Narysuj piękne realistyczne chmury w Photoshopie. Narysuj pochmurne niebo Jak narysować niebo ołówkiem etapami dla dzieci

24.07.2019

Zacznij od spojrzenia w górę
Odkąd znajomi artyści zachęcili mnie do namalowania nieba w jednej z moich prac, zawsze skupiałam się na chmurach. Nadal jestem zdumiony pięknem, które można zobaczyć, patrząc w niebo! W ciągu ostatnich kilku lat badałem znaczenie prawidłowego tonowania nieba i dodawania chmur, aby poprawić ogólną kompozycję moich krajobrazów. Myślę, że mógłbym spędzić godziny bawiąc się każdym z białych klubów!

Zacznij patrzeć w górę i studiować chmury. Rób im zdjęcia, a zdziwisz się, co zaczniesz „widzieć”!

Po co jest niebo?
Czy ważne jest, aby go dodać? Na niebie nie ma ani jednej chmurki, więc po co ją zacieniać? Myślałem o tym. Na mojej stronie są wczesne prace, w których niebo jest bez zabarwienia. Przez dłuższy czas nawet nie „widziałem” cieni na niebie. Trwało to, dopóki nie zauważyłem efektu dodania zacienionego nieba do krajobrazu. Oto niektóre cechy, które stonowane niebo wnosi do rysunku:

- Zwiększ zakres posiadanych odcieni. Teraz na przykład biel papieru może pokazywać tylko pasemka.
- Konsekwencja w kompozycji twojego rysunku.
- Wzmocnienie poczucia realności twojego krajobrazu.
- Dodanie klimatu i „nastroju” do fabuły.

W kolejnej serii rysunków ilustrujących znaczenie przyciemnionego nieba i pokazujących, dlaczego niebo i chmury są preferowane w kompozycji krajobrazu, wybrałem bardzo prostą białą stodołę - jedyną zmianą, jaką wprowadzam, jest dodanie nieba i chmur.

Na pierwszym zdjęciu rysunek bez nieba. Jest bardzo pusto, a niebo (białość papieru) zlewa się ze stodołą.

Drugi obraz jest poprawiony przez zacienienie nieba. Teraz biała stodoła
centralny punkt, co podkreśla przyciemnione niebo i jednocześnie znacznie rozjaśnia całą scenę.

Trzecie zdjęcie łączy zarówno stonowane niebo, jak i dodatek chmur. Chmury dodają głębi scenie, zmniejszając się wraz z odległością. Dla widza tworzą również wizualne wrażenie jednokierunkowego przepływu. Chmury prowadzą wzrok przez cały rysunek i oczywiście dodają zainteresowania.

Typy chmur
Stratus - cienkie, lekkie chmury
Cumulus - biały bujny, miękki, puszysty
Ponury deszcz - ciemne chmury burzowe
Podświetlany - chmury o zachodzie słońca

Poradnik:
Chmury są jaśniejsze blisko horyzontu i ciemniejsze im wyżej na niebie.
- Chmury są posłuszne perspektywie - im dalej, tym są względem siebie mniejsze i gęstsze
- Dopóki niebo nie jest środkiem rysunku, dobrze sprawdzają się cienkie, jasne lub małe chmury.
- Użyj chmur, aby poprowadzić widza przez cały krajobraz.
- Chmury mają kształt i objętość - nie mają krawędzi ani linii.
- Im ciemniejsze chmury, tym ciemniejszy powinien być główny ton (pozwoli to na użycie większej liczby odcieni)

Niezbędne materiały:
Oto lista materiałów, których osobiście wolę używać. Oczywiście niektóre z nich można wymienić. Eksperyment i praktyka powinny dostosować tę technikę do twojego stylu rysowania.

