Domra to starożytny ludowy instrument strunowy, znany na Rusi od czasów starożytnych. W swojej zwykłej formie domra ma trzy struny, na których gra się kilofem. Uważa się, że domra jest prototypem lub potomkiem pierwszej rosyjskiej bałałajki. W zasadzie nie ma różnic między domrą a bałałajką. Różnice można dostrzec jedynie w wyglądzie tego [...]

Gudok (inna nazwa to Smyk) należy do starożytnych rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych strunowych. W dawnych czasach na całej Rusi muzycy używali gwizdka wraz z innymi instrumentami muzycznymi (tamburyn, gusli, psałteria). Drewniany korpus rogu jest wydrążony przez rzemieślników, aby nadać mu kształt owalny lub gruszkowy. Gryf brzęczyka jest stosunkowo krótki, bez progów, z prostą lub zakrzywioną główką. NA […]

Gwizdek to starożytny rosyjski ludowy instrument muzyczny dęty. Gwizdek może mieć prosty, geometryczny kształt, a czasami otrzymuje kształt figurowy w postaci jakiegoś zwierzęcia lub ptaka. Gwizdek wykonany z wypalanej gliny stał się powszechny. Powierzchnia takiego gwizdka pokryta jest bogatym malowaniem artystycznym wykonanym kolorowymi barwnikami organicznymi. Nie jest możliwe ustalenie dokładnego wieku gwizdka, ponieważ przedmioty gliniane […]

Harfa żydowska to starożytny instrument muzyczny, szeroko rozpowszechniony na terytorium starożytnej Rusi i współczesnej Rosji. Przez wiele tysiącleci swojej historii harfa żydowska nie zmieniła znacząco ani dźwięku, ani kształtu. Harfa żydowska to samobrzmiący instrument muzyczny trzcinowy. Gra na niej pomaga zharmonizować wszystkie funkcje organizmu, oczyścić umysł i wzmocnić siły witalne. Czas pojawienia się harfy żydowskiej ukryty jest za głębokimi [...]

Tamburyn znany jest na Rusi od niepamiętnych czasów. Nie da się dziś ustalić jego dokładnego wieku. Tamburyn składa się z okrągłej drewnianej podstawy, na której z jednej strony naciągnięta jest mocna skórzana membrana, która jest głównym źródłem dźwięku. Na życzenie muzyka na muszli można zawiesić dzwonki lub dzwonki. Boczne ścianki muszli można przeciąć, a obrączkowanie […]

Zhaleika Wiek żałosnej kobiety zaginął w bezdennych głębinach tysiącleci. Nie przez przypadek rosyjski ludowy instrument dęty nazywany jest szkoda. W końcu rdzeń nazwy tego instrumentu zawiera słowa takie jak „żal”, „litość”. Dzięki dźwiękom litości osoba słyszy wyraźną litość dla kogoś. Ostry, płaczliwy dźwięk litości powstaje dzięki wyjątkowym możliwościom tego instrumentu. Najczęstszym materiałem do okazywania litości jest trzcina, […]

Starożytny, egzotyczny rosyjski ludowy instrument perkusyjny Drova powstał w czasach starożytnych. Wykonany jest z drewna, które jest charakterystycznym materiałem do produkcji wielu innych instrumentów muzycznych. Ludzie od dawna wiedzą, że drewno wydaje dźwięk przy fizycznym dotknięciu. Aby to zrobić, wystarczy zaprojektować instrument muzyczny wytwarzający dźwięk na zasadzie zwykłego ksylofonu. To właśnie na tej ścieżce […]

Flet należy do najstarszych instrumentów dętych drewnianych ludów słowiańskich. Różne źródła podają fajce różne nazwy: sopel; konik polny Rura ma wiele wspólnego z konstrukcją rowka podłużnego. Flet często można zobaczyć w różnych dokumentach i filmach fabularnych, gdzie pełni rolę instrumentu muzycznego, na którym grają pasterze i zakochani młodzi mężczyźni. Jest to instrument muzyczny [...]

Kugikly to najstarszy rosyjski ludowy instrument dęty. Kugikly (kuvikly, kuvikly) należą do rodziny fletów wielonitkowych, które są wykonane z łodyg, wydrążonych łodyg trzciny lub kugi. Tak wcześniej nazywano trzciny. Aby zrobić kugikly, możesz wziąć inne rodzaje roślin: czarny bez, którego gałęzie mają miękki rdzeń; gatunki parasolowe traw, których łodygi mają […]

Trochę o dzwonach Dzwonki należą do starożytnych rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych trzcinowych. Każdy widział i doskonale wie, jak wyglądają dzwonki i dzwonki zawiązane na szyjach koni i trojek lecących po śniegu. Czy można to z czymś pomylić?! Jednak nie wszyscy wiedzą, że nie są to dzwony, ale zwykłe dzwonki. To wszystko o [...]

Grzechotka słowiańska Grzechotka należy oczywiście do jednego z najstarszych rosyjskich ludowych instrumentów perkusyjnych. Klasyczna grzechotka to zestaw drewnianych prostokątnych płytek, których jeden koniec nawleczony jest na mocny sznurek. Podczas potrząsania grzechotką słychać ostre trzaski. Ten prosty, zabawny, ale bardzo skuteczny instrument muzyczny może być łatwo wykonany przez każdego, kto ma wprawne ręce. Żeby zrobić [...]

Łyżki to nie tylko sztućce codziennego użytku, to także oryginalny rosyjski ludowy instrument muzyczny. Trudno znaleźć starsze i bardziej sprawdzone urządzenie do odtwarzania rytmicznego dźwięku muzycznego. Jest oczywiste, że łyżki jako instrument muzyczny są tak stare, jak same sztućce. Można nawet zasugerować, że to właśnie łyżki […]

Róg należy do rosyjskich ludowych instrumentów dętych. Zazwyczaj róg wykonany jest z drewna klonowego, jałowca lub brzozy. Często róg bierze swoją nazwę od obszaru, w którym został wyprodukowany i zyskał największą popularność. Róg jest szeroko stosowany w arsenale pasterzy, wojowników i stróżów. Dźwięk rogu zawsze przyciągał uwagę i słuch człowieka oraz był rodzajem sygnału dla jego […]

Harfa wzięła swoją nazwę od strun, które zdawały się brzęczeć, gdy ktoś szarpał struny. Ale w starożytności każdy dźwięk instrumentu strunowego nazywano brzęczeniem. W przeciwieństwie do instrumentów muzycznych dętych lub perkusyjnych, każdy instrument szarpany nazywano po prostu harfą. Na starożytnym rosyjskim gusli grano zwykle w pozycji poziomej. Liczba strun w gusli nie jest [...]

