Program rozwoju wiejskiego domu kultury. Koncepcja rozwoju. W wiejskiej osadzie Sogom

Aby przyciągnąć jak największą liczbę gości i zwiększyć dochody KDU, niezbędny jest program rozwoju instytucji kulturalnych i rekreacyjnych. Jego rozwojem powinni zajmować się wyłącznie specjaliści pracujący w tej instytucji, ponieważ doskonale zdają sobie sprawę ze wszystkich cech jej działalności.

Instytucje kulturalne i rekreacyjne są dość ważnym zasobem dla zrównoważonego i dynamicznego rozwoju społeczno-gospodarczego Federacji Rosyjskiej.

Ich wkład w zachowanie dziedzictwa kulturowego, rozwój kapitału ludzkiego i kształtowanie środowiska twórczego jest niewątpliwy.

↯ Uwaga! Nowe próbki są dostępne do pobrania:,

A im silniejszy będzie wpływ kultury na społeczeństwo, tym bardziej wzrośnie wzrost tego wkładu. Właśnie do tego powinna przyczyniać się Koncepcja Rozwoju KDU.

Cechy rozwoju Programu Rozwoju KDU

Program rozwoju KDU przyciągnie uwagę użytkowników na działalność instytucji, co z kolei pomoże zwiększyć dochody. Może także pomóc w zdobyciu dotacji. Jak widać ma to ogromne znaczenie.

Dlatego do opracowania programu należy podejść z całą powagą, angażując w to specjalistów.Od samego początku konieczne jest utworzenie grupy roboczej.

Najlepiej, jeśli zawiera:

• szefowie działów;
• marketerzy;
• partnerzy organizacji kulturalnych;
• przedstawiciel założyciela.

Nie ma potrzeby powierzania rozwoju specjalistom z zewnątrz. Rzecz w tym, że powinni nad tym pracować ci, którzy znają specyfikę pracy i inne cechy instytucji. W przeciwnym razie dokument będzie musiał zostać sfinalizowany.

Zaproszenie eksperta powinno nastąpić po całkowitym przygotowaniu programu rozwoju KDU. Będzie potrafił ocenić dokument, wskazać jego wady.

Celem głównym programu jest trafne określenie kierunku rozwoju instytucji kultury i rekreacji. Dlatego na początek sytuacja obecna, ocena pracy wszystkich kół i sekcji, które aktualnie działają.

Ocena powinna być przeprowadzona według następujących kryteriów:

1. Liczba członków koła lub sekcji.
2. Dochód, jaki instytucja uzyskuje z tytułu swojej działalności.
3. Obecność skarg i życzeń gości.

Dane analityczne pomogą rozwiązać wiele aktualnych problemów, na przykład, które z kręgów należy zamknąć, a które jeszcze intensywniej rozwijać. Pomóc w tym może niezależny specjalista.

Takie podejście pozwoli znacznie szybciej i dokładniej zdefiniować główną działalność instytucji kultury. Poniższa tabela przedstawia możliwe opcje:

Zajęcia	Zajęcia rekreacyjne
	Rozrywkowy	Twórczy	Intelektualny
Tradycyjny	Koncerty	Koło Tańców Ludowych. Koło wycinania i szycia	Klub Szachowy
społeczny	Wieczory taneczne w stylu retro dla emerytów		Kursy komputerowe dla osób starszych
innowacyjne

Przy opracowywaniu kierunków niektóre KDU kierują się wiekiem odwiedzających. I to jest duży błąd.

W końcu znacznie lepsze wyniki można osiągnąć, jeśli wraz z cechami wieku weźmie się pod uwagę inne cechy, na przykład:

• profesjonaliści;
• zakochani;
• młode rodziny;
• młodzież spoza rodziny i tak dalej.

Jeśli chodzi o wiek, w tym przypadku najlepiej zaplanować pracownie, koła i sekcje nie tylko dla uczniów, młodzieży, dorosłych i emerytów, ale według kategorii wiekowych:

• od 0 do sześciu lat;
• od 6 do 10 lat;
• od dziesięciu do 14 lat i tak dalej.

Wiele uwagi należy także poświęcić nastolatkom. W przypadku tej kategorii gości najlepiej uwzględnić w koncepcji programy towarzyskie i poradnictwa zawodowego.

Możesz na przykład otworzyć warsztaty muzyczne, w których nastolatki będą uczyć się tworzenia hitów piosenek. W końcu nie uczy się tego w dziecięcych szkołach artystycznych, co oznacza, że ​​​​ten kierunek będzie poszukiwany.

Można też stworzyć eksperymentalne studio technologii audio-wideo, tak jak to zrobiono w ośrodku kultury ZIL. Tutaj uczniowie nie tylko zdobywają wiedzę, ale także ćwiczą programowanie dźwięku, grafiki i wideo oraz pracują nad tworzeniem interaktywnych instalacji.

Najbardziej aktywną i być może najbardziej wdzięczną kategorią gości KDU są emeryci. W większości tych instytucji organizowane są dla nich wieczory taneczne w stylu retro, chór rosyjskich piosenek, koncerty i tak dalej. Jednak oprócz tych tradycyjnych obszarów warto rozwijać inne. Rozważmy przykład centrum kulturalnego ZIL.

Do tej pory w tej kategorii wiekowej istnieją:

• poradnia prawna;
• nocna szkoła;
• kursy komputerowe i nie tylko.

Emeryci chętnie uczą się obsługi komputera, studiują fizykę, matematykę, literaturę i inne przedmioty, występują jako modele na podium.

Darmowe programy mogą być doskonałym narzędziem marketingowym. Przecież zainteresowany odwiedzający w tym przypadku będzie miał pewność, że nawet jeśli będzie musiał zapłacić za jedną usługę, to jednocześnie będzie mógł skorzystać z kilku kolejnych bezpłatnych.

Pracując nad stworzeniem programu rozwoju KDU nie można tracić z pola widzenia kwestii zapewnienia komfortowych warunków zwiedzającym. Trzeba dobrze przemyśleć, jak zadbać o to, aby odwiedzając placówkę, każdy czuł się naprawdę przytulnie i komfortowo.

