Angielski romantyzm. Romantycy odegrali ogromną rolę w przekształceniu kultu Szekspira (jako nowego zjawiska życia codziennego w Anglii) w program estetyczny, w którym należne mu miejsce zajęła szekspirowska opanowana przez przedromantyków. Jednak różni romantycy i na różnych etapach swój stosunek do Szekspira wyrażali w szerokim spektrum: od szekspiryzmu, z pogranicza szekspira (przykładowo u S. T. Coleridge’a, przedstawiciela „szkoły Lake” – czyli początkowego etapu angielskiego romantyzmu) po „antyszekspirowski” (np. wśród przedstawiciela kolejnego pokolenia – J. G. Byrona, którego sprzeciw wobec Szekspira znakomicie przedstawił i argumentował A. S. Puszkin).
Założeniem estetycznym angielskiego romantyzmu było rozczarowanie klasycyzmem i realizmem oświeceniowym jako systemami artystycznymi opartymi na filozofii oświeceniowej. Nie odsłoniły w pełni wewnętrznego świata człowieka, praw ludzkiej historii, które w świetle Rewolucji Francuskiej zostały na nowo zinterpretowane. Podstawy romantyzmu w Anglii położył William Blake (1757-1827), jednak romantyzm zyskał uznanie później.
„Szkoła nad jeziorem” Pierwszy etap angielskiego romantyzmu (1793-1812) wiąże się z działalnością „Szkoły Jeziornej”. Byli wśród nich William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843). Mieszkali w krainie jezior, dlatego zaczęto nazywać ich leucystami (od angielskiego jezioro - jezioro).
Wszyscy trzej poeci w młodości wspierali rewolucję francuską. Ale już w 1794 roku odsunęli się od tych stanowisk. W 1795 roku Wordsworth i Coleridge spotkali się po raz pierwszy. Łączy ich rozczarowanie rewolucją i boją się świata burżuazyjnego. W tych warunkach stworzyli zbiór „Ballady liryczne” (1798). Sukces tej kolekcji zapoczątkował angielski romantyzm jako ruch literacki. Przedmowa Wordswortha do drugiego wydania Ballad lirycznych (1800) stała się manifestem angielskiego romantyzmu. Wordsworth ujmuje to w ten sposób: „Głównym celem tych wierszy było zatem wybranie wydarzeń i sytuacji z życia codziennego oraz opisanie ich lub opisanie, zawsze używając, w miarę możliwości, potocznego języka, a jednocześnie pokoloruj je kolorami wyobraźni.” , dzięki czemu zwykłe rzeczy pojawią się w niezwykłej formie; wreszcie – i to jest najważniejsze – uczynić te przypadki i sytuacje interesującymi, odsłaniając w nich zgodnie z prawdą, ale nie świadomie, podstawowe prawa naszej natury…”.
Wordsworth wnosi wielki wkład do poezji angielskiej, zrywając z konwencjami XVIII-wiecznego języka poetyckiego. Rewolucję dokonaną przez Wordswortha i Coleridge'a scharakteryzował A. S. Puszkin następująco: „W literaturze dojrzałej przychodzi czas, gdy umysły znudzone monotonnymi dziełami sztuki, ograniczone ograniczonym zakresem konwencjonalnego, wybranego języka, zwracają się ku świeżym wynalazkom ludowym i do obcego języka, początkowo pogardzanego” („O stylu poetyckim”, 1828).
Wordsworth stara się wniknąć w psychologię chłopa. Chłopskie dzieci zachowują szczególną naturalność uczuć – uważa poeta. Jego ballada „We Are Seven” opowiada o ośmioletniej dziewczynce. Naiwnie jest przekonana, że w ich rodzinie jest siedmioro dzieci, nie zdając sobie sprawy, że dwójka z nich zmarła. Poetka widzi w swoich odpowiedziach mistyczną głębię. Dziewczyna intuicyjnie domyśla się nieśmiertelności duszy.
Ale miasto i cywilizacja pozbawiają dzieci naturalnych przywiązań. W balladzie „Biedna Zuzanna” śpiew drozda przypomniał młodej Zuzannie „jej ojczyznę – kwitnący raj na zboczach gór”. Ale „wizja wkrótce znika”. Co czeka dziewczynę w mieście? - „Worek z kijem i krzyż miedziany, // Tak, żebranie i strajki głodowe, Tak, zły krzyk: „Uciekaj, złodzieju…”.
Coleridge w „Balladach lirycznych” wybiera nieco inną drogę. Jeśli Wordsworth pisał o niezwykłości tego, co zwyczajne, to Coleridge pisał o wyjątkowych wydarzeniach romantycznych. Najbardziej znanym dziełem Coleridge’a była ballada The Rime of the Ancient Mariner. Stary marynarz zatrzymuje młodego mężczyznę spieszącego na ucztę i opowiada mu swoją niezwykłą historię. Podczas jednej ze swoich wypraw marynarz zabił albatrosa, ptaka przynoszącego szczęście statkom. I na jego statku pojawiły się kłopoty: skończyła się woda, zginęli wszyscy marynarze, a marynarz został sam wśród trupów. Wtedy zdał sobie sprawę, że przyczyną nieszczęścia był jego zły uczynek i wzniósł do nieba modlitwę pokutną. Wiatr natychmiast zerwał się i statek wylądował na ziemi. Nie tylko życie, ale i dusza marynarza została uratowana. Bohater Coleridge’a, początkowo pozbawiony duchowości, zaczyna wyraźnie widzieć swoje cierpienie. Dowiaduje się o istnieniu innego, wyższego świata. Rozbudzone sumienie objawia mu najwyższe wartości moralne. Ten romantyczny ideał jest zabarwiony mistycyzmem.
