Prace Zahiego. Zaha Hadid: architektura. Biografia i życie osobiste Zahy Hadid. Złota stacja metra w Riyadzie, Arabia Saudyjska

07.06.2019

„Całe moje życie było ciągłą walką o przełożenie moich pomysłów na konkrety”.

Światowej sławy brytyjski architekt Zahy Hadid potrafi poruszyć wyobraźnię każdej osoby. Jego konstrukcja przypomina struktury kosmiczne. Nie sposób nie wyróżnić się na tle znanych naszym oczom prostokątnych budynków.

„Staram się oddać emocje, jakich doświadcza człowiek, gdy znajdzie się w dziczy, w nieznanym, niezbadanym miejscu. Zrozumienie natury nie ma nic wspólnego z liniowym układem współrzędnych. Interesuje mnie stworzenie przestrzeni, w której można wybrać układ współrzędnych. Wiele osób nie czuje się komfortowo z takim podejściem, ponieważ ogólnie rzecz biorąc, ludzie nie lubią, gdy kwestionuje się ich poglądy na temat dobra i zła”.", ona mówi.

Architektka swoje największe nagrody i światowe uznanie otrzymała po pięćdziesiątce. W 2004 roku Zaha została pierwszą kobietą-architektką, która otrzymała Nagrodę Pritzkera (odpowiednik Nagrody Nobla dla architektów). Ceremonia wręczenia nagród odbyła się w budynku Teatru Ermitaż w Petersburgu. Kilka lat temu, podczas obchodów rocznicy królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II, Zaha otrzymała tytuł Damy Komandorskiej Orderu Imperium Brytyjskiego.

Przejdźmy do historii. Zaha Hadid urodziła się w Iraku. Jej ojciec był jednym z założycieli Narodowo-Demokratycznej Partii Iraku, głównym prozachodnim przemysłowcem. Dziewczyna nigdy nie nosiła burki i w przeciwieństwie do reszty populacji kraju miała możliwość swobodnego podróżowania po całym świecie.

„Nie mogę powiedzieć, że należę do jakiejś wspólnoty kulturalnej. Opuściłem Irak w wieku 15 lat i od tego czasu nie mieszkałem na Wschodzie. Nie powiedziałbym, że moje zachowanie mieści się w ramach kultury muzułmańskiej. Jeśli chodzi o dyskryminację ze względu na płeć, wydaje mi się, że trudności stały się znacznie większe, gdy moja praca stała się bardziej przekonująca”., - udostępnił architekt.

Zaha zdobyła wykształcenie podstawowe we francuskiej szkole klasztornej w Bagdadzie. W 1968 wyjechała do Libanu, gdzie studiowała matematykę na Uniwersytecie Amerykańskim w Bejrucie. Następnie kontynuowała naukę w Londynie, w Architectural Association, gdzie została uczennicą Rema Koolhaasa, słynnego holenderskiego architekta i buntownika. Koolhaas uważał Zahę za swojego najbardziej utalentowanego ucznia i nazywał go „planetą na własnej orbicie”. Oczywiście Koolhaas, jako „teoretyk dekonstrukcjonizmu”, miał duży wpływ na Hadida. Jako student Zacha interesował się rosyjską awangardą, zwłaszcza twórczością Kazimierza Malewicza. Obecnie jest członkiem Międzynarodowego Komitetu Powierniczego ds. utworzenia Muzeum Domu Mielnikowa w Moskwie.

Wiele lat temu Hadid założyła własną firmę architektoniczną Zaha Hadid Architects. Jej słynny autorski styl jest obecny we wszystkich projektach firmy. Dzieła mistrza są różnorodne: od prywatnych rezydencji po opery i stadiony piłkarskie. Wygląd konstrukcji jest fascynujący, ale wielu krytyków spiera się o praktyczność takich budynków. Zaha realizuje swoje projekty na całym świecie, rozwiewając wszelkie wątpliwości. Przykładowo stadion piłkarski w Katarze zachwyca nie tylko swoim wyglądem, ale także wyposażeniem technicznym. Według pomysłu autora będzie miał rozsuwany dach. Dzięki temu można regulować wielkość pomieszczenia, zwiększając ją lub zmniejszając o połowę.

Centrum Hejdara Alijewa nazywane jest jednym z najodważniejszych projektów inżynieryjnych naszych czasów. Stał się nowym symbolem Baku i całego Azerbejdżanu. Centrum kultury to kompleksowy obiekt, w skład którego wchodzą audytorium, muzeum, sala koncertowa, sale wystawowe i biura administracyjne.

Przez całą swoją karierę Zakha nie bała się eksperymentować. Do połowy XXI wieku twórczość architekta można przypisać dekonstruktywizmowi, następnie architekturze parametrycznej. Jego budynki o niesamowitych wnętrzach zaczęły wyglądać jak statki kosmiczne.

Warto zaznaczyć, że duże obiekty architektoniczne nie są jedynym zajęciem autora. Zaha tworzy instalacje, scenografie teatralne, meble eksperymentalne, projekty obuwia, projekty wnętrz, a nawet farby.

Zakha kilkakrotnie odwiedzał Rosję. W 2005 roku architekt współpracował ze spółką z Grupy Kapitałowej. Prace obejmowały zaprojektowanie kompleksu mieszkalnego Zhivopisnaya Tower przy ulicy Żiwopisnaja w Moskwie.

W 2012 roku na obszarze autostrady Rublewo-Uspenskoje zbudowano futurystyczną rezydencję - jeden z najbardziej niezwykłych budynków Zahy w Rosji. Trzy lata później odbyła się kolejna prezentacja twórczości architekta. Centrum biznesowe Dominion Tower, zaprojektowane przez Zaha Hadid Architects w awangardowym stylu, zostało otwarte w dzielnicy Dubrówka. Budynek składa się z siedmiu przesuniętych względem siebie kondygnacji.

