Oto chmury, które otrzymałem w wyniku testu rysunkowego krok po kroku.
Wykonano nową serię etapów rysowania chmur. Tym razem specjalnie usiadłam do narysowania pracy, która posłuży do celów demonstracyjnych i spróbuje opowiedzieć co i jak robię rysując chmury.
Od razu chcę powiedzieć, że tak ważne rzeczy jak doświadczenie i praktyka mają ogromny wpływ na jakość pracy. Dzięki dużej praktyce rozwiązania pytań i problemów często znajdują się same. Z doświadczeniem przychodzi pewność i odwaga w rysowaniu, wiara, że można osiągnąć to, co trzeba zobrazować.
Być może i najprawdopodobniej bez doświadczenia w rysowaniu chmur, a rysowałem ich wystarczająco dużo, nie mogłem narysować wersji krajobrazu, która mi się podoba zgodnie z tą lekcją. Trzeba tylko czerpać i cieszyć się osiągnięciami, które dodadzą nowych sił i chęci do działania.
O narzędziach
Szczotka
Cieszy się na 99% to pędzel. U mnie to samo wszędzie.
Włączony zależność przezroczystości od nacisku pióra tablet. Mam nadzieję, że masz tablet, bo bez niego nie możesz rysować na komputerze) Powyższy obrazek jest zaznaczony czerwonym kółkiem.
Rozmiar pędzla nie zmienia się wraz ze stopniem nacisku. Wszystko.
Skróty klawiszowe
1. F- Tłumaczę Photoshopa na tryb, w którym można przeciągać płótno za pomocą narzędzia „Ręka”, nawet jeśli nie jest ono skalowane. Spróbuj nacisnąć F i przeciągnąć płótno, klikając je i przytrzymując spację. Jeśli to nie zadziała, kliknij ponownie.
Drobiazg, ale pomaga wyciągnąć płótno na powierzchnię obok panelu warstw, a nie za nim.
2. Przestrzeń. Myślę, że wiesz, przytrzymując spację, pojawia się szybka ręka, która może ponownie przeciągnąć płótno. Używam cały czas
3. Na przyciskach W I S Wyznaczono wzrost i spadek pędzla. Opisałem jak to zrobić.
4. alt- przytrzymanie tego przycisku powoduje przejście pędzla w tryb pipetowania i szturchnięcie płótna powoduje wybranie nowego wybranego koloru. Bardzo ważny przycisk. Na tym opiera się cała moja technika rysowania chmur.
Technika
Na poniższym obrazie demonstracyjnym postaram się dokładnie pokazać, jak go używam.
Dla uproszczenia 2 kolory. Kolor nieba i chmur. Z reguły zaczynam od dwóch kolorów, resztę dodaję później. To samo z tym demotem.
1. Narysuj chmurę.
2. Biorąc kolor nieba pipetą (Alt), zaczynam rysować poszarpane krawędzie, tworząc losowe mózgi odpowiednio o różnej intensywności nacisku pisaka i przezroczystości.
3. Ponownie wybieram sąsiedni kolor i obrysowuję krawędzie innym kolorem. W ten sposób, dopasowując kształt, uzyskuje się ciekawy efekt ożywienia i zwiewności chmur.
1. Forma wstępna
Powyżej opisano sposób rysowania początkowego kształtu chmury. Kolejne kroki rysowania w ten sam sposób tylko kolor i odcień inny.
2. Dodanie nowego odcienia
Uwielbiam jasnożółty. Dodam go. Obrysuję krawędzie chmur, głównie po lewej stronie, sygnalizując, że słońce pada na nie z lewej strony.
Hue można i należy zrobić więcej. Ograniczyłem się do 3, żeby nie komplikować lekcji.
3. Dodawanie światła do chmur
Lubię dodawać warstwy koloru do oświetlonych i mniej jasnych części obrazu, zmieniając tryb mieszania. W tym przypadku jest to „Twarde światło”. Zawsze próbuję wszystkiego przed podjęciem decyzji. Naciskam panel warstw w trybie mieszania i przerzucam przyciski góra/dół na klawiaturze, podążając za efektem. Jeśli się zmęczy, to go zostawię.
Tutaj chciałem uzyskać rozświetlenie i kolor chmury.
4. Obrysowanie nowego światła nałożonego na poprzednią warstwę mieszaną.
Używając podstawowej techniki, obrysowuję przejścia jednego koloru do drugiego i tworzę ostre krawędzie w niektórych miejscach, a gładkie w innych.