Tym samym przedstawicieli „szkoły jeziornej” cechuje połączenie śmiałych poszukiwań estetycznych, zainteresowania rodzimą historią, stylizacją form sztuki ludowej – oraz konserwatyzmem poglądów politycznych i filozoficznych.
Drugi etap angielskiego romantyzmu obejmuje lata 1812-1832. (od publikacji pieśni I i II „Pielgrzymki Childe Harold” Byrona aż do śmierci Waltera Scotta). Główne osiągnięcia tego okresu kojarzone są z nazwiskami Byrona, Shelleya, Scotta, Keatsa. W wierszu Byrona „Pielgrzymka Childe Harolda” wyrażona została idea wolności dla wszystkich narodów; zapewniono nie tylko prawo, ale także obowiązek każdego narodu do walki o niepodległość i wolność od tyranii. Po raz pierwszy stworzono romantyczny typ postaci, zwany „bohaterem byronicznym”. Drugim niezwykłym osiągnięciem tego okresu było pojawienie się gatunku powieści historycznej, którego twórcą był Walter Scott.
Na początku drugiego okresu krąg londyńskich romantyków wreszcie się ukształtował. Krąg wypowiadał się w obronie praw jednostki i na rzecz postępowych reform. Do najważniejszych dzieł londyńskich romantyków zaliczają się wiersze i wiersze Johna Keatsa (1795-1821). Rozwinął tradycje poezji wielkiego szkockiego poety XVIII wieku. Roberta Burnsa. Keats przekazuje w swoich wierszach poczucie jasnej radości z kontaktu z naturą, stwierdza: „Poezja ziemi nie zna śmierci” (sonet „Konik polny i świerszcz”, 1816). W jego wierszach („Endymion”, 1818, „Hyperion”, 1820) odzwierciedlała się charakterystyczna dla romantyków fascynacja mitologią i historią starożytnej Grecji (w przeciwieństwie do klasycystycznej fascynacji starożytnym Rzymem). Konserwatywni krytycy ostro potępili nowatorską poezję Keatsa. Chory i nierozpoznany poeta musiał wyjechać do Włoch. Keats zmarł bardzo młodo. A w następnym roku zmarł Shelley, wielki angielski poeta, który wraz z Byronem określił oblicze angielskiej poezji romantycznej drugiego okresu.
Oświetlony.: Historia literatury światowej: W 9 tomach M.: Nauka, 1988. T. 5 (jest biblioteka).
1. Oryginalność i główne etapy romantyzmu angielskiego.
2. Innowacyjność poetów Szkoły Jeziora.
3. Walter Scott i jego powieść historyczna.
1. Angielski romantyzm jawi się jako zjawisko oryginalne, zdeterminowane specyfiką angielskiego życia.
Oryginalność angielskiego romantyzmu czy to:
1) Tendencje romantyczne pojawiły się wcześnie, poprzedzone długim okresem przedromantyzmu (jego elementy: powieść gotycka, poezja sentymentalna, zainteresowanie historią narodową i folklorem)
2) Rewolucja Francuska i Rewolucja Przemysłowa odzwierciedlały dwoiste postrzeganie rzeczywistości: z jednej strony nadzieję na lepszą przyszłość, z drugiej poczucie katastrofalnego rozwoju społecznego, tęsknotę za „starą dobrą Anglią”.
3) Pasja do narodowej kultury duchowej, folkloru chłopskiego (w twórczości starszych romantyków); zajmowanie się życiem pracowników i ochrona ich interesów (w twórczości młodszych romantyków).
4) Szczególne zainteresowanie życiem przyrody, świadomość jej roli w życiu człowieka.
5) Tematyka Wschodu i Południa, dalekie podróże jako odzwierciedlenie podbojów kolonialnych.
6) Wykorzystanie chrześcijańskich obrazów i tematów biblijnych, nawiązanie do Starego Testamentu, jego interpretacja przez Johna Miltona („Raj utracony” – postrzeganie obrazu Szatana jako pierwszego bojownika z Bogiem).
7) Bohater – skupiony na własnych uczuciach, niezadowolony z rzeczywistości, egoista, wędrowiec, cierpiący, buntownik.
8) Przewaga liryki i form liroepickich nad eposem i dramatem.
Etapy rozwoju angielskiego romantyzmu:
1) Wczesny romantyzm angielski. Twórczość W. Blake'a: rewolucjonizm polityczny, odrzucenie dogmatów tradycyjnej religii, tworzenie mitów, poetyka kontrastów, wizerunki dzieci („Pieśni niewinności”, „Pieśni doświadczenia”).
Blake jest pierwszym poetą miejskim i uczysz się na pamięć jednego z jego wierszy „Londyn”, który przedstawia ponury obraz życia w Londynie. Najbardziej znanym dziełem są cykle „Pieśni niewinności” i „Pieśni doświadczenia”, odzwierciedlające sprzeczności ludzkiej duszy. „Songs of Innocence” ucieleśnia jasną stronę życia i reakcję człowieka na nią, podczas gdy emocjonalny wydźwięk „Songs of Experience” jest negatywny. Cały cykl wierszy z tych cykli nosi tę samą nazwę, są ze sobą powiązane na poziomie poszczególnych fraz i wersów, ale reprezentują różne strony świadomości – dziecięcej, oczekującej cudów od świata i dorosłego, przepełnionego beznadziejnością (Przeczytaj „Dziecko-radość” i „Dziecko –smutek”). Blake po raz pierwszy stworzył poetyckie obrazy zagubionych i odnalezionych dzieci, zmuszanych do pracy od najmłodszych lat („Mały kominiarz”). Bóg jest zbawieniem, ale Blake stwarza obraz swego rodzaju i miłosiernego Pana, wypierając się Boga tradycyjnego kościoła (Przeczytaj „Rozmowa duchowego ojca z parafianinem”).