Można to ułatwić poprzez:

• tereny rekreacyjne;
• praca w kawiarni;
• darmowe wifi;
• krzyżowanie książek i nie tylko.

Należy również zwrócić uwagę na aktualizację. Wszystkie usługi powinny być łatwe w obsłudze, dostarczać aktualnych informacji. Innowacje muszą zostać koniecznie zapisane w programie.

Jak ułożyć program rozwoju instytucji kultury i wypoczynku

Program można przygotować zarówno według własnego szablonu, jak i w oparciu o gotowy formularz.

Na przykład w jednej z krasnojarskich instytucji kulturalno-rekreacyjnych grupa robocza zidentyfikowała następujące główne sekcje:

1. Paszport.
2. Problem.
3. Informacje informacyjno-analityczne o działalności instytucji.

W pierwszej części opisano główne cele tego programu, zadania służące osiągnięciu tych celów, a także oczekiwane rezultaty. Dotyczy to także budżetu.

W drugiej części przedstawiono główne zapisy Strategii Polityki Kulturalnej Państwa do 2030 roku.

Ten ostatni zawiera kilka podrozdziałów. Opisuje dynamikę działalności instytucji na przestrzeni ostatnich kilku lat, przedstawia listę usług i ich odbiorców, ujawnia główne cele i zadania programu, jego docelowe wskaźniki i wskaźniki. Szczególną uwagę zwraca się na wsparcie finansowe.

Dodatkowo w odnośniku informacyjno-analitycznym ujawniono mechanizmy wdrażania. Odzwierciedlają one konkretne działania, jakie należy podjąć, aby osiągnąć wysoki poziom efektywności CDU.

Nie mniej ważny jest podrozdział „Główne docelowe wskaźniki efektywności społeczno-ekonomicznej rezultatów realizacji programu”. Wskazuje ilościowe rezultaty, jakie może osiągnąć instytucja.

Program rozwoju KDU musi zostać zatwierdzony przez jej kierownika. Założyciel ma również prawo je zatwierdzić.

W przypadku funkcjonowania w instytucji dokument powinien zostać poddany pod dyskusję, a następnie zatwierdzony na jednym z posiedzeń.

Materiał sprawdzony przez ekspertów Aktion Culture

KONCEPCJA ROZWOJU BIZNESU KLUBU

W REJONIE KRASNOJARSKIM

NA LATA 2010-2020

WSTĘP

Koncepcja rozwoju działalności klubowej na Terytorium Krasnojarskim na lata 2010-2020 (zwana dalej Koncepcją) została opracowana z uwzględnieniem zadań stojących przed Terytorium Krasnojarskim zgodnie z Koncepcją długoterminowego rozwoju społeczno-gospodarczego Federacji Rosyjskiej, zatwierdzony zarządzeniem Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 17 listopada 2008 r. nr 1662-p, Główne kierunki strategii polityki kulturalnej Terytorium Krasnojarskiego na lata 2009-2020, zatwierdzone Dekretem Federacji Rosyjskiej Rząd Terytorium Krasnojarskiego z dnia 20.01.2009 r
nr 24-s.

Koncepcja ma na celu stworzenie podstaw dla bardziej efektywnego, dynamicznego rozwoju działalności klubowej oraz skonsolidowanego udziału w tym procesie władz państwowych Terytorium Krasnojarskiego, organów samorządu terytorialnego Terytorium oraz organizacji zajmujących się działalnością kulturalną i rekreacyjną na terenie Terytorium Krasnojarska.

Koncepcja uwzględnia kurs podjęty przez Rząd Terytorium Krasnojarskiego w celu udoskonalenia i poszerzenia zakresu metod planowania budżetu programowo-celowego.

Znaczenie rozwoju Koncepcji wynika po pierwsze z dynamiki zachodzących zmian w środowisku społeczno-kulturowym współczesnego społeczeństwa, po drugie, ze współczesnych trendów w rozwoju klubów jako instytucji zapewniających zachowanie niematerialnego dziedzictwa kulturowego narodów Rosji, i wreszcie potrzeba podniesienia poziomu sterowalności procesów społecznych za pomocą metod niedyrektywnych (kulturowych, informacyjnych, edukacyjnych, metodologicznych itp.).

Główne zadanie Koncepcji– określenie podstawowych zasad i idei, na których będzie budowana strategia rozwoju biznesu klubowego na Terytorium Krasnojarskim.

W dokumencie zastosowano następujące pojęcia:

Kapitał Ludzki - zasoby kapitałowe społeczeństwa inwestowane w ludzi, osobę; ludzkie możliwości uczestniczenia w produkcji, tworzenia, budowania, tworzenia wartości.

Założenie klubu - jedna z form organizacyjnych i prawnych organizacji non-profit, przewidziana w ustawodawstwie Federacji Rosyjskiej, której główną działalnością jest zapewnienie ludności różnorodnych usług o charakterze społeczno-kulturalnym, edukacyjnym, zdrowotnym i rozrywkowym przyrodzie, tworząc warunki dla amatorskiej twórczości artystycznej.

Tworzenie klubu - dobrowolne stowarzyszenie grupy osób oparte na wspólności zainteresowań, próśb i potrzeb w zakresie sztuki amatorskiej i twórczości technicznej, we wspólnej działalności twórczej, która przyczynia się do rozwoju talentów jego uczestników, rozwoju i tworzenia wartości kulturowych przez nich, a także bazująca na jedności chęć ludzi do zdobywania odpowiednich informacji, stosowana wiedza z różnych dziedzin życia publicznego, kultury, literatury i sztuki, nauki i techniki, do zdobywania przydatnych umiejętności z zakresu kultury życia , zdrowy tryb życia, wypoczynek i rekreacja.

Klub zainteresowań - formacja klubowa utworzona w celu organizowania komunikacji pomiędzy ludźmi, których łączy jedno głębokie i trwałe zainteresowanie czymś, charakteryzujące się brakiem aktywności na rzecz tworzenia wartości kulturowych.

Klub według kontyngentu - formacja klubowa utworzona w celu organizowania wypoczynku dla określonych grup społeczno-demograficznych ludności.