Przez całą swoją karierę Zaha uczyła, wykładała i organizowała kursy mistrzowskie w wielu krajach na całym świecie. Hadid wygłosił wykład programowy w Moskiewskim Centralnym Domu Architektów (CDA). Rok później w ramach wystawy ARCH w Moskwie Zaha poprowadziła klasę mistrzowską.

„Kobiecie bardzo trudno zostać architektem, ponieważ zawód ten nakłada na człowieka dużą presję i zajmuje potworną ilość czasu, który kobieta chce przeznaczyć na rodzinę i dzieci. Spójrz na mnie: cały czas pracuję, nie mam rodziny, nie mam dzieci. Ale mam inny cel. Całe moje życie było ciągłą walką o przełożenie moich pomysłów na konkrety”., – przyznaje Hadid.

Jej twórczość zawsze była w centrum uwagi. Ale projekty, które zwyciężyły w konkursach, pozostały niezrealizowane. Architekt przez wiele lat pracowała „na stole”, nie mogąc zrealizować swoich planów. Utrwaliła się opinia, że jej projekty są dobre na papierze, ale nie da się ich wcielić w życie. Zaha była w stanie udowodnić coś przeciwnego. Krytycy uważają ją za najpopularniejszą i najbardziej poszukiwaną architektkę naszych czasów.

Nota wydawcy: cytaty z wywiadu Zahy Hadid dla magazynu SALON 2004.

(Zaha Hadid)- jeden z najsłynniejszych współczesnych architektów. Została pierwszą kobietą uhonorowaną Nagrodą Pritzkera.

Hadid urodził się r 1950 rok w Bagdadzie i zmarł w 2016 rok po zawale serca w Miami, pozostawiając po sobie śmiałe budynki na całym świecie, w tym w Rosji. Została zapamiętana przez świat nie tylko jako architekt, ale także jako artystka, projektantka i po prostu silna i zdeterminowana osoba.

Zahy Hadid. Fotograf: Brigitte Lacombe

Rodzina, dzieciństwo, szkoła

Hadid był dzieckiem inteligentnej rodziny irackiej mieszkającej w Bagdadzie. Jej ojciec, Muhammad Hadid, był przywódcą Partii Demokratycznej, która dążyła do modernizacji Iraku. Sam jest absolwentem London School of Economics. Tak mówi o nim sama Zaha: „Był człowiekiem czynu i człowiekiem idei”. Matka Zahy, Wajiha al-Sabunji, uczyła się w szkołach angielskich i szwajcarskich, była bardzo dowcipną kobietą o dobrym guście, a także artystką. Nauczyła córkę rysować.

Irak był w tamtych latach krajem zamkniętym, ale rodzina Hadidów miała możliwość podróżowania. Obaj bracia Hadid studiowali w Wielkiej Brytanii: jeden w Oksfordzie, drugi w Cambridge. Sama Zaha uczęszczała do katolickiej szkoły klasztornej i dorastała w mieszance kultur Zachodu i Wschodu, a Irak był miejscem, w którym obok siebie żyli przedstawiciele różnych ras i religii.

Bagdad w dzieciństwie Hadida był miastem postępowym, pod wpływem modernizmu. Kiedyś kupili asymetryczne lustro do pokoju Zakhy, co naprawdę zrobiło na dziewczynie wrażenie. Od razu zdecydowała się na remont swojej sypialni i zrobiła to tak dobrze, że jej kuzynka i ciocia poprosiły o remont również swoich pokoi.

Uniwersytet

Po szkole w 1968 roku Zaha wyjechała do Bejrutu, libańskiego miasta, gdzie studiowała matematykę na Uniwersytecie Amerykańskim. Hadid od dzieciństwa marzyła o zostaniu architektem. W 1972 rozpoczęła naukę w Architectural Association School of Architecture w Londynie ( Stowarzyszenie Architektoniczne Szkoła Architektury), który polecił jej brat. Na czele Szkoły stał wówczas Alvin Boyarsky, który miał ogromny wpływ zarówno na rozwój samej szkoły, jak i na samą Hadid.

Na styl architektoniczny Hadida duży wpływ miała rosyjska awangarda, zwłaszcza Malewicz

Na styl architektoniczny Hadida duży wpływ miała rosyjska awangarda, zwłaszcza Malewicz. Swoją pracę magisterską nazwała „Tektonika Malewicza” – projekt mostu mieszkalnego na Tamizie.

Projekt dyplomowy Zahy Hadid „Tektonika Malewicza” (1977) wydrukowany jako element wnętrza

Poniżej wnętrze mieszkania Zahy Hadid w Londynie, gdzie całą ścianę zajmuje kopia jej pracy dyplomowej „Malewicz's Tectonics” (fot. Henry Bourne).

Początek przewoźnika

Po ukończeniu Szkoły Architektury Zaha dostała pracę w biurze OMA Rema Koolhaasa. Jest holenderskim architektem i teoretykiem dekonstruktywizmu, który był nauczycielem Hadida w Szkole Architektury. W 1979 roku otworzyła firmę Zaha Hadid Architects.

Przez pierwsze kilka lat wszystko szło kiepsko: trudny charakter Hadid, jej upór i własna wizja architektury odstraszały klientów. Firma zajmowała się małymi zamówieniami, kumulowały się niezrealizowane projekty, które pozostały na papierze. Za nie architektka otrzymywała różne nagrody na prestiżowych konkursach, jednak nie potrafiła żadnego z nich wcielić w życie.

Ale potem, w 1990 roku, biuro Hadida rozpoczęło pracę nad zamówieniem na budowę budynku remizy strażackiej dla producenta designerskich mebli Virta w niemieckim mieście Weil am Rhein. W tym budynku szczególnie widoczna jest pasja Hadida do Malewicza i Kandinsky'ego: budynek wydaje się pochodzić prosto z obrazu tego ostatniego, tracąc jedynie jaskrawe kolory.