2) Starsze pokolenie romantyków angielskich: William Wordsworth, Samuel Coleridge, Robert Southey – poeci „szkoły jeziora” i W. Scott. Związek z sentymentalizmem, kultem natury i zamiłowaniem do fantazji.
3) Młodsze pokolenie romantyków ( 15-25 lat młodszy od pierwszego): George Byron, Percy Shelley, John Keats. Bunt, dramat, pasja do poezji, starożytności i filozofii.
2. Twórczość poetów zjednoczyła się później pod nazwą Szkoły Jeziora (ze względu na zamieszkanie na Pojezierzu)(lata 90. XVIII w.), zasłynęła z wydanego w 1798 r. zbioru „Ballady liryczne” W. Wordswortha i S. Coleridge’a. Przedmowa do drugiego wydania zbioru, napisana przez Wordswortha, stała się teoretycznym manifestem angielskiego romantyzmu. Zbiór wyznaczał sposoby odchodzenia od klasycyzmu, głosił demokratyzację problematyki, poszerzanie zakresu poetyckiego i nowatorstwo wersyfikacji.
Według autora zbioru wiersze Wordswortha odtwarzały proste rzeczy, ludzi, zdarzenia, poetyzując je za pomocą wyobraźni (pole żonkili - tłum tańczących ludzi, cierniowy krzak nad niewielkim wzniesieniem - matka nad grobem swojego dziecka), a wiersze Coleridge'a ucieleśniały w zwykłych słowach coś fantastycznego i nadprzyrodzonego. Wordsworth poszerzał spektrum tematyczne i gatunkowe poezji (listy, elegie, sonety), Coleridge podkreślał to, co surrealistyczne, cudowne, a uniwersalne problemy ludzkie wyrażał w formie fantazji i alegorii („Rym starożytnego żeglarza” - gdzie rozwinął się wątek zbrodni człowieka przeciwko naturze i jego ukarania przez siły nieziemskie), charakterystyczną cechą jego poezji jest połączenie obrazów rzeczywistych i fantastycznych (ogień, głód i rzeź, przedstawione w przebraniu trzech czarownic Makbeta).
Robert Southey rozwinął gatunek ballad, łącząc wątki ballad ludowych z dydaktyką.
3. Walter Scott (1771–1832) – tłumacz, dziennikarz, kolekcjoner folkloru, autor romantycznych wierszy i ballad, zyskał za życia ogromną sławę jako autor powieści („szkocki czarodziej”).
Zamiłowanie do folkloru (zwłaszcza szkocki w warunkach zależności od Anglii - renesans szkocki) zbiegło się z ogólnym nurtem europejskiej literatury romantycznej i znalazło odzwierciedlenie w zbiorach folkloru. Efektem jest zbiór „Pieśni pogranicza Szkocji” (1802-1803), zawierający nie tylko teksty ballad ludowych, ale także komentarz do nich.
Scott tworzy także własne, bardzo popularne dzieła: poemat dramatyczny „Pieśń ostatniego minstrela”, wiersz „Dziewica jeziora” itp. Utwory te znalazły odzwierciedlenie w dalszej twórczości Scotta (chwalenie średniowiecza, elementy fantasy, balladowa interpretacja postaci historycznych, smak narodowy).
Ale po wydaniu pierwszej piosenki z Pielgrzymki Childe Harolda Byron Scott porzucił poezję.
1814 - pierwsza powieść historyczna Waverley (opublikowana anonimowo ze względu na niepewność Scotta co do jej powodzenia). Przyniosło mu taką sławę, że przez długi czas podpisywał inne powieści „autorem Waverleya”. To stało się jego wizytówką.
Powieści historyczne Scotta: powieści z cyklu szkockiego (sprzed 1820 r.) i powieści osadzone w średniowiecznej Europie (cykl otwiera Ivanhoe). Inne znane powieści: Rob Roy, Quentin Durward, Purytanie.
Zainteresowanie romantyków historią spowodowane było wydarzeniami społecznymi końca XVIII i początku XIX wieku: jednostka czuła się częścią ogólnego biegu historii, postępu i starała się zrozumieć zasady jej ruchu, zrozumieć przeszłość i wyciągnąć wnioski na temat przyszłości.
Historię postrzega Scott jako klucz do zrozumienia nowoczesności; koncepcja ta definiuje twórczość historyczną niemal wszystkich romantyków.
Według Scotta historia toczy się według specjalnych praw: społeczeństwo przechodzi okresy okrucieństwa i stopniowo zmierza w stronę stanu bardziej moralnego, dążąc do dobra (moralność chrześcijańska). Te okresy okrucieństwa wiążą się z walką ludów podbitych ze zdobywcami (Saksonowie i Normanowie w Ivanhoe). W wyniku tych historycznych konfliktów każdy kolejny etap rozwoju godzi walczące strony i doskonali społeczeństwo. W postrzeganiu historii przez Scotta wyczuwalne są idee oświeceniowe – obiektywizm i wiara w postęp.
