Na początku XX wieku nazwa Siergiej Diagilew był na ustach wszystkich. Organizator znanych „Rosyjskie pory roku” niestrudzenie szokował publiczność swoimi nowatorskimi poglądami, realizował swoje najśmielsze projekty, sprzyjał czołowym tancerzom baletowym, co sprawiało cierpienie najbardziej wpływowym damom swoich czasów. Jak młody człowiek z prowincji stał się najsłynniejszym impresario, któremu udało się wynieść balet rosyjski na nowy poziom – w dalszej części recenzji.
Siergiej Diagilew urodził się w 1872 roku w guberni nowogrodzkiej w rodzinie dziedzicznego szlachcica. Jako dziecko miał okazję mieszkać w Petersburgu, a następnie w Permie. Inteligentna rodzina gościła całe wyższe społeczeństwo miasta. Tam często wystawiali przedstawienia i grali muzykę. Współcześni nazywali nawet dom Diagilewów „Perm Ateny”.
Kiedy Siergiej dorósł, pojechał do stolicy, aby zapisać się do szkoły prawniczej. Młody człowiek pod naciskiem ojca studiował prawo, ale jego dusza dążyła do sztuki. Diagilew odwiedzał wystawy, teatry, brał lekcje śpiewu i komponował muzykę. Któregoś dnia, zebrawszy się na odwagę, Siergiej zaprosił przyjaciół do wysłuchania fragmentu skomponowanej przez siebie opery „Borys Godunow”. Zagrał także główną rolę. Publiczność nie doceniła wysiłków artysty. Później sam Diagilew przyznał, że jego głos był „bardzo mocny i bardzo nieprzyjemny”.
Młody człowiek miał aż nadto energii, więc nie przejmując się zbytnio porażką, skupił się na malarstwie. Diagilew jak gąbka chłonął wszystkie informacje o sztukach pięknych, które do niego docierały. Aby lepiej zrozumieć malarstwo, odbył podróż po europejskich miastach, na własne oczy oglądając arcydzieła znanych artystów. W 1897 roku w Petersburgu Siergiej Diagilew zorganizował pierwszą wystawę akwarelistów angielskich i niemieckich. Sukces wydarzenia zainspirował przyszłego przedsiębiorcę do stworzenia społeczności artystów „Świat Sztuki” i magazynu o tej samej nazwie.
Kiedy Siergiej Diagilew skończył 28 lat, udało mu się zdobyć stanowisko dyrektora Teatrów Cesarskich. Wykonywał zadania specjalne. Diagilew nie pozostał tam długo, ale zawarł pożyteczne znajomości, z których jedna przerodziła się w przyjaźń z baletnicą Matyldą Kshesinską, ulubienicą carewicza Mikołaja. Kshesinskaya przedstawiła przedsiębiorcę przedstawicielom rodziny cesarskiej.
W 1906 roku Siergiej Diagilew zaczął zdawać sobie sprawę, że w Rosji nie ma gdzie się rozwijać, więc wyruszył na podbój Europy. Pierwszym zwycięstwem przedsiębiorcy była wystawa „Dwa stulecia rosyjskiego malarstwa i rzeźby”, która odbyła się w Paryżu. W następnym roku wyrafinowana francuska publiczność oklaskiwała „Historyczne koncerty rosyjskie”. Diagilewowi udało się zebrać w jednym przedstawieniu Czaliapina, Rimskiego-Korsakowa i Rachmaninowa.
Kilka lat później przyszedł czas na „Rosyjskie pory roku” – słynne przedstawienia baletowe. To prawda, że „Pory roku” mogły się zakończyć, zanim w ogóle się rozpoczęły. Faktem jest, że Diagilew pokłócił się z Matyldą Kshesinską. Choreograf Michaił Fokin nie widział faworyzowanej uwagą rodziny królewskiej baletnicy w roli prima i dał jej role niemal drugorzędne. Z powodu niechęci Kshesinskiej Diagilew stracił wsparcie finansowe dworu królewskiego, ale przenikliwy impresario nadal znajdował pieniądze na „Rosyjskie sezony”. Sponsorem była bardzo wpływowa i zamożna dama Paryża, właścicielka salonu muzycznego Mission Sert.
Po premierze cała miłość publiczności nie przypadła baletnicom, ale Wasławowi Niżyńskiemu. Publiczność entuzjastycznie nazywała go „bogiem tańca”. Produkcja „Popołudnie Fauna” stała się prawdziwą sensacją. Elementy erotyki i namiętności połączone z krokami baletowymi wyprzedziły swoją epokę. Produkcja wywołała nawet skandal, ale na tym skorzystały tylko „Rosyjskie sezony”.
Impresario miał słabość do mężczyzn, zwłaszcza do Wacława Niżyńskiego. Obsypywał swojego kochanka drogimi prezentami i zabierał go na wszelkiego rodzaju wystawy. Ale jednocześnie Diagilew nieustannie przypominał tancerzowi, że zawdzięcza mu swój sukces. Z tej historii nie wynikła długa i wieczna miłość. Wacław, korzystając z nieobecności przedsiębiorcy, podczas tournée po Ameryce Południowej poślubił tancerkę Romolę Pulski. Diagilew był wściekły, ale potem zebrał się w sobie i przy pierwszej okazji zwolnił Niżyńskiego.