Pojęcie(łac. conceptio - zrozumienie, pojedyncza idea, myśl wiodąca) - system poglądów wyrażający określony sposób widzenia, rozumienia, interpretowania wszelkich obiektów, zjawisk, procesów. Koncepcja opisuje wiodącą ideę lub konstruktywną zasadę, która realizuje określony plan.

Koło- utworzenie klubu, w którym zajęcia twórcze i performatywne poprzedzone są sesjami treningowymi, które stanowią przeważającą część wszystkich zajęć. Na czele kręgu stoi lider-nauczyciel, który znacznie przewyższa uczestników w przygotowaniu.

Kursy- formacje klubowe, których zadaniem jest kształcenie ludzi w zakresie umiejętności praktycznych i zdolności, posiadające okresowo aktualizowane składy.

stowarzyszenie amatorskie - formacja klubowa skupiająca ludzi o głębokim i trwałym zainteresowaniu wspólną działalnością, pragnących wymieniać się wynikami i umiejętnościami takiej działalności; charakteryzuje się dominacją wśród edukacyjnych form samokształcenia, wymianą wiedzy i umiejętności, nadrzędną rolą poszukiwań, gromadzeniem informacji, produkcją przedmiotów o znaczeniu kulturowym i użytkowym; prowadzenie aktywnej pracy propagandowej wśród ludności.

Zespół ludowy (wzorowy). - zespół amatorskiej sztuki artystycznej, który osiągnął wysoki poziom artystyczny, prowadzący aktywną działalność performatywną i edukacyjną.

Uniwersytety Ludowe - formacje klubowe, których zadaniem jest organizowanie edukacji obywatelskiej ludności w zakresie kultury, nauki, życia codziennego, technologii i innych dziedzin wiedzy, charakteryzujących się przewagą wykładowych i seminaryjnych form kształcenia.

Metody niedyrektywne - metody pośredniego, pośredniego wpływu, z uwzględnieniem interesów obu stron. Przeciwieństwem metod dowodzenia jest wpływ administracyjny.

Działalność społeczno-kulturalna - działalność podmiotów społecznych, której istotą i treścią są procesy zachowania, tłumaczenia, rozwoju i rozwoju tradycji, wartości, norm w sferze artystycznej, historycznej, duchowej i moralnej.

System społeczno-kulturowy - dziedzictwo kulturowe, a także instytucje publiczne, za pośrednictwem których dziedzictwo to otrzymuje moc normatywną w procesie socjalizacji i profesjonalizacji.

Strategia(starogrecki στρατηγία, „sztuka dowódcy”) - ogólny plan każdej działalności, obejmujący długi okres, sposób na osiągnięcie złożonego, nieokreślonego celu. Strategia jest konieczna w sytuacji ograniczonych dostępnych zasobów. Celem strategii jest efektywne wykorzystanie zasobów dla osiągnięcia celu głównego.

Studio- zespół twórczości amatorskiej, łączący w swojej pracy zadania edukacyjne, eksperymentalne i produkcyjne.

Podstawą prawną Koncepcji są dokumenty regulowanie działalności instytucji kultury o charakterze klubowym w zakresie świadczenia usług na rzecz ludności i współdziałania z samorządami lokalnymi:

1. Podstawy ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej dotyczące kultury, zatwierdzone przez Radę Najwyższą Federacji Rosyjskiej dnia 09.10.1992 nr 36121.

2. Ustawa federalna nr 131-FZ z dnia 06.10.2003 „W sprawie ogólnych zasad organizacji samorządu lokalnego w Federacji Rosyjskiej”.

3. Ustawa federalna z dnia 6 stycznia 1999 r. nr 7-FZ „O ludowym rzemiośle artystycznym”.

4. Dekret Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 03.07.1996 nr 1063-r /w sprawie standardów i norm społecznych/.

5. Dekret Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 19 października 1999 r. nr 1683-r (w czerwonym. zamówienia rządowe Federacja Rosyjska z dnia 23 listopada 2009 r. nr 1767-r)/ometodologia określania potrzeb regulacyjnych podmiotów Federacji Rosyjskiej w obiektach infrastruktury społecznej /.

6. Zarządzenie Ministra Kultury i Komunikacji Masowej Federacji Rosyjskiej z dnia 25 maja 2006 r. nr 229 „W sprawie zatwierdzenia Wytycznych dotyczących realizacji zagadnień lokalnych w zakresie kultury osiedli miejskich i wiejskich, okręgów miejskich oraz Wytycznych dla tworzenie warunków dla rozwoju lokalnej tradycyjnej sztuki ludowej”.

7. Ustawa Terytorium Krasnojarskiego z dnia 28 czerwca 2007 r. nr 2-190 „O kulturze”.

8. Dekret Rady Administracyjnej Terytorium Krasnojarskiego z dnia 30 czerwca 2007 r. Nr 278-p „W sprawie zatwierdzenia standardu jakości świadczenia usług publicznych w dziedzinie kultury”.

9. Główne kierunki strategii polityki kulturalnej Terytorium Krasnojarskiego na lata 2009 – 2020, zatwierdzone Dekretem Rządu Terytorium Krasnojarskiego z dnia 20 stycznia 2009 r. nr 24-s.

10. Departamentowy program celowy „Rozwój kultury Terytorium Krasnojarskiego” na lata 2010 - 2012, zatwierdzony Dekret Rządu Terytorium Krasnojarskiego z dnia 31 grudnia 2009 r. nr 1158-r.

11. Decyzja Kolegium Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej z dnia 29 maja 2002 r. nr 10 „W sprawie niektórych działań stymulujących działalność miejskich instytucji kultury”, która zatwierdziła orientacyjny regulamin Państwowej i Miejskiej Instytucji Kultury Federacji Rosyjskiej Typ klubu, przybliżone zasady tworzenia klubów instytucji kultury i rekreacji.

