3. Romantyzm jako ruch literacki. Oryginalność rosyjskiego romantyzmu.
Debata na temat romantyzmu toczy się od około 200 lat. Już sama definicja „romantyzmu” powoduje różne interpretacje, choć słowo to głęboko weszło w kulturę. W dobie narodzin romantyzmu toczyły się na ten temat gorące dyskusje. Wiazemski napisał do Puszkina: „Romantyzm jest jak ciastko – nie wiesz, jak położyć na nim palec”. Trudność w zdefiniowaniu romantyzmu wiąże się także z mroczną etymologią tego słowa. Według pierwszej wersji słowo to wywodzi się z pojęcia „powieść” i wiąże się z legendą; według drugiej wersji słowo to wywodzi się z pojęcia „romans” i wiąże się z kulturą rycerską średniowiecza; według trzeciej wersji słowo „romantyzm” kojarzy się z językami i kulturą romańską. Aż do początków XIX wieku nie było jedności w definicji romantyzmu. Romantyzm zawsze kojarzony był z poetycką bezpodstawnością i mistycyzmem. Było jasne, że nie miał pewnych standardów.
W filozofii niemieckiej nastąpiła pewna zmiana w rozumieniu romantyzmu. Friedrich Schelling i bracia Schlegel podjęli próbę zdefiniowania romantyzmu. Romantyzm to przeciwieństwo snu i rzeczywistości, tego co jest i co powinno być, co jest i co powinno być. Romantyzm jest dzieckiem wstrząsów społecznych, narodowych ruchów społecznych i rewolucji filozoficznych. Granice chronologiczne epoki romantyzmu: 1789 – 1848. Ta epoka to czas kształtowania się romantyzmu jako światopoglądu i ruchu artystycznego.
W Anglii i Francji romantyzm jest zjawiskiem wcześniejszym niż w Rosji. W Rosji kształtowanie się romantyzmu nastąpiło w latach 1810–1820. Romantyzm przybył do USA w latach trzydziestych XIX wieku. Romantyzm rozwija się także w nauce: matematyce, medycynie, biologii. Ogólna fermentacja organicznie wkroczyła w romantyzm. Koncepcje klasycyzmu podlegają rewizji. Romantyzm uznawał za priorytet wewnętrzny stan człowieka, jego konflikt z władzą państwową. Romantyzm starał się ogarnąć cały świat, wszystko w człowieku. Romantycy byli podekscytowani ideą kompleksowej syntezy. Romantyzm pozbawiony był jednostronnych poglądów.
Romantyzm powstał w następstwie rewolucji jako przejaw umiłowania wolności (wyzwolenie Grecji, ruch eterystyczny w Mołdawii, karbonariusze we Włoszech, ruch wyzwoleńczy związany z wojnami napoleońskimi). Wolność staje się hasłem romantyków. W Rosji wzrostowi nastrojów wolnościowych sprzyjały m.in
Wojna Ojczyźniana 1812 r. Rozwinęła się samoświadomość narodowa, której główną zasadą było zainteresowanie historią narodową i narodowością.
Filozoficzne podstawy romantyzmu ukształtowały się zgodnie z filozofią idealną. W filozofii tej dominuje kult duszy i uczuć. Idealizm staje się podstawą romantyzmu. Budzi się zainteresowanie podświadomością, chęć identyfikacji instynktów. Mistycyzm i religia nabierają szczególnej wartości w epoce romantyzmu. Równolegle z filozofią idealistyczną ukształtowała się estetyka romantyczna.
Estetyka klasycyzmu była dość dogmatyczna, a jego poetyka opierała się na pewnych zasadach. Romantyzm był wolny w swoich zasadach poetyckich. Normalną formą wyrazu estetycznego jest dla niego fragment, fragment. Przejście jest najważniejszą zasadą romantycznego światopoglądu. Pokazuje fragmentację rozległego płótna życia.
Podstawowe zasady romantyzmu:
1. Romantyczna negacja związana z pojęciem czasu, świata istniejącego. Romantycy widzieli w nim kult utylitaryzmu, burżuazji. System burżuazyjny jest szczególnie obcy romantykom. Romantycy stworzyli wyjątkowy świat – świat snów. Podstawą sztuki romantycznej jest antynomia - ciągła sprzeczność między światem materialnym i historycznym.
2. Pojawienie się kultu średniowiecznego renesansu, koncepcja historii romantycznej, przeciwstawienie „dzisiaj” i „wczoraj”, narodziny powieści historycznej. Pasja do Waltera Scotta i Victora Hugo. Do literatury wprowadza się myślenie historyczne, poszerzają się granice artystyczne.
3. Dwoistość, której antropologicznym ucieleśnieniem jest dwoistość, przyczynia się do psychologizacji literatury. Idea świata i człowieka staje się bardziej złożona. Pojawia się zainteresowanie bajką. Za podstawę ludzkich uczuć uważa się baśń (Bracia Grimm, E.T.A. Hoffmann, V. Gauff, G.H. Andersen).
4. Odejście do fantazji we wszystkich jej formach, narodziny nowej idei samego wszechświata.
5. Kult bohatera romantycznego. Samo pojęcie bohatera jest etymologicznie związane z pojęciem bohaterstwa. Bohater romantyczny nie jest taki jak wszyscy inni, jest dziwny. Zmienia swój wygląd, w związku z czym rodzi się kult portretu. Romantycy mają wszystko szeroko otwarte, ich wygląd jest w nieładzie, a ich spojrzenie jest ogniste. Palenisko staje się kultem. Ale bohater romantyczny jest także bohaterem wędrownym. Pojęcie „wędrowca” kojarzone jest tutaj z pojęciem „obcego”. Cechą charakterystyczną świadomości romantycznej jest obraz drogi, ruchu.
Dzieło Byrona „Pielgrzymka Childe Harolda” staje się manifestem romantyzmu. Ważny jest obraz psychologiczny bohatera. Bohater stracił wiarę w ten świat i nie odnalazł się w tamtym. Pojawia się koncepcja „smutku świata”. Bohater romantyczny to żałobnik, bohater wędrowiec, entuzjasta, wątpiący, dręczony, nieodnajdujący siebie, zamknięty w przestrzeni i w sobie. W rezultacie egoizm bohatera powstaje w postaci złożonej świadomości romantycznej. Bohater romantyczny jest samotny. W tym czasie miała miejsce rewolucja antropologiczna: romantycy znaleźli nowego człowieka. To bohater niepohamowanych namiętności.
Rodzaje bohaterów romantycznych:
1. Bohater-tytan, wywodzący się z obrazów mitologicznych i biblijnych. Staje się wyrazem tytanicznych namiętności, maksymalizmu, demonicznej świadomości; Demon Lermontowa
2. Bohater-wędrowiec, pielgrzym, odkrywający nowe przestrzenie, w ciągłym ruchu. Łączy w sobie koncepcje drogi – realnej przestrzeni – i ścieżki – światopoglądu życia. Ten bohater jest dziwny zarówno z wyglądu, jak iw działaniu;
3. Bohater-artysta. Romantyzm ukazuje osobowość w sferze tragedii twórczości związanej z niemożnością wyrażenia wszystkiego. Cechą charakterystyczną romantycznego bohatera-twórcy jest improwizacja. Wśród takich bohaterów jest wielu muzyków. Muzyka i teksty są ze sobą głęboko powiązane.
Między autorem a bohaterem pojawiają się głębokie więzi. Bohater staje się nosicielem i wyrazicielem świadomości autora, jego alter ego. Nierozłączność świadomości autora i świadomości bohatera nie pozwoliła na rozwój sztuki. Aby przezwyciężyć subiektywne stanowisko, konieczne było stworzenie dystansu między świadomością autora a świadomością bohatera. Bohater romantyczny rozwalił samą ideę świata. Literatura romantyczna jest literaturą dialogu o świecie. W świecie romantycznym nawet zwierzęta stają się twórcami.
Estetyka romantyczna skłania się ku cudom, tajemnicom i wszystkiemu, co niezwykłe. Victor Hugo powiedział: „Zwykłe życie jest śmiercią sztuki”. Pierwszą formą wyrazu fantazji jest nowy chronotop. Ważna staje się przestrzeń dnia i nocy. W nocy poczucie czasu zanika. Bohaterowie romantyczni działają wieczorem i w nocy. Ważny jest moment swego rodzaju przebudzenia ducha. Rodzi się nowy liryzm: nokturny, dla których ważna staje się tajemnica zachodu słońca. Angielski poeta Jung stworzył pierwsze tego rodzaju dzieło – „Nocne refleksje”. Topos sztuki romantycznej jest psychologicznym odzwierciedleniem duszy. Uprawiane są krajobrazy górskie i morskie. Morze to pasja, burzliwy krajobraz, folklorystyczny obraz, który nabiera realnej koncepcji. Góry to moment wzniesienia się z ziemi w niebo, odzwierciedlający motyw dualnych światów. Dążenie duszy do górskich wyżyn ilustruje romantyczny krajobraz. Ucieleśnieniem zbliżenia gór i niebios jest krzyż na górze.
