Opowieść o twórczym życiu Williama Szekspira. William Szekspir: biografia

04.05.2019

Wstęp

Prezentowana praca poświęcona jest tematowi „Twórczość W. Szekspira i jego globalne znaczenie”.

Problematyka niniejszego badania ma istotne znaczenie we współczesnym świecie. Świadczy o tym częste analizowanie poruszanych kwestii.

Temat „Dzieło Williama Szekspira i jego globalne znaczenie” jest badany na skrzyżowaniu kilku powiązanych ze sobą dyscyplin. Obecny stan nauki charakteryzuje się przejściem do globalnego rozpatrywania problemów na temat „Dzieło Williama Szekspira i jego znaczenie w świecie”.

Wiele prac poświęconych jest zagadnieniom badawczym. W zasadzie materiał prezentowany w literaturze pedagogicznej ma charakter ogólny, a liczne monografie na ten temat podejmują węższe zagadnienia problemu „Dzieło Williama Szekspira i jego znaczenie w świecie”. Studiując problematykę wyznaczonego tematu, należy jednak wziąć pod uwagę współczesne uwarunkowania.

Wysokie znaczenie i niewystarczające praktyczne rozwinięcie problemu „Dzieło Williama Szekspira i jego globalne znaczenie” decydują o niewątpliwej nowości tego opracowania.

Dalsze zwrócenie uwagi na problematykę „Dzieło W. Szekspira i jego znaczenie w świecie” jest konieczne, aby zapewnić głębsze i bardziej rozsądne rozwiązanie konkretnych, aktualnych problemów będących przedmiotem niniejszego opracowania.

Znaczenie tej pracy wynika z jednej strony z dużego zainteresowania tematem „Dzieło Williama Szekspira i jego globalne znaczenie” we współczesnej nauce, z drugiej zaś z jego niewystarczającego rozwoju. Rozważanie zagadnień związanych z tym tematem ma znaczenie zarówno teoretyczne, jak i praktyczne.

Wyniki można wykorzystać do opracowania metodologii analizy „Dzieła Williama Szekspira i jego globalnego znaczenia”.

Teoretyczne znaczenie badania problemu „Dzieło Williama Szekspira i jego znaczenie w świecie” polega na tym, że wybrane do rozważań problemy leżą na przecięciu kilku dyscyplin naukowych.

Przedmiotem niniejszego opracowania jest analiza uwarunkowań „Dzieła W. Szekspira i jego globalnego znaczenia”.

W tym przypadku przedmiotem badania jest uwzględnienie poszczególnych zagadnień sformułowanych jako cele niniejszego opracowania.

Celem pracy jest zbadanie tematu „Dzieło W. Szekspira i jego znaczenie w świecie” z punktu widzenia najnowszych badań krajowych i zagranicznych dotyczących podobnej problematyki.

Życie i twórczość Williama Szekspira

Szekspir pracuje kreatywnie po angielsku

Urodzony w rodzinie rzemieślnika i kupca, który był kiedyś burmistrzem miasta. W wieku 11 lat wstąpił do gimnazjum, gdzie uczono gramatyki, logiki, retoryki i łaciny. To był koniec szkolenia Szekspira. W komedii Jak wam się podoba (1599) Szekspir dzieli się swoimi szkolnymi wspomnieniami: „ marudny uczeń z torbą na książki, o rumianej twarzy, niechętnie jak ślimak czołgający się do szkoły”. Niewiele wiadomo o młodości Szekspira: w 1582 poślubił Annę Hathaway, starszą od męża o osiem lat, w 1583 mieli córkę Susan, a w 1585 bliźniaki – syna Hamneta i córkę Judith (syn zmarł w wieku w wieku dziesięciu lat córki nie pozostawiły spadkobierców, więc rodzina Szekspira została przerwana w XVII wieku). W 1585 roku Szekspir opuścił rodzinne miasto. Od końca lat 80. XVI w. – aktor trupy królewskiej, od 1594 r. – udziałowiec i aktor trupy „Lorda Chamberlaina”, z którą był związany przez całe swoje twórcze życie. Szekspir i jego towarzysze założyli teatr Globe (1596), w którym wystawiano prawie wszystkie jego sztuki. Flaga, podniesiona nad gmachem teatru przed przedstawieniem, przedstawiała Herkulesa trzymającego w rękach globus i napis po łacinie: „Cały świat gra” (powiedzenie rzymskiego pisarza Petroniusza). Okrągły budynek o średnicy 25 m miał dach tylko nad częścią sceny, wokół niego znajdowały się cztery galerie dla widzów, widzowie mogli także stanąć przed sceną. Dekoracji prawie nie było – główną ozdobą przedstawienia były kostiumy. Ze względu na brak miejsca na małej scenie zmieściło się jedynie 12 aktorów. Występowi towarzyszyła muzyka w wykonaniu małej orkiestry. Na zakończenie występu często odgrywali małą humorystyczną farsę ze śpiewem i tańcem. Publiczność była bardzo zróżnicowana – od zwykłych ludzi po wysoko urodzonych lordów. Globus zatrudniał stałych aktorów, co pozwalało na utrzymanie wysokiego poziomu przedstawień scenicznych. W role kobiece wcielili się młodzi mężczyźni. Po wstąpieniu na tron Jakuba I (1603) nie ma żadnych informacji o występach Szekspira na scenie, jednakże kontynuował on pisanie sztuk teatralnych dla swojej trupy, którą odtąd nazywano trupą królewską. Około 1612 roku Szekspir powrócił do Stratford, gdzie został pochowany pod ołtarzem kościoła Świętej Trójcy.

Wybitne dzieła Szekspira

Do wczesnych dzieł Szekspira należą tragiczne wiersze miłosne „Wenus i Adonis” (1593) i „Lukrecja” (1594), napisane w duchu poezji renesansowej; Przyniosły autorowi popularność, ale Szekspir zyskał światowe uznanie jako dramaturg. Tak zwany „kanon szekspirowski” (bez wątpienia sztuki Szekspira) obejmuje 37 dramatów. We wczesnych sztukach dominuje jasny, afirmujący życie początek: komedie Poskromienie złośnicy (1593), Sen nocy letniej (1596), Wiele hałasu o nic, Wesołe kumoszki z Windsoru (oba 1598), Wieczór Trzech Króli (1600). Humanistyczne wezwanie do wzajemnej tolerancji, nadziei na rozsądek i zwycięstwa nad destrukcyjnymi uprzedzeniami słychać w tragedii „Romeo i Julia” (1595) opowiadającej o rozbitym życiu młodych kochanków, którzy stali się ofiarami wieloletniego waśni między rodzinami. Z biegiem lat w twórczości Szekspira, opartej na obszernym materiale z historii i kultury różnych krajów, wzrosła świadomość złożoności i sprzeczności istnienia. W kronikach historycznych „Ryszard III” (1593), „Henryk IV” (2 części, 1597–98), w tragediach „Hamlet” (1601), „Otello” (1604), „Król Lear” (1605) „Makbet” (1606), w tragediach „rzymskich” „Juliusz Cezar” (1599), „Antoniusz i Kleopatra” (1607), „Koriolan” (1607) poeta oceniał konflikty moralne, społeczne i polityczne jako wieczne prawa według do których najwyższe wartości ludzkie - życzliwość, bezinteresowność, honor, sprawiedliwość - nieuchronnie zawodzą.