Kompleks „Vitra”. Weil am Rhein Niemcy. 1994

Kompleks „Vitra”. Wieczorne zdjęcie przedstawiające oświetlenie budynku.

Uznanie dekonstruktywizmu nastąpiło w 1997 roku wraz z sukcesem wybudowanego według projektu budynku Muzeum Guggenheima w Bilbao w północnej Hiszpanii. Od tej chwili zamówienia zaczynają napływać do biura Hadida.

Orientacyjną historią dla tego okresu jej życia była walka o możliwość budowy opery w Cardiff, stolicy Walii. Bureau Hadid wygrywa konkurs, a wkrótce klient anuluje wyniki. Potem wygrywa po raz drugi, ale potem projekt zostaje całkowicie anulowany.

Powodzenie

Na początku kariery Hadid można było zauważyć znaczący wpływ na jej twórczość wczesnej awangardy rosyjskiej: Zaha, mówiąc o swoich ulubionych artystach, mówiła o nich w ten sposób: „To, co przyciągnęło mnie do rosyjskich artystów awangardy, to ducha odwagi, ryzyka, innowacyjności, pragnienia wszystkiego, co nowe i wiary w siłę inwencji.” Z biegiem czasu jej prace zaczynają przybierać łagodniejsze i bardziej płynne formy. Rozwój jej stylu architektonicznego wynikał z chęci rozjaśnienia budynków, tak aby nie wyglądały jak ciężkie konstrukcje, ale były lekkie, dynamiczne i wpasowywały się w otaczającą przestrzeń.

W 2004 roku w Ermitażu w Petersburgu Hadid otrzymała Nagrodę Pritzkera, pierwszą, która trafiła do kobiety.

W 2004 roku w życiu Hadida i całego architektonicznego świata miało miejsce ogromne wydarzenie. W Ermitażu w Petersburgu otrzymała Nagrodę Pritzkera, przyznaną po raz pierwszy kobiecie. Ta prestiżowa nagroda po raz kolejny potwierdziła znaczenie wkładu Hadida w rozwój architektury.

Hadid zwykle nie korzystała z komputera do pracy: wszystkie swoje pomysły ucieleśniała na papierze. Któregoś dnia Hadid postanowiła sprawdzić, ile jest możliwości organizacji przestrzeni i jako przykład wzięła jedno mieszkanie. Po kilku dniach stało się jasne, że takich opcji może być co najmniej siedemset. Taka siła myślenia i ciężka praca jest niesamowita.

Godne uwagi projekty

Wieża Leeza SOHO, Pekin, Chiny

Ekologiczna podwójna wieża Leeza SOHO składa się z dwóch części, pomiędzy którymi znajduje się zamknięte atrium. Zaha Hadid Architects i chińska firma Soho China wdrożyły do projektu technologie, które mogą znacząco zmniejszyć zużycie energii i emisję zanieczyszczeń.

Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w Cincinnati, Ohio, USA

Projekt zleciła pracownia w 1997 roku, a w 2003 roku budynek był gotowy. Organizowane są w nim wystawy, instalacje i performansy. To właśnie za ten projekt Hadid otrzymał Nagrodę Pritzkera.

Trampolina Bergisel, Innsbruck, Austria

Hadid zastąpiła starą skocznię narciarską zlokalizowaną w austriackim mieście Innsbruck. W 2002 roku odskocznia była już gotowa.

Siedziba fabryki BMW w Lipsku, Niemcy

Budynek stanowił nową odsłonę tradycyjnego biura – przekształcenie go i zawartych w nim funkcji w bardziej dynamiczny i atrakcyjny „węzeł komunikacyjny”.

Narodowe Muzeum Sztuki XXI wieku / MAXXI, Rzym, Włochy

Muzeum Sztuki Nowoczesnej zostało otwarte w Rzymie w 2010 roku. Rzymianie nazywają go „makaronem”, trudno powiedzieć dlaczego.

Centrum Aquatics, Londyn, Anglia

Hadid zaprojektował centrum wodne na Igrzyska Olimpijskie w 2012 roku.

Centrum Hejdara Alijewa, Baku, Azerbejdżan

Centrum, nazwane na cześć trzeciego prezydenta Azerbejdżanu, obejmuje audytorium, muzeum, sale wystawowe i biura administracyjne.

Futurystyczna rezydencja Capital Hill Residence, Moskwa, Rosja

Ten dom przypominający statek kosmiczny został zbudowany we wsi Barvikha. Architekt powstał na zlecenie rosyjskiego biznesmena Władysława Doronina.

Budynek Banku Centralnego Iraku

Hadid zawsze marzyła o zbudowaniu czegoś w swojej ukochanej ojczyźnie. W 2011 roku jej firma otrzymała zamówienie na budowę Centralnego Banku Iraku. Niestety architekt nie dożył ukończenia budowy.

To oczywiście tylko niewielka część projektów biura ZHA. Z resztą można się zapoznać i przeczytać więcej na ich temat na stronie biura.

Kilka bardziej imponujących projektów.

Galaxy Soho to kompleks biurowo-handlowy w Pekinie

Budynek Politechniki w Hongkongu. Zdjęcie: Doublespace

Muzeum Transportu Riverside w Glasgow.

Muzeum Górnictwa Messnera we Włoszech

Dom Portowy w Antwerpii

MAXXI: Muzeum Sztuki XXI wieku w Rzymie, Włochy (1998–2009). Fotografia: Richard Bryant

Projekt

Oprócz pracy w swojej firmie Hadid uczyła i podróżowała po całym świecie z wykładami. Malowała także, pracowała nad książkami i projektowała wystawy. Ale poza architekturą Hadid imponuje także jej projekt. Wszystkie te obiekty wyglądają równie monumentalnie i płynnie jak jej budynki.

