Urodzony w Paryżu w 1733 roku Hubert Robert był malarzem pejzażu i grafikiem, którego wczesną edukację sponsorowali członkowie rodziny Choiseul, stałych pracodawców jego rodziców.
W 1754 udał się do Rzymu, gdzie działał pod patronatem nowego ambasadora Francji na dworze papieskim, Etienne’a François, hrabiego de Chtounville, przyszłego księcia Choisoul (1719-1785), politycznego sojusznika markiza Pompadour (1721). -1764). Jako szczególny przywilej przebywał w Akademii Francuskiej, gdzie studiował u mistrza wedutyzmu Giovanniego Paolo Paniniego (1691-1765) i zasięgał rady u literata i rysownika Giovanniego Battisty Piranesiego (1720-1788). Od nich nauczył się eksperymentować ze złożoną architekturą starożytnego Rzymu i współczesnej architektury włoskiej, ucząc się arbitralnego łączenia i kontekstualizowania ruin, transponując je w kompozycje, które wypełniał erudycyjnymi odniesieniami do odległej przeszłości.
Zaprzyjaźnił się ze swoim rodakiem Jean-Honoré Fragonardem (1732-1806), z którym malował pejzaże w Rzymie i okolicach. Robert pozostał we Włoszech przez dziesięć lat i wrócił do Paryża w 1765 roku. Następnie często wykorzystywał swoje szkice powstałe podczas pobytu we Włoszech.
Topografia sama w sobie i bezpośrednia obserwacja przyrody nie interesowały Roberta. Specjalizował się w capricci – wyidealizowanych fantazjach pejzażowych i architektonicznych. Jako artysta o niezwykłej wszechstronności i wirtuozerii technicznej malował sceny od frywolnych po wzniosłe. Umiał malować niemal w każdej skali, od kolosalnych murali po miniatury. Opracował metodę szybkiego nakładania alla prima, w której poświęcano detal na rzecz całościowego efektu. W ciągu ostatnich dziesięcioleci starego reżimu niestrudzony Robert był powszechnie uznawany nie tylko za jednego z czołowych francuskich malarzy pejzaży, ale także za wybitnego i niezwykle pomysłowego projektanta ogrodów i krajobrazów. Do jego klientów zaliczała się szlachta królewska, arystokracja i najbogatsze warstwy klasy średniej, a także zagraniczni dostojnicy.
Podczas rewolucji francuskiej został aresztowany pod zarzutami politycznymi i spędził pewien czas w więzieniu.
Zgodnie z zarządzeniem Hubertowi Robertowi przywrócono oficjalne stanowisko kustosza Luwru, pełniąc najpierw funkcję członka Konserwatorium, a do końca 1802 roku członka rady zarządzającej Centralnego Muzeum Sztuki. Pomagał organizować wystawy czasowe w muzeum aż do jego oficjalnego otwarcia w 1801 roku. Energia artysty nigdy nie ustaje. Wystawiał regularnie w Salonie aż do 1798 roku.
Hubert Robert zmarł w swojej pracowni w Auteil w wyniku ataku apopleksji 15 kwietnia 1808 roku w wieku siedemdziesięciu pięciu lat. W ciągu swojego życia stworzył kilka tysięcy obrazów, rysunków i grafik.
Starożytne ruiny, czasem odbite w spokojnych wodach, czasem prawie ukryte za zaroślami pnączy i krzewów. Spokojna wiejska przyroda, prawie zawsze czyste niebo. Dogasające promienie słońca przedzierają się przez szpary w drzewach. Miękkie połyski bliskich kolorów, niezwykła umiejętność przedstawiania architektury, postaci ludzkich i przekazywania najsubtelniejszych stanów natury. To zbiorowy obraz malarstwa francuskiego artysty Huberta Roberta.Urodził się w Paryżu w 1733 r. Już jako dziewiętnastoletni chłopiec zaczął odwiedzać pracownię rzeźbiarza Slodtza, który zaszczepił w nim miłość do starożytności. Trzy lata później Robert przybył do Rzymu jako emerytowany emeryt Akademii Francuskiej i rozpoczął pracę pod kierunkiem Paniniego, jednego z czołowych mistrzów krajobrazu architektonicznego we Włoszech. Ale szczególnie uważnie słuchał rad wybitnego mistrza D.B. Piranesi, który pracował w Rzymie. To pod jego wpływem młody artysta stopniowo rozwinął się jako „malarz ruin”.
„Rzym, nawet zniszczony, uczy” – napisał na jednym z rysunków. Robert wyraził swój podziw dla starożytności w obrazie „Artyści”. Wśród fragmentów gigantycznych kolumn i posągów ledwo można rozróżnić dwie postacie malarzy szkicujących ruiny. Co ciekawe, są one przedstawione z portretami samego Roberta i Piranesiego. Wyraża się tu główny temat twórczości artysty: antyk w połączeniu z nowoczesnością. Nic dziwnego, że Roberta uderzyły kontrasty Rzymu, połączenie majestatycznych ruin ze współczesnym życiem miasta. Targ kapusty umiejscowiony wokół zabytkowej kolumny, na Forum pasące się krowy, pracownicy przewożący wyciągnięty z ziemi zabytkowy posąg. Te codzienne sceny przyciągały jego szczególną uwagę.
Z każdą rzeczą zyskuje pewną rękę. W kompozycji „Willa Madama pod Rzymem” z lat 60. XVIII w. malarz sięga po odważną technikę: cały pierwszy plan zajmuje ściana, stopniowo zmniejszająca się od prawej do lewej. Autor kieruje percepcją widza, zmuszając go do „czytania” obrazu dokładnie w tej kolejności. A w lewym rogu płótna ruiny pałacu, oświetlone zachodzącymi promieniami słońca, rosną, stopniowo ginąc w zielonym gąszczu gigantycznych sosen. Dzięki tej technice kompozycja nabiera napięcia i dynamiki. Konwencjonalność nie jest obca sztuce mistrza. Zatem w imię prawdy artystycznej poszerza łuki ściany, aby nadać jej jeszcze większą przysadzistość. I odwrotnie, podciąga otwory budynków pałacowych, aby podkreślić ich wielkość.