Ważny jest także topos cmentarza. To topos filozoficzny, który rozstrzyga kwestie bytu, istnienia, życia i śmierci. Cmentarz wieczorny i nocny jest ucieleśnieniem tajemnic istnienia. Według romantyków przestrzeń realną zamieszkiwały duchy. Romantycy odkryli nauki średniowiecznego mistyka Paracelsusa, który mówił o szczególnej roli żywiołów – ognia, wody, powietrza i ziemi. Romantyczny chronotop jest kosmogoniczny. Pod tym względem powieść Aleksandra Humboldta „Kosmos” można nazwać programową, w której próbował określić miejsce człowieka w Kosmosie.
Świat zamieszkany przez różne stworzenia dał romantykowi możliwość ukazania tego świata w dynamice. Najważniejszą zasadą sztuki romantycznej jest zmiana obrazów. Romantyczna przestrzeń jest kręta i promieniująca.
Muzyka wyznaczała styl romantyzmu i jego szczególną pełnię liryczną. Nie mniej ważne było malowanie. Romantycy skłaniali się ku krajobrazowemu sposobowi myślenia. W słowie pojawia się żywy obraz. Kult architektury był ważny dla sztuki romantycznej. Słowo staje się akustyczne i wizualne. Dla literatury europejskiej pod tym względem ważna była praca ETA. Hoffmanna.
Romantycy wyzwolili możliwości artystów. Dla romantyków ważny był sam moment kreatywności. Dla sztuki romantycznej decydująca staje się postać artysty-cierpienia. Powstaje zjawisko szaleństwa, generowane przez konflikt marzeń i działań.
Cechy rosyjskiego romantyzmu:
1. Romantyzm rosyjski jest zjawiskiem chronologicznie późniejszym niż europejski. Swoją formację przeżywa w latach 1810 – 1820. To era ruchów narodowowyzwoleńczych, Wojny Ojczyźnianej 1812 r., Era nadziei, wiary w przyszłe odrodzenie Rosji. Romantyzm rosyjski był bardziej kojarzony z ideami Oświecenia. W tym czasie europejski romantyzm przeżywał kryzys;
2. Dla rosyjskiego romantyzmu siła rozumu pozostaje niezmieniona;
3. W romantyzmie europejskim problem moralny zostaje przeciwstawiony problemowi estetycznemu. Rozwój stosunków burżuazyjnych i kult kalkulacji nie pozwalają na łączenie sztuki z moralnością. Główną cechą rosyjskiego romantyzmu jest interakcja estetyki i etyki. Można mówić o osobliwym zjawisku kalokagathii. W romantyzmie europejskim estetyka staje się celem samym w sobie;
4. W rosyjskim romantyzmie indywidualny moment jest zredukowany. Europejski indywidualistyczny bohater ucieka ze społeczeństwa. Skutki wojny 1812 roku powodują, że rosyjski bohater skłania się ku ludowi. Idee narodowości i sztuki narodowej są dla romantyków fundamentalne. Dla romantyków problem „bohatera naszych czasów” jest szczególnie dotkliwy;
5. Patos etyczny przeciwstawiony jest motywom cielesnym. Dla rosyjskich romantyków miłość jest szczególnym sakramentem wypełnionym czystością;
6. W rosyjskim romantyzmie idea umiłowania wolności była kojarzona z ideami zniesienia pańszczyzny i reform w społeczeństwie. Oprócz dekabrystów patos umiłowania wolności podzielali także inni romantycy. JESTEM. Gorki wyróżnił romantyzm postępowy lub obywatelski i romantyzm reakcyjny lub psychologiczny. Koncepcja ta zaszkodziła studiom nad romantykami. Jednak romantyzm jest zjawiskiem złożonym i heterogenicznym.
Francuskie słowo romantisme wywodzi się z romansu hiszpańskiego (w średniowieczu była to nazwa romansów hiszpańskich, a później romansu rycerskiego), romantycznego angielskiego, który przekształcił się w XVIII wiek. w romantique, a następnie oznacza „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Na początku XIX wieku. Romantyzm staje się wyznaczeniem nowego kierunku, przeciwnego klasycyzmowi.
Wchodząc w antytezę „klasycyzmu” i „romantyzmu”, ruch sugerował przeciwstawienie klasycystycznego żądania reguł romantycznej wolności od reguł. Takie rozumienie romantyzmu przetrwało do dziś, lecz – jak pisze krytyk literacki Yu.Mann – romantyzm „nie jest jedynie zaprzeczeniem
„ zasad”, ale przestrzeganie „zasad” jest bardziej złożone i kapryśne”.Centrum artystycznego systemu romantyzmu stanowi jednostka, a jego głównym konfliktem jest jednostka i społeczeństwo. Decydującym warunkiem rozwoju romantyzmu były wydarzenia Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem antyoświeceniowym, którego przyczyny leżą w rozczarowaniu cywilizacją, postępem społecznym, przemysłowym, politycznym i naukowym, czego efektem były nowe kontrasty i sprzeczności, zrównanie i duchowa dewastacja jednostki .
Oświecenie głosiło nowe społeczeństwo jako najbardziej „naturalne” i „rozsądne”. Najtęższe umysły Europy uzasadniały i zapowiadały to społeczeństwo przyszłości, ale rzeczywistość okazała się poza kontrolą „rozumu”, przyszłość była nieprzewidywalna, irracjonalna, a nowoczesny porządek społeczny zaczął zagrażać ludzkiej naturze i jego wolności osobistej. Odrzucenie tego społeczeństwa, protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi znalazło już odzwierciedlenie w sentymentalizmie i przedromantyzmie. Romantyzm wyraża to odrzucenie najdobitniej. Romantyzm przeciwstawiał się Oświeceniu także w sferze werbalnej: język dzieł romantycznych, dążący do tego, by był naturalny, „prosty”, przystępny dla każdego czytelnika, był czymś przeciwstawnym klasyce o szlachetnej, „wzniosłej” tematyce, charakterystycznej m.in. , klasycznej tragedii.
Wśród późnych romantyków zachodnioeuropejskich pesymizm wobec społeczeństwa przybiera kosmiczne rozmiary i staje się „chorobą stulecia”. Bohaterom wielu dzieł romantycznych (F.R. Chateaubriand
, A. Musset, J. Byrona, A. Vigny’ego, A. Lamartina, G. Heine i in.) charakteryzują się nastrojami beznadziejności i rozpaczy, które nabierają uniwersalnego charakteru ludzkiego. Doskonałość zostaje utracona na zawsze, światem rządzi zło, odradza się starożytny chaos. Temat „strasznego świata”, charakterystyczny dla wszelkiej literatury romantycznej, najwyraźniej ucieleśniał się w tak zwanym „czarnym gatunku” (w przedromantycznej „powieści gotyckiej” A. Radcliffe’a, C. Maturina, w „dramacie rocka”, czy „tragedia rocka”, Z. Wernera, G. Kleista, F. Grillparzera), a także w twórczości Byrona, C. Brentano, E. T. A. Hoffmanna, E. Poe i N. Hawthorne.Jednocześnie romantyzm opiera się na ideach rzucających wyzwanie „strasznemu światu”, przede wszystkim ideom wolności. Rozczarowanie romantyzmem jest rozczarowaniem rzeczywistością, ale postęp i cywilizacja to tylko jedna jego strona. Odrzucenie tej strony, brak wiary w możliwości cywilizacji otwierają inną drogę, drogę do ideału, do wieczności, do absolutu. Ta ścieżka musi rozwiązać wszystkie sprzeczności i całkowicie zmienić życie. To jest droga do doskonałości, „w stronę celu, którego wyjaśnienia należy szukać po drugiej stronie widzialnego” (A. De Vigny). Dla niektórych romantyków światem rządzą niezrozumiałe i tajemnicze siły, którym należy być posłusznym, a nie próbować zmieniać losu (poeci „szkoły jeziora”, Chateaubriand
, V.A. Żukowski). Dla innych „światowe zło” wywołało protest, domagało się zemsty i walki. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin). Łączyło ich to, że wszyscy widzieli w człowieku jedną istotę, której zadanie wcale nie ogranicza się do rozwiązywania codziennych problemów. Wręcz przeciwnie, nie zaprzeczając codzienności, romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzkiej egzystencji, zwracając się do natury, ufając swoim uczuciom religijnym i poetyckim.Bohater romantyczny to złożona, pełna namiętności osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantyków interesowały wszelkie namiętności, zarówno te wysokie, jak i niskie, które były sobie przeciwstawne. Wysoka pasja, miłość we wszystkich jej przejawach, niska chciwość, ambicja, zazdrość. Romantycy przeciwstawiali życie duchowe, zwłaszcza religię, sztukę i filozofię, podstawowym praktykom materialnym. Zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniające namiętności i tajemne poruszenia duszy to charakterystyczne cechy romantyzmu.
