Ostatnia Wieczerza to wydarzenie ostatnich dni ziemskiego życia Jezusa Chrystusa, ostatni Jego posiłek z dwunastoma najbliższymi uczniami, podczas którego ustanowił sakrament Eucharystii i przepowiedział zdradę jednego z uczniów. Ostatnia Wieczerza jest tematem wielu ikon i obrazów, ale najbardziej znanym dziełem jest Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci.
W centrum Mediolanu, obok gotyckiego kościoła Santa Maria della Grazie, znajduje się wejście do dawnego klasztoru dominikanów, gdzie znajduje się słynny malowidło ścienne Leonarda da Vinci. Powstała w latach 1495-97 Ostatnia Wieczerza jest najczęściej kopiowanym dziełem. Już w okresie renesansu artyści z Francji, Niemiec i Hiszpanii napisali około 20 dzieł o tej samej tematyce.
Kościół Santa Maria della Grazie
Malarz otrzymał polecenie napisania dzieła od swojego patrona, księcia Mediolanu Ludovico Sforzy w 1495 roku. Pomimo tego, że władca słynął z rozwiązłego życia, po śmierci żony nie opuszczał swojego pokoju przez 15 dni. A kiedy odchodził, pierwszą rzeczą, którą zamówił, był fresk Leonarda da Vinci, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona i na zawsze przerwał wszelkie rozrywki na dworze.
Naszkicować
„Ostatnia wieczerza”, opis
Pędzel Leonarda uchwycił Jezusa Chrystusa z apostołami podczas ostatniej wieczerzy przed jego egzekucją, która odbyła się w Jerozolimie, w przeddzień jego aresztowania przez Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów Go zdradzi („a podczas posiłku powiedział: «Zaprawdę powiadam wam, jeden z was mnie zdradzi»). Leonardo da Vinci próbował zobrazować reakcję każdego z uczniów na prorocze zdanie nauczyciela. Artysta, jak to jest u ludzi kreatywnych, pracował bardzo chaotycznie. Albo nie odrywał się od pracy całymi dniami, wtedy wykonywał tylko kilka pociągnięć. Chodził po mieście, rozmawiał ze zwykłymi ludźmi, obserwował emocje na ich twarzach.
Wymiary dzieła to około 460×880 cm, znajduje się ono w refektarzu klasztoru, na tylnej ścianie. Chociaż często nazywany jest freskiem, nie jest to do końca poprawne. Przecież Leonardo da Vinci napisał dzieło nie na mokrym tynku, a na suchym, aby móc je kilkukrotnie redagować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempery jajecznej.
Metoda malowania farbami olejnymi okazała się bardzo krótkotrwała. Dziesięć lat później wraz ze swoimi uczniami podejmuje próbę wykonania pierwszych prac konserwatorskich. W ciągu 300 lat dokonano łącznie ośmiu renowacji. W efekcie na obraz nałożono wielokrotnie nowe warstwy farby, znacząco zniekształcając oryginał.
Dziś, aby zabezpieczyć to delikatne dzieło przed zniszczeniem, w budynku utrzymywana jest stała temperatura i wilgotność za pomocą specjalnych urządzeń filtrujących. Jednorazowe wejście – nie więcej niż 25 osób co 15 minut, a bilet wstępu należy zamówić z wyprzedzeniem.
Kultowe dzieło Da Vinci jest otoczone legendami, wiąże się z nim szereg tajemnic i domysłów. Zaprezentujemy niektóre z nich.
Leonardo Da Vinci „Ostatnia wieczerza”
1. Uważa się, że najtrudniejszą rzeczą dla Leonarda da Vinci było napisanie dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta od dawna poszukiwał odpowiednich modeli, które mogłyby ucieleśnić obrazy dobra i zła.
Jezus
Pewnego razu Leonardo zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – tak natchnionego i czystego, że nie było wątpliwości: znalazł prototyp Jezusa na Jego Ostatnią Wieczerzę. Pozostało odnaleźć Judasza.
Judasz
Artysta godzinami wędrował po nawiedzonych miejscach, ale szczęście udało mu się osiągnąć dopiero po niemal 3 latach. W rowie leżał całkowicie upadły typ w stanie skrajnego upojenia alkoholowego. Zabrali go do warsztatu. A po namalowaniu obrazu Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że już go widział. Okazało się, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził prawidłowy tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. I jakimś sposobem zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa.
2. Na obrazie wielokrotnie pojawiają się odniesienia do cyfry trzy:
Apostołowie siedzą w grupach po trzy osoby;
Za Jezusem są trzy okna;
Kontury postaci Chrystusa przypominają trójkąt.
3. Postać ucznia, który znajduje się po prawicy Chrystusa, budzi kontrowersje. Uważa się, że jest to Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na fakt, że była prawowitą żoną Jezusa. Fakt ten rzekomo potwierdza litera „M” (od „Matrimonio” - „małżeństwo”), którą tworzą kontury ciał pary. Jednocześnie część historyków polemizuje z tym stwierdzeniem, twierdząc, że na obrazie widoczny jest podpis Leonarda da Vinci, czyli litera „V”.
4. Podczas II wojny światowej, 15 sierpnia 1943 r. refektarz został zbombardowany. Pocisk, który uderzył w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko, z wyjątkiem ściany, na której przedstawiono fresk. Worki z piaskiem zapobiegły uderzeniu fragmentów bomb w mural, ale wibracje mogły mieć szkodliwy wpływ.
5. Historycy i historycy sztuki szczegółowo badają nie tylko apostołów, ale także jedzenie przedstawione na stole. Na przykład największym jak dotąd przedmiotem kontrowersji jest ryba na zdjęciu. Nie jest określone, co jest przedstawione na fresku – śledź czy węgorz. Naukowcy postrzegają to jako zaszyfrowane ukryte znaczenie. A wszystko dlatego, że po włosku „węgorz” wymawia się jako „aringa”. I „arringa” – w tłumaczeniu – instrukcja. Jednocześnie słowo „śledź” wymawia się w północnych Włoszech jako „renga”, co w tłumaczeniu oznacza „ten, który wypiera się religii”.
Nie ma wątpliwości, że Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci wciąż skrywa wiele nierozwiązanych tajemnic. A gdy tylko zostaną rozwiązane, na pewno o tym napiszemy.