5. Więcej informacji, pozbycie się pustych działek.
Często na pewnym etapie rysowania, gdy już coś jest i nie wiesz, gdzie iść dalej, ratują Cię 3 rzeczy.
1. Odwróć płótno poziomo.
Obraz — Obrót obrazu — Odwróć płótno w poziomie. Oko bystrego zaczyna dostrzegać obraz, zauważając ościeża, które zostały rozmyte podczas długotrwałej pracy.
2. Przenieś do czerni i bieli.
Dlaczego jest to potrzebne. Gdy zdjęcie jest czarno-białe, łatwo stwierdzić, czy jest interesujące. Jeśli ma tylko odcienie szarości lub jest zbyt jasny/ciemny, to ten obraz jest postrzegany jako trudny. Potrzebować tak, że na zdjęciu są światło I ciemny I średni działki.
Tworzę nową warstwę i wypełniam ją kolor monochromatyczny(Czarny, szary, biały) kombinacja klawiszy ctrl+backspace i zmień tryb mieszania na Barwa(Kolor). Tak więc płótno jest pomalowane na kolor BW. Tę zmianę można wyłączyć, usuwając widoczność warstwy.
3. Puste parcele
Obecność płaskich obszarów tego samego koloru jest również punktem ujemnym, uznając twoją pracę za wadę, oddalającą się coraz bardziej od prawdziwej ilustracji opisującej coś rzeczywistego lub wiarygodnego. Cóż, jeśli jest to bezchmurne błękitne niebo, to powinno być gradientowe.
6. Regulacja odcienia i nasycenia
Niebieskawa warstwa nadała niebu bardziej radosny kolor. Zmieniono na jakiś tryb mieszania.
Więcej światła
I dodałem kolejne jasne rozmazane miejsce na nowej warstwie w trybie mieszania „Jasność”. Wszystkie te poprawki powstały w wyniku analizy tego, co się dzieje, co ci się podoba, a co nie, więc myślę, że rozumiesz, że nie ma sensu powtarzać procesu punkt po punkcie. Jeden dostaniesz inaczej, drugi polubisz bardziej niż ja.
Powiem, że najważniejsze jest odczuwanie lokalnych zwycięstw w swoich obrazach i rysunkach. Jeśli są sukcesy, nawet te małe, to pcha do przodu i przede wszystkim daje nadzieję na jeszcze większe sukcesy w przyszłości.
Powodzenia i powodzenia w rysowaniu!
Po opanowaniu tej lekcji będziesz w stanie przekazać dowolny nastrój, przedstawiając piękny krajobraz lub pejzaż morski poprzez obraz nieba - jasne i słoneczne lub ponure burze. Niebo może pełnić drugorzędną rolę lub być głównym elementem kompozycji. Ciągle się zmienia, więc może wyglądać zupełnie inaczej.
Wykonując poniższe czynności, szybko i łatwo nauczysz się rysować niebo i chmury!
Pomocne wskazówki
1. Postaraj się, aby niebo było kolorowe. Wraz z niebieską farbą stosuj czerwień i żółć, zachowując równowagę między ciepłymi i zimnymi odcieniami.
2. Malując niebo i chmury „mokro na mokro” pamiętaj, że w miarę wysychania papieru kolory będą jaśniejsze.
3. Zwróć uwagę, że w miarę zbliżania się do horyzontu niebo wydaje się cieplejsze i jaśniejsze.
4. Przedstawiając chmury, a także wszelkie inne obiekty trójwymiarowe, należy kierować się zasadami perspektywy i wybierać obszary jasne i zacienione - w zależności od kierunku padania światła.
5. Chmury będą wyglądać bardziej realistycznie, jeśli zrównoważysz twarde i miękkie kontury.
6. Zalecamy umieszczenie arkusza papieru pod kątem około 30°.
materiały
Do tego poradnika użyłam średniej wielkości okrągłego pędzla i farbek akwarelowych w trzech kolorach: kobaltowy błękit, neapolitańska żółć, kadmowa czerwień.
Krok 1.
Zwilż papier i poczekaj, aż woda trochę wsiąknie. Kiedy powierzchnia jest jeszcze mokra, ale już nie błyszcząca, łatwiej będzie Ci malować.
Zastosuj kilka dużych pociągnięć neapolitańskiej żółci rozcieńczonej wodą, aby wskazać położenie chmur. Łatwiej byłoby wcześniej wykonać rysunek konturowy, ale na pustym arkuszu będziesz miał okazję improwizować. Jeśli nadal zdecydujesz się zacząć od szkicu, spróbuj narysować jasne linie.