04.05.2012 | Rosyjskie instrumenty ludowe

Gusli- strunowy instrument muzyczny, najpowszechniejszy w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski strunowy instrument muzyczny. Istnieją harfy w kształcie skrzydeł i hełmów. Pierwsze, w późniejszych próbkach, mają kształt trójkątny i od 5 do 14 strun, strojonych według stopni skali diatonicznej, w kształcie hełmu - 10-30 strun tego samego strojenia. Na harfie w kształcie skrzydła (nazywa się ją również harfą pierścieniową) gra się z reguły grzechocząc wszystkimi strunami i tłumiąc niepotrzebne dźwięki palcami lewej ręki; na harfie w kształcie hełmu lub psaltowca struny są szarpane obiema rękami.

Gusli w opisanej powyżej formie jest w zasadzie zjawiskiem czysto rosyjskim. Wiele ludów słowiańskich ma instrumenty muzyczne o podobnych nazwach: gusle – u Serbów i Bułgarów, gusle, guzla, gusli – u Chorwatów, gosle – u Słoweńców, guslic – u Polaków, housle („skrzypce”) u Czechów. Jednak instrumenty te są dość różnorodne, a wiele z nich jest smyczkowych (np. Guzla, która ma tylko jedną strunę z włosia końskiego).

Badacze z początku XX w. zauważył uderzające podobieństwo współczesnych gusli Czuwaski i Czeremisa do wizerunków tego instrumentu w średniowiecznych rękopisach rosyjskich (na przykład w Księdze Służbowej z XIV wieku, gdzie wielka litera D przedstawia osobę grającą na gusli oraz w Makaryevskiej Czetie -Minea z 1542 r.). Na tych obrazach performerzy trzymają harfę na kolanach i palcami szarpią struny. Dokładnie w ten sam sposób na początku XX wieku Czuwaski i Czeremidzi grali na gusli. Struny ich harfy były jelitowe; ich liczba nie zawsze była taka sama. Uważa się, że harfy w kształcie psałterza zostały przywiezione do Rosji przez Greków, a Czuwaski i Czeremis pożyczyli ten instrument od Rosjan.

Ulepszonym typem gusli psałterzowym były gusli klawesyjkowe, spotykane także na początku XX w., głównie wśród duchowieństwa rosyjskiego. Instrument ten składał się z prostokątnej skrzynki rezonansowej z pokrywą, która spoczywała na stole. Na płycie rezonansowej wykonano kilka okrągłych wycięć (głosów), do których przymocowano dwa wklęsłe drewniane klocki. Do jednego z nich wkręcono żelazne kołki, na które nawinięto metalowe sznurki; druga belka pełniła rolę podłużnicy, czyli służyła do mocowania sznurków. Harfa w kształcie klawiatury była nastrojona na fortepian, przy czym struny odpowiadające czarnym klawiszom zostały umieszczone poniżej strun odpowiadających białym klawiszom.

Dla gusli w kształcie clavier istniały notatki i szkoła opracowana na początku XIX wieku. Fiodor Kuszenow-Dmitrewski.

Oprócz gusli w kształcie psałterium istniały kantele, podobne do instrumentu fińskiego. Prawdopodobnie ten rodzaj gusli został zapożyczony przez Rosjan od Finów. Na początku XX wieku zanikł niemal całkowicie.

Bałałajka- rosyjski ludowy, szarpany instrument muzyczny trójstrunowy, o długości od 600-700 mm (prima bałałajka) do 1,7 m (bałałajka kontrabasowa), z trójkątnym, lekko zakrzywionym (w XVIII-XIX w. także owalnym) drewnianym korpusem. Bałałajka to jeden z instrumentów, który stał się (wraz z akordeonem i, w mniejszym stopniu, szkoda) muzycznym symbolem narodu rosyjskiego.

Ciało jest sklejone z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi jest lekko odchylona do tyłu. Struny są metalowe (w XVIII wieku dwie z nich były strunami jelitowymi; współczesne bałałajki mają nylon lub węgiel). Na gryfie współczesnej bałałajki znajduje się 16-31 metalowych progów (do końca XIX wieku - 5-7 stałych progów).

Dźwięk jest czysty, ale miękki. Najpopularniejsze techniki wytwarzania dźwięku: grzechotanie, pizzicato, podwójne pizzicato, pojedyncze pizzicato, vibrato, tremolo, rolki, techniki gitarowe.

Bałałajka – kontrabas

Przed przekształceniem bałałajki w instrument koncertowy pod koniec XIX wieku przez Wasilija Andriejewa nie miała ona stałego, powszechnego systemu. Każdy wykonawca nastrajał instrument zgodnie ze swoim sposobem wykonania, ogólnym nastrojem wykonywanych utworów oraz lokalnymi tradycjami.

System wprowadzony przez Andriejewa (dwie struny unisono – nuta „E”, jedna – ćwierć wyższa – nuta „A” (zarówno „E”, jak i „A” pierwszej oktawy) rozpowszechnił się wśród koncertujących bałałajków i zaczął nazwać „akademickim”. Istnieje również strojenie „ludowe” - pierwsza struna to „G”, druga to „E”, trzecia to „C”. W tym stroju łatwiej jest przyjąć triady, ale Wadą jest trudność gry na otwartych strunach.Oprócz tego istnieją także regionalne tradycje strojenia instrumentu. Liczba rzadkich ustawień lokalnych sięga dwudziestu.

Bałałajka to dość powszechny instrument muzyczny, którego uczy się w akademickich szkołach muzycznych w Rosji, Białorusi, Ukrainie i Kazachstanie.

Czas trwania szkolenia na bałałajce w dziecięcej szkole muzycznej wynosi 5–7 lat (w zależności od wieku ucznia), w szkole średniej – 4 lata, w szkole wyższej – 4-5 lat. Repertuar: aranżacje pieśni ludowych, transkrypcje dzieł klasycznych, muzyka autorska.

Nie ma jednoznacznego punktu widzenia na temat pochodzenia bałałajki. Uważa się, że bałałajka stała się powszechna od końca XVII wieku. Prawdopodobnie pochodzi z azjatyckiej dombry. Był to „długi instrument dwustrunowy, posiadający korpus o długości około półtora przęsła (około 27 cm) i szerokości jednej przęsła (około 18 cm) oraz szyję (szyję) co najmniej czterokrotnie dłuższą” (M Guthrie, „Rozprawa o rosyjskich starożytnościach”).

Bałałajka zyskała swój nowoczesny wygląd dzięki muzykowi-pedagogowi Wasilijowi Andreevowi i mistrzom V. Ivanovowi, F. Paserbskiemu, S. Nalimovowi i innym. Andreev zasugerował wykonanie płyty rezonansowej ze świerku, a tylnej części bałałajki z buku, a także jej skrócenie (do 600-700 mm). Rodzina bałałajek F. Paserbskiego (piccolo, primu, alt, tenor, bas, kontrabas) stała się podstawą rosyjskiej orkiestry ludowej. Później F. Paserbsky otrzymał patent w Niemczech na wynalazek bałałajki.

