rosyjskie pod rządami Aleksandra III.
Łukian Wasiljewicz Popow „Obsługa”. Dziewczyna przez całe dzieciństwo będzie opiekowała się cudzym dzieckiem...
Mam wrażenie, że Lew Tołstoj zaraz wstanie i pójdzie.
Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko
Aleksiej Daniłowicz Kiwszenko „Sortowanie piór”. Dziewczyny wypychające poduszki z piór trochę się pokłóciły...
Konstantin Egorowicz Makovsky „Przeniesienie świętego dywanu w Kairze”.
Każdy obraz ma w sobie jakąś historię. Oto obraz Władimira Makowskiego „Dom nocny”. Do Petersburga zbliża się zimna burza. Bezdomni próbują dostać się do pensjonatu, wszyscy są zmarznięci i rozumieją, że nie dla wszystkich wystarczy miejsca.
W tym staruszku w kapeluszu i szaliku z teczką w rękach można rozpoznać artystę A. K. Savrasova. Ten niezwykły malarz spędził koniec życia w samotności i biedzie, przerywając sobie rzadkimi zleceniami, wędrując po zakamarkach i slumsach.
Mała dziewczynka z gołymi nogami w wielkich butach płacze, może to ostatnia noc w jej życiu. Jednak nikt nie jest w stanie jej pomóc...
Jest to dobry akcent w licznych współczesnych artykułach „Jak dobrze żyli pod rządami króla”.
K.E. Makowskiego „Portret rodzinny”.
Kolejne zdjęcie wisiało niedawno obok „Bunkhouse” i przedstawia rodzinę brata Władimira Makowskiego. Dziewczyny są w tym samym wieku co dziecko na poprzednim zdjęciu, ale dzięki swojemu pochodzeniu zapewniono im dostatnie życie. Teraz te obrazy zostały umieszczone z dala od siebie, w różnych pomieszczeniach.
I.I. Shishkin „Gaj okrętowy”. Prace tego artysty są natychmiast rozpoznawalne.
Wasilij Vereshchagin „Shipka-Sheinovo (Skobelev koło Shipki)”. Mały fragment obchodów Zwycięstwa.
A oto rosyjscy żołnierze, którzy na zawsze kłamali w obronie wolności Bułgarów.
Wasilij Perow „Dwór Pugaczowa”. Ciała rozstrzelanych szlachciców leżą obok „sędziego”.
Wasilij Grigoriewicz Perow „Posiłek klasztorny”. Dobry obraz życia ludzi w sutannach.
Henryk Semiradski „Fryna na festiwalu Posejdona w Eleusis”. 2500 lat temu w starożytnym greckim mieście Megara żyła kobieta o imieniu Fryne. Jej uroda i niesamowita jak na południowy kraj biała skóra zadziwiły wielu artystów i rzeźbiarzy. Wyrzeźbiono z niego rzeźbę Afrodyty z Knidos i namalowano Afrodytę Anadyomene. Na zdjęciu sama zrzuca ubrania, aby wszyscy mogli zostać oślepieni jej urodą.
K.D. Flawicki, Chrześcijańscy męczennicy w Koloseum. Pierwsi chrześcijanie byli poddawani okrutnym torturom. Na zdjęciu widać, jak mały chłopiec jest ciągnięty na arenę z dzikimi zwierzętami. „Jeśli wasz bóg was strzeże, niech was uchroni przed rozszarpaniem przez lwy” – tymi słowami chrześcijanie zostali wyprowadzeni na śmierć, przy radosnych okrzykach 100 000 rzymskich widzów.
Rosyjski bohater.
Adrian Wołkow „Śmierć Iwana Susanina”.
V. Jacobi „Dom lodowy”. Zabawny ślub na zamówienie Anny Iwanowny w lodowym pałacu.
AP Ryabushkin „Moskiewska ulica XVII wieku na wakacjach”. Drogi… Jak mało się zmieniły na przestrzeni kilku stuleci w Rosji.