- Witam, tu radio Foma. Zbliża się Wielki Czwartek – dzień, w którym odbyła się Ostatnia Wieczerza. To wydarzenie odmieniło życie wszystkich, którzy zasiedli do stołu z Chrystusem i uczestniczyli w Jego ostatnim posiłku, a także życie wszystkich innych osób, które nazywają siebie chrześcijanami.
Być może wyjaśnia to fakt, że temat Ostatniej Wieczerzy podejmowali do dziś różni mistrzowie. Ale najbardziej znanym przykładem jest oczywiście Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci. Fresk znajdujący się w refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Jak się pojawiła? I dlaczego to dzieło uważane jest za kamień milowy w historii sztuki? Spróbujmy o tym porozmawiać. Jesteśmy w kontakcie przez Skype z historykiem, teologiem Timothym Katnisem. Cześć!
- Cześć.
- Najpierw chciałbym usłyszeć kilka słów o autorze. Sam Leonardo da Vinci – kim był? Geniusz? Szalony, jak myśleli niektórzy współcześni? Wiadomo przecież, że nie dokończył ogromnej liczby rozpoczętych prac. Kim był ten człowiek?
Leonardo da Vinci urodził się w 1452 r. Ta osobowość pod każdym względem wykracza poza ogólnie przyjęte ramy. Są ludzie, którzy od dzieciństwa byli naznaczeni przez Pana. Był taką osobą. Dziecko miłości prawnika i wieśniaczki, dobrze wychowane i wykształcone...
– Mimo że był nieślubnym synem?
- Tak tak. Ponadto był leworęczny i czasami pisał od prawej do lewej. Dlatego czasami jego notatki można przeczytać tylko wtedy, gdy odwrócisz notatnik do lustra. Od urodzenia był osobą absolutnie niestandardową. Myślę, że wiele z tego, co jego współcześni uważali za szaleństwo, można wytłumaczyć jednym faktem: Leonardo dążył do perfekcji. Był bardzo wymagający. Nawet jeśli mówimy o fresku „Ostatnia wieczerza”, choć w ścisłym tego słowa znaczeniu nie jest to fresk, to zastosowano tam inną technikę – nawet on malował go bardzo długo. Tak długo, że kosztowało go to kłopoty, skargi opata klasztoru.
– Mówisz, że nieustannie dążył do perfekcji. Ile lat pracował nad freskiem Ostatniej Wieczerzy?
„Tutaj musisz opowiedzieć historię. Został zaproszony przez księcia Lodovico Sforzy do Mediolanu w 1482 roku. Już wtedy był znany. Co więcej, co ciekawe, został zaproszony nie jako malarz, ale jako architekt, hydrotechnik, inżynier… I został zaproszony do książęcej uczelni inżynierskiej.
Czy on także posiadał te wszystkie umiejętności?
- Tak. Muszę powiedzieć, że Leonardo nie ograniczał się do zakresu malarstwa. Swojemu przyszłemu patronowi Sforzie zaproponował projekty bardzo lekkich i mocnych mostów, armat, broni, a nawet projekty, które przewidywały wynalezienie czołgów. To taki projekt wagonów, lekkich, niezniszczalnych i szybko znikających. W Mediolanie Leonardo wynalazł wiele rzeczy. Uważany jest na przykład za wynalazcę pierwszej kasy fiskalnej. W pewnym sensie Leonardo da Vinci jest ojcem księgowości i rachunkowości.
„Nie bez powodu nazywają go ludzkim wszechświatem. Michał Anioł, da Vinci, nasz Łomonosow – wszyscy to wyjątkowi ludzie, którzy posiadali ogromną liczbę różnych talentów. Ale nie dygresujmy. A klientem Ostatniej Wieczerzy był książę Sforzy?
– Nie, klientem był klasztor Santa Maria delle Grazie, który zlecił maestro pomalowanie refektarza. Była to w zasadzie fabuła często spotykana w refektarzach klasztornych – Ostatnia Wieczerza. Dlatego nie ma w tym nic niezwykłego. Coś dziwnego zaczęło się później...
- Oczywiście w momencie, gdy Leonardo zobaczył, na którym fragmencie ściany będzie musiał umieścić swój fresk? O ile wiem, nie było tam zbyt wiele miejsca.
Tak, naprawdę nie było dużo miejsca. A Leonardo po raz pierwszy próbował tutaj i ucieleśniał ideę pełnej, idealnej głębokiej perspektywy. Dlaczego ten fresk zostanie nazwany kamieniem milowym w historii renesansu.
- Co to znaczy - głęboka perspektywa?
- Aby zwiększyć przestrzeń, narysował fabułę w taki sposób, aby stworzyć pełne poczucie głębi. I nie tylko głębia, ale taka głębia, która wykracza poza dzieło. Patrząc na to nie ma się wrażenia, że miejsca jest za mało. To rewolucyjne osiągnięcie.
– Widziałeś ten fresk na własne oczy? Czy to prawda, że jakikolwiek widz ma poczucie jego obecności przy tym właśnie stole?
- Tak, to prawda. Są dwa momenty, które tworzą to uczucie. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, i to świadomie, jest centralna postać Chrystusa. Zaczerpnięty jest z Ewangelii moment, w którym Pan mówi: „Zaprawdę powiadam wam, że jeden z was Mnie zdradzi”. Właściwie te słowa kieruję do Judasza. Ale w tym samym momencie Pan wskazuje ręką na chleb i wino. Przestrzeń jest rozmieszczona w taki sposób, że pomiędzy widzem a środkiem obrazu istnieje uczucie przyciągania.
Po drugie: stół został zaprojektowany w taki sposób, jakby wykraczał poza granice jego przestrzeni. I wygląda na to, że rzeczywiście ten posiłek nadal jest wydawany codziennie i wszyscy są na niego zaproszeni.
„Ale z teologicznego punktu widzenia jest to bardzo prawdziwe, prawda?”
– Myślę, że pisał to tak długo, bo sam Leonardo zmienił się w trakcie pisania tego fresku. Ta praca stała się dla niego czymś więcej niż tylko zleceniem. Każdą twarz, każdą chwilę, każdy fragment traktował tak wymagająco, że w pewnym momencie opat klasztoru zaczął mieć wrażenie, że maestro nie skończy tego dzieła tak jak wielu innych. I poszedł poskarżyć się na Leonarda do księcia Lodovico Sforzy. I do tego momentu w zasadzie większość postaci była już namalowana, brakowało tylko Judasza. Leonardo naprawdę długo szukał swojej twarzy. Przechadzając się nawet po bardzo ponurych dzielnicach Mediolanu, ujrzał twarz kryminalisty, jakiegoś ponurego zdegenerowanego człowieka. A kiedy opat poskarżył się na niego, książę zadzwonił do niego, zbeształ go i powiedział: „No cóż, co to jest! Pieniądze zostały już ci wypłacone, ale nadal nie możesz ich dokończyć. ” Mówią, że w odpowiedzi Leonardo wybuchnął gniewem i powiedział, że jeśli opat chce się spieszyć, to może napisać od niego Judasza.