Bałałajka służy jako koncert solowy, zespół i instrument orkiestrowy.

Akordeon (akordeon)

- pneumatyczny instrument muzyczny z klawiaturą trzcinową. Wszystkie harmonijki ręczne, które nie należą do akordeonu guzikowego i różnych akordeonów, nazywane są harmonijkami ustnymi.

Konstrukcja harmonijki ustnej, podobnie jak większości innych typów harmonijek ręcznych, składa się z prawej i lewej połowy korpusu, na każdej z nich znajduje się klawiatura z przyciskami i (lub) klawiszami. Lewa klawiatura przeznaczona jest do akompaniamentu – po naciśnięciu jednego przycisku zabrzmi bas lub cały akord (uwaga: akordeon żółwiowy nie posiada lewej klawiatury); melodia jest odtwarzana po prawej stronie. Pomiędzy półobudowami znajduje się komora mieszkowa umożliwiająca pompowanie powietrza do listew głośnikowych instrumentu.

Charakterystycznymi cechami akordeonów w porównaniu z akordeonem guzikowym lub akordeonem są:

• Z reguły harmonium może wydawać tylko dźwięki o skali diatonicznej lub z określoną liczbą dźwięków chromatycznych. Przykładowo w harmonijce ustnej z 25 klawiszami w prawej i lewej klawiaturze (25/25) z klawiszem „C” są to dźwięki: „gis” pierwszej oktawy, es i fis drugą oktawę. W przypadku harmonijki ustnej z 27 klawiszami w prawej klawiaturze oprócz wskazanych dźwięków dodane są także C-sharp i B-dur.
• Zmniejszony zakres dźwięków (liczba oktaw).
• Mniejsze wymiary (wymiary).

Nie można z całą pewnością powiedzieć, gdzie dokładnie wynaleziono akordeon ręczny. Powszechnie uważa się, że akordeon został wynaleziony w Niemczech na początku XIX wieku przez pochodzącego z miasta Friedrichrod Christiana Friedricha Ludwiga Buschmanna. Istnieją jednak inne dane. Sami Niemcy uważają akordeon za wynalazek rosyjski i według badań akademika Mirka pierwszy akordeon pojawił się w Petersburgu w 1783 roku dzięki staraniom czeskiego organmistrza Frantiska Kirschnika (wynalazł on nowy sposób wytwarzania dźwięku - za pomocą metalowej trzciny, która wibruje pod wpływem przepływu powietrza). Od drugiej połowy XIX wieku uważany jest za instrument ludowy Tatarów. Istnieją inne poglądy na ten problem.

Rosyjskie harmonijki ustne dzielą się na dwa typy w zależności od rodzaju wytwarzania dźwięku: po pierwsze, harmonijki ustne, w których po naciągnięciu i ściśnięciu miechów każdy przycisk po naciśnięciu wydaje dźwięk o tej samej wysokości, i po drugie, harmonijki ustne, w których wysokość dźwięku zmienia się w zależności od kierunku ruchu miechów. Do pierwszego typu należą takie harmonijki ustne, jak „livenka”, „rosyjska venka”, „chromka” (najczęstsza w naszych czasach). Drugi typ obejmuje „talyanka”, „cherepanka”, „Tula”, „Vyatskaya”. Harmonie można podzielić ze względu na rodzaj prawej klawiatury, w zależności od liczby rzędów przycisków. Najpopularniejszym akordeonem w naszych czasach jest dwurzędowy „kulawy”, ale istnieją również instrumenty trzyrzędowe i instrumenty z jednym rzędem guzików.

• Akordeony jednorzędowe: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (skrót od „włoski”, na prawej klawiaturze znajduje się 12/15 przycisków, a trzy po lewej).
• Akordeony dwurzędowe: wieniec rosyjski (pierwszy dwurzędowy), kulawy.
• Automatyczny akordeon.

Drewniane łyżki używany w tradycji słowiańskiej jako instrument muzyczny. Zestaw do gry zawiera od 3 do 5 łyżek, czasem o różnych rozmiarach. Dźwięk powstaje poprzez uderzanie o siebie tylnymi stronami czerpaków. Barwa dźwięku zależy od metody jego wytwarzania.

Zazwyczaj jeden wykonawca używa trzech łyżek, z których dwie umieszcza się między palcami lewej ręki, a trzecią bierze się w prawej. Uderzenia wykonuje się trzecią łyżką, po dwa na raz, w lewej ręce. Zwykle dla wygody ciosy wykonuje się w rękę lub kolano. Czasami na łyżkach zawieszane są dzwonki.

Na Białorusi tradycyjnie podczas zabawy używa się tylko dwóch łyżek.

Ponadto łyżki są szeroko stosowane w amerykańskiej muzyce ludowej i przedstawieniach minstreli. Brytyjski zespół art-rockowy Caravan używa w swoich występach łyżek elektrycznych (łyżek wyposażonych w elektryczne urządzenie wzmacniające), granych przez Jeffa Richardsona.

Kryłow Borys Pietrowicz (1891-1977) Harmonista. 1931

Naród rosyjski zawsze otaczał swoje życie pieśniami i muzyką płynącą z instrumentów ludowych. Od najmłodszych lat każdy posiadał umiejętności tworzenia prostych instrumentów i wiedział, jak na nich grać. Tak więc z kawałka gliny możesz zrobić gwizdek lub okarynę, a z tabliczki możesz zrobić grzechotkę.

W starożytności człowiek był bliżej natury i czerpał z niej wiedzę, a instrumenty ludowe powstawały w oparciu o dźwięki natury i z naturalnych materiałów. Przecież nigdzie nie odczuwa się tak piękna i harmonii, jak podczas gry na ludowym instrumencie muzycznym, a nic nie jest tak bliskie człowiekowi jak dźwięki rodzimego instrumentu znane z dzieciństwa.

Dla Rosjanina XXI wieku takim rodzimym instrumentem jest akordeon, ale co z wszystkimi innymi... Zatrzymaj teraz młodego człowieka i poproś go, aby wymienił chociaż kilka znanych mu instrumentów ludowych, ta lista będzie bardzo małe, nie mówiąc już o graniu na nich. Ale to ogromna warstwa kultury rosyjskiej, o której prawie zapomniano.

Dlaczego straciliśmy tę tradycję? Dlaczego nie znamy naszych ludowych instrumentów i nie słyszymy ich pięknych dźwięków?