Wskazówka: do wstępnego szkicu chmur lepiej jest użyć ołówka akwarelowego - narysowane przez niego linie znikną, gdy zaczniesz malować farbami.
Krok 2
Wpisz na pędzelku wystarczającą ilość błękitu kobaltowego rozcieńczonego wodą i zacznij rysować górny kontur chmur. Aby pociągnięcia były lekkie i naturalne, używaj płaskiej strony pędzla zamiast końcówki.
Jeśli górna część papieru jest prawie sucha w tym momencie, kontury będą wyglądać zbyt ostro. Można to naprawić mokrym pędzlem, rozmywając twarde krawędzie w niektórych miejscach.
Krok 3
Kontynuuj malowanie błękitnego nieba, wskazując dolny zarys chmur, a także przedstawiając odległe chmury i linię horyzontu.
Krok 4
Teraz, gdy papier w obszarze chmur jest jeszcze mokry, możesz namalować cienie. Aby to zrobić, wykonaj kilka lekkich pociągnięć, mieszając dwa kolory: kobaltowy błękit i kadmową czerwień.
Krok 5
Kontynuuj dodawanie cieni i zmiękczanie konturów płaską stroną pędzla. Pomaluj pole szybkimi, dużymi pociągnięciami, mieszając kobaltowy błękit i neapolitańską żółtą farbę.
Krok 6
Po narysowaniu nieba dodaj kilka szczegółów na pierwszym planie, aby nadać całemu rysunkowi gotowy wygląd.
Co będziesz tworzyć
Niebo jest tłem dla każdego krajobrazu. Zasadniczo możesz zastąpić niebo białym tłem, skupiając się na ważniejszych elementach sceny. Czasami jednak chmury lub słońce mogą uczynić scenę bardziej atrakcyjną i interesującą.
W tym tutorialu pokażę jak narysować te "elementy tła": chmurę, słońce i gwiaździste niebo.
Czego będziesz potrzebować
- Kilka arkuszy papieru
- Ołówek twardy (HB)
- Ołówek średnio miękki (2B)
- Miękki ołówek (5 V lub mniej)
- Patyczki higieniczne / blender
- gumka do mazania
- Biały długopis żelowy (tylko gwiaździste niebo)
1. Jak narysować chmurę
Krok 1
Za pomocą twardego ołówka narysuj ledwo widoczny kształt chmury, narysuj kilka przecinających się owalnych kształtów o różnych rozmiarach.
Krok 2
Narysuj postrzępiony kontur wokół kształtu chmury, utworzony z owali.
Krok 3
Przechyl kredkę bokiem rysika. Pomaluj wokół chmury, malując budynki w tle na szaro. Nie naciskaj ołówka zbyt mocno, staraj się nakładać równomierne pociągnięcia.
Krok 4
Użyj narzędzia, aby dopasować pociągnięcia (patyczek kosmetyczny, blender, palec owinięty tkaniną). Staraj się nie zepsuć głównego zarysu chmury.
Krok 5
Weź miękki ołówek. Powtórz poprzednie dwa kroki. Ponownie, nie naciskaj ołówka zbyt mocno - nie będziesz w stanie wyrównać tego, co zostało zbyt mocno wciśnięte w papier!
Krok 6
Weź gumkę, upewnij się, że jest czysta (jeśli gumka jest brudna, po prostu „chodź” gumką po zapasowym kawałku papieru, aby usunąć brudne obszary), a następnie ostrożnie „narysuj” podarte krawędzie chmurki. Krawędzie powinny być białe, od czasu do czasu czyść gumkę lub używaj czystszego rogu gumki.
Krok 7
Użyj najdelikatniejszego ołówka, aby dodać ciemniejsze pociągnięcia tuż za konturem. Zrób też kombinację.
Krok 8
Weź twardy ołówek, aby obrysować obszar cienia.
Krok 9
Cieniuj obszar cienia, przechylając ołówek.
Krok 10
Wyrównaj cień, staraj się pozostać w obrysie chmury.
Krok 11
Dodaj małe cienie w jasnym obszarze....
A następnie połącz je.
Krok 12
Weź gumkę, aby wyraźniej wyostrzyć granicę między światłem a cieniem.
Jeśli granica jest zbyt jasna, zawsze możesz zblendować.
Krok 13
Weź najdelikatniejszy ołówek, aby kontur był bardziej wyrazisty.
