Maurice Ravel wraz ze swoim starszym, współczesnym Claudem Debussym są twórcami muzycznego impresjonizmu. Kompozytor poszerzał swoje rozumienie tego stylu, a czasem wykraczał poza jego zakres, wzbogacając swoją twórczość o cechy romantyzmu, neoklasycyzmu i nie tylko.
Jego twórcza biografia rozpoczęła się w okresie rozkwitu impresjonizmu i była kontynuowana po I wojnie światowej, kiedy impresjonizm się wyczerpał, ustępując miejsca nowym ruchom artystycznym. Wojna stała się granicą, która podzieliła drogę twórczą Ravel na dwa okresy:
* I - od 1895 r. (kiedy ukazało się pierwsze opublikowane dzieło „Starożytny Menuet”) do 1914 r.;
* II - 1917-1932 („3 pieśni Don Kichota”, ostatnie dzieło kompozytora).
W Konserwatorium Paryskim, do którego Ravel wstąpiła w wieku 14 lat, przeszedł rygorystyczną szkołę muzycznego profesjonalizmu. Jego nauczycielem kompozycji był Gabriel Fauré. Już wtedy widoczna była niezależność gustów artystycznych Ravel. Interesowały go „niekonwencjonalne” dzieła Erika Satie, „Popołudnie Fauna” i „Nokturny” Debussy’ego, Ravel dokonywał ich aranżacji na fortepian, dzieła Rimskiego-Korsakowa. Ravel po raz pierwszy zetknął się z muzyką rosyjską podczas Wystawy Światowej , którego otwarcie nastąpiło w roku jego przyjęcia do konserwatorium. Zawsze dużo czytał (jego ulubionymi byli Charles Baudelaire i Edgar Allan Poe), lubił nowoczesne malarstwo Moneta i Van Gogha.
Zainteresowanie nową sztuką mieszało się z grawitacją w stronę racjonalizmu XVIII wieku. Ravel studiował klasyczną filozofię francuską, twórczość Denisa Diderota („Paradoks aktora”), poezję Ronsarda i Marota (poetów francuskiego renesansu) oraz podziwiał twórczość francuskich klawesynistów.
Ravel odnalazł swoich podobnie myślących ludzi w kręgu młodych poetów, artystów i muzyków, którzy żartobliwie nazywali siebie „Apaczami” („włóczęgami”, „włóczęgami”). Spotkania Apache'a poświęcone były głównie odtwarzaniu muzyki. Ponadto Ravel odwiedziła salon artystyczny polskiej rodziny Godebskich. Artystyczny i artystyczny kwiat Paryża zebrany w salonie Godebsky'ego.
W pierwszym okresie twórczości (1895-1914) powstały:
* utwory fortepianowe: „Pawana na śmierć infantki”, „Gra wody”, Sonatina, cykle „Refleksje”, „Nocny Gaspard”, „Moja matka gęś”;
* cykle wokalne: „Szeherezada”, „Historie naturalne”, romanse i wiersze oparte na wierszach poetów symbolistycznych;
* opera „Godzina hiszpańska”;
* balet „Daphnis i Chloe”;
* „Hiszpańska rapsodia”.
Wydarzenia I wojny światowej głęboko zszokowały Ravel. Mimo zwolnienia ze służby wojskowej wstąpił ochotniczo do czynnej armii i został zdemobilizowany dopiero wiosną 1917 r. po ciężkiej chorobie. W tym roku skomponował swój ostatni cykl fortepianowy – suitę „Grobowiec Couperina”, którą zadedykował swoim poległym przyjaciołom „...w hołdzie nie tylko Couperinowi, ale całej muzyce francuskiej XVIII wieku”.
„Grobowiec Couperina” otworzył nowy – powojenny okres w twórczości Ravela. Jeśli wcześniej rozwinął się w nurcie impresjonizmu, obecnie cechy impresjonizmu tracą dominację, choć nie znikają bez śladu. Zmienia się jego styl, sam kompozytor określił ten nurt jako „lakonizm doprowadzony do granic możliwości”. Rośnie rola polifonii, wzmacnia się rola zasady konstrukcyjnej, wzrasta kontrast formy muzycznej, a obecnie styl jest bardziej zorientowany na estetykę neoklasycyzmu.
Dzieła II okresu:
* fortepian - cykl „Grobowiec Couperina”, dwa koncerty fortepianowe;
* wokal - „Pieśni Madagaskaru”, „3 pieśni Don Kichota”;
* poemat symfoniczno-choreograficzny „Walc”, „Bolero”;
* kameralna - sonata na skrzypce i wiolonczelę; sonata na kapitana i fortepian; opera-balet „Dziecko i magia”.
Sfera figuratywna Ravela jest ściśle związana z etapami jego życia, ze zmianą światopoglądu, z wojną. Wojna stała się ważnym elementem twórczego życia Ravel. Jeśli dzieła okresu przedwojennego (od „Starożytnego Menueta” po „Daphnis i Chloe”) ukazują obrazy natury, charakteru ludzkiego, psychologii wrażeń, żywe obrazy folklorystyczne, temat hiszpański, obrazy dzieciństwa, starożytności. Chociaż wizerunek Ravela został uchwycony niezwykle dokładnie, dokładnie, a nawet obiektywnie, często jawi się jako piękny obiekt kontemplacji i podziwu.
Estetyka Ravela ucieleśnia przeplatanie się różnych nurtów estetycznych i stylistycznych. Na różnych etapach pojawiają się cechy klasycystyczne, romantyczno-impresjonistyczne i melodyczno-konstruktywistyczne, a także elementy ekspresjonizmu. Pragnienie kompozytora oparcia się na ludowych podstawach sztuki okazało się niezwykle owocne. Świadczą o tym liczne dzieła, które tworzył w duchu muzyki francuskiej, hiszpańskiej i orientalnej. Zatem pomimo zasadniczego znaczenia w jego twórczości estetyki impresjonizmu, zgodnie z którą artysta przekazuje przede wszystkim swoją subiektywną wizję, swoje postrzeganie świata, Ravel stawia sobie za cel obiektywny opis. Sama fabuła jego sztuk jest specyficzna i zdecydowana, tematyzm wyróżnia się melodyczną ulgą i oparciem na źródłach folklorystycznych.
