Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w spektaklu „Wiśniowy sad. Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w spektaklu „Wiśniowy sad”. (Czechow A.P.) Kto żyje teraźniejszością w spektaklu Wiśniowy sad

Cechy dramaturgii Czechowa

Przed Antonem Czechowem teatr rosyjski przeżywał kryzys, to on wniósł nieoceniony wkład w jego rozwój, tchnąc w niego nowe życie. Dramaturg wyrywał drobne szkice z codziennego życia swoich bohaterów, przybliżając dramat do rzeczywistości. Jego sztuki zmuszały widza do myślenia, choć nie zawierały intryg i otwartych konfliktów, ale odzwierciedlały wewnętrzny niepokój związany z punktem zwrotnym w historii, kiedy społeczeństwo zamarło w oczekiwaniu na rychłe zmiany, a bohaterami stały się wszystkie warstwy społeczne. Pozorna prostota fabuły wprowadzała historie bohaterów przed opisanymi wydarzeniami, pozwalając spekulować, co stanie się z nimi później. W ten sposób w spektaklu „Wiśniowy sad” przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w niesamowity sposób połączyły się, łącząc ludzi nie tyle z różnych pokoleń, ile z różnych epok. A jednym z „podtekstów” charakterystycznych dla sztuk Czechowa była refleksja autora nad losami Rosji, a wątek przyszłości zajął centralne miejsce w „Wiśniowym sadzie”.

Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość na kartach spektaklu „Wiśniowy sad”

Jak zatem przeszłość, teraźniejszość i przyszłość spotkały się na kartach spektaklu „Wiśniowy sad”? Czechow zdawał się dzielić wszystkich bohaterów na te trzy kategorie, przedstawiając ich bardzo obrazowo.

Przeszłość w spektaklu „Wiśniowy sad” reprezentują Ranevskaya, Gaev i Firs – najstarsza postać całego przedstawienia. To oni najwięcej mówią o tym, co się wydarzyło, dla nich przeszłość to czas, w którym wszystko było łatwe i cudowne. Byli panowie i słudzy, każdy miał swoje miejsce i cel. Dla Firsa zniesienie pańszczyzny stało się największą tragedią, nie chciał wolności, pozostając w majątku. Szczerze kochał rodzinę Raniewskiej i Gajewa, pozostając im oddany do samego końca. Dla arystokratów Ljubowa Andreevny i jej brata przeszłość to czas, kiedy nie musieli myśleć o tak podstawowych rzeczach, jak pieniądze. Cieszyli się życiem, robili to, co sprawia im przyjemność, umieli doceniać piękno rzeczy niematerialnych – trudno im przystosować się do nowego porządku, w którym wartości wysoce moralne wypierane są przez wartości materialne. Dla nich mówienie o pieniądzach, o sposobach ich zarabiania jest upokarzające, a rzeczywista propozycja Lopakhina dotycząca dzierżawy gruntu pod zasadniczo bezwartościowym ogrodem jest odbierana jako wulgarność. Nie mogąc podjąć decyzji co do przyszłości wiśniowego sadu, ulegają nurtowi życia i po prostu płyną wzdłuż niego. Ranevskaya z pieniędzmi ciotki wysłanymi dla Anyi wyjeżdża do Paryża, a Gaev podejmuje pracę w banku. Śmierć Firsa na końcu spektaklu jest bardzo symboliczna, jakby chciała powiedzieć, że arystokracja jako klasa społeczna przeżyła swoją użyteczność i nie ma dla niej miejsca w takiej formie, w jakiej była przed zniesieniem pańszczyzny.

Lopakhin stał się przedstawicielem teraźniejszości w sztuce „Wiśniowy sad”. „Człowiek to człowiek” – jak sam o sobie mówi, myślący w nowy sposób, potrafiący zarabiać pieniądze za pomocą umysłu i instynktu. Petya Trofimov porównuje go nawet do drapieżnika, ale drapieżnika o subtelnej artystycznej naturze. A to przynosi Lopakhinowi wiele niepokoju emocjonalnego. Doskonale zdaje sobie sprawę z piękna starego wiśniowego sadu, który zgodnie z jego wolą zostanie wycięty, ale nie może postąpić inaczej. Jego przodkowie byli chłopami pańszczyźnianymi, ojciec miał sklep, a on został „białym rolnikiem” i zgromadził pokaźny majątek. Czechow położył szczególny nacisk na charakter Łopachina, gdyż nie był on typowym kupcem, którego wielu traktowało z pogardą. Dorobił się, torując sobie drogę swoją pracą i chęcią bycia lepszym od swoich przodków, nie tylko pod względem niezależności finansowej, ale także edukacyjnej. Czechow pod wieloma względami utożsamiał się z Łopachinem, ponieważ ich rodowody są podobne.

Anya i Petya Trofimov uosabiają przyszłość. Są młodzi, pełni sił i energii. A co najważniejsze, mają chęć zmiany swojego życia. Ale po prostu Petya jest mistrzem w mówieniu i rozumowaniu na temat wspaniałej i sprawiedliwej przyszłości, ale nie wie, jak zamienić swoje przemówienia w czyny. To właśnie uniemożliwia mu ukończenie studiów lub przynajmniej zorganizowanie sobie życia. Petya zaprzecza wszelkim przywiązaniom - czy to do miejsca, czy do innej osoby. Urzeka naiwną Anyę swoimi pomysłami, ale ona ma już plan, jak ułożyć swoje życie. Jest zainspirowana i gotowa „zasadzić nowy ogród, jeszcze piękniejszy od poprzedniego”. Jednak przyszłość w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” jest bardzo niepewna i niejasna. Oprócz wykształconych Anyi i Petyi są też Yasha i Dunyasha i oni też są przyszłością. Co więcej, jeśli Dunyasha jest po prostu głupią wieśniaczką, to Yasha jest zupełnie innym typem. Gaevów i Ranevskych zastępują Lopakhinowie, ale ktoś też będzie musiał ich zastąpić. Jeśli pamiętacie historię, to 13 lat po napisaniu tej sztuki to właśnie ci Jasza doszli do władzy – pozbawieni zasad, puści i okrutni, nieprzywiązani do nikogo i niczego.