Najbardziej złożoną i „tajemniczą” sztuką Szekspira jest tragedia „Hamlet”. Charakter głównego bohatera dał początek wielu różnym interpretacjom, każde pokolenie odkrywa w nim coś innego, każdy badacz stara się go wyjaśnić na nowo. Słabość woli i nieadekwatność bohatera do powierzonego mu zadania dostrzegł w Hamlecie I.V. Goethe. V.G. Bieliński podkreślił w nim rozdźwięk między marzeniami a wyobrażeniami o życiu i samym życiu. JEST. Turgieniew uważał go za egoistę i sceptyka. Nie sposób jednak nie podziwiać jego pragnienia sprawiedliwości, gotowości do poświęceń w imię prawdy, odwagi i bystrości umysłu. JAK. Puszkin pisał w ogóle o osobliwościach bohaterów Szekspira: „Twarze stworzone przez Szekspira nie są, jak Molier, typem takiej a takiej pasji, takiego występku, ale żywymi istotami, wypełnionymi wieloma namiętnościami, wieloma wadami; okoliczności rozwijają na oczach widza ich różnorodne charaktery.” W Hamlecie Szekspir napisał, że zadaniem sztuki jest „stawiać zwierciadło naturze: pokazywać cnocie jej własne rysy, arogancję jej własny wygląd, a każdemu wiekowi i klasie jej podobieństwo i piętno”. Wspomniane w „Hamlecie” poczucie chaosu światowego nie opuszcza Szekspira, nastrój niepokoju i niepokoju wywołany zwrotem w życiu społeczeństwa przełomu XVI i XVII wieku znalazł odzwierciedlenie w jego późniejszej twórczości. Poszukiwanie pojednawczego rozwiązania sytuacji dramatycznych doprowadziło do powstania późniejszych dramatów romantycznych „Opowieść zimowa” (1611), „Burza” (1612), w których dramaturg stara się przezwyciężyć niezgodę i przywrócić światu utraconą harmonię. . W swoich ostatnich sztukach Szekspir żegnał się z publicznością teatralną niczym bohater „Burzy” – czarodziej Prospero, który albo stracił wiarę w magię sztuki, albo po prostu wyczerpał jej możliwości.

Globalne znaczenie twórczości Szekspira tłumaczy się faktem, że w fascynującej i dynamicznej akcji scenicznej, z dużymi pociągnięciami, stworzył całą galerię jasnych, zapadających w pamięć obrazów. Są wśród nich postacie potężne, dążące prosto do celu, obdarzone silnymi namiętnościami, typy skłonne do ciągłej refleksji i wahania, mędrcy i szydercy, przestępcy i prostacy, odważni przyjaciele i przebiegli zdrajcy. Zarówno główni, jak i wiele pobocznych postaci Szekspira stały się powszechnie znane: Hamlet, Ofelia, Lady Makbet, Otello, Desdemona, Iago, Król Lear, Romeo i Julia, Falstaff. Szekspir swoimi myślami, tematami, motywami i obrazami dał impuls do powstania wielu dzieł literatury, malarstwa, rzeźby, muzyki; Jego najważniejsze dzieła były wielokrotnie filmowane.

Wkład Szekspira w literaturę światową składał się z jego „Sonetów” (1592–1600), 154 wierszy lirycznych i filozoficznych opowiadających o miłości autora do pewnej „ciemnej damy”, podstępnej i upartej oraz o jego przyjaźni z pewnym młodzieńcem („ blondynka”), który stał się jego rywalem i dla którego zrywa z ukochaną. Wielu badaczy twórczości Szekspira próbowało odkryć tajemnicę lirycznej bohaterki Sonetów, jednak jak dotąd nikt nie jest w stanie z całą pewnością stwierdzić, kim ona jest: Sonety, zawierające wątki autobiograficzne, nie są lirycznym dziennikiem poety, ale przede wszystkim dzieło sztuki. Mistrzostwo poetyckie, dramatyzm, intensywność namiętności zawarta w małej formie poetyckiej, intensywny psychologizm stawiają „Sonety” na równi z dramatycznymi arcydziełami Szekspira. Jednym z najlepszych tłumaczy sonetów na język rosyjski był S.Ya. Marszak.

W Rosji po raz pierwszy Szekspir został wymieniony wśród znanych poetów w 1748 r. przez A.P. Sumarokow. Szekspir od pierwszej połowy mocno wpisał się w kulturę rosyjską. 19 wiek Spory wokół Szekspira na przełomie XIX i XX w., a zwłaszcza negatywny stosunek do jego twórczości L.N. Tołstoja nie osłabiło wpływu angielskiego dramaturga na życie duchowe Rosjan. Szekspir stał się integralną częścią rosyjskiej kultury w dużej mierze dzięki swoim znakomitym tłumaczeniom. Został on przetłumaczony na język rosyjski przez A.P. Sumarokov, N.M. Karamzin, A.I. Kroneberg, V.Ya. Bryusov, N.A. Chołodkowski, T.L. Szczepkina-Kupernik, M.L. Łoziński, B.L. Pasternak.

William Szekspir

Urodzony w kwietniu 1564 roku, roku narodzin Galileusza i śmierci Kalwina, w małym prowincjonalnym miasteczku Stratford-upon-Avon w rodzinie zamożnego rzemieślnika i kupca.

Dom, w którym urodził się W. Szekspir przed renowacją w 1857 r.

Dom Szekspira, Stratford-upon-Avon

Źródła nazywają ojca poety, Jana Szekspira, „rękawicą”, który nie chcąc angażować się w chłopską pracę, przeniósł się do miasta, gdzie zajął się wyrobem różnego rodzaju wyrobów skórzanych. Założył dom i poślubił Mary Ardenne, córkę bogatego rolnika należącego do jednej z najstarszych rodzin w Workshire.

Szekspir miał wiele dzieci, o czym świadczą księgi parafialne. Pierwszą córką urodzoną w rodzinie Johna Szekspira była Joan; drugim dzieckiem była Margaret, która zmarła kilka miesięcy po urodzeniu. Data urodzin Williama Szekspira nie jest dokładnie znana, ale według tradycji obchodzone są one 23 kwietnia, w dzień św. Jerzego, patrona Anglii.

Pokolenie Williama Szekspira było bardziej wykształcone niż pokolenie jego ojca. Kiedy William trochę podrósł, John Shakespeare wysłał go na naukę „przez jakiś czas do jednej z bezpłatnych szkół, gdzie prawdopodobnie nabył niewielką znajomość łaciny” - do Royal New School (Stratford-upon-Avon), która była jedna z najlepszych wojewódzkich placówek oświaty przygotowawczej, w której naukę rozpoczynano w wieku czterech lub pięciu lat.

Jako dziecko William Szekspir oglądał przedstawienia w Coventry, a w latach osiemdziesiątych XVI wieku w Stratford występowało kilka zespołów teatralnych.

W 1574 lub 1575 r. W. Szekspir rozpoczął naukę w gimnazjum na najwyższym poziomie. Uczono tu retoryki i logiki; przemówienia i recytacje prozą i poezją, a dzieci komponowały także eseje na zadany temat. Dobrze znał literaturę klasyczną i jej techniki, zapoznając się w szkole z dziełami Wergiliusza, Juvenala, Horacego i Owidiusza. Tym samym uczniowie otrzymali dość obszerną wiedzę. W. Szekspir był dostatecznie przygotowany, wykształcony nie gorzej niż którykolwiek z jego współczesnych. Z powodu bankructwa ojciec John Shakespeare był zmuszony zabrać syna ze szkoły.

Szkoła W. Szekspira. Wnętrze klasy.

Po ukończeniu szkoły William Shakespeare poślubił Anne Hathaway, córkę bogatego właściciela ziemskiego ze wsi Shottery. Małżeństwo wywołało wiele spekulacji. William był nieletni, miał 18 lat, a jego narzeczona, starsza o siedem lub osiem lat, spodziewała się dziecka. W związku z tym dwójka przyjaciół rodziny panny młodej udała się do Worcester, aby uzyskać od sądu pozwolenie na zawarcie związku małżeńskiego. Jednakże urzędnik sądowy w rejestrze biskupim 28 listopada 1582 roku wpisał imię panny młodej jako Anne Whatley. Narodziła się romantyczna legenda, że William Szekspir kochał Anne Whatley, ale został zmuszony do poślubienia uwiedzionej przez niego Anne Hathaway. Ta fantastyczna historia stała się podstawą filmu „Zakochany Szekspir” Anthony’ego Burgessa.

Ich pierwsze dziecko, córka Susan, zostało ochrzczone 26 maja 1583 roku; bliźniacy Hamnet (zmarł w wieku 11 lat) i Judith - 2 lutego 1585. Według jednej z biograficznych legend, po urodzeniu bliźniaków William Szekspir zmuszony był opuścić rodzinę i rodzinne miasto, uciekając przed prześladowaniami swego sąsiada, władcy ziemskiego, na którego ziemiach kłusował.

Od 1585 do 1592 roku rozpoczyna się okres, który w studiach szekspirowskich nazywany jest „latami straconymi” lub „latami ciemnymi”.