Specjalnością Scotta jest zrozumienie roli ludzi w historii. Nie tylko łączy życie osoby prywatnej z historią, ale także wprowadza do powieści wizerunki ludzi z ludu (obrońców ludu (Robin Hood, Rob Roy)), które często czerpie z kronik historycznych i legend ludowych, tworząc barwne obrazy. Jednocześnie Scott nie idealizuje ludzi, ukazując pozytywne i negatywne cechy ludzi z ludzi, którzy postrzegają ich nie jako masę, ale jako pojedyncze jednostki.
Jak wiadomo, historyczne granice XIX wieku nie pokrywają się z kalendarzowymi. Wynik XVIII wieku przybliżył feudalną Europę do nieuniknionego upadku, gdyż w głębi jej systemu dojrzewało i rozwijało się europejskie oświecenie. Wiek kalendarzowy rozpoczął się w roku 1801, zaś historycznym finałem poprzedniego stulecia była Wielka Rewolucja Francuska (1789-1794). Jak słusznie zauważa A.S. Dmitriewa, to wydarzenie, które wstrząsnęło całym światem, zostało powierzone oświeconym, aby się przygotowali. I choć byli pewni, że wraz z rewolucją nastaną powszechne rządy dobra i sprawiedliwości, nowe stosunki społeczno-burżuazyjne okazały się beznadziejnie dalekie od iluzorycznych ideałów Oświecenia. Zh.V. Kurdina konkluduje, że rozum okazał się zwykłą roztropnością, wolność była pojęciem względnym i niedostępnym, a sprawiedliwość pozostała problemem nierozwiązanym. Konsekwencją rewolucji jest okres kryzysu ideologii edukacyjnej i reakcja antyburżuazyjna. Na tej podstawie Dmitriew podaje następującą charakterystykę romantyzmu: „Romantyzm jest utopią zrodzoną ze skutków Rewolucji Francuskiej, utopią niosącą w sobie negację stosunków społecznych, które ta rewolucja ustanowiła”. Później rewolucja francuska przybrała formę dyktatury i krwawego terroru, co oczywiście doprowadziło do gorzkiego rozczarowania jej zwolenników. Zaczyna się to rozumieć jako „obrzydliwą groteskę epoki, w której głębokie uprzedzenia i brutalne kary mieszały się w strasznym chaosie”. W rezultacie przemoc zaczyna być konceptualizowana jako problem, który stał się centralnym punktem myśli etycznej i twórczości pisarzy XIX wieku.
Cechy rozwoju romantyzmu w Anglii
Anglia, podobnie jak kontynent, miała swoje zabytki historyczne, swoje wydarzenia, które determinowały charakter rozwoju kultury i literatury. Wojna o niepodległość w Ameryce, rocznica chwalebnej rewolucji, której stulecie uroczyście obchodzono w Anglii, rewolucja rolno-przemysłowa połowy XVIII wieku. (jego konsekwencją było zastąpienie kołowrotka maszyną, siły roboczej maszyną parową, a w konsekwencji upadek chłopstwa i rozwój klasy burżuazyjnej), poprzedzały nie mniej ważne wydarzenia w historii kraju . Obejmowały one masakrę robotników (nazwaną Peterloo przez analogię do Waterloo) i uporczywą walkę o reformy, która zakończyła się zwycięstwem burżuazji w 1832 r., oraz potężny ruch czartystów, który przejawił się w stworzeniu określonego programu politycznego oraz zjednoczenie klasy robotniczej i wszystkich ludzi pracy. Nie nadążając za przyspieszonym tempem życia, ludzie z klasy średniej odczuwali poczucie bezużyteczności i osamotnienia, co znalazło odzwierciedlenie w literaturze.
Wydarzenia te w Anglii końca lat 30. i 40. miały ogromne znaczenie, gdyż świadczyły o wysokim poziomie samoświadomości społeczeństwa, dlatego romantyzm w Anglii ukształtował się wcześniej niż w wielu innych krajach Europy Zachodniej. Tendencje romantyczne istniały przez długi czas w ukryciu, nie wydostając się na powierzchnię, co znacznie ułatwiło wczesne pojawienie się sentymentalizmu. Powszechnie przyjmuje się, że w literaturze momentem przejściowym między sentymentalizmem a romantyzmem był okres przedromantyzmu. Jeżeli rozumiemy przez to wszystko, co sprzeciwia się racjonalnej estetyce Oświecenia, to należy to objąć kultem Uczuć i Wyobraźni, który zastąpił kult Rozumu, uznawany za główną zdolność twórczą. Z przedromantyzmem zwyczajowo kojarzy się wszystko, co charakteryzuje się cechami malowniczymi i wzniosłymi.
Samo słowo „romantyczny”, jako synonim słowa „malowniczy”, „oryginalny”, pojawiło się w 1654 roku. Po raz pierwszy użył go artysta John Evelyn, opisując okolice Bath. Później, na początku XVIII w. tego słowa używało już wielu pisarzy i poetów, także tych, którym na co dzień kojarzy się z pojęciem „klasycyzmu”.
Literatura angielska odegrała bardzo znaczącą rolę w samym powstaniu romantyzmu i ustaleniu jego źródeł. Samo określenie „romantyczny” w swojej genezie kojarzone jest z literaturą angielską końca XVIII wieku. Jedną z najwcześniejszych prób zrozumienia istoty romantyzmu był traktat T. Whartona „O pochodzeniu poezji romantycznej w Europie”, w którym autor łączy genezę romantyzmu z literaturą europejskiego średniowiecza i wpływem na nią, m.in. z kolei poezji arabskiej i poezji skaldów skandynawskich.