Krzesło Z

Świece z kolekcji Prime

Płynny stół lodowcowy

Bransoletka ze skręconą blaszką - srebro

Długa bransoletka z lamelami - srebro

Otwarty pierścień z lamelami z czarnego rodu

Pierścionek z otwartymi blaszkami, wykonany z żółtego złota

A oto nasz artykuł o innym wpływowym i znanym architekcie -. Podobnie jak Hadid był architektonicznym rewolucjonistą swoich czasów, którego idee zachwycają i inspirują do dziś.

Pod koniec września w Moskwie otwarto pierwszy rosyjski budynek autorstwa wielkiej brytyjskiej architekt Zahy Hadid. Dekonstrukcjonistyczny projekt Dominion Tower ma trudny los. Centrum biznesowe przy ulicy Sharikopodshipnikovskaya powstało dziesięć lat temu, a jego budowa rozpoczęła się wiosną 2008 roku. Kryzys zamroził projekt: konstrukcja gwiazdy architektury okazała się zbyt kosztowna dla klienta, firmy Dominion-M. Następnie rosyjski architekt Nikołaj Łutomski obniżył koszty i zmodyfikował projekt do warunków moskiewskich, a w 2012 roku budowę wznowiono. Teraz epopeja się kończy, a śnieżnobiałe centrum biznesowe z niezwykłym atrium szuka najemców.

Pojechaliśmy do Dubrówki i rozmawialiśmy z partnerem Zaha Hadid Architects, Patrickiem Schumacherem, o nowym projekcie, pracy w Rosji i znakomitej architekturze. Redaktor naczelny The Village Jurij Bołotow wyjaśnia, dlaczego pomimo spektakularnego wyglądu nowy budynek pozostał w połowie XXI wieku.

Co jest nie tak?

Jurij Bołotow, redaktor naczelny „Wioski”:„Droga i ładna rzecz z poprzedniej kolekcji, którą mieszkaniec prowincji kupił w metropolii na magazynie, a teraz z entuzjazmem przywiózł do swojego regionalnego centrum” - mniej więcej tak pisałem o pierwszym moskiewskim budynku Zahy Hadid w moim żrącym i celowo prowokacyjny felieton zeszłego lata, kiedy pojawiła się pierwsza wiadomość o ukończeniu projektu Dominion Tower przy ulicy Sharikopodshipnikovskaya. Niestety, za rok musimy powtórzyć te słowa.

Zniszczona wieża w strefie przemysłowej na Dubrowce utraciła swoją realizację ze względu na tradycyjnie niską jakość rosyjskiego budownictwa, ale wciąż zaskakuje swoją formą. Wyobraź sobie, że wśród znajomego poradzieckiego krajobrazu – płotu, szpitala położniczego, szarych pięciopiętrowych budynków, fabryki maszyn – wylądował obcy statek, przypominający stos PlayStation 4 narzuconych jedna na drugą. do centrum biznesowego i zobacz płynne atrium przecięte zygzakowatymi schodami. Skuteczny? Bardzo: coś takiego nigdy nie miało miejsca w Rosji i już wkrótce zdjęcia tego właśnie atrium zapełnią Instagram, a moskiewscy lokalni historycy zaczną prowadzić wycieczki do budynku.

Nowe i niezwykłe, ale tylko dla Moskwy. Dominion Tower to krok w tył w porównaniu z tym samym Centrum Hejdara Alijewa w Baku czy jakimkolwiek innym nowym projektem biura. Budynek projektowano i budowano przez dziesięć lat, a teraz wygląda jak spóźnione powitanie z przeszłości. I nie chodzi tylko o formę zewnętrzną, jak we wcześniejszych projektach Hadida – wnętrze budynku jest znacznie nowocześniejsze od jego fasad – ale także o samą ideologię budynku.

Mimo swojej światowej sławy Zaha Hadid jest postacią kontrowersyjną i po części tragiczną. Zanim w 2004 roku otrzymała Nagrodę Pritzkera, przez dwadzieścia lat zajmowała się architekturą papieru. Hadid wielokrotnie wygrywała konkursy, jej niezwykłe projekty z nawiązaniami do Malewicza i rosyjskiej awangardy zbierały entuzjastyczne recenzje krytyków, ale ostatecznie biuro zrealizowało zaledwie pięć skromnych budynków. Dziesięć lat później Hadid nie ma problemu z otrzymywaniem zleceń: jest czołową architektką na świecie, a jej kultowe budynki pojawiają się na całym świecie. Jednak w ciągu ostatniej dekady w architekturze nastąpiła zmiana tektoniczna.

Awangardowe projekty Normana Fostera, Franka Gehry'ego i innych gwiazd zostały przyjęte z hukiem na przełomie wieków. Ale teraz ta sama Hadid jest krytykowana za zbyt skomplikowane i drogie budynki, dodając, że to ona jest winna śmierci pracowników na budowie w Katarze. Ostatnim ciosem dla biura jest odwołanie zakrojonej na szeroką skalę budowy stadionu na Igrzyska Olimpijskie w Tokio w 2020 r., której projektowanie zajęło kilka lat. Hadid to gwiazda architektury w czasach, gdy moda na gwiazdy architektury przeminęła. Brytyjka przez całe życie była architektką awangardy, jednak od 2015 roku zmieniło się samo rozumienie awangardy. Wielkogabarytowe i spektakularne budynki ze zbrojonego betonu to raczej przeszłość niż przyszłość: w 2014 roku Shigeru Ban otrzymał Nagrodę Pritzkera za tymczasowe budynki dla uchodźców zmontowane z tekturowych rur, a ta trafiła do nieżyjącego już Frei Otto za lekki namiot Struktury.

Wszystko to dotyczy pierwszego rosyjskiego projektu Brytyjki. Kiedy w połowie XXI wieku rozpoczęły się prace projektowe, deweloper zamówił nie tylko spektakularny budynek, ale obraz świetlanej i dostatniej przyszłości. Kryzys z 2008 r. zamroził budowę na kilka lat, a do 2015 r. wszystko w Rosji zmieniło się na tyle, że wynik był raczej nieuzasadnionym luksusem niż koniecznością (a czynsze w nowym centrum biznesowym są prawie wyższe niż w drapaczach chmur City).

