Poeta i krytyk literacki. John Ruskin to osoba o wielu twarzach. Jego twórczość wpłynęła na dalszy rozwój historii sztuki drugiej połowy XIX wieku.
John Ruskin urodził się 8 lutego 1819 roku w Londynie. Jan dorastał i wychowywał się w pobożności ewangelicznej. Ojciec Johna kochał i często podróżował z rodziną do wielu krajów (Francja, Belgia, Niemcy, Szwajcaria). Ruskin studiował rysunek, jego nauczycielami byli angielscy artyści K. Fielding i J. D. Harding. John Ruskin malował głównie obiekty architektoniczne, podziwiał architekturę gotycką, którą także malował.
W 1836 roku John Ruskin wstąpił do Christ Church College na Uniwersytecie Oksfordzkim. Studiował geologię u W. Bucklanda. Kiedy John miał 21 lat, ojciec przyznał mu hojne kieszonkowe. Mogli więc oboje kolekcjonować obrazy J. Turnera (1775-1851). John Ruskin otrzymał nagrodę Newdigate za napisanie najlepszego wiersza w języku angielskim (1839), ale wiosną następnego roku jego studia musiały zostać przerwane ze względu na chorobę: lekarze rozpoznali objawy gruźlicy.
Ruskin nadal dużo pisał, uzupełniając esej, w którym bronił Turnera, napisany przez niego w wieku siedemnastu lat. W rezultacie powstał pięciotomowy zbiór „Artyści nowożytni” (wydruk pierwszego tomu w 1843 r.).
Dokładnie studiując podstawy architektury gotyckiej, w 1849 roku John Ruskin opublikował swój esej Siedem lamp architektury. Ani jedno pokolenie nie sięgało po jego idee „uczciwości architektonicznej” i wyłonienia się zdobnictwa ze zwykłych form naturalnych.
Z biegiem czasu John Ruskin zaczął rozważać architekturę wenecką. Razem z żoną pojechał nawet do Wenecji, gdzie zebrał materiał do książki. W „Kamieniach Wenecji” zamierzał szerzej odsłonić idee zawarte w „Siedmiu lampach”. Książka ukazała się w środku swoistej bitwy stylów i stała się integralną częścią programu zwolenników odrodzenia gotyku (na czele z W. Morrisem).
W 1869 roku John Ruskin otrzymał tytuł pierwszego honorowego profesora sztuki na Uniwersytecie Oksfordzkim. W Oksfordzie pisarz ciężko pracował, był w stanie przygotować dla studentów niesamowitą kolekcję dzieł sztuki. W 1878 roku zapadł na ciężką chorobę psychiczną, ale udało mu się napisać ostatnią i najciekawszą książkę - autobiografię „Przeszłość” (1885-1889). Pisarz zmarł w Brantwood 20 stycznia 1900 roku.
Formacje w krajobrazie odwiedzanych krajów.
Wśród jego dzieł najbardziej znane to Wykłady o sztuce (ang. Wykłady o sztuce), „Fikcja artystyczna: piękna i brzydka” (ang. Fikcja: piękna i wstrętna), „Sztuka angielska” (ang. The Art of England) , „Nowocześni artyści” (eng. Modern Painters, -), a także „The Nature of Gothic” (eng. The Nature of Gothic,), słynny rozdział z „Kamień Wenecji”, opublikowany następnie przez Williama Morrisa jako osobną książkę. W sumie Ruskin napisał pięćdziesiąt książek, siedemset artykułów i wykładów.
Ruskin – teoretyk sztuki
Ruskin zrobił wiele, aby wzmocnić pozycje prerafaelitów, na przykład w artykule „Prerafaelityzm” (eng. Prerafaelityzm), a także wywarł ogromny wpływ na antyburżuazyjny patos ruchu. Ponadto „odkrył” dla swoich współczesnych Williama Turnera, malarza i grafika, mistrza malarstwa pejzażowego. W Modern Artists Ruskin broni Turnera przed krytyką i nazywa go „wielkim artystą, którego talent mogłem docenić przez całe życie”.