Z biegiem czasu aksjologia romantyzmu wykracza poza sztukę i zaczyna określać styl filozofii, zachowań, ubioru, a także innych aspektów życia. Romantycy odrzucają racjonalizm i praktycyzm Oświecenia jako mechanistyczny, bezosobowy i sztuczny. Zamiast tego najważniejsza jest dla nich ekspresja emocjonalna i inspiracja. Czując się wolni od upadającego systemu rządów arystokratycznych, starali się wyrazić swoje nowe poglądy i odkrytą prawdę. Zmieniło się ich miejsce w społeczeństwie. Swoich czytelników znaleźli wśród rosnącej klasy średniej, gotowej emocjonalnie wspierać, a nawet czcić artystę – geniusza i proroka. Odrzucono powściągliwość i pokorę. Zastąpiły je silne emocje, często sięgające skrajności.
Romantyzm w sztuce najwidoczniej objawiał się w literaturze, malarstwie i grafice, mniej wyraziście w rzeźbie i architekturze (np. fałszywy gotyk). Większość szkół narodowych epoki romantyzmu XIX wieku wyłoniła się w walce z oficjalnym klasycyzmem akademickim. Romantyzm rozwinął się w wielu krajach, wchłaniając w ten sposób żywe cechy narodowe każdego regionu, zdeterminowane lokalnymi warunkami i tradycjami historycznymi.
W Wielkiej Brytanii obrazy J. Constable'a i R. Boningtona słynęły z romantycznej świeżości, twórczość W. Turnera - z niezwykłości wizerunków i osobliwości środków wyrazu, a twórczość mistrzów ruchu późnoromantycznego – Burne-Jones, Shch.G. Rossetti i in. Angielski romantyzm w malarstwie charakteryzuje się także motywami fantastycznymi i religijno-mitycznymi. W Anglii reakcyjny romantyzm ucieleśniał się w mistycznej sztuce W. Blake'a, w fantastycznych pejzażach J.M.W. Turnera, później – w teorii i praktyce prerafaelitów D.G. Rossettiego i innych, którzy łączyli krytykę kapitalizmu z idealizacją średniowiecznego sposobu życia, a rzemiosło z uczuciami religijnymi i mistycznymi.
Wykład 13
Historyczny rozwój Anglii w XIX w. charakteryzuje się dalszym wzrostem jej gospodarki po rewolucji przemysłowej XVIII w., którą w swoim znaczeniu można utożsamić z francuską rewolucją burżuazyjną, niezwykle trudną sytuacją chłopów (kontynuacja „Ogrodzenie” i pozbawienie czynszu chłopskiego) i robotników, zaostrzenie sprzeczności w życiu społecznym i kulturalnym Anglii, co w połowie stulecia da początek ruchowi robotniczemu („czartyzm”) i innym działaniom społecznym ruchy. Pod wpływem tych momentów powstaną różne ruchy w granicach romantyzmu – skrzydło postępowe (T. Moore, P. B. Shelley, D. G. Byron) i skrzydło konserwatywne („Lake School” – Wordsworth, Coleridge, Southey)
Stosunek do Rewolucji Francuskiej był niejednoznaczny – początkowo została przyjęta z radością w kręgach postępowych, jednak wraz z początkiem Terroru zaczęto ją na nowo oceniać, a środowiska konserwatywne i rząd angielski na czele z Williamem Peatem Młodszym przeszły na politykę tłumienia wszelkiej wolności myślenia oraz do walki ze „społeczeństwami korespondencyjnymi”. Burżuazja angielska wchodzi w blok z konserwatywnymi środowiskami arystokracji rolniczej i finansowej. Represje wobec dysydentów. Bunt w marynarce angielskiej, bunt w Irlandii. Jednak pomimo polityki terroru prowadzonej przez rząd Pete'a, innowacyjne pomysły wciąż się rozprzestrzeniają. Wojny antynapoleońskie, Kongres Wiedeński. Rozwój przemysłu i ruch robotniczy „łamaczy maszyn” – luddytów. „Peterloo” – stłumienie protestów robotniczych. Wszystkie te punkty znajdują odzwierciedlenie w angielskim romantyzmie.
„Szkoła nad jeziorem”
„Szkoła Jeziorna” powstała w latach 90. XVIII wieku. Swoją nazwę wzięła od tego, że trzech jej największych przedstawicieli – poeci Wordsworth, Coleridge i Southey – mieszkało w hrabstwie Cumberland, gdzie było wiele jezior. Inna ich nazwa to „leukiści” - od słowa „jezioro” - jezioro.
Zasady estetyczne „szkoły jeziora”: przedstawiać nie najważniejsze wydarzenia historyczne, ale życie codzienne, życie zwykłych ludzi, wewnętrzny świat człowieka. Zainteresowania renesansem, dramaturgią Szekspira, oryginalnością i oryginalnością oraz folklorem narodowym. Wzbogacono język poetycki poprzez włączenie wyrażeń potocznych i przybliżenie języka poetyckiego do mowy potocznej.
Zarówno leucyści, jak i przedstawiciele skrzydła postępowego zaprzeczali i krytykowali postęp kapitalistyczny, ale jednocześnie w swoich twórczych poszukiwaniach podążali w różnych kierunkach. W ten sposób leucyści widzieli swój ideał w starożytnym, patriarchalnym życiu wiejskim, w obrazach natury, nietkniętej jeszcze przez cywilizację burżuazyjną.
Przedmowa do zbioru „Ballady liryczne” (1800) Wordswortha i Coleridge’a jako manifest angielskiego romantyzmu.
