Maurice Ravel (1875-1937) był młodszym rówieśnikiem Debussy'ego i przez długi czas był postrzegany po prostu jako jego naśladowca. „Cień” twórcy muzycznego impresjonizmu nie pozwolił dojrzeć prawdziwego oblicza Ravela, a tymczasem jego styl twórczy pod wieloma względami różni się od stylu Debussy’ego, którego Ravel przeżył dwie dekady.

Jego twórcza biografia rozpoczęła się w okresie rozkwitu impresjonizmu i była kontynuowana po I wojnie światowej, kiedy impresjonizm się wyczerpał, ustępując miejsca nowym ruchom artystycznym. Wojna stała się granicą, która podzieliła drogę twórczą Ravel na dwa okresy:

• I - od 1895 r. (kiedy ukazało się pierwsze opublikowane dzieło „Starożytny Menuet”) do 1914 r.;
• II - 1917-1932 („3 pieśni Don Kichota”, ostatnie dzieło kompozytora).

W Konserwatorium Paryskim, do którego Ravel wstąpiła w wieku 14 lat, przeszedł rygorystyczną szkołę muzycznego profesjonalizmu. Jego nauczycielem kompozycji był Gabriel Fauré. Już wtedy widoczna była niezależność gustów artystycznych Ravel. Interesowały go „niekonwencjonalne” dzieła Erika Satie, „Popołudnie fauna” i „Nokturny” Debussy’ego (Ravel dokonała ich transkrypcji na fortepian), (Ravel po raz pierwszy zetknął się z muzyką rosyjską podczas Wystawy Światowej, która otwierała roku wstąpił do konserwatorium). Zawsze dużo czytał (jego ulubionymi byli Charles Baudelaire i Edgar Allan Poe), lubił współczesne malarstwo Moneta i Van Gogha.

Zainteresowanie nową sztuką było misternie zmieszane z grawitacją w stronę racjonalizmu XVIII wieku. Ravel studiował klasyczną filozofię francuską, dzieła Denisa Diderota („Paradoks aktora”), poezję Ronsarda i Marota (poetów francuskiego renesansu), podziwiał twórczość Francuzów. klawicyniści. Stąd, Gusty artystyczne Ravela ukształtowały się pod wpływem różnych, czasem przeciwstawnych czynników.

Ravel odnalazł swoich podobnie myślących ludzi w kręgu młodych poetów, artystów i muzyków, którzy żartobliwie nazywali siebie „Apaczami” („włóczęgami”, „włóczęgami”). Spotkania Apache'a poświęcone były głównie odtwarzaniu muzyki. Ponadto Ravel odwiedziła salon artystyczny polskiej rodziny Godebskich (z którą przyjaźnił się Toulouse-Lautrec). Artystyczny i artystyczny kwiat Paryża zebrany w salonie Godebsky'ego.

I okres twórczy (1895-1914)

W pierwszym okresie twórczości powstały:

• dzieła fortepianowe” Pawana o śmierci infantki”, „Gra w wodzie”, Sonatina, cykle „Refleksje”, „Nocny Gaspard”, „Moja matka gęś”;
• pętle wokalne„Szeherezada”, „Historie naturalne”, romanse i wiersze oparte na wierszach poetów symbolistycznych;
• opera„Godzina hiszpańska”;
• balet„Daphnis i Chloe”;
• „Hiszpańska rapsodia”.

Prace te mają przeważnie charakter poetycki. obrazy natury, życia ludowego, obrazy Wschodu, rodzinnej Hiszpanii. Kompozytor sięga po taniec poetycki, baśnie i motywy antyczne (tzn. nie ma tu wątku społecznego). Melodia Ravela unika wprowadzania tonów (temat „Pavane”), często zawiera obroty drugiej kwarty i pentatoniczne. Rytmy są bardzo aktywne, charakterystyczne są polirytmiczne połączenia, przesunięcia akcentów i skomplikowane metrum. W harmonii występują niezwykłe akordy (na przykład „kolczasty” akord z nieprzygotowanym zawieszeniem), polifoniczne kompleksy akordów (do 12 dźwięków). Struktura trzeciorzędowa zawiera tony poboczne i zmiany (charakterystyczne współbrzmienia z umysłem 8). Stosowane są archaiczne tryby, tryby muzyki hiszpańskiej.

Orkiestracja jest wykwintna i genialna, z częstymi solówkami, niezwykłymi efektami dźwiękowymi, harmoniami i glissando, złożonymi pasażami smyczków i drewna. Generalnie - Dominuje zainteresowanie pięknem, zachwyt nad „piękną chwilą”.