ANALIZA STANU I GŁÓWNYCH PROBLEMÓW ROZWOJU BIZNESU KLUBOWEGO W REJONIE KRASNOJARSKIM

1. Historia rozwoju działalności klubowej i charakterystyka stanu obecnego sieci instytucji klubowych Terytorium Krasnojarska

Pod koniec XIX - początek XX wieku. w Rosji powstały pierwsze instytucje klubowe dla ludu – domy ludowe i kluby robotnicze, w których mieściła się biblioteka z czytelnią, sala teatralno-wykładowa, szkółka niedzielna, herbaciarnia i księgarnia. Powstały kosztem ziemstw, organizacji samorządu miejskiego, stowarzyszeń alfabetyzacji i osób prywatnych.

Na Syberii pierwsze kluby folklorystyczne pojawiły się pod koniec lat dwudziestych XX wieku. Ośrodkami stały się kluby robotnicze i czytelnie praca kulturalna i oświatowa oraz likwidacja analfabetyzmu.

W sowieckim okresie historii Rosji kluby i biblioteki, dzięki aktywnej polityce państwa w tym zakresie, przekształciły się w masowe instytucje kulturalne i edukacyjne, promujące edukacja polityczna, rozwój kultury i sztuki ludowej. Pojawiły się nowe formy klubów, ich zasięg geograficzny rozszerzył się w głąb lądu - wiejskie czytelnie, czerwone jurty, czerwone yarangi, mobilne pociągi propagandowe i parowce. Rozkwit działalności klubowej i bibliotecznej w Rosji przypada na lata pierwszych planów pięcioletnich. W tym czasie powstał sieć scentralizowanych instytucji klubowych, które stały się ośrodkami miejskiego i wiejskiego życia publicznego, główną salą koncertową i wykładową, przestrzenią komunikacji międzyludzkiej oraz miejscem masowych wydarzeń społeczno-politycznych, stanowiąc jeden z ważnych elementów życia społeczno-kulturalnego środowisko, w którym ukształtowały się wartości niezbędne dla ówczesnego społeczeństwa.

System zarządzania biznesem klubowym w Związku Radzieckim został w pełni ukształtowany w latach 60. XX wieku i odpowiadał zasadzie organizacyjnej zarządzania socjalistycznego poprzez komitety wykonawcze Rad Delegatów Ludowych, w skład których wchodziły regionalne wydziały kultury, które realizowały realizację zadań ustalonych przez partię i rząd.

Sytuacja na terytorium Krasnojarska nie różniła się zasadniczo od innych regionów Związku Radzieckiego, ponieważ wszędzie w pracy klubowej nacisk kładziono na oświecenie ideologiczne.

Pomimo jednej linii zarządzania instytucjami klubowymi, każdy region miał swoją własną charakterystykę.

Na Terytorium Krasnojarskim w 1937 r. utworzono regionalny Dom Sztuki Amatorskiej (obecnie Obwodowa Państwowa Budżetowa Instytucja Kultury „Państwowe Centrum Sztuki Ludowej Terytorium Krasnojarskiego” - zwane dalej Państwowym Centrum Sztuki Ludowej), który był ośrodkiem organizacyjnym i metodologicznym kół i amatorskich grup artystycznych oraz przewodnikiem (metodologicznym) dla regionalnych domów sztuki ludowej Chakas, rejonów Taimyr i Evenk.

W 1940 r. na terenie województwa działało 1762 placówek klubowych wszystkich wydziałów. W przedstawieniach amatorskich zaangażowanych było 22,5 tys. osób.

W latach pięćdziesiątych XX wieku rozpoczęto w regionie aktywną budowę klubów i domów kultury, zwłaszcza przy dużych przedsiębiorstwach, takich jak Krasmash, Sibtyazhmash, Krastsvetmet. W przypadku braku innych ośrodków wydziałowych dla przywództwa sztuka amatorska Działania te koordynowały Regionalne Wydział Kultury i Regionalny Dom Sztuki Amatorskiej, współpracując z dużą liczbą dużych klubów produkcyjnych i związkowych, Domów i Pałaców Kultury.

Działalność instytucji kulturalnych typu klubowego regionu w latach 80. XX wieku wiąże się z aktywnym udziałem w ruchu społecznym „Zamieńmy Syberię w krainę kultury wysokiej”, w ramach którego odbywają się regionalne konkursy we wszystkich gatunkach kreatywność artystyczna, wymiany koncertów między obwodami całego terytorium Krasnojarska, festiwale Wiosna KATEK, Wiosna Studencka, Dni Sztuki Ludowej w obwodach Kraju, regionalne wystawy sztuki amatorskiej i wiele innych.

Tak więc pod koniec okresu sowieckiego głównym kierunkiem działalności klubowych instytucji kulturalnych był organizacja wypoczynku ludności poprzez twórczość artystyczną.

Wszystkie pozostałe zadania realizowały inne wydziały, czyli z biegiem czasu nastąpiła naturalna specjalizacja: zadania edukacyjne realizowało Społeczeństwo Wiedzy, zadania społeczno-gospodarcze wykonywały komitety wykonawcze i związki zawodowe.

W latach 90. państwo przestało być monopolistą w kształtowaniu wartości. Na tym obszarze pojawia się bardzo silny konkurent – ​​prywatny biznes, którego głównym celem jest osiągnięcie zysku. Pieniądz staje się głównym i niemal jedynym instrumentem zarządzania: formy organizacji wypoczynku generujące dochód mają prawo istnieć. Przemiany gospodarcze szczególnie mocno odbiły się na rozwoju państwowych instytucji kultury, z których wiele zostało zamkniętych z powodu braku środków finansowych na ich utrzymanie. W rezultacie powstał wolny rynek zajęć rekreacyjnych, który zaspokaja jedynie potrzeby emocjonalne człowieka i nie wymaga głębokiej refleksji i współtworzenia.

Wraz z początkiem nowego tysiąclecia państwo stopniowo zaczyna odzyskiwać utracone stanowiska kierownicze w zakresie kształtowania świadomości społecznej i zapewniania ludności wysokiej jakości i przystępnych cenowo usług kulturalnych.