Po rozstaniu ze swoją czołową tancerką Siergiej Diagilew wyruszył w poszukiwaniu nowej gwiazdy i... nowej kochanki. W szkole baletowej Teatru Bolszoj przedsiębiorca dostrzegł ogromny potencjał w Leonidzie Myasine. Diagilew zaczął „podbijać” młodego człowieka według znanego już scenariusza: dużo uwagi, drogie prezenty, obietnice niespotykanego rozwoju kariery. Massine nie mógł się oprzeć. Utalentowany młody człowiek idealnie nadawał się do roli premiera w „Rosyjskich sezonach”, ale też się ożenił i został „wyrzucony z ulubieńców” przedsiębiorcy.
Siergiej Diagilew wiedział, że nie ma ludzi niezastąpionych i znalazł dla swojego baletu nową gwiazdę – Siergieja Lifara. Diagilew udzielił swojemu protegowanemu pełnego wsparcia i zaprowadził go do słynnego włoskiego nauczyciela Cecchettiego, u którego pobierali lekcje Niżyński i Pawłowa. Lifar nie zawiódł swojego „twórcy”. Ale Diagilew nie podziwiał swojego tancerza długo: u przedsiębiorcy rozwinęła się cukrzyca. Ponadto Diagilew nie przestrzegał przepisanej diety.
Diagilew zmarł w 1929 r. Jego pogrzeb opłaciły Mission Sert i Coco Chanel, które przez wiele lat bezskutecznie tęskniły za miłością impresario, preferującego młodych tancerzy.
Oprócz Diagilewa założyciel domu mody miał wielu rosyjskich znajomych. , a jednocześnie ich relacja była bardzo niejednoznaczna.
teatr baletowy Degilev
Klasyczny balet rosyjski zmienił sztukę światowego baletu. Słynął przez wiele dziesięcioleci i jest znany także dzisiaj. Ale na początku XX wieku wybuchła gwiazda nowej rosyjskiej choreografii, ustanawiając własne tradycje - a tradycje te nie tylko przetrwały do dziś, ale stały się zwiastunem nowej sztuki światowej. Balet rosyjski początku XX wieku to słowo zupełnie nieoczekiwane w sztuce baletowej, a kultura baletowa zdaje się na to czekała od dawna.
Do chwili obecnej światowy balet karmi się odkryciami i innowacjami rosyjskiego zespołu, który występował w Europie w latach 1910-1920, rozwijając i przekształcając ustanowione przez siebie tradycje. Dziwnym zrządzeniem losu narodził się nowy rosyjski balet, który zyskał światową sławę poza Rosją, ale tworzyli go rosyjscy artyści, rosyjscy choreografowie, artyści i kompozytorzy. Nieprzypadkowo zespół otrzymał nazwę „Rosyjski Balet Siergieja Diagilewa”. Sezony baletowe Diagilewa nie tylko przedstawiły światu nowy rosyjski balet, ale także najpełniej ujawniły talenty wielu rosyjskich artystów i tutaj osiągnęli światową sławę.
Wszystko zaczęło się w 1907 roku, kiedy Siergiej Pawłowicz Diagilew otworzył w Paryżu rosyjskie przedsiębiorstwo o nazwie „Russian Seasons”. Europa znała już nazwisko Diagilewa. Niezwykle energiczny przedsiębiorca, znany także w Rosji jako poważny znawca kultury światowej, autor prac z zakresu historii malarstwa rosyjskiego, jeden z organizatorów stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki”, redaktor czasopism „Świat Sztuki” i „Rocznik Teatrów Cesarskich”, organizator wystaw plastycznych, postać teatru, człowiek bliski zarówno środowisku baletowemu, jak i kręgowi artystów i kompozytorów, Diagilew zdążył już w tym czasie zorganizować w Europie niejedną wystawę twórczości rosyjskiej artyści, przedstawiciele tej nowej sztuki rosyjskiej, którą później nazwano sztuką srebrnego wieku, sztuką epoki secesji.
Diagilew rozpoczął swoje „Rosyjskie sezony” w Paryżu „Koncertami historycznymi”, w których wzięli udział S. W. Rachmanow, N. A. Rimski-Korsakow, A. K. Głazunow, F. I. Czaliapin i chór Morskiego Teatru Bolszoj. W następnym roku Diagilew sprowadził rosyjską operę do Paryża, przedstawiając europejskiej publiczności arcydzieła inscenizacji dzieł M. P. Mussorskiego, A. P. Borodina, N. A. Rimskiego-Korsakowa (główne role śpiewał Fiodor Szaliapin). W sezonie 1909 w przedsięwzięciu Diagilewa pojawił się balet. Podczas przerwy odbywały się występy baletowe połączone z przedstawieniami operowymi. Przywiózł do Europy kwiat rosyjskiej kultury teatralnej - tancerze V. F. Niżyński, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, choreograf M. M. Fokin, zaprosił artystów A. N. Benois, L. S. do pracy jako dekoratorzy. Baksta, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.
Sukces przedstawień baletowych był tak ogromny, że w następnym roku Diagilew porzucił operę i sprowadził do Paryża wyłącznie balet. Można powiedzieć, że od 1910 roku stał się wyłącznie „przedsiębiorcą baletowym”. Resztę życia Diagilew poświęcił baletowi.