II okres twórczości (1917-1932)

Wydarzenia I wojny światowej głęboko zszokowały Ravel. Mimo zwolnienia ze służby wojskowej wstąpił ochotniczo do czynnej armii i został zdemobilizowany dopiero wiosną 1917 r. po ciężkiej chorobie. W tym roku skomponował swój ostatni cykl fortepianowy, suitę „Grobowiec Couperina” – „w hołdzie nie tylko Couperinowi, ale całej muzyce francuskiej XVIII wieku”. Dedykowany moim zmarłym przyjaciołom.

„Grobowiec Couperina” otworzył nowy - okres powojenny w twórczości Ravela. Jeśli wcześniej rozwinął się w nurcie impresjonizmu, obecnie cechy impresjonizmu tracą dominację, choć nie znikają bez śladu. Ravel rozumiała i odzwierciedlała gorycz wojny z jej niesłychanymi ofiarami. Jego twórczość ewoluuje od radosnego postrzegania życia do większej dramatyzmu poszczególnych utworów (Walc, II Koncert fortepianowy).

Zmienia się jego styl, sam kompozytor określił ten nurt jako „lakonizm doprowadzony do granic możliwości”. Pojawiły się nowe funkcje:

1. - dążenie do przejrzystości schematu melodycznego i jego przewagi nad kolorem; jednocześnie krótkie motywy zastępują wydłużone melodie o szerokim oddechu (spotkano je sporadycznie i wcześniej). Uderzającym przykładem jest motyw „Bolero”.
2. - wzrasta rola polifonii;
3. - wzmocniona zostanie rola zasady konstruktywnej;
4. - wzmocniony zostaje kontrast formy muzycznej i efektywność opracowania;
5. - w twórczości lat powojennych Ravel coraz częściej sięga do tradycji minionych wieków, do sztuki XVII - XVIII wieku, tj. jego styl nawiązuje do estetyki neoklasycyzmu. Ujawniło się to bardzo wyraźnie w „Grobowcu Couperina” w I Koncercie fortepianowym.
6. - Nowa była także pasja do jazzu. Ravel należał do muzyków, którzy widzieli w jazzie źródło odnowy tradycyjnych form.

Dzieła II okresu

• fortepian- cykl „Grobowiec Couperina”, dwa koncerty fortepianowe;
• wokal- „Pieśni Madagaskaru”, „3 pieśni Don Kichota”;
• symfoniczny - choreograficzny wiersz „Walc”, „Bolero”;
• izba- sonata na skrzypce i wiolonczelę; sonata na kapitana i fortepian; opera-balet „Dziecko i magia”.

Mówiąc o różnicach stylistycznych pomiędzy dziełami I i II okresu, warto na niektóre zwrócić uwagę znaki ogólne Styl Ravela:

• tendencja do tematyzmu reliefowego, w którym wyraźnie wyczuwalne są ludowe korzenie;
• zainteresowanie folklorem, zwłaszcza hiszpańskim;
• ogromna rola elementów tanecznych; zainteresowanie rytmami tanecznymi różnych gatunków, od menueta po fokstrota;
• klarowność formy muzycznej. Dla Ravela, w przeciwieństwie do wielu innych kompozytorów przełomu wieków, kryteria klasycyzmu (harmonijność, równowaga formy) są całkiem aktualne. W przeciwieństwie do Debussy’ego Ravel jest dość wierny tradycyjnym formom, zwłaszcza sonacie, z której często korzysta;
• mistrzostwo w pisaniu orkiestrowym („wirtuoz orkiestracji”).

Francuski kompozytor impresjonistyczny Maurice Ravel to jeden z przedstawicieli światowej kultury muzycznej pierwszej połowy XX wieku.

Joseph Maurice Ravel urodził się 7 marca 1875 roku w południowej Francji, w małym miasteczku Cibourg. Zdolności muzyczne Ravela odkryto już we wczesnym dzieciństwie, a już w wieku siedmiu lat zaczął grać na pianinie. Aby przyszły kompozytor mógł więcej ćwiczyć na fortepianie, jego rodzice „przekupili” Maurycego, płacąc 6 su za każdą godzinę ćwiczeń. Być może właśnie dzięki tym rodzicielskim zabiegom w 1889 roku Maurycy wstąpił do przygotowawczej klasy fortepianu w Konserwatorium Paryskim.

Podczas studiów w konserwatorium Maurycy napisał kilka dzieł, m.in. „Starożytny menuet” i fortepian „Pawana na śmierć infantki”. Tam poznaje także hiszpańskiego pianistę R. Vinesa, który jako pierwszy wykonuje jego utwory.

