dzieła Rubinsteina. Anton Rubinstein i Mikołaj. Przyjazny dom Rubinsteinów

Członek Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej.

Anton Rubinstein urodził się 28 listopada 1829 roku we wsi Wychwatyniec w województwie podolskim. Pochodził z biednej żydowskiej rodziny kupieckiej. Chłopiec rozpoczął naukę gry na pianinie pod okiem swojej matki, a następnie został uczniem pianisty Alexandre'a Villuana.

Po raz pierwszy wystąpił publicznie w wieku dziesięciu lat w Moskwie. Rubinstein rozpoczął karierę muzyczną jak wiele cudownych dzieci połowy stulecia, odbywając wraz ze swoim nauczycielem tournée koncertowe po głównych miastach Europy na początku lat czterdziestych XIX wieku. W tym samym czasie ukazały się jego pierwsze prace.

Od 1844 roku Anton Grigorievich mieszkał i pracował za granicą, gdzie studiował teorię muzyki u Siegfrieda Dehna, komunikował się z Feliksem Mendelssohnem i Franzem Lisztem, którzy wywarli bardzo zauważalny wpływ na kształtowanie się osobowości twórczej kompozytora. Jednak bardzo szybko uzyskał całkowitą niezależność. Z powodu ruiny i śmierci ojca jego młodszy brat Mikołaj wraz z matką opuścili Berlin, natomiast Anton przeniósł się do Wiednia i całą swoją przyszłą karierę zawdzięczał wyłącznie sobie.

Ciężka praca i samodzielność nabyte w dzieciństwie i młodości pozostały z muzykiem do końca jego dni. W 1848 r. Rubinstein powrócił do Rosji i osiadł w Petersburgu. Występował jako pianista i dyrygent, głównie z własnymi utworami.

Został pierwszym rosyjskim muzykiem, którego sława była prawdziwie światowa. Przez lata koncertował w krajach Europy i USA. I prawie zawsze włączał do programów własne utwory fortepianowe i dyrygował własnymi utworami orkiestrowymi.

Rubinstein zapisał się w historii kultury rosyjskiej jako inicjator i jeden z założycieli Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, wiodącej organizacji koncertowej, która przyczyniła się do rozwoju regularnego życia koncertowego i edukacji muzycznej w rosyjskich miastach. Z jego inicjatywy powstało pierwsze w kraju Konserwatorium Petersburskie, stając się jego dyrektorem.

W pierwszej klasie jego uczniów był Piotr Czajkowski. Wszystkie typy, wszystkie gałęzie twórczości Rubinsteina łączy idea oświecenia. I komponowanie też. Dorobek twórczy kompozytora jest ogromny i obejmuje wszystkie najważniejsze gatunki muzyczne.

Wśród najlepszych dzieł Rubinsteina: opera „Demon” i „Pieśni perskie”. W „Demonie” wyłonił się gatunek rosyjskiej opery lirycznej, który wkrótce ucieleśniał się w „Eugeniuszu Onieginie”. Romanse żyją i brzmią: „Noc”, „Mój głos jest dla ciebie czuły i czuły” – te wiersze Aleksandra Puszkina zostały przez kompozytora dopasowane do jego wczesnego utworu fortepianowego „Romance” i Epithalamus z opery „Neron” oraz IV Koncert na fortepian i orkiestrę.

W ostatnich latach życia Rubinstein mieszkał głównie w Dreźnie, podróżując do różnych miast na koncerty charytatywne, zajmując się pracą literacką i pedagogiczną oraz oczywiście komponując muzykę.

Jeden z najwybitniejszych pianistów, założyciel rosyjskiej szkoły pianistycznej, Anton Grigoriewicz Rubinstein, zmarł 20 listopada 1894 roku w Peterhofie. Został pochowany na cmentarzu Nikolskoje w Ławrze Aleksandra Newskiego, ale później pochowano go ponownie w Nekropolii Mistrzów Sztuki.

Dzieła Antona Rubinsteina

Wśród dzieł Rubinsteina znajduje się 5 oper duchowych (oratoriów):

"Stracone niebo"
„Babel”
„Mojżesz”
„Chrystus” (do 2011 roku uznawany za bezpowrotnie utracony)
jedna scena biblijna na 5 obrazach – „Szulamit”,

„Dmitrij Donskoj” (1849; na podstawie tragedii V. A. Ozerowa, wystawionej w 1852 r. - Teatr Bolszoj w Petersburgu).
„Demon” (1875).
„Kupiec Kałasznikow” (1880).
„Nerona” (1877).
"Papuga".
„Łowcy syberyjscy, czyli czterdziesty niedźwiedź” (w języku niemieckim).
„Feramorowie” (1862).
„Hadżi Abrek”.
„Fomka Błazen”.
„Dzieci stepów”.
„Machabeuszowie” (1874, libretto S. Mosenthala, premiera – 17 kwietnia 1875, Opera Berlińska).
„Wśród rabusiów”
„Goryusza” (1889).

Balet „Winorośl”, sześć symfonii (najsłynniejsza to II o programie zatytułowanym „Ocean”), pięć koncertów fortepianowych, koncertów wiolonczelowych, skrzypiec i orkiestry, ponad 100 romansów, a także sonaty, tria, kwartety i inne muzyka kameralna.

Wśród dzieł literackich znajdują się wpisy pamiętnikowe pod ogólnym tytułem „Skrzynia myśli”, które po raz pierwszy ujrzały światło dzienne dopiero dziesięć lat po śmierci autora.

Nowości teatralne i muzyczne 11 lipca minęło pięćdziesiąt lat od chwili, gdy A. G. Rubinstein po raz pierwszy wystąpił przed publicznością jako pianista.

Sam A. G. Rubinstein zanotował rok i dzień swoich urodzin w Albumie M. I. Semevsky’ego (wydanym w 1888 r.). Zapisał: „Urodzony 18 listopada 1829”. Rubinstein urodził się w obwodzie chersońskim, we wsi Wychwatinec koło miasta Dubossary, w biednej żydowskiej rodzinie kupieckiej i jako dziecko został wywieziony do Moskwy.

Rubinstein spędził dzieciństwo w tym mieście, gdzie jego ojciec, Grigorij Abramowicz Rubinstein, był właścicielem fabryki ołówków.

Ten ostatni zmarł czterdzieści lat temu; Matka Rubinsteina, Kaleria Christoforovna, nadal mieszka w Odessie; ma teraz 78 lat. To ona jako pierwsza dostrzegła talent muzyczny u małego Antona, który już jako pięcioletni chłopiec śpiewał całkiem poprawnie wszystkie melodie.

Pani Rubinstein uczyła go początkowo żartobliwie, a potem pracowała z dzieckiem nr 1? roku. Dalszą edukację muzyczną pobierał pod okiem AI Villuana, który uczył go do 13 roku życia. Już jako dziesięcioletni chłopiec po raz pierwszy wystąpił publicznie na przedmieściach Moskwy, w sali Parku Pietrowskiego, podczas koncertu charytatywnego zorganizowanego przez nieżyjącego już Willuana, jedynego profesora fortepianu Rubinsteina. Allegro z Koncertu A-moll Hummla, Galopu chromatycznego Liszta, Fantazji Thalberga itp. wskazują, że dziesięcioletni chłopiec już w tak młodym wieku osiągnął już bardzo dużą wirtuozerię, jakiej wymagają te sztuki.

A.I. Villuan zmarł nie tak dawno temu – pod koniec lat siedemdziesiątych. Już po pierwszym koncercie Rubinstein z pasją oddał się muzyce i w 1840 roku jako dziesięcioletni chłopiec wyjechał z Villuanem do Paryża. Wśród muzyków szczególną uwagę zwracali na niego Franciszek Liszt i Chopin; następnie Villuan i jego uczeń podróżowali po całej Europie i odwiedzali wszystkie dwory.

Ta zagraniczna podróż trwała około trzech lat. Jednocześnie Rubinstein nie porzucił studiów z teorii muzyki, których Dehn uczył go w Berlinie. Rubinstein powrócił do Rosji w 1846 roku i od tego czasu można go nazwać stałym mieszkańcem Petersburga, oczywiście z wyjątkiem częstych wyjazdów koncertowych.

Do 1862 roku Rubinstein podróżował za granicę dość rzadko. Wreszcie w 1862 roku wielka księżna Elena Pawłowna zaprosiła go, aby przyczynił się do powodzenia założenia Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i Konserwatorium, którego dyrektorem do 1867 roku był Anton Grigoriewicz i gdzie dał się też poznać jako doskonały administrator.

Pozyskawszy dobrą kadrę profesorską i przekazując kierownictwo w rzetelne ręce, Anton Grigoriewicz opuścił konserwatorium w 1867 roku i poświęcił się działalności czysto artystycznej, koncertowej.

Niemal co roku koncertował za granicą, a wszystkie one towarzyszyły ogromnym sukcesom, szczególnie słynna jest jego podróż do Stanów Zjednoczonych w latach 1872-1873; przez cały swój pobyt był przedmiotem powszechnego zaskoczenia i prawdziwego zachwytu.

Po przybyciu z Ameryki Rubinstein przez następne dziesięć lat poświęcił się przede wszystkim kompozycji i indywidualnym koncertom w Rosji, a następnie odbył ostatnią muzyczną podróż zimą 1885-1886 po stolicach Europy, grając na pamięć setki utworów najlepsze dzieła fortepianowe kompozytorów ostatnich trzech stuleci. Rubinstein dał te historyczne koncerty w Moskwie, Petersburgu, Wiedniu, Berlinie, Lipsku, Paryżu, Brukseli i Londynie.

Nie mówiąc już o zachwycie, jaki wywołało niezwykłe wykonanie, zdziwienie wzbudziła pamięć wirtuoza, gdyż wszystkie utwory pianista wykonywał na pamięć.

Odniósł wszędzie ogromny sukces, a muzyczny Wiedeń szczególnie zaszczycił Rubinsteina, wydając na jego cześć wspaniały bankiet.

Za ostatni wirtuozowski wyczyn bohatera tamtych czasów można uznać jego wykłady z literatury fortepianowej, które odbywały się na ostatnim kursie akademickim w latach 1888-89 i miały charakter całkowicie kameralny, a zarazem naukowy.

W ramach tych wykładów Rubinstein zapoznawał młodych słuchaczy z niemal całą literaturą fortepianową, począwszy od epoki jej pierwszych eksperymentów, aż po czasy współczesne.

Ale działalność genialnego wirtuoza nie ograniczała się do A. G. Rubinsteina.

Zaczął komponować w wieku jedenastu lat, napisał ponad sto utworów na fortepian i orkiestrę, w tym 21 oper, 2 oratoria, 6 symfonii, 5 koncertów fortepianowych, wiele triów, kwartetów, kwintetów, sonat itp. Ponadto , napisał ponad 100 romansów, wiele utworów salonowych na fortepian, chórów, uwertur i poematów symfonicznych. Rubinstein jako kompozytor zyskał szczególną sławę w ciągu ostatnich kilku lat dzięki swoim obrazom symfonicznym „Jan Groźny” i „Don Kichot”. Rubinstein szczególnie dobrze radzi sobie z muzyką orientalną.

Rozwinął wiele motywów orientalnych i, jak mówią, wyprowadził je na światło Boga. W 1879 r. Rubinstein ukończył operę „Kupiec Kałasznikow”. Jego opera „Demon” została wystawiona po raz pierwszy w Moskwie w tym samym 1879 roku, w październiku, a w 1884 roku odbyło się w Petersburgu setne wykonanie tej opery pod dyrekcją samego Rubinsteina.

W tym samym roku na deskach Cesarskiej Opery Włoskiej wystawiono jego operę Neron. Obecnie, jak donosi Nowoje Wremya, kończy nową operę „Noc pijaństwa” z librettem pana Awierkijewa.

Nie można przemilczeć walorów A. G. Rubinsteina jako nauczyciela.

Kierując konserwatorium, daje przykład idealnego podejścia do sztuki, potrafi zainspirować uczniów energią do pracy, pragnieniem wiedzy i miłością do sztuki.

Oprócz tego Rubinstein jest znany jako doskonały dyrygent.

Będąc przez 7 lat dyrygentem koncertów Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, przedstawił petersburskiej publiczności Berlioza, Liszta i Schumanna, więc jego zasługi w tym zakresie są bardzo znaczące.

Nie można milczeć zasług, jakie A. G. Rubinstein wyświadczył sztuce rosyjskiej, zakładając w 1859 roku Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne i konserwatorium tego Towarzystwa w 1862 roku.

Przez pięć lat od założenia był dyrektorem tego konserwatorium, a od 1887 roku ponownie został powołany do kierowania swoim pomysłem.

Pozostaje dodać, że Anton Grigoriewicz jako osoba jest bardzo kochany za swój bezpośredni charakter, bezinteresowność i miłość do bliźniego.

Fundusze zebrane przez pana Rubinsteina poprzez koncerty na cele charytatywne wynoszą setki tysięcy rubli.

Wszystko to razem wzięte daje prawo przypuszczać, że obchody pięćdziesięciu lat działalności słynnego kompozytora i wirtuoza, przełożone na 18 listopada, czyli jego urodziny, nabiorą imponujących rozmiarów.

Weźmie w nim udział przynajmniej nie tylko Rosja, ale cały muzyczny świat. O ile wiadomo, apel komitetu zorganizowania festiwalu do różnych instytucji muzycznych w Rosji i innych krajach wzbudził powszechną sympatię.

Profesorowie i nauczyciele konserwatorium przekazali kwotę 4000 rubli na stypendium imienia bohatera dnia.

Ponadto byli studenci, którzy ukończyli kurs w Konserwatorium w Petersburgu pod kierunkiem A. G. Rubinsteina, zostali zaproszeni do komponowania kantat na podstawie wierszy napisanych z okazji zbliżającej się uroczystości.

Wszyscy kompozytorzy, którzy kształcili się w Konserwatorium, przygotowują album ze swoimi utworami jako prezent dla A.G. Rubinsteina.

W różnych miastach Rosji organizowane są podpisy pod zbieraniem datków na ten sam cel. Dyrekcja Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego prezentuje album katalogowy zawierający ilustracje wykonane przez najlepszych artystów i jednocześnie ozdobiony tematami z twórczości A. G. Rubinsteina, ułożonymi w porządku chronologicznym.