W spektaklu „Wiśniowy sad” bohaterowie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości zebrali się w jednym miejscu, ale nie łączyło ich wewnętrzne pragnienie bycia razem i wymiany marzeń, pragnień i doświadczeń. Stary ogród i dom trzymają je razem, a gdy tylko znikają, połączenie między postaciami a czasem, w którym się zastanawiają, zostaje zerwane.

Połączenie czasów dzisiaj

Tylko największe dzieła są w stanie odzwierciedlić rzeczywistość nawet wiele lat po ich stworzeniu. Stało się tak w przypadku spektaklu „Wiśniowy sad”. Historia ma charakter cykliczny, społeczeństwo rozwija się i zmienia, przemyśleniom podlegają także standardy moralne i etyczne. Życie ludzkie nie jest możliwe bez pamięci o przeszłości, bezczynności w teraźniejszości i bez wiary w przyszłość. Jedno pokolenie zastępuje drugie, jedni budują, drudzy niszczą. Tak było za czasów Czechowa i tak jest teraz. Dramaturg miał rację, gdy mówił, że „cała Rosja jest naszym ogrodem” i tylko od nas zależy, czy zakwitnie i przyniesie owoce, czy też zostanie wycięte z korzeniem.

Autorskie dyskusje o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości w komedii, o ludziach i pokoleniach, o Rosji, dają do myślenia do dziś. Myśli te przydadzą się 10-klasistom podczas pisania eseju na temat „Przeszłość, teraźniejszość, przyszłość w spektaklu „Wiśniowy sad”.

