Kompozycja na podstawie obrazu: I. E. Grabar „Pogodny jesienny wieczór”.
I. E. Grabar wszedł do historii sztuki rosyjskiej jako wybitny malarz, znawca sztuki, architekt, wybitna postać muzealna i pedagog.
Bez względu na dziedzinę, w której pracował, zachował aktywność twórczą i energię.
Optymistyczne postrzeganie życia determinowało ogólny nastrój jego prac, wpływało na sam dobór tematów i motywów: „Promienny poranek”, „Wyjaśnione” itp. Artysta zdaje się nie zauważać deszczowych jesiennych dni, ponurych wieczorów. Dla niego w jego rodzimej naturze wszystko jest jasne, jasne, wszystko podnosi ducha człowieka.
Obraz „Pogodny jesienny wieczór” jest przepojony takim nastrojem. Lazurowe niebo, jasnożółte liście leszczyny, szmaragdowo zielona trawa i niebiesko-niebieska rzeka wśród szerokich połaci pól - wszystko to jest zaskakująco mocne, wesołe, wesołe. Przyroda nie pożegnała się jeszcze z latem, jest daleka od więdnięcia. Początek jesieni uderza kontrastem kolorów, przejrzystością powietrza, ciszą i spokojem panującym wokół.
Soczyste pociągnięcia nakłada się swobodnym, szerokim pędzlem. Artysta pokazał cały urok przestrzeni środkoworosyjskiej w pierwszych dniach jesieni, jej spokojne piękno
Opis obrazu Grabara „Pogodny jesienny wieczór”
Jesienią, w słoneczne wieczory, powietrze jest niezwykle czyste, świeże i przejrzyste. Zamieszki zieleni już przemijają, a beżowo-żółte tony wyraźnie się przebijają. Odległość widziana jest jak w zielonkawo-niebieskiej mgle, najcieńszej, niewidocznej, ale namacalnej. Nie ma chmur, a przez to przezroczystość nieba tylko się nasila. Zachód słońca jest jeszcze daleko, niebo rozjaśnia się wysoko nad horyzontem. Grabar nadaje niebu w centrum swojej kompozycji białawy błękit. Im wyżej nad horyzontem, tym ciemniejsze niebo. Artysta osiąga to w następujący sposób: nad horyzontem daje niemal ciągłe białawe tło, urozmaicając je dopiero po lewej stronie, nad grzbietem błękitnych wzgórz, niebieskawą siateczką. Po prawej stronie, prześwitując przez już przerzedzone liście osiki, niebo również staje się ciemniejsze. Nieco większa jest ilość niebieskich plam. Jasne, przerywane linie proste tworzą wizualny efekt chmur cirrus. Jeszcze wyżej niebieskich linii jest więcej, a od Grabara zyskują one wyraźny, poziomy układ. Bliżej zenitu artysta zabarwia gromady chmur na kolor ciemnoniebieski, a ich krawędzie na jasnoniebieskie. Poziomość linii jest jeszcze wyraźniej wyrażona. W przybliżeniu tę samą metodę zastosował Aiwazowski, przedstawiając granice i grzbiety fal. Przede wszystkim w kompozycji dzieła spojrzenie autora przyciąga perspektywa. Horyzont jest podkreślony niebieskim pasmem wzgórz. Na lewo od grupy wysokich osików w perspektywie wyraźnie widać wysokie wapienne lub piaszczyste wzgórze. Latem jego wierzchołek zdążył już zazielenić się. W słoneczny letni dzień ani autor, ani widz nie mogli zobaczyć tego wzgórza. Dopiero głęboka przezroczystość jesiennego dnia pozwoliła Grabarowi oddać jego zarysy. Łąki i polany przed wzgórzami nadal zachowują letnią zieleń, ale nie ma już w niej świeżości. Grabar wskazuje na to ostrymi przejściami tonalnymi: od jasnych – przez jeszcze jaśniejszą linię – od razu do ciemnych. Pole żyta po drugiej stronie rzeki po prawej stronie ma mlecznozielone odcienie. Poniżej pola żyta znajduje się ciemnozielona trawiasta łąka. Żaden z rosyjskich artystów nie uniknął pokusy przedstawienia wód i brzegów płaskiej rosyjskiej rzeki na środkowym pasie. Wszystkich przyciągnęła możliwość oddania gry błękitnego koloru wody w porównaniu z błękitem nieba i jesienną ochrą brzegów. Woda w rzece koło Grabaru nie stwarza wrażenia ani majestatu, ani spokoju. Kręte wybrzeża, ostre przejścia jasnego i ciemnego błękitu z białymi plamami sprawiają wrażenie falowania i szybkiego nurtu.
