Dzieła Szekspira: lista. William Szekspir: kreatywność. Postacie Williama Szekspira: najsłynniejszy Szekspir i jego bohaterowie

Poroikov S.Yu.
Postacie bohaterów Szekspira. - M.: INFRA-M (Myśl Naukowa), 2014.

Recenzenci:
Doktor filologii, prof. TE. Władimirowa;
Doktor nauk psychologicznych, prof. LA. Grigorowicz

Brane są pod uwagę postacie Williama Szekspira. Analizowane są ogólne zasady konstruowania fabuły jego tragedii i komedii. Przeprowadzono analizę porównawczą fabuły sztuk Szekspira i dzieł dramatycznych A.S. Puszkina, który obejmował zasady systemu dramatycznego Szekspira.

WSTĘP

William Shakespeare to najsłynniejszy pisarz w historii literatury angielskiej, uznawany za jednego z największych klasyków świata. Już współcześni dramatopisarzowi zwracali uwagę na niezwykłą siłę oddziaływania jego sztuk na widza. Sztuki Szekspira nie schodzą ze sceny teatralnej od ponad czterech stuleci. Jego dzieła cieszą się niesłabnącą popularnością wśród czytelników na całym świecie. Pod względem łącznej liczby opublikowanych egzemplarzy książki Szekspira ustępują jedynie Biblii. Jaki jest sekret kolosalnej popularności dzieła Szekspira?
System dramatyczny Szekspira wcale nie jest prosty. Wiadomo, że K.S. Stanisławski, rozumiejąc „ostateczne zadanie” tragedii „Hamlet”, podkreślał, że jego interpretacja sztuki zasadniczo odbiega od powszechnie przyjętej. Wielki rosyjski reżyser, mimo wielu lat pracy, nie zdążył dokończyć pracy nad produkcją Hamleta. Jakiego klucza do odblokowania systemu dramatycznego Szekspira szukał twórca systemu aktorskiego o tej samej nazwie?
Z nazwiskiem dramaturga wiąże się wiele innych pytań. Na przykład wciąż dyskutowany jest temat autorstwa sztuk przypisywanych Szekspirowi. Wielu badaczy próbowało znaleźć odpowiedzi na te pytania. Przedstawiamy opinię jednego z najsłynniejszych koneserów i znawców twórczości brytyjskiego dramaturga – A.S. Puszkina, którego znaczenie dla literatury rosyjskiej jest równie trudne do przecenienia, jak rola Szekspira w literaturze angielskiej.
Wiadomo, że Puszkin był niezwykle otwarty na osiągnięcia różnych kultur, zarówno wschodniej, jak i zachodniej. Fenomen Szekspira nie umknął pisarzowi. W wielu listach i notatkach Puszkina znajdują się komentarze dotyczące twórczości brytyjskiego dramaturga. „Wiele tragedii przypisywanych Szekspirowi nie należy do niego, lecz zostało przez niego jedynie poprawionych” – stwierdza pisarz w notatce „O Romeo i Julii” Szekspira. Tymczasem, zdaniem Puszkina, Szekspir poddał zapożyczone źródła poważnej rewizji twórczej. W sztukach dramatopisarza wszędzie można znaleźć „wiele śladów jego swobodnego i szerokiego pędzla”. Należy zauważyć, że sam Puszkin postępował podobnie, kompilując cykle baśni i „Małych tragedii”. Pisarz przetworzył wiele znanych dzieł, redagując ich wątki.
Szacuje się, że brytyjski dramaturg zapożyczył wątki z trzydziestu czterech z trzydziestu siedmiu swoich sztuk. Innymi słowy, w większości przypadków Szekspir nie występuje w roli autora dzieł, ale jako kompilator ich wersji. Jednocześnie fakt zapożyczenia w niczym nie umniejsza wartości dzieł Szekspira. Największą sławę zyskały odpowiednie dzieła w wydaniu brytyjskiego dramaturga.
Na przykład fabuła duńskiej sagi „Hamlet”, której bohater mści ojca, posłużyła za prototyp tragedii Szekspira o tym samym tytule. Wersja tej legendy najbliższa legendzie Szekspira zawarta jest w Gramatyce Saxo. Opowiada o księciu imieniem Amleth, jego zamordowanym ojcu, wujku uzurpatorze oraz o tym, jak Amleth udawał szaleńca, planując zemstę, którą skutecznie przeprowadził.
Dla porównania jeden z badaczy twórczości dramaturga stwierdza, że ​​„Sztuka Szekspira Romeo i Julia jest dramatyzacją słynnej historii miłosnej, nad którą młodzi ludzie wylewają morze łez na długo przed jej ukazaniem się”. Opowiadanie „Romeo i Julia” zostało po raz pierwszy opublikowane w 1476 roku we włoskim zbiorze opowiadań opracowanym przez Masuccio Salernitano. Trzy dekady później Luigi da Porto przerobił tę historię, tworząc wersję bliską wersji Szekspira. Angielskie tłumaczenie Tragicznej historii Romea i Julii zostało opublikowane w 1562 roku. Szekspir nie tylko ściśle trzymał się fabuły tej historii, ale nawet zachował imiona bohaterów. Tymczasem ta wzruszająca historia stała się znana opinii publicznej dzięki Szekspirowi.
Należy zaznaczyć, że szczególnym powodzeniem wśród publiczności cieszyły się zabawy z tzw. fabułą „przechodzącą”. Opierając spektakl na niezmiennie popularnej fabule, można było liczyć na gwarantowany sukces kasowy spektaklu teatralnego. Przypomnijmy, że za czasów Szekspira w Londynie działało kilka teatrów, które rywalizowały ze sobą w walce o sympatię i portfele widzów.
Jak już wspomniano, Szekspir zapożyczył nie tylko fabuły, ale także bohaterów swoich sztuk. Bohaterowie sztuk Szekspira były często mitologicznymi obrazami. Przykładowo pierwowzorem króla Leara była jedna z postaci z mitologii celtyckiej – Lear był bogiem morza, który miał córki. Fabuła spektaklu „Dwaj panowie z Werony” w dużej mierze zdeterminowana jest zmiennością charakteru jego bohatera, Proteusza. W mitologii greckiej Proteusz pojawia się jako bóstwo, które może przybierać różne formy. Bohaterami greckich sztuk Szekspira są Wenus i Adonis, Troilus i Kresyda, Perykles i inne legendarne postacie. Wielu bohaterów rzymskich i angielskich sztuk szekspirowskich to postacie historyczne lub na wpół legendarne.
Osiem sztuk Szekspira poświęconych jest mitologii starożytnej Grecji, a pięć historii starożytnego Rzymu. W swojej twórczości dramaturg szeroko wykorzystywał nie tylko dzieła autorów starożytnych, ale także podania i legendy ludowe. Tymczasem już samo to świadczy o archetypowości wątków i postaci wybranych przez Szekspira. Zatem według K. Junga archetypy „były projektowane... w legendach i baśniach lub na postacie historyczne”. Wiadomo, że sam Jung uciekał się do analizy postaci bohaterów starożytnej mitologii, aby podkreślić postacie archetypowe. Mity odzwierciedlają uproszczone obrazy rzeczywistych wydarzeń i postaci historycznych. Tymczasem takie uproszczenie uwydatnia najbardziej charakterystyczne, uniwersalne zjawiska rzeczywistości.
Obecność archetypowych postaci w sztukach Szekspira wyjaśnia siłę emocjonalnego oddziaływania jego przedstawień na widza. Według Junga archetypy nieświadomie wywołują u człowieka silną reakcję emocjonalną. Puszkin zwrócił uwagę, że postacie opisywane przez Szekspira są typowe. W piśmie do N.N. Pisarz zauważył Rylejewowi, że brytyjski dramaturg stworzył galerię rozpoznawalnych postaci ludzkich: „Naśladowałem Szekspira w jego swobodnej kompozycji typów i prostocie”. Analiza charakterologiczna bohaterów sztuk Szekspira wskazuje, że odpowiadają oni dobrze znanym typom psychologicznym.
Jedną z przyczyn popularności sztuk Szekspira jest niewątpliwie autentyczność psychologiczna kreowanych przez niego postaci. W artykule „O Szekspirze” Puszkin ujawnia jedną z szekspirowskich technik realistycznego przedstawiania postaci: „Twarze stworzone przez Szekspira nie są… typami takiej a takiej pasji, takiej i takiej wady, ale żywymi istotami, wypełnionymi wiele namiętności, wiele wad: przed widzem rozwijają się okoliczności o ich różnorodnych i wieloaspektowych charakterach.” W rzeczywistości obrazy stworzone przez Szekspira są różnorodne. Każdy z bohaterów Szekspira ma charakterystyczny zestaw cech. Jego bohaterami kierują się określone aspiracje. Bohaterowie zwykle doświadczają charakterystycznych emocji i doświadczeń. Charakterystyka behawioralna bohaterów przedstawiona jest niezwykle żywo i naturalistycznie, aż do najdrobniejszych niuansów. Jednocześnie przy wszystkich szczegółach opisu postaci bohaterów osiąga się integralność ich obrazów.
Szekspir dążył do autentycznego przedstawienia ludzkich postaci. Wysoki stopień naturalizmu postaci Szekspira świadczy o najwyższym poziomie umiejętności psychologicznych dramatopisarza. Ustami Hamleta Szekspir zaświadcza, że ​​prawdziwym celem teatru jest bycie „lustrem” odzwierciedlającym prawdziwą ludzką naturę:
„Naruszenie tego środka odbiega od celu teatru, którego celem zawsze było i będzie: trzymanie… lustra przed naturą”.
Pragnienie Szekspira tworzenia autentycznych postaci podkreśla fakt, że wielu jego bohaterów ma prawdziwe prototypy. Uderzającym przykładem jest cykl angielskich sztuk historycznych poświęconych brytyjskim monarchom, z których najsłynniejszym jest król Ryszard III. Makbet, bohater tragedii Szekspira pod tym samym tytułem, był prawdziwą postacią historyczną, władcą Szkocji. W Holinshed znajduje się wskazówka, że ​​Makbet rzeczywiście spotkał coś nadprzyrodzonego.
Badając charakterystyczne dla Szekspira techniki literackie i artystyczne, Puszkin zidentyfikował pewien „system dramatyczny”, o którym pisze w notatce „O Romeo i Julii” Szekspira. Pisarza tak zainteresował „system” Szekspira, że ​​postanowił stworzyć własny cykl dzieł dramatycznych. Puszkin zwrócił się ku prozie, będąc już znanym poetą, co wywołało spore zdziwienie niektórych jego współczesnych. Jego pierwszym dziełem dramatycznym był „Borys Godunow”. „Ułożyłem moją tragedię według systemu naszego ojca, Szekspira” – pisze Puszkin w jednym z listów do Raevsky'ego. Rzeczywiście, w „Borysie Godunowie” i „Hamlecie” można dostrzec podobieństwa w ujawnianych tematach i strukturze wątków.
W sumie Puszkin tworzy siedem dzieł dramatycznych. Oprócz „Borysa Godunowa” pisze pięć „Małych tragedii” i „Sceny z czasów rycerskich”. Osobliwością tych dzieł jest to, że ich fabuły nie są do siebie redukowalne. Jednocześnie fabuła dzieł Puszkina opiera się na tych samych zasadach, które stosował Szekspir w swoich sztukach. W tym sensie cykl dzieł dramatycznych Puszkina stanowi swego rodzaju kwintesencję twórczego dziedzictwa Szekspira, zawierającą w sobie istotę jego systemu dramatycznego.
Równolegle z „Małymi tragediami” jesienią Boldina 1830 r. Puszkin napisał „Opowieści Belkina”, a w ostatnich latach życia stworzył serię siedmiu bajek. W tych cyklach Puszkina, różniących się gatunkowo, można prześledzić zarówno podobne zasady konstrukcji fabuły, jak i typy postaci. Ponadto ideę jednego z dzieł Puszkina przekazuje N.V. Gogola.
W „Wyznaniach autora” Gogol zeznaje: będąc zdumionym „umiejętnością odgadnięcia osoby i kilkoma cechami, które sprawiają, że nagle wygląda, jakby był żywy”, Puszkin „podsunął mi własną fabułę… która według niego nie dałby nikomu innemu. Taka była fabuła Dead Souls.” Zdając sobie sprawę ze znaczenia planu Puszkina, Gogol w liście do W. Żukowskiego uważa „Martwe dusze” za nic innego jak „święty testament Puszkina”. W jednym dziele Gogolowi udało się ucieleśnić całą galerię rozpoznawalnych postaci ludzkich. Jednocześnie sam autor „Dead Souls” bezpośrednio wskazuje na typowość ucieleśnianych przez siebie obrazów:
„Nozdryow jeszcze długo nie opuści świata. Jest wszędzie między nami, a może po prostu ma na sobie inny kaftan.
Podobnie jak Szekspir, Puszkin zapożyczył wątki większości swoich tragedii i baśni, poddając je pewnemu przetwarzaniu. Gogol zrobił to samo. W tym przypadku rola autorów sprowadzała się do dostosowania oryginalnych próbek, tak aby nadać im formę literacko-artystyczną odpowiadającą ich indywidualnym zamierzeniom twórczym. Można zatem mówić o istnieniu wielowiekowej tradycji przedstawiania typowych postaci związanych z określonym rodzajem fabuły.
Pierwszeństwo w opisywaniu typowych postaci można przyznać Szekspirowi. To od niego Puszkin nauczył się „komponować typy”, celowo konstruując odpowiednie typy w ramach specjalnych cykli dzieł. Jednocześnie istnieją podstawy, aby sądzić, że Szekspir nie był założycielem odpowiedniej tradycji, a jedynie jej kontynuatorem.
Przypomnijmy, że rozkwit twórczego geniuszu Szekspira przypadł na okres renesansu – okresu namiętnego wybuchu średniowiecznej Europy. Jego współcześni byli takimi tytanami myśli i ducha jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael. Sztuki Szekspira odzwierciedlały ogólną tendencję tamtych czasów w kierunku asymilacji dziedzictwa kulturowego wielkich starożytnych cywilizacji, które były kolebką kultury europejskiej. Rzeczywiście, stabilny zestaw fabuł i obrazów artystycznych został przyjęty przez Europę ze starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Twórczość Szekspira wpisywała się w ogólną tradycję współczesnego społeczeństwa, zwracając się ku jego korzeniom kulturowym i historycznym. Szekspir rozpoczynał swoją karierę twórczą od naśladowania twórczości autorów starożytnych. Jego pierwsza sztuka, Komedia omyłek, jest przeróbką Menaechmy rzymskiego dramaturga Plauta. Wydaje się, że to właśnie tradycyjne od starożytności zapożyczanie wątków i postaci pozwoliło Szekspirowi odsłonić warstwę zjawisk iście archetypowych.
Jak już wspomniano, szczególnym sukcesem wśród publiczności cieszyły się zabawy z „przejściowymi” fabułami, w których bohaterami były postacie rozpoznawalne. Tym samym scena teatralna, której historia sięgała już dwóch tysiącleci w czasach Szekspira, stała się w istocie naturalnym środowiskiem dopracowywania archetypowych obrazów i fabuł, które wyróżniały się szczególną siłą oddziaływania na widza.
Akcja sztuk Szekspira rozwija się w określony sposób, zgodnie z prawami starożytnego dramatu. W przedstawieniach zróżnicowanych pod względem artystycznym kostiumy i dekoracje odpowiadające danej epoce mogą ulec zmianie. Sama produkcja teatralna jest barwna i różnorodna. Ale galeria typowych ludzkich charakterów i losów pozostaje niezmieniona. Jak zaświadcza Szekspir, teatr jest rodzajem projekcji prawdziwego życia, jego odzwierciedleniem:
„Cały świat jest teatrem. Są kobiety, mężczyźni, wszyscy aktorzy. Mają własne wyjścia i wyjścia. I każdy odgrywa więcej niż jedną rolę.
Każdemu z bohaterów Szekspira przypisana jest określona rola, zgodna z jego charakterem i światopoglądem. Kluczem do zrozumienia charakterów bohaterów Szekspira jest zrozumienie aspiracji, które nimi kierują. Motywy bohaterów determinują odgrywane przez nich role i scenariusze ich zachowań, wpływając tym samym na rozwój fabuły. W tym kontekście należy wspomnieć o podręcznikowym stwierdzeniu wybitnego rosyjskiego psychologa A.N. Leontiewa, że ​​hierarchia motywów stanowi rdzeń osobowości. Należy zauważyć, że systematyzacja typów postaci odzwierciedlona w sztukach Szekspira koreluje z dobrze znanymi klasyfikacjami potrzeb osobowości; ; ; .
Typowym zjawiskiem w psychologii jest sięganie po dzieła literatury światowej w celu opisu postaci często spotykanych wśród bohaterów literackich. I tak, w celu sklasyfikowania typów psychologicznych, K. Leongard przeprowadził analizę charakterologiczną bohaterów dzieł ponad trzydziestu pisarzy, m.in. Szekspira, Gogola, Dostojewskiego, Tołstoja. „Wielu pisarzy jest znakomitymi psychologami. Będąc bardzo spostrzegawczymi, potrafią przenikać do wewnętrznego świata człowieka” – Leonhard składa hołd psychologicznemu mistrzostwu klasyki literatury światowej. „To, co pojawia się przed nami, to nie abstrakcyjne rozumowanie, ale konkretne obrazy ludzi z ich myślami, uczuciami i działaniami”. Używanie postaci literackich jako wizualnych ilustracji typów psychologicznych stało się zjawiskiem powszechnie akceptowanym. Na przykład w „Podręczniku psychologa praktycznego” Hamlet Szekspira jest podany jako przykład jednego z typów osobowości.
W swoich dziełach Szekspir stawia pytania, na które odpowiedzi szukali starożytni filozofowie, takie jak problem z góry determinowanego losu czy wolnej woli. Na przykład przez całą tragedię Makbeta wątek z góry ustalonych losów człowieka, nieuchronności odpłaty za wyrządzone czyny, przebiega jak czerwona linia. Bohaterowie spektaklu „Kupiec wenecki” stają przed wyborem, gdy od woli bohaterów zależy ich dalsze życie. Temat jedności i podziału przenika tragedię Romea i Julii. Bohaterowie tragedii „Otello” stają przed problemem odróżnienia tajemnicy od oczywistości. Bohaterowie komedii „Stracony zawód miłości” stają przed problemami zarówno dającymi się rozwiązać, jak i nierozwiązalnymi. Spektakl „Dwaj panowie z Werony” ukazuje wątek międzyludzkich relacji międzyludzkich.
Tragedia Hamlet zajmuje szczególne miejsce wśród sztuk Szekspira. Jest to praca głęboka i wieloaspektowa, która stawia jednocześnie wszystkie wymienione powyżej pytania. Ponadto ważną rolę w spektaklu przypisuje się tematowi twórczego rozwoju osobowości bohatera. Poruszany jest także temat relacji człowieka do otaczającego go świata, co koresponduje ze znanym problemem roli jednostki w historii.
Podobną tematykę Puszkin podejmuje w swoich utworach dramatycznych, a także w cyklach opowiadań i baśni. Pytania, na które stawiał Szekspir, a po nim Puszkin, są naprawdę wieczne. Znalezienie odpowiedzi na nie jest niezwykle ważne dla każdego człowieka, dlatego takie tematy nigdy nie przestaną go niepokoić. Wydaje się, że jest to jedna z przyczyn utrzymującego się popytu na dzieła obu klasyków literatury światowej.
Bohaterowie Szekspira żyją według pewnych zasad. Sposób, w jaki zachowują się bohaterowie poszczególnych spektakli, jest tak różny, jak ich bohaterowie. Przestudiowanie zasad, którymi kierują się bohaterowie Szekspira, pozwala nie tylko opisać ich charaktery, ale także zrozumieć, dlaczego w danej sytuacji pojawiają się określone cechy. Podobnymi zasadami kierują się także bohaterowie Puszkina, co wskazuje na typowość takich metod postępowania.
Inaczej potoczą się losy bohaterów Szekspira. Niektórym udaje się osiągnąć to, czego chcą. Ktoś, jak stara kobieta z „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, pozostaje z „pękniętym korytem”. Ujawnienie zasad życia, które przesądzają losy człowieka, na jasnym przykładzie jego bohaterów, jest jedną z najważniejszych zasług Szekspira. „Co dzieje się w tragedii? Jaki jest jego cel? Człowiek i naród są ludzkim przeznaczeniem” – zauważa Puszkin w jednej ze swoich notatek. „Dlatego Szekspir jest wspaniały”.
Fabuła sztuk Szekspira budowana jest w oparciu o pewne zasady. Podobne zasady leżą u podstaw fabuły dzieł z cykli tragedii, opowiadań i baśni Puszkina; . Losy bohaterów obu autorów rozwijają się nie w sposób przypadkowy, ale w sposób naturalny. Wydają się podlegać pewnym prawom, które z góry określają naturalny bieg rzeczy. Postacie, które przestrzegają tych praw, osiągają sukces i znajdują szczęście. Los tych, którzy ingerują w naturalny bieg rzeczy, zakłócając go, ostatecznie okazuje się tragiczny.
Już pobieżny przegląd tego, co znajduje odzwierciedlenie w sztukach Szekspira, pokazuje, że ich autor jest nie tylko genialnym pisarzem, ale także wybitnym myślicielem. Trzeba przyznać, że do dziś nie została w pełni doceniona skala twórczego dziedzictwa następcy i następcy szekspirowskiego systemu dramatycznego, Puszkina. Zwracał na to uwagę także Baratyński, który jako pierwszy nazwał Puszkina „myślicielem”. Jednocześnie znaczenie Szekspira i Puszkina jako myślicieli jest porównywalne pod względem skali z postaciami Tołstoja i Dostojewskiego. To nie przypadek, że Dostojewski nazwał Puszkina „wielkim i wciąż niezrozumianym prekursorem”. Tołstoj uważał prozę Puszkina za „niezrównaną szkołę”. Tymczasem u początków tej szkoły leży wielki brytyjski dramaturg, w przenośnym wyrażeniu Puszkina, „nasz ojciec – Szekspir”.
Z analizy przeprowadzonej w tej pracy wynika, że ​​sztuki Szekspira powstawały według jednej koncepcji, stanowiącej integralny system dramatyczny. System ten przewiduje ujawnienie określonych tematów, wybór typowych wątków i opis odpowiednich typów ludzkich charakterów. Autorem odpowiednich dzieł może być jedna osoba, która realizuje swój pomysł twórczy, według określonego systemu.
Postacie bohaterów Szekspira są przedstawione niezwykle realistycznie, aż do najdrobniejszych niuansów psychologicznych. Takie sztuki mogła napisać osoba potrafiąca subtelnie wyczuwać i przeżywać stany emocjonalne różnych ludzi. Tę sztukę mógłby opanować aktor posiadający sztukę transformacji i wczuwania się w postać, umiejący poczuć się „w butach” drugiej osoby.
Ponadto autor sztuk znał podstawowe zasady dramatu i dobrze znał specyfikę przedstawień teatralnych. To profesjonalista w swojej dziedzinie, którego dzieła z powodzeniem konkurowały ze sztukami innych znanych autorów. Przykładowo na kilka lat przed wystawieniem Hamleta Szekspira w Globe Theatre na jednej z londyńskich scen rozgrywała się już tragedia popularnego wówczas dramaturga Thomasa Kyda, której fabuła przypominała historię księcia duńskiego .
Autor odpowiednich sztuk jest bez wątpienia osobą wykształconą, znającą nie tylko język angielski, ale także historię i literaturę starożytną. Okoliczność tę zauważa wielu badaczy twórczości Szekspira.
Postać historycznego W. Szekspira w pełni spełnia wszystkie powyższe kryteria. Wiadomo, że Szekspir zaczął pisać sztuki już po pierwszej pracy w teatrze jako aktor. Jeszcze w szkole młody William zainteresował się teatrem i brał udział w przedstawieniach starożytnych autorów. Siedem lat nauki w Stratford Grammar School pozwoliło mu otrzymać doskonałe jak na tamte czasy wykształcenie. Dość wspomnieć o tym szczególe: kawalerowie z Uniwersytetu Oksfordzkiego pracowali jako nauczyciele w szkole Stratford. Wszystko to daje dość mocne podstawy, by twierdzić, że sztuki przypisywane Szekspirowi rzeczywiście należą do jego pióra.