Oczywiście opat przestał go denerwować takimi prośbami.
Dzięki temu Leonardo rozwiązał ten temat w bardzo ciekawy sposób. Porzucił pomysł zrobienia z Judasza złośliwego maniaka. Napisał ją człowiek, który przeżywa bardzo głęboki kryzys duchowy. Osoba, która nawet w tym momencie ma szansę zmienić wszystko. Kiedy Chrystus mówi: „Zaprawdę powiadam wam, jeden z was mnie zdradzi”, nie podaje jednocześnie nazwiska zdrajcy. To jest właśnie moment, w którym Judasz ma możliwość pokuty, porzucenia swojej decyzji. Dopiero gdy przyjmie ofiarowany chleb i zachowa milczenie, nie porzuci swojego zamiaru, szatan wejdzie w niego. Ale to był jego świadomy wybór.
- Innymi słowy, Judasz nie jest tym, że był notorycznym złoczyńcą lub urodził się z tak fatalnym przeznaczeniem. To był człowiek, który dokonał wyboru i tak naprawdę każdy z nas mógłby być na jego miejscu, prawda?
– Oczywiście nie możemy zapominać, że Judasz został wybrany przez Chrystusa. Że Judasz czynił te same cuda, co inni apostołowie. On też nauczał, egzorcyzmował złe duchy... O tym też trzeba pamiętać. Ale inną sprawą jest to, że wolna wola pozostaje w rękach człowieka aż do ostatniego dnia życia. Musimy pamiętać, że wybierając zło, możemy dojść do punktu, w którym zło to może stać się nieodwracalne. Z drugiej strony pamiętamy także apostoła Piotra, który także był obecny na Ostatniej Wieczerzy i który zaparł się Chrystusa. Ale znalazł siłę, żeby się zmienić. I został Głównym Apostołem.
- I opowiedz nam w kilku słowach o losach fresku. O ile pamiętam, jest to tragiczne w tym sensie, że Leonardo próbował eksperymentować z materiałami, przez co farba zaczęła dość szybko niszczeć.
– Faktem jest, że Leonardo napisał „Ostatnią wieczerzę” na suchej ścianie, a nie, jak to zwykle bywa, na mokrym tynku. Zwykle farbę nakłada się na mokry tynk, który szybko schnie i nic nie da się zmienić. A Leonardo po prostu chciał się zmienić. Najwyraźniej czuł, że pisanie zajmie dużo czasu. Dlatego pisał temperą na suchej powierzchni. O tym, że nie jest to fresk, zdano sobie sprawę dość późno, po kilku próbach jego renowacji.
A farba zaczęła się kruszyć nawet za życia Leonarda. I była to bardzo wielka tragedia. Tuż przed wyjazdem do Francji odwiedził refektarz klasztoru i zobaczył, że jego genialne ukończone dzieło oczywiście zginie. Trudno sobie wyobrazić, co przeżył w tamtej chwili. A to, że coś przetrwało po renowacji i ile razy było atakowane, to naprawdę cud. W tym refektarzu żołnierze Napoleona urządzili magazyn, wyłupili oczy apostołom, bo byli ateistami. Wcześniej, w XVIII wieku, jeden konserwator podjął próbę renowacji fresku i przepisał wszystkie twarze. Musiał jednak przerwać, ponieważ opinia publiczna zaczęła się niepokoić. Następnie, po Napoleonie, w 1821 roku władzę przejął kolejny konserwator, specjalizujący się w restauracji fresków. Właśnie zdał sobie sprawę, że to nie fresk. Potem, w czasie wojny, w refektarz uderzyła bomba. Ściana była wyłożona workami z piaskiem, ale fresk i tak nie mógł powstrzymać się od uderzenia.
Ostatnia i najbardziej udana restauracja przy użyciu nowoczesnych środków trwała 21 lat. A 28 maja 1999 r. obraz ponownie udostępniono do oglądania. Dzięki temu teraz zwiedzający mogą zobaczyć wersję najbliższą twórczości Leonarda da Vinci.
W Wigilię Wielkanocną 15 kwietnia wielki włoski artysta, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) (1452-1519) skończyłby 557 lat.
Najsłynniejsze dzieło Leonarda, słynna „Ostatnia Wieczerza” w klasztorze dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie, powstało w latach 1495–1497.
Pędzel Leonarda uchwycił ostatni wspólny posiłek (obiad) Jezusa Chrystusa i dwunastu apostołów w wigilię dnia (Wielki Piątek) śmierci Chrystusa na krzyżu.
Ostatnia wieczerza Leonarda da Vinci (1495-1497) przed restauracją
Leonardo starannie i długo przygotowywał się do malarstwa mediolańskiego. Wykonał wiele szkiców, w których badał postawy i gesty poszczególnych postaci. Ostatnia Wieczerza pociągnęła go nie swoją dogmatyczną treścią, ale możliwością rozegrania przed widzem wielkiego ludzkiego dramatu, ukazania różnych postaci, odsłonięcia duchowego świata człowieka oraz dokładnego i jasnego opisania jego przeżyć. Ostatnią wieczerzę przyjął jako scenę zdrady i postawił sobie za cel wprowadzenie do tego tradycyjnego obrazu owego dramatycznego początku, dzięki któremu nabierze on zupełnie nowego emocjonalnego wydźwięku.
Rozmyślając nad koncepcją Ostatniej Wieczerzy, Leonardo nie tylko wykonał szkice, ale także spisał swoje przemyślenia na temat działań poszczególnych uczestników tej sceny: patrzy na swojego towarzysza, drugi pokazuje dłonie, unosi ramiona do uszu i ustami wyraża zdziwienie… „Zapis nie wskazuje imion apostołów, ale Leonardo najwyraźniej wyraźnie wyobrażał sobie działania każdego z nich i miejsce, które każdy z nich nazywał, w ogólnym składzie. Określając na rysunkach pozy i gesty, poszukiwał takich form wyrazu, które wciągnęłyby wszystkie postacie w jeden wir namiętności. Chciał uchwycić żyjących ludzi na obrazach apostołów, z których każdy na swój sposób reaguje na to wydarzenie.