Ruskin głosił także zasadę „lojalności wobec natury”: „Czyż nie dlatego, że kochamy nasze dzieła bardziej niż Jego, cenimy kolorowe okulary, a nie jasne chmury… I robienie czcionek i wznoszenie kolumn na cześć Tego… wyobrażamy sobie, że zostanie nam wybaczone nasze haniebne zaniedbanie wzgórz i strumieni, którymi obdarzył nasze mieszkanie – ziemię. Jako ideał przedstawił sztukę średniowieczną, takich mistrzów wczesnego renesansu jak Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.
Odrzucenie mechanizacji i standaryzacji znalazło odzwierciedlenie w teorii architektury Ruskina, akcentującej znaczenie średniowiecznego stylu gotyckiego. Ruskin chwalił styl gotycki za przywiązanie do natury i form naturalnych, a także chęć uszczęśliwienia robotnika, co on, podobnie jak „odrodzeniowcy gotyku” na czele z Williamem Morrisem, widział w estetyce gotyku. Wiek XIX stara się odtworzyć pewne formy gotyckie (łuki ostrołukowe itp.), co nie wystarcza do wyrażenia prawdziwego gotyku, wiary i organiczności. Styl gotycki ucieleśnia te same wartości moralne, które Ruskin widzi w sztuce – wartości siły, stanowczości i inspiracji.
Architektura klasyczna, w przeciwieństwie do architektury gotyckiej, wyraża pustkę moralną, regresywną standaryzację. Ruskin łączy klasyczne wartości ze współczesnym rozwojem, w szczególności z demoralizującymi skutkami rewolucji przemysłowej, odzwierciedlonymi w zjawiskach architektonicznych takich jak Pałac Kryształowy. Wiele dzieł Ruskina poświęconych jest zagadnieniom architektury, jednak swoje idee najwybitniej wyraził w eseju „Natura gotyku” z drugiego tomu „Kamienie Wenecji” (Kamienie Wenecji) z 1853 r., opublikowanym pod adresem szczyt burzy w Londynie Bitwy stylowe. Oprócz przeprosin za styl gotycki skrytykował podział pracy i nieregulowany rynek, głoszony przez angielską szkołę ekonomii politycznej.
Poglądy na społeczeństwo
Ucząc rysunku w londyńskim Workers' College, John Ruskin znalazł się pod wpływem Thomasa Carlyle'a. W tym czasie zaczęły go bardziej interesować idee przemiany społeczeństwa jako całości, a nie tylko teoria sztuki. W książce Unto This Last (1860), która oznaczała sformalizowanie poglądów politycznych i ekonomicznych Ruskina, krytykuje on kapitalizm z punktu widzenia socjalizmu chrześcijańskiego, żądając reform w edukacji, powszechnym zatrudnieniu oraz pomocy społecznej dla niepełnosprawnych i starszych. W 1908 roku to dzieło Ruskina zostało przetłumaczone na język gudżarati przez indyjskiego polityka Mohandasa Gandhiego pod tytułem „Sarvodaya”.
W 1869 roku został wybrany pierwszym honorowym profesorem sztuki na Uniwersytecie Oksfordzkim, dla którego studentów zgromadził kolekcję dzieł sztuki w oryginałach i reprodukcjach. Ruskin zyskał także dużą popularność wśród rzemieślników i klasy robotniczej - zwłaszcza w świetle założenia jego miesięcznika Fors Clavigera (Listy do robotników i robotników Wielkiej Brytanii) wydawanego w latach 1871-1886. Wraz z Williamem Morrisem i prerafaelitami starał się ukazać robotnikom obszarów przemysłowych piękno produkcji rzemieślniczej i przezwyciężyć odczłowieczające skutki pracy zmechanizowanej za pomocą warsztatów artystycznych i przemysłowych, w których możliwa była jedynie twórcza praca fizyczna. używany. Sam Ruskin prowadził pierwszy taki warsztat, zwany Gildią św. Jerzego.