W 1901 roku Ravel próbowała zdobyć Prix de Rome, ale bezskutecznie. Udział w konkursie w latach 1902 i 1903 również zakończył się niepowodzeniem.

Od 1905 roku Maurice Ravel stał się powszechnie znany w Paryżu jako muzyk nowatorski. Jego sława rośnie z każdym dniem, jego kompozycje są wykonywane wszędzie. I mimo porażki w Rzymie kompozytor czuje się zwycięzcą w oczach środowiska muzycznego i intelektualnego.

Przez kolejne lata Ravel podróżuje po Europie i Ameryce Północnej, gdzie występuje jako pianista, wykonując swoje utwory.

Podczas I wojny światowej (1914 - 1918) Maurice zostaje ochotnikiem w czynnej armii. W 1917 roku ku pamięci zmarłych przyjaciół skomponował suitę fortepianową „Grobowiec Couperina”.

Od 1928 roku podróżuje po USA.

Do najważniejszych dzieł, z którymi występuje Maurice Ravel, należą: opery „Godzina hiszpańska”, „Dziecko i cuda”; balet „Daphnis i Chloe”, „Gaspard nocą”; wiersz „Walc”.

W 1933 roku kompozytor uległ wypadkowi samochodowemu, w wyniku którego rozwinął się u niego guz mózgu. Z powodu postępującej choroby Maurice zaprzestaje działalności twórczej.

W 1937 roku przeszedł skomplikowaną operację, która zakończyła się niepowodzeniem i kompozytor zmarł w wieku 62 lat.

Ravel została pochowana na przedmieściach Paryża, na cmentarzu Levallois-Perret.

Dziś Maurice Ravel jest kompozytorem, który odniósł największe sukcesy finansowe, jakiego kiedykolwiek wyprodukowała Francja. Jego muzyka nadal generuje kilka milionów dolarów rocznie z tantiem.

Muzycy jazzowi Gil Evans i Miles Davis uznali „Koncert fortepianowy G-dur” M. Ravela w wykonaniu A. B. Michelangeli (nagrany w 1957 r.) za jedno ze swoich ulubionych dzieł muzycznych.

Ravel skomponował swój słynny koncert fortepianowy D-dur na lewą rękę na zlecenie Pavla Wittgensteina, austriackiego pianisty, który stracił prawą rękę podczas I wojny światowej. Niestety, Wittgensteinowi nie spodobał się ostateczny utwór i zdanie na jego temat zmienił dopiero po śmierci Ravel. Od tego czasu utwór ten stał się jednak stałym elementem jego repertuaru koncertowego.

Ravel skomponował jednocześnie dwa koncerty fortepianowe, rozpoczynając w 1929 roku i kończąc oba w ciągu dwóch lat. Ale jeszcze bardziej niezwykłe jest to, że te dwa koncerty całkowicie kontrastują pod względem stylu i nastroju.

Najważniejsze dzieła Maurice'a Ravela:

• „Starożytny menuet”
• „Pawana na śmierć infantki”
• „Godzina hiszpańska”
• „Nocny Gaspard”
• „Daphnis i Chloe”
• „Grób Couperina”
• „Dziecko i cuda”

Francuski kompozytor impresjonistyczny Maurice Ravel, jeden z przedstawicieli światowej kultury muzycznej pierwszej połowy XX wieku.

Joseph Maurice Ravel urodził się 7 marca 1875 roku w południowej Francji, w małym miasteczku Cibourg. Zdolności muzyczne Ravela odkryto już we wczesnym dzieciństwie, już w wieku siedmiu lat grał na pianinie. W 1889 roku wstąpił do przygotowawczej klasy fortepianu w Konserwatorium Paryskim.

Podczas studiów w konserwatorium Maurycy napisał kilka dzieł, m.in.: „Starożytny Menuet” i fortepian „Pawana na śmierć infantki”. Tam poznaje także hiszpańskiego pianistę R. Vinesa, który jako pierwszy wykonuje jego utwory.

W 1901 roku podejmuje próbę zdobycia Nagrody Rzymskiej, lecz bez powodzenia. Nowe próby udziału w konkursie w latach 1902 i 1903 również zakończyły się niepowodzeniem.

Od 1905 roku Ravel Maurice stał się powszechnie znany w Paryżu jako muzyk nowatorski. Jego sława rośnie z każdym dniem, jego kompozycje cieszą się dużym zainteresowaniem. I mimo porażki w Rzymie kompozytor czuje się zwycięzcą w oczach środowiska muzycznego i intelektualnego.