2. Jak narysować słoneczne niebo
Krok 1
Za pomocą twardego ołówka narysuj subtelny kontur słońca. Nie ma potrzeby rysowania idealnego koła.
Krok 2
Przechyl ołówek, aby przyciemnić wokół słońca.
Krok 3
Wykonaj kombinację techniką opisaną w poprzedniej części lekcji.
Krok 4
Jeśli podczas procesu mieszania kontur słońca został złamany, użyj gumki, aby to naprawić.
Krok 5
Użyj narzędzia gumki, aby „pomalować” jasne obszary wokół słońca, takie jak chmury.
Krok 6
Weź miękki ołówek, aby przyciemnić niebo wokół chmur i słońca. Utrzymuj jasną smugę wokół słońca.
Krok 7
Przyciemnij również wewnętrzną część chmur, trzymając się z dala od krawędzi konturu.
Krok 8
W razie potrzeby dodatkowo przyciemnij niebo miękkim ołówkiem.
Krok 9
Zaciemnij niebo jeszcze bardziej, ale tylko w pewnej odległości od Słońca.
Krok 10
Użyj gumki, aby „narysować” kontury chmur.
Krok 11
Użyj najdelikatniejszego ołówka, aby zwiększyć kontrast, dodając ciemne odcienie w niektórych obszarach.
3. Jak narysować gwiaździste niebo
Krok 1
Przyciemnij niebo, przechylając twardy ołówek.
Krok 2
Wykonaj kombinację, jak opisano wcześniej.
Krok 3
Za pomocą miękkiego ołówka stopniowo przyciemniaj niebo.
Krok 4
Weź jak najdelikatniejszy ołówek, aby obrysować góry (lub drzewa - coś, co pokaże lokalizację).
Przede wszystkim musisz wybrać realistyczne kolory nieba. Tak więc super jasne kwasowe kolory natychmiast znikają.
Po drugie, pomyśl o pogodzie.
Jeśli niebo jest czyste i na horyzoncie zmienia kolor z ciemnoniebieskiego na jasnoniebieski, oznacza to, że w powietrzu nie ma wystarczającej ilości pary wodnej i nie będzie można znaleźć puszystych chmur powietrznych. Możliwe są tutaj tylko wyraźne, dobrze zdefiniowane chmury.
I odwrotnie, jeśli niebo ma prawie jednolity kolor (z lekkim płynnym przejściem między dwoma kolorami - ciemnym i jasnym), istnieje duże prawdopodobieństwo zaobserwowania puszystych chmur rozproszonych po niebie. I właśnie tego chcemy!
Kliknij obraz, aby wyświetlić obraz w pełnym rozmiarze iw 100% jakości.
Mamy więc czyste niebo. Ale co trzeba zrobić, żeby dostać te cholerne chmury?
Na pewno dałoby się je pomalować zwykłym okrągłym pędzlem, ale opowiem o mojej metodzie. I oczywiście mam dwa specjalne pędzle:
Małe wyspy chmur
Użytkownicy GIMP pobierają
Więc zaczynajmy! Do tej chmury biorę jasnożółty kolor: dlaczego nie biały? Ponieważ lepiej wygląda z niebieskim i ponieważ pada na niego światło słoneczne.
Następnie zaczynamy tworzyć chmurę: kształtem przypomina kupę Dr.Slumpa.
Następnie zmniejszam rozmiar pędzla i ponownie przechodzę nad obszarem z większą ilością światła. O wiele lepiej, choć wciąż daleko do ideału.
Pracujemy nad pozostałymi obszarami chmury, dodając do niej gęstość i objętość: niech przybierze swój kształt (jakikolwiek to jest)!
Jak widać moja chmura składa się z trzech elementów i wszystkie są już zacienione.
Wyobraź sobie, że to góra kulek i oświetl te obszary, w których teoretycznie powinno padać światło.
Ponownie zmniejsz pędzel i w obszarze cieni narysuj takie małe chmurki, które wydają się odrywać od całkowitej masy.
W rzeczywistości chmury mają bardzo niestabilny kształt i nie jest zaskakujące, jeśli mała wyspa leci gdzieś w pobliżu dużej chmury.
Zmień pędzel i dodaj trochę "dymu" w pobliżu oświetlonych chmur.
Na koniec rozmycie miejscami lekką przydymioną warstwą chmur. Wyglądają tak nienaturalnie!
Używam do tego tego samego pędzla, którym malowałem podstawę chmurki.