O romansie możemy mówić jako o szczególnym typie osobowości – osobie o silnych pasjach i wysokich aspiracjach, nie dającej się pogodzić z codziennym światem. Tej naturze towarzyszą wyjątkowe okoliczności. Fantastyka, muzyka ludowa, poezja, legendy – wszystko to, co przez półtora wieku uważane było za gatunki poboczne i niewarte uwagi – staje się atrakcyjne dla romantyków. Romantyzm charakteryzuje się afirmacją wolności, suwerenności jednostki, zwiększoną uwagą na jednostkę, wyjątkowością człowieka i kultem jednostki. Zaufanie
w wewnętrzną wartość człowieka zamienia się w protest przeciwko losom historii. Często bohater dzieła romantycznego staje się artystą, który potrafi twórczo postrzegać rzeczywistość. Klasycystyczne „imitacja natury” skontrastowane jest z twórczą energią artysty przekształcającego rzeczywistość. Tworzy się specyficzny świat, piękniejszy i realniejszy niż empirycznie postrzegana rzeczywistość. Sensem istnienia jest twórczość, która reprezentuje najwyższą wartość wszechświata. Romantycy z pasją bronili wolności twórczej artysty, jego wyobraźni, wierząc, że geniusz artysty nie przestrzega zasad, ale je tworzy.Romantycy sięgali do różnych epok historycznych, pociągała ich oryginalność, przyciągały egzotyczne i tajemnicze kraje i okoliczności. Zainteresowanie historią stało się jednym z trwałych osiągnięć artystycznego systemu romantyzmu. Wyraził się w tworzeniu gatunku powieści historycznej (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), za którego twórcę uważa się W. Scotta, i w ogóle powieści, która uzyskała pozycję wiodącą w rozważanej epoce. Romantycy szczegółowo i dokładnie odtwarzają szczegóły historyczne, tło i klimat danej epoki, ale postacie romantyczne są dane poza historią, z reguły są ponad okolicznościami i od nich nie zależą. Jednocześnie romantycy postrzegali powieść jako środek do zrozumienia historii i od historii przeszli w stronę penetracji tajemnic psychologii, a co za tym idzie, nowoczesności. Zainteresowanie historią znalazło odzwierciedlenie także w pracach historyków francuskiej szkoły romantycznej (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
To właśnie w epoce romantyzmu nastąpiło odkrycie kultury średniowiecza, a zachwyt nad starożytnością, charakterystyczny dla epoki poprzedniej, również nie osłabł do końca
18 początek XIX wiek Różnorodność cech narodowych, historycznych i indywidualnych miała także znaczenie filozoficzne: bogactwo jednej całości świata składa się z ogółu tych indywidualnych cech, a badanie historii każdego narodu z osobna pozwala prześledzić, jak twierdzi Burke ujmując to, nieprzerwanego życia przez nowe pokolenia następujące po sobie.Epokę romantyzmu naznaczył rozkwit literatury, której jedną z charakterystycznych cech było zamiłowanie do problemów społecznych i politycznych. Próbując zrozumieć rolę człowieka w bieżących wydarzeniach historycznych, pisarze romantyczni skłaniali się ku dokładności, konkretności i autentyczności. Jednocześnie akcja ich dzieł rozgrywa się często w nietypowej dla Europejczyka scenerii, na przykład na Wschodzie i w Ameryce, a dla Rosjan na Kaukazie czy Krymie. Tak, romantyczny
poeci są przeważnie autorami tekstów i poetami natury, dlatego w ich twórczości (a także w twórczości wielu prozaików) istotne miejsce zajmuje krajobraz - przede wszystkim morze, góry, niebo, burzliwe elementy, z którymi bohater ma złożone relacje. Natura może przypominać namiętną naturę romantycznego bohatera, ale potrafi też mu się przeciwstawić, okazać się wrogą siłą, z którą zmuszony jest walczyć.Niezwykłe i żywe obrazy natury, życia, sposobu życia i zwyczajów odległych krajów i ludów inspirowały także romantyków. Poszukiwali cech, które stanowią fundamentalną podstawę ducha narodowego. Tożsamość narodowa przejawia się przede wszystkim w ustnej sztuce ludowej. Stąd zainteresowanie folklorem, obróbka dzieł folklorystycznych, tworzenie własnych dzieł w oparciu o sztukę ludową.
Rozwój gatunków powieści historycznej, powieści fantastycznej, poematu liryczno-epickiego, ballady to zasługa romantyków. Ich innowacyjność przejawiała się także w tekstach, zwłaszcza w stosowaniu polisemii słów, rozwoju skojarzeń, metafory oraz odkryciach z zakresu wersyfikacji, metrum i rytmu.
Romantyzm charakteryzuje się syntezą rodzajów i gatunków, ich przenikaniem. System sztuki romantycznej opierał się na syntezie sztuki, filozofii i religii. Na przykład dla myśliciela takiego jak Herder badania językowe, doktryny filozoficzne i notatki z podróży służą poszukiwaniu sposobów na zrewolucjonizowanie kultury. Wiele osiągnięć romantyzmu zostało odziedziczonych przez realizm XIX-wieczny. zamiłowanie do fantazji, groteski, mieszaniny tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, odkrycie „człowieka subiektywnego”.
W epoce romantyzmu rozkwitła nie tylko literatura, ale także wiele nauk: socjologia, historia, politologia, chemia, biologia, doktryna ewolucyjna, filozofia (Hegel
, D. Hume, I. Kant, Fichte, filozofia przyrody, której istota sprowadza się do faktu, że przyroda jest jedną z szat Boga, „żywą szatą Boskości”).Romantyzm jest zjawiskiem kulturowym w Europie i Ameryce. W różnych krajach jego los miał swoje własne cechy.
Niemcy można uznać za kraj klasycznego romantyzmu. Tutaj wydarzenia Wielkiej Rewolucji Francuskiej postrzegano raczej w sferze idei. Problemy społeczne rozpatrywano w ramach filozofii, etyki i estetyki. Poglądy niemieckich romantyków stały się ogólnoeuropejskie i wpłynęły na myśl publiczną i sztukę w innych krajach. Historia niemieckiego romantyzmu dzieli się na kilka okresów.
U początków niemieckiego romantyzmu leżą pisarze i teoretycy szkoły jeneńskiej (W.G. Wackenroder, Novalis, bracia F. i A. Schlegel, W. Tieck). W wykładach A. Schlegla iw twórczości F. Schellinga zarysowało się pojęcie sztuki romantycznej. Jak pisze jeden z badaczy szkoły jeneńskiej, R. Huch, romantycy jeneńscy „wysuwali jako ideał zjednoczenie różnych biegunów, jakkolwiek te ostatnie nazywano rozumem i fantazją, duchem i instynktem”. Do Jenianów należały także pierwsze dzieła z gatunku romantycznego: komedia Tiecka Kot w butach(1797), cykl liryczny Hymny na noc(1800) i powieść Heinricha von Ofterdingena(1802) Novalis. Do tego samego pokolenia należy także poeta romantyczny F. Hölderlin, który nie należał do szkoły jeneńskiej.
Szkoła w Heidelbergu drugie pokolenie niemieckich romantyków. Tutaj bardziej widoczne stało się zainteresowanie religią, starożytnością i folklorem. To zainteresowanie wyjaśnia pojawienie się zbioru pieśni ludowych Magiczny róg chłopca(180608), oprac. L. Arnim i Brentano, a także Bajki dla dzieci i rodzin(18121814) bracia J. i V. Grimm. W ramach szkoły heidelbergowskiej ukształtował się pierwszy kierunek naukowy w badaniu folkloru - szkoła mitologiczna, która opierała się na mitologicznych ideach Schellinga i braci Schlegel.