Leonid Poznań „Skif” to odległy przodek Rosjan, którego chcą „wymazać” z naszej historii.
W Muzeum Rosyjskim wspaniale prezentowane są wytwory rosyjskich mistrzów. Całe prawe skrzydło na pierwszym piętrze Pałacu Michajłowskiego zajmują wybitne dzieła mistrzów starożytnych i współczesnych.
Wyobraź sobie, ile pracy i umiejętności wymaga wyrzeźbienie takiego ażurowego pudełka z kości.
Albo oto ciekawa stolarka „Jak myszy zakopały kota” (koniec XIX w.).
W tej krótkiej opowieści o Państwowym Muzeum Rosyjskim pokazaliśmy Państwu tylko niewielką część prezentowanych obrazów, rzeźb, dzieł. Dokładne obejrzenie wszystkich ekspozycji muzeum zajmie kilka dni.
Trochę historii: Główny budynek Muzeum Rosyjskiego.
„Pod względem wspaniałości wyglądu zewnętrznego pałac ten będzie ozdobą Petersburga, a pod względem elegancji smaku wystroju wnętrz można go uznać za jeden z najlepszych pałaców europejskich…” – pisał w 1825 roku „Otechestvennye Zapiski”. W tym roku każdy szanujący się petersburczyk z pewnością odwiedził tutaj, w pobliżu nowo ukończonego Pałacu Michajłowskiego, zbudowanego przez architekta Karola Rossiego dla wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza i jego żony Eleny Pawłownej. Obecnie jest to główny budynek Muzeum Rosyjskiego. Sala Biała to jedyne pomieszczenie, które ocalało po przebudowie pałacu na potrzeby muzeum dokładnie tak, jak za czasów Rossiego. Na suficie ukazane są piękne dziewczyny siedzące na rydwanach - Muzy, córki bogini pamięci Mnemosyne i Zeusa; Wielka księżna Elena Pawłowna lubiła malarstwo, muzykę i poezję. Murale wykonali znakomici włoscy artyści Giacomo Batisto Scotti i Antonio Vigi. Wszystko inne jest owocem pracy rosyjskich mistrzów: stolarza Bobkowa, bronzera Zacharowa, producentów mebli i parkietów Znamenskiego i Tarasowa, rzeźbiarza Stepana Pimenowa. Sala Biała to prawdziwe arcydzieło, w którym Rossi pomyślał o absolutnie wszystkim, od ułożenia kolumn po najdrobniejsze szczegóły dekoracji i uroczystą obsługę. Na szczęście to wszystko się zachowało: malownicze malowidła ścienne, dekoracje rzeźbiarskie, skład parkietu – wszystko zostało z czasów Rossiego. Nawet meble stoją w tych samych miejscach (o ich ilości i umiejscowieniu zadecydował sam architekt). Sala była tak dobra, że angielski król Jerzy poprosił nawet o wykonanie jej małej kopii.
Ale Biała Sala słynie nie tylko ze swojego wyglądu. Tutaj znajdował się słynny salon muzyczny Wielkiej Księżnej. Właśnie tutaj, w tych wieczorach, narodziło się Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne, dzięki któremu w 1860 roku otwarto pierwsze klasy muzyczne, a następnie pierwszą w Rosji konserwatorium. Piotr Iljicz Czajkowski debiutował jako dyrygent w Pałacu Michajłowskim, swoje dzieła wykonywali tu Hektor Berlioz, Franciszek Liszt, Michaił Glinka. W tych ścianach słychać było głosy Wasilija Żukowskiego i Iwana Kryłowa. Salon przez wiele lat był jednym z najważniejszych ośrodków kulminacyjnych stolicy.
„Wieczory muzyczno-artystyczne u Wielkiej Księżnej były niezwykle ciekawe” – wspominał ich pierwszy uczestnik, słynny kompozytor i pianista Anton Rubinstein. - Pozytywnie zgromadzili się tu najlepsi artyści, którzy trafili do Petersburga. Często wśród gości była majestatyczna postać cesarza Mikołaja.