Jako artysta wysokiej kultury Ravel szczególną uwagę poświęcił literaturze francuskiej (zarówno klasycznej, jak i nowożytnej) oraz malarstwu (interesował się impresjonistami). Wykazywał duże zainteresowanie folklorem (francuskim, hiszpańskim itp.). W jego twórczości istotne miejsce zajmują wątki hiszpańskie (matka Ravela jest pochodzenia hiszpańsko-baskijskiego).

Ravel koncertował jako pianista i dyrygent, wykonywał głównie własne utwory (w latach 20. odbył tournee koncertowe po Europie i Ameryce Północnej), publikował artykuły krytyczne o muzyce.

Podczas I wojny światowej 1914-1918 zgłosił się na ochotnika do czynnej armii. Wojna ożywiła głęboko dramatyczne dzieła Ravela, m.in. Koncert fortepianowy na lewą rękę, napisany na zlecenie austriackiego pianisty P. Wittgepsteina, który stracił w przodzie prawą rękę; Swoim zmarłym przyjaciołom zadedykował suitę fortepianową „Grobowiec Couperina” (1917).

Jednocześnie w szeregu dzieł pojawiły się tendencje neoklasyczne. Twórczość Ravela prezentuje różnorodne gatunki: „Rhapsody Espagnole” (1907), „Walc” (1920), a także „Bolero” (1928) na orkiestrę - jeden ze szczytów francuskiego symfonizmu XX wieku, opera „ Godzina hiszpańska” (1907), balet operowy „Dziecko i magia” (1925) itp. Ravel podlega elementom rytmów tanecznych różnych czasów, co znajduje odzwierciedlenie w dziełach „tanecznych” - balecie ( choreografia, symfonia) „Daphnis i Chloe” (do libretta M. M. Fokiny, 1912), „Bolero”,

„Walce szlachetne i sentymentalne” (na fortepian, 1911) itp., a także w takich dziełach jak Sonata na skrzypce i fortepian (część II - blues), opera „Dziecko i magia” (fokstrot Czajniczka i Puchar) itp. Twórczość i odkrycia Ravela w dziedzinie harmonii, rytmu, trybu i orkiestracji zapoczątkowały nowe trendy stylistyczne w sztuce muzycznej XX wieku.

W 1933 roku kompozytor uległ wypadkowi samochodowemu, w wyniku którego nabawił się guza mózgu. Z powodu postępującej choroby Maurice zaprzestaje działalności twórczej.

W 1937 roku przeszedł skomplikowaną operację, która zakończyła się niepowodzeniem i kompozytor zmarł w wieku 62 lat. Został pochowany na przedmieściach Paryża, na cmentarzu Levallois-Perret.

Prace M. Ravela

Wstęp ……………………………………………………… str. 3

Rozdział nr 1 . Przegląd twórczości fortepianowej Maurice’a Ravela.

Główne kierunki stylu i niektóre

cechy języka muzycznego.

§1. Oryginalność impresjonizmu kompozytora……………..s.5

§2. Związek z tradycjami klasycznymi…………………..s.6

§3. Romantyczne cechy stylu…………………………….s. 8

§4. Pochodzenie ludowo-narodowe………………………..s.12

§5. Cechy melodyczno-harmoniczne

język muzyczny…………………………………………………….str. 13

§6. Krąg obrazów……………………………………………………………...str.15

§7. Orkiestrowość………………………………………………….s. 16

Rozdział nr 2. Analiza dzieł fortepianowych, ich

aspekty wykonawcze i metodologiczne.

§1. „Starożytny menuet”…………………………………...s.17

§2. „Pavane ku czci zmarłej infantki”…………………...str. 19

§3. „Gra w wodę”……………………………………………………………...str.20

§4. Sonatina……………………………………………………………..strona 22

§5. „Pejzaże słuchowe”…………………………………...s.25

§6. „Moja Matka Gęś”………………………………….str. 26

Wniosek……………………………………………….. str. 31

Bibliografia…………………………………………….. str. 32

Wstęp.

Na przełomie XIX i XX wieku rozwój sztuki stał się szczególnie złożony i zmienny. Stopniowo ruch romantyczny, który stał się mniejszy i bardziej akademicki, ustąpił miejsca rozwijającemu się impresjonizmowi. Nowy nurt, który pojawił się w malarstwie w drugiej połowie XIX wieku, został przejęty przez inne formy sztuki. Impresjonizm odegrał szczególnie ważną rolę w tworzeniu muzyki francuskiej. Nowa sztuka zdecydowanie sprzeciwiała się tradycji akademickiej i potwierdzała zasady estetyczne, które rozwijały się nadal na początku XX wieku. Przedstawicielami muzycznego impresjonizmu byli Claude Debussy i Maurice Ravel.