Neoklasycyzm NEOKLASYCYZM to jeden z nurtów w muzyce XX wieku, którego przedstawiciele dążyli do ożywienia nurtów stylistycznych. cechy muzyki wczesnego okresu klasycznego i przedklasycznego. Największy rozwój osiągnął w okresie międzywojennym. W 1920 roku F. Busoni opublikował list otwarty do P. Beckera zatytułowany „Nowy klasycyzm”, który stał się manifestem tego nurtu. „Przez nowy klasycyzm” – pisał Busoni – „rozumiem rozwój, selekcję i wykorzystanie wszystkich osiągnięć minionych doświadczeń oraz ich ucieleśnienie w solidnej i eleganckiej formie”. w muzyce Ravela jest jednym z wiodących nurtów stylistycznych. Już we wczesnych utworach fortepianowych kompozytora wyraźnie widać związek z tradycjami klasycznymi. Jednym z takich wczesnych dzieł jest „Starożytny menuet”. Kompozytor zdaje się oferować własną wizję tańca, wykorzystując wyrafinowane innowacje harmoniczne. Kontynuacją tej linii w jego twórczości jest słynna „Pawana ku czci zmarłej infantki”. Jest to jeden z najlepszych przykładów wczesnej twórczości kompozytora. Wyraźna klasyczna forma, przypominająca rondo klawesynistów i przejrzystość przekazu doskonale podkreślają surową prostotę muzyki. Linia stylistyczna klasycyzmu Ravela sięga od „Starożytnego Menueta” i „Pavane” po Sonatinę. Utwór ten opiera się na tradycjach sonaty przedBeethove’owej (Mozart, Scarlatti) oraz technikach starożytnych mistrzów francuskich (Couperina i Rameau).
Następnie chęć przełamania tendencji impresjonistycznej i rozwinięcia linii klasycznej stała się jednym z najważniejszych kierunków twórczości Ravela. Charakterystyczne pod tym względem są „Menuet na temat Haydna”, cykl fortepianowy „Walce szlachetne i sentymentalne”, dzieła powstałe w ostatnich latach przedwojennych, a także w czasie wojny.
Suitę „Grobowiec Couperina” można uznać za kompletne ucieleśnienie neoklasycyzmu Ravela. Suita dedykowana jest Couperinowi, ale można powiedzieć, że jest dedykowana całej muzyce francuskiej XVIII wieku. Utwór ten wyraźnie pokazuje, że odwołanie się kompozytora do starożytnych tradycji klasyki francuskiej nie wynika z wąskich celów stylistycznych, ale ma głębokie korzenie duchowe. Ravelowi bliskie są najlepsze idee XVIII wieku: humanizm, harmonijna jedność piękna i moralności, wymóg przejrzystości we wszystkim, prymat rozumu, dążenie do równowagi w elementach artystycznych.
Romantyczne cechy stylu objawiały się na różne sposoby w różnych okresach twórczych impresjonistycznego kompozytora. Początkowo Ravela fascynowało poszukiwanie niezwykłych fantastycznych obrazów, chęć programowania i nagrywania dźwięku, a rosyjski muzykolog i krytyk muzyczny L. E. Gakkel nazywa te romantyczne cechy „listianizmem”. Według niego jest to jeden z najważniejszych wyznaczników stylu fortepianowego Ravela. Gakkel proponował rozpatrywać te cechy na dwóch płaszczyznach: kolorystycznej (barwa rejestrów, rozwiązania pedałowe) i wirtuozowskiej pianistyki koncertowej, dość nietypowej dla muzyki fortepianowej XX wieku. Linia romantyzmu Ravela po raz pierwszy została wyraźnie zidentyfikowana w sztukach na dwa fortepiany, zatytułowane „Pejzaże słyszalne”, które nie zostały opublikowane za życia Ravela, ale zawarte w nich ciekawe pomysły tematyczne kompozytor wykorzystał w późniejszych utworach. Ten niewielki cykl składa się z dwóch utworów: „Habaneras” Kompozytor włączył „Habaneras” do dzieła symfonicznego „Spanish Rhapsody”, nie zmieniając w nim ani jednej nuty. Cechy gatunkowe hiszpańskiego folkloru nabrały w nim niezwykłego, świeżego brzmienia w połączeniu z wyrafinowaną impresjonistyczną techniką pisarską. i „Among the Bells” Materiał muzyczny „Among the Bells” jest rozwinięciem spektaklu „Dolina Pierścieni” z cyklu „Refleksje”. .
Cechy impresjonizmu pojawiły się w dziele „Gra wody” napisanym w 1901 roku. Kompozytor napisał, że tutaj „po raz pierwszy pojawiły się te pianistyczne innowacje, które później uznano za charakterystyczne dla mojego stylu”. Faktura „Gry wody” pokazuje, że Ravel nie pominął dorobku Liszta w swoich sztukach z „Latów wędrówek”, a przede wszystkim „Fontannach Villa d'Este”. Ravel ukazuje swoją niezależność od wielkiego romantyka i zachowuje równowagę pomiędzy początkiem emocjonalnym i opisowym.Interesująca jest w tym utworze także zasada pisarstwa alikwotowego, która rodzi wrażenia dźwiękowego otoczenia, atmosfery, co jest kontynuacją idei romantyzm fortepianowy, jednocześnie wyraźnie widać tu wpływ impresjonistycznej maniery Debussy’ego (głównie harmonii).
Co więcej, cechy impresjonizmu najwyraźniej pojawiły się w sztukach z cyklu „Refleksje”. W cyklu tym wyczuwalne są także tendencje romantyczne. Prototypem sztuk były nie tylko programowe, malownicze i wirtuozowskie sztuki Liszta, ale także oryginalne francuskie miniatury programowe Couperina i Rameau, z ich wyczuciem proporcji i równowagi. W „Refleksjach” autorka sięga po nowe środki wyrazu. Dotyczy to języka harmonicznego, dynamiki i elastycznego rytmu. Odkrycia dokonane przez Ravela w „Refleksjach” w ustalonej i wybranej formie zostaną włączone i otrzymają harmonijne zakończenie w cyklu sztuk „Gaspard Nocy”. „Gaspard nocy” powstał na podstawie prozy francuskiego pisarza Aloysiusa Bertranda. Nowela Bertranda dała kompozytorowi powód do stworzenia typowo impresjonistycznego dramatu. Cykl Noc Gasparda okazał się genialnym osiągnięciem wirtuozowskiej pianistyki XX wieku.
Ravel, uwielbiająca pracować w kontrastowych planach, stworzyła jednocześnie inny cykl, zupełnie odmienny od „Gasparda nocy” - pięć utworów dziecięcych na fortepian na cztery ręce „Moja matka gęś”, opartych na francuskich baśniach z XVII-XVIII w. . Dopiero po „Nocy Gasparda” staje się szczególnie jasne, czym był dla Ravel świat obrazów dziecięcych - jego światło dzienne kontrastowało z nocą; jego dobroć zaprzeczyła złu; jego niezachwiana jasność była mocnym i prawdziwym wsparciem moralnym.