We Włoszech Robert po raz pierwszy zaczyna pisać w plenerze. Z entuzjazmem szkicuje wille, parki, budynki miejskie i domy mieszkańców wsi. Pewnego dnia w Villa Mattei, pogrążony w pracy, przypadkowo uniknął niebezpieczeństwa przygniecenia przez walącą się ścianę. Robert wykonał we Włoszech ogromną liczbę rysunków, głównie optymistycznych. Później z tych albumów czerpał motywy na duże płótna. Co ciekawe, te prace graficzne nie są jedynie zapisem tego, co widzą. Zawierają w sobie „ziarna” przyszłych obrazów.
W 1765 roku dobiegł końca okres emerytalny Roberta. Wrócił do Paryża jako uznany artysta. Otrzymuje tytuł naukowca. Dało mu to prawo do udziału w tzw. Salonach-wystawach odbywających się w Luwrze.
W recenzji „Salonu 1767” encyklopedysta-filozof i krytyk sztuki Denis Diderot napisał: „Robert jest młodym artystą wystawiającym swoje obrazy po raz pierwszy. Wrócił z Włoch, gdzie przywiózł lekkość swojego pędzla i wyjątkową kolorystykę. Wystawiał wiele rzeczy, wśród których są znakomite...” Krytyk poświęcił analizie swoich dzieł ponad trzydzieści stron entuzjastycznych recenzji. Na przykład o obrazie „Wielka Galeria oświetlona z głębin” napisał: „O piękne i majestatyczne ruiny! Cóż za stanowczość, a jednocześnie jaka lekkość, pewność siebie, łatwość szczotkowania! Jaki efekt! Co za wielkość! Cóż za szlachetność! Niech mi powiedzą, kto jest właścicielem tych ruin, abym mógł je ukraść: to jedyny sposób, aby zdobyć je biednym”.
Odtąd każdemu występowi Roberta na Salonach towarzyszyły nieustanne sukcesy. Ten triumf nie był jedynie wynikiem uznania jego talentu. Pod wieloma względami tłumaczono to sytuacją panującą we Francji. W latach 60. XVIII wieku daleki od życia styl rokoko zaczął tracić na popularności. Rozpoczął się okres fascynacji antykiem, który doprowadził do nowego rozkwitu klasycyzmu. Główną rolę odegrały w tym prace słynnego teoretyka i znawcy sztuki starożytnej I. Winckelmanna oraz spektakularny sukces wykopalisk archeologicznych w Rzymie i Pompejach. Twórczość Roberta była odpowiedzią na zainteresowanie społeczeństwa „klasycznymi ruinami”. Na przykład na Salonie w 1769 r. wystawił jednocześnie 15 obrazów.
Już w swoich wczesnych pracach znacznie różnił się od współczesnych mistrzów architektonicznego pejzażu. Ci drudzy za swoje zadanie uznali dokładne odwzorowanie detali architektonicznych, Robert zaś starał się oddać harmonię natury i ruin w oparciu o kolor i ton. Tak więc w dużym panelu „Ruiny” kamienna rama pałacu przedstawiona po prawej stronie jest równoważona malowniczą sosną z zadymioną koroną i potężnym, krętym pniem. Widoczna w głębi obrazu kolumnada jest szczególnie poetycko postrzegana na tle rozłożystych drzew tonących w niebieskawej mgle.
Fantazja odegrała ogromną rolę w twórczości mistrza. Przykładem tego jest obraz „Ruiny”. Przed nami fundamenty rzymskiej świątyni otoczonej arkadą, w głębi piramidy. Pośrodku obrazu przewodnik cicerone pokazuje coś podróżnemu. Po prawej stronie, niedaleko pasażu, znajduje się Kolumna Trajana. Oczywiście budynki pochodzą z różnych okresów: piramida, starożytna świątynia, ale wcale nie wydaje się to niezwykłe. Cała scena jest postrzegana jako dość przekonująca. Robert osiąga to przede wszystkim poprzez kompozycję. Płótno jest wypełnione dużą ilością szczegółów, ale tutaj, jak nigdzie indziej, panuje poczucie przestrzeni. Według jego planu główne miejsce w kompozycji powinna zajmować grupa rzeźbiarska mniejsza gabarytami niż świątynia, a tym bardziej Kolumna Trajana. Budynki, wydawałoby się, powinny to „tłumić”. Ale to się nie zdarza. Płótno ułożone jest w taki sposób, że Kolumna Trajana zostaje przesunięta w głąb i pomniejszona. Robert wydobywa maksymalną wyrazistość z aranżacji grupy rzeźbiarskiej, nadając jej w postaci ciemnej sylwetki na tle nieba.
W 1775 roku Robert otrzymał tytuł „rysownika ogrodów królewskich”. Teraz na jego płótnach pojawia się krajobraz parkowy. Do takich obrazów należy „Pejzaż z obeliskiem”. Tutaj jest wspaniałym dekoratorem. Płótno jest napisane swobodnie i szeroko. Został on wykonany z uwzględnieniem wrażenia, jakie obraz będzie wywoływał w znacznej odległości od widza, wśród całego wystroju wnętrza. Dla artysty postacie były częścią krajobrazu. To nie przypadek, że w „Pejzażu z obeliskiem” postać żebraka malowana jest zaledwie dwoma, trzema energicznymi pociągnięciami. Czerwona plama na jego płaszczu ożywiła obraz, namalowany w spokojnych, srebrzystozielonych tonach. Nawet w dużym panelu dekoracyjnym Robert potrafił oddać bogactwo odcieni zieleni, co zachwyciło jego współczesnych. Przecież jego płótna przeznaczone były także do wiejskich pałaców, przez okna których zaglądały drzewa z tych samych parków, które służyły jako poddani mistrza.