Próba pracy

Teraźniejszość, przeszłość i przyszłość w spektaklu
A.P. Czechow „Wiśniowy sad”.
„Przeszłość z pasją patrzy w przyszłość.”
A. A. Blok
Sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” powstała w okresie wzlotu społecznego mas w XIX wieku. Pisarz wyraźnie ukazuje głębokie konflikty psychologiczne, pomaga czytelnikowi dostrzec odbicie wydarzeń w duszach bohaterów, każe zastanowić się nad znaczeniem prawdziwej miłości i prawdziwego szczęścia. Czechow z łatwością przenosi nas z teraźniejszości w odległą przeszłość. Razem z jego bohaterami mieszkamy obok wiśniowego sadu, widzimy jego piękno, wyraźnie odczuwamy problemy tamtych czasów i staramy się znaleźć odpowiedzi na złożone pytania. „Wiśniowy sad” to spektakl o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości nie tylko swoich bohaterów, ale także całego kraju. Autorka ukazuje zderzenie przedstawicieli przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, ich spory, dyskusje, działania, relacje. Lopakhin zaprzecza światu Ranevskaya i Gaev, Trofimov - Lopakhin. Myślę, że Czechowowi udało się pokazać sprawiedliwość nieuniknionego odchodzenia w przeszłość tak pozornie nieszkodliwych osób, jak właściciele wiśniowego sadu. Czechow stara się pokazać związek pomiędzy życiem swoich bohaterów a istnieniem wiśniowego sadu.
Ranevskaya jest właścicielką sadu wiśniowego. Sam sad wiśniowy służy jej jako „szlachetne gniazdo”. Życie bez niego jest dla Ranevskiej nie do pomyślenia, całe jej przeznaczenie jest z nim związane. Lyubov Andreevna mówi: „W końcu tu się urodziłem, mój ojciec i matka, mój dziadek tu mieszkał. Kocham ten dom, nie rozumiem życia bez wiśniowego sadu, a jeśli tak już musisz sprzedawać, to sprzedaj mnie razem z sadem.” Szczerze cierpi, ale wkrótce można zrozumieć, że tak naprawdę myśli nie o wiśniowym sadzie, ale o swoim paryskim kochanku, do którego postanowiła ponownie udać się. Wychodzi z pieniędzmi przesłanymi Annie przez jej babcię w Jarosławiu, odchodzi nie myśląc o tym, że przywłaszcza sobie cudze fundusze. Moim zdaniem jest to działanie egoistyczne. W końcu to Ranevskaya najbardziej troszczy się o los Jodły, zgadza się pożyczyć pieniądze Pishchikowi i to właśnie ją Lopakhin kocha za jej niegdyś życzliwy stosunek do niego.
Przedstawicielem przeszłości jest także Gaev, brat Ranevskiej. Wydaje się, że uzupełnia Ranevską. Gaev mówi abstrakcyjnie o dobru publicznym, postępie i filozofuje. Ale wszystkie te argumenty są puste i absurdalne. Próbując pocieszyć Anyę, mówi: „Jestem przekonany, że zapłacimy odsetki. Na mój honor, przysięgam, cokolwiek sobie życzysz, posiadłość nie zostanie sprzedana! Przysięgam na moje szczęście!” Sam Gaev nie wierzy w to, co mówi. Nie mogę powstrzymać się od powiedzenia czegoś o lokaju Yashy, w którym dostrzegam odbicie cynizmu. Jest oburzony „niewiedzą” otaczających go osób i mówi o niemożności życia w Rosji: „Nie ma nic do zrobienia. To nie dla mnie tutaj, nie mogę żyć... Widziałem dość ignorancji - to mi wystarczy. Yasha jest satyrycznym odbiciem swoich mistrzów, ich cienia.
Utratę Gaevów i majątku Ranevskaya na pierwszy rzut oka można wytłumaczyć ich nieostrożnością, ale wkrótce odradzają nam to działania właściciela ziemskiego Pishchika, który stara się utrzymać swoją pozycję. Jest przyzwyczajony do tego, że pieniądze regularnie wpadają mu w ręce. I nagle wszystko zostaje zakłócone. Desperacko próbuje wydostać się z tej sytuacji, ale jego próby są bierne, podobnie jak Gajewa i Ranevskiej. Dzięki Pishchikowi można zrozumieć, że ani Ranevskaya, ani Gaev nie są zdolni do żadnej działalności. Na tym przykładzie Czechow przekonująco udowodnił czytelnikowi, że majątki szlacheckie nieuchronnie odchodzą w przeszłość.
Gaevów zastępuje sprytny biznesmen Lopakhin. Dowiadujemy się, że nie pochodził ze stanu szlacheckiego: „Mój ojciec, to prawda, był mężczyzną, ale tutaj jestem w białej kamizelce i żółtych butach”. Zdając sobie sprawę ze złożoności sytuacji Ranevskiej, proponuje jej projekt rekonstrukcji ogrodu. W Lopakhinie wyraźnie można wyczuć tę aktywną żyłę nowego życia, która stopniowo i nieuchronnie zepchnie na dalszy plan życie pozbawione sensu i wartości. Autor jednak wyraźnie stwierdza, że ​​Lopakhin nie jest przedstawicielem przyszłości; wyczerpie się w teraźniejszości. Dlaczego? Oczywiste jest, że Lopakhin kieruje się chęcią osobistego wzbogacenia. Petya Trofimov podaje mu wyczerpujący opis: „Jesteś bogatym człowiekiem, wkrótce będziesz milionerem. Tak jak pod względem metabolizmu potrzebujemy drapieżnej bestii, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, tak my potrzebujemy Ciebie!” Lopakhin, nabywca ogrodu, mówi: „Założymy dacze, a nasze wnuki i prawnuki zobaczą tu nowe życie”. To nowe życie wydaje mu się prawie takie samo jak życie Ranevskiej i Gaeva. W postaci Łopachina Czechow pokazuje nam, że kapitalistyczna przedsiębiorczość jest z natury nieludzka. Wszystko to mimowolnie prowadzi nas do wniosku, że kraj potrzebuje zupełnie innych ludzi, którzy dokonają różnych wielkich rzeczy. A te inne osoby to Petya i Anya.
Jednym zdaniem Czechow wyjaśnia, kim jest Petya. Jest „wiecznym uczniem”. Myślę, że to mówi wszystko. Autor odzwierciedlił w sztuce powstanie ruchu studenckiego. Dlatego, jak sądzę, pojawił się wizerunek Petyi. Wydawałoby się, że wszystko w nim: jego rzadkie włosy i zaniedbany wygląd powinno budzić obrzydzenie. Ale to się nie zdarza. Wręcz przeciwnie, jego przemówienia i czyny budzą wręcz współczucie. Można poczuć, jak związani są z nim bohaterowie spektaklu. Niektórzy traktują Petyę z lekką ironią, inni z nieskrywaną miłością. W końcu jest w sztuce uosobieniem przyszłości. W jego przemówieniach można usłyszeć bezpośrednie potępienie umierającego życia, wezwanie do nowego: „Dojdę. Dotrę tam lub pokażę innym, jak się tam dostać. I wskazuje. Wskazuje to Anyi, którą bardzo kocha, choć umiejętnie to ukrywa, zdając sobie sprawę, że jest mu przeznaczona inna droga. Mówi jej: „Jeśli masz klucze do gospodarstwa, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr.” Petya wywołuje głębokie myśli w Lopakhinie, który w duszy zazdrości przekonania tego „obdrapanego dżentelmena”, którego mu samemu tak bardzo brakuje.
Pod koniec przedstawienia Anya i Petya wychodzą, wołając: „Żegnaj, stare życie. Witaj, nowe życie.” Każdy może zrozumieć te słowa Czechowa na swój sposób. O jakim nowym życiu marzył pisarz, jak je sobie wyobrażał? Dla wszystkich pozostaje to tajemnicą. Ale jedno jest zawsze prawdziwe i słuszne: Czechow marzył o nowej Rosji, nowym sadzie wiśniowym, dumnej i wolnej osobowości. Mijają lata, zmieniają się pokolenia, a myśl Czechowa pozostaje aktualna.

Temat lekcji: „Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w spektaklu „Wiśniowy sad” A.P. Czechow.

Innowacja Czechowa – dramaturga.

Cele Lekcji:

Pogłębienie zrozumienia przez uczniów sztuki A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa: określenie zasad grupowania postaci.

Scharakteryzuj oryginalność portretowania przez dramaturga różnych typów ludzi w momentach zwrotnych w ich życiu.

Kontynuuj rozwijanie zainteresowania literaturą rosyjską.

Rozwijanie mowy ustnej uczniów, rozwijanie umiejętności myślenia na tematy moralne i filozoficzne.

Metody i techniki: test, rozmowa na dany temat, lektura analityczna, analiza epizodów, słowo nauczyciela.

Podczas zajęć.

Moment organizacyjny.

Przywitanie, ustalenie dyscypliny, zapisanie na tablicy numeru i tematu lekcji, sprawdzenie dostępności materiałów edukacyjnych.

Epigraf na lekcję.

2. Zabierz ze sobą w podróż, wychodząc z miękkich młodzieńczych lat w surową, zgorzkniałą odwagę, zabierz ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiaj ich w drodze, nie odbierzesz ich później!

AP Czechow

Ankieta.