Siergiej Pawłowicz Diagilew od dawna pasjonuje się teatrem baletowym. W latach 1899-1901 wyreżyserował przedstawienie Sylwia L. Delibesa na scenie Teatru Maryjskiego. Diagilew próbował zaktualizować scenografię baletu, ale napotkał opór dyrekcji teatru i został zwolniony „za podważanie tradycji akademickich”. Jak widać, chęć poszukiwania przez Diagilewa nowych dróg w balecie pojawiła się na długo przed jego paryskimi „sezonami”.
W 1910 roku Diagilew sprowadził do Paryża balety Fokine’a wystawione przez tego choreografa na scenie Teatru Maryjskiego – „Szeherezada” N. A. Rimskiego-Korsakowa, „Kleopard” A. S. Areńskiego, „Pawilon Armidy” N. N. Czerepnina, „Giselle” przez A. Adama. Zaprezentowano także tańce połowieckie z opery „Książę Igor” A.P. Borodina. Przygotowania do sezonu rozpoczęły się w Petersburgu. Tutaj w pełni objawił się wybitny talent Diagilewa jako przedsiębiorcy. Przede wszystkim spektakle petersburskie zostały zmontowane tak, aby choreografia była bardziej złożona. Z pomocą M. F. Kshesinskiej, członka trupy bliskiej dworowi, Diagilewowi udało się uzyskać pokaźną dotację na ten sezon (wśród „sponsorów” był cesarz Mikołaj 2). Diagilewowi udało się znaleźć mecenasów wśród francuskich mecenasów sztuki.
Złożył trupę przedsiębiorczą z młodych ludzi, przede wszystkim ze zwolenników choreografii Fokine'a - byli to Pavlova, Karsavina, Bolm, Niżyński. Z Moskwy zaprosił Coralliego, Gelcera i Mordkina. Francuzi byli zszokowani baletem rosyjskim - zarówno oryginalnością choreografii i błyskotliwością wykonawców, jak i malowaniem scenografii i efektownymi kostiumami. Każdy występ był spektaklem niesamowitego piękna i doskonałości. Niżyński, Pawłowa, Karsawina stały się odkryciem dla Europy.
Pory Diagilewa nazywane były „sezonami rosyjskimi za granicą” i odbywały się corocznie do 1913 roku. Sezon 1910 był pierwszym sezonem, a w 1911 Diagilew podjął decyzję o utworzeniu odrębnego zespołu baletowego, zwanego Baletem Rosyjskim Diagilewa. Fokin został jego głównym choreografem. Odbyły się tu legendarne spektakle „Wizja róży” do muzyki K. M. Webera, „Narcyz” N. N. Czerepnina, „Daphnis i Chloe” M. Ravela, „Tamara” do muzyki M. A. Bałakiriewa.
Głównym wydarzeniem pierwszych sezonów był balet „Pietruszka” wystawiony przez Fokine’a w 1911 roku do muzyki I. F. Strawińskiego (artystą był A. N. Benois), w którym Niżyński wystąpił w roli tytułowej. Ta część stała się jednym ze szczytów twórczości artysty.
Od 1912 roku trupa Diagilewa zaczyna podróżować po świecie - Londynie, Rzymie, Berlinie, miastach amerykańskich. Trasy te przyczyniły się nie tylko do ugruntowania świetności nowego rosyjskiego baletu, ale także do odrodzenia baletu w wielu krajach Europy, a następnie do powstania teatrów baletowych w krajach, które nie miały jeszcze własnego baletu, m.in. w Stanach Zjednoczonych, w niektórych krajach Ameryki Łacińskiej.
Trupie Diagilewa miało otworzyć jedną z najbardziej niezwykłych kart w historii teatru baletowego, a Diagilew dzięki swojej działalności w nim słusznie został nazwany „twórcą nowej kultury artystycznej” (słowa należą do tancerza i choreograf Siergiej Lifar). Zespół istniał do 1929 roku, czyli do śmierci swojego twórcy. Zawsze towarzyszyła jej sława, przedstawienia trupy Diagilewa zadziwiały wysokim poziomem artystycznym, błyszczały wybitnymi talentami, które Diagilew potrafił odnaleźć i które Diagilew pielęgnował.
Działalność trupy dzieli się na dwa okresy – od 1911 do 1917 roku. i od 1917 do 1929 r. Pierwszy okres związany jest z działalnością Fokina, tancerzy Niżyńskiego, Karsawiny, Pawłowej, a także z twórczością artystów „Świata Sztuki” - Benoisa, Dobużinskiego, Bexta, Sudeikina, Golovina, z rosyjskimi kompozytorami klasycznymi N. A. Rimski-Korsakow, A. K. Lyadov, M. A. Bałakiriew, P. I. Czajkowski do ludzi ze współczesnymi kompozytorami rosyjskimi N. N. Czerepninem, I. F. Strawińskim, C. Debussetem.
Z drugim okresem kojarzą się nazwiska choreografów L. F. Massine'a, J. Balanchine'a, tancerzy Siergieja Lifara, Alicii Markowej, Antona Dolina, artystów europejskich P. Picassa, A. Beauchampa, M. Utrillo, A. Matisse'a i artystów rosyjskiej awangardy - M. F. Larionow, N. S. Gonczarowa, G. B. Jakułow, współcześni kompozytorzy rosyjscy i zagraniczni - Strawiński, Prokofiew, F. Poulenc, E. Satie.