Praca ta poświęcona jest analizie twórczości fortepianowej M. Ravela, największego kompozytora francuskiej kultury muzycznej.

Twórczość Ravela jest jednym z najbardziej złożonych zjawisk w historii sztuki. Organicznie powiązany z tradycjami kompozytorów poprzednich pokoleń, otworzył jednocześnie erę nowej – sztuki nowoczesnej.

Słuchając muzyki Ravel, wkraczamy w jasny, oryginalny świat, w którym następuje proces intensywnego rozwoju. Pragnienie oparcia się na tradycji łączyło się z niesłabnącym zainteresowaniem nowością. Duch prawdziwego człowieczeństwa żyje w muzyce Ravel. Jego sztuka ujawniła harmonię artystycznego geniuszu. Nienaganne wykonanie, wyważenie proporcji, czystość stylu – to wszystko jest niezbędną formą wyrazu tego, co zrodziło się w głębi jego duszy.

Dzięki oryginalności i umiejętności pisania, wyjątkowej istocie swojej sztuki, która nie została od razu zrozumiana, kompozytor zasłużył na miano „największego muzyka Francji”.

Praca ta bada różnorodność stylistyczną muzyki Ravela – temat jest bardzo obszerny i złożony. W ramach tej pracy podkreślone zostaną jedynie niektóre istotne aspekty tego tematu. W pierwszym rozdziale szczegółowo opisano rozwój twórczości fortepianowej kompozytora oraz zbadano różnorodność stylistyczną jego kompozycji. Cały drugi rozdział poświęcony jest przeglądowi i analizie dzieł z wczesnej twórczości kompozytora: „Starożytny Menuet”, „Pawana ku czci zmarłej infantki”, „Pejzaże słyszalne” – utwory na dwa fortepiany, Sonatina, „Sztuka Wody”, cykl spektakli „Moja Gęś” z życzeniami dla wykonawców – pianistów. Rekomendacje pomogą Ci najwłaściwiej zinterpretować dzieła Ravela, a także efektywniej je wykonać.

Rozdział 1

Przegląd twórczości fortepianowej Maurice’a Ravela. Główne kierunki stylistyczne i niektóre cechy języka muzycznego.

§1. Przez długi czas, aż do I wojny światowej, francuska krytyka muzyczna postrzegała Ravela jako następczynię i niemal epigona Claude’a Debussy’ego – twórcy muzycznego impresjonizmu – którego bystra osobowość utrudniała dostrzeżenie indywidualności i twórczej niezależności Ravela. Wyraźnie widać, że kompozytor poszerzał swoje rozumienie impresjonizmu, a czasem wychodził poza ramy tego pojęcia, co przybliżało kompozytora do myślenia realistycznego, z odbiciem rzeczywistości życiowej.

Zgodnie z estetyką impresjonizmu artysta przekazuje przede wszystkim własną subiektywną wizję, swoje postrzeganie świata. Ravel stawia sobie za cel obiektywny opis. Fabuła jego sztuk sama w sobie jest konkretna i zdecydowana. W przeciwieństwie do Debussy’ego, symbolisty, Ravel jest skłonna porzucić symboliczne mgławice na rzecz galijskiej przejrzystości. Różnią się także techniki muzyczne kompozytorów. Ravel skłania się w stronę tematyki reliefowej, w której bezpośrednio wyczuwalne są korzenie folkloru. Rozwój Ravela jest bardziej rygorystyczny i konsekwentny, opiera się na pewnych schematach, gatunek jest przez kompozytora przedstawiany jako precyzyjnie wyznaczony, a improwizacja, całkowicie charakterystyczna dla Debussy'ego, jest mu obca.

Estetyka Ravela ucieleśnia przeplatanie się różnych nurtów estetycznych i stylistycznych. Na różnych etapach pojawiają się cechy klasycystyczne, romantyczno-impresjonistyczne i melodyczno-konstruktywistyczne, a także elementy ekspresjonizmu. Oddziałują na siebie, powstając czasem równolegle, czasem jedno lub drugie, z których przeważa. Pragnienie kompozytora oparcia się na ludowych podstawach sztuki okazało się niezwykle owocne. Świadczą o tym liczne dzieła, które tworzył w duchu muzyki francuskiej, hiszpańskiej i orientalnej. Wiele dzieł kompozytorów rosyjskich wzbudziło jego autentyczny podziw. (Jako przykład można wymienić wspaniałą orkiestrację „Obrazów z wystawy” Musorgskiego).