Chcesz poczuć ducha tego roku? Udaj się do , w którym Holender tchnął nowe życie w typową sowiecką architekturę lat 60-tych. Pospiesz się, zanim zamkniesz przestrzeń tymczasową „zrobioną szybko i tanio”. Postaw na zaktualizowany. A Dominion Tower, niestety, jest całkowicie przedwczesny. Nie pogarsza to stanu budynku, ale pozostaje pozostałość.

Na koniec ciekawostka: jedynym obecnym najemcą elitarnego centrum biznesowego jest Fundusz Reformy Mieszkalnictwa i Usług Komunalnych. Państwowa spółka, która zajmuje pierwsze trzy piętra wieży, nadzoruje przesiedlanie zrujnowanych mieszkań.

Patricka Schumachera

Co mówią architekci?

Patrik Schumacher, partner w Zaha Hadid Architects: „ Jestem w pełni zadowolony z powstałego budynku i zazdroszczę ludziom, którzy będą pracować w tak dobrym środowisku. Uważamy, że projekt jest nadal bardzo nowoczesny, mimo że jego realizacja trwała dziesięć lat. Konstrukcja jest w pełni zgodna z polityką biura i koresponduje z tym, co robimy dzisiaj. Przez ostatnie dekady wypracowaliśmy bardzo stabilne podejście do ideologii i zagospodarowania przestrzeni kosmicznej. Kochamy otwartość, dynamikę przestrzenną, uwielbiamy ideę lotu przestrzennego. Przykładowo, stojąc w atrium budynku, widzisz wszystko, co dzieje się na górze, na dole, po bokach – tworzysz globalną świadomość przestrzeni. Dla nas jest to bardzo nowoczesne i istotne podejście do architektury.

Pracując nad tym projektem współpracowaliśmy ze stroną rosyjską, która odpowiadała za zgodność budynku z rosyjskimi standardami, przygotowała całą ostateczną dokumentację przetargową oraz przeprowadziła kontrolę techniczną budowy. My z kolei wykonaliśmy projekt główny, opracowaliśmy wszystkie detale i byliśmy odpowiedzialni za stworzenie wyglądu zewnętrznego budynku. Wszystkie projekty, które prowadzi biuro, są inicjowane przeze mnie i Zahę Hadid, łącznie z tą budową. Wykonujemy bardzo ogólne szkice, a następnie projektanci przekładają pomysły na bardziej szczegółowe formy. To zamienia się w rywalizację wewnętrzną, rywalizację wewnątrz biura. Dajemy młodym talentom możliwość uczestniczenia w procesie twórczym.

Przez cały proces budowy biuro stale przeprowadzało kontrolę jakości - i nadal przeprowadzamy tę kontrolę. Oczywiście w Rosji są obszary, w których trudno jest pracować, a czasami trzeba było wiele przerobić. Ale jest to powszechne w każdej konstrukcji, w absolutnie każdym kraju. Wytykamy błędy i żądamy, aby wszystko było zrobione dobrze, a klient nas w tym bardzo wspiera: on sam w przyszłości będzie zajmował ten budynek.

Czasem zdarza się, że lokal sprzedaje się na etapie projektowania, deweloper otrzymuje pieniądze jeszcze przed rozpoczęciem prac i traci zainteresowanie nieruchomością. Bardzo cierpi na tym jakość budownictwa, bo nie ma zachęty do utrzymywania jej na wysokim poziomie. Zauważyłem jednak, że obecnie sytuacja w Rosji poprawia się – jak w każdym kraju, który wchodzi na nowy poziom rozwoju. W latach 90. dopiero zaczynały się pojawiać różne projekty, a nowości wprowadzano bardzo szybko, więc nie trzeba było oczekiwać wysokiej jakości konstrukcji. Ale przychodząc tu nie po raz pierwszy, widzę, że jakość stopniowo się poprawia.

O pracy w Rosji

W połowie 2000 roku zaprojektowaliśmy dla Grupy Kapitałowej wieżę mieszkalną przy ulicy Żiwopisnej. To zadanie nad rzeką Moskwą miało wyjątkowy pomysł i projekt i najbardziej żałuję, że projekt nie doszedł do skutku. Mamy jednak nadzieję, że nadal będziemy mieli okazję wprowadzić go w życie.

Nasz projekt domku na Rublyovce dla Naomi Campbell nie jest jeszcze skończony, dlatego jeszcze o tym nie rozmawiamy. Aktualnie trwają prace nad wnętrzem, pojadę tam sprawdzić jak postępuje budowa. Tak jest w przypadku, gdy wzięliśmy na siebie całą pracę artystyczną i dopracowaliśmy absolutnie wszystkie szczegóły, aż do ostatniego szczegółu. Projektujemy nawet krany, kominki i meble - rzadka okazja na realizację wymarzonego projektu domu. I jak rozumiesz, naszym klientem nie jest Naomi, ale pan Doronin (Vladislav Doronin, przedsiębiorca, współwłaściciel spółki Grupy Kapitałowej. - wyd.), płaci pieniądze.

Ponadto prowadzimy negocjacje z dwoma kolejnymi rosyjskimi klientami: jeden projekt w Twerze, drugi w Kazaniu, oba będą zlokalizowane w pobliżu Wołgi. Na razie nie chcę zdradzać szczegółów. Mogę jednak powiedzieć, że teraz wszyscy muszą pracować w okresie silnych wahań kursów walut, a to dla nas stanowi dużą trudność. Nasze opłaty nie są już w pełni dostępne dla rosyjskich firm.