2.2. TYPKA BOHATERÓW SZEKSPERA

Analiza charakterologiczna bohaterów Szekspira pokazuje, że charakteryzują ich pewne zespoły aspiracji. Można wyróżnić siedem typów charakterów, które charakteryzują się określonym rodzajem potrzeb. W każdym z tych typów wyróżnia się pewną różnorodność postaci, różniących się od siebie zarówno rodzajem aspiracji, jak i sposobami realizacji swoich zamierzeń.
Galerię podobnych portretów psychologicznych odzwierciedlają cykle dramatów i baśni Puszkina, po siedem dzieł każdy. Podobne typy przedstawia także Puszkin w cyklu „Opowieści Belkina”. Podobne typy postaci prezentowane są w „Dead Souls” N.V. Gogol w osobie głównego bohatera Cziczikowa, pięciu właścicieli ziemskich i kapitana Kopeikina. Zatem analiza charakterologiczna bohaterów literackich wielu autorów klasycznych ujawnia pewną tradycję przedstawiania typów psychologicznych. Należy pamiętać, że postacie wielu baśni i dramatów Puszkina są zapożyczone, podobnie jak bohaterowie większości sztuk Szekspira. Daje to powód, by twierdzić, że takie obrazy są charakterystyczne dla całej literatury światowej, a zatem są typowe.
Analiza porównawcza sztuk Szekspira i cykli dzieł Puszkina pokazuje, że bohaterowie obu autorów mają charakterystyczne scenariusze zachowań. Podobnie zachowują się bohaterowie „Dead Souls” N.V. Gogola. Wskazuje to na typowość odpowiednich scenariuszy zachowań. Te zasady postępowania ujawniają się w dobrze znanych zasadach i prawach filozoficznych, co wskazuje na ich uniwersalny charakter.