§2. Wczesne dzieła fortepianowe kompozytora wyraźnie ukazują jego związek z tradycjami klasycznymi. Jednym z tych wczesnych dzieł jest Antyczny menuet, który Ravel uznała za wystarczająco dojrzały, aby go opublikować. Utwór powstał nie bez wpływu Chabriera, którego twórczość odegrała dla Ravela ważną rolę, a także takich kompozytorów jak Schumann, Chopin, Weber, Liszt.

W „Menuecie” zwraca uwagę szczególny charakter ukrytego liryzmu. Kompozytor oferuje niejako własną wizję tańca, którego archaiczność sam nieco ironizuje, stosując wykwintne innowacje harmoniczne.

Kontynuacją tej linii w jego twórczości jest słynna „Pawana ku czci zmarłej infantki”. Jest to jeden z najlepszych przykładów wczesnej twórczości kompozytora. Przejrzysty, klasyczny kształt przypominający rondo

klawesynistów, a przejrzystość przekazu doskonale oddaje ścisłą prostotę muzyki. Nie jest to styl czysto klawesynowy, ale raczej stylizacja faktury zespołów kameralnych z okresu świetności lutni i sztuki klawesynowej.

Linia stylistyczna klasycyzmu Ravela sięga od „Starożytnego Menueta” i „Pavane” po Sonatinę. Utwór ten stanowi jedną z pierwszych prób artysty zwrócenia się ku czysto instrumentalnemu gatunkowi cyklu sonatowego. Forma utworu i styl jego prezentacji wskazują, że jego autorowi bliskie są tradycje sonaty przedbeethove’owej – Mozarta, Scarlattiego oraz techniki starożytnych mistrzów francuskich – Couperina i Rameau. Ravel nazywa swoje dzieło sonatą nie ze względu na łatwość prezentacji i kompaktowe rozmiary, ale dlatego, że w swojej strukturze jest sonatą „skompresowaną”. Chęć przełamania tendencji impresjonistycznej i rozwinięcia linii klasycznej charakteryzuje nie tylko wczesną twórczość kompozytora – to jeden z najważniejszych kierunków w jego twórczości. Charakterystyczne pod tym względem są „Menuet na temat Haydna”, cykl fortepianowy „Walce szlachetne i sentymentalne”, dzieła powstałe w ostatnich latach przedwojennych, a także w czasie wojny. Tutaj jest tak, jakby Ravel z pozycji estety podziwiała wyrafinowane subtelności sztuki. Następnie zaaranżowano cykl „Walce szlachetne i sentymentalne”, który wykorzystano w balecie „Adelajda, czyli język kwiatów”.

Suitę „Grobowiec Couperina” można uznać także za zupełne ucieleśnienie neoklasycyzmu Ravela, jako granicę linii stylistycznej, jaką Ravel wywodzi z „Antycznego Menueta”. Artysta ucieleśnia tu cechy francuskiej, a szerzej łacińskiej tradycji muzycznej – racjonalizm, tektoniczność formy, dążenie do przejrzystości, elegancję wyrazu. Suita poświęcona jest Couperinowi, ale można powiedzieć, że poświęcona jest także muzyce francuskiej XVIII wieku. Ponadto w suitie wyczuwalny jest także duch Scarlattiego i muzyka włoskich klawesynistów. Skład suity jest ścisły, tworzą ją trzy grupy utworów: Preludium z Fugą (I i II numer cyklu), trzy kontrastujące ze sobą tańce – Forlana, Rigodon, Minuet (3,4,5 numerów), ich centrum, jak całe dzieło, jest Menuet. Ostatnim numerem jest Toccata, która tworzy łuk z preludium o charakterze przekazu. Ravel buduje kompozycję suity według własnych, jasnych, konstrukcyjnych zasad, zbliżonych do założeń barokowych suit clavier. Suita „Grobowiec Couperina” wyraźnie pokazuje, że odwołanie się kompozytora do starożytnych tradycji klasyki francuskiej nie wynika z wąskich celów stylistycznych, ale ma głębokie korzenie duchowe. Ravelowi bliskie są najlepsze idee XVIII wieku: humanizm, harmonijna jedność piękna i moralności, wymóg przejrzystości we wszystkim, prymat rozumu, dążenie do równowagi w elementach artystycznych.