Najprawdopodobniej uroczystość rozłoży się na kilka dni, ponieważ planowane jest uroczyste spotkanie w Zgromadzeniu Szlachty, spotkanie w Konserwatorium, koncert z dzieł bohatera dnia, w którym wezmą udział wszystkie stowarzyszenia chóralne Petersburga pod dyrekcją P. I. Czajkowskiego, a ponadto zaprezentują po raz pierwszy na scenie Opery Cesarskiej nową operę Rubinsteina „Goryusha”. („Starożytność rosyjska”, 1890, księga 1, s. 242). Ku śmierci A. G. Rubinsteina Pogrzeb ciała zmarłego pianisty-kompozytora A. G. Rubinsteina zaplanowano na 18 listopada, „w urodziny zmarłego”, jak donoszą petersburskie gazety.

Ale ta data urodzin A. G. Rubinsteina nie jest poprawna. Na podstawie jego autobiograficznych wspomnień, które opublikował pięć lat temu w „Russian Antiquity” (1889, nr 11), za datę urodzin zmarłego kompozytora należy uznać 16 listopada 1829 roku. Rozpoczynając swoje wspomnienia, A. G. Rubinstein mówi dosłownie: „Urodziłem się 16 listopada 1829 r. we wsi Wychwatyniec, na granicy województwa podolskiego i Besarabii, nad brzegiem Dniestru.

Wieś Wychwatyniec położona jest około trzydziestu wiorst od miasta Dubossary i pięćdziesiąt wiorst od Bałty. Do tej pory nie znałem dokładnie nie tylko dnia, ale i roku moich urodzin; Na tym polegał błąd zeznań mojej starszej matki, która zapomniała o godzinie moich narodzin; ale według najnowszych informacji dokumentalnych wydaje się ponad wszelką wątpliwość, że 16 listopada 1829 roku to dzień i rok moich urodzin, ale ponieważ przez całe życie obchodziłem urodziny 18-stego, to już w siódmej dekadzie życia nie ma potrzeby przenieść moje rodzinne wakacje; niech tak pozostanie 18 listopada.” Nieżyjący już kompozytor na własną prośbę uznał 18 listopada za swoje rodzinne święto.

Ale dla historii za urodziny A. G. Rubinsteina należy uznać 16 listopada 1829 roku. („Moskovskie Wiedomosti”, 1894, nr 309). A. Ya Bibliografia Jego: Romans „Pożądanie”. „Miscellanions” – zbiór dzieł fortepianowych (1872). Wspomnienia („Starożytność rosyjska”, 1889, księga 11, s. 517-562). Gedankenkorb Antona Rubinsteina (Lipsk, pod redakcją Hermanna Wolfa, 1897). Myśli i aforyzmy.

Tłumaczenie z języka niemieckiego: N. Strauch.

Opublikowane przez G. Malafovsky'ego.

Petersburg, 1904. O nim: „Galatea”, część I, nr 6, s. 13. 486-487; Część IV, nr 29, s. 22. 205-206 (1839). „Moskovskie Wiedomosti”, 1839, nr 54. „Majak”, 1814, cz. 19-21, rozdz. V, s. 74. „Gazeta Moskiewska”, 1843, nr 43. „Gazeta Sankt Petersburga”, 1843, nr 53. „Gazeta Sankt Petersburga”, 1844, nr 58 i 66. „Gazeta Moskiewska”, 1847, nr 53. 149. „Ilustracja”, 1848, nr 16, s. 149. 248-249. „Moskwitianin”, 1849, t. 1, książka. 2, s. 55. „Niedzielny wypoczynek”, 1866, nr 162. „Współczesna kronika”, 1868, nr 34 (artykuł G. A. Laroche’a). „Ilustracja świata”, 1870, nr 55. „Niva”, 1870, nr 32. „Światło muzyczne”, 1872, nr 11. „Słownik muzyczny” P. D. Perepelitsyna.

M., 1884, s. 1. 306-307. „Rosyjska starożytność”, 1886, książka. 5, s. 440-441 („Wspomnienia” I. M. Lochwickiego). „Rosyjska starożytność”, 1889, książka. 11 („Wspomnienia M. B. R-g”). „Russian Antiquity”, 1890, księga 1, s. 242 i 247-280 („Szkic biograficzny A. I. Villuana”). „Birzhevye Vedomosti”, 1894, nr 309. „Moskovskie Wiedomosti”, 1894, nr 308-311, 313, 316, 318, 320-322, 326, 331. „Nowy czas”, 1894, nr 6717-6727, 6729, 6743 z ilustracyjnymi załącznikami do nr 6720 i 6727 „Myśl Rosyjska”, 1894, księga 12, rozdział II, s. 267-271. „Przegląd Rosyjski”, 1894, księga 12, s. 971-986. „” „Moskovskie Wiedomosti”, 1895 , nr 9. ” Obserwator”, 1895, księga 3, s. 96-122. Sofia Kavos-Dekhtereva.

A. G. Rubinsteina.

Szkic biograficzny i wykłady muzyczne (kurs literatury fortepianowej, 1888-1889). Petersburg, 1895, 280 s., z dwoma portretami i 35 przykładami muzycznymi. „Rocznik Teatrów Cesarskich”, sezon 1893-1894, s. 13-13. 436-446 (GA Larosha). „Biuletyn Europy”, 1894, książ. 12, s. 12 907-908. „Biuletyn Rosyjski”, 1896, książka. 4, s. 231-242. „A. G. Rubinstein w swoich duchowych operach” („Gazeta Muzyczna”, 1896, wrzesień, artykuł A. P. Koptyaeva). „Rosyjska starożytność”, 1898, książka. 5, s. 351-374 („Wspomnienia” V. Bessela). „Moskovskie Vedomosti”, 1898, nr 128, 135. „Biuletyn historyczny”, 1899, książeczka. 4, s. 76-85 (M. A. Davidova).

Katalog Muzeum A. G. Rubinsteina.

Z portretem i zdjęcie. dla 4 działów pościel.

Petersburg, 1903. „Moskovskie Wiedomosti”, 1904, nr 309, 322, 324 („Pamięci Rubinsteina” Adelajdy Gippius). „Russian Vedomosti”, 1904, nr 303, 311. Manykin-Nevstruev N. W 10. rocznicę śmierci A. G. Rubinsteina, z portretem, 1904. „Russian Herald”, 1905, książka. 1, s. 1 305-323 (M. Iwanowa). „Rosyjska starożytność”, 1909, książka. 11, s. 11 332-334 (Wspomnienia Julii Fedorovnej Abazy). N. Bernsteina.

Biografia AG Rubinsteina (Universel Bibliothek, 1910). „Magazyn Rodzinny”, 1912, nr 1 (Wspomnienia prof. A. Puzyrevskiego). „Słowo rosyjskie”, 1914, nr 258 (Wspomnienia N.D. Kaszkina).

Rubinstein, Anton Grigorievich – rosyjski kompozytor i wirtuoz, jeden z najwybitniejszych pianistów XIX wieku.

Studiował najpierw u swojej matki, następnie u Villuana, ucznia Fielda.

Zdaniem R. Villuan był dla niego przyjacielem i drugim ojcem. Już w wieku dziewięciu lat R. występował już publicznie w Moskwie, w 1840 r. – w Paryżu, gdzie zaimponował takim autorytetom jak Aubert, Chopin, Liszt; ten ostatni nazwał go spadkobiercą swojej gry. Jego tournée koncertowe po Anglii, Holandii, Szwecji i Niemczech było znakomite.

W Breslavlu R. wykonał swój pierwszy utwór na fortepian „Ondine”. W 1841 r. grał w Wiedniu. Od 1844 do 1849 r R. mieszkał za granicą, gdzie jego mentorami byli słynny kontrapunta Dehn i kompozytor Meyerbeer.

R. Mendelssohn traktował młodego człowieka niezwykle ciepło.

Po powrocie do Petersburga został szefem muzyki na dworze wielkiej księżnej Eleny Pawłownej.

Z tego okresu pochodzi cykl jego utworów na fortepian i opera „Dmitrij Donskoj”. 1854-1858 R. przebywał za granicą, koncertując w Holandii, Niemczech, Francji, Anglii i Włoszech.

Pod koniec lat 50. w pałacu wielkiej księżnej Eleny Pawłownej utworzono klasę muzyczną, w której nauczali Leszeticki i Wieniawski oraz odbywały się koncerty pod kierunkiem R. z udziałem chóru amatorskiego.

W 1859 r. R. przy pomocy przyjaciół i pod patronatem wielkiej księżnej Eleny Pawłownej założył Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne (patrz). W 1862 r. otwarto „Szkołę Muzyczną”, która w 1873 r. otrzymała nazwę Konserwatorium (patrz). R., mianowany jej dyrektorem, chciał przystąpić do egzaminu na dyplom wolnego artysty tej szkoły i został uznany za pierwszego, który go otrzymał. Od 1867 r. R. ponownie zajął się działalnością koncertową i intensywną działalnością kompozytorską.

Szczególnie błyskotliwym sukcesem była jego podróż do Ameryki w 1872 r. Do 1887 r. R. mieszkał albo za granicą, albo w Rosji.

Od 1887 do 1891 r ponownie został dyrektorem Petersburga. konserwatorium.

Z tego okresu pochodzą jego publiczne wykłady muzyczne (32, od września 1888 do kwietnia 1889). Oprócz świetnej prezentacji dzieł fortepianowych autorów wszystkich narodowości, od XVI wieku po nowożytne, R. na tych wykładach dał znakomity zarys historycznego rozwoju muzyki, zapisany słowami samego wykładowcy i opublikowany przez S. Kavos-Dekhtyareva.

Kolejne nagranie wydał C. A. Cui pod tytułem „Historia literatury muzyki fortepianowej” (St. Petersburg, 1889). W tym samym czasie z inicjatywy R. rozpoczęły się publiczne koncerty.

Wspomniane wykłady poprzedzały lata 1885-86. koncerty historyczne R. w Petersburgu i Moskwie, następnie w Wiedniu, Berlinie, Londynie, Paryżu, Lipsku, Dreźnie, Brukseli.

W 1889 roku w Petersburgu uroczyście obchodzono półwiecze działalności artystycznej R. Po opuszczeniu konserwatorium R. ponownie zamieszkał za granicą lub w Rosji.

Zmarł w Peterhofie 8 listopada 1894 roku i został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego. Jako pianista-wirtuoz nie miał rywali.

Technika palców i w ogóle rozwój rąk były dla R. jedynie środkiem, narzędziem, ale nie celem. Indywidualne głębokie zrozumienie tego, co jest wykonywane, wspaniały, różnorodny dotyk, pełna naturalność i łatwość wykonania leżały u podstaw gry tego niezwykłego pianisty.

Sam R. w artykule „Muzyka rosyjska” (Vek, 1861) stwierdził: „Reprodukcja jest drugim tworem.

Kto ma tę umiejętność, będzie w stanie przedstawić przeciętną kompozycję jako piękną, nadając jej odcienie własnego obrazu; nawet w dziełach wielkiego kompozytora odnajdzie efekty, o których albo zapomniał podkreślić, albo o których nie pomyślał. Pasja komponowania ogarnęła R. już w wieku 11 lat. Pomimo niedostatecznego docenienia twórczości kompozytorskiej R. talentem publiczności, a częściowo krytyką, ciężko pracował w prawie wszystkich rodzajach sztuki muzycznej.

Liczba jego dzieł sięgnęła 119, nie licząc 12 oper oraz znacznej liczby utworów fortepianowych i romansów nieoznaczonych jako opus. R. napisał 50 utworów na fortepian, w tym 4 koncerty fortepianowe z orkiestrą i fantazję z orkiestrą; następnie 26 utworów do śpiewu koncertowego, solowego i chóralnego, 20 utworów z zakresu muzyki kameralnej (sonaty ze skrzypcami, kwartety, kwintety itp.), 14 utworów na orkiestrę (6 symfonii, obrazy postaci muzycznych „Iwan Groźny” , „Don Kichot”, „Faust”, uwertury „Antoniusz i Kleopatra”, uwertura koncertowa, uwertura uroczysta, symfonia dramatyczna, obraz muzyczny „Rosja”, napisany na otwarcie wystawy w Moskwie w 1882 r. itp.). Ponadto napisał koncerty na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę, 4 opery duchowe (oratoria): „Raj utracony”, „Wieża Babel”, „Mojżesz”, „Chrystus” oraz jedną scenę biblijną w 5 scenach – „Szulamit”, 13 oper: „Dmitrij Donskoj, czyli „Bitwa pod Kulikowem” – 1849 (3 akty), „Hadji Abrek” (1 akt), „Łowcy syberyjscy” (1 akt), „Fomka Błazen” (1 akt), „Demon” „ (3 akty) - 1875, „Feramors” (3 akty), „Kupiec Kałasznikow” (3 akty) - 1880, „Dzieci stepów” (4 akty), „Machabeusz” (3 akty) - 1875 ., „ Nero” (4 akty) – 1877, „Papuga” (1 akt), „U zbójców” (1 akt), „Goryusha” (4 akty) – 1889 i balet „Winorośl”. Wielu R.' jego opery wystawiano za granicą: „Mojżesz” – w Pradze w 1892 r., „Nero” – w Nowym Jorku, Hamburgu, Wiedniu, Antwerpii, „Demon” – w Lipsku, Londynie, „Dzieci Stepów” – w Pradze, Dreźnie, „Machabeuszowie” – w Berlinie, „Feramorowie” – w Dreźnie, Wiedniu, Berlinie, Królewcu Gdańsku, „Chrystus” – w Bremie (1895 r.) W Europie Zachodniej R. cieszył się taką samą, jeśli nie większą uwagą, jak w Rosji.

Poprzez swoje koncerty charytatywne R. przekazał dziesiątki tysięcy na szczytne cele.

Dla młodych kompozytorów i pianistów organizował co pięć lat konkursy w różnych ośrodkach muzycznych Europy, wykorzystując na ten cel odsetki z przyznanego im kapitału. Pierwszy konkurs odbył się w Petersburgu pod przewodnictwem R. w 1890 r., drugi w Berlinie w 1895 r. Nauczanie nie było ulubionym zajęciem R.; niemniej jednak z jego szkoły pochodzili Cross, Terminskaya, Poznańskaya, Yakimovskaya, Kashperova, Golliday.

Jako dyrygent P był głębokim interpretatorem utworów, które wykonywał, a także w pierwszych latach koncertów rosyjskiego towarzystwa muzycznego propagatorem wszystkiego, co piękne w muzyce.