- Ołówek automatyczny H i 2H (0,5 mm)
- Zamsz
- Cieniowanie - małe
— Klaczka
- Mała linijka (lub T-kwadrat)
- Gruby papier (Strathmore)
- Pędzel do makijażu

4 etapy rysowania nieba z chmurami:

Krok 1 - kreskowanie krzyżowe
Podczas kreskowania zwykle trzymam rękę nad głową. Uważam, że tylko taki całkowity brak nacisku na ołówek pozwala na tworzenie lekkich i spójnych kresek.

Kreskuję papier trzema warstwami I grafitu, miękkość H. Pierwszą warstwę nakładam poziomo. Następne dwa są ukośne.

Krok 2 - cieniowanie

Zamszem owiniętym wokół palca wskazującego wyrównujemy warstwę grafitu. Cieniowanie zamszem odbywa się z równomiernym, mocnym naciskiem. Być może będziesz musiał kilka razy przeczesać zamsz, aby uzyskać równomierny ton. Pewnie zakrywaj krawędzie obszaru roboczego, nawet „dochodząc” do budynków, drzew i poza linię horyzontu. Wtedy znacznie łatwiej będzie wymazać gumką niż zamalować

brakujące części.

Unikaj dotykania powierzchni papieru palcami. To właśnie powoduje magiczny wygląd plam lub odcisków palców podczas procesu cieniowania. Jeśli się pojawią, jest to bardzo trudne do naprawienia (chyba, że pokrywają się z miejscem, w którym później będą chmury) i często zdarzało się, że musiałem zaczynać od samego początku!

Dodam jeszcze 2 warstwy przecinających się kresek ołówkiem 2H i ponownie połączę je z zamszem. To idealnie zakończy wyrównanie. Wyrównuję granice obrazu za pomocą linijki i naga.

Krok 3 - Szkicowanie chmur

Używam plastikowej gumki Mars z przyciętą krawędzią; i używać go do rysowania
chmury na niebie. W przypadku lekkich, cienkich chmur biorę naga i po prostu przesuwam go kilka razy po powierzchni papieru.

Krok 4 - Detalowanie

Użyj ołówka 2H, aby zaznaczyć ciemniejsze obszary w pobliżu białych wierzchołków chmur. Do cieniowania i dopracowywania szczegółów potrzebne jest tutaj cieniowanie. Za pomocą cieniowania, wymazywania i nakładania nowych warstw grafitu na papierze pojawiają się chmury. Łagodzimy chmury nag. Aby chmury były ciemniejsze, przyciemnij niebo w tle. Dzięki temu białe puszyste chmury nabiorą kształtu i staną się cięższe. Pamiętaj, że jeśli twoja praca nie koncentruje się na chmurach, nie powinny one konkurować z resztą krajobrazu. Powinny pozostać subtelne i dyskretnie podążać za wzrokiem widza przez całą fabułę. Zwykle używam delikatnych i ledwo widocznych chmur w większości moich krajobrazów.

Z reguły samo narysowanie nieba i chmur zajmuje mi 5-8 godzin.
CIERPLIWOŚĆ jest kluczem do budowania wielkich chmur.

Warto raz opanować technikę tworzenia miękkich tonów i podstawowych rodzajów chmur. A wtedy przed tobą pojawi się nieskończona liczba odmian i możliwości. O każdej porze roku, każdego dnia, każdej godziny, każdej chwili niebo zmienia swój nastrój i kształt, dając tym samym niewyczerpane źródło inspiracji dla krajobrazów.

Obrazy zachodów słońca i zmierzchu
Oto szybki szkic (około godziny) chmur wczesnym wieczorem, kiedy słońce dopiero zaczyna zachodzić. Chmury są podświetlane przez słońce i dlatego są ciemniejsze niż niebo. Drzewa są przeważnie w cieniu, a większość szczegółów jest wyciszona. To jest mały rysunek - około 11x18cm. Ton nieba jest jaśniejszy niż chmury i jest po prostu odwróceniem regularnego wzoru chmur.

http://demiart.ru/

Oryginał autorstwa Diane Wright

W tej lekcji rozważona zostanie technika rysowania nieba i chmur ołówkiem, na samym końcu pojawi się wideo z tą samą techniką, aby lepiej zrozumieć, jak i co.