Ostatnia wieczerza jest najbardziej dojrzałym i kompletnym dziełem Leonarda.
Mistrz na tym obrazie unika wszystkiego, co mogłoby zaciemnić główny przebieg przedstawianej przez niego akcji, osiągając rzadkie, przekonujące rozwiązanie kompozycyjne. W centrum umieszcza postać Chrystusa, podkreślając ją otwarciem drzwi. Celowo odsuwa apostołów od Chrystusa, aby jeszcze bardziej podkreślić Jego miejsce w kompozycji. Wreszcie w tym samym celu zbiega wszystkie linie perspektywy w punkcie bezpośrednio nad głową Chrystusa. Leonardo dzieli swoich uczniów na cztery symetryczne grupy, pełne życia i ruchu. Sprawia, że stół jest mały, a refektarz - surowy i prosty. Daje mu to możliwość skupienia uwagi widza na figurach posiadających ogromną siłę plastyczną. We wszystkich tych technikach odzwierciedla się głęboka celowość planu twórczego, w którym wszystko jest ważone i brane pod uwagę.
Głównym zadaniem, jakie Leonardo postawił sobie w Ostatniej Wieczerzy, było realistyczne przekazanie najbardziej złożonych reakcji mentalnych na słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Oddając w obrazach apostołów pełnię ludzkich charakterów i temperamentów, Leonardo sprawia, że każdy z nich reaguje na swój sposób na słowa wypowiadane przez Chrystusa.
Złota Sekcja Leonarda da Vinci
To właśnie to subtelne zróżnicowanie psychologiczne, oparte na różnorodności twarzy i gestów, najbardziej uderzyło współczesnych Leonarda, zwłaszcza gdy porównano jego obrazy z wcześniejszymi florenckimi obrazami o tej samej tematyce autorstwa Tadeo Gaddiego, Andrei del Castagno, Cosimo Rosselli i Domenico Ghirlandaio. Wszyscy ci mistrzowie mają apostołów, którzy siedzą spokojnie przy stole, jak statyści, pozostając całkowicie obojętni na wszystko, co się dzieje. Nie mając w swoim arsenale wystarczająco silnych środków, aby scharakteryzować psychologicznie Judasza, poprzednicy Leonarda wyodrębnili go z ogólnego grona apostołów i umieścili w postaci całkowicie izolowanej postaci przed stołem. W ten sposób Judasz został sztucznie przeciwstawiony całemu zgromadzeniu jako wyrzutek i złoczyńca. Leonardo odważnie zrywa z tą tradycją. Jego język artystyczny jest na tyle bogaty, że nie pozwala na uciekanie się do tak czysto zewnętrznych efektów. Łączy Judasza w jedną grupę ze wszystkimi pozostałymi apostołami, nadaje mu jednak takie cechy, które pozwalają uważnemu widzowi od razu rozpoznać go wśród dwunastu uczniów Chrystusa.
Leonardo każdego swojego ucznia traktuje indywidualnie. Jak kamień wrzucony do wody, tworzący coraz większe kręgi na powierzchni, słowa Chrystusa, padając pośród martwej ciszy, wywołują największe poruszenie na zgromadzeniu, na chwilę przed osiągnięciem stanu zupełnego odpoczynek. Szczególnie impulsywnie reagują na słowa Chrystusa ci trzej apostołowie, którzy siedzą po jego lewej ręce. Tworzą nierozłączną grupę, przepojoną jedną wolą i jednym ruchem. Młody Filip poderwał się, zwracając się do Chrystusa ze zdziwionym pytaniem, Jakub starszy z oburzeniem rozłożył ręce i odchylił się nieco do tyłu, Tomasz podniósł rękę do góry, jakby próbując zorientować się, co się dzieje. Grupa po drugiej stronie Chrystusa jest przepojona zupełnie innym duchem. Oddzielona od postaci centralnej znaczną przerwą wyróżnia ją nieporównywalnie większa powściągliwość gestów. Przedstawiony w ostrym zakręcie Judasz konwulsyjnie ściska sakiewkę ze srebrnikami i ze strachem patrzy na Chrystusa; jego mroczny, brzydki, szorstki profil kontrastuje z jasno oświetloną, piękną twarzą Johna, który bezwładnie opuścił głowę na ramię i spokojnie złożył ręce na stole. Pomiędzy Judaszem a Janem wsunęła się głowa Piotra; pochylając się w stronę Jana i opierając lewą rękę na jego ramieniu, szepcze mu coś do ucha, natomiast prawą ręką zdecydowanie chwycił miecz, którym chce chronić swojego nauczyciela. Trzej inni apostołowie siedzący obok Piotra są zwróceni z profilu. Przyglądając się bliżej Chrystusowi, zdają się pytać Go o sprawcę zdrady. Na przeciwległym końcu stołu znajduje się ostatnia grupa trzech elementów. Mateusz, wyciągając ramiona w stronę Chrystusa, z oburzeniem zwraca się do starszego Tadeusza, jakby chciał uzyskać od niego wyjaśnienie wszystkiego, co się dzieje. Jednak zdziwiony gest tego ostatniego wyraźnie pokazuje, że pozostaje on w ciemności.
Nieprzypadkowo Leonardo przedstawił obie skrajne postacie siedzące na krawędziach stołu z czystego profilu. Zamykają obustronnie ruch dochodzący od centrum, pełniąc tu tę samą rolę, jaką w „Pokłonie Trzech Króli” przynależały postaciom starca i młodzieńca, umieszczonym na samych brzegach obrazu. Jeśli jednak psychologiczne środki wyrazu u Leonarda nie wzniosły się ponad poziom tradycyjny w tym dziele wczesnej epoki florenckiej, to w Ostatniej wieczerzy osiągnęły taką doskonałość i głębię, jakiej próżno byłoby szukać we wszystkich Sztuka włoska XV wieku. I dobrze to zrozumieli współcześni mistrza, którzy „Ostatnią wieczerzę” Leonarda postrzegali jako nowe słowo w sztuce.
Artysta, jak prawie wszyscy geniusze, pracował bardzo chaotycznie. Albo nie odrywał się od pracy całymi dniami, wtedy wykonywał tylko kilka pociągnięć.