Uważa się, że W. Szekspir udał się do Londynu (1592) w ślad za jedną z wielu trup aktorskich, które koncertowały w Stratford. Będąc aktorem, grał w sztukach Bena Jonsona „Wszyscy w swoim temperamencie”, „Sejanus” i innych produkcjach, w tym także własnych. Nie osiągnął jednak szczytu swojego zawodu, sądząc po tym, że nawet we własnych sztukach nie grał pierwszych ról, ale to doświadczenie sceniczne dało Williamowi Szekspirowi wiedzę o możliwościach teatru, cechach każdego aktora zespołu i gustów elżbietańskiej publiczności. Badacze uważają, że William Szekspir zaczął występować jako dramaturg pod koniec lat osiemdziesiątych XVI wieku. W 1587 roku biznesmen Philip Henslow zbudował Teatr Różany. Prawdopodobnie na początku swojej kariery aktorskiej występował tu William Szekspir, a w każdym razie udokumentowane jest, że jedna z jego sztuk została tu wystawiona w 1592 roku.

Teatr „Róża”.

W ciągu pięciu lat (1592-1596) William Szekspir stworzył 12 sztuk teatralnych i 2 wiersze. W 1593 roku opublikował swój pierwszy wiersz „Wenus i Adonis”, dedykując go hrabiemu Southampton, swojemu przyjacielowi i patronowi literatury. Spektakl cieszył się wielkim powodzeniem od 1583 do 1640 roku i doczekał się szesnastu wydań.

Pod koniec stulecia spuścizna 36-letniego dramaturga składała się z 22 sztuk. W ciągu ośmiu lat od 1601 do 1608 stworzył 10 kolejnych arcydzieł literackich, w tym Hamleta, Makbeta, Króla Leara i inne sztuki.

Gray's Inn przedstawił Komedia błędów 28 grudnia; w marcu 1595 r. W. Szekspir, W. Kemp i R. Burbage otrzymali nagrodę za dwie sztuki wystawiane na dworze przez trupę lorda Chamberlaina w czasie świąt Bożego Narodzenia. Po kilku latach trudności finansowych działalność teatralna pod patronatem Lorda Chamberlaina przyniosła mu dobrobyt.

W 1596 roku Jan Szekspir otrzymał od Domu Heraldyki prawo do herbu, słynnej tarczy Szekspira, za które zapłacił William. Nadany tytuł dał Williamowi Szekspirowi prawo do podpisania „William Shakespeare, gentleman”. W tym samym roku bogaty W. Szekspir po raz pierwszy po 11 latach nieobecności pojawił się w swoim rodzinnym mieście. W 1597 roku kupił dla siebie i swojej rodziny wspaniały dom z ogrodem (New Place), który był drugim co do wielkości w Stratford.

Przez około trzy lata (1594-1597) William Shakespeare pracował w „Teatrze” Burbage’a. W 1598 roku bracia Burbage rozebrali stary „Teatr” – budynek na północnych obrzeżach Londynu. Po zamknięciu tego teatru William Szekspir wraz z zespołem grał przez jakiś czas w Kurtynie (1598-1599), a być może także w Newington Baths.

Stołeczny teatr „Globe” („Globe” – tłumaczenie nazwy jest niedokładne, tym bardziej poprawne – „Globe”, co oznaczało, że sztuki miały pokazywać życie całego świata) został zbudowany z bali „Teatru „Na południowym brzegu Tamizy. W. Szekspir został jednym z udziałowców nowego teatru.

Pierwszy Teatr Globus

Rok 1601 stał się fatalny dla Williama Szekspira – w jego życiu nastąpiła straszna zmiana. Istnieje wiele wersji, domysłów, wydarzeń, które zmieniły jego życie i wpłynęły na jego twórczość: potępienie wielkich przyjaciół i patronów Essex i Southampton; nieszczęśliwa namiętność do „ciemnej damy” śpiewanej w sonetach; śmierć ojca W. Szekspira.

W 1603 roku król Jakub I objął bezpośrednio patronatem trupę Williama Szekspira. Stał się znany jako „Słudzy Jego Królewskiej Mości”. Zespół często występował na dworze i za dobre wynagrodzenie. Sprawy dramaturga przybrały ostry obrót i w 1605 roku stał się on dużym właścicielem ziemskim.

W latach 1607-1608 William Shakespeare odbywał dalekosiężne wyprawy morskie w towarzystwie innego statku, Hectora, dowodzonego przez kapitana Williama Hawkinsa.

W 1608 roku, kiedy trupa nabyła jeszcze bardziej dochodowy teatr Blackfriars, Szekspir otrzymał prawo bycia jednym z jego udziałowców.

W 1611 roku napisał swoją ostatnią sztukę „Burzę”. W wieku 48 lat (1612) William Shakespeare ostatecznie przeniósł się z Londynu do Stratford, porzucając teatr i odchodząc od pisania sztuk teatralnych, rozpoczął działalność komercyjną i zamieszkał z rodziną.

W marcu 1616 r. W. Szekspir sporządził testament, a miesiąc później, 23 kwietnia, mając 52 lata, zmarł. Wielki dramaturg został pochowany w kościele parafialnym w swoim rodzinnym Stratford.

GŁÓWNE DATY Z ŻYCIA I TWÓRCZOŚCI SZEKSPERA

1564, 23 kwietnia. William Szekspir urodził się w Stratford-upon-Avon. W tym mieście spędził swoje dzieciństwo i młodość.
1582. 28 listopada. Szekspir otrzymuje pozwolenie na poślubienie Anne Hathaway.
1583. 26 maja. Chrzest córki Szekspira, Susan.
1585, 2 lutego. Chrzest syna Hamneta i córki Judith.
1590-1592. Produkcja trylogii historycznej „Henryk VI”.
1592. „Komedia omyłek”.
1593. „Ryszard III”. "Poskromienie złośnicy".
1593. Ukazuje się wiersz „Wenus i Adonis”.
1594. Publikacja wiersza „Lukrecja”. Wystawiono „Tytusa Andronika”. „Dwóch panów z Werony” „Zawód miłości stracony” Szekspir dołącza do towarzystwa Lorda Chamberlaina.
1595. „Sen nocy letniej”. „Ryszard II”. "Romeo i Julia".
1595. Umiera syn Szekspira, Hamnet. Wystawiono „Króla Jana” i „Kupca weneckiego”.
1597. „Wiele hałasu o nic”. „Henryk IV” (część pierwsza).
1598. „Henryk IV” (część 2). „Wesołe kumoszki z Windsoru”
1599. Budowa Teatru Globe. Wystawiono „Jak wam się podoba” i „Juliusz Cezar”.
1600. „Dwunasta noc”.
1601. „Hamlet”.
8 września. Pogrzeb ojca Szekspira.
1602. „Troilus i Cressida”.
1603. Śmierć królowej Elżbiety. Na tron wstępuje Jakub I. Trupa Lorda Szambelana zostaje przemianowana na Trupę Króla. Spektakl „Koniec jest zwieńczeniem sprawy”.
1604. „Otello”. "Miarka za miarkę".
1605. „Król Lear”.
1606. „Makbet”.
1607. Córka Szekspira, Susan, poślubia doktora Johna Halla.
Produkcja „Antoniusza i Kleopatry”.
1608. Oprócz występów w teatrze Globe trupa królewska zaczyna dawać przedstawienia w pomieszczeniach dawnego klasztoru Blackfriars. Napisano tragedię „Tymon z Aten”.
1609. „Perykles”. ukazały się „Sonety”.
1610. „Cymbeline”.
1611. „Zimowa opowieść”.
1612. „Burza”. Szekspir wraca do Stratford.
1613. „Henryk VIII”. Pożar w teatrze Globe.
1616, 10 lutego. Ślub Judith Shakespeare i Thomasa Quineya.
25 marca. Szekspir podpisuje swój testament.
23 kwietnia. Śmierć Szekspira.
25 kwietnia. Pogrzeb Szekspira.

Przygotowując ten materiał wykorzystaliśmy:

1. Historia literatury zagranicznej. Shapovalova M.S., Rubanova G.L., Motorny V.A. – Lwów: szkoła Wiszcza. Wydawnictwo Lwów.un-tych. 1982. - 440 s.
2. Kochemirovskaya E.A. „10 geniuszy literatury” / Projektant L.D. Kirkach-Osipova. – Charków: Folio, 2006. – 381 s.
3. Shenbaum S. Szekspir. Krótka biografia dokumentalna. Tłumaczenie z języka angielskiego AA Anikst i A.L. Velichansky. Wydawnictwo „Postęp”. M.: 1985. – 432 s.
4. Anist A.A. Życie wspaniałych ludzi. „Szekspir”: Młoda Gwardia; M.: 1964.
5. Szekspir. Encyklopedia / komp., wstęp. artykuł, indeks nazwisk V.D. Nikołajew. – M.: Algorytm, Eksmo; Charków: Oko, 2007. – 448 s.: il.