2.2.1. Typowe aspiracje charakteru

WNIOSEK

Z przeprowadzonej w niniejszej pracy analizy sztuk Szekspira wynika, że ​​twórczość brytyjskiego dramaturga porusza istotne problemy filozoficzne i psychologiczne, które pozostają aktualne także dzisiaj. Rzeczywiście, Szekspir jawi się jako jeden z największych myślicieli swojej epoki.
Postacie wykreowane przez brytyjskiego dramaturga wyróżniają się wyjątkową psychologią. Na realizm psychologiczny bohaterów Szekspira zwraca szczególną uwagę wybitny niemiecki psycholog K. Leonhard: „Szekspir znowu ma w sobie wiele artystycznej przesady, a mimo to tworzy imponujący obraz psychiki ludzi, których jest w rzeczywistości całkiem sporo.” Rzeczywiście, analiza charakterologiczna bohaterów Szekspira pokazuje, że ich obrazy są psychologicznie wyraźnie zweryfikowane. Stany psychiczne bohaterów Szekspira, wyraźnie uwydatnione w ich uwagach i monologach, oddane są w najdrobniejszych niuansach. Ten poziom umiejętności autora można wytłumaczyć jego umiejętnością „przyzwyczajenia się” do wizerunku innej osoby. Wiadomo, że dramaturg brał udział w produkcji własnych sztuk teatralnych jako aktor.
Psychologiczna autentyczność bohaterów Szekspira jest tak głęboka, że ​​czasami zadziwia wyobraźnię. Dość wspomnieć, że zachowanie szeregu postaci szekspirowskich odpowiada dobrze znanym wzorcom charakterystycznym dla osobowości neurotycznych. Warto zauważyć, że Szekspir opisał takie typy ponad trzy wieki wcześniej, niż zrobiono to w ramach psychoanalizy.
Dzieła Szekspira prezentują znaczną różnorodność obrazów. W każdej jego sztuce występuje z reguły od dwóch do trzech tuzinów postaci. Jednocześnie postacie bohaterów Szekspira ujawniają się nie tylko w ich różnorodności, ale także w całej ich głębi i wszechstronności. Każda postać szekspirowska ma pewien zestaw charakterystycznych cech, które odróżniają ją od innych bohaterów. Takie podejście pozwala stworzyć realistyczny obraz żywej osoby, a nie schematyczny obraz. Na przykład w najbardziej złożonej psychologicznie postaci Hamleta, głównego bohatera tragedii o tym samym tytule, przejawia się kilkadziesiąt cech.
Analiza postaci Szekspira pokazuje, że bohaterami jego sztuk kierują się określone motywy (potrzeby). Bohaterowie przeżywają charakterystyczne emocje i przeżycia. Charaktery bohaterów, zwłaszcza głównych bohaterów, są opracowane tak szczegółowo, że można prześledzić nawet ich styl myślenia i filozofię strategii życiowych. Specyfika zachowań bohaterów została ukazana tak żywo i naturalistycznie, że pozwala to na powiązanie niektórych reakcji behawioralnych bohaterów z charakterystycznymi reakcjami obronnymi, opisanymi w ramach psychoanalizy dopiero w XX wieku.
Biorąc pod uwagę różnorodność i kompletność opisów postaci ludzkich stworzonych przez Szekspira, jego sztuki stanowią swoisty „atlas” ludzkiej duszy. Przy wszystkich szczegółach psychologicznego opisu bohaterów osiąga się integralność tworzonych obrazów. Analiza charakterologiczna bohaterów Szekspira ujawnia nie tylko różnorodność zjawisk psychicznych, ale także ukazuje zależności i powiązania, jakie istnieją między nimi. Różnorodne postacie bohaterów Szekspira odzwierciedlają połączenie różnych aspektów ludzkiej natury. Jednocześnie osiąga się niesamowity naturalizm tworzonych obrazów. Uderzające jest to, że opisy bohaterów Szekspira odzwierciedlają wiele znanych teorii osobowości, od teorii Freuda po współczesne koncepcje, w tym analizę egzystencjalną.
Analiza porównawcza sztuk Szekspira i dzieł dramatycznych Puszkina, a także „Martwych dusz” Gogola ujawnia charakterystyczne cechy charakterystyczne dla bohaterów. Na typowość takich obrazów wskazuje fakt, że Szekspir zapożyczył większość postaci ze swoich sztuk teatralnych. Typy psychologiczne w czystej postaci są rzadko spotykane w życiu. Typy jako takie są raczej rodzajem abstrakcji, rodzajem układu współrzędnych wygodnym do analizy rzeczywistych ludzkich charakterów. Tymczasem postacie większości bohaterów Szekspira są wykreowane z takim kunsztem, że postrzega się ich jako realne osoby, wywołując żywą reakcję i empatię dla ich losu. Można przypuszczać, że Szekspir pracując nad postaciami bohaterów posługiwał się konkretnymi prototypami, opisując znane mu osoby, swoich współczesnych.
Świat stworzony przez Szekspira zamieszkują fikcyjne postacie literackie. Ten świat jest równie spekulatywny i iluzoryczny, jak świat teatru. W tym sensie Szekspira porównuje się do Hamleta, który wystawia teatralną inscenizację „pułapki na myszy”. W scenie „zabójstwa Gonzago” książę, wykorzystując dostępne mu środki artystyczne, odtwarza wydarzenia, które faktycznie miały miejsce. Realizując produkcję sztuki w spektaklu, Hamlet sam staje się twórcą wyimaginowanej rzeczywistości, podobnie jak jego twórca Szekspir. W tym przypadku autor spektaklu jawi się jako subiektywny obserwator kontemplujący wykreowaną przez siebie rzeczywistość.
Jednocześnie akcja sztuk Szekspira rozwija się zgodnie z pewnymi prawami, które odpowiadają naturalnej naturze rzeczy, a zatem prawa te są obiektywne. Losy bohaterów wydają się zależeć nie tyle od subiektywnej woli twórcy, który ich stworzył, ale od ich własnych działań. Działając w określony sposób, bohaterowie dochodzą do logicznego zakończenia. Równie naturalny jest rozwój fabuły spektakli, w których losy poszczególnych bohaterów układają się w ogólną mozaikę toczącej się akcji.
Wachlarz przejawów natury ludzkiej w sztukach Szekspira jest niezwykle szeroki. Czasem jego bohaterowie pozwalają sobie na niski poziom humoru, wręcz wulgarne obelgi. A jednocześnie bohaterowie Szekspira potrafią wypowiadać zaskakująco głębokie, wysublimowane monologi. Na przykład tragedia „Romeo i Julia” zaczyna się od dialogu sług Kapuletów, którzy robią sobie nawzajem nieprzyzwoite żarty. Równie otwarcie drwią ze służby wrogiej rodziny Montague. Tymczasem finał spektaklu ma zupełnie inny wydźwięk, tragiczny i podniosły. Śmierć Romea i Julii jawi się jako ofiara złożona niebu w imię pojednania pomiędzy głowami walczących klanów.
Zatem w strukturze tragedii Szekspira następuje przejście od niskiego do wzniosłego, od chwilowego do wiecznego. Kto stanowił większość publiczności uczęszczającej do teatru w czasach Szekspira? Prości rzemieślnicy, mieszkańcy miast, którzy oddali kilka groszy, aby choć na chwilę wyrwać się z niewoli codziennych zmartwień, rutyny codzienności. Kiedy przychodzą obejrzeć przedstawienie teatralne, widzą znajome sceny ze zwykłego życia ulicznego. Dzięki temu szybko nawiązuje się kontakt z widzem. Tymczasem dalsza akcja wciąga widza w strumień innych wrażeń i doświadczeń, pozwalając wznieść się ponad rutynę codzienności i pomyśleć o trwałych wartościach.
Temat walki dobra ze złem przewija się przez sztuki Szekspira. Jego dzieła odzwierciedlają system uniwersalnych ludzkich wartości i ideałów, które leżą u podstaw każdego cywilizowanego społeczeństwa. Kierowanie się uniwersalnymi wartościami ludzkimi ostatecznie czyni człowieka człowiekiem. Wystarczy wspomnieć wizerunek Hamleta, który broni prawa do wolności myśli, wolnej woli i wyznaje humanistyczne ideały. W tym kontekście twórczość brytyjskiego dramaturga nabiera szczególnego wydźwięku moralnego.
Kwestia autorstwa systemu dramatycznego zastosowanego w sztukach Szekspira pozostaje otwarta. Jako główną wersję, którą rozważamy, jej twórcą jest sam Szekspir. Logiczne jest założenie, że brytyjski dramaturg mógłby oprzeć swój system na zasadach konstruowania dramatu starożytnego. Jednocześnie najszerszy zakres archetypowych zjawisk leżących u podstaw natury ludzkiej znajduje odzwierciedlenie w dziełach Szekspira. Sztuki Szekspira opisują zarówno bohaterów historycznych i mitologicznych, jak i wątki typowe dla sztuki ludowej. Podkreślamy, że odkrycie głębokiej warstwy archetypów tkwiących w sztuce ludowej wskazuje, że twórczość Szekspira jest prawdziwie ludowa.
Według innej wersji Szekspir ucieleśniał w swoich sztukach system zasugerowany mu przez inną osobę. Podobnie jak Puszkin przekazał później Gogolowi ideę „Dead Souls”. Wersję tę potwierdzają wypowiedzi szeregu badaczy, jakoby Szekspira można było kojarzyć z członkami tajnych stowarzyszeń będących nosicielami świętej wiedzy. Znane są przypuszczenia, że ​​w tworzeniu sztuk Szekspira brał udział filozof Francis Bacon. Tak więc Puszkin, według wpisów w swoim dzienniku, w młodości był członkiem jednej z lóż masońskich. Następnie Puszkin odszedł od ideologii masonerii. Jednak Puszkin nie był w stanie całkowicie uniknąć wpływów masonów. Świadczy o tym między innymi fatalna rola w losach pisarza Georgesa Dantesa, ściśle związanego z masonami.
To symboliczne, że jego dawni szkolni przyjaciele, Rosencrantz i Guildenstern, zostali przydzieleni do szpiegowania Hamleta Szekspira. Imię Rosencrantz jest zgodne z nazwą Zakonu Różokrzyżowców (Róża i Krzyż), który wpłynął na rozwój masonerii. Ciekawe, że Hamlet został opublikowany w 1600 r., a manifest różokrzyżowców nie wcześniej niż w 1606 r. W manifeście zastosowano ton filozoficzny Johna Dee, słynnego naukowca i mistyka, współczesnego Szekspirowi. Szekspir stworzył swoje pierwsze sztuki na początku lat 90. XVI wieku, po przeprowadzce do Londynu. W tamtych latach mieszkał tam John Dee. Londyn w tamtym czasie był ograniczony wielkością współczesnego miasta, a jego populacja wynosiła tylko około dwóch procent jego obecnej wielkości. Co więcej, niedaleko Tower Ward, gdzie mieszkał Dee, znajdował się teatr, w którym służył Szekspir. Zatem równie dobrze mogli się znać. Uważa się, że John Dee był prototypem czarodzieja Prospera, bohatera tragikomedii Szekspira „Burza”.
Nazwa Guildenstern przetłumaczona z języka niemieckiego (język królestwa duńskiego należy do gałęzi języka germańskiego) oznacza „cech gwiazd”. Wiadomo, że wpływowe tajne stowarzyszenia, nie wyłączając masonów, starały się werbować w swoje szeregi najwybitniejszych ludzi swoich czasów. Bez wątpienia Szekspir był wybitną osobowością. Globe Theatre, w którym wystawiano jego sztuki, był w tamtych latach najpopularniejszym teatrem w Londynie, jeśli nie w całej Anglii.
W badaniach przeprowadzonych w tej pracy można wyróżnić kilka głównych zapisów.
1. Analiza sztuk Szekspira ukazuje aktualne problemy filozoficzne i psychologiczne. Ta okoliczność pozwala mówić o Szekspirze nie tylko jako o wielkim pisarzu i dramatopisarzu, ale także jako o wybitnym myślicielu.
2. W sztukach Szekspira występuje siedem rodzajów fabuł, których nie da się do siebie zredukować. Podobne historie znajdują odzwierciedlenie w dziełach innych autorów klasycznych, takich jak Puszkin. Opowieści takie są tradycyjne dla tradycji folklorystycznych różnych ludów i epok, co wskazuje na ich archetypowy charakter. Refleksja nad archetypami Szekspira wskazuje, że twórczość wielkiego brytyjskiego dramaturga ma charakter iście ludowy.
3. Strukturę fabuły sztuk Szekspira ujawniają podstawowe zasady i prawa filozofii. W szczególności powyższe pozwala zaproponować niezależny sposób systematyzacji kategorii filozoficznych, oparty na podejściu archetypowym.
4. Bohaterami Szekspira kierują się pewne aspiracje, które działają jako czynnik motywujący. Osiągając swoje cele, bohaterowie posługują się charakterystycznymi strategiami behawioralnymi, zarówno uniwersalnymi, w większości przypadków skutecznymi, jak i nie zawsze skutecznymi, oportunistycznymi. Jednocześnie sposoby realizacji intencji bohaterów są powiązane z ich cechami charakteru.
5. Analiza charakterologiczna bohaterów Szekspira ukazuje klasyfikację charakterów ludzkich, obejmującą siedem typów psychologicznych. Na typowość takich obrazów wskazuje ich odbicie w cyklach dzieł Puszkina i w „Martwych duszach” Gogola. Świadczy o tym również fakt, że Szekspir zapożyczył wiele swoich sztuk. Dobrze znane typy osobowości neurotycznych pojawiają się jako pochodne odpowiednich typów.
6. Analiza sztuk Szekspira pokazuje, że podlegają one pewnemu systemowi. System ten przewiduje ujawnienie charakterystycznych wątków, wybór typowych wątków oraz opisanie odpowiednich typów charakterów bohaterów i sposobów ich zachowania. Wszystko to wskazuje na obecność jednego planu podczas tworzenia zabaw. Niepowtarzalny charakter pisma autora i styl artystyczny sztuk również wskazują, że zostały napisane (lub zredagowane) przez jedną osobę. Obecność licznych zapożyczeń jest zgodna z wersją, w której Szekspir dobierał wątki swoich sztuk według pewnego systemu. Podobną technikę stosował Puszkin, wzorując się na systemie dramatycznym Szekspira, pisząc cykle tragedii i baśni.
7. Bohaterowie Szekspira są niezwykle realistyczni psychologicznie. Świadczy to o wyjątkowo wysokim poziomie umiejętności psychologicznych autora. W warunkach średniowiecznej Europy fakt ten można tłumaczyć faktem, że autor sztuk miał doświadczenie w uczestnictwie w przedstawieniach teatralnych. Praca w teatrze przyczynia się do rozwoju talentu aktorskiego, co wiąże się z umiejętnością oswojenia się z postacią. Okoliczność ta jest zgodna z biografią historycznego Williama Szekspira, który jako aktor brał udział w teatralnych przedstawieniach swoich sztuk.
8. Nie można wykluczyć, że system dramatyczny realizowany w sztukach Szekspira opierał się na wcześniejszych tradycjach, w tym filozoficznych i religijnych. Jednocześnie porównanie wszystkich czynników badanych w tej pracy pozwala wyciągnąć wniosek, że rozpatrywane dzieła przypisywane Szekspirowi rzeczywiście należą do niego.