Główne dzieła literackie R.: „Sztuka rosyjska” („Wiek”, 1861), autobiografia wydana przez M. I. Semevsky'ego w 1889 i przetłumaczona na język niemiecki („Erinnerungen Antona Rubinsteina”, Lipsk, 1893) oraz „Muzyka i jej przedstawicieli” (1891; przetłumaczony na wiele języków obcych). Patrz: „A.G.R.”, szkic biograficzny i wykłady muzyczne S. Kavos-Dekhtyarevy (St. Petersburg, 1895); „Anton Grigoriewicz R.” (przypisy do biografii doktora M. B. R-ga., St. Petersburg, 1889; tamże, wyd. 2), „Anton Grigoriewicz R.” (we wspomnieniach Laroche’a, 1889, ib.); Emil Naumann, „Illustrirte Musikgeschichte” (B. i Stuttgart); B. S. Baskin, „Kompozytorzy rosyjscy.

A.G.R.” (M., 1886); K. Haller, w nr 721, 722, 723 „Ilustracji świata” za rok 1882; Albert Wolff, „La Gloriole” („Memoires d” „un parisien”, s., 1888 ); „Zbliżająca się 50. rocznica działalności artystycznej A.G.R.” („Car Bell”); „W 50. rocznicę A.G.R.”, Don Mequez (Odessa, 1889 ); „A. G. R.” (szkic biograficzny H. M. Lissowskiego, „Musical Calendar-Almanac”, St. Petersburg, 1890); Riemen, „Opera-Handbuch” (Lipsk, 1884); Zabel, „Anton Rubinstein. Ein Kunsterleben” (Lipsk 1891); „Anton Rubinstein” w angielskim czasopiśmie „Review of Reviews” (nr 15, grudzień 1894, L.); „A. G. R.”, artykuł V. S. Baskina („Observer”, marzec 1895); M. A. Davidov, „Wspomnienia A. G. R.” (St. Petersburg, 1899). N. S. ( Brockhaus) Rubinstein, Anton Grigorievich Anton Grigoriewicz Rubinstein – największy pianista, wybitny kompozytor i osoba publiczna, urodzony w 1829 r. we wsi Wychwatince, na pograniczu guberni podolskiej i besarabskiej, w karczmie, gdzie po drodze zatrzymywała się jego matka, zmarł w 1894 r. w Petersburgu.

Przodkowie R. należeli do zamożnej inteligencji żydowskiej miasta Berdyczowa.

Kiedy R. miał rok, jego dziadek (dobry talmudysta; jego portret znajduje się w muzeum R. w Konserwatorium w Petersburgu), zbankrutował, wraz z dziećmi i wnukami przeszedł na chrześcijaństwo.

W 1834 r. ojciec R. wraz z rodziną przeniósł się do Moskwy.

Pierwszą nauczycielką R. była jego matka, która naukę gry na fortepianie rozpoczęła już w wieku sześciu lat. Ośmioletni R. poszedł do najlepszego wówczas moskiewskiego pianisty A. I. Villuana.

W dziesiątym roku życia po raz pierwszy wystąpił publicznie na koncercie charytatywnym i odniósł sukces, co przypieczętowało jego artystyczną przyszłość.

Pod koniec 1840 r. R. wraz z Villuanem udał się do Paryża, gdzie koncertował i spotykał się z Chopinem, Lisztem, Vieuxantem i innymi.

Za radą Liszta, który nazwał R. „następcą swojej gry”, Villuan odbył ze swoim uczniem podróż po Europie.

Wszędzie występom R. towarzyszyły wyjątkowe sukcesy, tak że Towarzystwo Filharmoniczne w Berlinie wybrało go na członka honorowego, a wydawca Schlesinger opublikował swój pierwszy szkic „Ondine”, 1842. Kiedy Villuan uznał swoje zadanie za zakończone i przerwał naukę u R., matka R., wyjechała z nim i jego najmłodszym synem Nikołajem (q.v.) do Berlina, gdzie R. studiował u słynnego kontrapunktisty Dena. R. spotkał tu Mendelssohna i Meyerbeera.

Wpływ tych muzyków korzystnie wpłynął na kierunek artystyczny R. W 1846 r. R. rozpoczął samodzielne życie, przeniósł się do Wiednia, gdzie przed chwilą odnosił sukcesy, mając nadzieję, że znajdzie tu wsparcie.

Ale nadzieje pokładane w Lisztach i wysokich urzędnikach nie były uzasadnione.

Liszt mówił, że aby stać się wielkim człowiekiem, trzeba polegać wyłącznie na własnych siłach i przygotowywać się do trudnych prób.

Przez dwa lata R. musiał żyć z dnia na dzień, chodzić na lekcje za grosze i śpiewać w kościołach.

I tutaj 17-letni chłopiec wzmocnił swój charakter i zdobył światowe doświadczenie. Pod koniec pobytu R. w Wiedniu jego sytuacja nieco się poprawiła dzięki nieoczekiwanej pomocy Liszta. Po udanym wyjeździe koncertowym na Węgry R. powrócił do Rosji.

Na początku swojego petersburskiego życia R. poświęcił się całkowicie pracy pedagogicznej i twórczej. Z jego oper najpierw wystawiono „Dmitrij Donskoj” (w 1852 r.), co nie odniosło sukcesu, a następnie „Fomka Błazen” (w 1853 r.), który odniósł jeszcze mniejszy sukces.

Mimo niepowodzeń występy te rozwinęły R. W latach 1854-1858 R. podróżował po Europie, dając koncerty z wielkim sukcesem; wykonywał także własne kompozycje.

Na przestrzeni lat R. udało się stworzyć wiele dzieł.

Są wśród nich opery, symfonie, wiersze i utwory fortepianowe. Wraz z powrotem Rubinsteina do ojczyzny w 1858 roku rozpoczął się owocny okres jego działalności, który odegrał historyczną rolę w życiu muzycznym Rosji.

Przed nim w Rosji panował amatorstwo, a działalność muzyczna była udziałem małej grupy ludzi. Towarzystwa muzyczne, które istniały w ograniczonej liczbie, wiodły nędzne życie.

Nie było zawodowych muzyków, nie było też instytucji szerzących edukację muzyczną i artystyczną.

Przy pomocy wielkiej księżnej Eleny Pawłownej i prominentnych osobistości życia publicznego Rosji udało się w 1859 roku założyć w Petersburgu „Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne” i jego klasy muzyczne, które trzy lata później przekształciły się w konserwatorium.

Pierwszym jej dyrektorem został R., który jako pierwszy po egzaminie w konserwatorium otrzymał tytuł „artysty wolnego”.

W konserwatorium uczył gry na fortepianie, teorii, instrumentacji oraz zajęć chóralnych, orkiestrowych i zespołowych.

Mimo intensywnej aktywności R. znajduje czas na pracę twórczą i występy w charakterze wirtuoza.

Po opuszczeniu konserwatorium w 1867 r. R. ponownie poświęcił się działalności koncertowej, głównie zagranicznej.

W tym czasie jego dojrzałość artystyczna osiągnęła swój szczyt.

Jako pianista zajął pierwsze miejsce wśród najwybitniejszych przedstawicieli fortu. sztuki i jako kompozytor przyciągał uwagę wszystkich.

W tym okresie stworzył najlepsze dzieła: opery „Demon”, „Feramors”, „Machabeusz”, „Kupiec Kałasznikow” i oratorium „Babylonian Pandemonium”. Wśród podróży koncertowych sezonu 1872-73 na uwagę zasługuje podróż do Ameryki z Wieniawskim (q.v.), gdzie w ciągu ośmiu miesięcy dano 215 koncertów, odnosząc ogromny sukces.

W 1882 r. R. powrócił do konserwatorium, ale wkrótce ponownie je opuścił. W 1887 r. R. został po raz trzeci zaproszony na stanowisko dyrektora Petersburga. konserwatorium (do 1891 r.). Od 1887 r. R. koncertował wyłącznie na cele charytatywne. cele.

Jako pianista pod względem subtelności, szlachetności, inspiracji, głębi i spontaniczności swego wykonania R. jest największym mistrzem wszechczasów i narodów.

Nie przekazał dzieła, ale odtwarzając je, stworzył na nowo, wnikając w duchową istotę autora.

Jako kompozytor niewątpliwie należy do najwybitniejszych twórców XIX wieku. Nie stworzył ani szkoły, ani nowego kierunku, ale ze wszystkiego, co napisał, wiele z zakresu twórczości wokalnej i fortepianowej należy zaliczyć do najlepszych przykładów literatury światowej.

W obszarze kolorystyki orientalnej R. ma szczególne miejsce. Tutaj jest niezwykły i czasami osiąga znakomite wyniki.

Do najlepszych dzieł w tym zakresie należą te, w których objawiła się żydowska dusza R. Wystarczy wymienić szereg liczb z jego „Machabeuszów”, „Szulamit”, chórów Semitów i Chamitów z „Babilońskiego Pandemonium”, „ Pieśni perskie”, bardzo charakterystyczne w swej zwrotności i harmonii, aby śmiało zakwalifikować je do utworów czysto żydowskich.

W tym obszarze pełniej i wyraźniej zarysował się obraz twórczy R., a także wyraźniej wyraziło się jego żydowskie pochodzenie i światopogląd.

Dość ciekawe jest jego zainteresowanie „operami duchowymi”, które pisał głównie na tematy biblijne.

Jego marzeniem było stworzenie specjalnego teatru dla tych oper. Zwrócił się do przedstawicieli paryskiej gminy żydowskiej z prośbą o wsparcie finansowe realizacji swojego pomysłu, ci jednak, gotowi spełnić jego pragnienie, nie odważyli się zainicjować tej sprawy. W 1889 r., w dniu 50. rocznicy działalności artystycznej R., otrzymał serdeczne przemówienie z „Biura Szerzenia Oświaty wśród Żydów”, którego członkiem był niemal od samego początku. Z wieloma Żydami R. utrzymywał najszczersze stosunki.

Był w wielkiej przyjaźni z wieloma pisarzami żydowskimi (Yu. Rosenberg, R. Lowenstein, S. Mosenthal); Wśród jego berlińskich przyjaciół wyróżniają się pisarz Auerbach, skrzypek Joachim i krytyk G. Ehrlich. Pierwszym wydawcą R. był Żyd Schlesinger, a od słynnej postaci muzycznej Singer R. korzystał z instrukcji dotyczących źródeł języka hebrajskiego. melodie do opery „Machabeuszowie”. Jako osoba, jako osoba publiczna R. odznaczał się rzadką czystością i szlachetnością.

Wszystkich ludzi traktował jednakowo, bez względu na pochodzenie i stanowisko.

Nie lubił kompromisów i bezpośrednio i energicznie dążył do celu.

Ku pamięci R. w 1900 roku w Petersburgu otwarto muzeum nazwane jego imieniem. konserwatorium; W 1902 r. postawiono tam jego marmurowy pomnik, a na miejscu domu w Wychwatincach, w którym się urodził, wzniesiono kamienny budynek, a w 1901 r. otwarto publiczną szkołę jego imienia, w której prowadzono intensywną naukę muzyki.

Peru R. jest właścicielem artykułów prasowych przedrukowanych w książce Kavos-Dekhterevy „Muzyka i jej przedstawiciele” „Myśli i notatki” oraz autobiografii opublikowanej w „Russian Antiquity” (1889, nr 11). D. Czernomordikow. (hebr. enc.) Rubinstein, Anton Grigorievich – znakomity pianista, wspaniały kompozytor i pedagog edukacji muzycznej w Rosji, ur. 16 listopada 1829 we wsi. Wychwatince, niedaleko miasta Dubossary (okręg bałtycki, obwód podolski); umysł. na porażenie serca 8 listopada 1894 w kościele Św. Peterhof (niedaleko Petersburga), na swojej daczy. Jego ojciec, z urodzenia Żyd, ochrzczony, gdy Anton miał roczek, wydzierżawił ziemię w pobliżu Wychwatnic, a w 1835 r. przeniósł się z rodziną do Moskwy, gdzie kupił fabrykę ołówków i szpilek; matka z domu Lowenstein (1805-1891), pochodząca ze Śląska, kobieta energiczna i wykształcona, była dobrą muzykiem i pierwszą nauczycielką swojego syna, którego zaczęła uczyć gry na fp. od 6? lata. W wieku ośmiu lat R. został uczniem Villuana, u którego uczył się do 13 roku życia, po czym nie miał już już nauczycieli. W wieku 10 lat (1839) R. po raz pierwszy wystąpił w Moskwie na koncercie charytatywnym.

Pod koniec 1840 r. Villuan zabrał go do Konserwatorium Paryskiego; R. z jakiegoś powodu nie wstąpił do konserwatorium, ale z powodzeniem koncertował w Paryżu, spotkał Liszta, który nazwał go „swoim następcą”, z Chopinem, Vieutangiem i innymi. Za radą Liszta R. wyjechał do Niemiec, przez Holandię, Anglię, Szwecję i Norwegię.

We wszystkich tych stanach, a potem w Prusach, Austrii i Saksonii, R. grał z nie mniejszym powodzeniem na koncertach i na dworach.

To samo wydarzyło się ponownie w Petersburgu, gdzie R. i jego nauczyciel przybyli w 1843 r., po 2? lat pobytu za granicą.

R. przez kolejny rok studiował u Villouina w Moskwie; W 1844 roku matka zabrała go i jego najmłodszego syna Mikołaja (q.v.) do Berlina, aby zapewnić im tam ogólne wykształcenie i zapewnić możliwość poważnego studiowania teorii muzyki.

R. studiował teorię pod kierunkiem Dehna w latach 1844-46; w tym samym czasie wraz z bratem często odwiedzał Mendelssohna i Meyerbeera, którzy wywarli na niego znaczny wpływ. W 1846 r., po śmierci męża, matka R. wróciła do Moskwy, a on sam przeniósł się do Wiednia. Tutaj R. żył z dnia na dzień, śpiewał w kościołach, udzielał za grosze lekcji. Jego koncert w 1847 roku nie odniósł większego sukcesu.

Jednak później, dzięki pomocy Liszta, jego pozycja w Wiedniu poprawiła się.

Wielkim sukcesem był wyjazd koncertowy R. z flecistą Heindelem na Węgry w 1847 r.; obaj planowali wyjazd do Ameryki, ale Den odradził R. i w 1849 r. wrócił do Rosji, a skrzynia z rękopisami jego kompozycji została wywieziona przez podejrzane osoby w wyniku rewolucji celnej. urzędników i zmarł (pierwsze opublikowane dzieło R. - etiuda fortepianowa „Ondine” - wywołało życzliwą recenzję Schumanna w jego gazecie).