Szekspir... Williamie Szekspir! Kto nie zna tego imienia? Największy dramaturg i poeta, duma narodu angielskiego, skarb całego świata. Taki właśnie jest. Jego genialne dzieła zostały przetłumaczone na większość języków świata, w wielu krajach są objęte programem literatury obowiązkowej. Czy to nie jest wyznanie?

Dzieciństwo.

Powszechnie przyjmuje się, że Szekspir, którego lata życia w niektórych źródłach są różne, urodził się w kwietniu 1564 r. Dokładna data nie jest jeszcze nikomu znana, ponieważ nie znaleziono żadnych dokumentów potwierdzających. Ale w księdze kościelnej widnieje data jego chrztu - 26 kwietnia.

Urodził się w środkowej Anglii, w miasteczku Stratford-upon-Avon. Wiadomo, że jego ojcem był John Shakespeare, który pierwotnie był rzemieślnikiem (zajmował się produkcją rękawiczek). Nieco później objął stanowisko radnego, czyli w zasadzie przewodniczącego sejmu miejskiego, a następnie został przewodniczącym rady miejskiej.

Jan był człowiekiem dość zamożnym, o czym świadczy fakt, że stale płacił ogromne kary za niechodzenie na nabożeństwa. Krążyły pogłoski, że Szekspir senior był tajnym katolikiem.

Matką przyszłego dramatopisarza była Mary Arden ze starożytnej i szanowanej rodziny saksońskiej.

William Shakespeare (żył 1564-1616) miał siedmiu braci i sióstr. On sam był trzecim dzieckiem w rodzinie.

Młodzież

Ponieważ nie zachowały się żadne dokumenty szkolne Szekspira, badacze jego biografii opierali się na strzępach informacji z różnych źródeł. Według ich informacji Szekspir studiował w gimnazjum w Stratford, a później w szkole króla Edwarda VI, gdzie studiował twórczość poetycką autorów starożytnych.

Szekspir (lata jego życia patrz wyżej) ożenił się w wieku osiemnastu lat. Jego wybranką była córka ziemianina o imieniu Anna, która również była w ciąży. Kilka miesięcy po ślubie nowożeńcy mieli dziewczynę o imieniu Susan. Dwa lata później na świat przyszły bliźniaki – syn Khemnet i córka Judith.

Kariera teatralna. Życie w Londynie

Od 1585 r. (po urodzeniu się jego dzieci) nie ma żadnych informacji o Szekspirze. Dopiero w 1592 roku odnaleziono jego ślad w Londynie, gdzie aktywnie angażował się w działalność teatralną. W ten sposób siedmioletni okres po prostu zniknął z biografii wielkiego dramaturga. Żaden z badaczy nie może z całą pewnością powiedzieć, co robił Szekspir przez te lata.

Skoro wszyscy wiedzą, w jakim wieku żył Szekspir, takie braki nie powinny dziwić.

Z różnych dokumentów wynikało, że sztuki Williama Szekspira z sukcesem wystawiano w Londynie. Ale znowu nie jest do końca jasne, kiedy zaczął je pisać, jak znalazł się w stolicy i dlaczego jest blisko teatru.

Pierwotne prawa do wystawiania dzieł dramatycznych Szekspira miała grupa Lorda Chamberlaina, gdyż on sam występował tam jako aktor, a nieco później stał się jej współwłaścicielem. Wkrótce ta organizacja teatralna stała się jedną z najpopularniejszych w Londynie.

Lata życia Szekspira toczyły się jak zwykle. W 1603 roku jego trupa zyskała miano „Ludzi Króla”, co oznaczało uznanie zasług i potencjału twórczego przez całą szlachtę.

Spektakle teatralne odniosły ogromny sukces, co pozwoliło zespołowi pozyskać własny budynek. Nowy teatr otrzymał nazwę „Globus”. Kilka lat później kupili Blackfriar Theatre. Szekspir szybko się wzbogacił i nie ukrywał swojego bogactwa. W ten sposób nabył drugi co do wielkości dom w Stratford.

Działalność literacka

Szekspir, którego lata życia płynęły nieubłaganie, zaczął myśleć o opublikowaniu swoich rękopisów. Pierwsza ukazała się w 1594 r. Ale nawet gdy zasłynął w kręgach literackich, dramaturg nie przestał grać w teatrze. To był jego pomysł, którego nie mógł porzucić.

Cały okres twórczości Szekspira dzieli się na cztery etapy:

Pierwsza jest wczesna. Powstały renesansowe komedie, kroniki, dwa wiersze i „tragedia grozy”.
Drugi. Pojawiła się dojrzała dramaturgia, sztuki starożytne, sonety i kroniki z narracją dramatyczną.
Trzeci. Napisano starożytne tragedie, wielkie tragedie, mroczne tragedie.
Czwarty. Szekspir stworzył dramaty baśniowe.

Dramaturgia

Szekspir (1564-1616) jest niezaprzeczalnie uważany za największego dramatopisarza wszechczasów. I nie ma na świecie imienia, które mogłoby równać się z jego imieniem.

Na początku lat dziewięćdziesiątych XVI wieku dramat historyczny był w modzie literackiej. Z tego okresu pochodzą sztuki „Ryszard Trzeci” i „Henryk Szósty”.

Określenie periodyzacji powstania poszczególnych dzieł jest dość trudne, gdyż nie są one datowane przez samego autora. Naukowcy uważają jednak, że wczesny okres kreatywności obejmuje:

„Dwóch panów z Werony”
"Poskromienie złośnicy".
„Tytus Andronik”.
„Komedia omyłek”

Również wczesny okres charakteryzuje się głównie dziełami farsowymi i ironicznymi. W przeciwieństwie do drugiego etapu, w którym na pierwszy plan wysuwają się dzieła romantyczne. Na przykład „Sen nocy letniej”, „Kupiec wenecki”.

Z każdym nowym dziełem postacie Szekspira stają się coraz bardziej złożone i interesujące.

Szczytem twórczości dramaturga jest pisanie tragedii. Wśród nich są „Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”.

Szekspir żył w stuleciu pełnym możliwości tworzenia, urzeczywistniania swoich pomysłów, pisania czegoś nowego i innowacyjnego. W sztukach ostatniego okresu kunszt poetycki autora osiągnął apogeum. Dlatego styl takich dramatów jak „Antoniusz i Kleopatra” czy „Koriolan” uważany jest za idealny.

Niektórzy badacze uważają, że Szekspir napisał kilka sztuk we współpracy z innym pisarzem. W tamtym okresie była to normalna i częsta praktyka.

"Romeo i Julia"

Być może jest to najsłynniejsza historia miłosna na całym świecie. Nie sposób zliczyć, ile powstało przedstawień teatralnych, imponująca jest także liczba adaptacji filmowych (ponad pięćdziesiąt). Ale zaskakujące jest także to, że mimo upływu wieków ta historia wciąż porusza duszę i skłania do refleksji nad istotą istnienia.

Fabuła dramatu jest zapewne znana wszystkim czytelnikom. Akcja rozpoczyna się we włoskim mieście Werona. W jakim wieku żył Szekspir, w którym mają miejsce opisane wydarzenia.

Montekowie i Kapuleci to dwie rodziny, które od wielu lat toczą wojnę i prawdopodobnie zapomniały już o powodzie swojej nienawiści. Los postanawia, że dzieci przywódców zakochują się w sobie. Romeo i Julia postanawiają potajemnie pobrać się. Jednak młody człowiek w ogniu walki zabija ukochanego brata i zostaje wygnany z miasta.

Z rozpaczy dziewczyna ma zamiar wypić truciznę, ale mnich podaje jej eliksir, który po prostu ją uśpi. Rodzina decyduje, że Julia opuściła ten świat i składa ją do grobowca.

Romeo, nie mogąc przeżyć straty ukochanej, wypija truciznę, budząc się, dziewczyna widzi u swoich stóp martwe ciało. Postanawia podążać za kochankiem i dźga się nożem.

Śmierć dzieci doprowadziła do zakończenia nie dającego się pogodzić konfliktu między obiema rodzinami.