Późny romantyzm niemiecki charakteryzują motywy beznadziei, tragedii, odrzucenia nowoczesnego społeczeństwa, poczucia rozbieżności marzeń z rzeczywistością (Kleist
, Hoffmana). Do tego pokolenia zaliczają się A. Chamisso, G. Muller i G. Heine, który nazywał siebie „ostatnim romantykiem”.Angielski romantyzm skupiał się na problematyce rozwoju społeczeństwa i ludzkości jako całości. Angielscy romantycy mają poczucie katastrofalnego charakteru procesu historycznego. Poeci „szkoły jeziora” (W. Wordsworth
, S.T. Coleridge, R. Southey) idealizują starożytność, gloryfikują relacje patriarchalne, naturę, proste, naturalne uczucia. Twórczość poetów „szkoły jeziora” przepojona jest chrześcijańską pokorą, odwołuje się do podświadomości człowieka.Wiersze romantyczne o tematyce średniowiecznej oraz powieści historyczne W. Scotta wyróżnia zainteresowanie rodzimą starożytnością, ustną poezją ludową.
Głównym tematem twórczości J. Keatsa, członka grupy „London Romantics”, do której oprócz niego należeli C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt, jest piękno świata i natura ludzka.
Najwięksi poeci angielskiego romantyzmu Byron i Shelley, poeci „burzy”, porwani ideami walki. Ich elementem jest polityczny patos, współczucie dla uciśnionych i pokrzywdzonych oraz obrona wolności jednostki. Byron pozostał wierny swoim poetyckim ideałom do końca życia; śmierć zastała go w wirze „romantycznych” wydarzeń wojny o niepodległość Grecji. Wizerunki zbuntowanych bohaterów, indywidualistów z poczuciem tragicznej zagłady, na długo zachowały swój wpływ na całą literaturę europejską, a trzymanie się ideału byronowskiego nazywano „byronizmem”.
We Francji romantyzm przyjął się dość późno, bo na początku lat dwudziestych XIX wieku. Tradycje klasycyzmu były tu silne, a nowy kierunek musiał pokonać silny sprzeciw. Choć romantyzm zwykle porównuje się z rozwojem ruchu antyoświeceniowego, to jednak łączy się go z dziedzictwem Oświecenia i poprzedzającymi je ruchami artystycznymi. A więc liryczna, intymna powieść psychologiczna i opowieść Atala(1801) i Rene(1802) Chateaubrianda, Delfina(1802) i Corinna lub Włochy(1807) J.Steel, Obermana(1804) EP Senankura, Adolfa(1815) B. Constant wywarł ogromny wpływ na kształtowanie się francuskiego romantyzmu. Gatunek powieści jest dalej rozwijany: psychologiczny (Musset), historyczny (Vigny, wczesne dzieło Balzaca, P. Mérimée), społeczny (Hugo, George Sand, E. Sue). Krytykę romantyczną reprezentują traktaty Staela, przemówienia teoretyczne Hugo, szkice i artykuły Sainte-Beuve’a, twórcy metody biograficznej. Tutaj, we Francji, poezja osiąga błyskotliwy rozkwit (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, S. O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore). Pojawia się dramat romantyczny (A. Dumas Ojciec, Hugo, Vigny, Musset).
Romantyzm rozpowszechnił się w innych krajach europejskich. A rozwój romantyzmu w Stanach Zjednoczonych wiąże się z zapewnieniem niepodległości narodowej. Amerykański romantyzm charakteryzuje się dużą bliskością tradycji oświeceniowych, zwłaszcza wśród wczesnych romantyków (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant) oraz optymistycznymi złudzeniami w przewidywaniu przyszłości Ameryki. Wielka złożoność i dwuznaczność są charakterystyczne dla dojrzałego romantyzmu amerykańskiego: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville itp. Transcendentalizm wyróżnia się tu jako szczególny nurt R. W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, który gloryfikował kultową naturę i prostotę życia, odrzucił urbanizację i industrializację.
Romantyzm w Rosji jest zjawiskiem pod wieloma względami odmiennym od Europy Zachodniej, chociaż pozostawał pod bezwarunkowym wpływem Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Dalszy rozwój kierunku wiąże się przede wszystkim z wojną 1812 roku i jej skutkami, z rewolucyjnym duchem szlachty.
Rozkwit romantyzmu w Rosji nastąpił w pierwszej tercji XIX wieku, znaczącym i tętniącym życiem okresie kultury rosyjskiej. Jest to związane z nazwiskami V.A. Żukowskiego
, K.N.Batiuszkowa, A.S. Puszkina, M.Yu.Lermontov, K.F.Ryleev, V.K.Kuchelbecker, A.I.Odoevsky, E.A.Baratynsky, N.V. Gogol. Romantyczne pomysły ujawniają się wyraźnie pod koniec 18 V. Dzieła należące do tego okresu zawierają różne elementy artystyczne.W początkowym okresie romantyzm był ściśle powiązany z różnymi wpływami przedromantycznymi. Zatem na pytanie, czy Żukowskiego należy uważać za romantyka, czy też jego twórczość należy do epoki sentymentalizmu, różni badacze odpowiadają różnie. G.A. Gukowski uważał, że sentymentalizm, z którego „wyłonił się” Żukowski, sentymentalizm „w stylu Karamzina”, stanowił już wczesną fazę romantyzmu. A.N. Veselovsky dostrzega rolę Żukowskiego we wprowadzaniu poszczególnych elementów romantycznych do poetyckiego systemu sentymentalizmu i przypisuje mu miejsce na progu rosyjskiego romantyzmu. Ale bez względu na to, jak rozwiąże się tę kwestię, imię Żukowskiego jest ściśle związane z epoką romantyzmu. Jako członek Przyjaznego Towarzystwa Literackiego i współpracujący w czasopiśmie „Biuletyn Europy” Żukowski odegrał znaczącą rolę w zatwierdzaniu idei i idei romantycznych.
To dzięki Żukowskiemu jeden z ulubionych gatunków romantyków zachodnioeuropejskich, ballada, wszedł do literatury rosyjskiej. Zdaniem V.G. Bielińskiego pozwoliło to poecie wprowadzić „odkrycie tajemnic romantyzmu” do literatury rosyjskiej. Gatunek literackiej ballady pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku. Dzięki tłumaczeniom Żukowskiego czytelnicy rosyjscy zapoznali się z balladami Goethego, Schillera, Burgera, Southeya i W. Scotta. „Tłumacz prozy to niewolnik, tłumacz poezji to rywal” – te słowa należą do samego Żukowskiego i odzwierciedlają jego stosunek do własnych tłumaczeń. Po Żukowskim wielu poetów zwróciło się ku gatunkowi ballad A.S. Puszkin ( Piosenka o Proroczym Olegu
, Utonął), M.Yu Lermontow ( Sterowiec , Syrena), A.K. Tołstoj ( Wasilij Szibanow) i inni Kolejnym gatunkiem, który mocno ugruntował się w literaturze rosyjskiej dzięki twórczości Żukowskiego, jest elegia. Wiersz można uznać za romantyczny manifest poety Niewypowiedziany(1819). Gatunek tego fragmentu wiersza podkreśla nierozwiązywalność odwiecznego pytania: Że nasz ziemski język porównywany jest do cudownej natury ? Jeśli w twórczości Żukowskiego silne są tradycje sentymentalizmu, to poezja K.N. Batiuszki, P.A. Wiazemskiego i młodego Puszkina składa hołd anakreontycznej „poezji lekkiej”. W twórczości poetów dekabrystów K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbeckera, A.I. Odoevsky'ego i innych wyraźnie ujawniają się tradycje racjonalizmu oświeceniowego.Historię rosyjskiego romantyzmu dzieli się zwykle na dwa okresy. Pierwsza kończy się powstaniem dekabrystów. Romantyzm tego okresu osiągnął swój szczyt w twórczości A.S. Puszkina, kiedy przebywał na wygnaniu na południu. Wolność, także od despotycznych reżimów politycznych, jest jednym z głównych tematów „romantycznego” Puszkina. ( Więzień Kaukazu
, Bracia zbójców”, Fontanna Bakczysaraju, Cygański cykl „wierszy południowych”). Z motywem wolności splatają się motywy uwięzienia i wygnania. W wierszu Więzień powstał obraz czysto romantyczny, w którym nawet orzeł, tradycyjny symbol wolności i siły, jest uważany za towarzysza nieszczęścia lirycznego bohatera. Wiersz kończy okres romantyzmu w twórczości Puszkina Do morza (1824). Po 1825 roku rosyjski romantyzm się zmienia. Klęska dekabrystów stała się punktem zwrotnym w życiu społeczeństwa. Nastroje romantyczne nasilają się, ale akcent się przesuwa. Sprzeciw bohatera lirycznego i społeczeństwa staje się fatalny i tragiczny. To już nie jest świadoma samotność, ucieczka od zgiełku, ale tragiczna niemożność odnalezienia harmonii w społeczeństwie.Twórczość M. Yu Lermontowa stała się szczytem tego okresu. Bohater liryczny jego wczesnej poezji to buntownik, buntownik, człowiek, który podejmuje walkę z losem, bitwę, której wynik jest z góry przesądzony. Jednak ta walka jest nieunikniona, bo takie jest życie ( Chcę żyć! Chcę smutku...). Liryczny bohater Lermontowa nie ma sobie równych wśród ludzi, widoczne są w nim zarówno cechy boskie, jak i demoniczne ( Nie, nie jestem Byronem, jestem inny...). Temat samotności jest jednym z głównych w twórczości Lermontowa i jest w dużej mierze hołdem dla romantyzmu. Ale ma także podłoże filozoficzne związane z koncepcjami niemieckich filozofów Fichtego i Schellinga. Człowiek nie jest tylko osobą poszukującą życia w walce, ale jednocześnie sam jest pełen sprzeczności, łącząc dobro ze złem i w dużej mierze z tego powodu jest samotny i niezrozumiany. W wierszu Myśl Lermontow zwraca się do K.F. Rylejewa, w którego twórczości gatunek „myśli” zajmuje znaczące miejsce. Rówieśnicy Lermontowa są samotni, życie nie ma dla nich sensu, nie mają nadziei na pozostawienie śladu w historii: Jego przyszłość jest albo pusta, albo ciemna.... Ale nawet dla tego pokolenia ideały absolutne są święte i ono stara się znaleźć sens życia, ale czuje nieosiągalność ideału. Więc Myśl z dyskusji o pokoleniu staje się refleksją nad sensem życia.