Ostatnia Wieczerza jest jedynym dużym ukończonym dziełem mistrza. Wybrał nietypowy rodzaj malarstwa – farby olejne, a nie temperę, co pozwalało na wolniejsze tempo pracy, z możliwością uzupełnień i zmian. Styl, w jakim dzieło jest napisane, sprawia wrażenie, jakbyśmy patrzyli na nie przez zaparowaną szybę. Liczne plamy łączą się ze sobą w jeden obraz.
Poświęcenie, ukazane przez wielkiego geniusza, sprawia wrażenie prawdziwego światła, gdyż z sąsiedniego okna prostopadłej ściany wycieka słabe światło i obraz jawi się w oczach widzów jako rzeczywistość. Niestety, okno to jest obecnie całkowicie zaciemnione, aby nie psuć delikatnej pracy. Dlatego praca w swoim kompleksie trochę traci. Eksperci sugerują umieszczenie na oknie specjalnego filtra, ale na razie to tylko rozmowy.
Metoda malowania farbami olejnymi okazała się bardzo krótkotrwała. Dwa lata później Leonardo był przerażony, widząc, jak bardzo zmieniła się jego praca. A dziesięć lat później wraz ze swoimi uczniami podejmuje próbę wykonania pierwszych prac konserwatorskich. W sumie w ciągu całego życia obrazu wykonano osiem renowacji. W związku z tymi próbami na obraz wielokrotnie nanoszono nowe warstwy farby, co znacząco zniekształcało oryginał. Ponadto na początku XX wieku nogi Jezusa Chrystusa zostały całkowicie wymazane, ponieważ stale otwierające się drzwi jadalni stykały się właśnie z tym miejscem. Aby wejść do refektarza, mnisi wycięli drzwi, ale ponieważ zrobiono to w XVII wieku, jest to historyczna dziura i nie ma możliwości jej zamurowania.
Mediolan jest słusznie dumny z tego arcydzieła, które jest jedynym dziełem renesansu na taką skalę. Bez skutku dwaj królowie francuscy marzyli o przewiezieniu muralu wraz z murem do Paryża. Napoleon również nie pozostał obojętny na tę ideę. Ale ku wielkiej radości Mediolanu i całych Włoch to wyjątkowe dzieło wielkiego geniuszu pozostało na swoim miejscu. Podczas II wojny światowej, kiedy brytyjskie samoloty zbombardowały Mediolan, dach i trzy ściany słynnego budynku zostały całkowicie zniszczone. I wyobraźcie sobie, że stoi tylko ten, na którym Leonardo namalował swój obraz. To był prawdziwy cud! Ten „Cud” zawdzięczamy nie tylko mnichom, którzy starannie przykryli ścianę freskiem workami z piaskiem.
Przez długi czas to genialne dzieło znajdowało się w renowacji. Do rekonstrukcji dzieła wykorzystano najnowocześniejsze technologie, które umożliwiły stopniowe usuwanie warstwa po warstwie. W ten sposób usunięto stwardniały od wieków pył, pleśń i wszelakie inne ciała obce. I nie oszukujmy się, z oryginału 1/3, a nawet połowa oryginalnych kolorów zaginęła w ciągu 500 lat. Ale ogólny wygląd obrazu bardzo się zmienił. Zdawała się ożywać, bawiąc się wesołymi, żywymi kolorami, którymi obdarzył ją wielki mistrz. I wreszcie wiosną 26 maja 1999 r., po trwającej 21 lat renowacji, dzieło Leonarda da Vinci zostało ponownie udostępnione do publicznego wglądu. Z tej okazji w mieście odbyła się wielka uroczystość, a w kościele odbył się koncert.
Aby zabezpieczyć tę delikatną pracę przed uszkodzeniem, w budynku utrzymywana jest stała temperatura i wilgotność za pomocą specjalnych urządzeń filtrujących. Wstęp ograniczony do 25 osób, co 15 minut. Bilet wstępu należy zamówić z wyprzedzeniem.
Klasztor dominikanów „Santa Maria delle Grazie” w Mediolanie
O wielkim Mistrzu i jego malarstwie opowiada kilka legend.
Tak więc według jednego z nich, tworząc fresk „Ostatnia wieczerza”, Leonardo da Vinci stanął przed ogromną trudnością: musiał przedstawić Dobro ucieleśnione na obrazie Jezusa i Zło - na obrazie Judasza, który postanowił zdradzić go przy tym posiłku. Leonardo przerwał pracę w połowie i wznowił ją dopiero po znalezieniu idealnych modeli.
Pewnego razu, gdy artysta był obecny na występie chóru, dostrzegł w jednym z młodych chórzystów doskonały obraz Chrystusa i zapraszając go do swojej pracowni, wykonał z niego kilka szkiców i szkiców.
Minęły trzy lata. Ostatnia Wieczerza była prawie ukończona, ale Leonardo nie znalazł jeszcze odpowiedniej opiekunki dla Judasza. Kardynał odpowiedzialny za malowanie katedry pośpieszył go, żądając jak najszybszego ukończenia fresku.
A po wielu dniach poszukiwań artysta zobaczył leżącego w rynsztoku mężczyznę – młodego, ale przedwcześnie zniedołężniałego, brudnego, pijanego i obdartego. Na naukę nie było już czasu, więc Leonardo nakazał swoim asystentom dostarczyć go bezpośrednio do katedry, co też uczynili.
Z wielkim trudem zawlekli go tam i postawili na nogi. Tak naprawdę nie rozumiał, co się dzieje, a Leonardo uchwycił na płótnie grzeszność, samolubstwo i niegodziwość, którymi oddychała jego twarz.
Gdy skończył pracę, żebrak, który już trochę otrzeźwiał, otworzył oczy, ujrzał przed sobą płótno i zawołał ze strachu i udręki:
- Widziałem już to zdjęcie!
- Gdy? zapytał zdezorientowany Leonardo.
„Trzy lata temu, zanim wszystko straciłem. W tamtym czasie, gdy śpiewałam w chórze i moje życie było pełne marzeń, jakiś artysta namalował mi Chrystusa.