"Mała wioska"

William Szekspir przeżył w swoim życiu wielką tragedię – śmierć syna. Khemnet zmarł w wieku jedenastu lat, prawdopodobnie na dżumę.

Ponieważ dramaturg pracował w Londynie, rzadko odwiedzał rodzinne miasto i nie było go w pobliżu w chwili śmierci syna. Szekspir był bardzo udręczony tą okolicznością.

To właśnie z tym wydarzeniem badacze twórczości kojarzą powstanie tragedii o Hamlecie, łącząc je podobieństwem imion.

W fabule oczywiście nie można prześledzić żadnego związku. Akcja rozgrywa się w duńskim królestwie. Książę imieniem Hamlet spotyka ducha swojego zmarłego ojca, króla. Mówi młodemu człowiekowi, że został zabity przez obecnego króla, wuja Hamleta Klaudiusza. Duch prosi o zemstę za to, co mu zrobiono.

Hamlet jest zdezorientowany, nie może podjąć decyzji. Aby się chronić, udaje szaleńca. Ale jego wujek nie jest taki prosty, nie wierzy w farsę swojego siostrzeńca. W głowie Klaudiusza rodzi się plan zabicia Hamleta.

W rezultacie Hamlet nieświadomie wypija truciznę. Jednak przed śmiercią udaje mu się pomścić ojca.

Na tron wstępuje Frontinbras, władca Norwegii.

Wiersze i sonety

W jakim wieku żył Szekspir? W stuleciu rozwoju stosunków gospodarczych i przyspieszonego rozwoju kraju. Tak się złożyło, że przez Anglię przebiegały główne morskie szlaki handlowe. W rezultacie w 1593 roku kraj ogarnęła trwająca prawie dwa lata epidemia dżumy.

Oczywiście żadna instytucja publiczna, w tym teatr szekspirowski, nie działała w takich warunkach. Dramaturg został zmuszony do siedzenia bez pracy. Dużo czytał i zainspirowany napisał dwa wiersze erotyczne.

Trzecią była „Skarga kochanka”, która za życia autora była wielokrotnie wznawiana.

Ale William Shakespeare jest najbardziej znany ze swoich sonetów. W twórczości poety jest ich 154. Sonet to werset składający się z czternastu wersów, w którym przyjęto rym: abab cdcd efef gg.

Cykl sonetów umownie dzieli się na dwanaście grup tematycznych, do których zaliczają się:

intonowanie przyjaciela;
melancholia i obawa;
radość i piękno miłości.

Styl Szekspira

William Szekspir, którego lata życia wskazane są w recenzji, przeszedł wielką przemianę pod względem literackim. Jego pierwsze dzieła pisane były językiem potocznym, co nie wyróżniało dramatopisarza z tłumu tych samych bazgrołów. Aby uniknąć banalności w swoich dziełach, Szekspir obciążył je metaforami, dosłownie układając je jedno na drugim. Uniemożliwiło mu to ujawnienie wizerunków bohaterów.

Jednak poeta szybko dochodzi do swojego tradycyjnego stylu i dostosowuje się do niego. Użycie (zapisanego pentametrem jambicznym) staje się standardem. Ale różni się też jakością, porównując prace początkowe i kolejne.

Cechą stylu Szekspira jest to, że pisał ze szczególnym naciskiem na przedstawienia teatralne. W jego pracach szeroko wykorzystuje się enjambmenty, nietypowe konstrukcje i długości zdań. Czasami dramatopisarz zachęca widza do przemyślenia końca frazy, wstawiając tam długą pauzę.

Krytyka

Szekspir, lata jego życia, którego krótka biografia znana jest wszystkim postaciom literackim, wywarły ogromny wpływ na jego pisarskich zwolenników.

Mimo to za życia nie uchodził za wielkiego dramaturga. A pod koniec XVII wieku krytykowano go nawet za łączenie w swoich dziełach tragizmu z komizmem.

Jednak już w XVIII wieku o tych poglądach zapomniano, literaturoznawcy zaczęli wnikliwie badać jego twórczość. Wkrótce ogłoszono powszechnie znany fakt, że Szekspir jest poetą narodowym Anglii. Następnie szczególną uwagę poświęcono latom życia Szekspira.

Wiek XIX upłynął pod znakiem masowych tłumaczeń sztuk Szekspira na inne języki. W szczególności zrobił to August Schlegel.

Jednak nadal nie brakowało krytyków. Oznajmił zatem, że Szekspir w porównaniu z Ibsenem jest już dawno przestarzały i nie rozumie tego bałwochwalstwa.

Lew Tołstoj wątpił także w istnienie zdolności dramatycznych Szekspira.

Ale początek XX wieku ponownie przyniósł go na szczyt sławy, kiedy jego sztuki zaczęli wystawiać ekspresjoniści i futuryści, a poeta oświadczył, że sztuki Szekspira zawsze będą nowoczesne.

Ostatnie lata

Ostatnie lata życia Szekspira spędził w swoim rodzinnym mieście. Chociaż często podróżował do Londynu w interesach. Na stanowisku głównego dramaturga zespołu zastąpił go J. Fletcher. Według niektórych badaczy stał się także współautorem najnowszych sztuk teatralnych.

Szekspir żył w wieku, w którym nie można dokładnie wiedzieć, co przydarzyło się danej osobie. Ale z pozostałych dokumentów jasno wynikało, że jego charakter pisma uległ zmianie, stał się niepewny i rozległy. Na tej podstawie historycy doszli do wniosku, że William Szekspir był poważnie chory.

Śmierć

Szekspir zmarł 23 kwietnia 1616 r. Uważa się, że były to jego urodziny. Zgodnie z testamentem cały majątek dramatopisarza przeszedł na jego córki i ich bezpośrednich potomków.

Ostatnim bezpośrednim potomkiem poety była jego wnuczka Elżbieta, zmarła w 1670 roku.

W miejscu, w którym Szekspir spędził ostatnie lata swojego życia, wzniesiono popiersie poety.

Czy Szekspir istniał? Twierdzenie, że Szekspir nie był twórcą swoich wielkich dzieł, od dawna jest powszechne ze względu na niedostatek informacji o życiu poety. W latach 70. XVIII w. pojawiła się hipoteza, że autorem sztuk nie był William Szekspir, ale inna osoba pragnąca zachować anonimowość. W ciągu dwóch stuleci debat i debat wysunięto dziesiątki hipotez, a teraz być może nie ma ani jednego mniej lub bardziej znanego współczesnego Szekspira, któremu nie przypisuje się autorstwa genialnych sztuk. Maria Molchanova podaje argumenty za i przeciw kwestii Szekspira.

Kandydatów na autorstwo dzieł Szekspira jest kilkunastu.

Okoliczności życia wielkiego angielskiego dramaturga Williama Szekspira są stosunkowo mało znane, gdyż podzielił on los zdecydowanej większości innych autorów swojej epoki, których osobowością jego współcześni nie byli szczególnie zainteresowani. Mówiąc o badaniach biografii dramaturga, warto przede wszystkim wyróżnić grupę „niestratfordowskich” naukowców, których członkowie zaprzeczają autorstwu aktora Szekspira ze Stratfordu i uważają, że jest to nazwisko, pod którym inna osoba lub ukrywała się grupa osób i najprawdopodobniej prawdziwy aktor Szekspir On sam dał pozwolenie na używanie swojego nazwiska. Od 1848 r. wiadomo było o odrzuceniu tradycyjnego poglądu, chociaż wśród nie-Stratfordczyków nie ma zgody co do tego, kto dokładnie był prawdziwym autorem dzieł Szekspira.

Portret Williama Szekspira

Zwolennicy tej teorii uważają, że znane fakty dotyczące aktora Szekspira ze Stratford są sprzeczne z treścią i stylem sztuk i wierszy Szekspira. Na temat rzekomych kandydatów powstało wiele teorii, a obecnie jest ich kilkudziesięciu.

Rodzina Szekspira była niepiśmienna i zamiast podpisu postawiła krzyż

Globe Theatre w Londynie, w którym wystawiano sztuki Szekspira

Słownik leksykalny dzieł Williama Szekspira zawiera 15 tysięcy różnych słów, podczas gdy współczesne angielskie tłumaczenie Biblii Króla Jakuba zawiera ich zaledwie 5 tysięcy. Jednak współcześni Szekspirowi (Marlowe, Johnson, John Donne) byli nie mniej skromnego pochodzenia (swoją drogą ojciec Szekspira ze Stratford był bogaty i był jednym z gubernatorów miasta), ale ich wiedza przewyższała Szekspira.