Styl fortepianowy Ravela naznaczony jest wpływami neoklasycznych nurtów w sztuce muzycznej XX wieku. Można mówić o formalnych decyzjach gatunkowych i technikach pisania na fortepian. W późniejszej twórczości Ravela styl neoklasyczny łączy się ze stylem pianistyki jazzowej (np. w koncercie na lewą rękę). W koncercie D-dur klasycyzm jest jakościowo odmienny. Charakteryzuje się heroicznym początkiem, odbiciem znaczących wydarzeń. Podczas koncertu G-dur z wyjątkową błyskotliwością ujawniły się umiejętności Ravela jako kolorysty. Łączy się tu linia neoklasyczna z myśleniem dźwiękowym Ravela (np. na poziomie harmonii modalnej).

Treść artykułu

RAVEL, MAURICE(Ravel, Maurice) (1875–1937), francuski kompozytor. Urodzony 7 marca 1875 w Sibourne niedaleko Saint-Jean-de-Luz (departament Pireneje Atlantyckie). Zdolności muzyczne odkrył bardzo wcześnie, w 1882 r. rozpoczął naukę gry na fortepianie u A. Guise'a, a w 1887 r. harmonii u C. Rene. Ravel przez dwa lata uczył się w klasie przygotowawczej Konserwatorium Paryskiego, a w 1891 roku wstąpił do klasy fortepianu S. de Bériota. Nauki teoretyczne studiował u Pessarda i Dubois, a kompozycję studiował w 1898 u G. Fauré.

Przez lata jego nauki spod pióra Ravela wyszło tylko kilka mniejszych dzieł, m.in Starożytny menuet (Menu antyk, 1895), a dopiero w 1899 pokazał powszechnie znany obecnie fortepian Pavan zmarłej infantki (Pavane pour une infante défunte). W konserwatorium Ravel zaprzyjaźniła się z hiszpańskim pianistą R. Vinesem, który został pierwszym wykonawcą dzieł kompozytora.

W 1901 roku, po nieudanej próbie zdobycia Prix de Rome, Ravel stworzył cykl fortepianowy Zabawa w wodę (Jeux d'eau), który odegrał rewolucyjną rolę w rozwoju francuskiej szkoły pianistycznej: łączą się tu najlepsze cechy pianistyki Liszta z oryginalnym wykorzystaniem możliwości kolorystycznych instrumentu. Nowe próby wygrania konkursu o Prix de Rome, podjęte przez Ravela w latach 1902 i 1903, nie powiodły się, co nie przeszkodziło kompozytorowi w skomponowaniu w tym czasie pięknego Kwartetu smyczkowego F-dur. Niepowodzenie Ravel w zdobyciu Nagrody Rzymskiej wywołało w Paryżu wiele plotek: mówiono, że powodem była kłótnia Ravela i Fauré. Odtąd aż do końca swoich dni Ravel wiódł spokojne życie „fotelowego” kompozytora. Wyjątkiem były lata I wojny światowej, kiedy służył jako kierowca w brygadzie medycznej; w latach 1927–1928 odbył tournée po USA.

Lista najważniejszych dzieł Ravela przedstawia się następująco: Sonatina na fortepian (1905); opery Godzina hiszpańska (L'heure espagnole, 1907) i Dziecko i cuda (L'enfant et les sortilèges, 1917); balet Daphnis i Chloe (Daphnis i Chloe, 1909) to wspaniała kompozycja, która powstała po innym arcydziele - dużym cyklu fortepianowym Nocny Gaspard (Gasparda de la nuit, 1908); Walce szlachetne i sentymentalne (Walce szlacheckie i sentymentalne, 1911), pierwotnie napisany na fortepian, wkrótce opracowany na orkiestrę; dzieło kameralne Trzy wiersze Stéphane’a Mallarmégo (Trzy wiersze Stéphane’a Mallarmégo, 1913); Trio fortepianowe (1914); poemat choreograficzny Walc (Valsa, 1917); zestaw Grób Couperina (Le Tombeau de Couperina, 1917), również napisany najpierw na fortepian, a następnie na instrument przez autora; cykl wokalny Piosenki z Madagaskaru (Chansons zrobił kasę, 1926); orkiestrowy Bolero (Bolero, 1928); dwa koncerty fortepianowe (jeden na lewą rękę, 1931).

W 1933 roku Ravel miała wypadek samochodowy. W wyniku urazu zaczął rozwijać się guz mózgu i w 1936 roku kompozytor nie rozpoznawał już własnej muzyki. Ravel zmarła w Paryżu 27 grudnia 1937 r.

Dzieła Ravela.