Spójrz na trzy obrazy poniżej. Pierwszy obraz. Ma bardzo ostre przejście między niebem, ziemią i stodołą. Zostało tu tylko miejsce.

To jest drugi obraz. Jest znacznie lepiej, gdy dodany jest ton nieba.

Trzeci obraz zawiera wyrenderowane niebo i chmury. Chmury dodają głębi scenie.

Chmury to różne cirrusy, stratusy, cumulusy, przejściowe między tymi chmurami, deszczowe itp.

To jest bardzo szczegółowa lista materiałów, których używam. Oczywiście możesz mieć inne narzędzia. Eksperymentuj, aby znaleźć własny styl rysowania. Ołówki F (miękkość ołówka między HB a B) i 2H z mechanicznym prętem 0,5 mm, kawałkiem zamszu (materiał), Tortillon (ołówek do cieniowania) - małe (można po prostu zrolować papier tak, aby był spiczasty czubek) , Blu-Tack (nag), mała linijka, papier Strathmore 300 Series Bristol Board, pędzle do makijażu.

Krok 1. Wykonaj kreskowanie, aby stworzyć ton. Używam wolnej pozycji ręki, pracuje tylko ręka. Kreskowałem w trzech warstwach ołówkiem F, 1 warstwa poziomo, pozostałe dwie po przekątnej.

Krok 2. Teraz pocieramy pomalowany ton szmatką (zamszową) owiniętą wokół palca. Zrób to kilka razy, aby uzyskać gładki ton. Zobacz, jak pocierać wszystko wokół krawędzi, a także budynki, drzewa i horyzont.

Unikaj dotykania powierzchni papieru palcami. To podczas miksowania pojawiają się odciski palców. Jeśli się pojawią, bardzo trudno jest to naprawić (chyba że skończyły w formacji chmurowej), a wiele razy trzeba po prostu zacząć od nowa! Dodam jeszcze 2 warstwy kreskowania ołówkiem 2H i ponownie zmiksuję. Tworzy to ładną gładką powierzchnię. Za pomocą linijki i gumki wyrównaj krawędzie po bokach.

Krok 3. Teraz za pomocą gumki utwórz chmury. Aby uzyskać jasne cienkie linie na chmurach, używam naga i po prostu przeciągam go po całej powierzchni.

Krok 4 Za pomocą ołówka 2H stwórz ciemne przejście obok białych wierzchołków chmur. Użyj ołówka, aby połączyć te obszary. Zastosuj nowe tony, obrysuj, zmieszaj, wymaż, aby uzyskać wygląd chmur na papierze. Aby zmiękczyć krawędzie chmur, użyj naga. Pamiętaj, że jeśli głównym tematem twojego rysunku nie są chmury, nie powinny one konkurować z resztą krajobrazu. W większości moich pejzaży zwykle używam promieni światła i śladów chmur. Zwykle spędzam 5-8 godzin malując niebo i chmury. Cierpliwość jest kluczem do stworzenia dobrego nieba.

Oto przykład wieczornego nieba.

Teraz możesz zobaczyć, jak narysować niebo i chmury w filmie innego autora.

Co stworzysz

Czy Wy też czasem podziwiacie niesamowite piękno nieba? W tym samouczku pokażę, jak narysować piękne, realistyczne chmury za pomocą programu Adobe Photoshop.

Nauczę Cię, jak tworzyć cumulusy, cirrusy i chmury burzowe za pomocą różnych pędzli. W trakcie omówię moje ulubione narzędzia i techniki tworzenia niesamowitych, realistycznych efektów.