Wśród współczesnych Szekspir był uważany za utalentowanego pisarza-samouka.

Wśród współczesnych dramatopisarz Szekspir nigdy nie był uważany za pisarza wysoko wykształconego, raczej za pisarza samouka obdarzonego intuicją.

Królowa Elżbieta I w lektyce podczas procesji, ok. 1601 Robert Peake, XVII wiek.

Portret Francisa Bacona

Kolejnym pretendentem do autorstwa był Edward de Vere, hrabia Oksfordu. 17. hrabia Oksfordu był nadwornym poetą królowej Elżbiety I i służył jako szambelan angielski. Jego wiersze przypominają poemat Szekspira „Wenus i Adonis”. Ponadto herbem hrabiego jest lew trzęsący się ze złamaną włócznią, a słynny arystokrata swojej epoki zdawał sobie sprawę z intryg pałacowych odzwierciedlonych w wielu sztukach Szekspira.

Wydania Szekspira zawierają tajne wiadomości na temat angielskiego dworu

Portret Edwarda de Vere

Innym kandydatem jest współczesny Szekspirowi dramaturg Christopher Marlowe. Przypuszcza się, że stworzył pseudonim „Szekspir”, aby po sfingowanej śmierci w 1593 r. móc dalej pracować jako dramaturg.

Portret Christophera Marlowe'a (1585)

Kolejnym kandydatem jest Roger Manners, hrabia Rutland. Na studiach Rutland zyskał przydomek „Włócznika”, a później studiował na uniwersytecie w Padwie u Rosencrantza i Guildensterna (bohaterów Hamleta).

Portret Rogera Mannersa

Ostatnim z najpopularniejszych pretendentów jest William Stanley, hrabia Derby. Jego starszy brat prowadził własną trupę aktorską, w której, według niektórych, rozpoczął karierę aktor William Shakespeare.

Szekspir to jeden z tych cudów świata, który nie przestaje zadziwiać: historia toczy się gigantycznymi krokami, zmienia się oblicze planety, a ludzie wciąż potrzebują tego, co stworzył ten poeta, oddzielonego od nas kilkoma stuleciami. Im bardziej ludzkość staje się duchowo dojrzała, tym więcej głębi odkrywa w dziele Szekspira. Dziesiątki, setki sytuacji życiowych, w jakich znajduje się człowiek, zostały precyzyjnie dostrzeżone i uchwycone przez Szekspira w jego dramatach. Potrafią mierzyć życie jednostki i wyznaczać etapy rozwoju całego narodu. Wszystko, co dramatyczne dzieje się z różnymi ludźmi i całym społeczeństwem, Szekspir przedstawił z takim stopniem artystycznego uogólnienia, który pozwala zrozumieć siebie i swoje życie w różnych momentach i, jak się wydaje, w nowych warunkach.

Szekspir to największy angielski poeta i dramaturg XVI wieku. Epoka, w której żył i tworzył pisarz, nazywa się renesansem lub renesansem. Zadziwia niepohamowanym wzrostem wyobraźni artystów, wzrostem ducha i wielką wiarą w twórcze możliwości człowieka. Nigdy wcześniej sztuka nie odgrywała tak znaczącej roli w życiu społeczeństwa, nigdy nie była tak majestatycznie piękna. Ludzie coraz bardziej cenią inteligencję, doświadczenie i wiedzę. Naukowcy, filozofowie, pisarze i artyści byli przewodnikami wiary w osobowość człowieka i jego zdolności duchowe. zaczęto ich nazywać humanistami.

Renesans dał światu wielu utalentowanych ludzi. ich nazwiska są na zawsze wpisane w „złotą księgę” tej epoki. Wśród nich jest imię wielkiego Szekspira.

Niewiele zachowało się informacji o życiu wielkiego dramaturga, gdyż pierwsza bardzo krótka biografia wielkiego dramaturga, napisana przez niejakiego Nikeza Row, została opublikowana w 1709 roku, prawie 100 lat po jego śmierci.

William Shakespeare urodził się w Stratford nad rzeką Avon w 1594 roku.

Jego ojciec był kupcem i właścicielem chinbaryi (warsztatu, w którym przetwarza się skóry).

Od wczesnego dzieciństwa Williama otaczał wspaniały świat utkany ze starożytnych legend i pieśni ludowych. Nietknięta przyroda jego ojczyzny i rozwinięta wyobraźnia przyczyniły się do narodzin świata fantasy w głębi jego wrażliwej duszy.

W Stratford młody Szekspir po raz pierwszy zobaczył przedstawienie teatralne. Trzydzieści kilometrów od Stratford, w Coventry, co roku wystawiano religijne dramaty misteryjne, na które chętnie brali udział mieszkańcy okolicznych miejscowości, w tym rodzina Johna Szekspira.

Do 14 roku życia chłopiec uczęszczał do świeckiej szkoły, gdzie uczył się retoryki, logiki, łaciny, starożytnej mitologii i literatury.

Ale nie musiał uczyć się długo: sprawy finansowe ojca popadły w ruinę i musiał uczestniczyć w utrzymaniu dużej rodziny.

Nie wiadomo na pewno, czym zajmował się przez te lata – albo był uczniem Rozpruwacza (być może nawet u własnego ojca), albo pełnił funkcję młodszego nauczyciela.

W wieku osiemnastu lat ożenił się z Anną Hetteway, córką bogatego rolnika. Wkrótce na świat przyszła ich córka Susan, a dwa lata później bliźniaki Judith i Hamnet.

Młody ojciec i mąż nie zasiedzieli jednak długo przy rodzinnym palenisku i około 1586 roku udali się do stolicy.

Londyn... W ostatnich dziesięcioleciach XVI wieku tętniące życie przeniosło się na jego obrzeża. Tutaj, w brudnych wąskich uliczkach biednych dzielnic, znajdowało się wiele tawern i tawern, gdzie pito micni ale, jedzono tłuste budynie z krwi i tłuszczu wołowego i śpiewano samogłoski, niezbyt przyzwoite piosenki. Była też „rozrywka dla zwykłych ludzi” – areny, na których truto niedźwiedzie, tereny do walk kogutów.

Istniały także owalne lub ośmiokątne konstrukcje drewniane zwieńczone niewielkimi wieżami. To były teatry. W ciągu dnia na wieżach powiewały flagi. Oznaczało to, że przedstawienie wkrótce się rozpocznie, a „słudzy lorda admirała” lub „słudzy lorda szambelana” będą mieli zaszczyt pokazać widzom krwawe tragedie lub zabawne przygody kochanków i błaznów.

Znalazłszy się w obcym mieście, bez środków do życia, bez przyjaciół i znajomych, jak głosi rozpowszechniona legenda, początkowo zarabiał na życie pilnując koni w teatrze, na który przyjeżdżała szlachta, aby aktorzy wyszli na scenę na czas , przepisał role, zdarzyło się, że zastąpił sufler. Jednym słowem, na długo zanim wielki dramaturg wprowadził na scenę swoich bohaterów, poznał trudne zakulisowe życie teatru.

Nigdy nie zrobił kariery aktorskiej: potomkowie otrzymali informację o dwóch, i to mniejszych rolach, jakie odegrał: roli cienia ojca Hamleta i służącego Adama z komedii „Jak wam się podoba”. Ale Szekspir szybko osiągnął sukces w innej dziedzinie.

Około 1590 roku zajął się piórem. 31593 lub 1594 należał do zespołu Jamesa Burbage'a, który wystawiał przedstawienia w domu zwanym „Teatrem”. W 1599 roku synowie Burbage'a zbudowali teatr Globe. Szekspir stał się jednym ze współwłaścicieli tego dochodowego zakładu.

Ten popularny teatr na południowym brzegu został ozdobiony dużym plakatem. Na złotym tle unosił się Herkules, trzymając na ramionach kulę ziemską, a tuż pod nią widniał napis: „Cały świat gra…”

Wkrótce Szekspir został głównym dramaturgiem trupy; być dramaturgiem, praca w teatrze uważana była wówczas za zajęcie mało honorowe, ale wybrał swoją drogę i spotkał na niej wszystko, co spotyka prawdziwego człowieka: wrogość i przyjaźń, zdradę i miłość, radość zwycięstw i gorycz porażek. A przede wszystkim – praca.”