W 1917 roku Diagilew zaprosił na swojego nauczyciela-wychowawcę słynnego Ernesto Cecchettiego, wielbiciela i znawcę rosyjskiego baletu klasycznego: Diagilew nigdy nie deklarował zerwania z wielkimi tradycjami rosyjskiego baletu, nawet w swoich najbardziej „modernistycznych” przedstawieniach pozostał nadal w ich ramach
Rzadko się zdarza, aby renomowana trupa utrzymywała się na szczycie sukcesów przez trzy lub trzy sezony z rzędu. Trupa Diagilewa pozostawała na poziomie światowej sławy przez 20 lat. Dyrektor Baletów Rosyjskich Diagilewa, S. L. Grigoriew, napisał: „Paryż trudno zdobyć. Utrzymać wpływy przez 20 sezonów to wyczyn.” Na przestrzeni lat istnienia zespół wystawił ponad 20 baletów.
Nie sposób nie wziąć pod uwagę, że po 1917 roku europejski teatr baletowy wszedł w stan kryzysu. Szkoła klasyczna przeżuła się, pojawiło się niewiele nowych pomysłów i nazw. To właśnie w tak kryzysowym momencie genialny zespół Diagilewa dał światu przykłady wysokiej sztuki, obdarzył światowy balet nowymi pomysłami i zaproponował nowe drogi jego rozwoju.
1. Rosyjskie pory roku
teatr baletowy Degilev
Klasyczny balet rosyjski zmienił sztukę światowego baletu. Słynął przez wiele dziesięcioleci i jest znany także dzisiaj. Ale na początku XX wieku wybuchła gwiazda nowej rosyjskiej choreografii, ustanawiając własne tradycje - a tradycje te nie tylko przetrwały do dziś, ale stały się zwiastunem nowej sztuki światowej. Balet rosyjski początku XX wieku to słowo zupełnie nieoczekiwane w sztuce baletowej, a kultura baletowa zdaje się na to czekała od dawna.
Do chwili obecnej światowy balet karmi się odkryciami i innowacjami rosyjskiego zespołu, który występował w Europie w latach 1910-1920, rozwijając i przekształcając ustanowione przez siebie tradycje. Dziwnym zrządzeniem losu narodził się nowy rosyjski balet, który zyskał światową sławę poza Rosją, ale tworzyli go rosyjscy artyści, rosyjscy choreografowie, artyści i kompozytorzy. Nieprzypadkowo zespół otrzymał nazwę „Rosyjski Balet Siergieja Diagilewa”. Sezony baletowe Diagilewa nie tylko przedstawiły światu nowy rosyjski balet, ale także najpełniej ujawniły talenty wielu rosyjskich artystów i tutaj osiągnęli światową sławę.
Wszystko zaczęło się w 1907 roku, kiedy Siergiej Pawłowicz Diagilew otworzył w Paryżu rosyjskie przedsiębiorstwo o nazwie „Russian Seasons”. Europa znała już nazwisko Diagilewa. Niezwykle energiczny przedsiębiorca, znany także w Rosji jako poważny znawca kultury światowej, autor prac z zakresu historii malarstwa rosyjskiego, jeden z organizatorów stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki”, redaktor czasopism „Świat Sztuki” i „Rocznik Teatrów Cesarskich”, organizator wystaw plastycznych, postać teatru, człowiek bliski zarówno środowisku baletowemu, jak i kręgowi artystów i kompozytorów, Diagilew zdążył już w tym czasie zorganizować w Europie niejedną wystawę twórczości rosyjskiej artyści, przedstawiciele tej nowej sztuki rosyjskiej, którą później nazwano sztuką srebrnego wieku, sztuką epoki secesji.
Diagilew rozpoczął swoje „Rosyjskie sezony” w Paryżu „Koncertami historycznymi”, w których wzięli udział S. W. Rachmanow, N. A. Rimski-Korsakow, A. K. Głazunow, F. I. Czaliapin i chór Morskiego Teatru Bolszoj. W następnym roku Diagilew sprowadził rosyjską operę do Paryża, przedstawiając europejskiej publiczności arcydzieła inscenizacji dzieł M. P. Mussorskiego, A. P. Borodina, N. A. Rimskiego-Korsakowa (główne role śpiewał Fiodor Szaliapin). W sezonie 1909 w przedsięwzięciu Diagilewa pojawił się balet. Podczas przerwy odbywały się występy baletowe połączone z przedstawieniami operowymi. Przywiózł do Europy kwiat rosyjskiej kultury teatralnej - tancerze V. F. Niżyński, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, choreograf M. M. Fokin, zaprosił artystów A. N. Benois, L. S. do pracy jako dekoratorzy. Baksta, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.
Sukces przedstawień baletowych był tak ogromny, że w następnym roku Diagilew porzucił operę i sprowadził do Paryża wyłącznie balet. Można powiedzieć, że od 1910 roku stał się wyłącznie „przedsiębiorcą baletowym”. Resztę życia Diagilew poświęcił baletowi.