Kryzys osobisty
W 1848 Ruskin poślubił Effie Grey. Małżeństwo się nie powiodło, para rozstała się, w 1854 r. doszło do rozwodu, a w 1855 r. Effie wyszła za mąż za artystę
Urodzony 8 lutego 1819 w Londynie. Rodzicami Ruskina byli DJ Reskin, jeden ze współwłaścicieli firmy importującej sherry, oraz Margaret Cock, która była kuzynką jej męża. Jan wychowywał się w atmosferze pobożności ewangelickiej. Jednak jego ojciec kochał sztukę i gdy chłopiec miał 13 lat, rodzina dużo podróżowała po Francji, Belgii, Niemczech, a zwłaszcza Szwajcarii. Ruskin studiował rysunek u angielskich artystów Copleya Fieldinga i J.D. Hardinga i został utalentowanym kreślarzem. Malował głównie obiekty architektoniczne, szczególnie podziwiając architekturę gotycką.
W 1836 Ruskin wstąpił do Christ Church College na Uniwersytecie Oksfordzkim, gdzie studiował geologię u W. Bucklanda. W wieku 21 lat ojciec przyznał mu hojną pensję i oboje zaczęli kolekcjonować obrazy J. Turnera (1775–1851). W 1839 r. Ruskin otrzymał nagrodę Newdigate za najlepszy wiersz w języku angielskim, lecz wiosną 1840 r. jego dalsze studia w Oksfordzie zostały przerwane z powodu choroby; zaczął krwawić, co lekarze uznali za objawy gruźlicy.
W 1841 Ruskin zaczął uzupełniać esej napisany przez siebie w wieku siedemnastu lat w obronie malarstwa Turnera. W rezultacie powstało pięciotomowe dzieło Modern Painters, którego pierwszy tom ukazał się w 1843 roku.
Wiosną 1845 roku odbył podróż przez Szwajcarię do Lukki, Pizy, Florencji i Wenecji, po raz pierwszy podróżując bez rodziców, w towarzystwie lokaja i starego przewodnika z Chamonix. Pozostawiony sam sobie niemal uwolnił się od protestanckich uprzedzeń i zaznał bezgranicznej rozkoszy w malarstwie religijnym od Fra Angelico po J. Tintoretto. Wyraził swój podziw w drugim tomie Artystów współczesnych (1846).
Koncentrując się na architekturze gotyckiej, Ruskin opublikował w 1849 roku Siedem lamp architektury. Charakterystyczny rygor moralny Ruskina odpowiadał duchowi wiktoriańskiej Anglii, jego idee dotyczące „uczciwości architektonicznej” i pochodzenia zdobnictwa z form naturalnych pozostawały wpływowe przez więcej niż jedno pokolenie.
Następnie Ruskin zajął się studiowaniem architektury weneckiej. Wraz z żoną spędził dwie zimy w Wenecji, zbierając materiał do książki Kamienie Wenecji (Kamienie Wenecji), w której zamierzał podać bardziej konkretne uzasadnienie idei zawartych w Siedmiu Lampach, przede wszystkim ich moralność i aspekty polityczne. Książka ukazała się w szczytowym okresie szalejącej w Londynie „bitwy stylów”; ponieważ szczęście człowieka pracy zostało w księdze ogłoszone jako jeden z elementów piękna gotyku, stało się częścią programu zwolenników odrodzenia gotyku, na którego czele stał W. Morris.
Wracając do Anglii, Ruskin bronił prerafaelitów, których wystawa w Akademii w 1851 roku spotkała się z wrogością. Ruskin zaprzyjaźnił się z DE Millesem, najmłodszym i najbystrzejszym prerafaelitą. Wkrótce Milles i żona Ruskina, Effie, zakochali się w sobie, a w lipcu 1854 roku, po unieważnieniu małżeństwa z Ruskinem, Effie poślubiła Millesa.