1 W jakim mieście urodził się A.P.? Czechow?

a) Tuła;

b) Taganrogu;

c) Tarusa;

d) Tiumeń.

2 Kim z wykształcenia był Anton Pawłowicz Czechow?

prawnik;

b) Nauczyciel;

c) Doktor;

d) Dyplomata.

3 Gdzie w 1892 r. kupił majątek Czechow, gdzie pisarz założył ogród i zbudował szkołę?

a) Tarchany;

b) Jasna Polana;

c) Melikowo;

d) Boldo.

4 Jak nazywał się petersburski tygodnik artystyczno-humorystyczny, w którym A.P. zadebiutował w 1878 roku? Czechow?
krokodyl";

b) „Kalanda”;
c) „Ważka”;

d) „Motyl”.

5 Podaj jeden z pseudonimów A.P. Czechowa, z którym podpisywał swoje opowiadania.
a) „Człowiek bez serca”;

b) „Człowiek bez żołądka”;

c) „Człowiek bez śledziony”;

d) „Człowiek bez poczucia humoru”.

6 Który z tych znanych artystów był przyjacielem A.P.? Czechow?

a) V.I. Surikow;

b) I.I. Lewitan;

c) O.A. Kiprensky;

d) V.D. Polenow.

7 Jak A.P. Czy Czechow zdefiniował zwięzłość?
a) Matka nauki;

b) Matka Zakonu;

c) Siostra talentu;

d) Sierota Kazań.

8 Jakie ryby pływają w dziełach zebranych A.P. Czechow?
a) Mądra płotka;

b) Idealista Crucian;
c) Miętus;

d) Rekin Karakula.
(„Bubot” – opowiadanie A.P. Czechowa.)
9. Pisarze, tworząc w swoich dziełach postacie psów, starali się ukazać strony charakteru człowieka. Które z tych arcydzieł literackich z czworonożnymi bohaterami należy do pióra A.P. Czechow?
a) „Biały pudel”;
b) „Muu-muu”;
c) „Kasztanka”;
d) „Białe Bim Czarne Ucho.”
(„Moo-moo” został napisany przez I.S. Turgieniewa, „Biały pudel” A.I. Kuprina, „White Bim Black Ear” G.N. Troepolsky’ego.)

10. Jaki charakter ma A.P.? Czechow?
a) Ionych;
b) Kationych;
c) Elektronych;
d) Protonicha.

11. Jaki był zawód Ionycha, bohatera Czechowa?
doktor;
b) Nauczyciel;
c) Artysta;
d) Pisarz.

12.Który z krewnych A.P.? Czechow był wybitnym aktorem?
I ojciec;
b) Wujek;
c) Bratanek;
d) Brat.
(Michaił Aleksandrowicz Czechow.)

-Chłopaki, otrzymaliście pisemną pracę domową: napiszcie esej na temat: „Jak przebiega degradacja lekarza zemstvo Startseva w Ionycha.

Wniosek: Czechow niczym lekarz piszący historię medyczną ukazuje proces stopniowej śmierci duszy. Jednocześnie, jak zawsze w przypadku Czechowa, śmierć moralna człowieka inteligentnego i wykształconego jest winna nie tylko okolicznościom, warunkom życia na prowincji, filistynizmowi, ale także jego samemu: nie miał dość witalności i wytrzymałości, aby wytrzymać wpływ czasu i środowiska.

Ta historia wyraża niepokojącą myśl o najstraszniejszej stracie dla człowieka - utracie żywej zasady duchowej, o nieodwracalnej stracie czasu, najcenniejszym majątku ludzkiego życia, o osobistej odpowiedzialności człowieka za siebie i społeczeństwo. Myśl aktualna w każdym czasie...

Przejdźmy teraz do najważniejszego pytania naszej lekcji: „Jak przeszłość, teraźniejszość i przyszłość zostały przedstawione w spektaklu „Wiśniowy sad”.

Jak Twoim zdaniem przedstawiona jest w spektaklu przeszłość?

Czas przeszły w sztuce.

Ranevskaya Lyubov Andreevna

Bogata szlachcianka, która jeździła konno do Paryża i zapraszała generałów, baronów i admirałów do tańca na jej balach, miała daczę nawet na południu Francji. Przeszłość stoi teraz przed Ranevską w postaci kwitnącego sadu wiśniowego, który trzeba sprzedać za długi.

Charakterystyczne cechy bohaterki:

Cisza, niemożność, romantyczny entuzjazm, niestabilność psychiczna, niezdolność do życia.

Na pierwszy rzut oka jej postać ma wiele dobrych cech. Jest na zewnątrz urocza, kocha przyrodę, muzykę. To, według opinii otaczających ją osób, jest słodką, „miłą, miłą” kobietą, prostą i spontaniczną. Ranevskaya jest ufna i szczera aż do entuzjazmu. Ale w jej przeżyciach emocjonalnych nie ma głębi: jej nastroje są ulotne, jest sentymentalna i łatwo przechodzi od łez do beztroskiego śmiechu.

Wydaje się być wrażliwa i uważna na ludzi. A jednak jaka duchowa pustka kryje się za tym zewnętrznym dobrem, jaka obojętność i obojętność na wszystko, co wykracza poza jej osobiste dobro.

Kochani, zadanie domowe będzie następujące:

a) napisać miniesej o kolejnym roku prawdziwej miłości?

Wyniki lekcji.

(Wszyscy bohaterowie czują narastający niepokój, ale sprawy nie posuwają się dalej. Ludzie próbują oszukać czas i jeszcze w dniu aukcji na osiedlu odbywa się impreza „W sali słychać orkiestrę. Jest wieczorem. Tańczą na sali.”)