Igor Emmanuilovich Grabar jest znany w historii sztuki rosyjskiej jako wspaniały malarz, postać muzealna, wybitny nauczyciel i architekt. Każde jego dzieło emanuje pozytywną energią i twórczą aktywnością.
W jego obrazach zawsze widać optymistyczne podejście do życia. Wszystkie jego pejzaże są jasne, lekkie, podnoszą ducha i nastrój widza. To właśnie ten nastrój nasycił obraz „Pogodny jesienny wieczór”. Mimo jesieni nie ma nic ponurego i deszczowego. Jasne błękitne i czyste niebo, zielone pola trawy, żółto-zielonkawe liście drzew i błękitna rzeka. Odnosi się wrażenie, że przyroda wciąż nie chce opuszczać lata, a jesień nie spieszy się z nadejściem. Ostra gra kolorów i kontrastu sprawiają, że obraz jest bardziej realistyczny i żywy. Krajobraz jest bardzo cichy i spokojny. Prawdopodobnie autor chciał zwrócić uwagę na przyrodę, poeta nie przedstawiał zwierząt i ptaków.
Na pierwszym planie kilka młodych drzew kołysze się samotnie na lekkim jesiennym wietrze. Jesień pokryła jeszcze nieopadłe liście zażółceniem. Na zielonej trawie widać wiele cieni drzew, co oznacza, że słońce już zaczyna zachodzić, ale wszystko nadal świeci jasno. Zza drzew widać niebiesko-niebieską rzekę. Wydaje się, że dzieli to pole na dwie części. Czyste, błękitne niebo zajmuje górną część płótna i gdzieś w oddali wydaje się, że dotyka ziemi. Od tego dotyku pole zostaje pomalowane na jasnoczerwony, lekko zauważalny kolor.
Podobnie jak wszystkie jego prace, obraz „Czysty jesienny wieczór” jest pełen pozytywnej i pozytywnej energii. Jest jasno, jasno i kolorowo. Chce podziwiać i podziwiać. Nie ma miejsca na wieszanie płaczących chmur, ponurego deszczu i ponurego wieczoru. Nie ma miejsca na smutek. Autorka chce nam pokazać, że jesień to tylko jeden z etapów natury, że bez złotego koloru nie będzie miejsca na zielono-wiosenne przebudzenie. W naturze wszystko jest ulotne i trzeba mieć czas, aby podziwiać wszystkie jej piękno.
Jesienna odległość otwiera się od małego pagórka. Rzeka płynie spokojnie, wiosenna powódź jest daleko w tyle, choć już teraz na falach trochę się gotuje.
OPADANIE LIŚCI
Liść spada pod stopami
Liście są żółte,
Liście są żółte,
I szelest pod liśćmi
Shursh, Shurshikha i Shurshonok-
Tata, mama i liść
Golarowski.
Jesienna odległość otwiera się od małego pagórka. Rzeka płynie spokojnie, wiosenna powódź jest daleko w tyle, choć już teraz na falach trochę się gotuje. Niebo bezchmurne, błękitno-niebieskie, takie jakie zdarza się tylko w pogodne jesienne dni. Żadnego zwierzęcia, żadnego ptaka.
Tylko dwa drzewa na pierwszym planie obnoszą się z wielobarwnymi liśćmi, jeszcze nie wszystko opadło, a dalej, bliżej rzeki, w ogóle wszystkie drzewa są w złotych liściach.
Artysta lubił przedstawiać pogodne, słoneczne dni, kiedy nie ma miejsca na przygnębienie i smutek. Nie ma wiszących, płaczących chmur gotowych zasypywać Cię deszczem, nie ma błota, matowych postaci, uosobienia więdnącej natury.
Artystka pokazała nam, że jesień to naturalny etap rozwoju przyrody, że bez tej burzy złota nie będzie wiosennej odnowy, że nadejdzie puszysta zima i wszystko będzie dobrze.
Grabar był koneserem sztuki, wspaniałym malarzem i muzealnikiem. Wykładał w Akademii Sztuk Pięknych.
W swojej pracy Grabar zawsze zachowywał optymistyczny nastrój i dobry humor.
Opis obrazu Grabara „Pogodny jesienny wieczór”
Igor Emmanuilovich Grabar jest znany w historii sztuki rosyjskiej jako wspaniały malarz, postać muzealna, wybitny nauczyciel i architekt.
Każde jego dzieło emanuje pozytywną energią i twórczą aktywnością.
W jego obrazach zawsze widać optymistyczne podejście do życia.
Wszystkie jego pejzaże są jasne, lekkie, podnoszą ducha i nastrój widza.
To właśnie ten nastrój nasycił obraz „Pogodny jesienny wieczór”.
Mimo jesieni nie ma nic ponurego i deszczowego.
Jasne błękitne i czyste niebo, zielone pola trawy, żółto-zielonkawe liście drzew i błękitna rzeka.