Pod koniec XVIII wieku Robert stał się jednym z najmodniejszych artystów. Jego obrazy cieszą się popularnością nie tylko wśród mecenasów francuskich. Rosyjska szlachta Stroganow, Szuwałow, Jusupow starają się ozdobić swoje pałace swoimi obrazami. Katarzyna II zakupiła płótna dla Carskiego Sioła, a cesarz Paweł zamówił w 1782 roku cztery panele dekoracyjne do pałacu Gatchina. Jednym z nich są szczególnie imponujące „Ruiny”. Wszystko podporządkowane jest tu impulsowi wertykalnemu, począwszy od łuku z przedstawioną na nim postacią latającego geniusza, rzeźbiarskiej grupy konnej, wzmacniającej pchnięcie w górę wysokich jodeł, których wierzchołki nachylone są w kierunku ruiny architektonicznej.
Instynkt dekoratora nie zawodzi Roberta, gdy maluje małe rzeczy. I tak na obrazie „Schody z kolumnami” złotym światłem płynącym skądś z góry i spowijającym wnętrze starożytnej budowli, postacie ludzkie i przedmioty codziennego użytku malowane są pełnym czci pędzlem. Nawiasem mówiąc, Diderot radził malarzowi usunąć z płótna trzy czwarte postaci, zapewniając, że jedna osoba wędrująca wśród ruin z rękami skrzyżowanymi na piersi zrobiłaby silniejsze wrażenie.
Ludzie na obrazach Roberta świetnie czują się wśród starożytnych budowli, starożytność jest im bliska, „zamieszkana”. Bez ludzi starożytna architektura wyglądałaby na zimną i niewygodną. Podnoszący na duchu patos jego dzieł, wyczucie zespołu i niezwykłe wyczucie koloru czynią Huberta Roberta jedną z najwybitniejszych postaci w historii malarstwa i sztuki dekoracyjnej.
Malarstwo Huberta Roberta odzwierciedlało różnorodne zainteresowania epoki neoklasycznej drugiej połowy XVIII wieku - głęboki szacunek dla dziedzictwa antycznego, chęć ukazywania rzeczywistości w całej jej prostocie i wielkości, co jego wielki współczesny Diderot uważał za główne cechy piękna , przedromantyczna fascynacja angielskim parkiem krajobrazowym. Rozkwit twórczości Roberta przypada na okres panowania Ludwika XVI, nazywany czasem „starożytnego reżimu” (1760-1789) lub czasem „stylu Ludwika XVI”. Podobnie jak artyści O. Fragonard i J.-B.S. Chardina, rzeźbiarzy O. Paja i E. Bouchardona, Robert w oryginalny sposób wyraził specyfikę francuskiego neoklasycyzmu, w gatunku pejzażu architektonicznego, swoją charakterystyczną dekoracyjną elegancją. jak J.L. Dawid, który był także jego rówieśnikiem, Robert interesował się rzeczywistością historyczną, miał jednak bardziej liryczne skłonności kontemplacyjne i został pozbawiony daru towarzyskości. Rewolucyjne wydarzenia lat 1789-1793, powstanie Konsulatu i Cesarstwa nie poruszyły jego wyobraźni jako malarza na tyle, aby poświęcić im swoją sztukę. Na zawsze pozostał artystą epoki „stylu Ludwika XVI”; Już za życia jego sztuka znalazła odbiorców, a on sam pozostał jednym z najbardziej ukochanych mistrzów XVIII wieku we wszystkich późniejszych czasach.
Robert był paryżaninem; Uczył się w pracowni rzeźbiarza M. Slodtsa i w kręgu jego braci, malarzy pejzażu, rozpoczęła się jego pasja do pejzażu. Nie otrzymawszy emerytury z paryskiej Akademii Sztuk, udał się jednak do Rzymu, gdzie pracował wśród studentów Akademii Francuskiej w Palazzo Mancini na Corso. Lata 1754-1765 spędził we Włoszech, studiując pod kierunkiem J.P. Pannini, słynny mistrz wedy i capriccio. Znajomość i przyjaźń z Fragonardem przyczyniła się do ich wspólnej pracy na planie w okolicach Rzymu. Francuski arystokrata, baron K.R., przedstawiony na portretach Fragonarda. de Saint-Non, zaprosił ich oboje do Villa d’Este w Tivoli, chętnie zakupił ich rysunki z widokiem na malowniczy stary park i willę. Rysunki Sanguine’a przedstawiające widoki willi d’Este, Madama, Borghese, fragmenty rzeźb i architektury na zawsze pozostały dla artysty źródłem inspiracji, z którego zapożyczył wiele motywów. Robert interesował się krajobrazami, studiował architekturę i podróżował do Neapolu, Paestum i Herkulanum. Artystyczna atmosfera Rzymu lat 60. XVIII w. i sam wygląd Wiecznego Miasta z ruinami przypominającymi dawną świetność, sceny z życia współczesnego, turyści i towarzyszący im przewodnicy „cicerone”, miłośnicy starożytności zajęci wykopaliskami, artyści pragnący uchwycić pomniki - inspirowane są malarstwem Roberta.
Podobnie jak Pannini, Robert uwielbia łączyć budynki rzeczywiste z fikcyjnymi, pomniki rzeźby i architektury z różnych okresów, nadając swoim pejzażom capriccio charakter („Ruiny”, lata 60. XVIII w., Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina). Albo wręcz przeciwnie, obrazy współczesnego życia wkomponowane są we wspaniałą scenografię teatralną ze starożytnych zabytków, a wszystko to, choć wygląda nieco sztucznie, jest prawdziwym życiem Wiecznego Miasta, gdzie „przeszłość” współistnieje z „teraźniejszością”. ”. Podobne poglądy Roberta, jak płótno „Widok portu Ripetta w Rzymie” (1766, Paryż, Szkoła Sztuk Pięknych) przedstawiające port nad Tybrem, na zawsze zachowały wygląd antycznej budowli. „Rzym nawet zniszczony uczy” – ten napis Roberta na jednym z rysunków stał się mottem jego twórczości, zabarwionej poetycką miłością do Włoch. To nie przypadek, że na wielu obrazach z okresu włoskiego często można zobaczyć postać artysty pracującego w plenerze namalowanym przez Roberta.