Siergiej Pawłowicz Diagilew od dawna pasjonuje się teatrem baletowym. W latach 1899-1901 wyreżyserował przedstawienie Sylwia L. Delibesa na scenie Teatru Maryjskiego. Diagilew próbował zaktualizować scenografię baletu, ale napotkał opór dyrekcji teatru i został zwolniony „za podważanie tradycji akademickich”. Jak widać, chęć poszukiwania przez Diagilewa nowych dróg w balecie pojawiła się na długo przed jego paryskimi „sezonami”.
W 1910 roku Diagilew sprowadził do Paryża balety Fokine’a wystawione przez tego choreografa na scenie Teatru Maryjskiego – „Szeherezada” N. A. Rimskiego-Korsakowa, „Kleopard” A. S. Areńskiego, „Pawilon Armidy” N. N. Czerepnina, „Giselle” przez A. Adama. Zaprezentowano także tańce połowieckie z opery „Książę Igor” A.P. Borodina. Przygotowania do sezonu rozpoczęły się w Petersburgu. Tutaj w pełni objawił się wybitny talent Diagilewa jako przedsiębiorcy. Przede wszystkim spektakle petersburskie zostały zmontowane tak, aby choreografia była bardziej złożona. Z pomocą M. F. Kshesinskiej, członka trupy bliskiej dworowi, Diagilewowi udało się uzyskać pokaźną dotację na ten sezon (wśród „sponsorów” był cesarz Mikołaj 2). Diagilewowi udało się znaleźć mecenasów wśród francuskich mecenasów sztuki.
Złożył trupę przedsiębiorczą z młodych ludzi, przede wszystkim ze zwolenników choreografii Fokine'a - byli to Pavlova, Karsavina, Bolm, Niżyński. Z Moskwy zaprosił Coralliego, Gelcera i Mordkina. Francuzi byli zszokowani baletem rosyjskim - zarówno oryginalnością choreografii i błyskotliwością wykonawców, jak i malowaniem scenografii i efektownymi kostiumami. Każdy występ był spektaklem niesamowitego piękna i doskonałości. Niżyński, Pawłowa, Karsawina stały się odkryciem dla Europy.
Pory Diagilewa nazywane były „sezonami rosyjskimi za granicą” i odbywały się corocznie do 1913 roku. Sezon 1910 był pierwszym sezonem, a w 1911 Diagilew podjął decyzję o utworzeniu odrębnego zespołu baletowego, zwanego Baletem Rosyjskim Diagilewa. Fokin został jego głównym choreografem. Odbyły się tu legendarne spektakle „Wizja róży” do muzyki K. M. Webera, „Narcyz” N. N. Czerepnina, „Daphnis i Chloe” M. Ravela, „Tamara” do muzyki M. A. Bałakiriewa.
Głównym wydarzeniem pierwszych sezonów był balet „Pietruszka” wystawiony przez Fokine’a w 1911 roku do muzyki I. F. Strawińskiego (artystą był A. N. Benois), w którym Niżyński wystąpił w roli tytułowej. Ta część stała się jednym ze szczytów twórczości artysty.
Od 1912 roku trupa Diagilewa zaczyna podróżować po świecie - Londynie, Rzymie, Berlinie, miastach amerykańskich. Trasy te przyczyniły się nie tylko do ugruntowania świetności nowego rosyjskiego baletu, ale także do odrodzenia baletu w wielu krajach Europy, a następnie do powstania teatrów baletowych w krajach, które nie miały jeszcze własnego baletu, m.in. w Stanach Zjednoczonych, w niektórych krajach Ameryki Łacińskiej.
Trupie Diagilewa miało otworzyć jedną z najbardziej niezwykłych kart w historii teatru baletowego, a Diagilew dzięki swojej działalności w nim słusznie został nazwany „twórcą nowej kultury artystycznej” (słowa należą do tancerza i choreograf Siergiej Lifar). Zespół istniał do 1929 roku, czyli do śmierci swojego twórcy. Zawsze towarzyszyła jej sława, przedstawienia trupy Diagilewa zadziwiały wysokim poziomem artystycznym, błyszczały wybitnymi talentami, które Diagilew potrafił odnaleźć i które Diagilew pielęgnował.
Działalność trupy dzieli się na dwa okresy – od 1911 do 1917 roku. i od 1917 do 1929 r. Pierwszy okres związany jest z działalnością Fokina, tancerzy Niżyńskiego, Karsawiny, Pawłowej, a także z twórczością artystów „Świata Sztuki” - Benoisa, Dobużinskiego, Bexta, Sudeikina, Golovina, z rosyjskimi kompozytorami klasycznymi N. A. Rimski-Korsakow, A. K. Lyadov, M. A. Bałakiriew, P. I. Czajkowski do ludzi ze współczesnymi kompozytorami rosyjskimi N. N. Czerepninem, I. F. Strawińskim, C. Debussetem.
Z drugim okresem kojarzą się nazwiska choreografów L. F. Massine'a, J. Balanchine'a, tancerzy Siergieja Lifara, Alicii Markowej, Antona Dolina, artystów europejskich P. Picassa, A. Beauchampa, M. Utrillo, A. Matisse'a i artystów rosyjskiej awangardy - M. F. Larionow, N. S. Gonczarowa, G. B. Jakułow, współcześni kompozytorzy rosyjscy i zagraniczni - Strawiński, Prokofiew, F. Poulenc, E. Satie.