Według innej legendy, niezadowolony z powolności Leonarda, przeor klasztoru nalegał, aby jak najszybciej dokończył dzieło. „Wydawało mu się dziwne, że Leonardo był pogrążony w myślach przez całą połowę dnia. Chciał, aby artysta nie wypuścił pędzli, jakby nie przestawały pracować w ogrodzie. Nie ograniczając się do tego, poskarżył się księciu i zaczął go tak dręczyć, że zmuszony był posłać po Leonarda i w delikatnej formie poprosić go, aby podjął się pracy, dając do zrozumienia na wszystkie możliwe sposoby, że robi wszystko, co w jego mocy. to za namową przeora. Rozmowa z księciem na ogólne tematy artystyczne Leonardo zwrócił mu następnie uwagę, że jest już blisko ukończenia obrazu i że do namalowania pozostały mu już tylko dwie głowy – Chrystus i zdrajca Judasz. „Chciałby poszukać tej ostatniej głowy, ale w końcu, jeśli nie znajdzie nic lepszego, jest gotowy wykorzystać głowę tej bardzo wcześniejszej, tak natrętnej i niedyskretnej. Uwaga ta bardzo rozbawiła księcia, który zapewnił go, że ma tysiąckroć rację. W ten sposób biedny zawstydzony przeor kontynuował prace w ogrodzie, zostawiając Leonarda w spokoju, który dokończył głowę Judasza, która okazała się prawdziwym ucieleśnieniem zdrady i nieludzkości.
Ostatnia wieczerza Leonarda da Vinci (1495-1497) po renowacji
Sekrety fresku Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”
Leonardo da Vinci- najbardziej tajemnicza i niezbadana osobowość ostatnich lat. Ktoś przypisuje mu dar Boży i zalicza go do grona świętych, ktoś wręcz przeciwnie, uważa go za ateistę, który zaprzedał duszę diabłu. Ale geniusz wielkiego Włocha jest niezaprzeczalny, ponieważ wszystko, czego kiedykolwiek dotknęła ręka wielkiego malarza i inżyniera, natychmiast wypełniało ukryte znaczenie. Dzisiaj porozmawiamy o słynnym dziele "Ostatnia Wieczerza" i wiele tajemnic, które skrywa.
~~~~~~~~~~~
Ostatnia Wieczerza
Lokalizacja i historia powstania
Słynny fresk znajduje się w kościele Santa Maria delle Grazie znajdujący się na placu o tej samej nazwie w Mediolanie. A raczej - na jednej ze ścian refektarza. Według historyków artysta specjalnie przedstawił na zdjęciu dokładnie ten sam stół i naczynia, które znajdowały się wówczas w kościele. Próbował w ten sposób pokazać, że Jezus i Judasz (dobry i zły) są znacznie bliżej ludzi, niż się wydaje.
Kościół Santa Maria delle Grazie
Malarz otrzymał polecenie napisania dzieła od swojego patrona, księcia Mediolanu. Ludovico Sforza w 1495. Władca słynął z rozwiązłego życia i od najmłodszych lat otoczony był młodymi Bachantami. Sytuacji wcale nie zmienił fakt, że książę miał piękną i skromną żonę. Beatrice d'Este która szczerze kochała swego męża i ze względu na swoje pokorne usposobienie nie mogła sprzeciwiać się jego sposobowi życia. Trzeba przyznać, że Ludovico Sforza szczerze szanował swoją żonę i był do niej na swój sposób przywiązany. Ale rozpustny książę poczuł prawdziwą moc miłości dopiero w chwili nagłej śmierci żony. Smutek mężczyzny był tak wielki, że przez 15 dni nie wychodził ze swojego pokoju. A kiedy odchodził, pierwszą rzeczą, którą zamówił, był fresk Leonarda da Vinci, o który kiedyś poprosiła jego zmarła żona i na zawsze przerwał wszelkie rozrywki na dworze.
Ostatnia Wieczerza w refektarzu
Prace zakończono w 1498 r. Jej wymiary wynosiły 880 na 460 cm.Wielu koneserów twórczości artysty zgodnie stwierdziło, że Ostatnią Wieczerzę najlepiej widać, jeśli cofniemy się o 9 metrów i wzniesiemy się na 3,5 metra. Poza tym jest co oglądać. Już za życia autora fresk uznano za jego najlepsze dzieło. Choć nazwanie tego obrazu freskiem byłoby błędem. Faktem jest, że Leonardo da Vinci napisał dzieło nie na mokrym tynku, ale na suchym tynku, aby móc go kilkukrotnie redagować. W tym celu artysta nałożył na ścianę grubą warstwę tempry jajecznej, która później wyrządziła krzywdę i zaczęła się zapadać już 20 lat po namalowaniu obrazu. Ale o tym później.
Pomysł na pracę
Ostatnia Wieczerza przedstawia ostatnią wieczerzę wielkanocną Jezusa Chrystusa z apostołami, która odbyła się w Jerozolimie w przeddzień Jego aresztowania przez Rzymian. Według Pisma Świętego Jezus powiedział podczas posiłku, że jeden z apostołów Go zdradzi. Leonardo da Vinci próbował zobrazować reakcję każdego z uczniów na prorocze zdanie Nauczyciela. Aby to zrobić, spacerował po mieście, rozmawiał ze zwykłymi ludźmi, rozśmieszał ich, denerwował, zachęcał. Jednocześnie obserwował emocje na ich twarzach. Założeniem autora było pokazanie słynnego obiadu z czysto ludzkiego punktu widzenia. Dlatego uwiecznił wszystkich zgromadzonych w rzędzie i nikomu nie dodał aureoli nad głowami (jak lubili to robić inni artyści).
Szkic Ostatniej Wieczerzy
Interesujące fakty
I tak dotarliśmy do najciekawszej części artykułu: tajemnic i cech ukrytych w twórczości wielkiego autora.
Fresk Jezus na Ostatniej Wieczerzy
1 . Według historyków najtrudniejsze dla Leonarda da Vinci było napisanie dwóch postaci: Jezusa i Judasza. Artysta starał się uczynić je ucieleśnieniem dobra i zła, dlatego przez długi czas nie mógł znaleźć odpowiednich modeli. Pewnego razu Włoch zobaczył w chórze kościelnym młodego śpiewaka – tak natchnionego i czystego, że nie było wątpliwości: oto on – prototyp Jezusa na Jego „Ostatnią Wieczerzę”. Ale pomimo tego, że obraz Nauczyciela został namalowany, Leonardo da Vinci przez długi czas poprawiał go, uznając go za niewystarczająco doskonały.