Również twórczość kompozytora wykazywała głęboką wrażliwość na narodowość narodu. W swoich kompozycjach muzycznych szeroko wykorzystywał modę ludową. Już od czasów jego konserwatorskich sympatie Ravela do Hiszpanii były widoczne. Temat Hiszpanii w twórczości kompozytora wkroczył w „Habanerę”, a następnie był kontynuowany w „Rapsodii hiszpańskiej”, „Godzinie hiszpańskiej”, rapsodii „Cygańskiej”, „Trzech pieśniach Don Kichota”.
Uderzającym przykładem motywu hiszpańskiego jest „Alborada” z cyklu „Refleksje”. Można tu znaleźć odmiany muzyki ludowej w stylu flamenco, a także dur i moll pochodzenia hiszpańskiego.
Fascynacja kompozytora Wschodem nie opuściła go przez całe życie. Potwierdzają to takie dzieła, jak wczesna, niedokończona opera „Szeherezada”, cykl wokalny o tym samym tytule oraz pomysł opery opartej na fabule „Baśni tysiąca i jednej nocy” – „Morgiana”. A także w sztuce „Brzydka - cesarzowa pagód” z cyklu „Moja gęś matka” głównym środkiem wyrazu jest skala pentatoniczna, która tworzy orientalny posmak. Ravel interesowała się także sztuką afroamerykańską, w szczególności jazzem, czego przykładem są koncerty fortepianowe i sonata skrzypcowa (2 części - „Blues”).
Ravel w niezwykle barwny sposób pisała muzykę na fortepian. W jego twórczości pojawia się wiele efektów czysto fortepianowych przy użyciu prawego pedału - subtelne warstwy różnorodnych harmonii, tworzenie „atmosfery dźwiękowej”, wibracja i stapianie się poszczególnych dźwięków, oktaw i akordów na pedale. Kompozytor posługiwał się w swoich utworach fortepianowych kolorystyką orkiestrową.Wydając pianistom zalecenia dotyczące wykonania ich utworów, Ravel często dokonywał porównań z barwami różnych instrumentów orkiestrowych. Odsłaniając w ten sposób interpretację „Scarbo”, powiedział: „Pierwszy takt należy grać jako „kontrafagot”, tremolo w kolejnych taktach należy grać jako „werbel”, a oktawy w t. 366-369 należy grać jako „kotły”. Kompozytor często myślał o fragmentach fortepianu wykonywanych niczym na harfie – jednym ze swoich ulubionych instrumentów. Prawie wszystkie utwory fortepianowe Ravela istnieją w wersji orkiestrowej – („Starożytny Minuet”, „Pavane”, „Alborada” z cyklu „Refleksje” ”, „Grobowiec” Couperina, „Walce szlachetne i sentymentalne”, „Walc” itp.).
Styl fortepianowy M. Ravela jest zatem fenomenem zasługującym na szczególną uwagę. Niezwykły, kolorowy, urzekający, nieskończenie atrakcyjny, pozostał własnością kultury muzycznej Francji XX wieku i szerzej kultury światowej.
Maurice Ravel urodził się 7 marca 1875 roku w mieście Cibourg na południu Francji (obecnie departament Pyrenees-Atlantiques). W 1882 rozpoczął naukę gry na fortepianie u Henriego Guise’a, a od 1887 harmonii u Charlesa Rene. Miasto Sibur znajdowało się na samej granicy z Hiszpanią, gdzie w tym czasie jego ojciec pełnił funkcję podróżującego inżyniera, zapalonego miłośnika muzyki, który tę miłość zaszczepił w swoim synu. W 1889 Ravel wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, gdzie uzyskał dyplom w klasie fortepianu. Młody muzyk otrzymał dużą pomoc od swojego nauczyciela Charlesa de Bériot, słynnego wówczas pianisty. Jednak Ravel zainteresowała się improwizacją i kompozycją po zapoznaniu się z twórczością „undergroundowego” twórcy muzycznego impresjonizmu i po prostu ekstrawaganckiego kompozytora Erika Satie, a także osobistym spotkaniu z innym kompozytorem i pianistą Ricardo Vinesem. To właśnie po tym, że Maurice rozwinął pasję do pisania. Dwadzieścia i trzydzieści lat później, mimo trudnych relacji osobistych, Ravel wielokrotnie podkreślał, jak wiele w swojej twórczości zawdzięcza Satie i nazywał go niczym innym jak swoim „Prekursorem” czy „Prekursorem”.
Na ostatnim roku studiów był w klasie największego francuskiego kompozytora Gabriela Fauré. Z jego inicjatywy Ravel skomponował cykl utworów do melodii hiszpańskich - „Habanera”, „Pawana na śmierć infantki”, „Starożytny menuet”. Po ukończeniu konserwatorium w latach 1900-1914 napisał wiele esejów.
Podobnie jak większość innowatorów, twórczość Maurice'a Ravela przez pewien czas nie była doceniana w profesjonalnych kręgach akademickich. Tym samym Maurice Ravel trzykrotnie z rzędu brał udział w konkursie o Nagrodę Rzymską: w latach 1901, 1902 i 1903. Za pierwszym razem przegrał rywalizację z Andre Capletem (otrzymując tzw. „Małą Nagrodę Rzymską”), za drugim razem z uczniem profesora Charlesa Leneva Aime Kunzem, a wreszcie po raz trzeci z Raoulem Laparrą, także uczniem Leneva , pobij go. W 1904 roku Ravel celowo powstrzymała się od udziału w zawodach, aby zebrać siły do ostatniej próby. Był to dla niego ostatni możliwy rok, gdyż w przyszłości nie mógł już ubiegać się o nagrodę ze względu na zbliżanie się do ustalonej dla uczestników konkursu granicy wieku – trzydziestu lat. Wreszcie w 1905 roku Maurice Ravel, już szeroko występujący i znany w Paryżu muzyk nowatorski (za radą swojego sympatyka Gabriela Fauré), po raz ostatni poprosił o dopuszczenie do udziału w konkursie.