W 1917 roku Diagilew zaprosił na swojego nauczyciela-wychowawcę słynnego Ernesto Cecchettiego, wielbiciela i znawcę rosyjskiego baletu klasycznego: Diagilew nigdy nie deklarował zerwania z wielkimi tradycjami rosyjskiego baletu, nawet w swoich najbardziej „modernistycznych” przedstawieniach pozostał nadal w ich ramach
Rzadko się zdarza, aby renomowana trupa utrzymywała się na szczycie sukcesów przez trzy lub trzy sezony z rzędu. Trupa Diagilewa pozostawała na poziomie światowej sławy przez 20 lat. Dyrektor Baletów Rosyjskich Diagilewa, S. L. Grigoriew, napisał: „Paryż trudno zdobyć. Utrzymanie wpływu przez 20 sezonów to nie lada wyczyn.” Na przestrzeni lat istnienia zespół wystawił ponad 20 baletów.
Nie sposób nie wziąć pod uwagę, że po 1917 roku europejski teatr baletowy wszedł w stan kryzysu. Szkoła klasyczna przeżuła się, pojawiło się niewiele nowych pomysłów i nazw. To właśnie w tak kryzysowym momencie genialny zespół Diagilewa dał światu przykłady wysokiej sztuki, obdarzył światowy balet nowymi pomysłami i zaproponował nowe drogi jego rozwoju.
2. Strony baletu Diagilewa
Diagilew miał rzadki talent przedsiębiorcy i rzadki talent dyrektora artystycznego. Sam nigdy niczego nie inscenizował, nie komponował muzyki, nie wymyślał scenografii. Ale był duszą ciała – wiedział, jak znaleźć talent, nadawał ton, smak, wyznaczał styl przedstawień, styl całego przedsięwzięcia. Wiedział, na czym się skupić i co jest potrzebne, aby stworzyć prawdziwe dzieło sztuki.
W epoce, w której Diagilew rozpoczynał swoją karierę, w balecie klasycznym dominowała lekkomyślna wiara w tancerza, w jego magię, w jego sceniczną władzę. Diagilew jako jeden z pierwszych zrozumiał, że zasadą organizacyjną spektaklu baletowego – jak wiadomo, jest zjawiskiem syntetycznym – jest reżyser-choreograf. „Jednym z najtrudniejszych zadań” – powiedział – „jest odkrycie choreografa”. Wszystkie przedstawienia trupy Diagilewa to przede wszystkim inscenizowane, choreograficzne arcydzieła. Diagilew przyciągnął utalentowanych choreografów, a oni z kolei znaleźli dla siebie szerokie pole działania. Wystarczy wymienić nazwiska Fokine’a czy Balanchine’a, aby zrozumieć, że Diagilew się tu nie mylił, każde imię to cała epoka, szkoła reżyserska. Umiał wychować choreografa, wychować go po swojemu, jak to było w przypadku młodego L. Massine’a, który w 1914 roku wyjechał do Diagilewa, czy doświadczonej Bronisławy Niżyńskiej, która w młodości występowała w baletowych rolach Diagilewa , a w 1922 dołączył do jego trupy jako choreograf.
Słowa zabrzmią dziwnie – balety Diagilewa są malownicze. W jego baletach malarstwo jest integralną częścią spektaklu, podobnie jak taniec i muzyka. Zespół Diagilewa w swoich pierwszych przedstawieniach wyrastał na obrazach „Mirskusników” i rozwijał się nie tylko ideologicznie - obrazy Miriskusników wpłynęły na plastyczność, styl nowej choreografii.
W drugim okresie działalności Baletu Rosyjskiego Diagilewa wpływy modernizmu zaczęły się nasilać, balety stały się bardziej złożone plastycznie, fabuła je opuściła, a raczej sam plastik zamienił się w „fabułę”. W tym czasie do baletu Diagilewa dotarły europejskie trendy. Kiedy Diagilew zaczął współpracować z nowymi europejskimi artystami, a w repertuarze zespołu zaczęły dominować balety współczesnych kompozytorów francuskich, austriackich, włoskich, nie mogło to nie wpłynąć na choreografię i kulturę plastyczną baletów Diagilewa. Zespół Diagilewa w historii baletu był między innymi fenomenem stylistycznym, jego styl determinował czas, tak jak czas wyznaczał jego styl.
„Russian Seasons” to nazwa corocznych zagranicznych (w Paryżu, Londynie, Berlinie, Rzymie, Monte Carlo, USA i Ameryce Południowej) wycieczek artystów rosyjskich, organizowanych przez utalentowanego przedsiębiorcę Siergieja Pawłowicza Diagilewa w latach 1907–1929. rok .
na zdjęciu: szkic Leona Baksta do kostiumu Idy Rubinstein w balecie „Kleopatra”. 1909
„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. sztuka
Prekursor „Rosyjskie pory roku” była wystawą artystów rosyjskich w Paryskim Salonie Jesiennym, przywiezioną przez Diagilewa w 1906 roku. Był to pierwszy krok na 20-letniej drodze potężnej i eleganckiej propagandy sztuki rosyjskiej w Europie. Za kilka lat słynne europejskie baletnice przyjmą rosyjskie pseudonimy, żeby tylko tańczyć „Rosyjskie pory roku” Siergiej Diagijew.