Po powrocie na Salonie w 1769 r., gdzie artysta nabył prawo do corocznych wystaw, otrzymując tytuł członka paryskiej Akademii Sztuk, Robert pokazał piętnaście płócien namalowanych we Włoszech. Zasłużyli na entuzjastyczną pochwałę Diderota, który napisał: „Jaka stanowczość, a zarazem lekkość, pewność, łatwość pędzla! Jaki efekt! Co za wielkość! Cóż za szlachetność! Zadziwiająca gradacja światła...” Krytyk trafnie ocenił także brak w pejzażach Roberta cienia racjonalistycznego myślenia, tkwiącego w wielu zjawiskach artystycznych tego czasu. „Robert jest pieszczotliwy, delikatny, lekki, harmonijny” – napisał.
We Francji artysta zajął się malowaniem prawdziwych motywów pejzażowych – typów regularnych i modnych angielskich parków krajobrazowych, placów Paryża i wsi. Drobne postacie ludzi i epizody gatunkowe są w nich bardzo żywo przedstawione. Płótno „Studnia wiejska” (1772, Paryż, kolekcja prywatna) zachowało owalny kształt, który uwielbiali mistrzowie rokoka. Istnieje namacalne, nieco sentymentalne postrzeganie natury i życia starej wiejskiej Francji.
W związku z przebudową części parku wersalskiego podjętą przez Marię Antoninę w 1775 roku, Robert otrzymał oficjalne zlecenie realizacji tego projektu. Tym samym w życiu malarza Huberta Roberta pojawiła się kolejna specjalność – organizatora parków królewskich. Z tym wydarzeniem wiąże się także pojawienie się serii płócien z widokami parku wersalskiego. Ale nawyk poddania się grze wyobraźni nie opuszcza artysty i często wprowadza on fikcyjne szczegóły do rzeczywistych widoków. Jednocześnie atmosferę paryżan odpoczywających w spokojny, słoneczny dzień, podczas przycinania drzew, z wielką subtelnością odtworzono na płótnie „Park Wersalski podczas przycinania drzew” (lata 80. XVIII w., Paryż, Luwr). Dekoracyjności płótnom Roberta dodają zieleń liści srebrząca się w słońcu i rozsiane wśród nich postacie ludzi w czerwono-białych garniturach. Harmonijnie wpisują się we wnętrza pałaców, których dekoracja ceniła „krajobraz” jako jedną z ważnych zasad stylistycznych epoki neoklasycznej, w głębi której ukształtowała się przedromantyczna wizja świata.
Roberta, prawdziwego malarza XVIII wieku, pociąga wszystko, co niezwykłe w rzeczywistości historycznej. Dramatyczny epizod na płótnie „Pożar w operze w Palais Royal” (1781, Paryż, Muzeum Carnavalet) został przedstawiony z wielką umiejętnością kolorystyczną - przestrzeń świetlna wokół budynku, zdominowana przez chmury czarnego dymu, niesione przez wiatr i rzucający ciemne cienie na wszystko wokół - wierzchołki drzew, postacie gapiów, otuloną nim bryłę budynku.
W latach 80. XIX wieku, podróżując po południowej Francji, Robert stworzył serię obrazów przedstawiających starożytne zabytki. Stary most w Gard, świątynia w Nîmes, łuk triumfalny i amfiteatr w Orange są malowane w prawdziwych krajobrazach lub otoczone zabudową miejską. Wydaje się, że Robert celowo wybiera oddolny punkt widzenia, aby nadać pomnikom efektowności. Przypominają eksponaty muzealne osadzone w realnym środowisku. W płótnach wykonanych w ciepłych odcieniach brązu jest więcej sztuczności niż w płótnach malowanych w podobnych kolorach, typach włoskich, które są świeższe w swoich wrażeniach z natury.
W okresie wydarzeń rewolucyjnych Robert został aresztowany jako osoba „podejrzana” 29 października 1793 roku i przebywał w więzieniu aż do wydarzeń Dziewiątego Termidora w 1794 roku. W więzieniu Saint-Lazare namalował płótno „Święto Wiosny” (1794, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina) przedstawiające dom naczelnika, z którego ganku jego żona wypuszcza ptaki z klatki do dziki. Artysta skojarzył temat z ideą wyzwolenia. Za nowego reżimu Napoleona Bonaparte Robert był jednym z kustoszy Luwru i brał udział w rekonstrukcji sal pierwszego piętra przeznaczonych na eksport skarbów sztuki starożytnej z Włoch.
Od wielkiego księcia Pawła, który podróżował po Europie pod pseudonimem „Książę Północy”, otrzymał zamówienie na płótna do Pałacu w Pawłowsku. W 1806 roku nabyła je Maria Fiodorowna. Podobnie jak jego nauczyciel Pannini, który malował widoki wyimaginowanych galerii, Robert na obrazach z pałacu-muzeum w Pawłowsku, Sali Apolla i Sali Laokoona odtworzył prawdziwy widok wnętrz sal z eksportowanymi arcydziełami - posągami Apollo Belvedere, Wenus Medycejska, Laokoon i inni. W tym samym czasie w latach 90. XVIII w. napisał cykl wyimaginowanych widoków Wielkiej Galerii w Luwrze, jakby wskrzeszając gatunek capriccio w swoim późniejszym dziele („Wyimaginowany widok Wielkiej Galerii w Luwrze w ruinach”, 1796 , Paryż, Luwr).
Pragnienie ideału, wyrażające się w odwołaniu się do przeszłości i do rzeczywistości, której obraz opanował jako artysta swojego stulecia – dwa odwiecznie istniejące oblicza twórczości mistrza stulecia neoklasycyzmu – harmonijnie współistniały w twórczość Huberta Roberta. To, owiane pewnym polotem, trudne do uchwycenia granica wyobrażenia i rzeczywistości, oddane ze wspaniałym kunsztem dekoracyjnym, nadawało wysoki, poetycki wydźwięk wszystkiemu, co stworzył ten utalentowany malarz.