Przez pewien czas Ruskin uczył rysunku w Workers' College w Londynie, uległ wpływowi T. Carlyle'a. Ulegając naleganiom ojca, Ruskin kontynuował pracę nad trzecim i czwartym tomem Modern Artists. W 1857 wygłosił w Manchesterze wykład na temat Ekonomii politycznej sztuki, opublikowany później pod tytułem A Joy for Ever. Ze sfery krytyki artystycznej jego zainteresowania w dużej mierze przesunęły się w obszar transformacji społecznej. Temat ten został szerzej rozwinięty w książce The Last, the First (Unto This Last, 1860), która wyznacza dojrzałość poglądów politycznych i ekonomicznych Ruskina. Opowiadał się za reformą oświaty, zwłaszcza w rzemiośle, na rzecz powszechnego zatrudnienia oraz pomocy osobom starszym i niepełnosprawnym. W Księdze Do Ostatniego, podobnie jak w pierwszym, wyrażono duchowy kryzys Ruskina. Od 1860 roku stale cierpiał na depresję nerwową. W 1869 roku został wybrany pierwszym honorowym profesorem sztuki na Uniwersytecie Oksfordzkim. W Oksfordzie ciężko pracował, przygotowując dla studentów kolekcję dzieł sztuki w oryginałach i reprodukcjach. W 1871 Ruskin zaczął wydawać miesięcznik Fors Clavigera, adresowany do robotników i robotników Wielkiej Brytanii. Ogłosił w nim powstanie Towarzystwa św. George, którego zadaniem było stworzenie warsztatów na nieurodzajnych ziemiach, w których wykorzystywana byłaby wyłącznie praca fizyczna, a także udostępnienie robotnikom z takich miejsc jak Sheffield piękna rzemiosła artystycznego i stopniowe zanegowanie zgubnych skutków rewolucji przemysłowej XVIII i XIX w. wieki.
Pod koniec 1873 roku stan umysłu Ruskina zaczął wpływać na jego wykłady. W 1878 roku został okaleczony ciężką i długotrwałą chorobą psychiczną. Pamięć go jednak nie zawiodła i ostatnia książka, Autobiografia przeszłości (Praeterita, 1885-1889), stała się bodaj jego najciekawszym dziełem. Ruskin zmarł w Brantwood (North Lancashire) w dniu 20 stycznia 1900 r.
Największy teoretyk i historyk sztuki, angielski filozof i kulturolog XIX wieku John Ruskin (1819-1900) jest żarliwym głosicielem twórczości artystycznej „w imię dobra, dobra i sprawiedliwości”, a jednocześnie subtelnym esteta, znawca starożytności i renesansu, odkrywca Turnera i teoretyk prerafaelitów.
Urodzony 8 lutego 1819 roku w rodzinie zamożnego szkockiego kupca sherry D. J. Ruskina. W rodzinie panowała atmosfera pobożności religijnej, co wywarło istotny wpływ na późniejsze poglądy pisarza.
John Ruskin – teoretyk i historyk sztuki
John Ruskin wywarł ogromny wpływ na rozwój historii sztuki, estetyki, filozofii zachodniej i ideologii ochrony dzikiej przyrody. Został wybrany pierwszym honorowym profesorem sztuki na Uniwersytecie Oksfordzkim. Wykładał w Oksfordzie i Cambridge. Napisał pięćdziesiąt książek, siedemset artykułów i wykładów.
W Rosji główne dzieła J. Ruskina przetłumaczone na język rosyjski ukazały się na przełomie XIX i XX wieku. Jednak na początku lat dwudziestych okólnikiem Zastępcy Ludowego Komisarza Oświaty N. Krupskiej zakazano wypożyczania w bibliotekach m.in. książek J. Reskina. W okresie sowieckim nie była tłumaczona ani publikowana.
Na Eschatos można przeczytać książki Ruskina – zarówno wydania przedrewolucyjne, jak i wydania we współczesnej pisowni.
ARTYŚCI WSPÓŁCZESNOŚCI Johna Ruskina
Zasady ogólne i prawda w sztuce
Tłumaczenie z drugiego wydania angielskiego
P.S. Kogana
Stowarzyszenie drukarni A.I. Mamontowa
Johna Ruskina LIŚCIE WIEJSKIE
Fragmenty „Malarzy współczesnych”
Tłumaczenie L.P. Nikiforowa
Moskwa.