Genialny dramaturg napisał 37 dzieł scenicznych. Są wśród nich komedie, kroniki i tragedie historyczne, a także dwa wiersze - „Wenus i Adonis” (1593) i „Lukrecja” (1594). Ponadto Szekspir napisał 154 sonety, które eksperci uważają za jedno z najjaśniejszych dzieł światowego liryzmu.

We współczesnej nauce twórczość Szekspira dzieli się zwykle na trzy okresy.

Okres pierwszy (1590-1600) nazywany optymistą. Ten okres twórczości zdobi pierwsza dojrzała tragedia Szekspira „Romeo i Julia” oraz arcydzieła poetyckie - „Sonety”.

Okres drugi (1601-1608), co świadczy o gorzkiej przenikliwości humanistów, upadku harmonii renesansu, nazywa się tragicznym. Reprezentują go tragedie Hamlet (1601) i Król Lear (1605).

Trzeci okres (1609-1613) nazywany romantycznym. Szekspir stworzył 4 sztuki, wśród których na szczególną uwagę zasługuje „Burza”.

W błyskotliwych dziełach Szekspira ukazuje się nam szeroki i prawdziwy obraz angielskiego renesansu – w jego wielkości i strasznych sprzecznościach. Siłą swego talentu sprawił, że widz w przestrzeni sceny, niemal bez dekoracji, zobaczył wszechświat, przeszłość i przyszłość ludzkości. Widział i rozumiał życie w całej jego złożoności: wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, świąteczne i codzienne.

System artystyczny dramaturgii Szekspira wyrósł z tradycji teatru ludowego i niewiele zawdzięcza dziedzictwu teatru antycznego. Dramat klasycznej starożytności wyróżniał się ścisłą jednością struktury. W sztukach autorów starożytnych akcja z reguły toczyła się w jednym miejscu i przez krótki czas, około jednego dnia; fabuła zawierała tylko jedno wydarzenie i została przedstawiona bez żadnych odchyleń. W przypadku tragedii akcja na ogół rozpoczynała się w przededniu zakończenia konfliktu.

Dramaturgia Szekspira nie jest ograniczona żadnymi sztywnymi granicami. Spektakl przedstawia nie jedno wydarzenie, ale łańcuch wydarzeń; widz widzi początek, rozwój, komplikację i rozwiązanie z wieloma różnymi szczegółami. Często całe życie człowieka mija przed nim. A obok losów głównego bohatera i bohaterki ukazane są także losy innych uczestników wydarzeń.

Szekspir często dokonuje dwóch, a nawet trzech aktów o jednakowej wartości. Niektóre epizody nie zawsze są powiązane z akcją główną, ale na swój sposób są niezbędne do stworzenia atmosfery i opisania warunków życia, w których rozwija się tragiczny lub komiczny konflikt.

Szekspir w jednym utworze łączy powagę z zabawą, w jego tragediach jest dużo bluźnierstw, a w komediach zdarzają się czasem zdarzenia na granicy tragizmu.

Szekspir wprowadził do dramatu nowe, ważne zasady artystyczne, które nigdy przed nim nie istniały w sztuce. Postacie bohaterów dramatu starożytnego miały tylko jedną ważną cechę. Szekspir stworzył bohaterów i bohaterki obdarzonych cechami bogatej duchowo żywej osobowości. Jednocześnie pokazał charaktery swoich bohaterów w fazie rozwoju. Te artystyczne innowacje wzbogaciły nie tylko sztukę, ale także zrozumienie natury ludzkiej.

Dramatyczne arcydzieła Szekspira w dużej mierze przyćmiły jego twórczość jako poety epickiego i lirycznego. Tymczasem ta część dziedzictwa Szekspira cieszy się dużym zainteresowaniem. Nawet gdyby Szekspir nie napisał ani jednej komedii, tragedii czy kroniki, i tak przeszedłby do historii literatury światowej jako utalentowany poeta angielskiego renesansu.

Warto skupić się na niektórych elementach światopoglądu i systemu estetycznego Szekspira, które przybliżają go do Platona i neoplatoników i są wyraźnie widoczne w Sonetach. Po pierwsze, jest to idea istnienia kosmicznej harmonii. Ostatecznym celem rozwoju człowieka jest osiągnięcie tej harmonii, a najwyższym celem ludzkiego życia jest harmonizacja własnej duszy, dążenie do rzeczy naprawdę pięknych.

Po drugie, Miłość jest siłą, która organizuje. Wszechświat nadaje mu dynamikę. Siła ta ma hierarchię jakościową, objawiającą się w jednakowy sposób na różnych etapach ewolucji Kosmosu. Prawdę można pojąć jedynie wznosząc się na najwyższy poziom wiedzy – „intuitio intelektualnej”, czyli „intelektualnej ekstazy”, „intuicji umysłu”, pojmowania i konstruowania przez opinię. Wreszcie człowiek jest zarówno Kosmosem w metaforze, jak i ostatecznym celem stworzenia, ogniwem łączącym siły materialne i duchowe Wszechświata.

Radość życia, uwielbienie zdrowej, silnej, odważnej osoby, odważnej w myślach i zamiarach - to najważniejsze w pierwszych sztukach Szekspira - komediach: „Poskromienie złośnicy”, „Komedia błędów”, „ Sen nocy letniej”, „Wiele hałasu o nic”, „Dwunasta noc”, pisane w latach 1593-1600. Wyrażają one ważną dla renesansu ideę: człowieka nie należy oceniać po ubiorze, nie po wiedzy, nie po statusie społecznym i bogactwie, ale po cechach osobistych. Trudno znaleźć w światowym dramacie sztukę tak bajecznie pogodną, przejrzystą i magiczną jak „Sen nocy letniej”. Poetycka wyobraźnia Szekspira zrodziła fantastyczne wyobrażenia o ziarnku gorczycy, pajęczynie i motylu, bliskie baśniom ludowym. ich udział w losach kochanków prowadzi do szczęśliwego zakończenia.

Ale szlachetne humanistyczne idee renesansu nie były skazane na zwycięstwo w tej okrutnej epoce. Szekspir odczuwa to z goryczą. Jego sztuki również wyrażają idee renesansu, ale kolory sztuk stają się ciemniejsze. Przedstawia walkę pomiędzy pięknymi ideałami renesansu a surową działalnością. W dziełach Szekspira zaczyna być słyszalny temat śmierci bohaterów, zwłaszcza bliskich mu osób, które ucieleśniają jasne idee humanistyczne.

Młodzi Romeo i Julia – bohaterowie pierwszej wielkiej tragedii Szekspira (1594) – kochają się namiętnie. Ich miłość napotyka barierę nie do pokonania – starożytny spór rodzin. W nierównym pojedynku z odwiecznymi uprzedzeniami, z krwawymi i bezsensownymi prawami giną Romeo i Julia. Ale ich miłość, która nie poddała się przesądom starożytności, zawiera w sobie wysokie zwycięstwo moralne.

Porównanie wątków miłosnych w twórczości W. Szekspira i innych poetów i pisarzy

Hymn na święto miłości.

Poczucie, że śmierć zwycięża.

Tragedia wielkiej pasji.

To właśnie te słowa mogą przekazać treść tragedii Szekspira „Romeo i Julia”. Poświęcony jest najpiękniejszemu i całkowicie ziemskiemu uczuciu, jednak siła miłości wynosi młodych bohaterów ponad poziom codzienności. Ludzie kochają RÓWNIE. Szekspir przedstawił najwyższy stopień tego wielkiego uczucia - bezgraniczną i bezgraniczną miłość. Stworzył wzór idealnej, niepowtarzalnej miłości.

"Mała wioska"

Tragedia Szekspira „Hamlet, książę Danii”, najsłynniejsza sztuka angielskiego dramaturga. Zdaniem wielu szanowanych koneserów sztuki, jest to jedno z najgłębszych dzieł ludzkiego geniuszu, wielka tragedia filozoficzna.

Aby poprawnie zrozumieć treść dzieła, trzeba wiedzieć, jak jest ono napisane. Prosta technika – przeanalizowanie najpierw treści, a potem formy dzieła – często prowadzi do niezrozumienia znaczenia.