Elena Fedotowa
Twórczość XVIII-wiecznego francuskiego malarza Roberta Huberta nie została jeszcze w pełni doceniona, choć artysta ten już za życia był uznanym geniuszem i, można by rzec, okazał się ulubieńcem losu. Był członkiem Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, blisko dworu, znał wielkich ludzi swoich czasów, na przykład udekorował nawet zamek w Ferney dla Woltera i zadał sobie trud, aby Jacques Delisle przedstawił go w jego słynny wiersz „Wyobraźnia”... (strona internetowa)
Jednak największym szczęściem (a może objawieniem) Roberta Huberta były oczywiście jego niezwykłe obrazy, które cieszyły się niespotykanym sukcesem we Francji i za granicą. Rosyjscy koneserzy sztuki, powiedzmy, szlachta Szuwałow, Stroganow, Jusupow, chętnie kupowali je do dekoracji swoich pałaców; sama Katarzyna II nabyła kilka płócien dla Carskiego Sioła, a cesarz Paweł zamówił u modnego francuskiego malarza cztery panele dekoracyjne, które później zdobiony Pałac Gatchina.
Dziś obrazy Roberta Huberta można oglądać w niemal wszystkich liczących się muzeach w Europie, Rosji, USA, Kanadzie i Austrii. Jego wspaniałe obrazy zdobią Luwr, Ermitaż, słynne pałace i posiadłości Rosji. Ale nie chodzi nawet o popularność tych obrazów, ale o to, że na nich (a Hubert namalował ponad pięćset płócien) przedstawił wieloaspektowo i subtelnie zgodnie z prawdą, jakiś nieznany fantastyczny świat, który filozof-encyklopedysta i najlepszy krytyk sztuki tamtych czasów Denis Diderot nazwał świat majestatycznych ruin.
Idylla na ruinach majestatycznych ruin
Pragnę zauważyć, że pod koniec ubiegłego wieku studio filmowe Hermitage Bridge planowało nakręcić cykl filmów dokumentalnych poświęconych najlepszym mistrzom malarstwa europejskiego. Niestety powstał tylko jeden film, ale co ciekawe, jego reżyser Aleksander Sokurow z jakiegoś powodu wybiera do swojego projektu dokumentalnego nie najwybitniejszego malarza świata, ale mistycznego francuskiego artystę Roberta Huberta (zobacz film „Robert. Szczęśliwe życie” poniżej ). Czy to przypadek?..
Robert Hubert nigdy nie był mistykiem. Krytycy nazywali obrazy artysty za jego życia i nadal nazywają je niczym innym jak obrazami wymyślonego przez niego wyimaginowanego świata. Jednak zdaniem ezoteryków człowiek nie może sobie wyobrazić ani wymyślić niczego, co gdzieś lub raz nie istnieje. Okazuje się, że francuskiemu malarzowi udało się zajrzeć do pewnego rodzaju równoległego świata, w którym rzeczywiście istnieją te majestatyczne ruiny, niczym ślady pozostawione po jakiejś niespotykanej w swej okazałości kulturze, na ruinach której niesamowita idylla jasnego i tak atrakcyjnego życia rozwija się.
Obrazy Roberta Huberta można podziwiać bez końca, budzą jasny smutek Puszkina, usuwają z duszy zmartwienia i zmartwienia, leczą serce z dumy i goryczy straty. Ale co najważniejsze, budzą w nas pamięć o czymś jasnym i pięknym, czego kiedyś doświadczyliśmy i utraciliśmy, ale nieustannie staramy się wrócić do tej słodkiej bajki. Nie jest jasne, jak Robertowi Hubertowi się to udało, ale można się tylko domyślać, skąd wziął te wszystkie majestatyczne obrazy utraconego przez nas Bożego szczęścia...
Hubert Robert (francuski) Huberta Roberta, 22 maja 1733, Paryż – 15 kwietnia 1808, ibid.) – francuski pejzażysta, który zyskał europejską sławę dzięki swoim wielkim płótnom z romantycznymi wizerunkami starożytnych ruin otoczonych wyidealizowaną przyrodą. Urodził się 22 maja 1733 roku w Paryżu w rodzina sług rodu szlacheckiego. Początkowo zdobywał wykształcenie teologiczne z zamiarem zostania księdzem. Jednak jego pociąg do sztuki zaprowadził go do pracowni Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował u S. J. Natoire’a. Jako emeryt akademii przebywał w latach 1754-1765 we Włoszech, głównie w Rzymie, nosił przydomek „Robert z ruin” ( Roberta des Ruinesa). W latach 1745-1751 studiował u jezuitów w Collège de France w Paryżu, a w 1754 wyjechał do Rzymu z ambasadorem Francji Etienne François Choiseulem (ojciec Roberta służył pod okiem ojca). Spędził tam 11 lat, poznał Piranesiego, który wywarł na niego ogromny wpływ, Fragonarda, innych artystów i kolekcjonerów sztuki. W 1760 roku udał się z Fragonardem do Neapolu i odwiedził ruiny Pompejów.W 1765 powrócił do Paryża, w 1766 został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Został planistą ogrodów królewskich, kustoszem muzeum królewskiego, kanclerzem Akademii itp., zajmował się dekoracją rezydencji króla, królowej i starszych dworzan (pałace w Trianon, Mereville, Ermenonville).W czasie Rewolucji Francuskiej został aresztowany w październiku 1793 r. pod zarzutem nielojalności, osadzony w więzieniu Saint-Pélagie, następnie w więzieniu Saint-Lazare. Wydany w 1794 roku po upadku Robespierre'a.Znany jest ze swoich malarskich fantazji, których głównym motywem są parki oraz rzeczywiste, a częściej wyimaginowane, „majestatyczne ruiny” (według słów Diderota), do których podczas pobytu we Włoszech wykonał wiele szkiców.Kaprysy Roberta były wysoko cenione przez współczesnych, pisał o nim Jacques Delisle w wierszu „Wyobraźnia” (1806), a Voltaire wybrał go do dekoracji swojego zamku w Ferney. Jego obrazy prezentowane są w Luwrze, Muzeum Karnawału, Ermitażu w Petersburgu oraz innych pałacach i posiadłościach w Rosji, w wielu znaczących muzeach w Europie, USA, Kanadzie i Australii.O malowniczym świecie artysty nakręcono film dokumentalny Aleksandra Sokurowa „Robert”. Szczęśliwego życia” (1996).Artysta pozostawiał na płótnach swoje podpisy. Na każdym obrazie, wśród napisów na ścianie ruiny, na pomniku, fragmencie kamienia, a nawet na znaku krowy itp., można znaleźć imię: „Hubert Robert”, „H. Robert” lub inicjały „H.R.”. Na niektórych obrazach artysta pozostawił wśród przedstawionych osób swój autoportret (siwowłosy mężczyzna w średnim wieku), później urozmaicił poprzednie motywy, ale w nowych coraz częściej łączy autentyczne widoki z wymyślonymi detalami („Zniszczenie most Notre-Dame”, 1786-1788, Muzeum Carnavalet, Paryż; itp.); czasami skłaniał się ku romantycznej fantazji, przedstawiając całkowicie nienaruszone budynki (w tym Luwr) jako ruiny. W latach 90. XVIII wieku namalował serię widoków Wielkiej Galerii w Luwrze. Jego obrazy zdobiły wiele pałaców, a następnie muzeów w Europie, m.in. w Rosji, gdzie chętnie kupowano jego rzeczy, począwszy od czasów Katarzyny II. Na starość został praktycznie zapomniany, ale jego obrazy, z subtelnym wyczuciem kontrastowego współdziałania różnych epok historycznych, wywarły ogromny wpływ na rozwój romantyzmu.Hubert Robert zmarł w Paryżu 15 kwietnia 1808 roku od apopleksji.