W. Wordswortha. „Ostatni ze stada”, „Jest nas siedmiu”, „Głupi chłopiec”, „Zniszczona chata” - temat tragedii angielskiej wioski.
S. Coleridge’a. „Ballada o starożytnym marynarzu” (1797–1798), „Krystabela” (1797–1800), „Kubla Chan”)
Walter Scott (1771 -1832)
Twórca powieści historycznej i powieści europejskiej XIX wieku.
Główne grupy powieści, które łącznie obejmują siedem wieków.
1. Powieści o średniowieczu i powstaniu monarchii narodowych („Ivanhoe”, „Quentin Dorward”)
2. Powieści o walce religijnej i politycznej w Anglii w XVIII-XVIII wieku („Purytanie”)
3. Powieści o walce klanów szkockich z panowaniem angielskim („Waverley”, „Rob Roy”, „Legenda Montrose”)
Walter Scott korzysta z doświadczeń powieści „antycznej” i przygodowej XVIII wieku, teatru Szekspira, folkloru – przede wszystkim gatunku balladowego.
Jeśli w XVIII wieku naturę ludzką uważano za zawsze tę samą, a zmiany w życiu zewnętrznym jedynie za „odzież” mającą dla tej natury niewielkie znaczenie, to w romantyzmie pojawiło się nowe pojęcie historii i romantyczna metoda badań i powstało artystyczne ucieleśnienie procesu historycznego. W XVIII wieku oddano historyczną atmosferę pewnej epoki (powieści Fieldinga), ale epoka ta nie została jeszcze uznana za ogniwo w żywym ruchu historycznym społeczeństwa. W literaturze angielskiej podstawą powieści jest biografia bohatera, jego przygód i tego, co się z nim dzieje. W powieściach Waltera Scotta zarysowany jest jedynie ten okres życia bohatera, kiedy staje się on uczestnikiem wydarzeń historycznych, kiedy ujawnia się związek każdego człowieka z ruchem historii. A przyczyną wszystkiego, co spotyka bohatera, nie jest „wypadek” czy „los”, ale wielki konflikt społeczny, w którym uczestniczą te główne siły, które w danej epoce historycznej biorą udział w walce, stanowią siłę napędową „ aktywne” historie o siłach. Widać w tym podobieństwa do dramatów Szekspira – bohaterowie są bystrzy, silni, ich charaktery są ostro określone, są to wolne natury – a większość tych bohaterów pojawia się według koncepcji Waltera Scotta właśnie w średniowieczu. Wszystkie procesy tej epoki zostały już zakończone i są wyraźnie widoczne z perspektywy historycznej. W tym czasie doszło do powstania pierwszych europejskich państw narodowych. Walter Scott tworzy w swoich powieściach historycznych uogólniony obraz średniowiecza jako prologu historycznego, bez którego wyłonienie się współczesnego okresu historii i państwa nowożytnego byłoby niemożliwe. Walter Scott wywodzi się z konserwatywnych poglądów na temat ewolucji społeczeństwa. Współczesna burżuazyjna Anglia wydaje mu się ideałem legalności i humanizmu. Ale artystyczna prawda jego powieści kłóci się z jego poglądami - główni bohaterowie, nosiciele idei współczesnego humanizmu, są w powieściach najbardziej bezbarwni i nieciekawi.
Scott czerpie z technik dramaturgicznych do opisu tła codziennego i tworzy w ten sposób narodowy klimat - opisuje szczegóły strojów, zachowań, zwyczajów i obyczajów. Cała narracja jest konstruowana jako rozwinięcie coraz szerszej perspektywy, a prywatny los wpleciony jest w ogólną tkankę historyczną. Scott portretuje różne typy społeczne. Podobnie jak u Szekspira, ogromne znaczenie mają sceny zbiorowe - festiwale ludowe, bitwy, powstania ludowe. Główni bohaterowie to zazwyczaj postacie fikcyjne, to zakochana młoda para, wciągnięta w wir wydarzeń historycznych. Postacie historyczne pojawiają się jako uczestnicy wydarzeń - gdy jednak losy głównych bohaterów łączą się z ich przebiegiem... W powieściach Scotta postacie drugoplanowe są najbardziej wyraziste i zapadające w pamięć. Są to słudzy, rzemieślnicy, błazny, wojownicy, chłopi. Każdy z nich ma swój charakter, wzorce mowy, strój, zwyczaje, uczestniczą w rozwoju intrygi i samej historii. W powieściach Waltera Scotta po raz pierwszy z taką kompletnością i wyrazistością odzwierciedlono ludzi jako siłę napędową historii. W ewolucji społeczeństwa europejskiego najwyraźniej wyróżniają się trzy etapy: plemię lub klan, państwo średniowieczne i państwo współczesne autorowi. Nowoczesność jest w powieściach zawsze obecna, Scott bowiem każde wydarzenie ukazuje z dwóch perspektyw – historycznej (jak widzą ją jej uczestnicy) i współczesnej (ze stanowiska XIX wieku). Centralną koncepcją powieści jest jedność kraju, która musi powstać w procesie dziejowym, a pozytywnymi bohaterami są ci, którzy przyczyniają się do powstania tej jedności. A negatywni z reguły są przedstawicielami średniowiecznych sił feudalnych opierających się takiej jedności. I prawie w każdej powieści Scotta pojawiają się przedstawiciele trzech etapów czasowych - przeszłości, przyszłości i teraźniejszości, wchodzą oni ze sobą w konflikt i walkę, podczas której historia posuwa się do przodu, bez względu na ofiary i straty, jakie ten ruch wymaga. Na początku wielu powieści opisana jest droga i podróżujący nią młody bohater. Jego droga jest pośrednim odzwierciedleniem drogi samej historii, której staje się uczestnikiem – dobrowolnie lub mimowolnie – podczas swoich wędrówek.