John Reskin ETYKA PYŁU
Tłumaczenie L.P. Nikiforowa
Moskwa
Wydanie V.N. Linda i I.A. Balandina
Johna Ruskina Orle Gniazdko
10 wykładów na temat relacji nauk przyrodniczych do sztuki
Tłumaczenie L.P. Nikiforowa
Moskwa
Wydanie księgarni
Johna Ruskina SEZAM I LILIA
Tłumaczenie L.P. Nikiforowa
Moskwa
Johna Ruskina OSTATNI I PIERWSZY
Cztery eseje o podstawowych zasadach ekonomii politycznej
Tłumaczenie L.P. Nikiforowa
Moskwa
Edycja księgarni „Biznes książkowy i I.A. Balandina”
dotyczące: ubioru, wychowania, małżeństwa, sfery działania, wpływów, pracy, praw itp.
Tłumaczenie L.P. Nikiforowa
Edycja księgarni „Biznes książkowy i I.A. Balandina”
Wianek z oliwek Johna Ruskina
cztery wykłady nt przemysł i wojna
Tłumaczenie L.P. Nikiforowa
Edycja księgarni „Biznes książkowy i I.A. Balandina”
1900
Polecane strony
Tłumaczenie: O.M. Sołowiewa
Moskwa, 1900
Współczesne przedruki książek Johna Ruskina
Za. z angielskiego. M. Kurennoy, N. Lebiediewa, S. Sukharev. - St. Petersburg: Azbuka-klassika, 2007. - 320 s. + wkładka (64 s.).
ISBN 978-5-352-02208-5
Tłumaczenie wykonane zgodnie z publikacją: Ruskin J. Siedem lamp architektury. Londyn, 1849
Nie zajmował się problematyką architektury jako budownictwa, nie dotykał go fizyczny składnik tego procesu, jego materialne podłoże. John Ruskin rozważa wyłącznie zasady filozoficzne i moralne, którymi jego zdaniem powinien kierować się architekt jako twórca mieszkania, jakiejś przestrzeni fizycznej i mentalnej, a nawet świątyni.
Te zasady, czyli światła, jak sam je nazwał: piękno, siła, życie, prawda, pamięć, posłuszeństwo, poświęcenie. Książka szczegółowo wyjaśnia, skąd biorą się te podstawy i co wnoszą do architektury.
Za. z angielskiego. A. V. Glebovskaya, L. N. Zhitkova. - St. Petersburg: Grupa Wydawnicza „Azbuka-classics”, 2009. - 352 s. + wstawka (16 s).
ISBN 978-5-9985-0415-0
Wersja skrócona na podstawie Ruskina J. Kamienie Wenecji // Dzieła kompletne Johna Ruskina. Nowy Jork, 1905. tom. 7-9.
Kamienie Wenecji, jedno z najważniejszych i najbardziej obszernych dzieł słynnego angielskiego historyka i teoretyka sztuki, prozaika, poety, artysty, krytyka literackiego i artystycznego Johna Ruskina, ukazało się w latach 1851–1853.
Analizuje wielowiekowy okres rozkwitu architektury weneckiej od wczesnego średniowiecza do późnego renesansu i zapewnia doskonałą analizę jej głównych stylów architektonicznych.
Oprócz szczegółowych badań naukowych i rozważań teoretycznych, autor umieścił w pełnym, trzytomowym wydaniu swojego dzieła wyczerpujący materiał źródłowy odnoszący się do osób, budynków, terminów itp.
Książka natychmiast po wydaniu zyskała ogromną popularność nie tylko wśród specjalistów, ale także wśród szerokiego grona czytelników, stając się niezastąpionym przewodnikiem po mieście.
Wydawnictwu udało się wydać skróconą wersję Kamieni Wenecji w serii „Artysta i Koneser”, skupiającą się na opisie zabytków architektury i ich cechach stylistycznych. W tekście wykorzystano autorskie rysunki i akwarele, na wkładce zamieszczono kolorowe fotografie i reprodukcje.
Za. z angielskiego. - SPb.: Azbuka-classika, 2007. - 248 s.: il. ISBN 978-5-352-02183-5
Uwagi o sztuce chrześcijańskiej dla angielskich podróżników.
Ta książka może Cię w pewnym stopniu zaskoczyć. Ponieważ nie jest to prosty przewodnik, do jakiego jesteśmy dziś przyzwyczajeni. Został napisany przez słynnego angielskiego historyka i teoretyka sztuki, kulturologa swoich czasów, poetę i prozaika, krytyka literatury i sztuki Johna Ruskina.