Odnosi się wrażenie, że przyroda wciąż nie chce opuszczać lata, a jesień nie spieszy się z nadejściem.
Ostra gra kolorów i kontrastu sprawiają, że obraz jest bardziej realistyczny i żywy.
Krajobraz jest bardzo cichy i spokojny.
Prawdopodobnie autor chciał zwrócić uwagę na przyrodę, poeta nie przedstawiał zwierząt i ptaków.
Na pierwszym planie kilka młodych drzew kołysze się samotnie na lekkim jesiennym wietrze.
Jesień pokryła jeszcze nieopadłe liście zażółceniem.
Na zielonej trawie widać wiele cieni drzew, co oznacza, że słońce już zaczyna zachodzić, ale wszystko nadal świeci jasno.
Zza drzew widać niebiesko-niebieską rzekę.
Wydaje się, że dzieli to pole na dwie części.
Czyste, błękitne niebo zajmuje górną część płótna i gdzieś w oddali wydaje się, że dotyka ziemi.
Od tego dotyku pole zostaje pomalowane na jasnoczerwony, lekko zauważalny kolor.
Podobnie jak wszystkie jego prace, obraz „Czysty jesienny wieczór” jest pełen pozytywnej i pozytywnej energii.
Jest jasno, jasno i kolorowo.
Chce podziwiać i podziwiać.
Nie ma miejsca na wieszanie płaczących chmur, ponurego deszczu i ponurego wieczoru.
Nie ma miejsca na smutek.
Autorka chce nam pokazać, że jesień to tylko jeden z etapów natury, że bez złotego koloru nie będzie miejsca na zielono-wiosenne przebudzenie.
W naturze wszystko jest ulotne i trzeba mieć czas, aby podziwiać wszystkie jej piękno.
Jesienna odległość otwiera się od małego pagórka. Rzeka płynie spokojnie, wiosenna powódź jest daleko w tyle, choć już teraz na falach trochę się gotuje.
Spadające liście pod stopami, leżą żółte liście, leżą żółte liście, a pod liśćmi szeleszczą Shursh, Shurshikha i Shurshonok - Tata, mama i liść
Jesienna odległość otwiera się od małego pagórka. Rzeka płynie spokojnie, wiosenna powódź jest daleko w tyle, choć już teraz na falach trochę się gotuje. Niebo bezchmurne, błękitno-niebieskie, takie jakie zdarza się tylko w pogodne jesienne dni. Żadnego zwierzęcia, żadnego ptaka. Na pierwszym planie tylko dwa drzewa
Obnoszą się z wielobarwnymi liśćmi, jeszcze nie wszystko upadło, ale dalej, bliżej rzeki, ogólnie wszystkie drzewa są w złotych liściach.
Artysta lubił przedstawiać pogodne, słoneczne dni, kiedy nie ma miejsca na przygnębienie i smutek. Nie ma wiszących, płaczących chmur gotowych zasypywać Cię deszczem, nie ma błota, matowych postaci, uosobienia więdnącej natury.
Artystka pokazała nam, że jesień to naturalny etap rozwoju przyrody, że bez tej burzy złota nie będzie wiosennej odnowy, że nadejdzie puszysta zima i wszystko będzie dobrze. Grabar był koneserem sztuki, wspaniałym malarzem i muzealnikiem. Wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. W swojej pracy Grabar zawsze zachowywał optymistyczny nastrój i dobry humor.
Eseje na tematy:
- „Błękit lutego” to chyba najsłynniejszy obraz I. E. Grabara. Jest bardzo dokładna, a jednocześnie...
- Krajobrazy słynnego rosyjskiego artysty N. P. Krymowa są piękne i różnorodne. Wiele z nich poświęconych jest obrazowi zimowej przyrody. Najwyraźniej autor znalazł...
- Na obrazie V. Popkowa „Jesienne deszcze” na ganku domu stoi mężczyzna w czarnym fraku. W tym człowieku każdy rozpoznaje wielkiego...
- Dzieciństwo i młodość Arkadija Aleksandrowicza Ryłowa upłynęły na północy, w Wiatce. Szczerze kochał swoją ojczyznę, tak często na ...
- Wasilij Dmitriewicz Polenow to znany rosyjski artysta, który stworzył wiele pięknych dzieł sztuki. Jednym z jego dzieł był obraz „Moskiewski dziedziniec”,...
- Artysta N. Romandin to znany rosyjski pejzażysta, którego charakteryzuje delikatny, liryczny obraz rodzimej północnej natury. Małe lasy, rzeki i jeziora, skromne...
- Na tym płótnie przedstawiono wesołe, szerokie i prawdziwie rosyjskie święto Maslenitsa. Ludzie żegnają zimę i witają wiosnę, są szczerze szczęśliwi...