W ostatniej dekadzie współczesne ustawodawstwo skoncentrowało odpowiedzialność za zapewnienie dostępu ludności do dóbr kultury na poziomie samorządów, odnosząc się do ich kompetencji, w tym rozstrzygania kwestii własności, finansowania, struktury i wielkości sieci placówek kulturalnych. instytucji, określenie zadań ustawowych i mechanizmów ich realizacji. W związku z rozgraniczeniem kompetencji w toku reformy administracyjnej i reformy samorządu terytorialnego nastąpiły kardynalne zmiany w działalności klubowych instytucji kultury.

W rezultacie od 2003 roku na terenie Terytorium Krasnojarskiego i w całym kraju rozpoczął się proces aktywnej redukcji instytucji klubowych, a także likwidacji regionalnych władz kulturalnych. Nastąpiła największa redukcja (28 jednostek) sieci klubów
w 2005.

Pomimo powyższych trudności, Terytorium Krasnojarskie posiada szeroką sieć klubowych instytucji kulturalnych, która obejmuje według stanu na 01.01.2010 r. 1282 miejskie instytucje klubowe tradycyjnego i nowego typu:

klub wiejski - 576;

wiejski dom kultury – 509;

miasto i osada Dom Kultury – 74;

Pałac Kultury – 12;

klub samochodowy, zespół propagandowy, klub mobilny – 29;

pozostałe typy (ośrodki kultury, ośrodki wypoczynkowe, kulturalne i społeczne itp.) – 82.

Na terenie województwa występują dwa rodzaje centralizacji instytucji: scentralizowane systemy klubowe oraz systemy zintegrowane łączące jednostki klubowe, biblioteczne, sieci sportowej. 223 scentralizowane systemy klubowe obejmują 812 jednostek sieciowych, 47 systemów zintegrowanych obejmuje 84 jednostki klubowe.

Ważną rolę w procesie organizacji i koordynacji działalności kulturalnej i rekreacyjnej na Terytorium Krasnojarskim odgrywają regionalne państwowe budżetowe instytucje kultury „Państwowe Centrum Sztuki Ludowej Terytorium Krasnojarskiego” i „Dom Sztuki Ludowej Taimyr”, a także regionalna państwowa instytucja kultury kompleks kulturalno-społeczny „Pałac Pracy i Porozumienia”.

Zgodnie z warunkami prawa federalnego z dnia 6 października 2003 r. nr 131-FZ „W sprawie ogólnych zasad organizacji samorządu lokalnego w Federacji Rosyjskiej” przy rozgraniczeniu kompetencji pomiędzy gminami: powiatem miejskim a osadą oraz nadaniu statusu osoby prawnej klubowym instytucjom kultury w regionie, pięć modeli jednostek sieci klubowej.

1. Klub – samodzielna jednostka sieciowa w postaci miejskiej instytucji kultury (typowa dla osiedli miejskich, gdyż w regionie znajduje się około 1,1% ogółu instytucji klubowych).

2. Klub – jednostka organizacyjna organu zarządzającego kulturą (na przykład 10 klubów w regionie Siewiero-Jeniseju).

3. Klub - oddział scentralizowanego systemu klubowego, utworzony na bazie regionalnego Domu Kultury (taka struktura powstała w okręgach miejskich Minusińska i Niżnieingaszskiego regionu).

4. Klub – oddział wiejskiego Domu Kultury – główna instytucja scentralizowanego systemu klubowego (w tym modelu funkcjonuje zdecydowana większość wiejskich klubów i domów kultury).

5. Klub - jednostka administracji osady wiejskiej, nie posiadająca osobowości prawnej (największa liczba działa w okręgach Jemelyanovsky, Kuraginsky, Dzierżyński). Według stanu na dzień 01.01.2010 r. 293 jednostki sieci nie posiadają osobowości prawnej, co stanowi ponad 1/4 ogólnej liczby klubowych instytucji kultury.

Ostatni z zaprezentowanych modeli organizacji instytucji kultury o charakterze klubowym stanowi bezpośrednie naruszenie prawa i wymaga dostosowania do norm. Klubowe instytucje kultury z optymalną bazą zasobową, zlokalizowane w ośrodkach kulturalnych regionu, są to głównie miejskie Pałace Kultury, najskuteczniej funkcjonować jedynie jako organizacje posiadające osobowość prawną. W zwartych gminach o dużej gęstości zaludnienia, takich jak powiaty Minusiński, Jermakowski, Niżnieingaszski, Aczyński, Bałachtyński, Kozulski, Szaripowski, centralizacja instytucji klubowych w oparciu o międzyosiedlowe Domy Kultury jest bardziej efektywna, co umożliwia połączyć zasoby kadrowe, finansowe, logistyczne i metodologiczne informacyjne. W gminach o małej gęstości zaludnienia, geograficznym oddaleniu osiedli nie tylko od centrum, ale także od siebie nawzajem oraz słabo rozwiniętej sieci komunikacyjnej (okręgi miejskie Jenisej, Turukhansk, Taimyr Dolgano-Nieniec, Evenki) zmuszone są podążać ścieżką tworzenia scentralizowane systemy klubowe oparte na wiejskim domu kultury.

Dziś na terytorium Krasnojarska następuje decentralizacja organizacji działalności kulturalnej i rekreacyjnej instytucji, która charakteryzuje się brakiem bezpośredniego zarządzania, relacji międzyresortowych.

Dziś działalność klubowa postrzegana jest nie tylko jako sposób organizacji czasu wolnego, ale także jako instytucja realizująca politykę kulturalną. Instytucje klubowe pełnią funkcje kształtowania wartości duchowych i moralnych, zachowania i popularyzacji niematerialnego dziedzictwa kulturowego, zapewniania dostępności ludności amatorskiej działalności twórczej (artystycznej, technicznej, naukowej), organizowania komunikacji międzyludzkiej w zakresie zainteresowań i dobrego wypoczynku osób pracujących i populacja studentów. W ten sposób bezpośrednio przyczyniają się do rozwoju kapitału ludzkiego.

2. Problemy rozwoju działalności klubowej na terytorium Krasnojarska

Analiza działalności instytucji kultury o charakterze klubowym oraz uwarunkowań funkcjonowania systemu klubowego całego regionu pozwoliła na zidentyfikowanie szeregu problemów.