Szukasz obrazów źródłowych? Te rysunki, na przykład, zostały zainspirowane niesamowitą kolekcją chmur Envato. Tutaj możesz wyszukać wysokiej jakości obrazy stockowe.

Jak pracować z prawie każdym obrazem w chmurze

Wiele osób sprzeciwia się używaniu obrazów źródłowych z obawy, że takie podejście doprowadzi do lenistwa. Jednak ten pogląd jest trochę przestarzały.

Absolutnie musimy zrozumieć to, co widzimy!

Większość tego, co rysujemy, imituje już istniejące obiekty. W przypadku tej lekcji ważne jest, aby zrozumieć, że na rysunku można symulować ogólną atmosferę lub kompozycję dowolnego zdjęcia. Spróbuj odtworzyć kilka wyjątkowych chwil, które możesz zmienić, aby stworzyć własny efekt.

Użyję kilku zdjęć stockowych z Envato Elements. Możesz także szukać własnych źródeł, jeśli czujesz taką potrzebę.

Nie polegałem zbytnio na pierwszym obrazie, podczas gdy pozostałe dwa pomogły mi stworzyć różne schematy kolorów i schematy oświetlenia. To kolejny powód, aby mieć pod ręką obrazy stockowe.

Zorganizuj swoje miejsce pracy

Teraz musisz zorganizować swoje miejsce pracy, aby wygodnie było spojrzeć na źródło.

Kliknij Okno>Uporządkuj> 2-UpPionowy(Okno > Ułóż > 2 w górę, pionowo).

To rozwiązanie jest bardzo przydatne, jeśli wolisz przechowywać źródło w oddzielnym pliku: pomoże ci lepiej zbadać zdjęcie pod kątem realistycznych szczegółów.

Teraz narysujmy!

1. Jak narysować zwykłą chmurę cumulus

Krok 1

Zacznijmy od tła!

W programie Photoshop utwórz nowy dokument o wymiarach 900 x 450 pikseli i 300 pikselach na cal. Małe dokumenty są dobre do ćwiczeń.

Kliknij warstwę tła, aby utworzyć nową. Następnie dodaj styl warstwy nakładka gradientu(Nakładka gradientowa, typ - liniowy) błękitny (przy użyciu następujących odcieni: #b3d0dd, #90dcff i #68c1f0) z następującymi ustawieniami:

Uwaga tłumacza: na zrzucie ekranu ustawień stylu warstwy: Tryb mieszania - Normalny, Krycie - 100%, pole wyboru Wyrównaj do warstwy, Kąt - 95 stopni, Skala - 81%.

Oto, co się dzieje:

Do wykonania poniższych czynności potrzebny będzie tablet graficzny.

Następnie za pomocą dużego okrągłego miękkiego pędzla pomaluj miękką niebieską kropkę (kolor #3a6997) - będzie to cień, a chmura będzie się dobrze wyróżniać na tle.

Krok 2

Na nowej warstwie:

Używając twardej okrągłej szczotki (100% twardość(twardość) i Nieprzezroczystość(nieprzezroczystość)) narysuj kształt chmury kolorem #adb7c0. Zacznij od prostego kształtu, zanim przejdziesz do bardziej złożonych.

Zacznij umieszczać jasne cienie na chmurze.

Ustaw nową warstwę jako maskę przycinającą do oryginalnej warstwy i zmień jej tryb mieszania na Zwielokrotniać(Mnożenie). Użyj tego samego koloru, co poprzednio, aby pomalować cienie na chmurze, a maska przycinająca pomoże utrzymać cienie na miejscu.

Rozpocznij malowanie pędzlem przy 100% twardości i kryciu, a następnie stopniowo zmniejszaj obie wartości w miarę zmiękczania cienia.

Uwaga tłumacza: Nazwy warstw na zrzucie ekranu od góry do dołu: (maska przycinająca warstwę) 0% Twardość, (maska przycinająca warstwę) 100% Twardość, chmura, cień, warstwa 0 (warstwa tła ze stylem warstwy Nakładka gradientowa)

Krok 3

Utwórz główną teksturę.