I tak w wyniku tej czwartej i ostatniej nominacji wybuchła tak zwana „skandaliczna sprawa Ravela”, która znacznie wzmocniła chwałę młodego muzyka, a jednocześnie objęła francuskich akademików muzyką historycznym złoceniem… W odpowiedzi na jego wniosek Maurice Ravel otrzymał wymijającą oficjalną odmowę dopuszczenia go do zawodów z formalnym powołaniem się na ograniczenia wiekowe (które wówczas jeszcze nie miały miejsca). Tym samym Maurice Ravel nie był w stanie ustanowić swojego rekordu wieku w otrzymaniu Prix de Rome (i zostać „najstarszym” laureatem, w przeciwieństwie do członka jury i najmłodszego laureata Emile’a Paladila). Ravel nie została najstarszą (ani najstarszym) zdobywczynią Prix de Rome. Jednak prawdziwym powodem niedopuszczenia go do konkursu nie był oczywiście wiek, ale irytacja członków jury jego „niszczycielską, antymuzyczną” działalnością, czy raczej impresjonistyczną estetyką jego dzieł. jasne dzieła, które już wtedy cieszyły się sławą (na przykład wielokrotnie wykonywano już jego słynną „Wodną grę”). Komentując decyzję jury, czcigodny akademik Emile Paladil narzekał: „Pan Ravel może uważać nas za miernych rutynistów, ale niech nie myśli, że można nas wziąć za głupców…”. Taka była decyzja Rady Muzycznej Uniwersytetu im. Academy of Arts, w skład której wchodzili kompozytorzy Xavier Leroux, Jules Massenet, Emile Paladil, Ernest Reyer, Charles Leneve i dyrektor konserwatorium Theodore Dubois, wywołała całą burzę oburzenia i protestów zarówno wśród muzyków, jak i prasy niemal muzycznej. Skandal nabrał szczególnie ostrego, „antykorupcyjnego” charakteru, gdy między innymi wyszło na jaw, że absolutnie wszyscy kandydaci do Wielkiej Nagrody Rzymu dopuszczeni do konkursu w 1905 r. byli studentami tego samego profesora Charlesa Leneuve’a.
Zestaw trzech nazwisk nazwany przez Jeana Marnolda w zasadzie nie był przypadkowy, ale stanowił zbiór trzech symboli: „Akademia, Konserwatorium i Profesorstwo” - wiecznie sprzeciwiających się wszystkiemu, co nowe i żyjące w sztuce. Skandal spotkał się z tak szerokim odzewem społecznym, że przyczynił się nie tylko do gwałtownego wzrostu autorytetu i popularności samego Maurice'a Ravela, ale także do pewnego odnowienia życia muzycznego Paryża. W efekcie wieloletni dyrektor konserwatorium, konserwatysta i wstecznik Theodore Dubois został zmuszony do rezygnacji ze stanowiska. Na jego miejsce powołano Gabriela Fauré. Zapoczątkowało to nową erę w Konserwatorium Paryskim, nieco odświeżając zatęchłą atmosferę tej instytucji i jednocześnie wstrząsając muzycznym życiem Paryża.
Wiosną 1905 roku, po „skandalicznej sprawie Ravela”, w życiu kompozytora wyznaczono surową linię. Ravel ostatecznie zerwała ze środowiskiem konserwatorskim i akademickim. Nie dopuszczony do konkursu, odniósł jednak zwycięstwo w oczach całego środowiska muzycznego i intelektualnego. Uwaga wszystkich jest skupiona na nim, jego sława rośnie dosłownie z każdym dniem, jego utwory cieszą się ogromnym zainteresowaniem, są prezentowane na koncertach, ludzie o nim rozmawiają i kłócą się. Po raz pierwszy Ravel staje się drugim liderem muzycznego impresjonizmu i osiąga te same wyżyny, co Claude Debussy, kompozytor, którego zawsze szanował.
Już w pierwszym miesiącu wojny z Niemcami Maurice Ravel znalazł się wśród zmobilizowanych do czynnej armii. Jednak mimo dobrego stanu zdrowia komisja lekarska nie przyjęła go do żadnego rodzaju wojska. Powodem był zbyt niski wzrost Ravela, który nie mieścił się w żadnych wojskowych standardach, w związku z czym jego masa ciała była wyraźnie niewystarczająca dla żołnierza. Przez trzy miesiące Ravel, wykorzystując wszystkie swoje kontakty, uparcie zabiegał o przyjęcie do czynnej armii. Ostatecznie w październiku 1914 roku osiągnął swój cel i został przyjęty jako ochotnik do dywizji samochodowej, gdzie przez nieco ponad trzy lata służył jako kierowca ciężarówki, najpierw w piechocie, a następnie w pułku lotnictwa. Na początku 1918 roku, po całkowitym nadwątleniu zdrowia w służbie, został zwolniony z powodu choroby. Patriotyczny impuls Ravela po wojnie nie raz był przedmiotem złośliwych docinek ze strony jego wiecznego „nauczyciela” i rywala, Erika Satie, gdyż oboje, Ravel i Satie, byli wyjątkowo nieufni i sceptyczni wobec państwa:
„Więc nie ma wątpliwości, jest to sprawa przesądzona: ... w przyszłej wojnie Ravel będzie także lotnikiem - oczywiście na ciężarówce...”
-- (Erik Satie, „Notatki ze ssakami”, L „Esprit noveau, kwiecień 1921.)
Po wojnie w muzyce Ravela zaczął dominować element emocjonalny. Dlatego od komponowania oper przechodzi do tworzenia sztuk instrumentalnych i pisze suitę „Grobowiec Couperina”. Mniej więcej w tym samym czasie Maurice Ravel spotkał się ze słynnym rosyjskim producentem i reżyserem S. Diagilewem, który wystawiał w Paryżu „Pory roku rosyjskie”. Specjalnie na jego zamówienie wystawiany jest balet „Daphnis i Chloe” do muzyki Ravela, w roli głównej - W. Niżyńskiego, wielkiego rosyjskiego tancerza. Następnie wystawiony zostanie kolejny balet „Walc”. Po premierze utwór zaczęto wykorzystywać jako odrębny utwór. Nadchodzi czas świtu sławy Maurice’a Ravela.
Popularność i sława przytłaczają jednak kompozytora i przenosi się on z Paryża do miasteczka Montfort-Lamorie, co w zasadzie nie oznacza rezygnacji z dalszej działalności muzycznej.
Ravel dużo koncertuje: koncertuje we Włoszech, Holandii i Anglii. I wszędzie spotykał się z entuzjastycznym przyjęciem ze strony wdzięcznych wielbicieli. Na zlecenie rosyjskiego dyrygenta S. Koussevitzky’ego Ravel wykonuje orkiestrację „Obrazów z wystawy” M.P. Musorgskiego. Wszystko to dzieje się, gdy Maurice pracuje nad swoim najsłynniejszym dziełem, Bolero. Kompozytor próbował połączyć w nim tradycje klasyczne z rytmami muzyki hiszpańskiej. Pomysłodawcą tego dzieła jest słynna baletnica Ida Rubinstein.
Maurice Ravel, 1912
Układ części i ich ścisła kolejność w rozwoju tematu głównego pozwoliły oddać element taneczny muzyki hiszpańskiej. Słynna rosyjska baletnica Anna Pavlova włączyła do swojego repertuaru „Bolero”.