Głównym problemem w rozwoju działalności klubowej na terytorium Krasnojarska jest rozbieżność między obecną rzeczywistą praktyką działalności klubowych instytucji kulturalnych a potrzebami kulturalnymi ludności i zadaniami rozwoju kapitału ludzkiego.

2.1. Niespójność bazy zasobowej z rosnącymi potrzebami ludności

Od wielu lat istnieje rozbieżność między zaopatrzeniem działalności klubowej w zasoby współczesnego zapotrzebowania społeczeństwa a zadaniami rozwoju kapitału ludzkiego, bez czego przejście Terytorium Krasnojarskiego do innowacyjnego typu gospodarki zorientowanej społecznie jest niemożliwe. niemożliwe.

Najważniejszym czynnikiem decydującym o efektywności klubowych instytucji kultury są zasoby ludzkie. Brak wykwalifikowanych specjalistów to jeden z najtrudniejszych problemów zasobowych. Do chwili obecnej poziom zawodowy specjalistów klubowych jest nieporównywalnie gorszy od poziomu nowoczesnych technologii działalności kulturalnej i rekreacyjnej.

Następuje odpływ specjalistów z wykształceniem wyższym i średnim zawodowym z klubowych instytucji kultury:
w 2007 r. było 664 specjalistów z wyższym wykształceniem zawodowym, w 2008 r. ich liczba spadła
do 655 osób, tj. spadł o 1,4%. Zmniejszyła się liczba specjalistów z wykształceniem średnim zawodowym
z 1829 r. do 1716 osób, tj. spadła o 1,6%.

Ponadto występuje tendencja do starzenia się kadr, co potwierdza wzrost liczby pracowników w wieku powyżej 50 lat i spadek liczby pracowników w wieku poniżej 30 lat. W 2007 roku pracownicy powyżej 50. roku życia stanowili 22%, w 2008 r. – 23,3%, natomiast pracownicy do 30. roku życia stanowili 22% w 2007 r. i 19,9% w 2008 r.

Jedną z przyczyn niedoboru specjalistów klubowych jest brak wyspecjalizowanych placówek edukacyjnych w ośrodku regionalnym. Sytuację pogarsza brak gwarantowanych mieszkań dla młodych specjalistów i godziwych wynagrodzeń. W rezultacie najbardziej obiecujący personel przenosi się do innych obszarów, w których płace są wyższe.

Drugim czynnikiem wpływającym na efektywność instytucji o charakterze klubowym jest ich charakter słabe finanse baza techniczna.

Wybierając własną strategię rozwoju, instytucja klubowa opiera się na dostępnej bazie zasobowej, która w większości przypadków jest niewystarczająca do organizowania działalności kulturalnej i zapewnienia społeczeństwu wysokiej jakości usług kulturalnych. Zgodnie z obowiązującym ustawodawstwem za wsparcie merytoryczne działalności gminnych instytucji kultury odpowiedzialne są samorządy lokalne, jednakże słabe finansowanie osiedli wiejskich nie pozwala im na odpowiednie wyposażenie instytucji klubowych.

Dane certyfikacji wiejskich instytucji kultury, przeprowadzonej przez Regionalną Państwową Budżetową Instytucję Kultury „Państwowe Centrum Sztuki Ludowej Terytorium Krasnojarskiego”, wskazują, że baza materialno-techniczna wiejskich instytucji kultury typu klubowego ma powstało
ubiegłego wieku modernizacja na obecnym etapie miała charakter epizodyczny aż do 2008 roku, kiedy Ministerstwo Kultury Terytorium Krasnojarskiego w ramach regionalnych programów celowych zaczęło przyznawać gminom dotacje na wzmocnienie materiału i zaplecze techniczne instytucji klubowych.

Jak wynika z danych obserwacji statystycznych za 2008 r.
269 ​​(21%) obiektów klubowych wymaga generalnego remontu,
15 (1,5%) znajduje się w stanie nadzwyczajnym. Tak naprawdę nawet te budynki, które są w zadowalającym stanie, aby sprostać współczesnym potrzebom mieszkańców regionu i nabrać konkurencyjnego wyglądu, wymagają remontu.

Zaplecze materialno-techniczne instytucji klubowych jest zróżnicowane pod względem wyposażenia. Oprócz dość nowoczesnych, typowo klubowych budynków z salą na 360 miejsc, salami prób, centralnym ogrzewaniem, pojawiają się także budynki drewniane z jedną salą i ogrzewaniem piecowym.

Przestarzały sprzęt, brak lokali, brak środków na remonty kosmetyczne czy kapitalne budynków, konieczność wyposażenia w nowoczesny sprzęt gaśniczy i ostrzegawczy, niedostateczna informatyzacja instytucji klubowych – to nie cała lista głównych czynników utrudniających rozwój nowoczesne formy zajęć edukacyjno-rekreacyjnych tych placówek oraz usługi informacyjno-edukacyjne świadczone na rzecz ludności regionu.

Tylko 45 klubowych instytucji kultury ma dostęp do Internetu, co stanowi 3,5% ogólnej liczby klubów, łącznie w województwie znajduje się 615 stanowisk pracy. Główną przeszkodą w poszerzaniu informatyzacji klubów jest brak środków finansowych na zakup sprzętu, brak warunków jego bezpieczeństwa, prawidłowego funkcjonowania i fachowej konserwacji.

2.2. Zmniejszona rola edukacyjna i edukacyjna instytucje klubowe na terytorium Krasnojarska

W związku z odpolitycznieniem i odideologizacją społeczeństwa oraz procesów zachodzących w nim na początku lat 90., treść pracy instytucji klubowych uległa istotnej zmianie. W ich działalności zaczął dominować element rozrywkowy, natomiast kierunek kulturalno-oświatowy praktycznie zanikł. Zmieniła się struktura i treść praktyk kulturowych. Brakuje im tak ważnych elementów, jak edukacja i apolityczny dialog ze społeczeństwem.

Brak gatunkowej propozycji organizowania różnorodnych formacji klubowych doprowadził do uproszczonego postrzegania czasu wolnego przez społeczeństwo, zminimalizował działalność klubowych instytucji kulturyo intelektualnym aspekcie pracy kół, pracowni, stowarzyszeń amatorskich, kursów, kół zainteresowań i innych form pracy klubowej.