W Petersburgu wystawiono operę R. „Dmitrij Donskoj” (1852). niewielki sukces, ale zwrócił na siebie uwagę V.K. Eleny Pawłownej, na której dworze R. stał się bliską osobą, co później ułatwiło mu pracę nad sadzeniem muzyki. edukacji w Rosji.

Na własne życzenie R. napisała szereg jednoaktowych oper (patrz niżej). W latach 1854-58 R. koncertował w Niemczech, Francji, Anglii i Austrii.

Po powrocie do Rosji w 1858 r. R. wraz z W. Kologrivowem (patrz) rozpoczęli starania o otwarcie R. M. O.; Statut został zatwierdzony w 1859 roku i od tego czasu Towarzystwo rozwinęło się nadzwyczajnie, będąc obecnie głównym ośrodkiem muzyki pedagogicznej i artystycznej. działalności w Rosji.

Koncertami O-va kierował R.; Został także dyrektorem konserwatorium założonego w 1862 roku w ramach Towarzystwa, dla którego na własną prośbę zdał egzamin z teorii muzyki i gry na fortepianie. o tytuł „wolnego artysty” (w „jury” egzaminacyjnym zasiadali Bachmetyew, Tołstoj, Mauer, K. Lyadov itp.). R. uczył gry na fortepianie i instrumentacji w konserwatorium, prowadził zajęcia zespołowe, chóralne i orkiestrowe, w ogóle całą swoją energię poświęcał Towarzystwu. W 1867 r. R. opuścił konserwatorium, gdyż nie znalazł w dyrekcji sympatii dla jego żądania bardziej rygorystycznej selekcji uczniów; jeszcze wcześniej (1865) poślubił księżniczkę V. A. Chekuanovą.

Opuszczając konserwatorium, R. poświęcił się działalności koncertowej za granicą, czasami przyjeżdżając do Rosji.

Sezon 1871-72 R. prowadził koncerty symfoniczne muzyki. społeczeństwo w Wiedniu; w ciągu 8 miesięcy 1872-73 R. dał wraz z G. Wieniawskim 215 koncertów na Północy. Ameryka, za którą otrzymał od przedsiębiorcy około 80 000 rubli; R. nigdy więcej nie zdecydował się na takie wyjazdy: „tu już nie ma miejsca na sztukę, to jest praca fabryczna” – stwierdził. Po powrocie z Ameryki R. intensywnie poświęcił się kompozycji; wiele oper R. przed przyjazdem do Rosji było wystawianych po raz pierwszy i wielokrotnie za granicą (patrz niżej). Był także inicjatorem „opery duchowej”, czyli opery opartej na tematyce biblijnej i ewangelicznej, którą przed nim interpretowano jedynie w formie oratorium, nieprzeznaczonej na scenę. Ani za granicą, ani zwłaszcza w Rosji R. nie mógł jednak zobaczyć na scenie swoich „oper duchowych” (o wyjątkach, patrz poniżej); wykonywane są w formie oratoriów.

Jednocześnie R. nie porzucił działalności koncertowej; Spośród kilku koncertów, które odbyły się w jakimkolwiek mieście, jeden miał głównie charakter charytatywny. W swoich podróżach R. podróżował po całej Europie z wyjątkiem Rumunii, Turcji i Grecji.

W latach 1882-83 R. został ponownie zaproszony do kierowania koncertami I.R.M.O.; na ostatnim koncercie wygłoszono mu przemówienie publiczności, w którym około 6500 sygnatariuszy uznało go za szefa muzyki. sprawy w Rosji.

W latach 1885-86 R. podjął od dawna planowany cykl „koncertów historycznych”. W Petersburgu, Moskwie, Berlinie, Wiedniu, Paryżu, Londynie, Lipsku, Dreźnie i Brukseli odbyło się 7 (w ostatnich 2 miastach 3) koncertów, podczas których wykonano wybitne dzieła fortepianowe wszystkich czasów i narodów.

W każdym mieście powtarzano cały cykl bezpłatnych koncertów dla studentów i niewystarczającej liczby muzyków.

Część środków zebranych podczas tych koncertów została przeznaczona na utworzenie Konkursu Rubinsteina. W 1887 r. R. został ponownie zaproszony na stanowisko dyrektora Petersburga. konserwatorium, ale w 1891 roku opuścił konserwatorium z tych samych powodów, co za pierwszym razem. 1888-89 prowadził jedyny w swoim rodzaju kurs historii literatury fortepianowej dla uczniów szkół średnich, któremu towarzyszyło wykonanie około 800 utworów. R. był także organizatorem i dyrygentem pierwszego w Petersburgu. koncerty publiczne (1889, I.R.M.O.). Od 1887 r. R. nie koncertował na własny użytek, lecz występował wyłącznie na cele charytatywne; Ostatni raz zagrał na koncercie na rzecz niewidomych w Petersburgu. w 1893 r. Nauczanie nie cieszyło się u R. szczególną popularnością. Chętnie uczył się jedynie u uczniów zdolnych, którzy ukończyli szkołę podstawową.

Do jego uczniów zaliczają się: Krzyż, Terminska, Poznańska, Kaszperowa, Golliday, I. Hoffman i inni.W roku 1889 (17-22 listopada) cała wykształcona Rosja świętowała w Petersburgu z niezwykłą powagą. 50-lecie działalności artystycznej R. (pozdrowienia od ponad 60 delegacji, około 400 telegramów z całego świata, akt rocznicowy konserwatorium, koncerty i przedstawienie operowe z dzieł R. itp.; medal został znokautowany na jego cześć, zebrano fundusz na jego imię itp.). R. jest pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego. W 1900 r. w Petersburgu. W konserwatorium otwarto muzeum imienia R. (rękopisy, wszelkiego rodzaju wydawnictwa, portrety, popiersia, listy itp.). W 1901 roku we wsi. W Wychwatincach otwarto 2-klasową szkołę M.N.P. im. R. z intensywną nauką muzyczną.

W 1902 r. w Petersburgu. W oranżerii wzniesiono marmurowy pomnik R. Biografie R. spisano w języku angielskim. Glin. M” „Arthur” (Londyn 1889), w języku niemieckim. V. Vogel""em („A.R.", Lipsk 1888), V. Zabel""em (Lipsk, 1892) i E. Kretschmann""om (Lipsk, 1892), w języku francuskim. A. Soubies” (Paryż 1895); Publikacje rosyjskie: V. Baskin, „A.G.R.” (SPb., 1886), N. Lisowski, „A.G.R.” (SPb., 1889), Zverev, „A.G.R.” (Moskwa, 1889), N. Lisowski, „A.G.R.” („Kalendarz muzyczny-almanach na rok 1890”; z załączonym wykazem dzieł itp.), S. Kavos-Dekhtyareva, „A.G.R.” (St. Petersburg, 1895; z dodatkiem wykładów muzycznych R. i in.), zbiór „A.G.R. 50 lat jego działalności muzycznej” (St. Petersburg, 1889). Bardzo interesujące są wspomnienia autobiograficzne R. („Russian Antiquity” 1889, nr 1]; wydanie odrębne z dodatkiem do pamiętników Laroche’a, R. i in., 1889). Zobacz także J. Rodenberga „Meine Erinnerungen an A.R.” (1895), katalog rocznicowy twórczości R. (wyd. Senfa, Lipsk 1889) i katalog opracowany przez V. Baskina w Petersburgu; „Katalog Muzeum Petersburskiego im. A. G. R.” (1902; niezbyt starannie opracowane, ale zawiera wiele interesujących danych), Cui, „Historia literatury fortepianowej” (kurs R., St. Petersburg, 1889; z „Tygodnia”, 1889). Twórczość literacka R.: kilka artykułów prasowych na temat konserwatorium, opery duchowej itp. [przedruk. w książce K.-Dekhtyarevy]; „Muzyka i jej przedstawiciele” (1892 i później; przetłumaczona na język niemiecki i angielski; bardzo ciekawa książka charakteryzująca R.); „Gedankenkorb” (wyd. pośmiertne 1897; „Myśli i notatki”). Obok Liszta R. jest jednym z najwybitniejszych pianistów wszechczasów.

Jego repertuar obejmował wszystko, co kiedykolwiek napisano dla FP. Technika R. była kolosalna i wszechstronna, jednak cechą charakterystyczną i główną jego gry, sprawiającą wrażenie czegoś spontanicznego, był nie tyle blask i czystość, ile duchowa strona przekazu – błyskotliwa i niezależna poetycka interpretacja dzieła wszystkich epok i narodów, przy czym znowu mniej uwagi poświęcono starannemu dopracowaniu szczegółów, a raczej integralności i sile całości koncepcji.

To ostatnie charakteryzuje także twórczość R. Ma on dzieła lub fragmenty dzieł słabe, ale prawie nie ma stron, które są torturowane.

Czasem nie jest wobec siebie dość rygorystyczny, wodnisty, zadowala się pierwszą myślą, na którą natrafia, rozwija ją zbyt pobieżnie, ale rozwój ten wyróżnia się tą samą swobodą i spontanicznością, co w jego najlepszych dziełach.

Nic dziwnego, że przy takich cechach nierówna twórczość R. była niezwykle płodna i wszechstronna; Prawie nie ma obszaru kompozycji nietkniętego przez niego, a perły można znaleźć wszędzie. R. nie można przypisać do żadnej konkretnej szkoły; jednocześnie miał talent. nie na tyle oryginalny, aby stworzyć własną szkołę. Podobnie jak jego uczeń Czajkowski, R. jest eklektykiem, ale tylko w odcieniu bardziej konserwatywnym.

Pierwiastek rosyjski w twórczości R. („Kałasznikow”, „Goryusza”, „Iwan Groźny” i wiele innych) wyraża się przeważnie blado, mało oryginalnie; Jest niezwykle mocny i oryginalny w ilustracji muzycznej Wschodu („Demon”, „Szulamit”, częściowo „Machabeusz”, „Babilońskie pandemonium”, „Theramory”, „Pieśni perskie” itp.). Opery R. są najbliższe operze Meyerbeera.

Najbardziej znane to „Demon” i „Machabeusz” (pierwszy - zwłaszcza w Rosji, drugi - za granicą); W innych jego operach nie brakuje piękności, tu mniej znanych niż za granicą.

Szczególnie chętnie wystawiano opery R. w Hamburgu (patrz niżej). Najbardziej rozpowszechnione są dzieła kameralne R., którym najbliższe są klasyczne przykłady tego typu autorstwa Beethovena, Schumanna i częściowo Mendelssohna.

Wpływ dwóch ostatnich najmocniej odzwierciedlają liczne romanse R., z których większość pisana jest tym samym, nie zawsze odpowiednim w tym przypadku pismem dekoracyjnym, co jego opery i oratoria.

Najlepsze romanse R.: „Pieśni perskie”, „Azra”, „Lśniąca rosa”, „Melodia żydowska”, „Więzień”, „Pożądanie”, „Noc” itp. Utwory symfoniczne R. ostatnio zaczęto wykonywać rzadziej (najczęściej II Symfonia, „Antoniusz i Kleopatra”, „Iwan IV”, „Don Kichot” itp.). Ale jego dzieła fortepianowe, które oprócz wskazanych wpływów odzwierciedlały także wpływy Chopina i Liszta, do dziś znajdują się w obowiązkowym repertuarze szkolnym i estradowym; Oprócz etiud i szeregu mniejszych utworów na szczególną uwagę zasługują koncerty fortepianowe, zwłaszcza IV – prawdziwa perła literatury koncertowej ze względu na siłę i piękno muzyki. myśli i umiejętność ich rozwoju.

Twórczość muzyczną i literacką R. wyróżnia oryginalność i precyzja myśli; Mówi o sobie między innymi: „Żydzi uważają mnie za chrześcijanina, chrześcijanie za Żyda, klasycy za wagnera, wagneryści za klasyka, Rosjanie za Niemca, Niemcy za Rosjanina”. Niezwykle energiczny i bezpośredni, życzliwy, dążący do szerokich horyzontów, niezdolny do żadnych kompromisów, co jego zdaniem byłoby poniżające sztuce, której służył przez całe życie w najróżniejszych formach i formach – R. to typ niemal idealny prawdziwego artysty i artysty w najlepszym wydaniu. Znaczenie tych słów. Jego urok osobisty, gdy występował na scenie jako pianista (a częściowo także jako dyrygent), był niezwykły, w czym R. był także podobny do Liszta.