Klęska dekabrystów wzmacnia pesymistyczne nastroje romantyczne. Wyraża się to w późnej twórczości pisarzy dekabrystów, w filozoficznych tekstach E.A. Baratyńskiego i poetów „lubomudrowa” D.V.Venevitinova, S.P. Shevyreva, A.S. Chomyakova). Rozwija się proza romantyczna: A.A. Bestuzhev-Marlinsky, wczesne dzieła N.V. Gogola ( Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki
), AI Herzen. Teksty filozoficzne F.I. Tyutczewa można uznać za dopełnienie tradycji romantycznej w literaturze rosyjskiej. Kontynuuje w nim dwie linie rosyjskiego romantyzmu filozoficznego i poezji klasycznej. Czując konfrontację tego, co zewnętrzne z tym, co wewnętrzne, jego liryczny bohater nie porzuca tego, co ziemskie, lecz pędzi ku nieskończoności. W wierszu Silentium ! zaprzecza „ziemskiemu językowi” nie tylko zdolności przekazywania piękna, ale także miłości, zadając to samo pytanie, co Żukowski w Niewypowiedziany. Trzeba zaakceptować samotność, ponieważ prawdziwe życie jest tak kruche, że nie może wytrzymać ingerencji z zewnątrz: Po prostu wiedz, jak żyć w sobie / W twojej duszy jest cały świat... A zastanawiając się nad historią, Tyutczew widzi wielkość duszy w umiejętności wyrzeczenia się rzeczy ziemskich, poczucia wolności ( Cyceron ). W latach czterdziestych XIX wieku romantyzm stopniowo schodził na dalszy plan i ustąpił miejsca realizmowi. Ale tradycje romantyzmu przypominają się same przez cały czas 19 V.Pod koniec 19 początku
20 wieki powstaje tzw. neoromantyzm. Nie reprezentuje holistycznego kierunku estetycznego, jego wygląd kojarzy się z eklektyzmem kultury przełomu wieków. Neoklasycyzm kojarzy się z jednej strony z reakcją na pozytywizm i naturalizm w literaturze i sztuce, z drugiej przeciwstawia się dekadencji, przeciwstawiając pesymizm i mistycyzm romantycznemu przekształceniu rzeczywistości, heroicznemu uniesieniu. Neoromantyzm jest efektem różnorodnych poszukiwań artystycznych charakterystycznych dla kultury przełomu wieków. Niemniej jednak kierunek ten jest ściśle związany z tradycją romantyczną, przede wszystkim ogólnymi zasadami poetyki - zaprzeczeniem tego, co zwyczajne i prozaiczne, odwoływaniem się do irracjonalności, „nadwrażliwości”, zamiłowaniem do groteski i fantazji itp.Natalia Jarowikowa
P omantyzm w teatrze. Romantyzm powstał jako protest przeciwko tragedii klasycystycznej, w której u schyłku XVIII wieku. ściśle sformalizowany kanon osiągnął apogeum. Ścisła racjonalność przenikająca wszystkie elementy klasycystycznego przedstawienia, od architektury dramatu po występ aktorski popadło w całkowitą sprzeczność z podstawowymi zasadami społecznego funkcjonowania teatru: klasycystyczne przedstawienia przestały wywoływać żywą reakcję publiczności. W pragnieniu teoretyków, dramaturgów i aktorów odrodzenia sztuki teatralnej pilną koniecznością stało się poszukiwanie nowych form. Sturm i Drang ), którego wybitnymi przedstawicielami byli F. Schiller ( Rabusie,Konspiracja Fiesco w Genui,Oszustwo i miłość) i I.V. Goethe (w swoich wczesnych eksperymentach dramatycznych: Goetza von Berlichingena itd.). W polemice z teatrem klasycystycznym „sturmerzy” rozwinęli gatunek swobodnej tragedii walczącej z tyranami, której głównym bohaterem jest silna osobowość buntująca się przeciwko prawom społeczeństwa. Jednak te tragedie nadal w dużej mierze podlegają prawom klasycyzmu: szanują trzy jedności kanoniczne; język jest żałośnie uroczysty. Zmiany dotyczą raczej problematyki spektakli: ścisłą racjonalność konfliktów moralnych klasycyzmu zastępuje kult nieograniczonej wolności osobistej, buntowniczy subiektywizm, odrzucający wszelkie możliwe prawa: moralność, etykę, społeczeństwo. Estetyczne zasady romantyzmu zostały w pełni ukształtowane w tzw. okresie. Klasycyzm weimarski, ściśle związany z nazwiskiem I.V. Goethego, który na przełomie XIX i XX w. XIX wiek Teatr dworski w Weimarze. Nie tylko dramatyczny ( Ifigenia w Taurydzie,Clavigo,Egmont itp.), ale działalność reżyserska i teoretyczna Goethego położyła podwaliny pod estetykę romantyzmu teatralnego: wyobraźnię i uczucie. To właśnie w ówczesnym teatrze weimarskim po raz pierwszy sformułowano wymóg przyzwyczajenia aktorów do roli, a do praktyki teatralnej po raz pierwszy wprowadzono próby przy stole.Jednak rozwój romantyzmu we Francji był szczególnie ostry. Przyczyny tego są dwojakie. Z jednej strony we Francji tradycje klasycyzmu teatralnego były szczególnie silne: słusznie uważa się, że tragedia klasycystyczna znalazła swój pełny i doskonały wyraz w dramaturgii P. Corneille'a i J. Racine'a. A im silniejsze tradycje, tym trudniejsza i bardziej nieprzejednana walka z nimi. Z drugiej strony radykalne zmiany we wszystkich dziedzinach życia dały impuls francuska rewolucja burżuazyjna z 1789 r. i kontrrewolucyjny zamach stanu z 1794 r. Idee równości i wolności, protestu przeciwko przemocy i niesprawiedliwości społecznej okazały się niezwykle spójne z problemami romantyzmu. Dało to potężny impuls do rozwoju francuskiego dramatu romantycznego. Jej sławę rozsławił V. Hugo ( Cromwella, 1827; Marion Delorme, 1829; Hernaniego, 1830; Anioł, 1935; Ruy Blaz, 1938 itd.); A. de Vigny ( Żona marszałka d'Ancre, 1931; Chattertona, 1935; tłumaczenia sztuk Szekspira); A. Dumas ojciec ( Antoni, 1931; Richarda Darlingtona 1831; Wieża Nelska, 1832; Zapał, czyli rozproszenie i geniusz, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Co prawda w swoim późniejszym dramacie Musset odszedł od estetyki romantyzmu, przemyślał jego ideały w sposób ironiczny i poniekąd parodyczny, nasycając swoje dzieła elegancką ironią ( Kaprys, 1847; Świecznik, 1848; Miłość to nie żart, 1861 itd.).
Dramaturgię angielskiego romantyzmu reprezentują dzieła wielkich poetów J. G. Byrona ( Manfreda, 1817; Marino Faliero, 1820 itd.) i P.B. Shelley ( Cenci, 1820; Hellas, 1822); Niemiecki romantyzm w sztukach I.L. Tiecka ( Życie i śmierć Genowewy, 1799; Cesarz Oktawian, 1804) i G. Kleista ( Pentezylea, 1808; Książę Fryderyk z Homburga, 1810 itd.).