W literaturze rosyjskiej XIX wieku wiele elementów poetyki Scotta zostało najwyraźniej i organicznie dostrzeżonych i przemyślanych przez A.S. Puszkina („Córka Kapitana”).
Powieść Waltera Scotta Ivanhoe. Analiza.
Powieść „Iwanhoe” opisuje koniec XII wieku, panowanie Ryszarda Lwie Serce. Te. okres, w którym zaczyna się formować naród angielski, składający się z miejscowej ludności - Anglosasów, francuskich rycerzy, potomków normańskich zdobywców i szerokich mas ludzi, którzy nadal zachowują wspólnotowy lub plemienny sposób życia. Po podboju Normanów w 1066 r. miała miejsce rzeczywiście długa i krwawa walka społeczna i narodowa. Jednak w oficjalnej nauce historycznej Anglii proces ten był postrzegany jako stosunkowo krótkotrwały i prawie bezbolesny. Walter Scott w swojej powieści ukazuje rzeczywistą sytuację historyczną, która rozwinęła się w Anglii ponad sto lat po Wilhelmie Zdobywcy. Król Ryszard Lwie Serce ginie w austriackiej niewoli, normańska szlachta pod wodzą brata króla, księcia Jana, uciska miejscową szlachtę rodzinną – Franklinów – i uciska lud, który czeka na powrót króla, ponieważ on jeden może postawić położyć kres okrucieństwom Normanów i zjednoczyć wokół siebie naród angielski. Młody rycerz Ivanhoe, bliski współpracownik i przyjaciel Ryszarda, powraca przebrany za pielgrzyma z krucjaty, wyzywa na bitwę dumnego templariusza (templariusza) Brianda de Boisguilleberta, walczy w turnieju, zostaje schwytany ranny przez Reginalda Front-de-Boeufa, którego zamek zostaje szturmowany przez powracającego z niewoli Ryszarda, Robin Hooda i chłopów. Iwanhoe mimo rany ratuje życie Żydówce Rebece, występując jako jej bojownik na „dworze Bożym”. Ale tak naprawdę Ivanhoe uczestniczy w akcji bardzo niewiele; jego rola jako głównego bohatera powieści nie polega na uczestnictwie w bitwach i intrygach, ale na tym, że to on – syn Franklina Cedrika i rycerz Ryszarda – jest nosiciel idei jedności kraju. Trzy grupy bohaterów reprezentują trzy etapy czasowe.
Cedric Sax, Athelstan – przeszłość
Normanowie feudalni i Ryszard - obecni
Ivanhoe – przyszłość
Reginald Front de Boeuf i Briand de Boisguillebert reprezentują rycerzy rozbójników, a Templariusze, do których należy Briand, przez wiele stuleci uważani byli za przeszkodę w powstaniu europejskich państw narodowych. Klęska i wypędzenie zakonu z Anglii postrzegane jest jako zapowiedź jego klęski przez króla francuskiego Filipa Pięknego.
Lady Rowena i Rebeka, córka Żyda Izaaka, reprezentują dwa różne typy kobiet – w tradycji romansu rycerskiego główna bohaterka powinna być blondynką i niebieskooką, a czarnowłosa powinna być albo służącą, albo służącą. złoczyńca. Ten kontrast między tymi dwoma typami będzie powtarzany w wielu powieściach Scotta.
Powieść historyczna Waltera Scotta wywarła ogromny wpływ na rozwój powieści w XIX wieku (Balzac, Hugo itp.)
George Gordon Byron (1788 – 1824)
„Godziny wypoczynku” -1807
„Angielscy bardowie i szkoccy obserwatorzy” 1809
„Pielgrzymka Dziecka Harolda” 1812
Wiersze wschodnie: „Giaour” 1813, „Korsarz” 1814, „Lara” 1816 Bohater bajroniczny
„Melodie żydowskie” 1815
„Więzień Chillon” 1816
„Beppo” 1817 obalający bohatera byronicznego
„Dramat „Mariino Falieri” 1821
„Kain” 1821
ROMANTYZM W ANGLII
Estetyka i periodyzacja angielskiego romantyzmu
Społeczno-historyczną przesłanką powstania romantyzmu w Anglii było przeżycie rewolucji przemysłowej w latach 1688-1689, której skutkiem było powszechne wprowadzenie maszyn do produkcji. Rezultatem było powstanie jednego brytyjskiego państwa kolonialnego. Rozwój języka i literatury angielskiej dobiega końca. W tym czasie miało miejsce kształtowanie się mentalności angielskiej, której głównymi cechami była praktyczność i orientacja empiryczna.
Na rozwój literatury romantycznej w Anglii wpłynęła twórczość Szekspira. Istniała w dziedzictwie literackim jako żywa tradycja, żywe doświadczenie kulturowe narodu. W estetyce Szekspira romantycy wybierali to, co odpowiadało ich estetyce: kult nadczłowieka, romantycznego złoczyńcy, kult miłości.
Podobnie jak w niemieckim romantyzmie, w Anglii rozwinięte są takie kategorie, jak uczucie, wyobraźnia, wzniosłość i malowność.
Poetyka angielskiego romantyzmu.