Ostatnią niezapisaną postacią na obrazku był Judasz. Artysta godzinami wędrował po najbardziej nawiedzonych miejscach, szukając wzoru do pisania wśród uciskanych ludzi. A teraz, prawie 3 lata później, miał szczęście. W rowie leżał całkowicie upadły typ w stanie skrajnego upojenia alkoholowego. Artysta kazał go przyprowadzić do warsztatu. Mężczyzna prawie nie utrzymał się na nogach i nie rozumiał, gdzie się znajduje. Jednak po namalowaniu wizerunku Judasza pijak podszedł do obrazu i przyznał, że widział go już wcześniej. Ku zdumieniu autora mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie inny, prowadził prawidłowy tryb życia i śpiewał w chórze kościelnym. Wtedy właśnie zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa. Zatem według historyków Jezus i Judasz zostali skreśleni od tej samej osoby w różnych okresach jej życia. To po raz kolejny podkreśla fakt, że dobro i zło są tak blisko siebie, że czasami granica między nimi jest niezauważalna.
Nawiasem mówiąc, podczas pracy Leonarda da Vinci rozpraszał opat klasztoru, który nieustannie poganiał artystę i twierdził, że powinien malować obraz przez wiele dni, a nie stać przed nią w zamyśleniu. Pewnego razu malarz nie mógł tego znieść i obiecał opatowi, że skreśli z niego Judasza, jeśli nie przestanie ingerować w proces twórczy.
Jezusa i Marii Magdaleny
2. Najbardziej dyskutowaną tajemnicą fresku jest postać ucznia, znajdująca się po prawicy Chrystusa. Uważa się, że jest to nie kto inny jak Maria Magdalena, a jej położenie wskazuje na to, że nie była ona, jak się powszechnie uważa, kochanką Jezusa, lecz jego prawowitą żoną. Fakt ten potwierdza litera „M”, którą tworzą kontury ciał pary. Podobno oznacza to słowo „Matrimonio”, co w tłumaczeniu oznacza „małżeństwo”. Niektórzy historycy nie zgadzają się z tym stwierdzeniem, twierdząc, że na obrazie widoczny jest podpis Leonarda da Vinci, czyli litera „V”. Na korzyść pierwszego stwierdzenia przemawia wzmianka, że Maria Magdalena umyła stopy Chrystusa i wytarła je swoimi włosami. Zgodnie z tradycją mogła to zrobić tylko legalna żona. Co więcej, uważa się, że w chwili egzekucji męża kobieta była w ciąży, a następnie urodziła córkę Sarę, która położyła podwaliny pod dynastię Merowingów.
3. Niektórzy uczeni twierdzą, że nietypowe ułożenie uczniów na zdjęciu nie jest przypadkowe. Powiedzmy, że Leonardo da Vinci umieścił ludzi według… znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena była dziewicą.
Maria Magdalena
4. Nie sposób nie wspomnieć o tym, że podczas bombardowań w czasie II wojny światowej pocisk, który trafił w budynek kościoła, zniszczył prawie wszystko oprócz ściany, na której przedstawiono fresk. Chociaż sami ludzie nie tylko nie zajęli się pracą, ale także postępowali z nią iście barbarzyńsko. W 1500 roku powódź w kościele spowodowała nieodwracalne zniszczenia obrazu. Zamiast jednak odnowić arcydzieło, mnisi w 1566 roku wykonali w ścianie drzwi z wizerunkiem Ostatniej Wieczerzy, w którym „odcięli” nogi bohaterom. Nieco później nad głową Zbawiciela zawieszono herb Mediolanu. A pod koniec XVII wieku z refektarza urządzono stajnię. Zniszczony już fresk zasypano nawozem, a Francuzi rywalizowali ze sobą: kto uderzy cegłą w głowę jednego z apostołów. Jednak Ostatnia Wieczerza miała także fanów. Król Francji Franciszek I był pod takim wrażeniem dzieła, że poważnie zastanowił się, jak przewieźć je do swojego domu.
Fresk Ostatnia Wieczerza
5. Nie mniej interesujące są refleksje historyków na temat potraw przedstawionych na stole. Na przykład w pobliżu Judasza Leonardo da Vinci przedstawił przewróconą solniczkę (co zawsze uważano za zły znak), a także pusty talerz. Jednak największym jak dotąd przedmiotem kontrowersji jest ryba na obrazie. Współcześni wciąż nie mogą zgodzić się co do tego, co jest namalowane na fresku - śledź czy węgorz. Naukowcy uważają, że ta dwuznaczność nie jest przypadkowa. Artysta specjalnie zaszyfrował ukryte znaczenie obrazu. Faktem jest, że po włosku „węgorz” wymawia się jako „aringa”. Dodajemy jeszcze jedną literę, otrzymujemy zupełnie inne słowo - „arringa” (instrukcja). Jednocześnie słowo „śledź” wymawia się w północnych Włoszech jako „renga”, co w tłumaczeniu oznacza „ten, który wypiera się religii”. Dla artysty ateisty druga interpretacja jest bliższa.
Jak widać na jednym obrazku kryje się wiele tajemnic i niedopowiedzeń, o których ujawnienie walczy więcej niż jedno pokolenie. Wiele z nich pozostanie nierozwiązanych. A współcześni będą musieli jedynie spekulować i powtarzać arcydzieło wielkiego Włocha w farbach, marmurze i piasku, próbując przedłużyć żywotność fresku.
„Kulturologia”
Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia w Mediolanie.
Ostatnia Wieczerza. Bez przesady najsłynniejsze malowidło ścienne. Trudno jednak zobaczyć ją na żywo.
Nie ma go w muzeum. I w tym samym refektarzu klasztoru w Mediolanie, gdzie kiedyś stworzył go wielki Leonardo. Można tam wejść wyłącznie z biletami. Które trzeba kupić za 2 miesiące.
Fresku jeszcze nie widziałem. Ale stojąc przed nią, w mojej głowie kłębiły się pytania.
Dlaczego Leonardo musiał stworzyć iluzję trójwymiarowej przestrzeni? Jak udało mu się stworzyć tak różnorodne postacie? Obok Chrystusa – Jan czy jeszcze Maria Magdalena? A jeśli przedstawiona jest Maria Magdalena, to kim wśród apostołów jest Jan?
1. Iluzja obecności
Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy. wga.hu Myślałam o harmonijnym wpisaniu swojej pracy w otoczenie. Zbudował idealną perspektywę. Przestrzeń rzeczywista płynnie przechodzi w przestrzeń przedstawioną.