„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. Muzyka
Następnie w 1907 roku, przy wsparciu dworu cesarskiego Rosji i wpływowych osobistości Francji, Siergiej Diagilew zorganizował w Wielkiej Operze Paryskiej pięć koncertów symfonicznych muzyki rosyjskiej – tzw. „Historyczne koncerty rosyjskie”, gdzie N.A. grał swoje utwory. Rimski-Korsakow, S.V. Rachmaninow, A.K. Śpiewali także Głazunow i inni oraz Fiodor Szaliapin.
Uczestnicy „Rosyjskich koncertów historycznych”, Paryż, 1907
„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. Opera
W 1908 roku w ramach „Rosyjskie pory roku” Po raz pierwszy paryskiej publiczności zaprezentowano rosyjską operę Borys Godunow. Ale pomimo sukcesu, ten gatunek sztuki jest „Rosyjskie pory roku” istniała tylko do 1914 r. Po ocenie preferencji publiczności wrażliwy przedsiębiorca Siergiej Diagilew doszedł do wniosku, że bardziej opłaca się wystawiać balet, choć osobiście lekceważył balet ze względu na brak w nim elementu intelektualnego.
„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. Balet
W 1909 roku Siergiej Diagilew rozpoczyna przygotowania do kolejnej „Sezon rosyjski”, planując skupić się na występach baletu rosyjskiego. Pomogli mu w tym artyści A. Benois i L. Bakst, kompozytor N. Cherepnin i inni. Diagilew i jego zespół dążyli do osiągnięcia harmonii koncepcji artystycznej i wykonania. Nawiasem mówiąc, zespół baletowy składał się z czołowych tancerzy teatrów Bolszoj (Moskwa) i Maryjskiego (Sankt Petersburg): Michaił Fokin, Anna Pawłowa, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matylda Kshesinskaya, Wasław Niżyński i inni. Jednak przygotowania do pierwszych sezonów baletowych zostały prawie przerwane ze względu na spontaniczną odmowę wsparcia ze strony rosyjskiego rządu „Rosyjskie pory roku” materialnie. Sytuację uratowali wpływowi przyjaciele Diagilewa, którzy zebrali wymaganą kwotę. Następnie „Rosyjskie pory roku” będzie istnieć właśnie dzięki wsparciu mecenasów, których znalazł Siergiej Diagilew.
Debiut „Rosyjskie pory roku” w 1909 r. składał się z pięciu baletów: „Pawilon Artemidy”, „Tańce połowieckie”, „Uczta”, „La Sylfida” i „Kleopatra”. I to był czysty triumf! Odnieśli sukces wśród publiczności jako tancerze - Niżyński. Karsawina i Pawłowa, a także przepiękne kostiumy Baksta, Benoisa i Roericha oraz muzykę Musorgskiego, Glinki, Borodina, Rimskiego-Korsakowa i innych kompozytorów.
Plakat „Rosyjskie pory roku” w 1909. Przedstawiona baletnica Anna Pavlova
„Rosyjskie pory roku” 1910 rozgrywa się w Wielkiej Operze w Paryżu. Do repertuaru dodano balet „Orienttalia”, „Karnawał”, „Giselle”, „Szeherezada” i „Ognisty ptak”.
L.Bakst. Scenografia do baletu „Szeherezada”
Przygotowywać się do „Rosyjskie pory roku” 1911 odbywa się w Monte Carlo, gdzie odbędą się przedstawienia, w tym 5 nowych baletów Fokine’a („Podwodne królestwo”), „Narcyz”, „Upiór róży”, „Pietruszka” (do muzyki Igora Strawińskiego, który stał się także odkryciem Diagilewa). Również w tym "Pora roku" Diagilew wystawił w Londynie Jezioro Łabędzie. Wszystkie balety zakończyły się sukcesem .
Wacław Niżyński w balecie „Szeherezada”, 1910
Dzięki innowacyjnym eksperymentom Diagilewa „Rosyjskie pory roku” 1912 zostały negatywnie przyjęte przez paryską opinię publiczną. Szczególny oddźwięk zyskał balet „Popołudnie fauna” w inscenizacji W. Niżyńskiego, który publiczność wygwizdywała za „obrzydliwe ruchy erotycznej zwierzęcości i gesty śmiertelnej bezwstydu”. Balety Diagilewa spotkały się z przychylnym przyjęciem w Londynie, Wiedniu, Budapeszcie i Berlinie.
Wyznaczono rok 1913 „Rosyjskie pory roku” utworzenie stałego zespołu baletowego tzw „Balet rosyjski”, z którego jednak zrezygnowali M. Fokin, a później W. Niżyński .
Wacław Niżyński w balecie „Błękitny Bóg”, 1912
W 1914 roku nowym ulubieńcem Diagilewa stała się młoda tancerka Leonide Massine. Pracować w „Rosyjskie pory roku” Powrót Fokina. Rosyjska artystka awangardowa bierze udział w przygotowaniu scenografii do baletu „Złoty Kogucik”, a „Złoty Kogucik” staje się najbardziej udanym baletem sezonu, w wyniku czego Goncharova zaangażowała się w tworzenie nowych baletów więcej niż raz .