A czas pisania to rok 1874! Wszystkie te tytuły i tytuły Ruskina oczywiście wpłynęły na jakość i styl prezentowanego Wam dzieła.
Zawiera najciekawsze materiały historyczne i historyczne opowiadające o historii powstania takich zabytków jak kościoły Santa Croce, Santa Maria Novella i wiele innych.
Ale co jeszcze ciekawsze, w przewodniku zawarto refleksje na temat problemów etycznych, moralnych i społecznych Florencji tamtych czasów, które przydadzą się dzisiejszemu czytelnikowi, zwłaszcza jeśli studiuje historię Europy.
Za. z angielskiego. / Pod redakcją P. Nikiforowa. wyd. 3. M.: Księgarnia „LIBROKOM”, 2011. - 152 s. (Z dziedzictwa światowej myśli filozoficznej: estetyka.)
Książka ta, napisana przez wybitnego angielskiego teoretyka sztuki J. Reskina, poświęcona jest sztukom wizualnym. Autor, który swego czasu dużo podróżował po Włoszech, przedstawia zasady rysunku ustanowione przez wielkiego florenckiego Giotta.
Zasady te – prawdziwe prawa piękna – różnią się od metod szkół klasycznych, które uważano za powszechnie przyjęte i które zdaniem autora zawierają poważne błędy i niedociągnięcia. Książka zawiera szereg praktycznych technik i ćwiczeń zalecanych dla młodzieży ze skłonnością do rysunku, a także aforyzmy J. Ruskina, uznanego mistrza tego gatunku literackiego.
Książka zainteresuje filozofów estetyki, historyków sztuki, a także wszystkich miłośników rysunku.
Za. z angielskiego. wyd. Po drugie, stereotypowe. - M.: KomKniga, 2007. - 144 s. (Z dziedzictwa światowej myśli filozoficznej: estetyka.)
Czytelników zapraszamy do książki wybitnego angielskiego historyka sztuki i reformatora społecznego J. Ruskina (1819-1900), napisanej na podstawie wykładów, które wygłosił w Manchesterze w 1857 roku.
Autor stawia sobie trudne zadanie wprowadzenia moralności i estetyki do ekonomii politycznej; częścią rozwiązania tego problemu jest chęć wprowadzenia elementów piękna do codziennego życia człowieka, do jego pracy i produkcji.
Uważając na swą współczesną cywilizację maszynową i głosząc wolną i uszlachetnioną pracę, J. Ruskin wyraża szereg ciekawych pomysłów na temat miejsca i roli państwa, odkrywania i wykorzystywania talentów ludzkich, gromadzenia i rozpowszechniania dorobku praca itp.
Książka zainteresuje filozofów, krytyków sztuki i specjalistów z zakresu historii myśli ekonomicznej, a także wszystkich zainteresowanych czytelników.
Wykłady artystyczne Johna Ruskina
Za. z angielskiego. P. Kogan, wyd. E. Kononenko. - M.: B.S.G.-Press, 2011. - 319 s., ilustracja. - (Ars longa.)
ISBN 978-5-93381-294-4
Ponad sto lat później czytelnik powraca do słynnej książki wybitnego teoretyka sztuki, krytyka sztuki i publicysty Johna Ruskina, który zawładnął umysłami angielskiej inteligencji epoki wiktoriańskiej i wywarł ogromny wpływ na rozwój historii sztuki i estetyka drugiej połowy XIX i początku XX wieku.
W wykładach prowadzonych dla studentów Oksfordu autor proponuje własną klasyfikację szkół artystycznych, analizuje związek sztuki z religią, moralnością, użytecznością, formułuje swoją wizję historii, stanu współczesnego i zadań sztuki.
Zobacz współczesne przedruki książek Johna Ruskina na osobnych stronach serwisu.