Romantyzm wywarł ogromny wpływ na rozwój aktorstwa: po raz pierwszy w historii podstawą tworzenia roli stał się psychologizm. Racjonalnie zweryfikowany styl gry klasycyzmu został zastąpiony intensywną emocjonalnością, żywą ekspresją dramatyczną, wszechstronnością i niekonsekwencją w rozwoju psychologicznym postaci. Empatia powróciła do audytorium; Publicznymi idolami stali się najwięksi aktorzy dramatu romantycznego: E. Keane (Anglia); L. Devrient (Niemcy), M. Dorval i F. Lemaitre (Francja); A. Ristori (Włochy); E. Forrest i S. Cushman (USA); P. Mochałow (Rosja).
Pod znakiem romantyzmu rozwijała się także sztuka muzyczna i teatralna pierwszej połowy XIX wieku. zarówno opera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini itp.), jak i balet (Pugni, Maurer itp.).
Romantyzm wzbogacił także paletę inscenizacji i środków wyrazu teatru. Po raz pierwszy zasady sztuki artysty, kompozytora i dekoratora zaczęto rozpatrywać w kontekście emocjonalnego oddziaływania na widza, identyfikując dynamikę akcji.
Do połowy XIX wieku. wydawało się, że estetyka romantyzmu teatralnego przeżyła swoją użyteczność; zastąpił go realizm, który wchłonął i twórczo przemyślał wszystkie osiągnięcia artystyczne romantyków: odnowę gatunków, demokratyzację bohaterów i języka literackiego, poszerzenie palety środków aktorskich i produkcyjnych. Jednak w latach 80.-90. XIX w. w sztuce teatralnej ukształtował się i umocnił kierunek neoromantyzmu, głównie w drodze polemiki z tendencjami naturalistycznymi w teatrze. Dramaturgia neoromantyczna rozwinęła się głównie w gatunku dramatu wierszowego, bliskiego tragedii lirycznej. Najlepsze sztuki neoromantyków (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) wyróżniają się intensywną dramaturgią i wyrafinowanym językiem.
Niewątpliwie estetyka romantyzmu z jego uniesieniem emocjonalnym, heroicznym patosem, silnymi i głębokimi uczuciami jest niezwykle bliska sztuce teatralnej, która zasadniczo opiera się na empatii i ma za główny cel osiągnięcie katharsis. Dlatego romantyzm po prostu nie może bezpowrotnie zatopić się w przeszłości; przez cały czas występy tego kierunku będą poszukiwane przez publiczność.
Tatiana Szabalina
LITERATURA Gaim R. Szkoła romantyczna. M., 1891Reizov B.G. Między klasycyzmem a romantyzmem. L., 1962
Europejski romantyzm. M., 1973
Epoka romantyzmu. Z historii stosunków międzynarodowych literatury rosyjskiej. L., 1975
Bentley E. Życie dramatu. M., 1978
Rosyjski romantyzm. L., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Historia teatru zachodnioeuropejskiego. M., 1991
Teatr zachodnioeuropejski od renesansu do przełomu XIX-XX wieki Eseje. M., 2001
Mann Yu. Literatura rosyjska XIX wieku. Epoka romantyczna. M., 2001
okres w historii literatury końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku, a także powstały w tym czasie w Europie i Ameryce ruch w sztuce i literaturze o wspólnych ideach artystycznych i stylu literackim, wyróżniający się pewnym zestaw tematów, obrazów i technik. Dzieła romantyczne charakteryzuje odrzucenie racjonalizmu i sztywnych reguł literackich charakterystycznych dla klasycyzmu, ruchu literackiego, na którym romantyzm się wywodził. Romantyzm kontrastuje surowe zasady klasycyzmu ze swobodą pisarza-twórcy. Indywidualność autora, jego niepowtarzalny świat wewnętrzny to najwyższe wartości dla romantyków. Światopogląd romantyków charakteryzuje się tzw. światem dualnym – przeciwstawieniem ideału rzeczywistości bezsensownej, nudnej lub wulgarnej. Idealnym początkiem w romantyzmie może być albo wytwór wyobraźni, marzenie artysty, albo odległa przeszłość, albo sposób życia ludów i ludzi „naturalnych”, wolnych od okowów cywilizacji lub innego świata. Melancholia, smutek, nieunikniony żal, rozpacz to nastroje, które wyróżniają literaturę romantyczną.
Słowo „romantyczny” istniało w językach europejskich na długo przed erą romantyzmu. Oznaczało to, po pierwsze, przynależność do gatunku powieści, po drugie, przynależność do literatur, które powstały w średniowieczu w językach romańskich – włoskiego, francuskiego, hiszpańskiego. Po trzecie, to, co w życiu i literaturze było szczególnie wyraziste i ekscytujące (wzniosłe i malownicze), nazywano romantycznym. Słowo „romantyczny” jako cecha poezji średniowiecznej, pod wieloma względami odmiennej od poezji starożytnej, rozprzestrzeniło się po opublikowaniu w Anglii traktatu T. Whartona „O pochodzeniu poezji romantycznej w Europie” (1774). Słowo „romantyczny” stało się definicją nowej ery w literaturze europejskiej i nowym ideałem piękna w traktatach estetycznych i krytycznych artykułach literackich końca lat 90. XVIII wieku. Niemieccy pisarze i myśliciele należący do tzw. „Szkoła Jena” (nazwa pochodzi od miasta Jena). Utwory braci F. i A. Schlegelów, Novalis (cykl poetycki „Hymny na noc”, 1800; powieść „Heinrich von Ofterdingen”, 1802), L. Tiecka (komedia „Kot w butach”, 1797; powieść „Wędrówki Franza Sternbalda”, 1798) wyrażała takie cechy romantyzmu, jak orientacja na poezję ludową i literaturę średniowieczną, orientację na związek literatury z filozofią i religią. Są właścicielami pojęcia „ironia romantyczna”, czyli ironii spowodowanej rozbieżnością między wzniosłym ideałem a rzeczywistością: ironia romantyczna jest na zewnątrz wycelowana w abstrakcyjny ideał, ale w istocie jej przedmiotem jest zwyczajna, nudna lub okrutna rzeczywistość. W twórczości późnych romantyków: prozaik E. T. A. Hoffmana (cykl fantastycznych opowiadań i baśni „Bracia Serapiona”, 1819–21; powieść „Codzienne widoki kota Moore’a...”, 1819–21 , nieukończony), poeta i prozaik G. Heine (poetycka „Księga pieśni”, 1827; wiersz „Niemcy, zimowa opowieść”, 1844; prozaiczny „Obrazy z podróży”, 1829–30) – dominującym motywem jest rozdźwięk między snami a codziennością, szeroko wykorzystuje się techniki groteskowe, także w celach satyrycznych.
W literaturze angielskiej romantyzm wyrażał się przede wszystkim w twórczości tzw. poetów. „Lake School” W. Wordswortha, S. T. Coleridge’a, R. Southeya, w poezji P. B. Shelleya i J. Keatsa. Podobnie jak niemiecki, angielski romantyzm kultywuje narodową starożytność, ale jest mniej filozoficzny i religijny. W Europie najsłynniejszym z angielskich romantyków był J. G. Byron, który stworzył przykłady gatunku wierszy romantycznych („Giaour”, 1813; „Narzeczona z Abydos”, 1813; „Lara”, 1814). Szczególnym sukcesem cieszył się wiersz Childe Harold's Pilgrimage (1812–21). Byron stworzył wysublimowane obrazy indywidualistycznych bohaterów rzucających wyzwanie światu, jego poezja ma silne motywy ateistyczne i krytykę współczesnej cywilizacji. W prozie angielski romantyk W. Scott stworzył gatunek powieści historycznej, a C. R. Maturin stworzył powieść przygodowo-fantastyczną „Melmoth the Wanderer” (1820). Termin „romantyzm” jako określenie nowego okresu literackiego zaczęto używać w Anglii dość późno, bo w latach czterdziestych XIX wieku.
Francuski romantyzm wyraźnie przejawił się w gatunku powieści poświęconej egoizmowi i „chorobie stulecia” - rozczarowanie: „Adolf” (1815) B. Constanta, powieści Stendhala, „Wyznanie syna stulecia” (1836) A. de Musseta. Francuscy romantycy sięgają po egzotyczny materiał życia społecznego dna, jak na przykład wczesny O. de Balzac, jak J. Janin w powieści „Martwy osioł i kobieta na gilotynie” (1829). Prozę Balzaca, V. Hugo, J. Janina, poświęconą przedstawieniu silnych namiętności, pełną jaskrawych kontrastów i efektownych obrazów, nazwano „literaturą brutalną”. We francuskim dramacie romantyzm ukształtował się w wyniku zaciętej walki z klasycyzmem (dramaty V. Hugo).