Cienie talerzy i chleba wskazują, że Ostatnia Wieczerza jest oświetlona od lewej strony. W pokoju tylko okna po lewej stronie. Naczynia i obrusy również malowano tak samo, jak w samym refektarzu.
Kolejny ciekawy punkt. Aby wzmocnić iluzję, Leonardo zażądał zamurowania drzwi. Na ścianie, gdzie miał pojawić się fresk.
Refektarz cieszył się w mieście dużym powodzeniem wśród mieszczan. Przez te drzwi wnoszono jedzenie z kuchni. Dlatego opat klasztoru nalegał, aby ją opuścić.
Leonardo wpadł w złość. Grozili, że jeśli nie wyjdzie na spotkanie, napisze go do Judasza... Drzwi były zamurowane.
Jedzenie zaczęto przenosić z kuchni długimi galeriami. Ochładzała się. Refektarz przestał przynosić takie same dochody. Tak Leonardo stworzył fresk. Ale zamknął dochodową restaurację.
Ale wynik zadziwił wszystkich. Pierwsza publiczność była zdumiona. Powstała iluzja, że siedzisz w refektarzu. A obok ciebie, przy sąsiednim stole, jest Ostatnia Wieczerza. Coś mi mówi, że to chroniło gości przed obżarstwom.
Po pewnym czasie drzwi wróciły. W 1566 roku refektarz ponownie połączono z kuchnią. Nowe drzwi „odcięły” Chrystusowi stopy. Iluzja nie była tak ważna jak gorący posiłek.
2. Świetna robota
Kiedy dzieło jest genialne, wydaje się, że twórca nie miał trudności z jego stworzeniem. W końcu jest geniuszem! Rozdawać arcydzieła jedno po drugim.
Tak naprawdę geniusz tkwi w prostocie. Który powstaje dzięki ciężkiej pracy umysłowej. Leonardo długo stał zamyślony przed dziełem. Próbuję znaleźć najlepsze rozwiązanie.
Zirytował się wspomniany już opat klasztoru. Złożył skargę do klienta fresku. Ludovico Sforza. Ale on był po stronie mistrza. Rozumiał, że tworzenie arcydzieł to nie to samo, co pielenie ogrodu.
Długie refleksy były nie do pogodzenia z techniką fresku (malowanie na mokrym tynku). W końcu wiąże się to z szybką pracą. Do czasu wyschnięcia tynku. Po tym terminie dokonanie zmian nie będzie już możliwe.
Dlatego Leonardo postanowił zaryzykować. Nakładanie farb olejnych na suchą ścianę. Miał więc możliwość pracy tyle, ile chciał. I dokonaj zmian w już napisanym.
Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia. wga.hu Ale eksperyment się nie powiódł. Po kilkudziesięciu latach farba zaczęła odpadać pod wpływem wilgoci. Przez całe 500 lat arcydzieło było na skraju całkowitego zniszczenia. A szansa, że nasi potomkowie to zobaczą, jest wciąż niewielka.
3. Reakcja psychologiczna
Taka różnorodność reakcji bohaterów nie była łatwa dla mistrza. Leonardo rozumiał, że ludzie o różnych charakterach reagują bardzo różnie na te same słowa.
Zgromadzonym przy jednym stole w tawernach opowiadał zabawne historie lub niezwykłe fakty. I obserwuj, jak reagują. Aby następnie nadać im gesty swoich bohaterów.
I tutaj widzimy, jak zareagowało 12 apostołów. Na nieoczekiwane dla nich słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi”.
Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy Bartłomiej wstał z ławki i oparł się o stół. W tym impulsie widoczna jest jego gotowość do działania. Gdy tylko dowie się, kto jest zdrajcą.
Andrei ma zupełnie inną reakcję. Podniósł ręce do piersi w lekkim przestrachu, z dłońmi skierowanymi w stronę widza. To na pewno nie dla mnie, jestem czysty.
A oto kolejna grupa apostołów. Już po lewej stronie Chrystusa.
Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy Najbardziej zszokowany tym, co usłyszał, jest Jacob Zevedeev. Spuścił wzrok, próbując zrozumieć, co słyszy. Otwierając ramiona, powstrzymuje zbliżającego się Tomasza i Filipa. Na przykład, poczekaj, pozwól Nauczycielowi kontynuować.
Tomasz wskazuje na niebo. Bóg na to nie pozwoli. Filip pospieszył zapewnić Nauczyciela, że może mu wierzyć. W końcu nie jest do tego zdolny.
Reakcje są bardzo różne. Nikt wcześniej nie przedstawił tego przed Leonardo.
Nawet wśród współczesnych Leonarda tego nie zobaczysz. Jak na przykład Ghirlandaio. Apostołowie reagują, mówią. Ale jakoś jest za spokojnie. Monotonnie.
Domenico Ghirlandaio. Ostatnia Wieczerza. 1486 Fresk w bazylice San Marco we Florencji, Włochy. wikimedia.commons.org 4. Główna tajemnica fresku. Jan czy Maria Magdalena?
Według oficjalnej wersji apostoł Jan jest przedstawiony po prawicy Chrystusa. Ale jest on przedstawiany tak kobieco, że łatwo uwierzyć w legendę o Marii Magdalenie.
Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Fragment. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan, Włochy A owal twarzy jest czysto kobiecy ze spiczastym podbródkiem. A grzbiety brwi są zbyt gładkie. Również długie i cienkie włosy.
I nawet jego reakcja jest czysto kobieca. To, co usłyszał, sprawiło, że poczuł się niekomfortowo. Bezsilnie przylgnął do apostoła Piotra.
A jego/jej ręce są bezwładnie złożone. Jan, zanim został powołany przez Chrystusa, był rybakiem. Czyli ci, którzy wyciągnęli z wody wielokilogramową siatkę.
5. Gdzie jest Jan?
Jana można rozpoznać na trzy sposoby. Był młodszy od Chrystusa. Jak wiemy, przed powołaniem był rybakiem. Ma też brata, także apostoła. Dlatego szukamy młodego, silnego i podobnego, z jeszcze jednym charakterem. Oto dwaj pretendenci.
Choć wszystko może być o wiele bardziej prozaiczne. Obie postacie są do siebie podobne, ponieważ pozowała artyście jedna osoba.
A John wygląda jak kobieta, bo Leonardo miał skłonność do portretowania ludzi androgynicznych. Przypomnij sobie przynajmniej ładnego anioła z obrazu „Madonna w skałach” lub zniewieściałego „Jana Chrzciciela”.