Anna Pavlova w balecie „Pawilon Artemidy”, 1909
Podczas pierwszej wojny światowej „Rosyjskie pory roku” Diagilew występuje z różnym powodzeniem, koncertując w Europie, USA, a nawet Ameryce Południowej. Wiele choreograficznych i muzycznych nowinek jego choreografów i kompozytorów przeraża publiczność, ale zdarza się, że ten sam występ jest przez publiczność odbierany znacznie lepiej kilka lat po premierze.
Zatem „Rosyjskie pory roku” istniała do 1929 r. W różnych okresach pracowali nad nim artyści tacy jak Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst i inni artyści, kompozytorzy Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel i Igor Strawiński, tancerze Serge Lifar, Anton Dolin i Olga Spesivtseva ich realizacja. . I nawet Coco Chanel stworzyła kostiumy do baletu Apollo Musagete, którego solistą był Serge Lifar.
Serge Lifar i Alicia Nikitina na próbie baletu „Romeo i Julia”, 1926
Bo to Siergiej Diagilew był siłą napędową „Rosyjskie pory roku”, następnie po jego śmierci w sierpniu 1929 trupa „Balet rosyjski” rozpada się. To prawda, że Leonid Massine tworzy Balet Rosyjski w Monte Carlo - trupę kontynuującą tradycje Diagilewa. Natomiast Serge Lifar pozostaje we Francji, występując jako solista w Wielkiej Operze, wnosząc niezwykły wkład w rozwój francuskiego baletu .
Olga Spesivtseva w balecie „Kotek”, 1927
W ciągu 20 lat ciężkiej pracy „Rosyjskich Sezonów” i osobiście Diagilewa tradycyjne podejście społeczeństwa do sztuki teatru i tańca zmieniło się dramatycznie, a sztuka rosyjska stała się niezwykle popularna w Europie i całym świecie zachodnim, ogólnie wpływając na proces artystyczny XX wieku.
Pierwsza ćwierć XX wieku to czas innowacji. Jednocześnie odbywały się one w Europie przy niespotykanej dotąd pełnej sali. „Rosyjskie pory roku”, ułożone Siergiej Diagilew. Impresario z pasją poszerzało granice tradycyjnego baletu, dlatego zgromadził wokół siebie utalentowanych tancerzy, kompozytorów i artystów, którzy wspólnie stworzyli balet wyprzedzający swoją epokę. Europa oklaskuje „Rosyjskie pory roku” od 20 lat.
Siergiej Diagilew spędził dzieciństwo i młodość w Permie (Północny Ural). Po ukończeniu studiów prawniczych przyszły impresario zdał sobie sprawę, że chce poświęcić się kulturze.
Punkt zwrotny w życiu Siergieja Diagilewa nastąpił, gdy w 1906 roku przeprowadził się z Rosji do Paryża. Zorganizował tam wystawę malarstwa artystów rosyjskich oraz szereg koncertów poświęconych twórczości rosyjskich kompozytorów. Ale przede wszystkim został zapamiętany przez potomność jako organizator „Rosyjskich sezonów” - nowatorskich przedstawień baletowych.
Już w 1899 roku, jako urzędnik wykonujący zadania specjalne pod kierunkiem dyrektora Teatrów Cesarskich, Diagilew widział występy Isadory Duncan i Michaiła Fokina. Innowacje taneczne zachwyciły Diagilewa. Uznał, że nie da się już zaskoczyć publiczności tradycyjną choreografią, dlatego w 1909 roku otworzył w Paryżu Sezon Baletów Rosyjskich.
Anna Pavlova, Michaił Fokin, Wacław Niżyński stworzyli coś wyjątkowego. Nowa choreografia, muzyka Strawińskiego, Debussy'ego, Prokofiewa i Straussa połączyły się w jedną całość. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel i Henri Matisse zrealizowali swoje fantazje w projektowaniu kostiumów i scenografii.
Sensację wywołały trzy najwcześniejsze balety: Ognisty ptak (1910), Pietruszka (1911) i Święto wiosny (1913). Chociaż warto zauważyć, że opinia publiczna nie od razu zaakceptowała innowację Diagilewa i jego zespołu. Na premierze baletu „Święto wiosny” publiczność nie rozumiała, co dzieje się na scenie: krzyczała tak bardzo, że zagłuszyła orkiestrę. Choreograf Niżyński musiał wystukiwać rytm, aby artyści mogli kontynuować taniec. Jednak po „rosyjskich sezonach” w Europie pojawiła się moda na wszystko, co rosyjskie: zagraniczni tancerze zmienili nazwiska na rosyjski, a żona króla Jerzego VI przeszła do ołtarza w sukni ozdobionej elementami rosyjskiego folkloru.
Przez 20 lat Europa oklaskiwała rosyjskie pory roku. Pomimo tego, że Siergiej Diagilew był mile widzianym gościem w najsłynniejszych arystokratycznych domach Europy, człowiek ten przez całe życie balansował na krawędzi ruiny. Diagilew przez długi czas chorował na cukrzycę, ale nie przestrzegał przepisanej mu diety. W 1929 roku jego stan zdrowia gwałtownie się pogorszył, podczas pobytu w Wenecji zapadł w śpiączkę, z której już nigdy nie wyzdrowiał.
Po upadku Russian Seasons przez ponad dekadę nadal ekscytowała publiczność.