Utwory R. A. Na scenę: 15 oper: „Dmitrij Donskoj” („Bitwa pod Kulikowem”) w 3 d., libretto gr. Sologuba i Zotova, 1850 (hiszpański St. Petersburg, 1852); „Fomka Błazen”, 1 d. (St. Petersburg, 1853); „Zemsta” (nie hiszpański); „Łowcy syberyjscy”, 1 d. (Weimar, 1854); „Hadji-Abrek”, 1 d., za Lermontowem (nie hiszpański); „Dzieci stepów”, 4 d., tekst Mosenthala na podstawie opowiadania „Janko” K. Becka („Die Kinder der Haide”, Wiedeń, 1861, Moskwa, 1886, Praga, 1891, Drezno, 1894, Weimar , Kassel itp.) ; „Feramors”, opera liryczna w 3 d., tekst Y. Rodenberga na podstawie „Lalla Ruk” T. Moore’a (Drezno; „Lalla Ruk”, 2 d., 1863; później wystawiana w zmienionej formie w wielu innych miastach niemieckich ;

Wiedeń, 1872, Londyn;

Petersburg, 1884, klub muzyczno-dramatyczny;

Moskwa, 1897, występ w konserwatorium); „Demon”, opera fantastyczna w 3 scenach, libretto Viskovatego według Lermontowa (rozpoczęte przed 1872, hiszpański Sankt Petersburg, 1875; Moskwa, 1879, Lipsk, Hamburg, Kolonia, Berlin, Praga, Wiedeń, Londyn, 1881 itd. ) ; „Machabejczycy”, 3 d., libretto Mosenthala na podstawie dramatu O. Ludwiga pod tym samym tytułem. („Die Makkabaer”; Berlin, 1875, opera królewska, wystawiana wówczas na większości scen niemieckich; Petersburg i Moskwa, 1877, teatry cesarskie, pod dyrekcją R.); „Czapla”, 4 d., libretto J. Barbiera (napisane 1877 dla Wielkiej Opery Paryskiej, ale tam nie wykonane; Hamburg, 1879, Berlin, 1880, Wiedeń, Antwerpia, Londyn, Ameryka Północna;

Petersburg i Moskwa, 1884, opera włoska; Moskwa Scena prywatna, 1903); „Kupiec Kałasznikow”, 3 d., libretto Kulikowa według Lermontowa (St. Petersburg, 1880, 1889, Teatr Maryjski; za każdym razem został wkrótce usunięty z repertuaru ze względów cenzuralnych;

Moskwa, Opera Prywatna, 1901, z banknotami); „Wśród zbójców”, opera komiczna, 1 d., Hamburg 1883; „Papuga”, opera komiczna, 1 d., Hamburg, 1884; „Shulamith”, opera biblijna w 5 kartach, tekst J. Rodenberga na podstawie „Pieśni nad pieśniami”, Hamburg, 1883; „Goryusha”, 4 d., libretto Awierkijewa na podstawie opowiadania „Noc chmielu” (pokazane jednorazowo w Petersburgu, 1889, podczas obchodów 50-lecia R.; Moskwa, Opera Prywatna, 1901). Opery duchowe: „Raj utracony”, op. 54, tekst na podstawie Miltona, oratorium w 3 częściach, napisane w latach 50. (Weimar), przekształcone później w operę duchową (Lipsk, 1876 itd.); „Babilońskie pandemonium” op. 80, tekst Y. Rodenberga, oratorium w 1 i 2 częściach, przekształcone później w operę duchową (Królewczyk, 1870); „Mojżesz”, op. 112, opera duchowa w 8 kartach. (1887, raz wystawiony dla R. w Teatrze Praskim, 1892, Brema, 1895); „Chrystus”, op. 117, opera duchowa w 7 kartach. z prologiem i epilogiem (Berlin 1888; St. Petersburg, fragmenty, 1886). Balet „Winorośl”, 3 dni i 5 kart. (Brema, 1892). B. Na orkiestrę: 6 symfonii (I. F-dur op. 40; II. C-dur op. 42 [„Ocean” w 5 częściach; później dodano jeszcze dwie części], III. A-dur op. 56; IV.D-moll, op. 95, „dramatyczny”, 1874, V. G-molI, op. 107, tzw. „rosyjski”, VI. A-moll, op. 111, 1885); 2 obrazy z postaciami muzycznymi: „Faust” op. 68 oraz „Iwan Groźny” op. 79; film muzyczno-humorystyczny „Don Kichot” op. 87; Uwertura: „Triumfalna” op. 43, „Koncert” H-dur op. 60, „Antoniusz i Kleopatra” op. 116, „Uroczysty” A-dur (op. 120, kompozycja pośmiertna); muzyk obraz „Rosja” (wystawa w Moskwie, 1882), fantasy „Eroica” ku pamięci Skobielewa, op. 110; Suita Es-dur op. 119. C. Na zespół kameralny: oktet D-dur op. 9 na fortepian, kwartet smyczkowy, flet, klarnet i róg; Sekstet smyczkowy D-dur op. 97; 3 kwintety: op. 55 F-dur na fortepian, flet, klarnet, róg i fagot; op. 59, F-dur, na instrumenty smyczkowe; op. 99 G-moll za fp. i kwartet smyczkowy; 10 kwartetów smyczkowych (op. 17, G-dur, G-moll, f-moll; op. 47 E-moll, H-dur, d-moll; op. 90 G-dur, e-moll; op. 106 As-dur, F-moll); 2 kwartety fortepianowe: op. 55 (autorska aranżacja kwintetu op. 55) i op. 66 C-dur; 5 triów fortepianowych: op. 15 (F-dur i g-moll), op. 52 B-dur, op. 85 A-dur, op. 108 c-moll. D. Dla FP. w 2 rękach: 4 sonaty (op. 12 E-dur, 20 C-moll, 41 F-dur, 100 A-moll), etiudy (op. 23-6, op. 81-6, 3 bez op., zob. .więcej op. 93, 104, 109); 2 akrostychy (op. 37 5 nr, op. 114 5 nr): op. 2 (2 fantazje na temat rosyjskich piosenek), 3 (2 melodie), 4, 5 (3), 6 (tarantella), 7, 10 („Stone Island” 24 nr), 14 („Ball”, 10 nr ) , 16 (3), 21 (3 kaprysy), 22 (3 serenady), 24 (6 preludiów), 26 (2), 28 (2), 29 (2 pogrzeby. marzec), 30 (2, barkarola f-moll), 38 (suita 10 nr), 44 („Wieczory petersburskie”, 6 nr), 51 (6), 53 (6 fug z preludiami), 69 ( 5 ), 71 (3), 75 („Peterhof Album” 12 nr), 77 (fantasy), 82 (Album tańców narodowych 7 nr), 88 (temat z wariacjami), 93 („Różne”, 9 części , 24 nr), 104 (6), 109 („Wieczory muzyczne”, 9 nr), 118 („Souvenir de Dresde” 6 nr); dodatkowo bez op.: „Marsz turecki” Beethovena z „Ruines d” „Atenes”, 2 barkarole (A-moll i C-dur), 6 polek, „Trot de cavalerie”, 5 kadencji do koncertów w C-dur , B-dur, C-moll, G-dur Beethovena i D-moll Mozarta; walc-kaprys (Es-dur), rosyjska serenada, 3 morceaux caracteristiques, fantazja węgierska itp. E. Dla fp. 4 ręce: op. 50 („Character-Bilder” 6 nr), 89 (sonata D-dur), 103 („Bal kostiumowy”, 20 nr); F. Za 2 FP. op. 73 (fantazja F-dur); G. Na instrumenty z orkiestrą: 5 koncertów fortepianowych (I. E-dur op. 25, II. F-dur op. 35, III. G-dur op. 45, IV. D-moll op. 70, V. Es -dur op. 94), fantazja fortepianowa C-dur op. 84, fortepian „Kaprys rosyjski” op. 102 i „Concertstuck” op. 113; koncert skrzypcowy G-dur op. 46; 2 koncerty wiolonczelowe (A-dur op. 65, d-moll op. 96); „Romance et caprice” na skrzypce i orkiestrę op. 86. N. Na instrumenty indywidualne i fortepian: 3 sonaty na skrzypce i fortepian. (G-dur op. 13, a-moll op. 19, h-moll op. 98); 2 sonaty na wiolonczelę i fortepian. (D-dur op. 18, G-dur op. 39); Sonata na altówkę i fortepian. (f-moll op. 49); „3 morceaux de salon” op. 11 na skrzypce z fp. I. Za śpiew z orkiestrą: op. 58 („E dunque ver”, scena i aria zamachu stanu), op. 63 („Rusałka”, kontratak i chór żeński), op. 74 („Poranek” kantata na chór męski), op. 92 (dwie arie kontraltowe: „Hecuba” i „Hagar na pustyni”), Pieśń Zulimy z opery „Zemsta” (kontr i refren). K. Na zespół wokalny.

Chóry: op. 31 (6 kwartetów męskich), op. 61 (4 mężczyzn z FP), 62 (6 mieszanych); duety: op. 48 (12), 67 (6); „Die Gedichte und das Requiem fur Mignon” (z Wilhelma Meistera Goethego), op. 91, 14 nr nr na sopran, kontralt, tenor, baryton, głosy dziecięce i chór męski pod ph. i harmonia. L. Romanse i pieśni: op. 1 („Schadahupferl” 6 kleine Lieder im Volksdialekt), op. 8 (6 romansów rosyjskich), 27 (9, do słów Kolcowa), 32 (6 niemieckich, do słów Heinego), 33 (6 niemieckich), 34 (12 pieśni perskich z niemieckim tekstem Bodenstedta), 35 (12 rosyjskich pieśni ze słowami różnych autorów), 57 (6 niemieckich), 64 (6 bajek Kryłowa), 72 (6 niemieckich), 76 (6 niemieckich), 78 (12 rosyjskich), 83 (10 niemieckich, francuskich, włoskich, angielskich) , 101 (12 do słów A. Tołstoja), 105 (10 melodii serbskich, do rosyjskich słów A. Orłowa), 115 (10 niemieckich); ponadto około 30 romansów bez op. (ponad jedna trzecia oparta na tekstach rosyjskich, m.in. ballada „Przed wojewodą” i „Noc”, przerobiona z romansu fortepianowego op. 44). Wydano także 10 opusów twórczości dziecięcej R. (romanse i utwory fortepianowe; op. 1 Ondine - etiuda fortepianowa). (MI.). (Riman) Rubinstein, Anton Grigorievich (ur. 28 listopada 1829 r. we wsi Wychwatince w województwie podolskim, zm. 20 listopada 1894 r. w Peterhofie) – rosyjski. kompozytor, pianista wirtuoz, dyrygent, pedagog, muzyk. aktywista

Pierwsze lekcje muzyki pobierał od matki.

W 1837 został uczniem pianisty-nauczyciela A. Villuana.

W wieku 10 lat zaczął występować publicznie.

W latach 1840-1843 koncertował z sukcesem w wielu krajach Europy.

W latach 1844-1846 studiował teorię kompozycji u Z. Dehna w Berlinie, a w latach 1846-47 przebywał w Wiedniu. Po powrocie do Rosji osiadł w Petersburgu.

W latach 1854-1858 występował za granicą.

Był jednym z organizatorów, dyrektorem i dyrygentem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (1859). Założył muzykę w Petersburgu. klasy przekształcone (1862) w pierwsze konserwatorium w Rosji przez dyrektora i prof. którego był członkiem do 1867 r. Następne 20 lat poświęcił działalności twórczej i koncertowej.

Do najważniejszych wydarzeń tego okresu należały wyjazdy koncertowe ze skrzypkiem G. Wieniawskim do miast amerykańskich (1872-73), gdzie w ciągu 8 miesięcy. Odbyło się 215 koncertów, a wspaniały cykl „Koncertów historycznych” (1885–86), obejmujący 175 utworów, odbył się dwukrotnie w 7 miastach Rosji i Zachodu. Europa.

Od 1887 do 1891 - drugi dyrektor i prof. Konserwatorium w Petersburgu.

Przeważnie spędził ostatnie lata swojego życia (1891-94). w Dreźnie.

Utrzymywał przyjazne stosunki z F. Lisztem, F. Mendelssohnem, D. Meyerbeerem, C. Saint-Saensem, G. Bülowem i innymi. Instytut Francuski (od 1874). R. przeszedł do historii muzyki krajowej i światowej. kultury jako jednego z najwybitniejszych pianistów świata i twórcy języka rosyjskiego. szkoła fortepianowa; kompozytor aktywny twórczo, którego dzieła wyróżniają się orientacją liryczno-romantyczną, melodią, ekspresją i subtelnym wykorzystaniem orientalnego zabarwienia; założyciel muzyki profesjonalnej. edukacja w Rosji; organizator stałego życia koncertowego. Wśród uczniów R. są P. Czajkowski, krytyk G. Laroche, pianista I. Hoffmann i inni. Dzieła: 16 oper, w tym „Dmitrij Donskoj” (1852), „Feramors” (1863), „Demon” „(1875) ), „Machabeuszowie” (1875), „Neron” (1879), „Kupiec Kałasznikow” (1880); balet „Winorośl” (1893); oratoria „Raj utracony” (1855), „Pandemonium babilońskie” (1869); 6 symfonii (II - „Ocean”, 1851; IV - „Dramatyczny”, 1874; V - „Rosyjski”, 1880), muzyka. obrazy „Faust” (1864), „Iwan Groźny” (1869), „Don Kichot” (1870), fantasy „Rosja” (1882) i inne dzieła. dla orków; 5 koncertów dla fp. z orkiem; aparat-instrument ans., łącznie z oktetem oznaczającym stronę, ducha. i fp., Kwintet na fp. i ducha. instrumentalny, Kwintet, 10 kwartetów, 2 fp. kwartet, 5 fp. trio; sonaty dla różnych instrument. i fp.; sztuki dla solistów, m.in. cykle „Stone Island” (24 portrety), Album tańców narodowych, album Peterhof; „Mikstura”, „Bal kostiumowy” (na fortepian na 4 ręce), sonaty, cykle wariacji itp.; Św. 160 romansów i piosenek, m.in. „Pieśni perskie”, „Bajki Kryłowa”, „Piosenkarka”, „Więzień”, „Noc”, „Przed namiestnikiem”, „Pandero”, „Azra”, „Okryj mnie kwiatami” , „Rosa lśni”; książki „Wspomnienia autobiograficzne” (1889), „Muzyka i jej przedstawiciele” (1891), „Myśli i aforyzmy” (1893).

Rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, nauczyciel muzyki

Antoni Rubinstein

krótki życiorys

Anton Grigoriewicz Rubinstein(28 listopada 1829, Wychwatinec, województwo podolskie - 20 listopada 1894, Peterhof) - rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, nauczyciel muzyki. Brat pianisty Nikołaja Rubinsteina.

Jako pianista Rubinstein zalicza się do największych przedstawicieli fortepianu wszechczasów. Jest także twórcą profesjonalnej edukacji muzycznej w Rosji. Dzięki jego staraniom w 1862 roku w Petersburgu otwarto pierwsze rosyjskie konserwatorium. Wśród jego uczniów jest Piotr Iljicz Czajkowski. Wiele dzieł, które stworzył, zajęło zaszczytne miejsce wśród klasycznych przykładów rosyjskiej sztuki muzycznej.

Niewyczerpana energia pozwoliła Rubinsteinowi z powodzeniem łączyć aktywną działalność wykonawczą, komponowającą, pedagogiczną i muzyczno-edukacyjną.

A. G. Rubinstein i jego podpis (ryc. 1889)

Anton Rubinstein urodził się we wsi Wychwatyniec w obwodzie podolskim (obecnie Wychwatince, obwód rybnicki, Naddniestrzańska Republika Mołdawska). Był trzecim synem w zamożnej rodzinie żydowskiej. Ojciec – Grigorij Romanowicz (Ruvenowicz) Rubinstein (1807-1846), pochodził z Berdyczowa; od młodości wraz z braćmi Emmanuelem, Abramem i przyrodnim bratem Konstantynem zajmował się dzierżawą ziemi na Besarabii, a do czasu narodzin drugiego syna Jakowa (1827 – 30 września 1863 r.) lekarz, był kupcem drugiej cechu. Matka – Kaleria Christoforovna Rubinstein, z domu Clara Lowenstein (lub Levinstein) (1807 – 15 września 1891, Odessa) – muzyk, pochodziła ze Śląska Pruskiego (Breslau, rodzina przeniosła się później do Warszawy).