Używając pędzli z poprzedniego zestawu, pomaluj lekko zakrzywione wierzchołki na chmurze. Użyj kolorów białego i jasnoszarego (#94a8bc), aby od razu rozpocząć tworzenie schematu oświetlenia.

Uwaga tłumacza: Autorka używa pędzli Wet Gouache i Acrylic Quick Strokes ze swojego zestawu, odpowiednio 80px i 175px.

Dodaj trochę koloru niebieskiego z tła, a następnie połącz warstwy maski przycinającej z oryginalnym kształtem chmury.

W tym kroku użyłem pędzli Fast Acrylic (Fast acrylic) i Wet Gouache (Wet gwasz).

Delikatnie wytrzyj twarde krawędzie narzędziem gumka do mazania(Gumka) (E) z kryciem 20-40%.

Krok 4

Teraz, gdy mamy dobre podstawy, możemy iść dalej!

Tak jak poprzednio, zacznij malować więcej cieni na chmurze. Powiększ rysunek do 200%, aby narysować linie tekstury, co da dodatkową głębię. Upewnij się, że opcja jest włączona DługopisCiśnienieDoNieprzezroczystość(Za pomocą nacisku określić nieprzezroczystość).

Przełącz się na twardy okrągły pędzel z regulacją siły krycia ze standardowego zestawu pędzli. Użyj go do pracy na małych obszarach, gdzie chmura łączy się z niebem.

Chmury mają „kieszenie” światła i cienia (patrz poniżej), więc zaplanuj obszary, w których chcesz stworzyć głębię i ruch. Dodaj kilka szarych plam, aby uzyskać realistyczne przejście.

Krok 5

Niech chmura rozwija się naturalnie. Okresowo wracaj do źródeł, ale nie pozwól im rozpraszać.

Użyj miękkiego okrągłego pędzla o kryciu 0%, aby otoczyć chmurkę delikatną mgiełką.

Krok 6

Dostosujmy kolory za pomocą warstw dopasowania.

Najpierw dodaj nową warstwę dopasowania GradientMapa(mapa gradientu) jasnoniebieski (#c6cbd4 i #b4cbdc), zmień tryb mieszania na kolorOparzenie(Ciemnienie podstawy).

Utwórz nową warstwę dopasowania Poziomy(Poziomy) z ustawieniami jak na zrzucie ekranu poniżej. Spowoduje to dodanie definicji, która jest niezbędna dla tego obrazu.

Krok 7

Po osiągnięciu wymaganej intensywności możemy przejść do malowania detali. Najpierw zrównoważmy niebo.

Szybkim sposobem na pomalowanie nieba jest po prostu użycie nowej warstwy. Na nim miękkim okrągłym pędzlem pomaluj jasnoniebieskim kolorem.

Stale zmieniaj krycie i nie martw się, jeśli wygląda niechlujnie!

Miękki pędzel jest bardziej odpowiedni do chmur Cirrus, ale twarda krawędź pomoże wydobyć szczegóły.

Kontynuuj pracę nad tłem, dodając gdzieś w oddali małe chmurki. Stwórz wrażenie głębi, rysując kłęby mgły wokół chmury.

Krok 8

Teraz, gdy mamy już pożądane kolory, możemy skupić się na ostatnich szlifach.

Dodaj nowe warstwy i spróbuj namalować na nich wiry za pomocą pędzli o różnych kształtach. Przełącz na szczotkę Kreda(Kreda), aby dodać realizmu Twoim chmurom - dodatkowa tekstura natychmiast sprawi, że będą bardziej żywe i realistyczne.

Na koniec dodaj trochę koloru żółtego, aby pokazać wpływ światła słonecznego na chmurę i niebo.

A oto ostateczny obraz!