Trudno odpowiedzieć na to pytanie, czas mijał, o czymś zapomniano, o czymś zakazano, np. średniowieczna Ruś Chrześcijańska nie raz podnosiła broń przeciwko muzykom ludowym. Chłopom i mieszkańcom miast pod groźbą kar finansowych zakazano posiadania instrumentów ludowych, a tym bardziej gry na nich.

„Aby oni (chłopi) nie bawili się w demoniczne gry w pociąganie, gusli, pikanie i domry i nie trzymali ich w swoich domach... A kto, zapominając o bojaźni Bożej i godzinie śmierci, zacznie się bawić i wszelkie zabawy strzeż w sobie – kara wynosi pięć rubli od osoby”.(Z aktów prawnych z XVII w.)

Wraz z pojawieniem się instrumentów elektronicznych i nagrań muzycznych na płytach i płytach ludzie na ogół zapomnieli, jak samodzielnie grać, a tym bardziej, jak tworzyć instrumenty muzyczne.

Być może jest inaczej i wszystko można przypisać nie tylko bezlitosności czasu, ale zanikanie, i masowe zanikanie, zaczęło się dawno temu i szybko postępuje. Tracimy tradycje, swoją oryginalność – idziemy z duchem czasu, dostosowaliśmy się, pieścimy uszy „falami i częstotliwościami”…

A więc najrzadsze rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne lub te, które już wkrótce mogą po prostu zniknąć. Być może już niedługo większość z nich zapadnie się w kurz na muzealnych półkach, jako ciche, rzadkie eksponaty, choć pierwotnie powstały z myślą o bardziej odświętnych wydarzeniach...

1. Gusli

Nikołaj Zagorski Dawid gra na harfie przed Saulem. 1873

Gusli to strunowy instrument muzyczny, najpopularniejszy w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski strunowy instrument muzyczny.

Istnieją harfy w kształcie skrzydeł i hełmów. Pierwsze, w późniejszych próbkach, mają kształt trójkątny i od 5 do 14 strun, strojonych według stopni skali diatonicznej, w kształcie hełmu - 10-30 strun tego samego strojenia.

Muzycy grający na gusli nazywani są guslarami.

Historia gusli

Gusli to instrument muzyczny, którego rodzajem jest harfa. Do harfy podobna jest także starożytna grecka cithara (istnieje hipoteza, że ​​jest ona przodkiem harfy), kanon ormiański i irański santur.

Pierwsze wiarygodne wzmianki o używaniu rosyjskiego gusli znajdują się w źródłach bizantyjskich z V wieku. Bohaterowie eposu grali na gusli: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. W wielkim pomniku starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieści o kampanii Igora” (XI - XII w.) poetycko śpiewa się wizerunek gawędziarza:

„Bojan, bracia, to nie 10 sokołów na stado łabędzi w lesie, ale własne rzeczy i palce jako żywe sznurki; Oni sami są księciem, chwała rykowi.

2. Rura

Henryk Semiradski Pasterz gra na flecie.

Svirel to rosyjski dwulufowy instrument dęty; rodzaj dwulufowego fletu podłużnego. Jeden z pni ma zwykle długość 300–350 mm, drugi 450–470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, w dolnej części znajdują się 3 boczne otwory służące do zmiany wysokości dźwięków.

W języku potocznym piszczałki nazywane są często instrumentami dętymi, takimi jak flety jednolufowe lub dwulufowe.

Wykonany jest z drewna z miękkim rdzeniem, czarnego bzu, wierzby i czeremchy.

Zakłada się, że rura migrowała do Rosji ze starożytnej Grecji. W starożytności fajka była muzycznym instrumentem dętym składającym się z siedmiu połączonych ze sobą rurek trzcinowych o różnej długości. Według starożytnej mitologii greckiej Hermes wymyślił ją, aby bawić się przy pasaniu krów. Ten instrument muzyczny jest nadal bardzo kochany przez pasterzy Grecji.

3. Bałałajka

Niektórzy przypisują słowo „bałałajka” pochodzeniu tatarskim. U Tatarów słowo „bala” oznacza „dziecko”. Być może posłużył jako źródło pochodzenia słów „balakat”, „balabonit” itp. zawierające koncepcję nieuzasadnionej, dziecinnej paplaniny.

Nawet w XVII-XVIII wieku istnieje bardzo niewiele wzmianek o bałałajce. W niektórych przypadkach rzeczywiście istnieją wzmianki o tym, że w Rosji istniał instrument tego samego typu co bałałajka, ale najprawdopodobniej wspomina się tam o domrze, przodku bałałajki.

Za cara Michaiła Fiodorowicza do pałacowej izby rozrywki przydzielono graczy w domrachey. Za Aleksieja Michajłowicza prześladowano instrumenty. Do tego czasu, tj. Zmiana nazwy domry na bałałajka datuje się prawdopodobnie na drugą połowę XVII wieku.

Nazwa „bałałajka” po raz pierwszy pojawiła się w zabytkach pisanych z czasów Piotra Wielkiego. W 1715 roku podczas obchodów komicznego wesela zorganizowanego na rozkaz cara wśród instrumentów, które pojawiały się w rękach mummerów, wymieniono bałałajki. Co więcej, instrumenty te trafiły w ręce grupy przebranej za Kałmuków.

W XVIII wieku. Bałałajka rozprzestrzeniła się szeroko wśród narodu wielkoruskiego, zyskując taką popularność, że uznano ją za najstarszy instrument, a nawet przypisano jej pochodzenie słowiańskie.

Rosyjskie pochodzenie można przypisać jedynie trójkątnemu zarysowi ciała lub ciała bałałajki, który zastąpił okrągły kształt domry. Kształt XVIII-wiecznej bałałajki różnił się od współczesnego. Szyja bałałajki była bardzo długa, około 4 razy dłuższa niż tułów. Korpus instrumentu był węższy. Ponadto bałałajki spotykane w starożytnych popularnych rycinach są wyposażone tylko w 2 sznurki. Trzecia struna była rzadkim wyjątkiem. Struny bałałajki są metalowe, co nadaje dźwiękowi specyficzny odcień - dźwięczną barwę.

W połowie XX wieku. wysunięto nową hipotezę, że bałałajka istniała na długo przed wzmiankami o niej w źródłach pisanych, tj. istniał obok domry. Niektórzy badacze uważają, że domra była profesjonalnym instrumentem bufonów i wraz z ich zniknięciem utraciła powszechną praktykę muzyczną.

Bałałajka jest instrumentem czysto ludowym i dlatego jest bardziej wytrzymały.