Pawilon z kaskadą.
Rzymskie ruiny.
Gruzy
"Jak bezimienny grób dawno zapomnianego lokatora, Ruiny starego pałacu leżą na cichej pustyni. Ręka wieków przykryła kamienie murów gęstym kurzem I narysowała na nich fantastyczne postacie. Wzór żółtego mchu, monotonnie usiana kropkami, zakryła połamane kolumny jak cudownie tkany dywan. Czyje jest to starożytne mieszkanie, smutne piękno pustyni? Nad nim niebo jest tak jasne, - jest smutniejsze niż cmentarz! Gdzie są ci ludzie ze swoimi pasjami i ich zapomniane dzieło? Gdzie jest bezimienne stare wzgórze Nad ich zbutwiałymi kośćmi?.. Był czas, tu kwitło życie, Może występki były ukryte, A może mocną ręką dokonywano szlachetnych czynów. A może wśród uczt, Śpiewak w chwilach natchnienia Tu śpiewał o waleczności ojców I płakał pełen czułości, A goście z zachwytem zachwycali się jego słodkimi pieśniami, I razem napełniono wokół niego puchary Na cześć chwalebnych dziadków. Teraz wszystko cicho... nie ma śladu poprzedniego życia. Niebo jest czyste, Jak w minionych latach. Kwitnąca kraina jest piękna... A ludzie?.. Ten powiew, samotny mieszkaniec pustyni, niesie może daleko zmieszany piasek z ich popiołem!...”
1852
Wsiewołod Rozhdestvensky. Ulubione.
Włoski park.
Stary most.
Aleja w parku. 1799
Krajobraz z wodospadem.
Krajobraz z obeliskiem.
Zielona ściana.
Ucieczka.
Ogień.
Krajobraz przy obelisku.
Jeden z symboli Rzymu - Koloseum jednak w rzeczywistości nie wygląda tak cudownie i atrakcyjnie, jak jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania go na pocztówkach i filmach. Koloseum znajduje się w pobliżu „Złotego Domu” Nerona, który został zbudowany po pożarze Rzymu w 64 r. n.e. Kiedyś piękna Koloseum jest obecnie zniszczony i wyobrażenie sobie, jak spektakularny był w czasach starożytnych, może wymagać obecnie sporej dawki wyobraźni. Pomimo tego, Koloseum pozostaje jednym z symboli Rzymu. Koloseum- najsłynniejszy, największy i najwspanialszy z amfiteatrów starożytnego Rzymu. Budowę tego kolosalnego pomnika historii rozpoczęto za panowania cesarza Wespazjana, a zakończono osiem lat później za panowania cesarza Tytusa w 80 r. n.e. Nazwa „Koloseum” pojawiła się w XIII wieku i wiąże się z faktem, że w pobliżu znajdował się legendarny Kolos Nerona, który osiągał 37 metrów wysokości. Za Wespazjana Kolos został przemianowany na posąg boga słońca Heliosa. W tym samym czasie dodano do niego odpowiednią koronę słoneczną Koloseum- najsłynniejszy, największy i najwspanialszy z amfiteatrów starożytnego Rzymu. Budowę tego kolosalnego pomnika historii rozpoczęto za panowania cesarza Wespazjana, a zakończono osiem lat później za panowania cesarza Tytusa w 80 r. n.e. Nazwa „Koloseum” pojawiła się w XIII wieku i wiąże się z faktem, że w pobliżu znajdował się legendarny Kolos Nerona, który osiągał 37 metrów wysokości. Za Wespazjana Kolos został przemianowany na posąg boga słońca Heliosa. W tym samym czasie dodano do niego odpowiednią koronę słoneczną podczas wykopalisk archeologicznych na tym terytorium Koloseum Można było odkryć wiele budynków, które kiedyś znajdowały się obok amfiteatru. Wiadomo, że zostały one skonfiskowane i zniszczone po roku 64 n.e., kiedy Neron postanowił wznieść tu swoją rezydencję. Obejmował staw, wiele budynków mieszkalnych i ogrodów. Koloseum, który nazywano amfiteatrem Flawiuszów lub amfiteatrem Cezara, został zbudowany przez cesarzy z dynastii Flawiuszów jako prezent dla obywateli Rzymu. Budowa amfiteatru trwała osiem lat. Pierwotnie, według starożytnych źródeł, odbywały się tu różnego rodzaju zabawy, m.in. walki ze zwierzętami (venationes), zabijanie jeńców przez zwierzęta i inne egzekucje (noxia), bitwy wodne (naumachia) – w tym celu arenę zalewano wody - i walki gladiatorów (munera). Uważa się, że podczas tych przedstawień zginęło około 500 tysięcy osób Koloseum w 80 r. n.e igrzyska odbywały się 1000 dni z rzędu. W tym czasie zabito ponad 5000 zwierząt, w tym słonie, tygrysy, lwy, łosie, hieny, hipopotamy i żyrafy. Koloseum Był aktywnie użytkowany przez prawie 5 wieków i w tym czasie był stale przebudowywany i naprawiany. Arena Koloseum- to samo miejsce, w którym odbywały się przedstawienia, m.in. walki gladiatorów i walki zwierząt. Nawet wiele wieków później rzymski Koloseum jest nadal uważany za najcenniejszy starożytny zabytek na świecie.