Bracia Rubinsteinowie. Pocztówka(list otwarty, 1910)

Młodsza siostra A. G. Rubinsteina – Ljubow Grigoriewna (1833-1903), nauczyciel gry na fortepianie w klasie muzycznej K. F. von Laglera – wyszła za mąż za prawnika odeskiego, sekretarza kolegialnego Jakowa Isajewicza Weinberga, brata pisarzy Piotra Weinberga i Pawła Weinberga (ich córka – pisarza dziecięcego i nauczycielka Nadieżda Jakowlewna Szwedowa (1852-1892) - wyszła za mąż za fizyka F.N. Szwedowa, rektora Uniwersytetu Noworosyjskiego). Kolejna siostra, Sofia Grigorievna Rubinstein (1841 - styczeń 1919), została śpiewaczką kameralną i nauczycielką muzyki.

25 lipca 1831 roku 35 członków rodziny Rubinsteinów, począwszy od ich dziadka, kupca Ruvena Rubinsteina z Żytomierza, przeszło na prawosławie w kościele św. Mikołaja w Berdyczowie. Impulsem do chrztu, jak wynika z późniejszych wspomnień matki kompozytora, był dekret cesarza Mikołaja I o poborze dzieci do 25-letniej służby wojskowej przez kantonistów w proporcji 7 na 1000 dzieci żydowskich (1827). W rodzinie przestały obowiązywać prawa strefy osiedlenia, a rok później (według innych źródeł w 1834 r.) Rubinsteinowie osiedlili się w Moskwie, gdzie ich ojciec otworzył małą fabrykę ołówków i szpilek. Około 1834 roku ojciec kupił dom na Ordynce, przy ulicy Tołmachewskiej, gdzie urodził się jego najmłodszy syn Mikołaj.

Rubinstein pierwsze lekcje gry na fortepianie pobierał od matki, a w wieku siedmiu lat został uczniem francuskiego pianisty A. I. Villuana. Już w 1839 roku Rubinstein po raz pierwszy wystąpił publicznie, a wkrótce w towarzystwie Villuana odbył wielkie tournée koncertowe po Europie. Grał w Paryżu, gdzie poznał Fryderyka Chopina i Franciszka Liszta, a w Londynie został ciepło przyjęty przez królową Wiktorię. W drodze powrotnej Willuan i Rubinstein odwiedzili z koncertami Norwegię, Szwecję, Niemcy i Austrię.

Po pobycie w Rosji Rubinstein w 1844 roku wraz z matką i młodszym bratem Mikołajem wyjechał do Berlina, gdzie rozpoczął studia z teorii muzyki pod kierunkiem Zygfryda Dehna, u którego kilka lat wcześniej pobierał lekcje Michaił Glinka. W Berlinie nawiązały się kontakty twórcze Rubinsteina z Felixem Mendelssohnem i Giacomo Meyerbeerem.

W 1846 roku umiera ojciec, matka i Mikołaj wracają do Rosji, a Anton przenosi się do Wiednia, gdzie utrzymuje się z prywatnych lekcji. Po powrocie do Rosji zimą 1849 r., dzięki patronatowi wielkiej księżnej Eleny Pawłownej, Rubinstein mógł osiedlić się w Petersburgu i zająć się pracą twórczą: dyrygenturą i kompozycją. Często występuje także jako pianista na dworze, odnosząc duże sukcesy u członków rodziny cesarskiej i osobiście u cesarza Mikołaja I. W Petersburgu Rubinstein spotkał się z kompozytorami M. I. Glinką i A. S. Dargomyżskim, wiolonczelistami M. Yu. Vielgorskim i K. B. Schubert i inni czołowi muzycy rosyjscy tamtych czasów. W 1850 r. Rubinstein zadebiutował jako dyrygent, w 1852 r. ukazała się jego pierwsza większa opera „Dmitrij Donskoj”, następnie napisał trzy jednoaktowe opery o tematyce narodowościowej Rosji: „Zemsta” („Hadji-Abrek”) , „Łowcy Syberyjscy”, „Fomka” -głupiec. Z tego samego okresu pochodzą jego pierwsze projekty zorganizowania akademii muzycznej w Petersburgu, które jednak nie miały zostać zrealizowane.

W 1854 r. Rubinstein ponownie wyjechał za granicę. W Weimarze spotyka Franza Liszta, który pozytywnie wypowiada się o Rubinsteinie jako pianiście i kompozytorze oraz pomaga wystawić operę „Łowcy syberyjscy”. 14 grudnia 1854 roku Rubinstein dał solowy koncert w lipskim Gewandhaus, który okazał się ogromnym sukcesem i zapoczątkował długą trasę koncertową: pianista koncertował następnie w Berlinie, Wiedniu, Monachium, Lipsku, Hamburgu, Nicei, Paryżu, Londyn, Budapeszt, Praga i wiele innych.Miasta europejskie. W maju 1855 roku w jednym z wiedeńskich pism muzycznych ukazał się artykuł Rubinsteina „Kompozytorzy rosyjscy”, który spotkał się z dezaprobatą rosyjskiego środowiska muzycznego.

Latem 1858 roku Rubinstein powrócił do Rosji, gdzie przy wsparciu finansowym Eleny Pawłownej w 1859 roku zabiegał o założenie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, na którego koncertach sam pełnił funkcję dyrygenta (pierwszy koncert symfoniczny pod jego dyrekcją odbył się odbyło się 23 września 1859 r.). Rubinstein nadal aktywnie koncertuje także za granicą, biorąc udział w festiwalu poświęconym pamięci G. F. Handla. W następnym roku otwarto w Towarzystwie klasę muzyczną, która w 1862 roku przekształciła się w pierwszą rosyjską konserwatorium. Rubinstein został jej pierwszym dyrektorem, dyrygentem orkiestry i chóru oraz profesorem fortepianu i instrumentacji (wśród jego uczniów był P.I. Czajkowski).

Niewyczerpana energia pozwoliła Rubinsteinowi z powodzeniem łączyć tę pracę z aktywną działalnością wykonawczą, kompozytorską i muzyczną edukacyjną. Co roku podróżując za granicę, spotyka Iwana Turgieniewa, Pauline Viardot, Hectora Berlioza, Clarę Schumann, Nielsa Gade'a i innych artystów.

Działalność Rubinsteina nie zawsze znajdowała zrozumienie: wielu rosyjskich muzyków, wśród których byli członkowie „Potężnej Garści” pod przewodnictwem M. A. Bałakiriewa i A. N. Serowa, obawiało się nadmiernej „akademiczności” konserwatorium i nie uważało jej roli za ważną w tworzenie rosyjskich szkół muzycznych. Przeciwne Rubinsteinowi były także środowiska dworskie, z czym konflikt zmusił go do rezygnacji z funkcji dyrektora konserwatorium w 1867 roku. Rubinstein nadal koncertował (m.in. z własnymi kompozycjami), ciesząc się ogromnym powodzeniem, by na przełomie lat 60. i 70. XIX w. zbliżyć się do „kuczkistów”. Rok 1871 upłynął pod znakiem ukazania się największego dzieła Rubinsteina, zakazanej przez cenzurę opery „Demon”, wystawionej po raz pierwszy dopiero cztery lata później.

W sezonie 1871-1872. Rubinstein prowadził koncerty Towarzystwa Przyjaciół Muzyki w Wiedniu, gdzie w obecności autora dyrygował m.in. oratorium Liszta „Chrystus” (warto zauważyć, że partię organową wykonał Anton Bruckner). W następnym roku Rubinstein odbył triumfalne tournée po Stanach Zjednoczonych wraz ze skrzypkiem Henrykiem Wieniawskim. Później A.G. Rubinstein zauważył: „Zarabianie pieniędzy w Ameryce położyło podwaliny pod moje bezpieczeństwo materialne. Do tego czasu go tam nie było; Dopiero po Ameryce pośpieszyłem z zakupem nieruchomości – posiadłości – daczy w Peterhofie. Jego żona, Wiera Aleksandrowna, wybrała miejsce z budynkami w Bolszaja Słoboda w Starym Peterhofie, gdzie znajdowały się także dacze księcia Oldenburga, księżnej Obolenskiej, hrabiego Ignatiewa, barona Feneyvena i innych znanych mężów stanu i wpływowych osobistości arystokratycznego społeczeństwa. Działkę z budynkami - na rogu ulicy Znamenskiej (obecnie ulicy Czerwonej Kolei) i Oranienbaumskiego Spuska - zakupiono od B. A. Perowskiego, któremu majątek przeszedł od Marii Aleksiejewnej Kryżanowskiej, zmarłej w 1872 r., wdowy po komendancie Twierdza Pietropawłowska z domu Perovskaya.

Po powrocie do Rosji w 1874 r. Rubinstein osiadł w Peterhofie, zajmując się kompozycją i dyrygenturą. Do tego okresu twórczości kompozytora należą IV i V symfonia, opery „Machabeusz” i „Kupiec Kałasznikow” (ten ostatni został zakazany przez cenzurę kilka dni po premierze). W sezonie 1882-1883. ponownie objął kierownictwo koncertów symfonicznych Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, aw 1887 ponownie stanął na czele Konserwatorium. W latach 1885-1886 dał cykl „Koncertów Historycznych” w Petersburgu, Moskwie, Wiedniu, Berlinie, Londynie, Paryżu, Lipsku, Dreźnie i Brukseli, wykonując niemal cały istniejący repertuar fortepianowy solo od Couperina po współczesnych kompozytorów rosyjskich.

Rubinstein zmarł 20 listopada 1894 roku w Peterhofie i został pochowany na cmentarzu Nikolskoje w Ławrze Aleksandra Newskiego, później pochowany w Nekropolii Mistrzów Sztuki.

Organizacja pożytku publicznego

Jak pisze krytyk A.V. Ossovsky: „hojność pieniężna Rubinsteina jest niezwykła; według przybliżonych obliczeń przekazał około 300 000 rubli na różne dobre uczynki, nie licząc bezpłatnego udziału w koncertach na rzecz wszelkiego rodzaju studentów, którym A.G. zawsze patronował, i nie biorąc pod uwagę tych dystrybucji, których nikt nie widział ani nie liczył ”

Twórczość Rubinsteina jako pianisty

Anton Rubinstein był pianistą wyjątkowym, oryginalnym, który podbił serca wielu współczesnych. Jego grę wyróżniała wielka siła i niezwykła umiejętność kreowania żywego obrazu artystycznego dzieła. Jednocześnie w stworzeniu jasnego, holistycznego obrazu nie przeszkodziły nawet niedokładności techniczne, których Rubinstein, jak sam przyznaje, popełnił w obfitości - „pół koncertu na fortepian”, jak czasem mawiał o swojej grze. Oto, co S. V. Rachmaninow powiedział o swojej pracy:

Rubinstein był cudem techniki, a mimo to przyznał, że popełniał błędy. Być może i były, ale jednocześnie odtworzył takie pomysły i obrazy muzyczne, które mogłyby zrekompensować milion błędów. Kiedy Rubinstein był zbyt precyzyjny, jego wykonanie straciło część swojego zachwycającego uroku. Pamiętam, jak kiedyś na jednym z koncertów zagrał „Islamey” Bałakiriewa. Coś rozproszyło jego uwagę i oczywiście całkowicie zapomniał o kompozycji, ale nadal improwizował w stylu Bałakiriewa. Po około czterech minutach przypomniał sobie resztę partii i zagrał do końca. Zirytowało go to bardzo i z największą precyzją zagrał kolejny numer w programie, ale, co dziwne, jego występ stracił cudowny urok chwili, w której zawiodła go pamięć. Rubinstein był naprawdę nieporównywalny, może nawet dlatego, że był pełen ludzkich impulsów, a jego wykonanie dalekie było od maszynowej doskonałości.

Szeregi

• Członek Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej (1870)

Pamięć

• Wyższa Szkoła Muzyczna w Tyraspolu nosi imię Rubinsteina.
• Imię Rubinsteina nosi dawna ulica Troicka w Petersburgu, przy której kompozytor mieszkał w domu nr 38 w latach 1887–1891. Na domu znajduje się tablica pamiątkowa.
• W muzeum wsi Wychwatince w obwodzie rybnickim w Naddniestrzańskiej Republice Mołdawskiej znajduje się kącik pamięci Rubinsteina.
• W Peterhofie, mieście ostatnich dni kompozytora, jego imieniem nazwano ulicę i szkołę muzyczną.

Popiersie Rubinsteina na jego grobie

Znaczek pocztowy ZSRR, 1954

Rubinstein na znaczku pocztowym Mołdawii, 2005

• W Peterhofie, przy Alejach Petersburga, obok słynnego parku, znajduje się popiersie Rubinsteina.
• Anton Grigoriewicz Rubinstein wymieniany jest jako jeden z głównych bohaterów opowiadania „Stożek” Aleksandra Kuprina
• W wyprodukowanym w 2016 roku krótkim filmie Phonograph Rubinstein (w tej roli Siergiej Galanin) pokazany jest wśród muzyków, którzy wzięli udział w sesji nagraniowej, która odbyła się w styczniu 1890 roku.

Rodzina

Żona (od 30.06.1865): Vera Alexandrovna, z domu Chikuanova (1841-1909). Ich dzieci:

• Jakow (11.08.1866-1902)
• Anna (1869-1915)
• Aleksander (1872-1893).

Adresy w Petersburgu

• 1886 - antresola - ul. Troicka, 27;
• 1887-1891 - budynek mieszkalny P. V. Simonowa - ul. Troicka 38.

Eseje

Wśród dzieł Rubinsteina znajduje się 5 oper duchowych (oratoriów):

• "Stracone niebo"
• "Wieża Babel"
• „Mojżesz”
• „Chrystus” (do 2011 roku uznawany za bezpowrotnie utracony)
• jedna scena biblijna na 5 obrazach – „Szulamit”,

• „Dmitrij Donskoj” (1849; na podstawie tragedii V. A. Ozerowa, wystawionej w 1852 r. - Teatr Bolszoj w Petersburgu).
• „Demon” (1875).
• „Kupiec Kałasznikow” (1880).
• „Nerona” (1877).
• "Papuga".
• „Łowcy syberyjscy, czyli czterdziesty niedźwiedź” (w języku niemieckim).
• „Feramorowie” (1862).
• „Hadżi Abrek”.
• „Fomka Błazen”.
• „Dzieci stepów”.
• „Machabeuszowie” (1874, libretto S. Mosenthala, premiera – 17 kwietnia 1875, Opera Berlińska).
• „Wśród rabusiów”
• „Goryusza” (1889).