Wraz ze sprzedażą ogrodu decyduje się los Ranevskiej. Zarówno ona, jak i jej brat bardzo kochają ogród, jednak dziecinnie ukrywają się przed tym problemem.

Powiedz mi, co Ranevskaya myśli o swoich córkach?

(Słowem kocha ich, ale zostawia ich losowi, zabierając resztę pieniędzy i wyjeżdżając do Paryża. Co więcej, będzie żyła z pieniędzy, które babcia Anyi wysłała na zakup posiadłości.)

Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya

Cichy, bezwartościowy, całe życie spędził na osiedlu, nic nie robiąc.

Przyznaje, że fortunę wydał na słodycze. Jego jedyną pasją jest bilard. Jest całkowicie pogrążony w myślach o różnych kombinacjach ruchów bilardowych: „żółty w środku… Dublet w rogu!”

PRZEDSTAWICIELE PRZESZŁOŚCI

Ludzie przyzwyczajeni do beztroskiego życia bez pracy. Nie potrafią nawet zrozumieć swojej sytuacji. Bohaterowie ci są ostatnimi przedstawicielami zdegenerowanej szlachty. Nie mają przyszłości.

Czas teraźniejszy w sztuce.

- Który z bohaterów jest przedstawicielem teraźniejszości?

Lopakhin

Kupiec wywodzący się z szeregów chłopstwa pańszczyźnianego, inteligentny, energiczny biznesmen nowej formacji.

Charakterystyczne cechy bohaterki:

Ogromna energia, przedsiębiorczość, szeroki zakres pracy, Lopakhin poprawnie rozumie sytuację właścicieli wiśniowego sadu i udziela im praktycznych rad, których właściciele sadu odmawiają.

Lopakhin staje się właścicielem majątku stworzonego rękami jego pradziadków. Mówi triumfalnie: „Gdyby tylko mój ojciec i dziadek wstali z grobów i spojrzeli na wszystko, co się dzieje, jak ich Ermolai, pobity, niepiśmienny Ermolai, który zimą biegał boso, jak ten Ermolai kupił majątek, najbardziej piękna, jakiej nie ma na świecie!”

Miejsce i znaczenie Łopakhina w sztuce można wyjaśnić słowami Petyi Trofimowa: „Tak w metabolizmie potrzebna jest drapieżna bestia, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze…”

Czas przyszły w sztuce.

- Z którym z bohaterów autor sztuk łączy swoje wyobrażenia o przyszłości?

Pietia Trofimow

Biedny student to zwykły człowiek, który swoją drogę w życiu zdobywa uczciwą pracą. Jego droga życiowa nie jest łatwa. Już dwukrotnie został wyrzucony z uczelni, zawsze jest najedzony i może zostać pozbawiony dachu nad głową.

Charakterystyczne cechy bohatera:

Trofimow żyje wiarą w świetlaną przyszłość swojej ojczyzny. "Do przodu! Zbliżamy się w niekontrolowany sposób w stronę jasnej gwiazdy, która płonie tam, w oddali! Do przodu! Nie zostawaj w tyle, przyjaciele!

Petya Trofimov z uwagą widzi dzisiejsze kłopoty i ożywia go sen o przyszłości. W swoich snach wyprzedzał czas, ale w rzeczywistości jest nie mniej bezradny niż Ranevskaya. Jest obdarzony poczuciem własnej wartości.

Jest bezinteresowny i wzruszający, mądry i uczciwy. Ale on nie jest bohaterem.

Monologi Petyi w spektaklu nie prowadzą do żadnych konkretnych działań. Może dlatego Petya czasami wygląda jak marudzący głupek, który w niezrozumiałym podnieceniu obala wszystko z rzędu, ale nie może zaoferować niczego w zamian.

Podejmuje się niemożliwego zadania, ale jeszcze nie potrafi go rozwiązać.

Wniosek: Czechow nie przyznaje całkowitej słuszności ani panom (przedstawicielom przemijającego czasu), ani kupcowi Łopachinowi (Dzisiejszy Bohater), ani studentowi Trofimowowi (Odważnie patrząc w przyszłość). Żaden z nich nie jest w stanie uratować Rosji, wskazać drogi jej rozwoju i uczestniczyć w jej transformacji.

- Powiedz mi, kto powiedział, że czas w sztuce ukazany jest na obrazie wiśniowego sadu? ( Tak mówi Petya Trofimov: „Cała Rosja jest naszym ogrodem... z każdej wiśni, z każdego liścia, z każdego pnia patrzą na ciebie ludzie, czy naprawdę nie słyszysz głosów” (Akt drugi)

- OGRÓD jest symbolem pamięci historycznej i wiecznej odnowy życia.

Z powyższego wynika, że ​​wszyscy bohaterowie spektaklu dzielą się na trzy grupy: 1. Bohaterowie z przeszłości; 2 Bohaterowie teraźniejszości; 3Bohaterowie przyszłości

Poprzez ten podział Czechow pokazuje, że przedstawiciele przeszłości nie mogą żyć ani w teraźniejszości, ani w przyszłości, zawsze pozostają w przeszłości. Bohaterowie teraźniejszości żyją dzisiaj i myślą o przyszłości, tworząc jej fundament. A przyszłość w spektaklu jest niepewna i nikt nie wie, jaka będzie, choć bohaterowie przyszłości wierzą, że będzie szczęśliwa.

Co jest innowacyjnego w dramaturgii Czechowa? (Czechow ukazuje codzienność, wykorzystując podtekst psychologiczny, aby odsłonić życie wewnętrzne bohatera. Czechow w swoich utworach obnaża wulgarność życia, filistynizm. Ale jednocześnie okazuje wiarę w przyszłość swojej ojczyzny, w możliwość zmiany życia, pokazuje nowych ludzi, którzy mają siłę do zmiany.)