O architekturze gwiazd

Często mówi się, że era architektów gwiazd dobiega końca. Nie do końca się z tym zgadzam. Żyjemy w dobie globalizacji, a wiele marek staje się coraz ważniejszą częścią naszego życia. Dlatego gwiezdni architekci nigdzie nie pójdą, a pojawią się nowe gwiazdy. Tyle, że ich okres wpływu będzie krótszy niż dotychczas. Jeśli mówimy o dużych budynkach – nowych lotniskach, stadionach olimpijskich, dużych drapaczach chmur – to projekty te muszą być realizowane przez duże i doświadczone organizacje. Jednak z jednej strony nie we wszystkich krajach istnieją takie firmy. Z drugiej strony, aby zachować zrównoważony rozwój, duże firmy potrzebują rynku globalnego. Nie, nie, era architektów gwiazd jeszcze długo się nie skończy.

Działamy na wszystkich pięciu kontynentach i zatrudniamy w naszym biurze 400 architektów. Chcielibyśmy pracować w krajach znajdujących się na różnym etapie rozwoju. Nie mamy żadnej wyższości moralnej, którą czulibyśmy nad krajami o innych warunkach społecznych. W każdym kraju istnieją problemy, które mogą stać się przedmiotem krytyki, szczególnie na poziomie politycznym. Ale każdy kraj ma szansę na posiadanie instytucji najwyższej klasy i każdy kraj bierze swój udział w rozwoju kultury światowej.

Mamy wspaniałe innowacyjne projekty w Chinach, Azerbejdżanie, Arabii Saudyjskiej. Czasami spotykamy się z dużą krytyką za pracę w krajach o trudnych warunkach pracy, gdzie przepisy budowlane i przepisy bezpieczeństwa nie są tak dobre jak w Wielkiej Brytanii. Jednak nadal ważne jest, aby kontynuować pracę w tych krajach, aby miały szansę się rozwijać. Zatem nasze sumienie jest czyste.”

Dzisiaj podano, że brytyjska architekt Zaha Hadid zmarła na atak serca w Miami w wieku 65 lat.

Zahy Hadid- wybitny architekt Pochodzenia irackiego, mieszkał i pracował w Wielkiej Brytanii. Jest znana jako pierwsza kobieta-architekt, która otrzymała Nagrodę Pritzkera (podobną do Nagrody Nobla w dziedzinie architektury). Zaha Hadid działała w stylu dekonstruktywizmu, a budowane przez nią budynki są zawsze wyraźnie rozpoznawalne. Przypomnijmy jeszcze raz jej niesamowite dzieła, będące dziwną mieszanką wyobraźni, sztuki i architektury.

Projekt Performing Arts Center w Abu Zabi

Hadid studiował architekturę w Architectural Association od 1972 roku, ukończył ją w 1977 roku. Następnie została wspólnikiem w Biurze Architektury Metropolitalnej, a później kierowała własną pracownią, którą zajmowała się do 1987 roku. Od tego czasu Hadid wielokrotnie był profesorem wizytującym w instytutach architektonicznych na całym świecie i prowadził wiele kursów mistrzowskich w szkołach projektowania i architektury. Ponadto Zaha Hadid była honorowym członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury oraz członkiem Amerykańskiego Instytutu Architektów, a także profesorem na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych w Wiedniu.

Zahy Hadid w szeregu badań badał granice projektowania architektonicznego, a także brał udział w konkursach architektonicznych. Do nagradzanych projektów Zahy należą: The Peak w Hongkongu (1983), Kurfürstendamm w Berlinie (1986), Centre for Art and Media w Düsseldorfie (1992/93), Cardiff Bay Opera House w Walii (1994), Thames Water/Royal Academy Habitable Bridge Competition (1996), Contemporary Art Center w Cincinnati (1998), North Holloway Road University w Londynie (1998), Contemporary Art Centre w Rzymie (1999) i Skoczni Narciarskich w Innsbrucku w Austrii (1999).

Oprócz architektury Zaha Hadid tworzy meble, szeroko znane są jej prace, takie jak krzesło Cristal i lampa Chandelier Vortexx. Co ciekawe, Zaha Hadid wielokrotnie odwiedzała Rosję, m.in. w Teatrze Ermitaż w Petersburgu w 2004 roku, gdzie odbyła się ceremonia wręczenia Nagrody Pritzkera, której laureatką została Zaha.

Performing Arts Center – przyszły projekt architektoniczny w Abu Zabi

Londyńska pracownia architektki Zahy Hadid zaproponowała władzom Abu Zabi i ogółowi społeczeństwa swój nowy projekt artystyczny, Performing Arts Center, który proponują wybudować na wyspie Saadiyat.

Obiekt zostanie wybudowany w ramach ogólnego projektu Zayed National Mueum. Futurystyczna architektura kompleksu muzeów narodowych może przyciągnąć wielu turystów do Zjednoczonych Emiratów Arabskich już samym swoim wyglądem. Koncepcja opierała się na pasji głównego szejka Zjednoczonych Emiratów Arabskich, Zayeda bin Sultana Al Nahyana, do sokolnictwa. Te same mocne i szybkie linie pokrywają cały budynek, czyniąc z niego rodzaj alegorycznego obiektu. Główną treścią tego gigantycznego projektu będzie 5 teatrów: opera, sala muzyczna, sala koncertowa, scena dramatyczna i teatr dla różnych rodzajów twórczości.

Stadion Narodowy w Japonii - projekt stadionu w Japonii autorstwa Zaha Hadid Architects

Należy jednak zaznaczyć, że pomimo doskonałego portfolio Zahy Ahdid, jej firma musiała konkurować o nowy kontrakt z innymi biurami projektowymi i architektonicznymi z całego świata, w tym z poważnymi konkurentami z samej „Krainy Wschodzącego Słońca”.

Nowy Stadion Narodowy będzie swego rodzaju symbolem japońskiego przywództwa w Azji: obiekt stanie na miejscu starego stadionu, który powstał także na potrzeby Igrzysk Olimpijskich (które odbyły się w Tokio w 1964 r. i miały świat, że Japonia odzyskała władzę po drugiej wojnie światowej).