Początkowo bałałajka rozprzestrzeniała się głównie w północnych i wschodnich prowincjach Rosji, zwykle towarzysząc pieśniom tańca ludowego. Ale już w połowie XIX wieku bałałajka była bardzo popularna w wielu miejscach Rosji. Grali na nim nie tylko chłopi ze wsi, ale także poważni muzycy dworscy, tacy jak Iwan Chandoszkin, I.F. Jabłoczkin, N.W. Ławrow. Jednak w połowie XIX wieku niemal wszędzie obok niej znaleziono harmonijkę ustną, która stopniowo zastąpiła bałałajkę.

4. Bayan

Bayan to jedna z najdoskonalszych obecnie istniejących harmonicznych chromatycznych. Nazwa „akordeon” pojawiła się po raz pierwszy na plakatach i reklamach od 1891 roku. Do tego czasu taki instrument nazywano harmonijką ustną.

Harmonijka pochodzi z azjatyckiego instrumentu zwanego shen. Shen był znany w Rosji już bardzo dawno temu, bo w X-XIII wieku, w okresie panowania tatarsko-mongolskiego. Niektórzy badacze twierdzą, że shen przybył z Azji do Rosji, a następnie do Europy, gdzie został udoskonalony i stał się powszechnym, niezwykle popularnym w całej Europie instrumentem muzycznym – harmonijką ustną.

W Rosji zdecydowanym impulsem do upowszechnienia instrumentu było nabycie przez Iwana Sizowa w 1830 roku na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie ręcznej harmonijki ustnej, po czym podjął on decyzję o otwarciu warsztatu harmonijkowego. W latach czterdziestych XIX wieku w Tule pojawiła się pierwsza fabryka Timofeya Woroncowa, która produkowała 10 000 harmonicznych rocznie. Przyczyniło się to do najszerszego rozpowszechnienia instrumentu i do połowy XIX wieku. Harmonijka staje się symbolem nowego ludowego instrumentu muzycznego. Jest obowiązkowym uczestnikiem wszelkich festiwali i uroczystości ludowych.

Jeśli w Europie harmonijkę wykonali mistrzowie muzyki, to w Rosji wręcz przeciwnie, harmonijka została stworzona z rzemieślników ludowych w mistrzów. Dlatego w Rosji, jak w żadnym innym kraju, istnieje takie bogactwo projektów harmonijek o charakterze czysto narodowym, różniących się nie tylko formą, ale także różnorodnością skal. Na przykład repertuaru harmonijki saratowskiej nie można wykonać na Livenkach, repertuaru Livenki na Bołogojewce itp. Nazwę harmonijki zadecydowało miejsce jej wykonania.

Rzemieślnicy z Tuły jako pierwsi na Rusi rozpoczęli produkcję akordeonów. Ich pierwsze harmonijki ustne TULA miały tylko jeden rząd przycisków na prawej i lewej ręce (pojedynczy rząd). Na tej samej podstawie zaczęły się rozwijać modele bardzo małych harmonijek koncertowych – TURTLES. Byli bardzo głośni i głośni i robili wrażenie na publiczności, chociaż był to numer bardziej ekscentryczny niż muzyka.

Harmonijki SARATOV, które pojawiły się po harmonijkach Tula, strukturalnie nie różniły się od pierwszych, ale mistrzom Saratowa udało się znaleźć niezwykłą barwę dźwięku, dodając do projektu dzwonki. Akordeony te stały się bardzo popularne wśród ludzi.

Rzemieślnicy Vyatka rozszerzyli zakres brzmień harmonijek ustnych (dodali przyciski po lewej i prawej ręce). Wersja wymyślonego przez nich instrumentu nazywała się akordeonem Vyatka.

Wszystkie wymienione instrumenty miały osobliwość - ten sam przycisk do otwierania i zamykania miechów wydawał różne dźwięki. Harmonijki te miały jedną wspólną nazwę – TALYANKI. Talyankas może być z systemem rosyjskim lub niemieckim. Grając na takich harmonijkach należało przede wszystkim opanować technikę gry na miechach, aby poprawnie wydobyć melodię.

Problem został rozwiązany przez rzemieślników LIVENSK. Na akordeonach mistrzów Liven dźwięk nie zmieniał się przy wymianie miechów. Akordeony nie miały pasków przerzuconych przez ramię. Po prawej i lewej stronie krótkie pasy owijane wokół dłoni. Akordeon Liven miał niesamowicie długie futro. Można by dosłownie owinąć sobie taki akordeon, bo... gdy futro było całkowicie rozciągnięte, jego długość sięgała dwóch metrów.

Absolutni mistrzowie świata w akordeonie guzikowym Siergiej Wojtenko i Dmitrij Khramkow. Duetowi udało się już zaimponować swoim kunsztem ogromne rzesze słuchaczy.

Kolejnym etapem rozwoju akordeonu był akordeon dwurzędowy, którego konstrukcja przybyła do Rosji z Europy. Akordeon dwurzędowy można również nazwać akordeonem „dwurzędowym”, ponieważ Każdemu rzędowi przycisków w prawej ręce przypisano określoną skalę. Takie akordeony nazywane są ROSYJSKIMI WINICAMI.

Obecnie wszystkie wymienione powyżej akordeony są bardzo rzadkie.

Bayan swój wygląd zawdzięcza utalentowanemu rosyjskiemu mistrzowi - projektantowi Piotrowi Sterligowowi. Harmoniczne chromatyczne Sterligova (później akordeony guzikowe) poprawiły się w latach 1905–1915 tak szybko, że nawet dziś instrumenty fabryczne są produkowane w oparciu o ich najnowsze próbki.

Instrument ten spopularyzował wybitny muzyk – harmonijkarz Jakow Fedorowicz Orlansky-Titarenko. Mistrz i wirtuoz nazwał instrument na cześć legendarnego rosyjskiego muzyka, gawędziarza i piosenkarza Boyana - „akordeon”. Miało to miejsce w roku 1907. Od tego czasu na Rusi istnieje akordeon guzikowy – instrument jest obecnie tak popularny, że nie trzeba mówić o tym, jak wygląda.

Być może jedyne narzędzie, które nie udaje, że przedwcześnie zniknie i zostanie „odłożone na półkę” w ramach tego artykułu. Ale błędem byłoby też o tym nie mówić. Przejdźmy dalej...

5. Ksylofon

Ksylofon (z greckiego ksylon - drzewo, drewno i telefon - dźwięk) to instrument perkusyjny o określonej wysokości dźwięku, którego konstrukcja składa się z zestawu drewnianych klocków (płyt) o różnych rozmiarach.

Ksylofony występują w wersjach dwurzędowych i czterorzędowych.

Na czterorzędowym ksylofonie gra się dwoma zakrzywionymi pałeczkami w kształcie łyżki, zgrubiałymi na końcach, które muzyk trzyma przed sobą pod kątem równoległym do płaszczyzny instrumentu. w odległości 5-7 cm z zapisów. Na ksylofonie dwurzędowym używa się trzech i czterech pałeczek. Podstawową zasadą gry na ksylofonie jest dokładne naprzemienne uderzanie obu rąk.