Emocjonalne zakończenie lekcji

- A.P. Czechow uwielbiał zakładać ogrody. Niech dziś, mimo mrozu, za naszym oknem wyrosną wiśnie. A teraz zobaczymy, jakie owoce się na nim pojawią.

- Chłopaki, macie wiśnie w dwóch kolorach, przeczytajcie, co jest na nich napisane, dokonajcie wyboru i przymocujcie je do drzewka.

(Uczniowie przyczepiają wiśnie do plakatu; wynik lekcji jest natychmiast widoczny na podstawie koloru owocu)

Żółty

to było trudne

to było nudne

Nie podobała mi się ta lekcja

czułem się zdenerwowany

czuł strach

Różowy

To było ciekawe

było wygodnie

miły kontakt z nauczycielem

Dużo się nauczyłem

zdziwiony losem Czechowa

Podobała mi się ta lekcja

Wstęp
1. Problematyka spektaklu A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”
2. Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev
3. Wykładnik idei współczesności - Lopakhin
4. Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya
Wniosek
Wykaz używanej literatury

Wstęp

Anton Pawłowicz Czechow to pisarz o ogromnym talencie twórczym i wyjątkowych, subtelnych umiejętnościach, przejawiających się z równym blaskiem zarówno w opowiadaniach, jak i powieściach i sztukach teatralnych.
Sztuki Czechowa stanowiły całą epokę w rosyjskim dramacie i teatrze i wywarły niezmierzony wpływ na cały ich dalszy rozwój.
Kontynuując i pogłębiając najlepsze tradycje dramaturgii realizmu krytycznego, Czechow zabiegał o to, aby w jego sztukach dominowała prawda życia, nielakierowanego, w całej jego powszedniości i codzienności.
Pokazując naturalny przebieg codziennego życia zwykłych ludzi, Czechow opiera swoje wątki nie na jednym, ale na kilku organicznie powiązanych, przeplatających się konfliktach. Jednocześnie konfliktem wiodącym i jednoczącym jest przede wszystkim konflikt bohaterów nie między sobą, ale z całym otaczającym ich środowiskiem społecznym.

Problematyka spektaklu A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”

Szczególne miejsce w twórczości Czechowa zajmuje spektakl „Wiśniowy sad”. Rozbudził przed nią ideę konieczności zmiany rzeczywistości, ukazując wrogość warunków życia ludzi, podkreślając te cechy swoich bohaterów, które skazały ich na pozycję ofiary. W Wiśniowym sadzie rzeczywistość ukazana jest w jej historycznym rozwoju. Temat zmian struktur społecznych jest szeroko rozwijany. Majątki szlacheckie z parkami i sadami wiśniowymi oraz ich nierozsądni właściciele odchodzą w przeszłość. Zastępują ich ludzie biznesowi i praktyczni, są teraźniejszością Rosji, ale nie jej przyszłością. Tylko młodsze pokolenie ma prawo oczyścić i zmienić życie. Stąd główna idea spektaklu: powołanie nowej siły społecznej, przeciwstawiającej się nie tylko szlachcie, ale także burżuazji i wzywającej do odbudowy życia na zasadach prawdziwego człowieczeństwa i sprawiedliwości.
Sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” powstała w okresie buntu społecznego mas w 1903 roku. Odsłania przed nami kolejną stronę jego wieloaspektowej twórczości, odzwierciedlającą złożone zjawiska tamtych czasów. Spektakl zadziwia swoją poetycką siłą i dramatyzmem i jest przez nas odbierany jako ostre obnażenie społecznych bolączek społeczeństwa, obnażenie tych ludzi, których myśli i czyny są dalekie od moralnych standardów postępowania. Pisarz wyraźnie ukazuje głębokie konflikty psychologiczne, pomaga czytelnikowi dostrzec odbicie wydarzeń w duszach bohaterów, każe zastanowić się nad znaczeniem prawdziwej miłości i prawdziwego szczęścia. Czechow z łatwością przenosi nas z teraźniejszości w odległą przeszłość. Razem z bohaterami mieszkamy obok wiśniowego sadu, widzimy jego piękno, wyraźnie odczuwamy problemy tamtych czasów, wspólnie z bohaterami staramy się znaleźć odpowiedzi na złożone pytania. Wydaje mi się, że spektakl „Wiśniowy sad” jest sztuką o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości nie tylko swoich bohaterów, ale także całego kraju. Autor ukazuje zderzenie przedstawicieli przeszłości, teraźniejszości i przyszłości tkwiące w tej teraźniejszości. Myślę, że Czechowowi udało się pokazać sprawiedliwość nieuniknionego odejścia z historycznej areny tak pozornie nieszkodliwych osób, jak właściciele wiśniowego sadu. Kim więc oni są, właściciele ogrodów? Co łączy ich życie z jego istnieniem? Dlaczego sad wiśniowy jest im tak bliski? Odpowiadając na te pytania, Czechow odkrywa ważny problem – problem przemijania życia, jego bezwartościowości i konserwatyzmu.
Już sama nazwa sztuki Czechowa wprawia w liryczny nastrój. W naszych głowach pojawia się jasny i niepowtarzalny obraz kwitnącego ogrodu, uosabiający piękno i pragnienie lepszego życia. Główny wątek komedii związany jest ze sprzedażą tej starożytnej posiadłości szlacheckiej. Wydarzenie to w dużej mierze determinuje losy jego właścicieli i mieszkańców. Myśląc o losach bohaterów, mimowolnie myślisz o czymś więcej, o sposobach rozwoju Rosji: jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev

Wykładnik idei teraźniejszości – Lopakhin

Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya

Wszystko to mimowolnie prowadzi nas do wniosku, że kraj potrzebuje zupełnie innych ludzi, którzy dokonają różnych wielkich rzeczy. A te inne osoby to Petya i Anya.
Trofimow jest demokratą z pochodzenia, nawyków i przekonań. Tworząc wizerunki Trofimowa, Czechow wyraża w tym obrazie takie wiodące cechy, jak oddanie sprawom publicznym, pragnienie lepszej przyszłości i propaganda walki o nią, patriotyzm, uczciwość, odwaga i pracowitość. Trofimov, mimo że ma 26 czy 27 lat, ma za sobą wiele trudnych doświadczeń życiowych. Już dwukrotnie został wydalony z uczelni. Nie ma pewności, że nie zostanie wyrzucony po raz trzeci i że nie pozostanie „wiecznym uczniem”.
Doświadczając głodu, biedy i prześladowań politycznych, nie stracił wiary w nowe życie, oparte na sprawiedliwych, ludzkich prawach i twórczej, konstruktywnej pracy. Petya Trofimov widzi upadek szlachty pogrążonej w bezczynności i bezczynności. Dokonuje w dużej mierze prawidłowej oceny burżuazji, zauważając jej postępową rolę w rozwoju gospodarczym kraju, ale odmawiając jej roli twórcy i twórcy nowego życia. Ogólnie rzecz biorąc, jego wypowiedzi wyróżniają się bezpośredniością i szczerością. Traktując Lopakhina ze współczuciem, porównuje go jednak do drapieżnej bestii, „która zjada wszystko, co stanie jej na drodze”. Jego zdaniem Lopakhinowie nie są w stanie zdecydowanie zmienić życia, budując je na rozsądnych i uczciwych zasadach. Petya wywołuje głębokie myśli w Lopakhinie, który w duszy zazdrości przekonania tego „obdrapanego dżentelmena”, którego mu samemu tak bardzo brakuje.
Myśli Trofimowa o przyszłości są zbyt niejasne i abstrakcyjne. „Zmierzamy w niekontrolowany sposób w stronę jasnej gwiazdy, która płonie w oddali!” – mówi do Anyi. Tak, jego gol jest wspaniały. Ale jak to osiągnąć? Gdzie jest główna siła, która może zamienić Rosję w kwitnący ogród?
Niektórzy traktują Petyę z lekką ironią, inni z nieskrywaną miłością. W jego przemówieniach można usłyszeć bezpośrednie potępienie umierającego życia, wezwanie do nowego: „Dojdę. Dotrę tam lub pokażę innym, jak się tam dostać. I wskazuje. Wskazuje to Anyi, którą bardzo kocha, choć umiejętnie to ukrywa, zdając sobie sprawę, że jest mu przeznaczona inna droga. Mówi jej: „Jeśli masz klucze do gospodarstwa, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr.”
Klutzowi i „obskurnemu dżentelmenowi” (jak Varya ironicznie nazywa Trofimową) brakuje siły i zmysłu biznesowego Lopakhina. Poddaje się życiu, ze stoickim spokojem znosząc jego ciosy, jednak nie jest w stanie go zapanować i stać się panem swojego losu. To prawda, że ​​​​urzekł Anyę swoimi demokratycznymi pomysłami, która wyraża gotowość pójścia za nim, mocno wierząc w cudowne marzenie o nowym kwitnącym ogrodzie. Ale ta młoda, siedemnastolatka, która informacje o życiu czerpała głównie z książek, jest czysta, naiwna i spontaniczna, nie zetknęła się jeszcze z rzeczywistością.
Anya jest pełna nadziei i witalności, ale wciąż ma tyle doświadczenia i dzieciństwa. Charakterem jest pod wieloma względami bliska matce: uwielbia piękne słowa i delikatną intonację. Na początku przedstawienia Anya jest beztroska, szybko przechodzi od zaniepokojenia do ożywienia. Jest praktycznie bezradna, przyzwyczajona do życia beztroskiego, nie myślącego o chlebie powszednim i jutrze. Ale to wszystko nie przeszkadza Anyi zerwać ze swoimi zwykłymi poglądami i sposobem życia. Jego ewolucja odbywa się na naszych oczach. Nowe poglądy Anyi są wciąż naiwne, ale na zawsze żegna się ze starym domem i starym światem.
Nie wiadomo, czy wystarczy jej duchowej siły, wytrwałości i odwagi, aby ukończyć drogę cierpienia, pracy i trudów. Czy uda jej się zachować tę żarliwą wiarę w najlepsze, która sprawia, że ​​bez żalu żegna się ze starym życiem? Czechow nie odpowiada na te pytania. I to jest naturalne. Przecież o przyszłości możemy mówić jedynie spekulacyjnie.

Wniosek

Prawdą życia w całej jego spójności i kompletności – tym kierował się Czechow tworząc swoje obrazy. Dlatego każdy bohater jego sztuk reprezentuje żywą postać ludzką, przyciągając wielkim znaczeniem i głęboką emocjonalnością, przekonując swoją naturalnością, ciepłem ludzkich uczuć.
Czechow jest bodaj najwybitniejszym dramaturgiem w sztuce realizmu krytycznego pod względem siły bezpośredniego oddziaływania emocjonalnego.
Dramaturgia Czechowa, odpowiadając na palące problemy swoich czasów, odnosząc się do codziennych zainteresowań, doświadczeń i trosk zwykłych ludzi, rozbudzała ducha protestu przeciwko bezwładności i rutynie, wzywała do aktywności społecznej na rzecz poprawy życia. Dlatego zawsze miała ogromny wpływ na czytelników i widzów. Znaczenie dramatu Czechowa już dawno przekroczyło granice naszej ojczyzny, stało się globalne. Dramatyczna innowacja Czechowa jest powszechnie doceniana poza granicami naszej wielkiej ojczyzny. Jestem dumny, że Anton Pawłowicz jest pisarzem rosyjskim i niezależnie od tego, jak bardzo różnią się mistrzowie kultury, chyba wszyscy są zgodni, że Czechow swoimi dziełami przygotowywał świat do lepszego życia, piękniejszego, sprawiedliwszego, rozsądniejszego .
Jeśli Czechow z nadzieją patrzył w XX wiek, który dopiero się zaczynał, to my żyjemy w nowym XXI wieku, wciąż marząc o naszym wiśniowym sadzie i o tych, którzy go będą uprawiać. Kwitnące drzewa nie mogą rosnąć bez korzeni. A korzenie to przeszłość i teraźniejszość. Dlatego, aby spełnić cudowne marzenie, młodsze pokolenie musi połączyć wysoką kulturę, wykształcenie z praktyczną znajomością rzeczywistości, wolą, wytrwałością, ciężką pracą, humanitarnymi celami, czyli ucieleśniać najlepsze cechy bohaterów Czechowa.