Czas wolny intelektualny jako jeden z najważniejszych zasobów kształtowania światopoglądu człowieka, mający na celu motywowanie do zdrowego stylu życia, pomaga rozwijać innowacyjne środowisko.

Jednocześnie potrzeba przywrócenia tego obszaru działalności wynika z zadań postawionych przez państwo, które za swój cel ogłosiło rozwój osobowości bogatej duchowo, aktywnie doskonaląc wartości kulturowe. Klub powinien na nowo stać się miejscem, w którym ludzie mają możliwość wyrażania siebie i współtworzenia, rozwijania zdolności poznawczych i intelektualnych, zdolności i zdolności artystycznych we wszystkich różnorodnych ofertach spędzania wolnego czasu.

Modernizacja tradycyjnych form działalności kulturalnej i edukacyjnej powinna być prowadzona w oparciu o współczesne realia, potrzeby ludności i porządek państwowy (miejski).

2.3. Niewystarczające zaangażowanie w kulturę i wypoczynek
aktywność ludności w wieku produkcyjnym

Równocześnie z aktywnym zaangażowaniem dzieci i osób starszych w prace instytucji klubowych, ilościowo znacząca część dorosłej populacji w wieku produkcyjnym, w tym młodzieży, zniknęła z pola widzenia.

Niski odsetek udziału osób aktywnych, przystosowanych społecznie i wypłacalnych, w tym młodzieży, w działalności formacji klubowych potwierdzają dane obserwacji statystycznej międzyosadzkie domy kultury regionu. Tym samym w 2008 roku 54% członków formacji klubowych należało do kategorii wiekowej „dzieci do lat 14”. Ludność w wieku produkcyjnym i osoby starsze łącznie stanowiły jedynie 46% ogółu uczestników. W ogólnej liczbie ludności województwa udział osób w wieku produkcyjnym i produkcyjnym stanowił 83,2%. Wynika z tego jasno, że ludność w wieku produkcyjnym praktycznie nie uczestniczy w działalności formacji klubowych.

Sytuacja ta wynika z kilku czynników:

ilościowa i jakościowa niezgodność oferty kulturalnej instytucji klubowych z potrzebami i możliwościami różnych grup wiekowych i zawodowych;

brak form kulturalno-oświatowych w działalności instytucji klubowych, co pociąga za sobą utratę zainteresowania wśród dojrzałej intelektualnie części sprawnej populacji, a zwłaszcza wśród ludzi młodych;

słaba konkurencyjność miejskich instytucji klubowych w porównaniu z niepaństwowymi instytucjami rozrywkowymi zajmującymi się organizacją wypoczynku ludności, w tym młodzieży;

niedostateczne wykorzystanie nowoczesnych technologii zajęć kulturalnych i rekreacyjnych w praktyce klubowej;

brak interakcji pomiędzy strukturami instytucjonalnymi a samoorganizującymi się stowarzyszeniami zajmującymi się wypoczynkiem (wspólnotami komunikacyjnymi i korporacjami zajmującymi się wypoczynkiem).

2.4. Brak analizy stanu i planowania rozwoju
gatunki sztuki ludowej

Zachowanie tradycyjnej kultury sztuki ludowej i rozwój różnorodności Krajobraz sztuki ludowej jest nierówny w różnych gminach regionu.

Według stanu na 1 stycznia 2010 r. w Klubowych Instytucjach Kultury na Ziemi Krasnojarskiej działało 7541 formacji klubowych amatorskiej sztuki ludowej, co stanowi 72,4% ogólnej liczby formacji klubowych. To o 85 formacji więcej niż
od 2008 roku. W regionie istnieje tendencja do rozwoju takich rodzajów sztuki amatorskiej, jak choreografia, wokal oraz sztuka i rzemiosło. Wynika to ze współczesnych wymagań społeczeństwa i indywidualnych potrzeb ludności. Jednocześnie bardzo niewiele jest orkiestr i zespołów instrumentalnych, zespołów folklorystycznych, pracowni plastycznych i teatralnych, kół recytatorskich, amatorów filmu i fotografii oraz twórczości technicznej.

Głównymi przyczynami są z jednej strony niewystarczający poziom umiejętności zawodowych liderów formacji klubowych oraz brak specjalistów w zakresie powyższych rodzajów sztuki ludowej. Z drugiej strony nie ma systematycznego porządku państwowego czy gminnego, nie zapewnia się wsparcia dla zagrożonych, ale koniecznego z punktu widzenia zachowania niematerialnego dziedzictwa kulturowego, typów i gatunków sztuki amatorskiej.

Brak planowania rozwoju różnych typów i gatunków w klubowych instytucjach kultury tłumaczy się jeszcze innym powodem: brak jest monitorowania zapotrzebowania ludności, jej potrzeb.

Nie opracowano metodyki włączania społeczeństwa w działalność klubową. Nie zbudowano więzi społeczno-kulturowych, które pozwalałyby elastycznie i skutecznie reagować na zmiany w życiu publicznym, analizować sytuację ze wszystkich stron i znajdować optymalne zestawienie gatunków amatorskiej sztuki ludowej w każdej gminie.

2.5. Brak skutecznego systemu interakcji pomiędzy różnymi podmiotami działalności klubowej na terytorium Krasnojarska

Nowe warunki, w których działalność Ministerstwa Kultury Terytorium Krasnojarskiego i Regionalnej Państwowej Instytucji Budżetowej Kultury „Państwowe Centrum Sztuki Ludowej Terytorium Krasnojarskiego” w odniesieniu do pracy instytucji klubowych ma charakter doradczy, brak metodologicznych ośrodków koordynujących na terytoriach doprowadziło do sytuacji, w której instytucje wspólne w charakterze działalności okazały się rozbite.

Brak jednolitej sieci aktywnie działających specjalistów klubowych instytucji kultury oraz interakcji międzywydziałowych w obrębie gminy osłabia funkcje komunikacyjne, edukacyjne i metodyczne instytucji klubowych w zakresie kształtowania czasu wolnego ludności.