Pierwszą zauważalną różnicą między Hamletem a dramatami naszych czasów jest to, że sztuka jest napisana wierszem. Nie oznacza to, że Szekspir przełożył mowę potoczną na poezję. „Hamlet” to dramat poetycki w pełnym tego słowa znaczeniu. W sercu tragedii leży poetyckie spojrzenie na świat. Poezja Szekspira inspiruje cały świat. On i jego bohaterowie także postrzegają naturę w poetyckim świetle. Dla poetyckiego spojrzenia na świat jest wiele cudownych i fantastycznych rzeczy. Od niezwykłości, cudu, zaczyna się tragedia, pojawia się Upiór. W jakim świecie żyje duński książę? Tutaj wierzą w duchy, duchy, czary i że planety wpływają na losy ludzi.

Świat przedstawiony w tragedii nie do końca przypomina aktualne wyobrażenia o życiu, a żyjący w nim ludzie myślą inaczej niż my – w poetyckich obrazach i koncepcjach.

Nie chodzi o to, że tragedia Szekspira została napisana wierszem, ale w szczególnym spojrzeniu na świat, dla którego cud był naturalny.

Scena. Wydaje się jasne: miejscem akcji jest Elsinore, rezydencja królów Don. Tekst sztuki wielokrotnie podkreśla, że wszystko dzieje się w Danii w tych odległych czasach, kiedy podbiła ona część Anglii, a król angielski stał się dopływem korony duńskiej. Czytelnik ma wrażenie, że poza wzmianką, że jest to Dania, w tej tragedii nie ma nic specyficznie duńskiego. Szekspir celowo przybliżył akcję do wyobrażeń widzów swojego teatru. Nie bez powodu Goethe zauważył, że niezależnie od tego, gdzie toczy się akcja sztuk Szekspira, zawsze widzimy „Anglię obmywaną przez morza”, a Rzymianie Szekspira to nie tyle Rzymianie, co Anglicy.

Kiedy mają miejsce tragedie? W czasach przedchrześcijańskich legendarnego Hamleta czy w epoce Szekspira? Jest teraz i zawsze. Nie ma zatem znaczenia, jakie dekoracje zostaną użyte do wyposażenia „Hamleta” w teatrze. Grano go jako tragedię, która rozgrywa się w średniowieczu, renesansie, w perukach i fiżmach z XVIII wieku, we frakach i mundurach, w ówczesnych strojach. Istota tragedii pozostała niezmieniona.

A jednak, mimo tego wszystkiego, co uniwersalnie ludzkie, osadzone w tragedii, aktualne po wszystkie czasy, „Hamlet” jest oczywiście dziełem dokładnie z tej epoki, kiedy po raz pierwszy pojawił się na scenie. Tragedia nosi niezatarte piętno renesansu, kiedy indywidualność rozkwitła jasno, a bohaterstwo indywidualnych wyczynów było wciąż żywe.

Przejściowy charakter czasu wpływa także na wizerunek bohatera tragedii. W Hamlecie jest rycerskość odziedziczona z dawnych czasów i przywiązanie do zasad humanizmu, które zrodziły się w nowej epoce. Bez tego przesłania nie można poprawnie zrozumieć obrazu Hamleta.

Duński książę Hamlet gorzko opłakuje zmarłego ojca. Ale nagle dowiaduje się z przerażeniem: nie umarł, został zabity. Morderca – brat zamordowanego, wuj Hamleta – nie tylko odziedziczył tron zmarłego króla, ale także poślubił wdowę po nim – matkę Hamleta.

Tragedia ukazuje, jak Hamlet najpierw obnaża hipokryzję koronowanego przestępcy, a następnie mści się na nim za śmierć ojca. Ale to tylko zewnętrzne wydarzenia spektaklu.

Tragedia ukazuje złożone i trudne myśli szlachetnego człowieka o naturze zła, o okrutnym dworze królewskim, o hipokryzji kryjącej się w murach pałacu, o chorobach, które nękają epokę, jakby „przemieszczone w stawach”. ” Wielki rosyjski krytyk W. G. Bieliński pisał o Hamlecie: „To dusza zrodzona dla dobra, która po raz pierwszy ujrzała zło w całej jego okropności”.

Samotność Hamleta to samotność człowieka, który wyprzedził swoją epokę, jest z nim w tragicznej niezgodzie i dlatego umiera.

Miłość do prawdy, poczucie sprawiedliwości, nienawiść do zła, wszelkiego rodzaju zła – to oryginalne cechy Hamleta. To właśnie, w połączeniu ze świadomością obowiązku, prowadzi go do tragicznych przeżyć. To nie wrodzona melancholia, ale zderzenia z okropnościami życia stawiają Hamleta przed fatalnymi pytaniami: czy warto żyć, czy warto walczyć, czy nie lepiej umrzeć, a jeśli walczyć, to w jaki sposób?

Głębia cierpienia Hamleta jest wielka. Stracił ojca, matkę i czuje się zobowiązany rozstać się z ukochaną. Tylko w przyjaźni znajduje pocieszenie.

Wartość ludzkiego życia rozpada się na oczach Hamleta. Umiera wspaniały człowiek, jego ojciec, a łotr i zbrodniarz triumfuje. Kobieta okazuje swoją słabość i okazuje się zdrajczynią. Okoliczności rozwijają się w taki sposób, że on, zwolennik ludzkości, staje się przyczyną śmierci kilku osób.

Sprzeczności ideału w świecie zewnętrznym uzupełnia walka sprzecznych uczuć w duszy Hamleta. Dobro i zło, prawda i kłamstwa, człowieczeństwo i okrucieństwo manifestują się w jego własnym zachowaniu.

To tragiczne, że Hamlet na końcu umiera, ale istotą tragedii nie jest to, że umrze bohater, ale to, jak wygląda życie, a zwłaszcza bezsilność najlepszych intencji naprawienia świata. Słabość Hamleta, jego skłonność do rozumowania, jest być może główną zaletą Hamleta. On jest myślicielem. Dąży do zrozumienia każdego istotnego zjawiska w życiu, jednak szczególnie ważną cechą Hamleta jest chęć zrozumienia siebie.

Przed Szekspirem nie było takiego bohatera w sztuce światowej i rzadko komu od czasów Szekspira udało się stworzyć wizerunek myśliciela o takiej sile artystycznej i przenikliwości.

Portretować ludzi takimi, jakimi są – tak Szekspir rozumiał zadanie sztuki. Czego nie powiedział, mogę dodać: przedstawienie artystyczne powinno być takie, aby czytelnik i widz byli w stanie ocenić moralnie każdą postać. Dokładnie tak powstają ci, których widzimy w tragedii.

W ostatnich latach twórczości Szekspira (1608-1612) jego sztuki nabierają innego charakteru. Oddalają się od prawdziwego życia. Brzmią fantastycznie, fantastyczne motywy. Ale nawet w tych sztukach - „Perykles”, „Zimowa opowieść”, „Burza” – Szekspir potępia despotyzm i tyranię, broni bliskich mu ideałów, wychwala siłę miłości, wiary i najlepszych cech człowieka oraz potwierdza naturalną równość wszystkich ludzi. Okrzyk bohatera jednej z tych sztuk: „Co za cudowna ludzkość!” - może służyć jako znak renesansu, który dał światu Szekspira.

W 1612 roku Szekspir napisał swoją ostatnią sztukę „Burzę”. Wkrótce Pi opuścił teatr. Być może Szekspir przeżył rozczarowanie w teatrze angielskim, które wynikło z wielkiej drogi, którą go poprowadził. A może w ciągu lat milczenia pielęgnował plany nowych, genialnych dzieł, które nigdy nie miały się ukazać.

W 1612 r. Szekspir opuszcza Londyn: między Szekspirem a trupą pojawia się konflikt. Aktorzy Globe zakupili teatr Blaenflyers na zimowe przedstawienia, gdzie wystawiali sztuki dla szlachty. Wymagało to od Szekspira przebudowy swojego systemu estetycznego, ale dramaturg nie chciał poświęcać swoich zasad twórczych.

Ostatnie cztery lata życia spędza z dala od teatru, w Stratford.

Przez całe swoje londyńskie życie kupował nieruchomości i ziemię, więc kiedy przeszedł na emeryturę i wrócił do rodzinnego miejsca, przyszłość swoich bliskich i własna starość była zabezpieczona. Tylko, że nie dożył starości. Zmarł 23 kwietnia 1616 r. Szekspir zmarł w 1616 roku, w dniu swoich 52. urodzin.

Ale jego dzieła, powstałe prawie cztery wieki temu, są nadal współczesne. I dlatego są nieśmiertelni.