Balet „Winorośl”, sześć symfonii (najsłynniejsza to II o programie zatytułowanym „Ocean”), pięć koncertów fortepianowych, koncertów wiolonczelowych, skrzypiec i orkiestry, ponad 100 romansów, a także sonaty, tria, kwartety i inne muzyka kameralna.

Anton Grigorievich Rubinstein (16 listopada (28 listopada 1829 r., wieś Wychwatyniec, obwód podolski - 8 (20) listopada 1894 r., Peterhof) - rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, nauczyciel muzyki. Brat pianisty Nikołaja Rubinsteina,

Jako pianista Rubinstein zalicza się do największych przedstawicieli fortepianu wszechczasów. Jest także twórcą profesjonalnej edukacji muzycznej w Rosji. Dzięki jego staraniom w 1862 roku w Petersburgu otwarto pierwsze rosyjskie konserwatorium.

Wśród jego uczniów jest Piotr Iljicz Czajkowski. Wiele dzieł, które stworzył, zajęło zaszczytne miejsce wśród klasycznych przykładów rosyjskiej sztuki muzycznej.

Niewyczerpana energia pozwoliła Rubinsteinowi z powodzeniem łączyć aktywną działalność wykonawczą, komponowającą, pedagogiczną i muzyczno-edukacyjną.

Anton Rubinstein urodził się w naddniestrzańskiej wiosce Wychwatyniec w obwodzie podolskim (obecnie Wychwatince, obwód rybnicki w Naddniestrzu) ​​w zamożnej rodzinie żydowskiej.

Rodzina Rubinsteinów ze strony ojca pochodziła z Besarabii, a ze strony matki (Löwenstein) z Prus Wschodnich.

Ojciec Rubinsteina, Grigorij Romanowicz (1807-1847), był kupcem drugiej cechy. W 1831 r. rodzina przeszła na prawosławie, przestały ją obowiązywać prawa strefy osiedlenia i wkrótce osiedlili się w Moskwie (1832 r.), gdzie ich ojciec otworzył małą fabrykę.

Rubinstein pierwsze lekcje gry na fortepianie pobierał od matki, a w wieku siedmiu lat został uczniem francuskiego pianisty A. I. Villuana.

Już w 1839 roku Rubinstein po raz pierwszy wystąpił publicznie, a wkrótce w towarzystwie Villuana odbył wielkie tournée koncertowe po Europie. Grał w Paryżu, gdzie poznał Fryderyka Chopina i Franciszka Liszta, a w Londynie został ciepło przyjęty przez królową Wiktorię. W drodze powrotnej Willuan i Rubinstein odwiedzili z koncertami Norwegię, Szwecję, Niemcy i Austrię.

Po pobycie w Rosji Rubinstein w 1844 roku wraz z matką i młodszym bratem Mikołajem udał się do Berlina, gdzie rozpoczął studia z teorii muzyki pod kierunkiem Zygfryda Dehna, u którego kilka lat wcześniej pobierał lekcje u Michaiła Glinki.

W Berlinie nawiązały się kontakty twórcze Rubinsteina z Felixem Mendelssohnem i Giacomo Meyerbeerem.

W 1846 roku umiera ojciec, matka i Mikołaj wracają do Rosji, a Anton przenosi się do Wiednia, gdzie utrzymuje się z prywatnych lekcji.

Po powrocie do Rosji zimą 1849 r., dzięki patronatowi wielkiej księżnej Eleny Pawłownej, Rubinstein mógł osiedlić się w Petersburgu i zająć się pracą twórczą: dyrygenturą i kompozycją.

Często występuje także jako pianista na dworze, odnosząc duże sukcesy u członków rodziny cesarskiej oraz osobiście u cesarza Mikołaja I.

W Petersburgu Rubinstein spotkał kompozytorów M. I. Glinkę i A. S. Dargomyżskiego, wiolonczelistów M. Yu. Wielgorskiego i K. B. Schuberta oraz innych czołowych rosyjskich muzyków tamtych czasów.

W 1850 r. Rubinstein zadebiutował jako dyrygent, w 1852 r. ukazała się jego pierwsza większa opera „Dmitrij Donskoj”, następnie napisał trzy jednoaktowe opery oparte na fabułach narodowości Rosji: „Zemsta” („Hadzhi-Abrek”) , „Łowcy Syberyjscy”, „Fomka-głupiec”.

Z tego samego okresu pochodzą jego pierwsze projekty zorganizowania akademii muzycznej w Petersburgu, które jednak nie miały zostać zrealizowane.

W 1854 r. Rubinstein ponownie wyjechał za granicę. W Weimarze spotyka Franza Liszta, który z aprobatą wyraża się o Rubinsteinie jako pianiście i kompozytorze oraz pomaga wystawić operę „Łowcy syberyjscy”.

14 grudnia 1854 roku Rubinstein dał solowy koncert w lipskim Gewandhaus, który okazał się ogromnym sukcesem i zapoczątkował długą trasę koncertową: pianista koncertował następnie w Berlinie, Wiedniu, Monachium, Lipsku, Hamburgu, Nicei, Paryżu, Londyn, Budapeszt, Praga i wiele innych.Miasta europejskie.

W maju 1855 roku w jednym z wiedeńskich pism muzycznych ukazał się artykuł Rubinsteina „Kompozytorzy rosyjscy”, który spotkał się z dezaprobatą rosyjskiego środowiska muzycznego.

Latem 1858 roku Rubinstein powrócił do Rosji, gdzie przy wsparciu finansowym Eleny Pawłownej w 1859 roku zabiegał o założenie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, na którego koncertach sam pełnił funkcję dyrygenta (pierwszy koncert symfoniczny pod jego dyrekcją odbył się odbyło się 23 września 1859 r.).

Rubinstein nadal aktywnie koncertuje także za granicą, biorąc udział w festiwalu poświęconym pamięci G. F. Handla.

W następnym roku otwarto w Towarzystwie klasę muzyczną, która w 1862 roku przekształciła się w pierwszą rosyjską konserwatorium. Rubinstein został jej pierwszym dyrektorem, dyrygentem orkiestry i chóru oraz profesorem fortepianu i instrumentacji (wśród jego uczniów był P. I. Czajkowski).

Niewyczerpana energia pozwoliła Rubinsteinowi z powodzeniem łączyć tę pracę z aktywną działalnością wykonawczą, kompozytorską i muzyczną edukacyjną. Co roku odwiedzając zagranicę, spotyka Iwana Turgieniewa, Pauline Viardot, Hectora Berlioza, Clarę Schumann, Nielsa Gade i innych artystów.

Działalność Rubinsteina nie zawsze znajdowała zrozumienie: wielu rosyjskich muzyków, wśród których byli członkowie „Potężnej Garści” pod przewodnictwem V.V. Stasova i A.N. Serowa, obawiało się nadmiernej „akademicyzmu” konserwatorium i nie uważało jego roli za ważną w tworzenie rosyjskich szkół muzycznych.

Przeciwne Rubinsteinowi były także środowiska dworskie, z czym konflikt zmusił go do rezygnacji z funkcji dyrektora konserwatorium w 1867 roku.

Rubinstein nadal koncertował (w tym także własne kompozycje), ciesząc się ogromnym powodzeniem, by na przełomie lat 60. i 70. XIX w. zbliżyć się do „kuczkistów”. Rok 1871 upłynął pod znakiem ukazania się największego dzieła Rubinsteina, zakazanej przez cenzurę opery „Demon”, wystawionej po raz pierwszy dopiero cztery lata później.

W sezonie 1871-1872 Rubinstein prowadził koncerty Towarzystwa Przyjaciół Muzyki w Wiedniu, gdzie w obecności autora dyrygował m.in. oratorium Liszta „Chrystus” (warto zauważyć, że partię organową wykonał Antona Brucknera). W następnym roku Rubinstein odbył triumfalne tournée po Stanach Zjednoczonych wraz ze skrzypkiem Henrykiem Wieniawskim.

Po powrocie do Rosji w 1874 roku Rubinstein osiadł w swojej willi w Peterhofie, zajmując się kompozycją i dyrygenturą. Do tego okresu twórczości kompozytora należą IV i V symfonia, opery „Machabeusz” i „Kupiec Kałasznikow” (ten ostatni został zakazany przez cenzurę kilka dni po premierze).

W sezonie 1882–1883 ​​ponownie objął kierownictwo koncertów symfonicznych Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, a w 1887 ponownie stał na czele Konserwatorium. w latach 1885-1886 dał cykl „Koncertów Historycznych” w Petersburgu, Moskwie, Wiedniu, Berlinie, Londynie, Paryżu, Lipsku, Dreźnie i Brukseli, wykonując niemal cały istniejący repertuar fortepianowy solo od Couperina po współczesnych kompozytorów rosyjskich.

Rubinstein zmarł w 1894 roku w Peterhofie i został pochowany na cmentarzu Nikolskoje w Ławrze Aleksandra Newskiego, później pochowany w Nekropolii Mistrzów Sztuki.

Imieniem Rubinsteina noszą Wyższa Szkoła Muzyczna w Tyraspolu, a także dawna ulica Troicka w Petersburgu, przy której kompozytor mieszkał w latach 1887–1891. Na domu nr 38 znajduje się tablica pamiątkowa.

— Eseje
Wśród dzieł Rubinsteina znajdują się 4 opery duchowe (oratoria):
* "Stracone niebo"
* "Wieża Babel"
* „Mojżesz”
* „Chrystus”
* jedna scena biblijna na 5 obrazach – „Szulamit”,
13 oper, m.in
* „Dmitrij Donskoj”
* „Daemon”
* „Kupiec Kałasznikow”
* „Neron”
* „Papuga”
* „Łowcy syberyjscy”
* „Feramorowie” (1862)
* „Hadji-Abrek” i inne.

kilka symfonii (najbardziej znana to druga o programie „Ocean”), koncerty na fortepian, wiolonczelę, skrzypce i orkiestrę, a także sonaty, tria, kwartety i inną muzykę kameralną.

Skończyły Ci się próby na dzisiaj. Wróć jutro.

Akiba Kiwelewicz Rubinstein

Pochodzący z Polski szachista, arcymistrz i rywal Emanuela Laskera, słynący z wyjątkowego talentu, szczęścia i słabych nerwów. Dzięki swojemu talentowi zdobył kilkanaście pierwszych nagród na międzynarodowych turniejach, szczęście pomogło mu przetrwać podczas II wojny światowej w okupowanej przez nazistów Belgii, a słabe nerwy sprawiły, że w wieku 50 lat zakończył karierę z powodu ostrej choroby psychicznej. Do historii szachów wszedł ze swoimi schematami otwarcia, które obowiązują do dziś, i po prostu przeszedł do historii dzięki zupełnie nieprawdopodobnej anegdocie o cudownym ocaleniu. Hitlerowski oficer, który przybył na kontrolę do kliniki, w której leżał Rubinstein, zapytał go, czy się cieszy i czy chce wyjechać do Niemiec, aby pracować na rzecz Rzeszy. „Jestem zdecydowanie niezadowolony, pojadę z wielką przyjemnością” – relacjonował szachista. „Zdecydowanie jest szalony” – stwierdził nazistowski inspektor i oszczędził go.

Aleksander Borysowicz Rubinsztein

Przeciętny rewolucjonista, członek Partii Socjaldemokratycznej i pracownik podziemia (pseudonimy: Stary Człowiek, Borysowski). W latach dwudziestych XX w. był członkiem rumuńskiego Komitetu Centralnego, członkiem besarabskiego komitetu regionalnego tej partii, reprezentującego ją na Ukrainie; redagował gazety komunistyczne. Po zajęciu rumuńskiej Besarabii w 1940 r. przez wojska radzieckie kontynuował karierę polityczną pod rządami nowego rządu, nie udało mu się jednak przetrwać kolejnej, niemieckiej okupacji w 1941 r.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Anton Grigoriewicz Rubinstein

Pianista, kompozytor, przyjaciel Iwana Turgieniewa i Franciszka Liszta, gwiazda światowa, czego dowodem są wieloletnie tournee po Europie i Ameryce. Napisał 14 oper (najsłynniejsza to „Demon”), sześć symfonii, pięć koncertów fortepianowych, które aż do rewolucji cieszyły się ogromną popularnością, pomimo szyderstw z „Potężnej Garści”: kompozytorzy wyśmiewali Rubinsteina za zbytnia akademickość. Resztę energii poświęcił edukacji: założył pierwsze konserwatorium w Imperium Rosyjskim; dwukrotnie, w 1862 i 1887, został jego dyrektorem; uczył Czajkowskiego i, jak głosi powszechny żart, nie bał się publicznie robić wyrzutów cesarzowi Aleksandrowi III za to, że gmach placówki oświatowej nie został odnowiony.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Ariela Rubinsteina

Izraelski ekonomista, profesor uniwersytetów w Tel Awiwie i Nowym Jorku oraz jeden z potencjalnych kandydatów do Nagrody Nobla. Rozwija teorię ograniczonej racjonalności – model ekonomiczny zakładający, że ludzie podejmując decyzje kierują się nie tylko argumentami rozsądku – a także teorię gier, w której w 1982 roku udało mu się dokonać odkrycia będącego zaliczany do podręczników mikroekonomii jako „model licytacji Rubinsteina”.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Artur Rubinstein

Polski pianista, który zadebiutował w Carnegie Hall w Nowym Jorku, gdy nie miał jeszcze dwudziestu lat. Sukcesu nie udało się osiągnąć, jednak Rubinstein nigdy już nie wrócił do Polski, udał się do Francji, gdzie zaprzyjaźnił się z Jeanem Cocteau i Pablo Picasso i zaczął koncertować w całej Europie, by pod koniec lat trzydziestych triumfalnie powrócić do Ameryki. Promowani kompozytorzy z Ameryki Łacińskiej; nagrał muzykę do filmu – biografii Klary i Roberta Schumanna (z Katharine Hepburn w roli Clary); odwiedził koncert w ZSRR w szczytowym okresie zimnej wojny; według „The New York Times” wykonał Chopina „nieporównywalnie”; stał się bohaterem filmu dokumentalnego, który otrzymał Oscara. Według współczesnych był niezwykle wesoły; zmarł w wieku 95 lat.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Wiktor Moiseevich Rubinstein