W literaturze amerykańskiej romantyzm reprezentowany jest w prozie: powieści z historii Ameryki Północnej J. F. Coopera, powieści i opowiadania W. Irvinga, fantastyka i kryminały E. A. Poe.
W Rosji pierwszymi dziełami romantycznymi były liryczne wiersze i ballady V. A. Żukowskiego, inspirowane romantyzmem zachodnioeuropejskim. Wpływ J. G. Byrona jest zauważalny w twórczości A. S. Puszkina, zwłaszcza w twórczości pierwszej połowy. Lata dwudzieste XIX wieku (Rosyjska wersja byronicznego poematu romantycznego). Cechy romantyczne są charakterystyczne dla tekstów i wierszy E. A. Baratyńskiego i innych poetów. W prozie rosyjskiego romantyzmu dominuje tzw. historie świeckie, fantastyczne, filozoficzne i historyczne (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky, N. V. Gogol itp.). Romantyczne motywy samotności prezentowane są w twórczości M. Yu Lermontowa. Romantyczna symbolika dysonansu, niezgody między człowiekiem a światem przyrody, egzystencja jako niestabilne połączenie dwóch zasad: harmonii i chaosu – motywy poezji F. I. Tyutczewa.
Terminem „romantyzm” określa się także metodę artystyczną obejmującą dzieła powstałe po zakończeniu romantyzmu jako epoki literackiej. Dlatego badacze przypisują romantyzmowi wiele dzieł literatury XX wieku, na przykład prozę A. Greena i K. G. Paustovsky'ego. Ruch literacki, taki jak symbolika, jest czasami uważany za odmianę romantyzmu.
Doskonała definicja
Niekompletna definicja ↓
Romantyzm to pojęcie trudne do precyzyjnego zdefiniowania. W różnych literaturach europejskich jest on interpretowany na swój sposób, a w dziełach różnych pisarzy „romantycznych” wyrażany jest inaczej. Zarówno czasowo, jak i merytorycznie ten ruch literacki jest bardzo bliski; Dla wielu pisarzy tamtej epoki oba te kierunki wręcz całkowicie się łączą. Podobnie jak sentymentalizm, ruch romantyczny był w całej literaturze europejskiej protestem przeciwko pseudoklasycyzmowi.
Romantyzm jako ruch literacki
Zamiast ideału poezji klasycznej - humanizmu, uosobienia wszystkiego, co ludzkie, pod koniec XVIII - na początku XIX wieku pojawił się idealizm chrześcijański - pragnienie wszystkiego, co niebiańskie i boskie, wszystkiego, co nadprzyrodzone i cudowne. Jednocześnie głównym celem życia człowieka nie było już cieszenie się szczęściem i radościami życia ziemskiego, ale czystość duszy i spokój sumienia, cierpliwe znoszenie wszelkich nieszczęść i cierpień życia ziemskiego, nadzieja na życie przyszłe i przygotowanie do tego życia.
Od literatury żądano pseudoklasycyzmu racjonalność, podporządkowanie uczuć rozumowi; powiązał kreatywność z twórczością literacką kształty, które zostały zapożyczone od starożytnych; zobowiązał pisarzy, aby nie wykraczali poza to Historia starożytna I starożytna poetyka. Pseudoklasycy wprowadzili rygorystyczne arystokracja treścią i formą, wprowadzoną w wyłącznie „dworskie” nastroje.
Sentymentalizm przeciwstawił wszystkim tym cechom pseudoklasycyzmu poezję wolnego uczucia, podziw dla własnego wolnego, wrażliwego serca, swojej „pięknej duszy” i natury prostej i pozbawionej sztuki. Jeśli jednak sentymentaliści podważali znaczenie fałszywego klasycyzmu, to nie oni rozpoczęli świadomą walkę z tym trendem. Zaszczyt ten należał do „romantyków”; Zaproponowali więcej energii, szerszy program literacki i, co najważniejsze, próbę stworzenia nowej teorii twórczości poetyckiej na tle fałszywej klasyki. Jednym z pierwszych punktów tej teorii było zaprzeczenie XVIII wieku, jego racjonalnej filozofii „oświecenia” i form życia. (Patrz Estetyka romantyzmu, Etapy rozwoju romantyzmu.)
Taki protest przeciwko zasadom przestarzałej moralności i społecznych form życia znalazł wyraz w zamiłowaniu do dzieł, których głównymi bohaterami byli protestujący bohaterowie – Prometeusz, Faust, potem „zbójcy”, jako wrogowie przestarzałych form życia społecznego... Lekką ręką Schillera nawet cała „literatura bandycka”. Pisarzy interesowały obrazy „ideologicznych” przestępców, ludzi upadłych, ale zachowujących wysokie ludzkie uczucia (takim był na przykład romantyzm Victora Hugo). Oczywiście literatura ta nie uznawała już dydaktyki i arystokracji – tak było demokratyczny był dalekie od budującego i, jak to pisano, zbliżył się naturalizm, dokładne odwzorowanie rzeczywistości, bez wyboru i idealizacji.
Jest to jeden z ruchów romantyzmu stworzony przez grupę protestujący romantycy. Ale była inna grupa - pokojowi indywidualiści, których wolność uczuć nie doprowadziła do walki społecznej. To spokojni pasjonaci wrażliwości, ograniczeni ścianami serca, usypiający się w cichej rozkoszy i łzach analizując swoje doznania. Oni, pietyści i mistycy, potrafią przystosować się do każdej reakcji cerkiewno-religijnej, a dogadać się z polityczną, gdyż przenieśli się od ogółu do świata swojego maleńkiego „ja”, w samotność, w przyrodę, która mówi o dobroci twórca. Uznają jedynie „wewnętrzną wolność” i „pielęgnuj cnotę”. Mają „piękną duszę” – schöne Seele niemieckich poetów, belle âme Rousseau, „duszę” Karamzina…
Romantycy tego drugiego typu prawie nie różnią się od „sentymentalistów”. Kochają swoje „wrażliwe” serce, znają tylko czułą, smutną „miłość”, czystą, wzniosłą „przyjaźń” – chętnie wylewają łzy; „słodka melancholia” to ich ulubiony nastrój. Uwielbiają smutną przyrodę, mgliste lub wieczorne krajobrazy i delikatny blask księżyca. Chętnie śnią na cmentarzach i wokół grobów; lubią smutną muzykę. Interesuje ich wszystko „fantastyczne”, nawet „wizje”. Zwracając szczególną uwagę na kapryśne odcienie różnych nastrojów serca, podejmują się zadania przedstawienia złożonych i niejasnych, „niejasnych” uczuć - starają się wyrazić w języku poezji to, co „niewyrażalne”, znaleźć nowy styl dla nowych nastrojów, nieznanych pseudoklasykom.
Właśnie ta treść ich poezji wyrażała się w niejasnej i jednostronnej definicji „romantyzmu”, którą stworzył Bieliński: „to pragnienie, dążenie, impuls, uczucie, westchnienie, jęk, skarga na niespełnione nadzieje, które bez imienia, smutek z powodu tego, co utracone.” szczęście, na które Bóg jeden wie, na czym polegało. To świat obcy wszelkiej rzeczywistości, zamieszkały przez cienie i duchy. To nudna, powoli płynąca... teraźniejszość, która opłakuje przeszłość i nie widzi przyszłości; w końcu jest to miłość, która żywi się smutkiem i która bez smutku nie miałaby niczego, co podparłoby jej istnienie.
Romantyzm to szczególny rodzaj światopoglądu, a zarazem ruch artystyczny w sztuce końca XVIII – pierwszej ćwierci XIX wieku, ukształtowany w Niemczech. Otrzymał ogólnoświatowe znaczenie i dystrybucję. Kierunek romantyzmu sugerował kontrast z klasycystycznym żądaniem reguł. Romantyzm przeciwstawiał się Oświeceniu także w sferze werbalnej: język dzieł romantycznych, dążący do tego, by był naturalny, „prosty”, przystępny dla każdego czytelnika, był czymś przeciwstawnym klasyce o szlachetnej, „wzniosłej” tematyce, charakterystycznej m.in. , klasycznej tragedii.
Istotną cechą romantyzmu jako nurtu literackiego jest tzw. romantyczna dwuświatowość, rozumiana najczęściej jako dążenie do tego, co wzniosłe i ziemskie zarazem, a ponadto jako rozdźwięk pomiędzy ideałem a rzeczywistością, czy też – w inaczej mówiąc, przeciwstawienie rzeczywistości i marzeń, tego co jest i tego, co jest możliwe. Romantyzm zawsze przeciwstawia odrzucaną przez siebie rzeczywistość realną, inną, poetycką. Dla niektórych romantyków światem rządzą niezrozumiałe i tajemnicze siły, którym należy się podporządkować, a nie próbować zmieniać los (Chateaubriand, V.A. Żukowski). Dla innych zło świata wywołało protest, żądanie zemsty i walki (wczesny A.S. Puszkin, Byron, Lermontow).