Bibliografia

1. Historia literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku / wyd. prof. NI Krawcowa. Wydawca: Prosveshchenie - Moskwa 1966.
2. Pytania i odpowiedzi egzaminacyjne. Literatura. Klasy 9 i 11. Instruktaż. – M.: AST – PRESS, 2000.
3. A. A. Egorova. Jak napisać esej na „5”. Instruktaż. Rostów nad Donem, „Feniks”, 2001.
4. Czechow A.P. Historie. Odtwarza. – M.: Olimp; Z oo Wydawnictwo „Firma” AST, 1998r. 

Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad”.

„Wiśniowy sad” A.P. Czechowa to wyjątkowe dzieło, w którym łączą się wszystkie trzy okresy życia: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Akcja rozgrywa się w czasach, gdy przestarzałą szlachtę wypierają kupcy i przedsiębiorczość. Lyubov Andreevna Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, stary lokaj Firs są przedstawicielami przeszłości.

Często wspominają dawne czasy, kiedy nie trzeba było się o nic martwić, a zwłaszcza o pieniądze. Ci ludzie cenią coś bardziej wzniosłego niż materialnego. Dla Ranevskiej sad wiśniowy to wspomnienia i całe życie, nie pozwala sobie na myśl o jego sprzedaży, wycięciu, zniszczeniu. Dla Gaeva liczą się nawet takie rzeczy, jak stuletnia garderoba, do której ze łzami w oczach zwraca się: „Kochana, szanowna szafo!” A co ze starym lokajem Firsem? Nie potrzebował zniesienia pańszczyzny, ponieważ całe swoje życie i całego siebie poświęcił rodzinie Ranevskiej i Gajewa, których szczerze kochał. „Mężczyźni są z panami, panowie z chłopami, a teraz wszystko jest podzielone, nic nie zrozumiecie” – tak Firs mówił o stanie rzeczy po zniesieniu pańszczyzny w Rosji.

On, podobnie jak wszyscy przedstawiciele dawnych czasów, był zadowolony z istniejącego wcześniej porządku.

Szlachtę i starożytność zastępuje coś nowego – kupcy, uosobienie teraźniejszości. Przedstawicielem tego pokolenia jest Ermolai Alekseevich Lopakhin. Pochodzi z prostej rodziny, jego ojciec handlował w sklepie we wsi, ale dzięki własnym wysiłkom Lopakhin był w stanie wiele osiągnąć i zbić fortunę. Liczyły się dla niego pieniądze, sad wiśniowy traktował jedynie jako źródło zysku. Yermolai był na tyle mądry, że opracował cały projekt i pomógł Raniewskiej w jej opłakanej sytuacji. Była to mądrość i pragnienie materialnego bogactwa, które było nieodłączną cechą pokolenia obecnych czasów.

Ale prędzej czy później teraźniejszość również musi zostać czymś zastąpiona. Każda przyszłość jest zmienna i niejasna, dokładnie tak pokazuje A.P. Czechow. Przyszłe pokolenie jest dość zróżnicowane, obejmuje Anyę i Varyę, studenta Petyę Trofimovę, pokojówkę Dunyashę i młodego lokaja Yashę. Jeśli przedstawiciele dawnych czasów są podobni niemal we wszystkim, to młodzi są zupełnie inni. Są pełni nowych pomysłów, siły i energii. Są jednak wśród nich tacy, którzy potrafią jedynie pięknie przemawiać, choć tak naprawdę niczego nie zmieniają. To jest Petya Trofimov. „Jesteśmy co najmniej dwieście lat do tyłu, nie mamy absolutnie nic, żadnego określonego stosunku do przeszłości, tylko filozofujemy, narzekamy na melancholię i pijemy wódkę” – mówi do Anyi, nie robiąc nic, aby życie stało się lepsze i nadal pozostaje „wiecznym uczniem”. Chociaż Anya jest zafascynowana pomysłami Petyi, podąża własną drogą, chcąc osiąść w życiu. „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten” – mówi, gotowa zmienić przyszłość na lepsze. Ale jest inny typ młodzieży, do którego zalicza się młody lokaj Yasha. Osoba całkowicie pozbawiona zasad, pusta, zdolna tylko do uśmiechu i nie przywiązana do niczego. Co się stanie, jeśli przyszłość zbudują ludzie tacy jak Yasha?

„Cała Rosja jest naszym ogrodem” – zauważa Trofimov. Zgadza się, sad wiśniowy uosabia całą Rosję, gdzie istnieje związek między czasami i pokoleniami. Był to ogród, który połączył wszystkich przedstawicieli przeszłości, teraźniejszości i przyszłości w jedną całość, tak jak Rosja jednoczy wszystkie pokolenia.