Ksylofon ma starożytne korzenie – najprostsze instrumenty tego typu istniały i znajdują się do dziś wśród różnych ludów Rosji, Afryki, Azji Południowo-Wschodniej i Ameryki Łacińskiej. W Europie pierwsze wzmianki o ksylofonie pochodzą z początku XVI wieku.

Do rosyjskich instrumentów ludowych zaliczają się także: róg, tamburyn, harfa żydowska, domra, zhaleika, kalyuka, kugikly, łyżki, okaryna, piszczałka, grzechotka i wiele innych.

Chciałbym wierzyć, że Wielki Kraj będzie w stanie ożywić tradycje ludowe, festiwale ludowe, festiwale, stroje narodowe, pieśni, tańce... przy dźwiękach prawdziwych rodzimych rosyjskich instrumentów muzycznych.

I zakończę artykuł optymistyczną nutą - obejrzyj wideo do końca - życzę wszystkim dobrego nastroju!

Dusza Rosji jest w moich rękach,
kawałek rosyjskiej starożytności,
Kiedy poprosili o sprzedaż akordeonu,
Odpowiedziałem: „Ona nie ma ceny”.

Muzyka ludowa jest bezcenna,
co żyje w pieśniach Ojczyzny,
Jej melodia to natura,
jak ten balsam rozlewa się na serce.

Za mało złota i pieniędzy
kupić mój akordeon,
I ta, której uszy bolą,
nie mogę bez niej żyć.

Graj na akordeonie bez przerwy,
i ocieram spocone czoło,
Oddam cię chłopcu
Albo położę to na trumnie przyjaciela!

Starożytne instrumenty muzyczne są czasami cenione bardziej niż współczesne. Powodem jest to, że takie narzędzia są wysokiej jakości. Za pierwsze instrumenty muzyczne uważa się instrumenty dęte, piszczałki i różnego rodzaju głośniki wysokotonowe. Naturalnie takie eksponaty można podziwiać jedynie w muzeum. Istnieje jednak wiele narzędzi, które można kupić na aukcjach.

Starożytny instrument muzyczny to szerokie pojęcie. Przez nią rozumie się produkty wytwarzające dźwięki, które powstały jeszcze w czasach starożytnej Grecji i Egiptu, a także mniej „stare” przedmioty, które potrafią wydawać dźwięki muzyczne i posiadają rezystor. Warto zauważyć, że instrumenty perkusyjne wytwarzające dźwięki muzyczne nie mają rezystora.

1) Przodkiem instrumentów strunowych jest łuk myśliwski, którym posługiwali się nasi przodkowie. Ponieważ po pociągnięciu struna wydawała dźwięk metodyczny, zdecydowano się następnie na naciągnięcie kilku strun o różnej grubości i długości, co dało dźwięki o różnym zakresie.

Wymiana obudowy na pełną skrzynkę zaowocowała pięknymi i melodyjnymi dźwiękami. Do pierwszych instrumentów smyczkowych zaliczają się:

1. Gusli.
2. Gitara.
3. Teorbu.
4. Mandolina.
5. Harfa.

Warto zwrócić uwagę na skrzypce, na które jest szczególne zapotrzebowanie. Najpopularniejszym producentem skrzypiec jest Antonio Stradivari. Eksperci są zgodni, że Antonio stworzył najlepsze skrzypce w 1715 roku, a jakość tych instrumentów jest po prostu niesamowita. Cechą charakterystyczną twórczości mistrza jest chęć udoskonalenia kształtu instrumentów, zmiana ich na bardziej zakrzywione. Antonio dążył do doskonałego brzmienia i melodyjności. Ozdobił korpus skrzypiec kamieniami szlachetnymi.

Oprócz skrzypiec mistrz wykonywał harfy, wiolonczele, gitary i altówki.

2) Instrument muzyczny dęty może być wykonany z drewna, metalu lub innego materiału. Zasadniczo jest to rura o różnych średnicach i długościach, która wytwarza dźwięk w wyniku wibracji powietrza.

Im większa głośność instrumentu dętego, tym niższy dźwięk wytwarza. Istnieją instrumenty drewniane i miedziane. Zasada działania tego pierwszego jest prosta - konieczne jest otwieranie i zamykanie otworów znajdujących się w różnych odległościach od siebie. W wyniku takich działań masy powietrza wibrują i powstaje muzyka.

Starożytne instrumenty drewniane obejmują:

• flet prosty;
• fagot;
• klarnet;
• obój.

Instrumenty otrzymały swoją nazwę ze względu na materiał, z którego były wówczas wykonane, ale nowoczesne technologie nie stoją w miejscu, dlatego materiał został częściowo lub całkowicie zastąpiony. Dlatego dziś instrumenty te wyglądają inaczej i są wykonane z różnych materiałów.

Dźwięk wydobywa się z instrumentów dętych blaszanych poprzez zmianę położenia warg oraz siłę wdychania i wydychania powietrza. Później, w 1830 roku, wynaleziono mechanizm z zaworami.

Instrumenty dęte blaszane obejmują:

1. Puzon.
2. Rura.
3. Tubu i in.

W większości przypadków instrumenty te są wykonane z metalu i stosuje się nie tylko miedź, mosiądz, a nawet srebro. Ale dzieła średniowiecznych mistrzów były częściowo lub całkowicie wykonane z drewna.

Być może najstarszym instrumentem dętym jest róg, który był używany do różnych celów.

Bayany i akordeony

Bayany, akordeony i wszystkie rodzaje akordeonów są klasyfikowane jako instrumenty muzyczne trzcinowe.

Tradycja pozwala nazwać akordeonem tylko te instrumenty, które mają klawiaturę po prawej stronie. Jednak w USA pojęcie „akordeon” obejmuje także inne rodzaje akordeonów ręcznych. Jednocześnie odmiany akordeonów mogą mieć swoje własne nazwy.

Pod koniec XIX wieku w Klingenthal produkowano akordeony, a niemieckie akordeony są nadal poszukiwane wśród rosyjskich muzyków.

Istnieją również modele hydroidowe, które można zaliczyć do artefaktów; większość z nich nie jest już używana, lecz wymaga uwagi ze względu na swoją rzadkość i niepowtarzalność.

Akordeon guzikowy Shrammel to instrument o unikalnej budowie. Po prawej stronie umieszczono klawiaturę przyciskową. Ten rodzaj akordeonu stosowany jest w wiedeńskiej muzyce kameralnej.

Akordeon Trikitix – po lewej stronie umieszczono 12-przyciskowy bas, po prawej klawiaturze.