1. Kult uczuć i kult natury.
Z jednej strony głoszona jest harmonia między człowiekiem a naturą (Shelley i poeci leucystyczni). Z drugiej strony dochodzi do tragicznej niezgody pomiędzy naturą a społeczeństwem (Thomas Moore).
2. Problematyka osobowości interesowała romantyków pod względem psychologicznym, historycznym i społecznym. Romantycy starali się oddać dialektykę życia wewnętrznego człowieka. Społecznie romantyków interesowała sprzeczność między prawami życia wewnętrznego jednostki i społeczeństwa. W ujęciu historycznym romantycy przedstawiali osobowość w bezpośrednim związku ze szczegółami codziennej kultury: życiem różnych epok historycznych, życiem grup etnicznych. Interesowało ich połączenie tego, co zwyczajne i niezwykłe we współczesnym życiu, i zawsze przeważało ich zainteresowanie prawdziwymi faktami. Romantycy wierzyli w siły nadprzyrodzone, w możliwość istnienia demonicznych, namiętnych postaci („Legenda o Frankensteinie” Mary Shelley).
3. Dominującym gatunkiem była powieść historyczna, w której bohaterowie znaleźli się w centrum wydarzeń historycznych i poprzez swoje działania zmienili bieg historii.
4. Wyraźny dziennikarski charakter literatury angielskiej. Powstanie dziennikarstwa, kult magazynu. Zasada dziennikarska jest najwyraźniej wyrażona w pracach Byrona i Shelleya.
5. Gatunki wiodące: liryka medytacyjna, poemat liryczno-epopetyczny, powieść historyczna.
Periodyzacja angielskiego romantyzmu.
W rozwoju angielskiego romantyzmu można wyróżnić trzy okresy.
I. 1790.
W tym czasie ukształtowały się podstawowe zasady angielskiej estetyki romantycznej. W. Blake, poeci leucyjscy, S. Coleridge i R. Southey aktywnie działają w literaturze angielskiej.
II. 1800-1815.
Rozkwit: D.G. Byron, W. Scott.
III. 1815-1845.
Ostatni etap angielskiego romantyzmu, przejście do naturalizmu i realizmu: D.G. Byron, W. Scott, P.B. Shelley, D. Keats.
Założyciel angielskiego romantyzmu - Williama Blake’a(1757-1827). Blake poświęcił swoje życie dwóm rodzajom sztuki: rytownicy i poezji, dlatego podstawą jego artystycznego myślenia było połączenie poezji i malarstwa. Tworzy artystyczny i poetycki obraz świata. Najbardziej znane są dwa zbiory wierszy Blake'a: „Pieśni niewinności”(1789) i „Pieśni doświadczenia”(1794). Zbiory te odzwierciedlały poglądy religijne i filozoficzne poety. Każdy człowiek przechodzi przez trzy etapy swojego rozwoju: niewinność, doświadczenie, mądrość. Każdemu z etapów odpowiadają trzy kategorie wiekowe: dzieciństwo, dojrzałość, starość, które ukazują ruch cywilizacji światowej: od starożytności, przez średniowiecze, po czasy współczesne.
Zbiór „Pieśni niewinności” maluje idealny obraz świata, który stanowi syntezę pierwiastków boskich i ziemskich. Wiersze znajdujące się w tomie „Pieśni doświadczenia” kontrastują z wierszami z pierwszego tomu. Motywem przewodnim tej kolekcji jest wrogość współczesnego wszechświata do człowieka.
Równie znaczącą rolę w rozwoju angielskiego romantyzmu odegrała twórczość poetów leuckich ( S. Coleridge, W. Wordsworth, R. Southey), nazwani tak, ponieważ przez długi czas mieszkali na północy Anglii wśród górskich jezior. Stanowili krąg romantyków, których łączyła wspólność postaw politycznych i estetycznych. Na początku ich program polityczny XIXstulecia sprowadziło się do odrzucenia rewolucji francuskiej i rewolucji w ogóle. Program był pierwszym wspólnym dziełem Wordswortha i Coleridge’a – zbiorem „Ballady liryczne”(1798), który nakreślił porzucenie starych wzorców klasycystycznych i głosił demokratyzację zagadnienia, poszerzenie zakresu tematycznego i załamanie systemu wersyfikacji. Program estetyczny leucystów został nakreślony w specjalnej przedmowie do tego zbioru (1800), napisanej przez Wordswortha. Poezja musi przekształcić się w żywy język mówiony, ponieważ współczesne życie tego wymaga. Dużą rolę przypisuje się kategorii wyobraźni, która przedstawia wszystko, co zwyczajne, jako niezwykłe. Leucyści portretowali żywych, zwykłych ludzi, z ich codziennymi uczuciami i pasjami. W poezji duże miejsce zajmowało opisywanie życia wiejskiego i przyrody. Twórczość poetycka rozumiana jest jako swobodny przepływ emocji, bezpośredni wyraz przeżyć emocjonalnych autora. W ten sposób leucyści potwierdzili intuicyjną koncepcję twórczości i intuicyjną naturę sztuki.
Losy Wordswortha, Coleridge’a i Southeya miały ze sobą wiele wspólnego. Wordsworth i Southey zostali laureatami poety. W ostatnich latach życia leucyści zauważalnie osłabili swoją aktywność twórczą, przestali pisać poezję, zwracając się albo ku prozie (Southie), albo ku filozofii i religii (Coleridge), albo ku zrozumieniu twórczej świadomości poety (Wordsworth). Jednocześnie rola przedstawicieli poetów leukistycznych w historii literatury jest wielka: to oni jako pierwsi otwarcie potępili klasycystyczne zasady twórczości.