Zawsze jest coś pięknego na niebie namalowanym akwarelami. Na niebie mogą pojawiać się ciemne lub puszyste chmury, jak w tym przypadku, a pogoda może być pochmurna lub bezchmurna. Najważniejsze jest to, że zawsze możesz coś narysować.
Świetnie się bawiłem rysując to niebo. Najpierw pomalowałem go na ciemno i odważnie, trochę pobawiłem się odcieniami, a potem całkowicie go zmieniłem, używając delikatniejszych odcieni, grając ciepłymi i zimnymi kolorami, a następnie zmiękczając krawędzie wilgotną szmatką.
Tworzenie nieba to świetny sposób na naukę nowych technik i mieszanie kolorów. Nie ma wielu szczegółów, z wyjątkiem tych, które sam chcesz dodać. Możesz poprawić kompozycję, zmienić ją, jak chcesz ze względu na chmury.
Trening umiejętności- szkicowanie nieba.
Akcesoria:
- Papier rysunkowy 10x14 Arches Cold Press
Maluje M. Grahama:
- Czerwień chinakrydonowa (czerwień chinakrydonowa)
- Złoto chinakrydonowe (Złoto chinakrydonowe)
- Niebieska ftalocyjanina (Phthalo Blue)
- kobaltowy niebieski
- Błękit ultramarynowy (błękit ultramarynowy)
- Kobaltowy Turkus (Cobalt Teal)
- Ultramarynowy róż (Ultramarynowy Róż)
- biały gwasz
Krok 1
Zaczynam od Ultramarine Blue z dodatkiem kropli Cobalt Blue. Maluję mokrym pędzlem tylko na suchym papierze. Kształt chmur opiera się na ich twarzach, więc tutaj chcę uzyskać niezwykłą teksturę.
Krok 2
Kontynuuję malowanie dużych, odważnych obszarów za pomocą Ultramarine Blue, Cobalt Blue i Ultramarine Pink oraz dodaję trochę Quinacridone Gold. Nie chcesz, aby niebo zrobiło się zielone, więc każda kropla złota jest nakładana szybko, bardzo ważne jest, aby nie mieszać tych kolorów.
Krok 3
Uwielbiam łączyć Ultramarine Pink z Quinacridone Gold. Ich mieszanka daje niesamowity efekt.
Krok 4
Porada artysty: Nakładaj kolor odważnie, gdy wyschnie, stanie się jaśniejszy.
Nadal rysuję głębokie, odważne chmury. Planuję zmiękczyć krawędzie i usunąć farbę w niektórych miejscach, więc nie ma się czego bać. Drops of Cobalt Teal odciągnął tło, rozjaśnił je i dodał ładną teksturę.
Krok 5
Fiolet ultramarynowy (fiolet ultramarynowy) mocno blaknie po wyschnięciu. Niektóre rogi na chmurach rozjaśniłem Quinacridone Gold. Zwróć uwagę na grę ciepłych kolorów. Na błękitnym niebie jest dużo ciepła. Cobalt Teal to ciepły kolor, podczas gdy Ultramarine Blue nie. Mieszanie ich zmienia ostrość obrazu.
Krok 6
Teraz dodaj mocne cienie, zanim wyczyścisz niektóre obszary i zmiękczysz je.
Przed czyszczeniem wilgotną ściereczką zawsze odczekaj, aż całkowicie wyschnie. Jeśli farba całkowicie wyschnie, pięknie zniknie we właściwych miejscach, ale jeśli farba jest mokra, otrzymasz błotnistą „owsiankę” kwiatów.
Końcowe przemyślenia
To była bardzo przyjemna praca. Lubię malować coś odważnego na jaśniejszych kształtach, takich jak niebo i chmury, a następnie szczotkować farbę, aby ją zmiękczyć. Ta technika pozwala zmienić teksturę na bardziej miękką, bez smug i nadmiaru wilgoci.
Niebo ciągle się zmienia, dlatego tak fajnie jest rysować. Zwykle nawet przy pochmurnej pogodzie chmury są piękne i inspirują mnie.
Najtrudniejszą częścią pracy z chmurami jest praca ze skupieniem. Niektóre obszary można wyostrzyć, a inne rozmyć. Pracuj z ciepłymi i zimnymi kolorami. Lub po prostu dodaj drzewo lub góry, co znacznie uprości ci życie. W każdym razie malując niebo zawsze znajduję dla siebie coś nowego.
Mam nadzieję, że ta praca zainspirowała Cię do stworzenia pięknego nieba!