LITERATURA

1. Azimov A. Przewodnik po Szekspirze. Angielskie sztuki. M.: Tsentrpoligraf, 2007.
2. Azimov A. Przewodnik po Szekspirze. Sztuki greckie, rzymskie i włoskie. M.: Tsentrpoligraf, 2007.
3. Bierdiajew. N. Samowiedza. M.: DEM, 1990.
4. Buber M. Dwa obrazy wiary. M.: Republika, 1995.
5. Iwannikow V.A. Psychologiczne mechanizmy regulacji wolicjonalnej. Petersburg: Piotr, 2006.
6. Dodonov B.I. Emocje w systemie wartości // Psychologia emocji // Wyd. Vilyunas V. St. Petersburg: Peter, 2007. s. 303-312.
7. Ilyin E.P. Motywacja i motywy. Petersburg: Piotr, 2006.
8. Komarova V.P. Szekspir i Biblia. Petersburg: Wydawnictwo Uniwersytetu w Petersburgu, 1998.
9. Koporulina V.N. i inne Słownik psychologiczny. Rostów n/d: Phoenix, 2004.
10. Leonharda. K. Osobowości akcentowane. Rostów n/d.: Phoenix, 2000.
11. Libin A.V. Psychologia różnicowa: na przecięciu tradycji europejskiej, rosyjskiej i amerykańskiej. M.: Eksmo, 2006.
12. Langle A. Osoba. Egzystencjalno-analityczna teoria osobowości. M.: Geneza, 2008.
13. McWilliams N. Diagnostyka psychoanalityczna: Zrozumienie struktury osobowości w procesie klinicznym. M.: Niezależna firma „Klasa”, 2006.
14. Maslow A. Motywacja i osobowość. Petersburg: Piotr, 2006.
15. Perły. F. Praktyka terapii Gestalt. M.: Instytut Ogólnych Badań Humanitarnych, 2005.
16. Platon. Dialogi. Książka druga. M.: Eksmo, 2008.
17. Poroikov S.Yu. Archetypowe typy psychologiczne. M.: INFRA-M, 2011.
18. Poroikov S.Yu. Archetypowe wątki literatury światowej. Metafizyka, nr 4 (6), 2012.
19. Poroikov S.Yu. Nieznany Puszkin. M.: Mrówka, 2002.
20. Poroikov S.Yu. Typowe postacie w twórczości A.S. Puszkin. M.: INFRA-M, 2013.
21. Poroykov S. Archetypowe wątki literatur świata w treści analizy filozoficzno-metodologicznej // XXII Światowy Kongres Filozofii. Przemyślenie filozofii dzisiaj // Seul, Korea: Uniwersytet Narodowy w Seulu, 2008. s. 424.
22. Prochorow A.O. Modele struktur funkcjonalnych stanów psychicznych // Psychologia stanów. Czytelnik // wyd. Prokhorova A.O. M.: PER SE; St.Petersburg: Rech, 2004. s. 202-216.
23. Prochorow A.O. Znacząca regulacja stanów psychicznych. M.: Wydawnictwo „Instytut Psychologii RAS”, 2009.
24. Talanov V.L., Malkina-Pykh I.G. Poradnik psychologa praktycznego. M.: Eksmo, 2005.
25. Frankl V. Powiedz życiu „tak”. M.: Smysł, 2008.
26. Jung K.G. Eseje z psychologii nieświadomości. M: Cogito-Centrum, 2006.
27. Jung K.G. Typy psychologiczne. M.: AST, Khranitel, 2008.
28. Jung K.G. Problemy duszy naszych czasów. M.: Flinta: MPSI: Postęp, 2006.
29. Jung K.G. Struktura i dynamika psychiki. M.: Cogito-Centrum, 2008.
30. Jung K.G. Struktura psychiki i archetypy. M.: Projekt Akademicki, 2009.
31. Jung K.G. Symbole transformacji. M.: AST: AST MOSKWA, 2009.
32. Jung K.G. i inne Człowiek i jego symbole. M.: Medkov S.B., Srebrne nici, 2006.
33. Jung K.G. Wieczność. M.: AST: AST MOSKWA, 2009.

Wprowadzenie….………………………………………………………………………………3
Rozdział I. CHARAKTERY BOHATERÓW SZEKSPIRA …………………………..…….11
1.1. Otello……………..………………………….……………………..11
1.2. Romeo i Julia………………………….……………….……..25
1.3. Kupiec wenecki………………….………………………...……..37
1.4. Praca miłości jest stracona………………….……………….……..49
1,5. Dwa Veronese………………….……………………………….……..60
1.6. Makbet……………..………………………….…………………….72
1.7. Hamlet……………..………………………….……………………..83
1.8. Wnioski……………………………………………………………...…...100
Rozdział II. TYPYSTYKA POSTACI I AKTUALIZACJI SZTUK SZEKSPIROWYCH..101
2.1. Typowość fabuły sztuk Szekspira………………………..…..102
2.2. Typowy charakter bohaterów Szekspira.…………………………. ………..126
2.2.1. Typowe aspiracje charakteru………………………..127
2.2.2. Typowe zachowanie bohaterów……………………………...133
2.2.3. Archetypowy charakter bohaterów Szekspira.…………………..............232
2.3. Wnioski……………………………………………………….….242
Zakończenie…………………………………………………..244
Literatura…………………………………………………………………………249

Dramaturgia XVI – XVII wieku była integralną i być może najważniejszą częścią literatury tamtych czasów. Ten rodzaj twórczości literackiej był najbliższy i najbardziej zrozumiały dla szerokich mas, był spektaklem, który pozwalał przekazać widzowi uczucia i myśli autora. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli dramaturgii tamtych czasów, który do dziś jest czytany i czytany, wystawiane na jego podstawie spektakle i analizowane koncepcje filozoficzne, jest William Szekspir.

Geniusz angielskiego poety, aktora i dramatopisarza polega na umiejętności ukazania realiów życia, przeniknięcia duszy każdego widza, znalezienia w niej odpowiedzi na jego filozoficzne wypowiedzi poprzez uczucia znane każdemu człowiekowi. Akcja teatralna tamtych czasów odbywała się na platformie pośrodku placu, a aktorzy w trakcie przedstawienia mogli zejść do „sali”. Widz stał się niejako uczestnikiem wszystkiego, co się działo. W dzisiejszych czasach taki efekt obecności jest nieosiągalny nawet przy wykorzystaniu technologii 3D. Ważniejsze jest słowo autora, język i styl dzieła otrzymanego w teatrze. Talent Szekspira przejawia się w dużej mierze w językowym sposobie przedstawienia fabuły. Prosty i nieco ozdobny, odbiegający od języka ulicy, pozwalający widzowi wznieść się ponad codzienność, stanąć na chwilę na równi z bohaterami spektaklu, ludźmi z wyższych sfer. A o geniuszu świadczy fakt, że nie straciło to na znaczeniu w późniejszych czasach – dostajemy szansę stać się na jakiś czas wspólnikami wydarzeń średniowiecznej Europy.

Wielu jego współczesnych, a po nich kolejne pokolenia, uważało tragedię „Hamlet – książę Danii” za szczyt twórczości Szekspira. To dzieło uznanego angielskiego klasyka stało się jednym z najważniejszych dla rosyjskiej myśli literackiej. To nie przypadek, że tragedia Hamleta została przetłumaczona na język rosyjski ponad czterdzieści razy. Zainteresowanie to spowodowane jest nie tylko fenomenem dramatu średniowiecznego i talentem literackim autora, co jest niewątpliwie. Hamlet to dzieło odzwierciedlające „wieczny obraz” poszukiwacza prawdy, filozofa moralności i człowieka, który przekroczył swoją epokę. Galaktyka takich ludzi, która rozpoczęła się od Hamleta i Don Kichota, była kontynuowana w literaturze rosyjskiej z obrazami „ludzi zbędnych” Oniegina i Pieczorina, a dalej w dziełach Turgieniewa, Dobrolubowa i Dostojewskiego. Ta linia pochodzi z rosyjskiej duszy poszukującej.

Historia stworzenia - Tragedia Hamleta w romantyzmie XVII wieku

Tak jak wiele dzieł Szekspira opiera się na opowiadaniach z literatury wczesnośredniowiecznej, tak i on zapożyczył fabułę tragedii Hamlet z islandzkich kronik z XII wieku. Jednak ta fabuła nie jest czymś oryginalnym na „ciemne czasy”. Temat walki o władzę niezależnie od standardów moralnych i motyw zemsty obecny jest w wielu dziełach wszechczasów. Na tej podstawie romantyzm Szekspira stworzył obraz człowieka protestującego przeciwko fundamentom swoich czasów, szukającego wyjścia z okowów konwencji ku normom czystej moralności, ale który sam jest zakładnikiem istniejących zasad i praw. Książę koronny, romantyk i filozof, który zadaje odwieczne pytania o byt, a jednocześnie zmuszony jest w rzeczywistości walczyć na sposób, jaki był wówczas zwyczajowy – „nie jest panem swego, swoje ręce łączy jego urodzenie” (Akt I, scena III), co wywołuje w nim wewnętrzny protest.