Akordeon chromatyczny z Wielkiej Brytanii, mimo że instrument jest produkowany w Niemczech, uważany jest za ulubiony instrument muzyków ze Szkocji.

Stary akordeon „Schwitzerörgeli” przypomina belgijski system basowy, a akordeon nazywany jest także organem ze Szkocji.

Warto zwrócić uwagę także na jeden egzemplarz z ZSRR – jest to akordeon „Baby”, który charakteryzuje się unikalnym designem. Osobliwością tego instrumentu jest to, że akordeon jest mniejszy. Służyła do edukacji dzieci, ale nie tylko. Ze względu na swoją zwartość instrument ma pewne cechy konstrukcyjne:

• pierwszy rząd to bas, a drugi rząd to akordy;
• brak głównych i mniejszych;
• jeden przycisk pełni rolę dwóch.

Taki akordeon można dziś kupić niedrogo w porównaniu do modeli z Niemiec przeznaczonych do treningu. Pomimo tego, że akordeon ma różne recenzje i pojawia się krytyka instrumentu, uważany jest za idealny do nauczania dzieci.

Trochę narodowości

Instrumentów ludowych nie jest tak mało, każdy naród ma swój własny. Słowianie wyróżniali się ilością i jakością modeli. Niektóre z pierwszych instrumentów Słowian to:

1. Bałałajka.
2. Akordeon.
3. Tamburyn.
4. Dudka.

1) Bałałajka wraz z akordeonem jest uważana za symbol Rosji i jest postrzegana jako najbardziej rozpowszechniony instrument. Historycy nie odpowiadają, kiedy dokładnie pojawiła się bałałajka, za przybliżoną datę uważa się XVII wiek. Bałałajka składa się z trójkątnego korpusu i trzech strun, których wibracje prowadzą do pojawienia się muzyki.

Bałałajka zyskała swój nowoczesny wygląd w 1833 r. dzięki muzykowi Wasilijowi Andriejewowi, który zaczął ulepszać bałałajkę.

2) Akordeon guzikowy to rodzaj akordeonu ręcznego zaprojektowanego przez bawarskiego mistrza. Podobny typ akordeonu odkryto w Rosji w 1892 roku. W 1907 roku mistrz z Petersburga Piotr Jegorowicz Sterligow wykonał instrument dla harmonijkarza Jakowa Fiodorowicza Orłańskiego-Titarenkiego. Praca zajęła mistrzowi około dwóch lat. Instrument otrzymał swoją nazwę na cześć piosenkarza i gawędziarza o imieniu Bayan.

3) Tamburyn jest instrumentem o nieokreślonej wysokości dźwięku, który ma swoje własne odmiany w różnych kulturach. Jest to okrąg pokryty obustronnie skórą, do tamburynu przymocowano także metalowe dzwonki lub pierścienie. Tamburyny miały różne rozmiary i często były używane w rytuałach szamańskich.

Ale jest też tamburyn orkiestrowy – dziś najpopularniejszy instrument. Plastikowy tamburyn to okrągła drewniana obręcz pokryta skórą lub inną membraną.

4) Fajka to rodzaj ludowego instrumentu dętego, który był powszechny w Rosji, Ukrainie i Białorusi. Rura to mała rurka z otworami.

Instrumenty klawiszowe

Jednym z najbardziej znanych instrumentów, który przetrwał do dziś, są organy. Jego oryginalny projekt miał swoją specyfikę: klawisze organów były tak duże, że trzeba było je ściskać pięściami. Dźwięk organów niezmiennie towarzyszył nabożeństwom kościelnym. Instrument ten sięga czasów średniowiecza.

Klawikord jest bardzo podobny do fortepianu, jednak jego dźwięk jest cichy, więc nie było sensu grać na klawikordzie przed dużą liczbą osób. Klawikord służył do wieczorów i grania muzyki w domu. Instrument miał klawisze, które naciskano palcami. Bach miał klawikord, grał na nim utwory muzyczne.

W 1703 roku klawikord został zastąpiony fortepianem. Wynalazcą tego instrumentu był mistrz z Hiszpanii Bartolomeo Cristofori, który wykonywał instrumenty dla rodziny Medyceuszy. Nazwał swój wynalazek „instrumentem, który gra cicho i głośno”. Zasada działania fortepianu była następująca: w klawisze trzeba było uderzać młotkiem, istniał też mechanizm przywracania młotka na miejsce.

Młotek uderzył w klawisz, klucz uderzył w strunę i wprawił ją w wibrację, wydając dźwięk; nie było pedałów ani amortyzatorów. Później fortepian został zmodyfikowany: wykonano urządzenie, które pomogło obniżyć młotek do połowy. Modernizacja znacząco poprawiła jakość dźwięku i ułatwiła proces odtwarzania muzyki.

Instrumentów starożytnych jest całkiem sporo, w tym koncepcie znajdują się modele kultury słowiańskiej, akordeony produkowane w ZSRR i skrzypce z czasów Antonio Stradivariego. Trudno znaleźć taki eksponat w kolekcjach prywatnych, przeważnie rzadkie instrumenty można podziwiać w różnych muzeach. Ale niektóre modele z powodzeniem sprzedają się na aukcjach, żądając od kupujących zapłaty niezbyt wysokiej ceny za instrumenty. Chyba że mówimy oczywiście o okazach objętych pojęciem „antyków”.

Rosyjski ludowy instrument muzyczny to przedmiot, za pomocą którego muzycy wytwarzają dowolne dźwięki, w tym dźwięki niemuzyczne, niezorganizowane.

Istniejące zwykłe instrumenty muzyczne dzielą się na kilka grup: struny szarpane, struny smyczkowe, instrumenty dęte blaszane, dęte trzcinowe, dęte drewniane, perkusyjne. Instrumenty klawiszowe można zaliczyć do osobnej grupy, choć często sposoby wydobycia w nich dźwięku są odmienne.

Fizyczną podstawą instrumentu muzycznego wytwarzającego dźwięki muzyczne (z wyjątkiem cyfrowych urządzeń elektrycznych) jest rezonator. Może to być struna, słup powietrza o określonej objętości, obwód oscylacyjny lub inny obiekt zdolny do magazynowania dostarczonej energii w postaci wibracji. Częstotliwość rezonansowa rezonatora określa ton podstawowy (pierwszy alikwot) wytwarzanego dźwięku. Instrument może wytwarzać jednocześnie tyle dźwięków, ile jest w nim zainstalowanych rezonatorów. Dźwięk zaczyna się w momencie wprowadzenia energii do rezonatora. Częstotliwości rezonansowe rezonatorów niektórych instrumentów można często zmieniać płynnie lub dyskretnie w trakcie gry na instrumencie.

W instrumentach muzycznych wytwarzających dźwięki niemuzyczne, takich jak bębny, obecność rezonatora nie jest konieczna.