W 1925 r. M. Ravel zakończył prace nad nowatorskim dziełem „Dziecko i cuda (magia)”. Nazywano go baletem operowym. Obok tradycyjnych instrumentów, podczas wykonania tego utworu po raz pierwszy zabrzmiał instrument kompozytora – eliofon, umiejętnie imitujący podmuchy wiatru.
Honorowy doktor muzyki Uniwersytetu Oksfordzkiego (1929).
W 1932 Ravel ponownie podróżuje po Europie z wybitną pianistką Margaritą Long. W tym samym czasie rozpoczyna pracę nad nowym dziełem – baletem „Joanna d'Arc”, jednak ulega wypadkowi samochodowemu i praca zostaje przerwana.
Od 1933 roku Ravel cierpiał na poważną chorobę neurologiczną, prawdopodobnie będącą konsekwencją urazowego uszkodzenia mózgu, którego doznał w wypadku samochodowym. Ostatnim dziełem ciężko chorego kompozytora były „Trzy pieśni” do pierwszego filmu dźwiękowego „Don Kichot”. Zostały napisane dla rosyjskiego piosenkarza F.I. Szaliapin.
Kompozytor zmarł 28 grudnia 1937 roku w Paryżu po nieudanej operacji mózgu mającej na celu leczenie afazji. Został pochowany na cmentarzu na paryskich przedmieściach Levallois-Perret.
Kompozytor Ravel, muzyk koncertujący
Joseph Maurice Ravel (1875-1937) był francuskim dyrygentem i kompozytorem impresjonistycznym, uważanym za jednego z najbardziej wpływowych reformatorów i postaci muzyki XX wieku. Jego najsłynniejszą kompozycją jest „Bolero”.
Dzieciństwo
Maurice urodził się na południu Francji, prawie przy granicy z Hiszpanią, w małym miasteczku Cibourg (obecnie część departamentu Pyrenees-Atlantiques). Stało się to 7 marca 1875 r.
Jego tata był niezwykle utalentowanym inżynierem i wynalazcą, w chwili narodzin syna pracował jako inżynier kolei. Mój ojciec pracował nawet nad udoskonaleniem silnika spalinowego. Pomimo wyjątkowych zdolności technicznych tata był zapalonym melomanem i doskonale grał na pianinie. Od najmłodszych lat zaszczepiał w swoim synku miłość do muzyki.
Mama należała do starej baskijskiej rodziny, była niesamowitą gawędziarką.
Wkrótce po urodzeniu syna rodzina Ravelów wyjechała do Paryża. W wieku sześciu lat chłopiec został zatrudniony jako nauczyciel Henri Guise, który systematycznie uczył Maurice'a i uczył go gry na pianinie. Od 1887 roku dziecko uczyło się u innego nauczyciela, Charlesa Rene, który nauczył go podstaw harmonii.
W wieku dwunastu lat Ravel skomponował swój pierwszy utwór muzyczny – wariację na temat Schumanna.
Studia
W 1889 roku Maurice rozpoczął naukę gry na fortepianie w Konserwatorium Paryskim. Początkowo jego nauczycielem był S. Antioma. Następnie wielką pomoc młodemu muzykowi zapewnił słynny francuski pianista i kompozytor Charles de Berio.
Talent kompozytorski Ravela ujawniał się coraz częściej, jednak szczególne zainteresowanie komponowaniem utworów muzycznych i improwizacją rozwinęło się po zapoznaniu się z twórczością Erika Satie. Kompozytor ten wyróżniał się ekstrawagancją i uważany był za „podziemnego” twórcę impresjonizmu w muzyce. Wiele lat później, pomimo złożoności relacji osobistych, Maurice mówił o Sati jako o swoim „Poprzedniku” i stwierdził, że zawdzięcza mu znaczną część swoich twórczych sukcesów.
Duży wpływ na Ravela miała także jego osobista znajomość z hiszpańskim kompozytorem i pianistą Ricardo Vinesem. Po ich spotkaniu w Maurice rozwinęła się niepohamowana pasja do pisania muzyki.
Na ostatnim roku studiów uczył się w klasie wielkiego francuskiego nauczyciela i kompozytora Gabriela Fauré. To od nauczyciela zrodził się pomysł, aby Maurycy skomponował cykl kompozycji muzycznych opartych na melodiach hiszpańskich:
- "Habanera";
- „Starożytny menuet”;
- „Pawana na śmierć infantki”.
Następnie temat Hiszpanii zajął duże miejsce w twórczości Ravela. Po ukończeniu uczelni, w latach 1900–1914 napisał wiele dzieł na motywy hiszpańskie, wśród których szczególną popularnością cieszyły się „Hiszpańska rapsodia” (jej premiera była oszałamiającym sukcesem) oraz humorystyczna i dowcipna opera „Godzina hiszpańska”.
Maurice studiował kompozycję do 1905 roku. Oprócz muzyki młody kompozytor wiele uwagi poświęcił studiowaniu współczesnej i klasycznej literatury francuskiej. Bardzo interesował się także malarstwem.
Skandal wokół Nagrody Rzymskiej
W profesjonalnych środowiskach akademickich twórczość Maurycego długo nie była doceniana. Nie jest to zaskakujące: taki los spotkał prawie wszystkich innowatorów.
Przez trzy lata z rzędu (1901, 1902, 1903) Maurice brał udział w konkursie o słynną Prix de Rome. I za każdym razem musiał zadowolić się „Małą Nagrodą Rzymską”. W 1901 roku Ravel został wyprzedzony przez André Capleta. W 1902 roku główną nagrodę otrzymał Aimé Kunz (uczeń francuskiego profesora i kompozytora Charlesa Leneuve). W 1903 roku podopieczny Leneva Raoul Laparra ponownie wygrał rywalizację z Maurycym.
W 1904 roku Ravel opuścił zawody, celowo wstrzymał się od głosu, aby zyskać siły do ostatniej próby.
Rok 1905 był ostatnim rokiem, w którym mógł wziąć udział w konkursie. Ponieważ granicę wieku kandydatów do nagrody ustalono na trzydzieści lat. Ravel była już bardzo blisko tego wieku i nie mogła już w przyszłości kwalifikować się do nagrody. Po raz ostatni zwrócił się do organizatorów konkursu z prośbą o dopuszczenie go do udziału w konkursie, ale spotkał się z odmową. Jako powód podano ograniczenia wiekowe. W rzeczywistości członkowie jury byli zirytowani jego „antymuzycznymi i destrukcyjnymi działaniami”. W tym czasie jego żywe dzieła, przepełnione impresjonistyczną estetyką, były już znane w Paryżu. Innowacyjny muzyk wielokrotnie wykonywał już swoją słynną „Wodną grę”.