(Antyczna rycina - Londyn, XVII wiek)

Anglia, w roku napisania i wystawienia tej tragedii, przeżywała punkt zwrotny w swojej feudalnej historii (1601), dlatego w sztuce pojawia się pewien mrok, prawdziwy lub wyimaginowany upadek państwa – „Coś zgniło w królestwie Danii” (Akt I, Scena IV). Nas jednak bardziej interesują odwieczne pytania „o dobro i zło, o zaciekłą nienawiść i świętą miłość”, które tak jasno i tak dwuznacznie wyłożył geniusz Szekspira. W pełnej zgodzie z romantyzmem w sztuce spektakl zawiera bohaterów o jasno określonych kategoriach moralnych, oczywistego złoczyńcę, wspaniałego bohatera, jest linia miłosna, ale autor idzie dalej. Bohater romantyczny w swojej zemście nie kieruje się kanonami czasu. Jedna z kluczowych postaci tragedii, Poloniusz, nie jawi się nam w jednoznacznym świetle. Temat zdrady poruszany jest w kilku wątkach i przedstawiany także widzowi. Od oczywistej zdrady króla i nielojalności królowej wobec pamięci zmarłego męża, po trywialną zdradę przyjaciół studentów, którzy nie mają nic przeciwko dowiadywaniu się o tajemnicach księcia w imię miłosierdzia króla.

Opis tragedii (fabuła tragedii i jej główne cechy)

Ilsinore, zamek królów duńskich, nocna straż z Horatio, przyjacielem Hamleta, spotyka ducha zmarłego króla. Horatio opowiada Hamletowi o tym spotkaniu, a ten postanawia osobiście spotkać się z cieniem ojca. Duch opowiada księciu straszliwą historię jego śmierci. Śmierć króla okazuje się podłym morderstwem popełnionym przez jego brata Klaudiusza. Po tym spotkaniu w świadomości Hamleta następuje punkt zwrotny. To, czego się dowiadujemy, nakłada się na fakt zbyt szybkiego ślubu wdowy po królu, matki Hamleta i jego brata-mordercy. Hamlet ma obsesję na punkcie zemsty, ale ma wątpliwości. Musi zobaczyć na własne oczy. Udając szaleństwo, Hamlet wszystko obserwuje. Poloniusz, doradca króla i ojciec ukochanej Hamleta, próbuje wytłumaczyć królowi i królowej takie zmiany w księciu, jak odrzucona miłość. Wcześniej zabronił swojej córce Ofelii akceptować zaloty Hamleta. Zakazy te niszczą idyllę miłości, a następnie prowadzą do depresji i szaleństwa dziewczyny. Król stara się poznać myśli i plany pasierba, dręczą go wątpliwości i grzech. Wynajęci przez niego dawni przyjaciele-studenci Hamleta są z nim nierozłącznie, ale bezskutecznie. Szok tym, czego się dowiedział, skłania Hamleta do jeszcze głębszej refleksji nad sensem życia, nad takimi kategoriami jak wolność i moralność, nad odwiecznym pytaniem o nieśmiertelność duszy, kruchość istnienia.

Tymczasem w Ilsinore pojawia się trupa podróżujących aktorów, a Hamlet namawia ich, aby włożyli do teatralnej akcji kilka wersów, demaskując króla bratobójstwa. W trakcie przedstawienia Klaudiusz zdradza się z zakłopotaniem, wątpliwości Hamleta co do swojej winy zostają rozwiane. Próbuje rozmawiać z matką, rzucać jej oskarżenia, ale pojawiający się duch zabrania mu zemsty na matce. Tragiczny wypadek pogłębia napięcie w komnatach królewskich – Hamlet zabija Poloniusza, który podczas tej rozmowy z ciekawości ukrył się za zasłonami, myląc go z Klaudiuszem. Hamlet został wysłany do Anglii, aby ukryć te nieszczęśliwe wypadki. Jego przyjaciele-szpiedzy jadą z nim. Klaudiusz wręcza im list do króla Anglii, w którym prosi o egzekucję księcia. Hamlet, któremu udało się przypadkowo przeczytać list, wprowadza w nim poprawki. W rezultacie zdrajcy zostają straceni, a on wraca do Danii.

Do Danii wraca także Laertes, syn Poloniusza; tragiczna wieść o śmierci jego siostry Ofelii w wyniku jej szaleństwa z miłości, a także o zamordowaniu ojca, popycha go do sojuszu z Klaudiuszem w sprawa zemsty. Klaudiusz prowokuje walkę na miecze pomiędzy dwoma młodymi mężczyznami, ostrze Laertesa zostaje celowo zatrute. Nie zatrzymując się na tym, Klaudiusz zatruwa również wino, aby w razie zwycięstwa upić Hamleta. Podczas pojedynku Hamlet zostaje zraniony zatrutym ostrzem, ale znajduje wzajemne zrozumienie z Laertesem. Pojedynek trwa, podczas którego przeciwnicy wymieniają się mieczami, teraz także Laertes zostaje ranny zatrutym mieczem. Matka Hamleta, królowa Gertruda, nie może znieść napięcia pojedynku i za zwycięstwo syna pije zatrute wino. Klaudiusz również zostaje zabity, pozostawiając przy życiu tylko jedynego prawdziwego przyjaciela Hamleta, Horacego. Wojska norweskiego księcia wkraczają do stolicy Danii, która okupuje duński tron.

Główne postacie

Jak widać z całego rozwoju fabuły, wątek zemsty schodzi na dalszy plan przed moralnymi poszukiwaniami głównego bohatera. Dokonanie zemsty jest dla niego niemożliwe w wyrażeniu zwyczajowo przyjętym w tym społeczeństwie. Nawet po przekonaniu się o winie wuja, nie staje się on jego katem, a jedynie oskarżycielem. Natomiast Laertes zawiera pakt z królem, dla niego zemsta jest przede wszystkim, kieruje się tradycjami swoich czasów. Wątek miłosny w tragedii jest jedynie dodatkowym środkiem ukazania obrazów moralnych tamtych czasów i podkreślenia duchowych poszukiwań Hamleta. Głównymi bohaterami spektaklu są książę Hamlet i doradca króla Poloniusz. Konflikt czasu wyraża się w podstawach moralnych tych dwojga ludzi. To nie konflikt dobra i zła, ale różnica w poziomie moralnym dwóch pozytywnych postaci to główny wątek sztuki, znakomicie pokazany przez Szekspira.

Inteligentny, oddany i uczciwy sługa króla i ojczyzny, troskliwy ojciec i szanowany obywatel swojego kraju. Szczerze stara się pomóc królowi zrozumieć Hamleta, szczerze stara się zrozumieć samego Hamleta. Jego zasady moralne są nienaganne na ówczesnym poziomie. Wysyłając syna na studia do Francji, uczy go zasad postępowania, które do dziś można przytaczać bez zmian, są one tak mądre i uniwersalne na zawsze. Zaniepokojony moralnością córki napomina ją, aby odrzucała zaloty Hamleta, tłumacząc różnicę klasową między nimi i nie wykluczając, że stosunek księcia do dziewczyny nie jest poważny. Jednocześnie, zgodnie z jego ówczesnymi poglądami moralnymi, nie ma nic uprzedzonego w takiej frywolności ze strony młodego człowieka. Swoją nieufnością do księcia i woli ojca niszczy ich miłość. Z tych samych powodów nie ufa własnemu synowi, wysyłając do niego sługę jako szpiega. Jego plan inwigilacji jest prosty - znaleźć znajomych i po lekkim oczernieniu syna wywabić z domu szczerą prawdę o jego zachowaniu. Podsłuchanie rozmowy wściekłego syna z matką w komnatach królewskich również nie jest dla niego czymś złym. Poloniusz przy wszystkich swoich działaniach i myślach sprawia wrażenie osoby inteligentnej i życzliwej, nawet w szaleństwie Hamleta dostrzega jego racjonalne myśli i przypisuje im należność. Ale jest typowym przedstawicielem społeczeństwa, które swoim oszustwem i dwulicowością wywiera tak wielką presję na Hamleta. I jest to tragedia zrozumiała nie tylko we współczesnym społeczeństwie, ale także w londyńskiej opinii publicznej początku XVII wieku. Taka dwulicowość budzi protest swoją obecnością we współczesnym świecie.

Bohater o silnym duchu i niezwykłym umyśle, poszukujący i wątpiący, który w swojej moralności stał się o krok nad resztą społeczeństwa. Potrafi spojrzeć na siebie z zewnątrz, potrafi analizować otaczających go ludzi oraz analizować swoje myśli i działania. Ale jest także produktem tamtej epoki i to go łączy. Tradycje i społeczeństwo narzucają mu pewien stereotyp zachowania, którego nie może już zaakceptować. Oparta na fabule zemsty cała tragedia sytuacji ukazuje się, gdy młody człowiek widzi zło nie tylko w jednym podłym czynie, ale w całym społeczeństwie, w którym takie działania są uzasadnione. Ten młody człowiek wzywa się do życia w zgodzie z najwyższą moralnością, odpowiedzialnością za wszystkie swoje czyny. Tragedia rodzinna tylko skłania go do zastanowienia się nad wartościami moralnymi. Tak myśląca osoba nie może powstrzymać się od zadawania sobie uniwersalnych pytań filozoficznych. Słynny monolog „Być albo nie być” to tylko wierzchołek takiego rozumowania, który wpleciony jest we wszystkie jego dialogi z przyjaciółmi i wrogami, w rozmowach z przypadkowymi ludźmi. Jednak niedoskonałość społeczeństwa i środowiska nadal popycha go do impulsywnych, często nieuzasadnionych działań, które są wówczas dla niego trudne i ostatecznie prowadzą do śmierci. Przecież poczucie winy za śmierć Ofelii i przypadkowy błąd w zamordowaniu Poloniusza oraz niemożność zrozumienia żalu Laertesa przytłaczają go i krępują łańcuchem.

Laertes, Ofelia, Klaudiusz, Gertruda, Horatio

Wszystkie te osoby zostają wprowadzone do fabuły jako otoczenie Hamleta i charakteryzują zwykłe społeczeństwo, pozytywne i prawidłowe w rozumieniu tamtych czasów. Nawet patrząc na nie ze współczesnego punktu widzenia, można uznać ich działania za logiczne i spójne. Walka o władzę i cudzołóstwo, zemsta za zamordowanego ojca i pierwszą miłość dziewczyny, wrogość do sąsiednich państw i zdobywanie ziem w wyniku turniejów rycerskich. I tylko Hamlet stoi o głowę i ramiona nad tym społeczeństwem, ugrzęzły po pas w plemiennych tradycjach sukcesji tronu. Trzej przyjaciele Hamleta – Horatio, Rosencrantz i Guildenstern – to przedstawiciele szlachty, dworzanie. Dla dwojga szpiegowanie przyjaciela nie jest niczym złym, a tylko jeden pozostaje wiernym słuchaczem i rozmówcą, mądrym doradcą. Rozmówca, ale nic więcej. Hamlet zostaje sam przed swoim losem, społeczeństwem i całym królestwem.

Analiza – idea tragedii duńskiego księcia Hamleta

Główną ideą Szekspira była chęć ukazania psychologicznych portretów swoich współczesnych, opartych na feudalizmie „ciemnych czasów”, nowego pokolenia dorastającego w społeczeństwie, które mogłoby zmienić świat na lepsze. Kompetentny, poszukujący i kochający wolność. Nieprzypadkowo w spektaklu Dania nazywana jest więzieniem, którym – zdaniem autora – było całe ówczesne społeczeństwo. Ale geniusz Szekspira wyrażał się w jego umiejętności opisywania wszystkiego półtonami, bez popadania w groteskę. Większość bohaterów to ludzie pozytywni, szanowani według ówczesnych kanonów, rozumują w miarę rozsądnie i uczciwie.

Hamlet ukazany jest jako człowiek introspektywny, silny duchowo, ale wciąż związany konwencjami. Niezdolność do działania, niemożność upodabnia go do „ludzi zbędnych” literatury rosyjskiej. Ale niesie w sobie ładunek czystości moralnej i pragnienie społeczeństwa na lepsze. Geniusz tej pracy polega na tym, że wszystkie te zagadnienia są aktualne we współczesnym świecie, we wszystkich krajach i na wszystkich kontynentach, niezależnie od systemu politycznego. A język i zwrotka angielskiego dramatopisarza urzekają doskonałością i oryginalnością, zmuszając do kilkukrotnej lektury dzieł, sięgania po spektakle, słuchania przedstawień, szukania czegoś nowego ukrytego w głębi wieków.

Budżet miejski

instytucja edukacyjna

„Szkoła średnia Yuryevskaya”

Lekcja publiczna

na podstawie dzieł W. Szekspira

"I miłość

pozostaje

na żywo..."

Przygotowany

i przeprowadzone:

literatura

S. Juriewka

rok akademicki

Dekoracje: portret W. Szekspira, tablica - słownik,

Epigrafy na tablicy, ilustracje do Romea i Julii

Dla nas Szekspir

nie tylko wielkie nazwisko,

który jest jedynie czczony

okazjonalnie i z daleka;

stał się naszą własnością,

wszedł w nasze ciało i krew.