W 2015 roku planowany jest demontaż starego stadionu i wtedy rozpocznie się budowa nowego kompleksu sportowego. Japonia wywalczyła prawo do organizacji Mistrzostw Świata w Rugby w 2019 roku – to właśnie w tym terminie Japończycy zamierzają wybudować Stadion Narodowy.

Projekt przyszłego budynku wykonany jest w futurystycznym stylu, tradycyjnym dla wielu innych projektów Zahy Hadid i zewnętrznie przypomina na przykład Aqua Centre w Londynie, otwarte na Letnie Igrzyska Olimpijskie 2012.

Projekty Zaha Hadid są doskonałe, bo przemyślany jest w nich każdy szczegół: nawet jeśli jest to „zwykły” budynek mieszkalny, to projekt znajdujących się w nim mieszkań z pewnością będzie w centrum uwagi Zaha Hadid Architects.

Kompleks Galaxy SOHO w Pekinie zaprojektowany przez Zahę Hadid

Prace budowlane na działce o powierzchni 47 000 mkw. trwały około trzydziestu miesięcy, czyli od 2009 do 2012 roku. To pierwszy projekt Zahy Hadid zrealizowany w stolicy Chin i być może najbardziej zauważalne jej dzieło w Azji.

„Bez narożników” – tak mogłaby brzmieć koncepcja opracowana przez Zaha Hadid Architects (krytyczni współpracownicy często nazywają obiekty Hadid ostrzej – „pozostałości”), ale kolega Zahy, Patrick Schumacher, wymyślił bardziej eleganckie określenie – „architektura panoramiczna” .

Kompleks ma powierzchnię 330 000 mkw. m składa się z pięciu elementów wolumetrycznych, ale cała uwaga skupiona jest na czterech z nich jednocześnie. Są to konstrukcje w kształcie kopuły o wysokości do 67 m, płynnie połączone ze sobą na różnych poziomach platformami podłogowymi i zadaszonymi chodnikami. Zaokrąglone sufity międzypodłogowe stwarzają wrażenie ciągłego ruchu, transformacji, przejścia z jednego stanu do drugiego. Cztery kopuły tworzą pośrodku kompozycji atrium z balkonami i galeriami oraz kilkoma zamkniętymi dziedzińcami, co można nazwać hołdem dla tradycyjnej chińskiej architektury. Dziedziniec w kulturze Państwa Środka pełni istotną rolę jako przestrzeń łącząca wnętrze i otoczenie.

Oficjalna strona biura architektonicznego: zaha-hadid.com

W stolicy Serbii na terenie fabryki Beko planowana jest budowa wielofunkcyjnego kompleksu. Znajdą się w nim mieszkania, sklepy i kawiarnie, centrum kongresowe oraz 5* hotel. Wszystkie budynki i elementy programu łączą się ze sobą w „płynne”, kręte bryły, połączone podobnym rozwiązaniem krajobrazowym.

Specyfiką projektu jest jego lokalizacja w ścisłym centrum miasta, tuż przy Parku Kalemegdan, w pobliżu murów Twierdzy Belgradzkiej. Podobnie jak niedawny projekt So Fujimoto, praca Hadid grozi zakłóceniem integralności tego historycznego krajobrazu.

Ponadto, jak zauważają komentatorzy, inwestorzy często oferują w Belgradzie realizację projektów zagranicznych „gwiazd”, rzadko jednak dochodzi do budowy: powodem jest zarówno skomplikowany serbski system biurokratyczny, jak i sztuczki samych deweloperów: uzyskują oni pozwolenie na budowę dla jednego projektu i sprzedać inny, tańszy. Chociaż podobną metodę praktykuje się również na Zachodzie, na przykład w Nowym Jorku.

Równie ambitną konstrukcję zamierza zbudować Hadid w Bagdadzie. To nowa siedziba Centralnego Banku Iraku.

Będzie to 37-piętrowy budynek położony nad brzegiem Tygrysu, z elewacjami wyłożonymi szkłem i lekkim metalem. Strona zwrócona w stronę rzeki będzie w pełni przeszklona, aby zapewnić pracownikom panoramiczny widok na rzekę.

Bank Centralny Iraku Zaha Hadid Architects

http://www.zaha-hadid.com/
http://en.wikipedia.org/ wiki/Zaha_Hadid

Centrum Kultury imienia Hejdara Alijewa.

„Kraj ten, położony na skrzyżowaniu Europy Wschodniej i Azji Zachodniej, doświadczył zawrotnej liczby okupacji i wyzwoleń. Więc po prostu weź głęboki oddech i pomiń tę historię, aby znaleźć się na samym końcu lub, mówiąc bardziej optymistycznie, na samym początku nowej historii współczesnego Azerbejdżanu” – zauważa gospodarz Discovery Channel i ekspert w dziedzinie architektury globalnej Danny Forster, który nakręcił jedną z opowieści o Centrum Kultury im. Hejdara Alijewa według projektu Zahy Hadid.

Ten wielkoformatowy budynek o łącznej powierzchni 111 292 metrów kwadratowych stanie się dominującym elementem nowej dzielnicy Baku, gdzie oprócz niego powstaną także budynki mieszkalne, administracyjne, handlowe, biurowe i kulturalne.

W samym Centrum Kultury im. Hejdara Alijewa znajdzie się muzeum, biblioteka, sala konferencyjna, a także sala do wydarzeń uroczystych i kulturalnych. Budynek będzie posiadał maksymalnie przezroczyste, szklane ściany, zarówno zewnętrzne, jak i wewnętrzne, co zredukuje do minimum zapotrzebowanie na sztuczne światło. Natomiast najjaśniejsze miejsce (na północ od budynku, gdzie jest maksymalnie nasłonecznione) w tym kompleksie zostanie przeznaczone na bibliotekę.