Nazwisko Ravela często wymieniane jest razem z nazwiskiem Claude’a Debussy’ego (1862–1918), jednak postawy estetyczne tych kompozytorów są zasadniczo odmienne. Harmonie Ravela zbudowane są na zasadzie trzeciorzędowej i nie ma w nich nic „zamglonego”. Bardziej interesowały go możliwości barwowe instrumentów niż kolor tworzony za pomocą harmonii. Tylko w Rapsodia hiszpańska (Rapsodia hiszpańska, 1907) wyczuwalne są tendencje impresjonistyczne.

Ravel miała wyraźne wyczucie formy, chociaż na przykład swoje Wprowadzenie i allegro(1905–1906; utwór czasami nazywany jest septetem) składa się w całości z powtórzeń niezbyt wyrazistych fraz melodycznych. To samo można powiedzieć o powolnej części kwartetu smyczkowego. Ogólnie rzecz biorąc, dzieło to, sprzeczne ze wszystkimi kanonami pisarstwa kwartetowego, wyróżnia się pięknem treści muzycznych.

Szereg niezbyt udanych dzieł kompozytora utrzymanych było w abstrakcyjnym stylu neoklasycystycznym: ani sonata na skrzypce i wiolonczelę (1922), ani sonata na skrzypce i fortepian (1923) nie wzbudziły większego zainteresowania.

Ravel po mistrzowsku kontrolowała orkiestrę. Daphnis i Chloe, Walc, orkiestracja Zdjęcia z wystawy Musorgskiego (1922) to prawdziwe podręczniki instrumentacji. Fantazja barwowa Berlioza łączy się tu z harmonią orkiestrowej kolorystyki Rimskiego-Korsakowa. To paradoksalne, ale taki mistrz jak Ravel napisał tylko jedno koncertowe dzieło symfoniczne, a mianowicie Rapsodia hiszpańska; wszystkie pozostałe partytury, z wyjątkiem dwóch koncertów fortepianowych, przeznaczone były dla teatru. Słynny Bolero(który przewyższał septet pod względem powtórzeń jednej frazy melodycznej) idealnie odpowiada zadaniu tłumaczenia tańca na scenie. Dzwonił sam Ravel Bolero„utwór orkiestrowy bez muzyki”. Ravel miała przyjemność być na obu premierach Bolero- teatr, a następnego dnia koncert. Na sali publiczność zareagowała wrogo, w teatrze muzykę traktowano jako oczywistość, bez protestów.

Ravel znakomicie wykorzystała zasoby fortepianu. Wśród jego dzieł fortepianowych najpopularniejszym dziełem jest sonatina. Jego dwa koncerty fortepianowe ukazują odmienne podejście do tego samego gatunku. Koncert na lewą rękę to dzieło wspaniałe, luksusowe, wspaniałe; Koncert na dwie ręce to od początku do końca śmiałe wyzwanie. Sam Ravel nazwał to „rozrywką w duchu Mozarta” i wziął za wzór elegancką twórczość fortepianową Saint-Saënsa. Utwory te powstały jednocześnie. Koncert na lewą rękę, zamówiony i wykonany po raz pierwszy w 1931 roku przez jednorękiego pianistę P. Wittgensteina, jest jednym z dzieł obalających sfabrykowanie jakoby Ravel był mistrzem jedynie małych form.

Ravel zawsze starannie kończył swoje prace. Tak, w operze Godzina hiszpańska skrupulatnie ustalał instrukcje metronomu nawet w przypadku bicia zegara. To wspaniałe dzieło, jedno z najbardziej urokliwych na świecie operowych repertuarów, stanowi oryginalne rozwiązanie problemu opery „konwersacyjnej”.

Najbardziej znane jest dzieło Ravela na fortepian. Sam to zorganizował Alborado (Alborado del gracioso, 1905) i Grób Couperina, ale wersje fortepianowe tych utworów nie ustępują wersji orkiestrowej. Trudno w to uwierzyć podczas premiery oryginalnej wersji fortepianowej Walce szlachetne i sentymentalne utwór spotkał się z wrogością, już kilka lat później jego wersja orkiestrowa nie spotkała się z żadnymi zastrzeżeniami.

Ravel była bardzo oryginalną osobą. Muzyka i mechanika były w jego umyśle misternie powiązane. Zgromadził kolekcję mechanicznych zabawek – precyzja ich ruchów zachwycała kompozytora. Niepowodzenia związane z Nagrodą Rzymską odcisnęły piętno na całym jego przyszłym życiu, a gdy Ravel zaproponowano Legię Honorową, odmówił przyjęcia nagrody, uznając ją za obrazę. Jednak w ramach hołdu przyjął tytuł doktora honoris causa w dziedzinie muzyki na Uniwersytecie Oksfordzkim.