Romantycy odkryli niezwykłą złożoność i głębię ludzkiego świata duchowego, to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantyków interesowały wszelkie namiętności, zarówno te wysokie, jak i niskie, które były sobie przeciwstawne. Wysoka pasja to miłość we wszystkich jej przejawach, niska pasja to chciwość, ambicja, zazdrość. Romantyzm charakteryzuje się zapewnieniem wolności i zwiększoną dbałością o indywidualność człowieka.
Zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniające namiętności i tajemne poruszenia duszy to charakterystyczne cechy romantyzmu.
Romantycy sięgali do różnych epok historycznych, pociągała ich oryginalność, przyciągały egzotyczne i tajemnicze kraje i okoliczności. Znaczące miejsce zajmuje krajobraz – przede wszystkim morze, góry, niebo, żywioły burzowe, z którymi bohater ma złożone relacje. Natura może stanąć po jednej stronie z bohaterem, ale może też mu się przeciwstawić, okazać się wrogą siłą, z którą zmuszony jest walczyć. Romantyzm jest zjawiskiem kulturowym w Europie i Ameryce. W różnych krajach jego los miał swoje własne cechy.
2. Na początku drugiej dekady XIX w. romantyzm zajmował w sztuce rosyjskiej kluczowe miejsce, ujawniając mniej więcej w pełni swoją tożsamość narodową.Romantyzm rosyjski powstawał w innych warunkach niż zachodnioeuropejski. Na Zachodzie był fenomenem porewolucyjnym i wyrażał rozczarowanie skutkami zmian, które już nastąpiły w nowym, kapitalistycznym społeczeństwie. W Rosji powstał w czasach, gdy kraj wchodził jeszcze w okres przemian burżuazyjnych.Wydarzenia militarne 1812 r. wywarły ogromny wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu
Wojna Ojczyźniana spowodowała nie tylko wzrost samoświadomości obywatelskiej i narodowej, ale także uznanie szczególnej roli narodu w życiu państwa narodowego. Oraz powstanie dekabrystów z 1825 r., które wywarło ogromny wpływ na cały przebieg rozwoju artystycznego w Rosji, określając zakres zagadnień i tematów nurtujących rosyjskich romantyków.Temat ludu stał się dla rosyjskich pisarzy romantycznych bardzo istotny. Pragnienie narodowości naznaczyło twórczość wszystkich rosyjskich romantyków, choć ich rozumienie „duszy ludu” było inne. Dla Żukowskiego narodowość to przede wszystkim humanitarny stosunek do chłopstwa i w ogóle biedoty. Jej istotę widział w poezji obrzędów ludowych, pieśniach lirycznych, znakach ludowych i przesądach.W twórczości romantycznych dekabrystów idea duszy ludu kojarzona była z innymi cechami. Dla nich charakter narodowy jest charakterem bohaterskim, charakteryzującym się narodową odrębnością. W ich twórczości tematem przewodnim nie był los jednostki, ale los ludzi, nie szczęście osobiste, ale dobro publiczne. Poezja dekabrystów brzmiała jak dzwon alarmowy, wzywając do walki i bohaterstwa, wychwalała radość walki o wolność.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do ukazywania wewnętrznego świata człowieka. Ale w przeciwieństwie do pisarzy sentymentalistów, którzy gloryfikowali „cichą wrażliwość”, romantycy woleli przedstawianie niezwykłych przygód i gwałtownych namiętności. Taki charakter miała na przykład twórczość angielskiego poety J. Byrona, którego wpływ doświadczyło wielu rosyjskich pisarzy z początku XIX wieku.
Jednym z ważnych osiągnięć romantyzmu jest stworzenie pejzażu lirycznego. Dla romantyków służy jako rodzaj dekoracji podkreślającej emocjonalną intensywność akcji. Oryginalność tematów dzieł romantycznych przyczyniła się do stosowania metafor, epitetów poetyckich i symboli. W ten sposób morze i wiatr pojawiły się jako romantyczny symbol wolności; szczęście - słońce, miłość - ogień lub róże; Ogólnie rzecz biorąc, kolor różowy symbolizował uczucia miłosne, czarny - smutek. Noc uosabiała zło, zbrodnię, wrogość. Symbolem wiecznej zmienności jest fala morska, nieczułość to kamień; wizerunki lalki czy maskarady oznaczały fałsz, obłudę, obłudę.Rosyjscy romantycy charakteryzowali się wysokim stopniem dążenia do ideału moralnego. Tym ideałem była dla nich miłość do ludzkości i niezależność jednostki. Z romantyzmem kojarzą się nazwiska jego największych przedstawicieli w literaturze rosyjskiej - Puszkin. Jego pierwsze, choć wciąż nieśmiałe, duchy odnajdujemy w opowieściach N. M. Karamzina: „Wyspa Bornholm ”, „Sierra Morena”, „Marfa” Posadnitsa.” W nich pisarz ze współczuciem przedstawia niezadowolenie ludzkiej osobowości z warunków środowiskowych, które ją ograniczają. Tendencje te są bardziej konsekwentnie i głębiej rozwinięte w poezji V. A. Żukowskiego i Batiushkowa. Żukowski słynie z ballad, wspaniałych opisów przyrody i oczywiście niezwykłej fabuły. Liryczne obrazy jego rodzimej natury zajmowały duże miejsce w jego twórczości. W jednym ze swoich wczesnych wierszy, elegii „Wieczór”, poeta odtworzył skromny obraz swojej ojczyzny w następujący sposób:
Wszystko jest spokojne: gaje śpią; w okolicy panuje spokój,
Leżę na trawie pod pochyloną wierzbą,
Słucham jak szemrze, łączy się z rzeką,
Strumień w cieniu krzaków.
Ledwo słychać trzciny kołyszące się nad potokiem,
Głos pętli w oddali, zasypiając, budzi wioski.
Rosyjski romantyzm literacki
W trawie kuli słyszę dziki krzyk... [Bestużew-Marlinski A.Soch. T. 1. M., 1952. s. 119 To zamiłowanie do przedstawiania rosyjskiego życia, narodowych tradycji i obrzędów, legend i opowieści znajdzie wyraz w szeregu kolejnych dzieł Żukowskiego. Batiuszkow na początku swojej twórczości śpiewał o wiejskiej samotności, marzycielstwie i melancholii. Później zmienia się charakter jego poezji i teraz gloryfikuje wino i miłość, radość, przyjemność i pasję.
3. Problem periodyzacji procesu literackiego XIX wieku. jest jednym z najtrudniejszych problemów stojących przed literaturoznawcami zarówno w przeszłości, jak i współcześnie.Historia i literaturoznawstwo wysunęły szereg zasad periodyzacji. Nie zastępują się one ściśle kalendarzowo, ale ten czy inny rok nabiera charakteru epoki granicznej. A jednak romantyzm rosyjski zwykle dzieli się na kilka okresów: początkowy (1801–1815), życie literackie tego okresu charakteryzuje się coraz bardziej nasiloną walką między „nowym” a „starym”. W pierwszych latach nowego stulecia w literaturze dominującą pozycję zajmował sentymentalizm. A klasycyści próbują bronić starych stanowisk literackich.
Od lat 40. XIX w. rum traci swą dawną pozycję i ustępuje miejsca realizmowi, ale nie przestaje istnieć.
Niemal wszyscy najwięksi pisarze realistyczni drugiej połowy stulecia: Turgieniew, Gonczarow, Ostrowski, Niekrasow, Dostojewski i Tołstoj zwrócili się ku dziedzictwu Romów i w ten czy inny sposób przepracowali swoje doświadczenia artystyczne. Często tworzyli dzieła w pewnym stopniu zbliżone do Rzymian w swoich założeniach ideowych i artystycznych. Później, na przełomie XIX i XX wieku, rosyjscy symboliści występowali jako kontynuatorzy tradycji romantycznych. odrzucenie nowoczesności, systemu burżuazyjnego, który zadomowił się już w Rosji, marzącego o całkowitym odtworzeniu życia i przemianie ludzkości - wszystko to zbliża symbolistów do romantyków. Tradycje rumowe z wielką siłą objawiły się także w twórczości młodego Gorkiego, jak Makar Chundra, stara kobieta Izergil, piosenka o sokole. Tradycje rumowe są nadal żywe w literaturze radzieckiej. Do nich skłaniają się pisarze, którzy dążą do bezpośredniości. bezpośrednie wyrażanie swoich ideałów. Wpływ ten jest zauważalny w twórczości Paustowskiego i innych pisarzy.