Taichung Metropolita-opera, Tajwan. (Metropolitan Opera House. Taichung, Tajwan)

Kair-Expo-City

Za osiągnięcia w dziedzinie architektury Zaha Hadid została pierwszą kobietą-architektem, która w 2004 roku otrzymała Nagrodę Pritzkera. A w czerwcu tego roku Zaha Hadid otrzymała tytuł Damy Komandora Orderu Imperium Brytyjskiego, który odpowiada rycerstwu i pozwala na użycie przedrostka „Dame” przed imieniem. Obie nagrody architektka otrzymała już po 50. roku życia. Jej droga do sławy była długa i trudna.

Sądy (sądy cywilne), Madryt, Hiszpania (budynek sądu cywilnego w kompleksie Justice Campus, Madryt, Hiszpania)

Zaha Hadid urodziła się w 1950 roku w Iraku. Dziewczyna dorastała w kraju muzułmańskim. Miała jednak szczęście – jej ojciec był jednym z założycieli Narodowo-Demokratycznej Partii Iraku, głównym prozachodnim przemysłowcem. Zaha Hadid nigdy nie nosiła burki i w przeciwieństwie do reszty społeczeństwa kraju miała możliwość swobodnego podróżowania po całym świecie. W wieku 11 lat dziewczyna już na pewno wiedziała, że chce zostać architektem, a w wieku 22 lat poszła na studia do Architectural Association w Londynie. W 1980 roku Zaha Hadid założyła własną firmę architektoniczną Zaha Hadid Architects.

Zaproponowała opcje budowy mostu mieszkalnego nad Tamizą, odwróconego drapacza chmur dla angielskiego miasta Leicester i klubu na szczycie góry w Hongkongu. Zaprojektowała Operę w Cardiff, Centra Sztuki Współczesnej w Ohio i Rzymie. Te i inne projekty przynoszą jej zwycięstwa w prestiżowych konkursach architektonicznych, zainteresowanie, a potem popularność wśród profesjonalistów, ale pozostają na papierze. W dużej mierze ze względu na niechęć klientów do zaakceptowania jego niestandardowego i oryginalnego projektu.

Remiza strażacka „Vitra”

Pierwszym ukończonym projektem Hadida była remiza strażacka Vitra (1994). Wzrost zainteresowania jej twórczością rozpoczął się po wybudowaniu w 1997 roku Muzeum Guggenheima w Bilbao według projektu Franka Gehry'ego. Po wzięciu udziału w budowie Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w Cincinnati w USA, które zostało otwarte w 1998 roku, pomysły Zahy Hadid stały się naprawdę poszukiwane.

Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal

Dziś Zaha Hadid dużo buduje, buduje na całym świecie, nie bojąc się odważnych kosztów własnych projektów. Oprócz pracy z dużymi formami Zaha Hadid tworzy instalacje, scenografie teatralne, przestrzenie wystawiennicze i sceniczne, wnętrza, buty, obrazy i rysunki. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych, m.in. MoMA, Niemieckim Muzeum Architektury we Frankfurcie nad Menem (DAM) i innych. Prowadzi także wykłady i organizuje kursy mistrzowskie na całym świecie, za każdym razem przyciągając pełną widownię. Zaha Hadid kilkakrotnie odwiedzała Rosję.

Opera w Kantonie

Architektka, która nazywa się Zaha Hadid, uważana jest za jedną z najbardziej oryginalnych, niezwykłych i odnoszących największe sukcesy współczesnych architektów na świecie. Można powiedzieć, że Zaha Hadid to nowoczesny Gaudi. Autorkę tę nazywa się prawdziwym geniuszem, a jej budynki i budowle o najbardziej niezwykłych kształtach znajdują się w wielu krajach świata i nadal są budowane według szalonych planów utalentowanego twórcy.

Zaha Hadid – arabska architekt, urodzony w 1950 roku w Bagdadzie. Obecnie mieszka w Wielkiej Brytanii i jest uważany zarówno za architekta arabskiego, jak i brytyjskiego. Posiada tytuł Damy Komandorskiej Orderu Imperium Brytyjskiego. Styl jej prac nawiązuje do dekonstruktywizmu. Dekonstruktywizm stanowi uderzający kontrast w stosunku do dopracowanego i starannie zaplanowanego konstruktywizmu. Można powiedzieć, że dekonstruktywizm to surrealizm w architekturze. Często są to bardzo skomplikowane kształty obiektów o przerywanych i nieregularnych liniach. Również ten styl charakteryzuje się najbardziej agresywną inwazją na przestrzeń miejską, to znaczy wśród zwykłej zabudowy mieszkalnej wznosi się budynek ze szkła, lub wśród płaskiej zabudowy nagle pojawia się niski i krzywy dom, który wygląda jak bryła zmiętego papieru i tak dalej, i jest zlokalizowana w takich nieoczekiwanych miejscach. Co wydaje się nie być planem budowniczych, ale budynek spadł tu przypadkowo i zupełnie przez przypadek. Zaha Hadid to prawdziwy talent. Stała się jedną z najwybitniejszych postaci opisanego powyżej stylu. Jej domy i budynki cieszą się tak dużym uznaniem, że w 2004 roku otrzymała Nagrodę Pritzkera, której wartość dorównuje Nagrodzie Nobla czy Nagrodzie Pulitzera. Zaha Hadid została nagrodzona w Petersburgu, w gmachu Ermitażu.

Jak już wspomniano, jego budynki i konstrukcje znajdują się w różnych krajach świata, w tym w Rosji: futurystyczna rezydencja przy autostradzie Rublewo-Uspienskoje w Moskwie, centrum biznesowe Dominion Tower w Moskwie w rejonie Dubrówki i inne. Ponadto jej drobne prace znajdują się w muzeach, takich jak niemieckie Muzeum DAM itp. Zaha Hadid zajmuje się instalacjami, tworzy scenografie teatralne, eksperymentalne meble, projektuje obuwie, maluje i zajmuje się projektowaniem wnętrz.

Zahy Hadid