W muzycznym świecie wybuchła burza oburzenia, po której nastąpiła fala protestów. A kiedy okazało się, że wszyscy kandydaci dopuszczeni do konkursu to podopieczni Leneva, jury zostało oskarżone o korupcję. Prasa muzyczna uznała cynizm jury za bezprecedensowy, a decyzję stronniczych sędziów za haniebną.
Sam Maurice spokojnie zareagował na całe zdarzenie i nie skomentował tej sprawy. Publiczne oburzenie było tak powszechne, że skandal dobrze służył Ravelowi, a jego popularność i autorytet zaczęły gwałtownie rosnąć.
Skandal wytyczył ostre granice w twórczości Maurycego, który w końcu zerwał z oranżerią. Nie dopuszczono go do udziału w konkursie, ale dla całego świata społeczno-muzycznego wyłonił się jako zwycięzca. Cała uwaga skupiona była na Ravelu, jego utwory były wykonywane na koncertach i publikowane z dużym zainteresowaniem, a ludzie nieustannie kłócili się i rozmawiali o muzyku. W ten sposób Maurice stał się drugim liderem muzycznego impresjonizmu i osiągnął ten sam poziom co Claude Debussy.
Wojna
Wraz z wybuchem I wojny światowej Maurycy postanowił wstąpić w szeregi czynnej armii. Stan zdrowia kompozytora był zadowalający, jednak członkowie komisji lekarskiej odrzucili go i nie przyjęli do żadnego rodzaju wojska. Ravel był za niski, przez co nie miał wystarczającej wagi dla żołnierza i nie pasował do żadnych standardów wojskowych.
Kompozytor wykorzystał wszystkie swoje znajomości i koneksje i przez trzy miesiące uporczywie zabiegał o przyjęcie do czynnej armii. Marzył o zostaniu pilotem. Jesienią 1914 roku został przyjęty jako ochotnik do wydziału samochodowego.
Przez nieco ponad trzy lata służył jako kierowca ciężarówki i karetki pogotowia, najpierw w wojskach lądowych, następnie został przeniesiony do pułku lotniczego. Nabożeństwo poważnie nadszarpnęło jego zdrowie, Maurycy doznał odmrożeń stóp, co spowodowało poważne wyczerpanie nerwowe. Na początku 1918 roku został zwolniony ze względu na chorobę.
Twórczość powojenna
Służba w czynnej armii zmieniła świat duchowy kompozytora, jego powojenna muzyka stała się bardziej emocjonalna. Coraz rzadziej komponował opery, coraz częściej tworzył sztuki instrumentalne. Jego ówczesne dzieło „Grobowiec Couperina” jest powszechnie znane. Tę suitę fortepianową zadedykował swoim przyjaciołom, którzy zginęli na froncie.
Wkrótce do Paryża przybył słynny rosyjski reżyser i producent Siergiej Diagilew, który miał wystawić w stolicy Francji „Pory roku” rosyjskie. Maurycy go spotkał. Kompozytor napisał muzykę do baletu Daphnis i Chloe, w którym główną rolę wykonał wielki rosyjski tancerz Wacław Niżyński.
Następnie nastąpił balet „Walc”. Po wspaniałych premierach dzieła baletowe Maurice'a zaczęto wykorzystywać jako osobne kompozycje muzyczne. Rozpoczął się okres jego świetności i świetności.
Mimo swojej popularności kompozytor czasami popadał w depresję. Po śmierci matki w 1917 r. nie mógł przebywać w mieszkaniu rodziców w Paryżu. Poza tym mój stan zdrowia zaczął się jeszcze bardziej pogarszać. Dużo podróżował, odwiedził Hiszpanię i Szwajcarię. Następnie z pomocą przyjaciół kupił dom 50 km od Paryża w miejscowości Montfort-Lamorie.
W latach dwudziestych Maurice zaczął aktywnie koncertować, odbył tournée po Anglii, Holandii i Włoszech. Wdzięczni wielbiciele jego talentu na całym świecie zgotowali Maurice'owi entuzjastyczne przyjęcie.
Rosyjski dyrygent Koussevitzky zlecił Ravelowi orkiestrację Obrazów z wystawy Musorgskiego. Pracując nad tym zamówieniem, Maurice kontynuował jednocześnie pracę nad główną kompozycją swojego życia – „Bolero”. Pomysł na ten balet podsunęła mu słynna baletnica Ida Rubinstein. Kompozytor połączył w nim hiszpańskie rytmy z tradycyjną klasyką. Wielka rosyjska baletnica Anna Pavlova włączyła do swojego repertuaru „Bolero”.
W 1925 r. Europa usłyszała jego nowe dzieło - balet operowy „Dziecko i cuda (magia)”.
W 1929 roku Uniwersytet Oksfordzki przyznał Ravel honorowy tytuł doktora muzyki.
W 1932 roku skomponował swój słynny koncert fortepianowy na lewą rękę. Maurycego zapytał o to pianista z Austrii, który w czasie wojny stracił prawą rękę. W tym samym roku Ravel odbył kolejne wielkie europejskie tournée, w którym towarzyszyła mu wybitna pianistka Margarita Long.
Wracając z trasy, Maurice wymyślił nową kompozycję - balet „Joanna d'Arc”. Zaczął nad nim pracować, ale w 1933 roku uległ wypadkowi samochodowemu i balet pozostał niedokończony. W wypadku Maurice doznał ciężkiego urazowego uszkodzenia mózgu, które spowodowało ciężką chorobę neurologiczną.
Już poważnie chory Ravel napisał swoje ostatnie dzieło „Trzy pieśni Don Kichota Dulcynei”. Początkowo muzyka przeznaczona była do pierwszego filmu dźwiękowego, jednak firma, która miała ją nakręcić, zbankrutowała. Ravel napisała „Trzy pieśni” specjalnie dla rosyjskiego piosenkarza Fiodora Czaliapina.
Śmierć
Maurice był zmuszony zaprzestać swojej działalności muzycznej, ponieważ guz mózgu zaczął się rozwijać, a jego mowa uległa pogorszeniu. Lekarze nalegali na operację, a Ravel się zgodziła. Ale Maurice nie mógł znieść interwencji chirurgicznej. Zmarł 28 grudnia 1937 r. Kompozytor został pochowany na przedmieściach Paryża, w Levallois-Perret.
Niezwykły talent, zmysłowość i oryginalność – to właśnie wyróżnia Maurice’a Ravela na tle innych kompozytorów, których krótką biografię omówimy w tym artykule. Mimo wszystko jego muzyka jest nadal zrozumiała i droga słuchaczom na całym świecie.