Który urodziłeś się pod szczęśliwą gwiazdą,

Dumny ze sławy, tytułu i władzy.

I skromniej jestem nagrodzony przed losem,

A dla mnie miłość jest źródłem szczęścia.

W. Szekspir

Wyspy umierają na morzu

Ale miłość pozostaje żyć.

A. Ostrowoj

Tabela - słownik

Tragedia- utwór dramatyczny, przedstawiający napięty i nierozwiązywalny konflikt, katastrofę osobistą lub społeczną i zwykle kończący się śmiercią bohatera.

Kolizja - zderzenie wszelkich przeciwstawnych sił, interesów, aspiracji.

Franciszkanie to katolicki zakon żebraczy założony w XIII wieku przez włoskiego Franciszka z Asyżu.

Tradycja – historycznie ustalone zwyczaje, nakazy i zasady postępowania przekazywane z pokolenia na pokolenie.

Patriarchalny- wierni starożytności, zwyczajom przestarzałym, dawnym, obcym nowemu.

Ideał– wyobrażenia człowieka o doskonałości, o najwyższej granicy, jaką można osiągnąć w danym obszarze.

Krypta to zamknięte pomieszczenie znajdujące się pod kościołem lub cmentarzem, w którym umieszcza się trumny z ciałami zmarłych.

Iluzja – zniekształcone postrzeganie rzeczywistości, nierealistyczna nadzieja, sen.

Cele Lekcji:

Zapoznanie uczniów z życiem i twórczością Szekspira, epoką słynnego dramaturga;

Pokaż cechy gatunkowe sonetu i tragedii;

Na przykładzie wzniosłych obrazów poetyckich wychowywać dzieci w duchowości i estetyce uczuć;

Rozwijanie w uczniach zamiłowania do dobrej literatury i klasyki.

Plan lekcji:

1. Mowa wprowadzająca nauczyciela.

2. Krótka informacja o biografii Szekspira.

3. Opowieść ucznia o teatrze czasów Szekspira.

4. Słowo ucznia na temat cech fabuły.

5. Uczniowie czytający sonety Szekspira.

6. Krótki komentarz historyczny nauczyciela, praca z tabelą – słownikiem.

7. Rozmowa na temat tekstu tragedii.

8. Zainscenizowane strony tragedii.

9. Ostatnie słowo nauczyciela. Czytanie wiersza „Romeo i Julia” M. Alligera.

10. Praca domowa.

1. Mowa inauguracyjna nauczyciela.

Poeta Siergiej Ostrowoj ma wiersz, którego tytuł stał się tytułem naszej lekcji: „Ale miłość pozostaje żyć”. I niech dzisiejsza lekcja stanie się lekcją w podróży przez wieki. Podróż do pięknego kraju, który nazywa się Miłość i Szczęście.

Niech ten wiersz nada ton dzisiejszej rozmowie.

Oceany rozbijają ląd.

Huragany zakrzywiają niebo.

Ziemskie królestwa znikają.

Ale miłość pozostaje żyć.

Szare gwiazdy umierają.

Mamut szary zamarza w skałach.

Wyspy umierają na morzu

Ale miłość pozostaje żyć.

Depczą żywą zieleń ziemi,

Pistolety trafiły w żywe słońce.

Drogi płoną dzień i noc.

Ale miłość pozostaje żyć.

Chodzi mi o to, a co jeśli

Zobaczysz, jak gwiazdy płaczą

Pistolety trafiły w żywe słońce,

Huragany łamią firmament, -

Jest na świecie silniejszy cud:

Rafael namalował Madonnę.

Nieskazitelne światło poczęcia

Na jej pięknej twarzy.

Oznacza to, że dzień nie boi się nocy.

Oznacza to, że ogród nie boi się wiatru.

Góry się kruszą. Niebo ciemnieje.

Ale miłość pozostaje żyć.

Nauczyciel. Historia miłosna jest pisana od dawna. I każde stulecie, każde pokolenie zapisuje w nim swoje własne strony. A czasami są tak jasne, tak niezapomniane, że pozostają w pamięci ludzi na zawsze. Imiona Romea i Julii, Tristana i Izoldy, Leili i Majnuna, Tahira i Zukhry, Dantego i Beatrice, Petrarki i Laury stały się nieśmiertelne. To są imiona zwycięskiej miłości!

A pierwszymi na tej wspaniałej liście są młodzi Romeo i Julia.

Dziś z dystansu Czasu zobaczymy ludzi, których dawno już nie ma, a jednak tak podobnych do nas w swoich impulsach, namiętnościach, osądach, udrękach, radościach, smutku, w swojej miłości.

2. Krótka informacja o biografii W. Szekspira.

Dziś mamy spotkanie z człowiekiem, który ma na imię Szekspir. powiedział kiedyś: „Dla nas Szekspir jest nie tylko głośny. Imię jasne, czczone tylko z daleka i okazjonalnie; stał się naszą własnością, wszedł w nasze ciało i krew”.

Te słowa stały się mottem naszej lekcji.

Szekspir napisał 37 sztuk teatralnych, 4 wiersze i 154 sonety. W ciągu nieco ponad dwudziestu lat ten „człowiek ze Stratfordu”, jak sam siebie nazywał, stworzył rzeczy, które od wieków ekscytują umysły ludzkości, zmuszają do myślenia, budzą sumienia i uczą mądrości.

Szekspir żył dawno temu. Era Szekspira w Rosji to czas Iwana Groźnego i Borysa Godunowa. Ujrzawszy światło w roku śmierci Michała Anioła i umierając w tym samym czasie co Cervantes, w roku procesu Galileusza, Szekspir należał do tytanów renesansu. Z lekcji historii wiecie, że ruch renesansowy doprowadził do rewolucji w nauce, filozofii i literaturze, w kulturze wielu krajów.

Postacie tej epoki nazywały siebie humanistami (łac. - człowiek), miłośnikami człowieczeństwa. Bronili prawa do swobodnego i równego rozwoju osobowości człowieka, bez względu na pochodzenie i status społeczny.

Nowa postępowa struktura społeczna i ideologia znalazły wyraz w pojawieniu się utalentowanych artystów, poetów i pisarzy. Oto ich nazwiska: Michelangio, Leonardo da Vinci, Raphael, Boccaccio, Francois Rabelais, Dante, Petrarka, Cervantes, Lope de Vega, Shakespeare.

3. Opowieść studencka o teatrach czasów Szekspira.

4. Słowo nauczyciela o sonetach Szekspira.

Oprócz wielkich dzieł dramatycznych Szekspir napisał 154 sonety, które stały się perłami światowej poezji miłosnej.

Forma sonetu jest szczególna. Taki wiersz ma zawsze 14 wersów (najczęściej trzy czterowiersze i jeden dwuwiersz), rymujących się w szczególny sposób

AA - rym w parach.

Ostatnie linijki zawierają wkład, kwintesencję myśli.

Posłuchajmy kilku sonetów Szekspira, które także mówią o najpiękniejszym z ludzkich uczuć.

5. – Uczniowie czytający sonety nr 25, nr 65, nr 84, nr 000.

6. Krótki komentarz historyczny i praca z tabelą słownikową.

Zwróć uwagę na stół.

Wpis w pamiętnikach: „tragedia to…”

Sam Szekspir czasami nazywał Romea i Julię komedią.

Udowodnij, opierając się na leksykalnym znaczeniu słowa „tragedia”, że gatunkiem tej sztuki jest nadal tragedia.

Analiza znaczenia leksykalnego słów umieszczonych w tabeli.

7. Rozmowa na temat tekstu tragedii.

Wcześniej dałem jednemu z was zadanie przeczytania tekstu, sporządzenia planu i wykorzystania tego planu do ponownego podsumowania pracy.

Wiadomość studencka.

1) Jaki styl życia panuje w domu Kapuletów?

2) Dlaczego dwie rodziny kłócą się?

3) „W moim sercu była tylko nienawiść” – powie Julia, zakochawszy się w Romeo z wrogiego jej klanu Montague.

4) Dlaczego młodsze pokolenie (Tybalt, Mercutio, Benvolio) szuka powodu do kłótni?

5) Jak mieszczanie i sam książę Weronii, Escalus, sądzą o wrogości między obydwoma rodami?

6) Jak wyobrażasz sobie bohaterów tego przedstawienia?

8. Posłuchaj monologu Julii (odtworzenie sceny śmierci)

„Przyjdź, o nocy…”

9. Nauczyciel. Miłość... Co ona robi z człowiekiem?..

Jak zmieniają się nasi bohaterowie, gdy się zakochują?

Jak młodzi byli?

Jak miłość przemienia Julię? (Na początku pracy ta dziewczynka jest niespokojną kozą, jak ją nazywa niania. Julia dorasta na naszych oczach. Budzi się w niej głębokie uczucie i myśl: „Mężczyzna czy jego imię?”)

Zakochała się w osobie, nie znając jej imienia, co oznacza, że ​​imię jest czymś drugorzędnym. Ale dziewczyna zmuszona jest ukrywać swoje uczucia, jest skazana na samotność w rodzinie.

Co daje Julii siłę?

Jak zmienia się Romeo?

Dlaczego brat Lorenzo zgadza się pomóc kochankom? (Oczekuję od tego związku, mówi, tego, że może zamienić wrogość w miłość..)

Czy jego oczekiwania zostały spełnione?

Dlaczego zginęli?

Co skłoniło Julię do użycia sztyletu Romea?

Dlaczego właściwie Julia nie miałaby wyjść za mąż za Paryża, który jest przystojny? I mądry. I szlachetny?

Jaka jest mowa bohaterów, jak wyrażają swoje uczucia? (Dialog Romea i Julii w ogrodzie - akt 2, scena 2)

Czy śmierć bohaterów jest oznaką słabości czy siły?

Czy spektakl odbierany jest jako tragedia miłości, czy też jako jej triumf?

Imiona kochanków stały się powszechnie znane. Jakie cechy bohaterów się do tego przyczyniły?

Czy tematy poruszane przez Szekspira są współczesne?

Jak byś się zachował w takiej sytuacji?

Jakie wnioski moralne płynie z tej sztuki?

10. Wnioski. Zreasumowanie.

Jak myślisz, dlaczego sztuki Szekspira wystawiane są na całym świecie od 400 lat, a o wzięciu w nich udziału marzą wielcy aktorzy?

Jaki jest sekret twórczości Szekspira?

11. Ostatnie słowo nauczyciela.

W sztuce są tematy wieczne. Miłość jest jednym z nich. I nieważne ile wieków minie, ludzie wciąż będą się zakochiwać, cierpieć, rozstawać i odnajdywać się na nowo, mocą swojej miłości pokonają wszystkie przeszkody, które los stawia im na drodze, bo morza i góry, odległość i czas są bezsilni wobec Miłości, sił ludzkich i sił natury. A poeci i pisarze nadal będą śpiewać o Miłości w swoich dziełach, bo niezależnie od tego, co się stanie, ona pozostanie.

Naszą dzisiejszą rozmowę chciałbym zakończyć słowami M. Aligera:

Czcigodni Kapuleci!

Drodzy Monteki!

Chłopcze i dziewczyno, wasze dzieci,

Świat Cię wychwalał na wieki.

Nie narodziny i nie zasługi,

Nie dzwoniące złotem, ani ostre miecze.

Nie chwalebni przodkowie, nie chwalebni słudzy,

I miłość wypełniona odwagą.

Zostałeś uwielbiony zupełnie innym zwycięstwem,

Inny wymiar, inna cena.

A może to wciąż ten, który o tym powiedział -

Nieznany piosenkarz z mglistej krainy?

Choć tak mówią ten poeta

W sumie to nigdy na ziemi się nie zdarzyło...

Ale był Romeo, była też Julia =

Pasja pełna drżenia i intensywności!

Zatem Romeo jest żarliwy i czuły.

I tak Julia się zakochała,

Że niezależnie od tego, czy Szekspir żył, czy nie żył,

Szczerze mówiąc, to też nie ma znaczenia.

Świat jest dobry, okrutny, łagodny, krwawy,

Widoczny przez łzy i światło księżyca...

Poeta nie oczekuje ani bogactwa, ani sławy,

Po prostu nie może na ten temat milczeć.

Nie zgadzając się na nic z ludzkością,

Nie pytając o nic przez nadchodzące stulecia,

Po prostu żyje i żyje jak opowieść,

Nie ma nic smutniejszego na świecie!

11. Praca domowa.

Naucz się sonetów Szekspira (opcjonalnie)

Pod maską Szekspira

Anatolij Chigaleichik

Zdaniem badaczy Szekspira
Że był synem rzeźnika,
Kto kupił sobie szlachtę,
I zginął śmiercią włóczęgi.