Rosyjskie instrumenty muzyczne

Bałałajka

Bałałajka to rosyjski ludowy, trzystrunowy instrument muzyczny szarpany, o trójkątnym, lekko zakrzywionym drewnianym korpusie. To jeden z instrumentów, który stał się muzycznym symbolem narodu rosyjskiego.

Już sama nazwa instrumentu jest typowo ludowa, a brzmienie kombinacji sylab oddaje charakter gry na nim. Rdzeń słów „bałałajka” lub, jak to się nazywało, „bałabajka”, od dawna przyciąga uwagę badaczy ze względu na pokrewieństwo z takimi rosyjskimi słowami, jak balakat, balabonit, balabolit, balagurit, co oznacza mówić o coś nieistotnego, paplanina, oślepiająca, jałowa rozmowa, bazgranie. Wszystkie te koncepcje, uzupełniając się, oddają istotę bałałajki - lekkiego, zabawnego, „brzęczącego”, niezbyt poważnego instrumentu.

Ciało jest sklejone z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi jest lekko odchylona do tyłu. Struny są metalowe (w XVIII wieku dwie z nich były strunami żyłkowymi; współczesne bałałajki mają nylon lub węgiel). Na gryfie współczesnej bałałajki znajduje się 16-31 metalowych progów (do końca XIX wieku - 5-7 stałych progów).

We współczesnej orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych stosuje się pięć odmian bałałajek: prima, druga, altówka, bas i kontrabas. Spośród nich jedynie prima (600-700 mm) jest instrumentem solowym, wirtuozowskim, pozostałym przypisano funkcje czysto orkiestrowe: akompaniament akordowy drugiej i altówki oraz bas i kontrabas (o długości do 1,7 m) pełnią funkcja basu.

Dźwięk jest czysty, ale miękki. Najpopularniejsze techniki wytwarzania dźwięku: grzechotanie, pizzicato, podwójne pizzicato, pojedyncze pizzicato, vibrato, tremolo, rolki, techniki gitarowe.

Uważa się, że bałałajka stała się powszechna od końca XVII wieku. Prawdopodobnie pochodzi z azjatyckiej dombry. Ulepszono dzięki V. Andreevowi wraz z mistrzami Paserbskim i Nalimovem. Powstała rodzina zmodernizowanych bałałajek: piccolo, prima, sekunda, altówka, bas, kontrabas. Bałałajka służy jako koncert solowy, zespół i instrument orkiestrowy.

Kugikly

Kugikly (kuvikly) lub tsevnitsa to dęty instrument muzyczny, rosyjski typ fletu wielolufowego. Kugikly to zestaw pustych rurek (3-5 rurek) o różnej długości (od 100 do 160 mm) i średnicy. Rury wykonuje się z łodyg kugi (trzciny bagiennej), trzciny, bambusa, gałęzi drzew i krzewów z rdzeniem. Lampy instrumentu nie są ze sobą połączone, co pozwala na ich wymianę w zależności od wymaganego strojenia. Górne otwarte końce znajdują się na tym samym poziomie, dolny jest zamknięty zespołem lufy. Nowoczesne kugikly mogą być metalowe, wykonane z tworzywa sztucznego lub twardej gumy.

Zbliżając górne końce rurek do ust i poruszając nimi (lub głową) z boku na bok, dmuchają w krawędzie plasterków, wydając zwykle krótkie, gwałtowne dźwięki.

Dźwięk kugikli jest cichy, delikatny, gwiżdżący. Dobrze komponuje się z innymi instrumentami ludowymi - piszczałką, rogiem, groszem, fletem, skrzypcami ludowymi. Na kugiklach grają głównie kobiety, zespół kugiklów składa się z 3-4 wykonawców, jeden lub dwóch gra i jednocześnie wydaje swoimi głosami dźwięki przypominające dźwięk piszczałek, pozostali grają do tych samych melodii w rytmie synkopowanym.

Rubel

Instrumenty perkusyjne i dźwiękowe należą do najstarszych instrumentów muzycznych. Nasi przodkowie wykonywali je z materiału, jaki mieli pod ręką – drewna, skóry, kości, gliny, a później metalu. Przypisywano im magiczne moce.

Instrumenty perkusyjne nieposiadające skali mają duże możliwości wyrazowe i są szeroko stosowane w muzyce ludowej.

Rubel (żebro, pralnik) to przedmiot gospodarstwa domowego, którym w dawnych czasach Rosjanki prasowały ubrania po praniu. Ręcznie wyciśniętą bieliznę nawijano na wałek lub wałek i wałkowano z rublem do tego stopnia, że ​​nawet źle wyprana pościel stawała się śnieżnobiała, jakby wyciśnięto z niej cały „sok”. Stąd przysłowie: „Nie przez mycie, ale przez rolowanie”.

Rubel był talerzem wykonanym z twardego drewna z uchwytem na jednym końcu. Po jednej stronie talerza wycięto poprzeczne zaokrąglone blizny, druga pozostała gładka, a czasem ozdobiona misternymi rzeźbieniami. W różnych regionach naszego kraju ruble mogą różnić się kształtem lub wyjątkową dekoracją. Tak więc w prowincji Włodzimierz ruble ozdobione geometrycznymi rzeźbami wyróżniały się niezwykłą długością, na rzece Mezen ruble były szerokie, lekko rozszerzające się ku końcowi, a w prowincji Jarosławia oprócz rzeźb geometrycznych rubel był czasami ozdobiony trójwymiarową rzeźbą, która wystając ponad rzeźbioną powierzchnię, służyła jednocześnie jako bardzo wygodny drugi uchwyt. Czasami rękojeść rubla była pusta i umieszczano w niej groszek lub inne drobne przedmioty, aby grzechotały podczas rozwijania.

W przypadku rubli stosuje się drewno liściaste: dąb, jarzębina, buk, klon, brzoza. W swojej pracy możesz wykorzystać odpady drzewne, przetwarzając je ręcznie lub maszynowo. Końce rubli są gładko spiłowane, ostre rogi na krawędziach zaokrąglone są pilnikiem. Z tego samego półfabrykatu wycinany jest również uchwyt. Dodatkową operacją jest wycinanie rolek na dolnej powierzchni rubli. W kolejnym etapie pracy powstałe ostre krawędzie są wygładzane, nadając im okrągły kształt. Szczelina rezonatora w obudowie jest wywiercona i obrobiona od jednego z bocznych końców, ale nie na całej długości.

Literatura:

1. Bezhkovich A.S. i inne Gospodarka i życie chłopów rosyjskich. - M.: Rosja Radziecka, 1959.

2. Bychkov V. N. Instrumenty muzyczne. - M.: AST-PRESS, 2000.