Rubinstein, znany pod pseudonimem Ważdajew. Radziecki etnograf-amator i zawodowy gawędziarz dziecięcy. W młodości dużo podróżował (m.in. nagrywał folklor w Kazachstanie na polecenie Gorkiego), a przez resztę życia przekładał twórczość narodów ZSRR na bajki moralne dla dzieci w wieku szkolnym, takie jak „Mały kciuk to partyzant”. ”, dostosowując je do wymogów „radzieckiego dzieciństwa”. W 1950 r. zmiażdżył drukiem autora „Szkarłatnych żagli” Aleksandra Greena (wówczas już nieżyjącego) za kosmopolityzm, a na starość stał się znanym w Moskwie bonistą - kolekcjonerem papierowych pieniędzy.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Dagmara Rubinowna Rubinstein

Dagmar Rubinstein, żona Normeta, to estońska pisarka, autorka bajek dla dzieci (bohaterami są chłopiec Mati, szczeniak Toups oraz czarodzieje Nasypaika i Zasypaika), scenarzystka, tłumaczka książki „Babcia na jabłoni”, koneser starego Tallina. Nakręcona na jej podstawie w 1959 roku na podstawie jej scenariusza komedia „Niegrzeczne zakręty”, opowiadająca historię miłości niepoważnego estońskiego zawodnika, odniosła taki sukces, że wkrótce doczekała się być może pierwszego remake'u w kinie radzieckim.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Jana Rubinsteina

Syn pianisty Artura Rubinsteina i pochodzący z Kalifornii, który drogę muzyczną ojca połączył z karierą aktorską: zagrał w kilkudziesięciu filmach, od „Sandpit Generals” po „21 gramów” Alejandro Gonzaleza Inarritu (tu jednak , w odcinkach) oraz w kilkuset filmach i serialach telewizyjnych, dał się poznać zarówno na Broadwayu, jak i poza nim, zagrał rolę Guildenstern w sztuce Toma Stopparda, a nawet nagrał audiobooki. Najwyraźniej nie zamierza przestać i niedawno opanował nowy format – prowadził transmisję internetową Międzynarodowego Konkursu Czajkowskiego w Moskwie.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Jonathana Rubinsteina

Ojciec chrzestny iPoda (prasa anglojęzyczna o pseudonimie Rubinstein – Podfather), a w przeszłości jedna z kluczowych postaci Apple: kiedy inżynier ogłosił w 2006 roku, że odchodzi z firmy, Steve Jobs, zdaniem biografów, potrzebował czasu uporać się z żalem i złością. Od tego czasu nie stworzył niczego, co równałoby się iPodowi, ale też nie osłabł: piastował kluczowe stanowiska w Palm i HP, a obecnie jest członkiem zarządu Amazon.com.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Dmitrij Leonowicz Rubinstein

Finansista, oszust, wierzyciel rządu Mikołaja II i znajomy Rasputina – biografia mężczyzny znanego pod pseudonimem Mitka Rubinstein przypomina hollywoodzki scenariusz filmowy. Zasiadał w zarządach kilku petersburskich banków, zarządzał kopalniami węgla i gazetą „Nowe Wremya”, przyjmował Rasputina w domu Nirnzee (budynek od 1915 r. należał także do Rubinsteina), był objęty śledztwem pod zarzutem korupcji i zdrady stanu do czasu interwencji cesarzowej Aleksandry Fiodorowna. Rubinsteinowi udało się nawet pięknie wyemigrować: wkrótce po kolejnym aresztowaniu wybuchła rewolucja lutowa i został zwolniony z więzienia przez oddziały rebeliantów. Dalsze ślady bohatera zaginęły w Sztokholmie i Francji; zagraniczne agencje policyjne również zgromadziły na jego temat obszerne akta.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Ewa Rubinstein

Córka pianisty Artura Rubinsteina, baletnicy, aktorki i fotografa. Tańca uczyła się w latach 30. w Paryżu u Matyldy Kshesinskiej (miała już ponad sześćdziesiątkę), tańczyła u George'a Balanchine'a, a gdy kariera baletnicy dobiegła końca ze względu na wiek, zainteresowała się fotografią, a następnie wybrała odpowiednich nauczycieli dla ona sama: Diane Arbus została mentorką Ewy. Prowadziła kursy mistrzowskie na nowojorskich uniwersytetach oraz wystawiała w USA, Francji i Polsce (odrębny projekt fotograficzny poświęcony był rodzinnemu miastu jej ojca – Łodzi).

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Zeldę Rubinstein

Z powodu problemów z przysadką mózgową Zelda Rubinstein urosła nie więcej niż 130 centymetrów, ale swój niewielki wzrost rekompensowała energią: ukończyła Berkeley, pracowała jako bakteriolog, a w wieku 45 lat postanowiła zostać aktorką - co niespodziewanie jej się udało. Grała w thrillerach i horrorach (najsłynniejszy to „Poltergeist”), radośnie strasząc ludzi i umierając na ekranie w najbardziej zawiły sposób, łącznie z zamrożeniem w lodówce. Wykorzystała swoją sławę na dobre: ​​broniła praw krasnoludków i osób zakażonych wirusem HIV, nawet gdy było to zupełnie niepopularne. Promowała bezpieczny seks i wzięła udział w pierwszym marszu AIDS w Los Angeles w 1984 roku.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Ida Lwowna Rubinstein

To samo hipnotycznie kanciaste piękno portret Sierowa: tancerka „Pory roku Rosyjskie” Diagilewa, spadkobierczyni milionowej fortuny, która w latach 1910. wyemigrowała do Paryża. Współcześni krytycy z rezerwą odnosili się do talentów Rubinstein jako tancerki i założycielki własnego zespołu baletowego, ona jednak potrafiła zamienić swoje życie w sztukę: Michaił Fokin układał dla niej choreografie do tańców, Bakst projektował kostiumy, Strawiński i Maurice Ravel pisali muzykę, a jej specyficzna Piękno zostało uwielbione, oprócz Serowej, kilkunastu innych malarzy, w tym jej kochanka, amerykańskiej artystki Romaine Brooks.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Józef Rubinstein

Francuski piosenkarz popowy z niesamowitą biografią – tak naprawdę urodził się i wychował w Ameryce, a francuskiego zaczął uczyć się już jako nastolatek. Joseph, syn odnoszącego sukcesy amerykańskiego reżysera filmowego, potomek imigrantów z Odessy, do 12 roku życia mieszkał w Stanach; Rodzina zdecydowała się przenieść do Europy w szczytowym okresie makartyzmu, gdy ojca podejrzewano o powiązania z komunistami. W Europie Joseph otrzymał dobre wykształcenie, wrócił do Stanów, zaczął uczyć etnologii, opanował grę na gitarze, zainteresował się piosenkami Georgesa Brassensa, a w 1962 roku, po rozwodzie rodziców, ponownie przeprowadził się do Francji. Tam, dzięki serii szczęśliwych wypadków, rozpoczęło się jego nowe życie jako piosenkarza i autora romantycznych ballad. Jego albumy to „Dad’s Way”, „She Was Oh!..”, „13 New Songs”, „Sand Castles”, „The Last Slow”, „White Suit” i inne. Po pewnym czasie Rubinstein stał się popularny na całym świecie. W 1979 roku odbył nawet trasę koncertową po Związku Radzieckim i zaśpiewał w duecie z Allą Pugaczową na otwarciu hotelu Cosmos: nagranie miało zostać wykorzystane w Blue Light, ale uniemożliwiły to trudności techniczne. Rubinstein zmarł w sierpniu 1980 roku w wyniku zawału serca, który wydarzył się tuż na scenie.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Lew Władimirowicz Rubinstein

Historyk, pisarz, korespondent wojenny. Studiował na Uniwersytecie Moskiewskim na Dalekim Wschodzie, pracował w Akademii Nauk, przyjaźnił się z Oleinikowem i Charmsem, pisał opowiadania dla nastolatków o Japonii, a od 1939 roku relacjonował wojnę – od Finlandii po Mandżurię. Po karierze korespondenta wojennego powrócił do literatury dziecięcej i od lat 60. XX w. pracował w wydawnictwie Detgiz, publikując historie przygodowe albo o zmaganiach Północy z Południem w Ameryce, albo o „sekretach Starokonyushenny Lane” w Moskwie. W 1980 roku, w wieku 75 lat, zdecydował się na emigrację i rozpoczął nowe życie, tym razem w Nowym Jorku.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Lew Semenowicz Rubinstein

Poeta, konceptualista, sojusznik Prigowa, Sorokina, Kabakowa i innych. Wizytówką Rubinsteina był wymyślony przez niego pod koniec lat 70. gatunek kartotekowy – krótkie (zwykle jedno- lub kilkuzdaniowe) teksty na kartkach, które autor osobiście odczytywał, a czasem rozpowszechniał wśród publiczności. Hybryda poetyckiej lektury, performansu i ekspozycji przedmiotu wizualnego (jak pierwotnie miały służyć indeksy kartkowe) uczyniła Rubinsteina najważniejszą postacią moskiewskiego konceptualizmu, a jego ironiczna, quasi-cytatowa, natychmiast rozpoznawalna intonacja przyniosła mu popularność. Sformułowana przez Rubinsteina „strategia uników” („Artysta jest jak bułka, której nikt nie rozumie; nie wiadomo, czy to cytat, czy nie, zabawny czy nie”), okazała się idealnie wpisana w epokę . W połowie lat 90. stał się aktywnym publicystą i eseistą, znanym z tej roli znacznej części czytelników.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Modesta Iosifowicza Rubinsteina

Ekonomista faworyzowany przez reżim sowiecki: przedmowa do broszury z 1948 r. „Kiedy Rosja będzie miała bombę atomową?” Stalin osobiście go redagował. Co jeszcze bardziej zaskakujące, udało mu się osiągnąć sukces bez wykształcenia ekonomicznego: Rubinstein ukończył Wydział Lekarski jeszcze przed rewolucją, a potem zaczął realizować karierę partyjną, awansując od kierownika wydziału politycznego do członka Państwowego Prezydium Planowania. Kierował działem zagranicznym gazety „Prawda”, a po wojnie w ramach swojej służby w Akademii Nauk krytykował kapitalizm i potępiał naukę burżuazyjną. Rubinstein miał szczęście także po śmierci Stalina: pod koniec lat pięćdziesiątych udało mu się zostać doradcą rządu indyjskiego i członkiem delegacji radzieckiej w wyborach prezydenckich w USA.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Nikołaj Grigoriewicz Rubinstein

Młodszy brat Antona Rubinsteina, pianisty i dyrygenta. Poszedł w ślady brata: jako dziecko koncertował z nim, w 1866 z kolei założył Konserwatorium Moskiewskie, a także przyczynił się do rozwoju Czajkowskiego, zatrudniając go jako nauczyciela w konserwatorium. Były jednak też różnice w charakterze: Nikołaj Rubinstein traktował członków „Potężnej Garści” znacznie życzliwiej niż swojego brata, a także niewiele koncertował za granicą, poświęcając większość swojego czasu i energii edukacji muzycznej. W dowód wdzięczności w 1879 roku Czajkowski zaprosił go do dyrygowania premierą Eugeniusza Oniegina.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Nikołaj Leonidowicz Rubinstein

Autor podręcznika „Historiografia rosyjska” – pierwszej pracy na ten temat, napisanej z punktu widzenia ideologii marksistowskiej. W 1947 r. towarzysz Żdanow w swoim przemówieniu żądał od autora publicznej skruchy za wyolbrzymianie wpływów zachodnioeuropejskich i niedostateczne zwrócenie uwagi na zasługi Łomonosowa. Rubinsteinowi udało się ponownie zająć nauką dopiero po śmierci Stalina i zakończeniu walki z kosmopolityzmem, tym razem skupiając się na badaniach nad rolnictwem w XVIII wieku.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Rebeka Ionowna Rubinstein

Egiptolog, pracownik Muzeum Puszkina oraz autor podręczników i książek popularnonaukowych z zakresu historii - najsłynniejsza z nich nosi tytuł „Gliniana Koperta” i poświęcona jest przygodom dwójki nastolatków pod rządami króla Hammurabiego w starożytnej Mezopotamii.

W kwietniu 1966 r., w którym postawiono bezpośrednie pytanie: Czy Bóg umarł?

Fannina Borysowna Rubinstein

Fannina Rubinstein urodziła się w Imperium Rosyjskim, wyszła za mąż za obywatela Austro-Węgier (nazwisko po mężu Halle) i jako cudzoziemka przyjechała do ZSRR, aby studiować starożytną rosyjską architekturę kamienną, co nie przeszkodziło jej w rozwinięciu koncepcji rosyjskiego romansu i wydawnicze prace na temat plastyczności architektonicznej księstwa Włodzimierza-Suzdala oraz zbierają pierwszą niemiecką monografię na temat ikon rosyjskich. Z łatwością rozumiała też najnowszą sztukę: pisała o Chagallu, Kandinskym i Kleyu, przyjaźniła się z artystą Kokoschką i w przerwach dla niego pozowała. W latach 30. XX w. zainteresowała się socjologią, tworząc studium na temat emancypacji kobiet w ZSRR, które kontynuowała w Ameryce, dokąd wyemigrowała w 1940 r., uciekając przed nazistami.

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Elena Rubinstein

Założycielką firmy kosmetycznej jest firma Helena Rubinstein, która prężnie prężnie działa do dziś. Mieszkanka Krakowa w wieku 30 lat wyemigrowała do Australii, tak naprawdę nie mając żadnych oszczędności, tam wpadła na pomysł produkcji kosmetyków i okazała się pionierką marketingu: atrakcyjne napisy typu „z ekstraktem z karpackiego zioła” umieszczano na etykietach kremów, w salonach, w trosce o poważanie, konsultanci nosili białe fartuchy, a kremy były droższe od średniej rynkowej, tworząc w ten sposób pozory luksusu i iluzji efektywności. Nic dziwnego, że pod koniec życia majątek Rubinstein szacował się na dziesiątki milionów dolarów, a prace Joan Miro zakupiła do swojego flagowego salonu przy Piątej Alei w Nowym Jorku. Równie fascynująca jest jej osobista biografia: Rubinstein słynęła z dowcipu i niezwykłego cynizmu. „Nie ma brzydkich kobiet, są leniwe” – lubiła mawiać, a w odpowiedzi na wyrzuty podchmielonego ambasadora Francji kierowane do jej angielskich przyjaciół: „Wasi przodkowie spalili Joannę d’Arc” – wzruszyła tylko ramionami: „No cóż, ktoś musiał to zrobić.”

Myślę, że ten Rubinstein nie jest Rubinsteinem

Zdjęcia: Getty Images, RIA Novosti, TASS, MGM, Wikimedia Commons, bryn mackenzie z projektu Noun