Koloseum.
„Porośnięte mchem, otoczone bluszczem,
Ruiny starożytnego stoiska budowlanego
Nie będą Ci przypominać niczego żywego,
Na każdym kroku mówią o śmierci.
Nie można powstrzymać się od surowego spojrzenia na ruinę
A myślami jesteś do niej całkowicie podobny.
Opadłe gruzy wykopały tam bystrza,
Tam kolumna sierot opierała się o ścianę,
Czas wyrzeźbił koronę ze zmarszczkami,
I bezczelny wiatr przeszył ich,
Gzyms zawalił się jak dodatkowy ciężar,
Burza śnieżna otworzyła szerokie drzwi.
Pełne wdzięku kawałki w tajemniczym stosie
Są na ogół zdezorientowane oczy,
Wszystko zostało zniszczone przez odwieczny kaprys!
Ale — chwała sztuce i starożytnym umysłom! —
Musimy także przypominać o każdym fragmencie
Zdolni do swojej gigantycznej pracy,
A dzisiaj prawdomówny potomek będzie zawstydzony
Odważ się śmiać z jego nagości.
Oczy nie będą rozglądać się po ogromnej ruinie,
A za godzinę nieśmiały jeleń nie będzie skakał;
We wszystkim, jak pozostałość po wielkim obrazie,
Zachowuje cień swojej dawnej wielkości.
Ponury budynek! minęły stulecia,
Podczas gdy ty zrobiłeś krok w kierunku zniszczenia;
Jesteś wielką literą na ciemnej tablicy
Minione stulecia; jesteś ich sarkofagiem.
Twój cudowny los mimowolnie marzy
Rozpaliłem moją natchnioną duszę;
Opowiedz mi, jak walczyłeś przez wieki,
Opowiedz mi o swoim przeszłym losie.
- Zostałem poczęty przez wielki umysł,
I myślę głęboko, wiele rąk
Dzięki ciężkiej pracy stał się niezbędny,
Nagle powstałem w majestatycznym pięknie.
Mieli na mnie patrzeć zewsząd,
Mój wygląd był piękny, uroczysty i nowy,
Cały świat był zdumiony cudem dokonanym przez człowieka.
Pośrodku siedmiu majestatycznych wzgórz
Stałem się potężną i mocną twierdzą,
I Rzym, obiecując mi nieśmiertelny los,
Ja, zaślepiony buntowniczą dumą,
Swoje bycie nazwał miarą swego bytu:
„Dopóki żyjesz, ja nie zniknę”
Śniło mu się - wtedy dopiero gdy świat się skończy,
Razem wpadniemy w otchłań chaosu.”
Moja korona jaśniała uroczystą chwałą...
Arogancki marzyciel zostaje ukarany za swoją dumę,
Muszę tego dużo doświadczyć;
Chociaż czas, ludzie i karzący los
Od tamtej pory spiskowali, żeby mnie zniszczyć.
Los wskazał mi drogę do zagłady:
Z początku, jak starzec, szedłem w jego stronę cicho,
Potem jak młodzieniec pobiegł szybko,
A on był już stary i siwy.
Tego dnia poznałem nowe straty:
Wszyscy ludzie uważali mnie za jednego ze swoich
I rozerwali się na kawałki jak głodne zwierzęta,
Nieświadomi ludzie, moje pełne wdzięku ciało.
I ze wszystkiego, co urzekło i zadziwiło,
Byłem niezmiernie dumny z tego, co cały naród
Grób jego dawnej wielkości pozostaje,
Teraz jestem szkieletem, brzydkim dziwakiem.
Podziwiaj potwora z buntowniczym smutkiem,
Spójrz i smuć się nade mną,
Rozważ mój los z pilną myślą:
Twoje oczy mimowolnie zabłysną łzami.
Mój los jest smutny, mój upadek jest straszny!..
Ale nie, nie współczuj mi, młoda śpiewaczko,
Moje prawdziwe przeznaczenie jest mroczne, ale słodkie,
Byłem obciążony chwałą dawnej korony.
Byłem świadkiem strasznych scen.
W pierwszym dniu mojego zmiennego życia
Ten cholerny widok zmroził mi oczy:
W moich murach zwierzęta dręczyły ludzi.
W czasie prześladowań dzieci chrześcijańskich
Znowu wściekle ogarnął ich gniew,
Dobroć cierpiała, radowała się tyrania,
Krew chrześcijańska płynęła rzekami.
I wzdrygnąłem się od śmiechu tłumu,
Wstyd ludzi odbił się na mnie.
Och, byłoby lepiej, gdyby zapomnienie było milionami cierni
Wtedy rzucił mi się żałobny wzrok!
Czy powinniśmy żałować przeszłości z katastrofalną chwałą?!
Nie, wędrowcze, próbuję o nim zapomnieć.
Spójrz: teraz jest majestatycznie nade mną
Krzyż wznosi się, święta wiara triumfuje.
Tam płynie modlitwa, gdzie świat jest straszny
Mowa gniewu nadeszła jak gwałtowna burza;
Tam bursztyn kadzidła wznosi się do eteru,
Gdzie wcześniej paliła się krew chrześcijan.
O, jestem wdzięczny mądremu Bogu!
Niech zasłona piękna zostanie zdarta z moich lędźwi,
Niech, wskazując drogę do upadku,
Zostałem oszpecony przez pręt czasu -
Ale moje ciemne dni nie są niepokojące,
Już dawno nie splamiłem się krwią...