Miejsce urodzenia kompozytora
Fale Oceanu Atlantyckiego rozbijają się o plaże Biarritz, miasta na południowo-zachodnim wybrzeżu Francji. Ludzie przyjeżdżają tu, aby poprawić swoje zdrowie, zaczerpnąć orzeźwiającego powietrza, nacieszyć się wspaniałymi krajobrazami i uciec od zgiełku miasta. Dla Francuzów to miejsce to koniec świata. Przeprowadzasz się daleko od Paryża, ale wciąż we Francji, obok wielkich gór oddzielających Francję od Hiszpanii.
Na południu wzdłuż wybrzeża znajduje się kolejne, mniej znane miasto, Saint-Jean-de-Luz. Jest to port morski, który dziś stał się kurortem turystycznym. Na przedmieściach Seaburn, w odległej części wejścia do portu, znajduje się dom, w którym w 1875 roku urodził się Maurice Ravel. Krótka biografia jest nieistotna, aby opisać bogate i emocjonalne życie wielkiego kompozytora, ale w tym artykule podkreślimy najjaśniejsze momenty jego biografii i twórczości.
Rodzice Ravel
Matka Ravel pochodziła z Siburn. Tam też urodził się jej syn, który natychmiast został ochrzczony w kościele za domem. Matka Ravel miała silny charakter. O dziwo, była sceptyczna wobec religii i niezwykle dumna ze swojego pochodzenia. Odegrała istotną rolę w życiu kompozytora. Ojciec Ravel był Szwajcarem, z zawodu inżynierem. Mieszkał w Paryżu, a swoją przyszłą żonę poznał podczas podróży do Hiszpanii. Wspierał pasję syna do muzyki. Joseph Maurice Ravel, którego biografia jest pełna buntowniczych pomysłów, bardzo cenił i szanował swojego ojca i zawsze interesował się jego twórczością.
Dzieciństwo kompozytora
Pierwsze 4 miesiące życia Ravel spędziła w Saint-Jean-de-Luz, a następnie rodzina zaczęła mieszkać w Paryżu. Młody człowiek wrócił tu dopiero 20 lat później. Rodzina Ravela była zamożna i zachęcano do jego muzycznego hobby. Żyjąc w przemysłowej i rozpustnej okolicy, ten człowiek dość wcześnie zetknął się z ponurą rzeczywistością.
Według biografii Maurice'a Ravela chłopiec miał średnią budowę, od najmłodszych lat miał nietypowy wygląd i zły stan zdrowia. Już w wieku 14 lat wstąpił do starego Konserwatorium Paryskiego, aby uczyć się gry na fortepianie, był jednak młody i miał małe dłonie. Kiedy 6 lat później ukończył szkołę, był niewiele wyższy, a jego palce pozostały krótkie. Miał oczywiście talent i pięknie grał, ale daleko mu było do swojego przyjaciela i współczesnego Ricardo Vinesa, który subtelnie zauważył: „Ravel nie kochała fortepianu tak bardzo, jak muzykę”. Ricardo był zaledwie kilka dni starszy od Maurice’a.
Ravel i jego idole
W latach 10. XX wieku Francja przeżywała rozkwit sztuki. Ravel uwielbiał czytać dzieła swoich współczesnych, takich jak Paul Verlaine. Pierwszym znanym dziełem Ravela był „Wielki czarny sen” oparty na twórczości Verlaine’a. Oczywiście Ravel pozostawał pod wpływem Baudelaire'a i Malarme'a, a do niektórych ich dzieł kompozytor nadał muzykę. Czytał także wielkich klasyków: Racine’a, Cornelliego i oczywiście Moliera. Miłość do literatury Ravel towarzyszyła mu przez całe życie. Wśród pisarzy zagranicznych szczególnie podziwiał Edgara Allana Poe.
Ravel napisał znacznie mniej dzieł niż inni kompozytorzy, ale wszystkie jego dzieła zostały starannie przemyślane i opracowane. Tylko kilka z nich zakończyło się porażką. W każdy element włożono maksymalny wysiłek. Krótka biografia Maurice'a Ravela nie jest niestety w stanie odzwierciedlić wszystkich jego preferencji, jednak według współczesnych kompozytor miał we wszystkim subtelne wyczucie stylu.
Okres nauki w konserwatorium
Ulubionym kompozytorem Ravela w konserwatorium i przez całe jego życie był Mozart, jednak inne jego upodobania muzyczne nie były już tak przychylnie akceptowane przez profesorów. Znał na przykład dobrze Erika Satie, który żył na skraju biedy i bawił się w barach. Wyśmiewali go znani muzycy konserwatorium, a Debussy docenił jego wyjątkowy talent i zmysłowość. Na twórczość Ravela wpływ miał także mieszkający wówczas pod Paryżem brytyjski kompozytor Frederic Delius.
W wieku 20 lat Ravel został wydalony z konserwatorium i zaczął brać prywatne lekcje. W końcu zdał sobie sprawę, że jego przeznaczeniem jest pisanie i po 3 latach wrócił do konserwatorium. O tym mógł zadecydować fakt, że dyrektorem konserwatorium został mianowany wybitny kompozytor Edgard Fauré, którego podziwiała Ravel. Miał dar dogadywania się z ludźmi o odmiennych poglądach, co zaowocowało także szacunkiem bohatera naszego artykułu. Krótka biografia Maurice'a Ravela nie opisuje, z jakimi trudnościami borykał się kompozytor podczas studiów, jednak pomimo wszelkich wysiłków reżysera lata studiów dla Maurice'a nie były bezchmurne. Został poproszony o opuszczenie klasy harmonii, ponieważ grę Ravel uznano za niespełniającą standardów.
Świetne prace
Wkrótce ukazały się pierwsze dzieła kompozytora: „Menuet” i „Habanera”. To oni stali się pierwszym krokiem Ravel po drabinie kariery. „Habanera” to dzieło wyjątkowe, świadczące o niezwykłym talencie muzyka. Choć pracował mniej niż inni kompozytorzy, prawie zawsze udawało mu się stworzyć niepowtarzalne arcydzieła. Kolejnymi opublikowanymi utworami Ravela były „Pavane de la Infanta” i „Rapsodia Szeherezady”, które do dziś cieszą się dużym powodzeniem. W konserwatorium prace te uznano za bezwartościowe, w wyniku czego Ravel odmówiono Nagrody Rzymskiej. Po głośnym skandalu politycznym z udziałem profesorów konserwatorium Ravel na zawsze pozostała poza muzyczną elitą.