John Ruskin, angielski krytyk sztuki, pisarz, urodził się 8 lutego 1819 roku w Londynie. Jego ojciec był współwłaścicielem firmy handlującej winem. Rodzina była pobożna, a domowa atmosfera religijna odcisnęła zauważalne piętno na kształtowaniu się osobowości Jana. Sztuka nie była obojętna jego ojcu, już w wieku 13 lat John dużo podróżował z rodziną po Europie. Jako uczeń brytyjskich artystów J. Hardinga i K. Fieldinga Ruskin odniósł na tym polu spore sukcesy. Przedmiotem jego wizerunku była najczęściej architektura. Szczególnie interesował się gotykiem. Podczas swoich podróży zazwyczaj zamieszczał w swoich notatkach informacje o formacjach geologicznych występujących w krajobrazie określonych obszarów.
Od 1836 roku John Ruskin był studentem Christ Church College na Uniwersytecie Oksfordzkim. W 1839 roku zdobył nagrodę Newdigate za najlepszy wiersz napisany w swoim ojczystym języku. Wiosną 1840 roku musiał przerwać naukę z powodu krwotoku, który lekarze kojarzyli z gruźlicą. W 1841 roku Ruskin zajął się esejem, który napisał w wieku 17 lat, i zaczął pisać do niego dodatek. W rezultacie narodziło się wielkoformatowe dzieło „Artyści nowocześni”. Pierwszy z pięciu tomów ukazał się w 1843 r. Pierwsza wizyta w Europie bez rodziny wzbogaciła go o wrażenia, które stały się podstawą drugiego tomu, wydanego w 1846 r. Zainteresowanie architekturą gotycką zaowocowało publikacją w 1849 r. dzieła „ Siedem lamp architektury”, po czym Ruskin całą swoją uwagę skupił na architekturze Wenecji, gdzie wraz z żoną spędził dwie zimy, gromadząc materiał do książki o kamieniach tego miasta.
Po powrocie do ojczyzny krytyk sztuki stał się aktywnym obrońcą artystów prerafaelitów, którzy po wystawie w akademii zostali poddani publicznej krytyce. Pewien okres w biografii przypadł na pracę Ruskina jako nauczyciela w Moskiewskiej Szkole Robotniczej. Przebieg wykładów z „Ekonomii politycznej sztuki” (Manchester, 1857) świadczył o przesunięciu akcentów z „czystej” krytyki artystycznej na przemiany społeczne. Książka „Do ostatniego, do pierwszego”, która rozwinęła ten temat, świadczyła o kształtowaniu się poglądów politycznych i ekonomicznych Ruskina. Proponował reformę systemu edukacji, zapewnienie powszechnego zatrudnienia oraz pomoc osobom niepełnosprawnym i starszym. Ta sama książka stała się odzwierciedleniem jego kryzysu duchowego. Od 1860 roku depresja stała się stałym towarzyszem pisarza.
W 1869 Ruskin zostaje pierwszym honorowym profesorem sztuki w Oksfordzie; zgromadził bogatą kolekcję różnorodnych dzieł sztuki przeznaczonych dla studentów. Od 1871 r. zaczęło ukazywać się jego wydanie „Fors Clavigera”, którego główną publicznością byli ludzie pracy, rzemieślnicy kraju. Ruskin promował w nim produkcję rękodzielniczą, nawoływał do jej odrodzenia, mówił o miejscach, w których można by stworzyć warsztaty itp. Publikacja wydawana do 1886 roku jeszcze bardziej ugruntowała jego popularność w tym środowisku społecznym.
Stan zdrowia psychicznego Ruskina stopniowo się pogarszał, co pod koniec 1873 roku zaczęło odbijać się na jego działalności pedagogicznej. Pod wieloma względami było to spowodowane burzliwym, nieszczęśliwym życiem. Po 5 latach zachorował na ciężką chorobę psychiczną, objawiającą się drgawkami, ale mimo to nie pozbawiła go pamięci. Od 1885 roku ostatni okres życia Ruskina wiązał się z pobytem w północnym Lancashire, jego własnej posiadłości Brentwund, gdzie pozostał aż do śmierci. W latach 1885-1889. napisał swoje ostatnie dzieło – autobiografię pt. „Przeszłość”, uznawaną za jedną z jego najciekawszych pism. Ruskin zmarł 20 stycznia 1900 roku, pozostawiając po sobie 5 tuzinów książek, 700 wykładów i artykułów. Jego twórczość w dużym stopniu wpłynęła na światopogląd tak znanych osobistości jak