Nie, nie, los niezmienny jest mi łaskawy,
Obce jest mu robienie wyrzutów za mój los...
Chu! dzwonek dzwoni! idź na środek
Smutne ruiny, do wiecznej świątyni,
I śpiewajcie tam niepłakany hymn losowi, -
Śpiewajcie mój hymn dziękczynienia niebiosom…”
(1839) Nikołaj Niekrasow„Koloseum”
Scena u podnóża Villa Farnese w Rzymie. 1765
Most dla pieszych . 1775
„Rzym nawet zniszczony uczy” – ten napis Roberta na jednym z rysunków stał się mottem jego twórczości, zabarwionej poetycką miłością do Włoch. To nie przypadek, że na wielu obrazach z okresu włoskiego często można zobaczyć postać artysty pracującego w plenerze namalowanym przez Roberta.
Fontanna na tarasie pałacu.
Zamieszkane ruiny .1790
La Bivre
Krajobraz architektoniczny z kanałem. 1783
Poszukiwanie skarbu. 1773
Wyimaginowany widok na ruiny Wielkiej Galerii Luwru. 1796
Widok na Wielką Galerię w Luwrze. 1796
Widok na Wielką Galerię w Luwrze.(Szczegół) 1796
Widok na Wielką Galerię Obrazów w Luwrze.1789
Widok Wielkiej Galerii Obrazów w Luwrze (szczegóły).1789
Duża galeria. 1795
Duża galeria (szczegóły).
Ruiny w Nîmes.
„Dlaczego utraciliście wielkość swoich dawnych dni?
Dlaczego, suwerenny Rzymie, bogowie o Tobie zapomnieli?
Wspaniałe miasto, gdzie są twoje pałace?
Gdzie są twoi silni, o ojczyzno ludzi?
Czy potężny geniusz odmienił Twoje zwycięstwa?
Czy jesteś na rozdrożu czasów?
Stoisz na hańbie plemion,
Jak wspaniały sarkofag straconych pokoleń?”
Jewgienij Baratyński
Zniszczenie domów na moście Notre Dame w 1786 r
Most Solario 1775
Pont du Gard. 1787
Łuk Triumfalny i amfiteatr w Orange 1787
Wykorzystanie starożytnych ruin jako łaźni publicznej 1798
Ruiny Capriccio. 1786
Praczki. 1796
Artysta malujący zabytkowy wazon. 1775 (sangwina)
Artysta malujący fragment belkowania w Ogrodach Farnese (sangwina)
Artysta w pobliżu ruin.
Wnętrze świątyni Diany w Nîmes.
Archeologiczna autentyczność łączy się w twórczości Roberta z poetycką duchowością i romantyczną tajemnicą.W niektórych obrazach dominuje architektura, w innych pejzaż, ale wirtuozerska umiejętność artysty w przekazywaniu przestrzeni, otoczenia świetlno-powietrznego, stanu atmosfery, gry słońca blask na tafli wody, a także faktura pozostaje niezmieniona marmur, kamień, mech. Prace Roberta wyróżniają się wyraźną kompozycją architektoniczną, szerokim i uogólnionym sposobem pisania oraz powściągliwą, niemal monochromatyczną kolorystyką, w której występuje ochra , dominują odcienie zieleni i srebrnoszare, ożywione jasnymi akcentami kolorystycznymi w strojach bohaterów.Harmonijna klarowność klasycyzmu, dekoracyjne piękno rokoka i zainteresowanie współczesnym życiem nieodłącznie związane z realizmem zostały organicznie połączone w twórczości Roberta.
Schronienie pustelnika.
Ruiny na tarasie w Marly Park.
Od wielkiego księcia Pawła, który podróżował po Europie pod pseudonimem „Książę Północy”, Robert otrzymał zamówienie na płótna do Pałacu w Pawłowsku. W 1806 roku nabyła je Maria Fiodorowna. Podobnie jak jego nauczyciel Pannini, który malował widoki wyimaginowanych galerii, Robert na obrazach z pałacu-muzeum w Pawłowsku, Sali Apolla i Sali Laokoona odtworzył prawdziwy widok wnętrz sal za pomocą eksportowanych arcydzieł - posągów Apollo Belweder, Wenus Medycejska, Laokoon i inni.Pragnienie ideału, wyrażające się w odwołaniu się do przeszłości i do rzeczywistości, której obraz opanował jako artysta swojego stulecia – dwa odwiecznie istniejące oblicza twórczości mistrza stulecia neoklasycyzmu – harmonijnie współistniały w twórczość Huberta Roberta . To, owiane pewnym polotem, trudne do uchwycenia granica wyobrażenia i rzeczywistości, oddane ze wspaniałym kunsztem dekoracyjnym, nadawało wysoki, poetycki wydźwięk wszystkiemu, co stworzył ten utalentowany malarz. Nawiasem mówiąc, najbogatsza kolekcja obrazów Roberta znajduje się w muzeach w Rosji i republikach byłej Unii, gdzie ponad 100 prac artysty, w tym ponad 50 w Państwowym Ermitażu, ponad 10 w Moskwie, w Muzeum Puszkina, 12 w Muzeum Pałacu Pawłowskiego i 6 w Carskim Siole.Na przełomie XVIII i XIX w. Robert był jednym z najpopularniejszymi malarzami francuskimi w Rosji, których zainteresowanie jego twórczością nie słabło przez całe życie.Katarzyna II dwukrotnie, w 1782 i 1791 r. zaprosił Roberta do przyjazdu do Petersburga, ten jednak odrzucił te oferty. Niemniej jednak w 1802 roku Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu przyjęła go do „ honorowi wolni współpracownicy Tytuł ten wskazano w inskrypcji na jego nagrobku na cmentarzu w Auteuil pod Paryżem. Większość dzieł Roberta przechowywanych w muzeach w naszym kraju pochodzi ze zbiorów znanych rosyjskich mecenasów sztuki, Stroganowów, Jusupowów, Golicyni, Szuwałowowie, Bobryńscy, Rostopczini, Miloradowicze, Naryszkiny, Myatlewowie, Ferzenowie i Repninowie http://www.liveinternet.ru/users/3707322/post183877225/