Swoją pierwszą operę, Godzinę hiszpańską, Ravel napisał później, gdy miał już własne mieszkanie w Paryżu. Wreszcie w 1920 roku podjęto w Paryżu próbę uhonorowania dorobku kompozytora tytułem Kawalera. Tytuł nadano Ravel bez jego wiedzy i zgody. Odmówił jednak takiego zaszczytu, co wywołało skandal. Jako dyrygent i wykonawca swoich dzieł odbył tournée po Ameryce i Wielkiej Brytanii. W Oksfordzie otrzymał tytuł doktora muzyki.
Krótka biografia Maurice'a Ravela: ostatnie lata
Opera „Dziecko i magia” z 1925 r. została po raz pierwszy wystawiona w Monte Carlo i była czymś wyjątkowym. Ravel stworzyła wówczas cały cykl utworów specjalnie dla pianisty, który na wojnie stracił prawą rękę. W tym samym roku napisał „Bolero” – swoje najsłynniejsze dzieło. Po wojnie stan zdrowia Ravel uległ pogorszeniu. Kompozytor od młodości i przez całe życie cierpiał na różne choroby. Tak więc na początku lat 30. Ravel zapadła na chorobę neurologiczną, która doprowadziła do śmierci w grudniu 1937 r.
Maurice Ravel urodził się 7 marca 1875 roku w mieście Cibourg na południu Francji (obecnie departament Pyrenees-Atlantiques). W 1882 rozpoczął naukę gry na fortepianie u A. Guise'a, a od 1887 harmonii u C. Rene. Miasto Sibur znajdowało się na samej granicy z Hiszpanią, gdzie w tym czasie jego ojciec pracował jako inżynier podróży, zapalony miłośnik muzyki, który tę miłość zaszczepił w swoim synu. W 1889 Ravel wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, gdzie uzyskał dyplom w klasie fortepianu. Młody muzyk otrzymał dużą pomoc od swojego nauczyciela Charlesa Berno, słynnego wówczas pianisty. Jednak Ravel zainteresowała się improwizacją i kompozycją po zapoznaniu się z twórczością „undergroundowego” twórcy muzycznego impresjonizmu i po prostu ekstrawaganckiego kompozytora Erika Satie, a także osobistym spotkaniu z innym kompozytorem i pianistą Ricardo Vinesem. To właśnie po tym, że Maurice rozwinął pasję do pisania. Dwadzieścia i trzydzieści lat później, pomimo trudnych relacji osobistych, Ravel wielokrotnie podkreślał, jak wiele w swojej twórczości zawdzięcza Satie i nazywał go ni mniej, ni więcej, tylko swoim „Prekursorem” (lub Prekursorem).
Na ostatnim roku studiów był w klasie największego francuskiego kompozytora Gabriela Fauré. Z jego inicjatywy Ravel skomponował cykl utworów do melodii hiszpańskich - „Habanera”, „Pawana na śmierć infantki”, „Starożytny menuet”. Po ukończeniu studiów w latach 1900-1914 napisał wiele esejów.
Słuchając muzyki tego kompozytora, ma się wrażenie, że ogląda się pracę artysty tworzącego swoje płótno. Jednak, jak większość kompozytorów, twórczość Maurice'a Ravela przez pewien czas nie była doceniana. Dopiero po przemówieniach w jego obronie wygłoszonych przez największe osobistości kultury Francji, R. Rolanda i G. Fauré, Ravel otrzymał Grand Prix Rzymu. Dzięki temu mógł odbyć trzyletni staż we Włoszech.
Podczas pierwszej wojny światowej Maurice pracował jako kierowca ciężarówki na lotnisku. Po ponad roku służby Ravel została zdemobilizowana po dwóch poważnych ranach. Po wojnie w muzyce Ravela zaczął dominować element emocjonalny. Dlatego od komponowania oper przechodzi do tworzenia sztuk instrumentalnych i pisze suitę „Grobowiec Couperina”. Mniej więcej w tym samym czasie Maurice Ravel spotkał się ze słynnym rosyjskim producentem i reżyserem S. Diagilewem, który wystawiał w Paryżu „Pory roku rosyjskie”. Specjalnie na jego zamówienie wystawiany jest balet „Daphnis i Chloe” do muzyki Ravela, w roli głównej - W. Niżyńskiego, wielkiego rosyjskiego tancerza. Następnie wystawiony zostanie kolejny balet „Walc”. Po premierze utwór zaczęto wykorzystywać jako odrębny utwór. Nadchodzi czas świtu sławy Maurice’a Ravela.
Popularność i sława przytłaczają jednak kompozytora i przenosi się on z Paryża do miasteczka Montfort-Lamorie, co w zasadzie nie oznacza rezygnacji z dalszej działalności muzycznej.
Ravel dużo koncertuje: koncertuje we Włoszech, Holandii i Anglii. I wszędzie spotykał się z entuzjastycznym przyjęciem ze strony wdzięcznych wielbicieli. Na zamówienie rosyjskiego dyrygenta S. Koussevitzky’ego Ravel wykonuje znakomitą orkiestrację „Obrazów z wystawy” posła Musorgskiego. Wszystko to dzieje się, gdy Maurice pracuje nad swoim najsłynniejszym dziełem, Bolero. Kompozytor próbował połączyć w nim tradycje klasyczne z rytmami muzyki hiszpańskiej. Pomysłodawcą tego dzieła jest słynna baletnica Ida Rubinstein.
Układ części i ich ścisła kolejność w rozwoju tematu głównego pozwoliły oddać element taneczny muzyki hiszpańskiej. Słynna rosyjska baletnica Anna Pavlova włączyła do swojego repertuaru „Bolero”. W 1925 r. M. Ravel zakończył prace nad nowatorskim dziełem „Dziecko i cuda (magia)”. Nazywano go baletem operowym. Obok tradycyjnych instrumentów, podczas wykonania tego utworu po raz pierwszy zabrzmiał instrument kompozytora – eliofon, umiejętnie imitujący podmuchy wiatru.
W 1932 Ravel ponownie podróżuje po Europie z wybitną pianistką Margaritą Long. W tym samym czasie rozpoczął pracę nad nowym dziełem - baletem „Joanna d’Arc”. Jednak uległ wypadkowi samochodowemu i prace zostały przerwane. Od 1933 r. Ravel cierpiała na poważną chorobę neurologiczną, która prawdopodobnie była jej konsekwencją urazu mózgu, którego doznał w wypadku samochodowym.Ostatnim dziełem ciężko chorego kompozytora były „Trzy pieśni” do pierwszego filmu dźwiękowego „Don Kichot”. Zostały napisane dla rosyjskiego piosenkarza F. I. Chaliapina.