Pod dębem rywalizował w pijaństwie,
Przeziębił się w środku upalnego dnia,
I od zimnego wina,
Umarł pod tym dębem,

Szekspir w dialekcie angielskim,
„Włócznia” oznacza
Pod tym imieniem Lord Rutland,
Poetycki dar się kryje.

Ten pan, studiował we Włoszech,
I tam zaprzyjaźnił się z muzami
Wszyscy śmiali się z niego za jego sztuki,
Stali się bohaterami tych spektakli,

Duński student staje się Hamletem
Być albo nie być – mamrocze pod nosem
A Włoch stał się Romeo,
Makbet jest przestępcą z Genewy.

Pan miał za przyjaciela aktora
Nazywali go Szekspirem
Często nalewano whisky
Szekspir awanturnik i tyran

Ale sir Rutland był poetą.
Bliscy nie dzielą się tajemnicami,
Przechowuje cenną skrzynię,
Jeszcze nie czas go otwierać.

Brytyjczycy drapią się po głowie
Szekspir nie daje mi spokoju
Może jest tam więcej dramatów?
Anglia żyje nadzieją.

Otello

Antonow Walery

Jak Iago kłamał bezczelnie, odważnie,
W mojej duszy kryje się podstępny plan!
Niestety, łatwowierny Otello
nie przejrzał jego oszustwa.

Otello -2

Antonow Walery

Szekspir skopiował fabułę Otella
z włoskiego Cintio,
ale zachował się dzielnie u boku bohatera
i znacząco się zmienił.

Przez przypadek zmienił się w Maura
Otello Maurizio.
Potem ten Mauro
stał się zazdrosnym Murzynem.

Szekspir

Antonow Walery

Sztuki Williama Szekspira,
wywołując łzy lub śmiech,
obszedł wszystkie etapy świata.
A sukces czekał na nich wszędzie.

O Szekspirze!

Walentyna Glazunova

Co wiemy o Szekspirze!
Tylko jedno jest takie, że jest niewolnikiem piękna!
Bez tego powiedz mi kto na świecie,
Zdobyłeś szczyty najrzadszych wysokości?!

Jaki jest jego sonet - bez śpiewu,
Schronienie miłości - ceniona prostota!
Oto tajemnice tajemnicy kontemplacji,
Namiętności poety w świecie... próżności!

W prawdzie artysty, który pisze i... portret -
Miłość i piękno! Urodzą sonet!
O Szekspirze

Walentyna Glazunova

William był miłym człowiekiem
Kochałem życie, piękno,
Choć nie dożył pełnego stulecia,
Ale... dał... swoją siostrę!

Od dzieciństwa był znany jako niegrzeczny chłopiec,
A w młodości potrafił... kraść,
Od razu zakochałam się w teatrze
Rozbudził w sobie pasję!

Ożenił się w wieku osiemnastu lat
Nie szukał czegoś piękniejszego
Sto czterdziesty piąty sonet do niej
Mój mąż mi go da, gdy będzie starszy!

W wieku dziewiętnastu lat w Londynie poeta
Bez pieniędzy i... przyjaciół,
Homoseksualista zaczął swoje życie jako stajenny,
Zostań... mistrzem... pomysłów!

Zadebiutował skromnie
Został aktorem w teatrze
W międzyczasie pisał poezję
I... przewyższył wszystkich SŁOWEM!
---
Klucz do serca poety -
Ukryty w słowie „Sonet”
Oto szczerość uczuć
W promieniach... bólu... światła!

Romeo i Julia

Giennadij Siwak

Ich kometa migocze na niebie,
Niech miłość zachowa wszystkich
Nie ma na świecie silniejszego spisku,
Gdzie uczucia mieszają krew...

W końcu wydarzyło się to za życia śmiertelnego...
Niech czasy odpłyną.
Ale poeci zachowują w pamięci,
Te święte imiona.

Uczucia unoszą się nad planetą,
Mentalność jest teraz inna
Szkoda Romea i Julii,
Nie ma miejsca w zmęczonym świecie...

William Szekspir

Marka Gorbovetsa

Minęło prawie pół tysiąca lat,
Zapał podziwu dla potomków nie ustaje,
Sekret nieśmiertelności kreatywności,
Idol nie ujawnia.

Otello, Hamlet, Król Lear, Makbet
Światy nigdy nie schodzą ze sceny,
W życiu sens daje odpowiedź,
I wychwalają, wychwalają bez końca wielkiego Szekspira!

Wiersze, dramaty i sonety
Jego potężny wkład w kulturę świata,
Ogrzewa ich boski ogień,
Zawierają paradę błyskotliwej mądrości!

Szekspir wie

Natiko

Każda noc minie...
Ale lato jest nagrodą
Pozostanie jako wspomnienie poety.
Nie potrzeba więcej słów
I nie musimy płakać -
Niech szczęście czeka na dwie piękne mieszkanki Veronese!

Niech Maur będzie szczęśliwy
I Desdemona oddycha,
A duchy nie wołają o zemstę...
Dwunasty atak...
SebAstian i Viola...
Kto jest bratem, a kto siostrą?
Szekspir ich zna)

William Szekspir

Siergiej Don

Podjęto kolejną próbę wzniesienia się -
I znowu z policzkiem na stole i mokrymi ustami:
Cholernie, nadal mocne drinki
Ci dziwni młodzi panowie...

Pojawiły się dłonie w koronkowych mankietach,
Powierzchnia stołu stała się czysta,
I pod pachą upadłego poety
Umieszczone są dwie kartki papieru pokryte napisami...

"Ponownie! Sonety... Jakie to kapryśne
Bóg okaże swą łaskę!
A w moich snach mój charakter pisma jest piękny,
W rzeczywistości raczej nie byłbym w stanie tego zrobić…”

...I zabierając kolejne arcydzieło,
Poeta i dramaturg wędruje do domu...

Dlaczego Szekspir jest dziś nam bliski?

Oskar Chutoryański

Dlaczego Szekspir jest dziś nam bliski?
Minęło wiele setek lat.
W Rosji car był wówczas straszny,
I ta moralność zniknęła.

Wiele się zmieniło w nauce
Niewiele, ale prawie wszystko
Ale ludzkość się poddała -
Nie o wszystkim decyduje „bycie”.

Zadawał pytania, które są wieczne -
Zatem „być albo nie być” nie jest przesądzone,
Miłość jest sprzeczna z decyzją rodziny,
Przykład Julii jest nam znany.

Miłość do ojca i wdzięczność
Jak pragnienie władzy w tym świecie,
Nie zmieniło się tu przez wieki,
Teraz wygląda na to, że żyjemy.

Ślepa zazdrość jest również znana
I bezinteresowna miłość...
Co nazywa się „ludzkością”
Widzimy to wielokrotnie u Szekspira.

Pytanie Szekspira

Anatolij Iwanowicz Tretiakow

Pytanie Szekspira: „Być albo nie być?” -
Na scenie podkładał głos Hamletowi.
Bez względu na to, jakie zmiany nastąpią,
Jakikolwiek obrót losu,
Pozostaje pytanie: „Być albo nie być?”
A kto może odpowiedzieć?
Tutaj możemy porozmawiać o całej planecie!
Usłysz straszne wołanie trąby na niebie...
Odwieczne pytanie: „Być albo nie być?” -
Raz mądrze podane przez poetę,
Ale szczerze mówiąc, jednocześnie -
Nadal nie jesteśmy niewolnikami tego pytania!
A może zapomnieć o wszystkim na świecie?...
I wierz tylko w jedną miłość!
Zamknij szczelniej drzwi od wszystkich i wszystkiego,
Zatem, odpowiadając na pytanie: „Być!”

Ofelia i Hamlet

Marina Belyaeva

Pamiętajcie o nim w swoich modlitwach...
(Niech nie umiera z miłości do ciebie.)
Smutna piosenka, rozwinął się kosmyk włosów,
Najlepsze momenty w losie.

Pamiętajcie o nim w swoich modlitwach
Stary park drży w wodzie stawu.
Płacze nad swoim złamanym losem
W basenie jest lepka woda.

W białej sukni i wianku z lilii -
Nie panna młoda i półwdowa.
Dźwięk mieczy i dźwięk przenikliwej trąby,
I jego ostatnie słowa -

Twoim przeznaczeniem jest droga do klasztoru,
A dla niego - pustkowie cmentarne.

Monolog króla Leara

Elena Sevryugina 3

Chodź tu, mój wierny, dobry Błazen!
Porozmawiajmy poezją lub prozą,
Ale bądź cicho w tej sprawie, proszę cię,
Cóż za smutny cierń rani serce!

Moja dusza jest ogromną, ciemną kryptą,
Idealny cel dla złego tłumu!
Cordelio, mogę być ślepy
Kiedy nie widziałeś światła miłości swojej córki?

Moja dusza jest teraz skazana na zagładę
Cierpieć w okowach słabego ciała -
Regan pokazała mi drzwi
A Goneril nie chciała wiedzieć!

Nie ma odpoczynku dla tych, którzy raz zdradzili,
Zdradziłem cię w mojej nędznej wściekłości!
Teraz się spieszę, lecę do Twojego światła,
I tylko błazen pozostał, żeby mi pomóc!

Jeszcze trochę - wystarczy przepłynąć morze,
Po prostu pokonaj, zbierając wszystkie siły,
Ponurość skały nie do zdobycia -
I natychmiast otworzą się drzwi do Raju!

Jeszcze tylko trochę - pół kroku do snu,
Przyjmę twoje oddanie jako nagrodę!
Ale... o mój Boże... Cordelia... A ty????
Mój wierny błaźnie, szybko mnie otruj, otruj!!!

Nie mogę oddychać... ciemno mi w oczach...
Ognista otchłań pali serce...
Czy naprawdę jesteś z nimi jednością, córko?
A wiara w sprawiedliwość jest bezużyteczna?

Czy to naprawdę koniec tak długiej podróży?
Nie dasz mi szansy w niedzielę?
Brytyjczykom nie spieszy się z wyjazdem,
I tylko w nich jest teraz moje zbawienie...

Powiewają transparenty
Taka szlachetna, ale przeklęta rodzina!
Bal się skończył! Łańcuch czasów został przerwany!
Życie jest tak gorzkie, ale w śmierci jest wolność!

Bohaterowie Szekspira – Otello

Grzegorza Berlina

Może i jestem czarny na ciele, ale czysty i biały w sercu
Honor i sumienie zagnieżdżone w mojej duszy
I dlatego jest mój żałosny los
Historia rozdarta pod wpływem zazdrości

Słowa są dla mnie bezużyteczne, nic nie można zwrócić.
Bardziej bolesne są męki zazdrości i rozpaczy.
Z czystości wziąłem kłamstwo za prawdę,
Z powodu czystości pomylił węża z przyjacielem.

Przyzwyczajony do oceniania ludzi po sobie:
Nie kradł, nie tchórzył, nie cudzołożył.
Powierzałem wszystkim zwodniczy los,
Po prostu nie wierzyłam w rzeczy najświętsze.

Odtąd nie mogę patrzeć na ten świat,
Wyrzuty sumienia to śmiertelna choroba.
Przygotowania są krótkie, ponura uczta dobiegła końca
Z nadzieją schodzę pod sklepienie śmierci.

Moja żona, bogini i Madonna,
Mój aniele, niech Pan Cię chroni
Wybacz mi na zawsze Desdemono,
Przyjęcie samobójstwa jako pokuty.

Desdemona

Iwan Esaulkow

W każdym z nas kryje się Iago,
Grzeszne dusze potajemnie niepokojące:
Jest tylko jedna rzecz, którą biedak uschnie
I rozwinie się z całą mocą w innym.

Strzeż się oszczerstw, Desdemono:
Ten śluz wpełzi do uszu Otella!
A jeśli w domu jest ikona,
Modlisz się do niej każdego wieczoru!

W swoim dniu przegapiłeś chusteczkę -
Iago oczywiście ukradł chusteczkę!
Bezsenna noc ciągnęła się długo,
Ale w końcu zaczął grać świt.

Jesteś smutny, ani kroku z domu.
Chciałbym teraz zgadnąć:
W którym z Twoich znajomych ukrywał się Iago?
Kto może dać mojemu mężowi chusteczkę?

Więc cały dzień siedziałem przy oknie,
Bez ruchu, jakbyś był ze szkła.
Cóż, kiedy Otello wrócił,
Nie mogłaś powiedzieć mu ani słowa.

Twój mąż powiedział Ci o pracy,
Jadł dużo i nawet pił wino.
Na próżno szukałaś w nim cienia troski,
Nieważne jak bardzo szukam, jej nie widać.

Widocznie los, ten żałosny skąpiec,
Czasem jestem sentymentalny!
Ale poznałeś pierwszego Iago
I żałowałem... Tylko, że będzie drugi!

Pod złotym niebem. Romeo i Julia

Nina Shepeleva

Pod złotym niebem pięknej Werony,
Gdzie każdy oddech przesiąknięty jest dreszczem miłości,
Śpiew ptaków przerywał szloch i jęki,
A świat zamarł w rozpaczy. Jestem głuchy.

Jak mógł przeglądać, relaksować się i podziwiać
Idylla zabawy dla niedoświadczonych serc,
A blask szczęśliwych oczu przyćmił niepokój na ulicach.
Stary świat stopił się i został poruszony. Głupiec!

Pamiętał zapał i oddanie ich uczuć,
Nie mógł oprzeć się potędze ich miłości,
Błogosław ich małżeństwo i nie nazywaj ich rozpustą
Przyciąganie młodych ciał. Ale ten epilog!?

Czy najczulszy z wiernych jest go godny,
Czy oni, najodważniejsi młodzieńcy na to zasłużyli?!
Wynik ich śmiertelnych namiętności stał się pośmiewiskiem dla wszystkich,
Nazywanie najsmutniejszego zakończenia tragedią.

I świat z westchnieniem przewrócił tę stronę,
Gdzie króluje miłość, ale śmierć zwycięża,
Pozostawiając tę ​​fabułę entuzjastycznym poetom,
Aby w przyszłości ekscytować serca i dotykać dusz.

I... historia Romea i Julii

Olga Semenowa 21

Przede mną mały tom...
...Szekspir „Romeo i Julia”.
Pojawiają się stare wspomnienia -
Cóż, dlaczego... dlaczego oni tego potrzebują?

Na zajęciach pisali eseje,
szukając odpowiedzi na pytanie
i wszyscy, prawie bez wyjątku,
W głębi serca marzyłam o byciu Julią.

Miłość wieków została przebóstwiona,
chcieliśmy... być jak ona,
ale zostaliśmy wychowani inaczej,
Nasze matki traktowały nas bardziej rygorystycznie.

Spotkania z „Romeo” zostały wstrzymane,
Miłość i seks są zakazane...
Ale zakochaliśmy się w sobie szaleńczo
bez poczucia wstydu.

Nie było spotkań na balkonach,
oraz na podwórkach i w alejkach.
Śpiewaliśmy piosenki z gitarami,
co rozbrzmiało donośnym dźwiękiem.

A stare babcie szeleściły
i omawialiśmy nas w tym samym czasie,
jakbyś sam tam nie był
ten sam „Romeo” i „Julia”.

Wszystko się powtarza na świecie -
Nieśmiertelny duch Miłości unosi się....
I historia Romea i Julii
Teraz... moja córka... czyta z zapałem.

Czytanie Szekspira

Jurij Krasnokucki 2

Potężne korony drzew
Na wietrze słychać było cichy szum,
I dwaj szaleńcy z Werony
Tego wieczoru odważyliśmy się zakochać.

Randka trwała do rana,
Nie zabrakło szalonych przemówień
Jakby bezcenny hołd
Los zapłacił im za spotkanie.

Chwile miłości przeminęły
Jak nieśmiały płomień, nieśmiało.
Zostawił Juliet w łóżku
Romeo, zakochany od dawna.

Zabicie Tybalta w pojedynku,
Skazał wielu na cierpienie.
Nie będzie pożądanego celu,
Tylko Mantua jest adresem wygnania.

W szalonej miłości są straty
Jak chłód smutnej krypty.
Znów uwierzyłem Szekspirowi
Ta śmierć jest tak tragiczna, absurdalna...

List od Julii

Róża Naryszkina

Romeo, kochanie, nie mogę spać.
Twój pocałunek, wieczorna rozmowa...
Od teraz jestem zastępowany
i noszę w duszy nadzieję -

Idźmy razem przez życie aż do końca.
Połączyła nas niewidzialna nić,
i jestem gotowa zostać twoją żoną.
Jakże nasze serca biją miłością!

I niech spór jeszcze nie ucichnie
Nasze domy. Ty i ja musimy
odtąd wypróbuj je na zawsze.

Nikt już nie potrzebuje niezgody.
Ogłośmy wszystkim, że jesteśmy zakochani.
Rodzice zawsze muszą zrozumieć.

Romeo żyje, Julia żyje

Aleksander Ignatow 3

Od tego czasu minęło sporo lat
A na Świecie wiele się zmieniło.
Tej młodej pary już nie ma
Ale ich miłość nie została zapomniana.
Niech Szekspir wymyśli wszystko,
Co jest prawdą, co jest prawdą, nie ma odpowiedzi.
Świat dał im nieśmiertelność,
Romeo żyje, Julia żyje...

W Weronie nocą

Szulamit7

Odgłosy westchnień są czyste, gorące,
smyczek szaleńczo naciska struny.
Łkanie niesie południowy wiatr,
torturując skrzypce w ognistą noc.

Mędrcze, powiedz swemu wolnemu bratu,
Czego jest Ci smutno w bezlitosnej Weronie?
-Dusza, gdy jej skrzydła są połamane, jęczy,
Szczęście ma życie jak ekscytujący lot.

I dorastając do niebiańskich szat,
melodia zapłonęła z nową energią:
-Romeo, poczekaj jeszcze trochę! - błagał...
-Juliet, proszę, obudź się!

Miasto śpi, pijane straszliwą zemstą,
odrzucając miłość jak niewierny.
Ale smutek topi marmurowe serce -
Gotycki balkon lśni od łez.

*Jako roślina wiecznie zielona, ​​w wielu kulturach bluszcz reprezentuje nieśmiertelność.

Szekspir

Jurij Michajłowicz Ageev

Teatr Globus zawsze otwarty,
niewygodny, ponury - nie w stylu empire,
ale przywieziono tu jakieś dzieło
pisarza Williama Szekspira.

A na scenie tragedia,
ujawniając tłumowi, co jest czym.
Nie obchodzi mnie, jak ocenią to krytycy
i jaka korzyść dla ciebie.

Właściciel praw do odsetek,
dokładne zrozumienie nuty czasu,
pod pistoletem foteli teatralnych
niezależny, bo ma rację.

Porusza się w mocy inspiracji,
może milczeć i mówić.
I nikt mu nie powie: „Geniusz!”
i nikt nie zabroni Ci tworzyć.

Ofelia z tragedii Williama Szekspira „Hamlet”

Kiedy czytam w zwoju martwych lat
O ognistych ustach, długo milczących,
O pięknie, które składa się na ten wiersz
Na chwałę dam i pięknych rycerzy,

Cechy zachowane przez wieki -
Oczy, uśmiech, włosy i brwi -
Mówią mi to tylko w starożytnym słowie
Możesz być całkowicie odzwierciedlony.

W każdym razie do twojej pięknej pani
Poeta marzył o przepowiedzeniu ciebie,
Ale nie mógł przekazać wam wszystkich,

Wpatrując się w dal kochającymi oczami.
I dla nas, do których w końcu jesteś blisko, -
Gdzie mogę uzyskać głos, który będzie brzmiał przez wieki?

W. Szekspir

Strona tytułowa angielskiego wydania albumu Heatha Charlesa

„Wesołe kumoszki z Windsoru”

Pani Page

Pani Ford

Anna Strona

Jej oczy nie są jak gwiazdy
Nie możesz nazwać swoich ust koralowcami,
Odkryta skóra ramion nie jest śnieżnobiała,
A pasmo zwija się jak czarny drut.

Z różą damasceńską, szkarłatną lub białą,
Nie da się porównać odcienia tych policzków.
A ciało pachnie jak ciało pachnie,
Nie jak delikatny płatek fiołka.

Nie znajdziesz w nim idealnych linii,
Specjalne światło na czole.
Nie wiem jak boginie chodzą,

Ale kochanie stąpa po ziemi.
A jednak raczej im nie ustąpi
Który był oczerniany w porównaniach wspaniałych ludzi.

W. Szekspir

„Dwunasta noc czy co?” (Dwunasta noc, czyli co wolisz)

„Jak wam się podoba” lub „Jak wam się podoba”

„Dwóch panów z Werony”

"Miarka za miarkę"

Marianna

Brunatnożółty

Król Henryk VIII

Annę Bolein

Królowa Katarzyna

W tej zewnętrznej rzeczy, którą wzrok odnajduje w Tobie,
Nie ma nic, co chciałbym naprawić.
Wrogość i przyjaźń to powszechny werdykt
Nie może dodać szczypty do prawdy.
O wygląd - wygląd i honor.
Ale głos tych samych nieprzekupnych sędziów
Jeśli o to chodzi, brzmi to inaczej
O niedostępnych dla oka właściwościach serca.
Plotka mówi o twojej duszy.
A zwierciadłem duszy są jej działania.
A chwasty zanikają
Zapach Twoich najsłodszych róż.

Twój delikatny ogród jest zaniedbany, ponieważ
Że jest dostępna dla wszystkich i dla nikogo.

W. Szekspir

"Wiele hałasu o nic"

Beatrice

„Tragedia Koriolana”

Wergilia

„Otello, Wrzosowisko Weneckie” (Tragedia Otella, Wrzosowisko Weneckie)

Desdemona

Kupiec wenecki

Jessika

"Romeo i Julia"

Julia

"Wszystko dobre, co się dobrze kończy"

„Cymbelina”

Czy to twoja wina, że ​​twój ładny wizerunek?
Nie pozwala mi zamknąć rzęs
I stojąc nad moją głową,
Czy zapobiega zamykaniu się ciężkich powiek?
Czy twoja dusza przychodzi w ciszy?
Sprawdź moje czyny i myśli,
Aby odsłonić wszystkie kłamstwa i bezczynność we mnie,
Czy powinienem mierzyć całe swoje życie jako swoje przeznaczenie?
O nie, twoja miłość nie jest tak silna
By pojawić się na mojej głowie,
Moja, moja miłość nie zna snu.
Stoimy na straży z moją miłością.

Nie mogę zasnąć do godz
Jesteś daleko ode mnie, ale blisko innych.

W. Szekspir

„Antoniusz i Kleopatra”

Kleopatra

„Król Jan” (Życie i śmierć króla Jana)

Konstancja

"Król Lear"

Kordelia

„Troilus i Kresyda”

Kresyda

„Tytus Andronikus”

Jesteś muzyką, ale do dźwięków muzycznych
Słuchasz z niezrozumiałą melancholią.
Dlaczego kochasz coś, co jest tak smutne?
Czy przyjmujesz udrękę z taką radością?

Gdzie kryje się sekretny powód tej udręki?
Czy to nie dlatego ogarnia Cię smutek?
Cóż za harmonijnie skoordynowane dźwięki
Czy brzmią jak wyrzut wobec samotności?

Posłuchaj, jak przyjazne są struny
Tworzą formację i dają swój głos, -
Jak matka, ojciec i młody chłopak
Śpiewają w szczęśliwej jedności.

Zgodność smyczków na koncercie mówi nam,
Że samotna ścieżka jest jak śmierć.

W. Szekspir

„Ryszard III”

Pani Anna

„Król Henryk VI”

Pani Szara

Małgorzata

Królowa Małgorzata

Serce i oko zawarły tajną umowę:
Wzajemnie łagodzą ból,
Kiedy oko szuka cię na próżno
A serce dusi się w separacji.

Twój wizerunek to bystre oko
Daje Twojemu sercu mnóstwo powodów do podziwu.
A serce do oka w wyznaczonej godzinie
Marzenia miłości ustępują.

Więc w moich myślach lub w ciele
W każdej chwili jesteś przede mną.
Nie możesz pójść dalej niż twoje myśli.
Jestem z nią nierozłączny, ona jest nierozłączna z tobą.

Moje spojrzenie przedstawia cię nawet w moich snach
I budzi śpiące we mnie serce.

W. Szekspir

„Król Henryk IV” (Henryk IV)

Pani Percy

„Makbet” (Tragedia Makbeta)

Lady Makbet

"Burza"

„Zimowa opowieść”

"Juliusz Cezar"

Portia, żona Brutusa

„Zawód miłości stracony”

Francuska księżniczka

Moje oko stało się rytownikiem i Twoim obrazem
Odciśnięty zgodnie z prawdą na mojej piersi.
Od tego czasu jestem żywą istotą,
A najlepszą rzeczą w sztuce jest perspektywa.

Spójrz przez mistrza na umiejętność,
Aby zobaczyć Twój portret w tej ramce.
Warsztat, który to przechowuje,
Szkliwione ukochanymi oczami.

Moje oczy są tak przyjazne dla Twoich,
Maluję Cię moimi w mojej duszy.
Przez Ciebie z niebiańskich wysokości
Słońce zagląda do warsztatu.

Niestety, na moje oko przez okno
Nie da się zobaczyć swojego serca.