Nieskoordynowane planowanie, słabe wzajemne wzbogacanie się doświadczeń metodologicznych i twórczych sąsiednich terytoriów powoduje osłabienie roli klubowych instytucji kultury.

2.6. Brak ram regulacyjnych dotyczących organizacji działalności klubowej

Na poziomie regionalnym i gminnym brak jest jednolitego mechanizmu planowania i podziału wysokości środków finansowych dla klubowych instytucji kultury, nie została rozwiązana kwestia wsparcia zasobowego procesu świadczenia usług dla ludności przez instytucje klubowe, nie ma M indywidualny standard działalności klubowej instytucji kultury, co komplikuje pracę tego typu instytucji i czyni ją nieefektywną.

MIEJSCE INSTYTUCJI KULTURY TYPU KLUBU

W REALIZACJI GŁÓWNYCH KIERUNKÓW

STRATEGIE POLITYKI KULTUROWEJ

REGION KRASNOJARSKI NA LATA 2009 - 202 0 LAT

Osiągnięcie celu Koncepcji Rozwoju Biznesu Klubu odpowiada pięciu głównym kierunkom strategii polityki kulturalnej Terytorium Krasnojarskiego:

1. Tożsamość. Kształtowanie regionalnego samostanowienia kulturalnego mieszkańców Terytorium Krasnojarskiego poprzez zachowanie i rozwój wielonarodowego dziedzictwa kulturowego oraz różnorodności gatunków amatorskiej sztuki ludowej.

2. Integracja. Włączenie kultury amatorskiej Ziemi Krasnojarskiej w ogólnorosyjską i światową przestrzeń kulturową poprzez popularyzację najlepszych przykładów sztuki ludowej oraz działalność kulturalno-oświatową.

3. Innowacja. Promowanie powstawania innowacyjnych modeli życia i rozwoju potencjału twórczego Terytorium Krasnojarskiego z wykorzystaniem nowoczesnych technologii w działalności kulturalnej i rekreacyjnej.

4. Instytuty. Zachowanie i modernizacja sieci klubowych instytucji kultury z uwzględnieniem strategicznego rozwoju gmin, sytuacji społeczno-gospodarczej oraz specyfiki terytorium.

5. Przemysł. Wsparcie i rozwój gospodarki kreatywnej poprzez wprowadzenie usług instytucji kultury o charakterze klubowym opartych na nowoczesnych technologiach prowadzenia działalności kulturalnej i rekreacyjnej oraz rozwój rzemiosła ludowego.

CEL I CELE KONCEPCJI ROZWOJU BIZNESU KLUBOWEGO W REJONIE KRASNOJARSKIM

Na podstawie analizy serii problemów i panujących trendów w rozwoju systemu klubowego w przemyśle „kulturowym” Terytorium Krasnojarskiego, cel strategiczny Koncepcje - twórczość w regionie efektywnego systemu usługi kulturalne i rekreacyjne dla ludności, przyczyniające się do duchowego i moralnego samostanowienia jednostki, rozwoju twórczych inicjatyw ogółu społeczeństwa, ochrony i rozpowszechniania niematerialnego dziedzictwa kulturowego.

Aby osiągnąć główny cel Koncepcji, konieczne jest rozwiązanie następujących kwestii zadania:

wyposażenie klubowych instytucji kultury w wykwalifikowaną kadrę;

doskonalenie bazy materialnej i technicznej instytucji kultury o charakterze klubowym;

kształtowanie nowych sposobów zarządzania działalnością instytucji kultury o charakterze klubowym;

zapewnienie równego dostępu wszystkim kategoriom i grupom ludności do produkt kulturalny i rozrywkowy niezależnie od miejsca zamieszkania;

poszerzenie zakresu usług świadczonych na rzecz ludności oferty kulturalne i rekreacyjne;

zwiększenie stopnia zaangażowania różnych grup społecznych w działalność formacji klubowych;

stworzenie warunków do masowego objęcia ludności działalnością instytucji o charakterze klubowym;

zwiększenie roli edukacyjnej instytucji o charakterze klubowym wśród społeczeństwa, szczególnie wśród młodszego pokolenia;

utrzymanie równowagi innowacyjności i tradycji w działalności instytucji o charakterze klubowym.

GŁÓWNE KIERUNKI STRATEGII

ROZWÓJ DZIAŁALNOŚCI KLUBOWEJ W REJONIE KRASNOJARSKIM

NA LATA 2010 - 2020

W realizacji Koncepcja zostanie wykorzystana podstawowe zasady narodowa polityka rozwoju społeczno-kulturalnego:

zasada otwartości – pozwala na budowanie relacji z innymi podmiotami polityki klubowej, zapoznawanie się z najlepszymi tradycyjnymi i innowacyjnymi formami i technologiami zarządzania innymi rodzajami działalności kulturalnej z równym dostępem do usług i ofert klubowych instytucji kultury dla każda osoba;

zasada ciągłości – zapewnia zachowanie, rozwój i promocję najlepszych przykładów niematerialnego dziedzictwa kulturowego oraz ich przekazywanie kolejnym pokoleniom;

zasada współzarządzania procesami społeczno-kulturowymi przez państwo i społeczeństwo – tworzy mechanizmy koordynacji działalności instytucji kultury o charakterze klubowym poprzez partnerstwo państwa, społeczeństwa i biznesu w zakresie działalności kulturalnej i rekreacyjnej;

zasada pluralizmu – uwzględnia możliwości, potrzeby i interesy wszystkich grup kulturowych i subkulturowych poprzez tolerancyjną współpracę z różnymi przedstawicielami grup społecznych, narodowych, religijnych, informacyjnych, niezależnie od ich wieku i składu płciowego;

zasada międzynarodowej solidarności i współpracy ma na celu pozycjonowanie najlepszych przykładów dziedzictwa kulturowego w Federacji Rosyjskiej, blisko i daleko za granicą instytucje kulturalne typu klubowego, kształtowanie wizerunku Krasnojarska raj jako terytorium wyróżniające się, zorientowane społeczno-kulturowo i atrakcyjne pod względem inwestycyjnym.

Główny pomysł realizacja Koncepcji ma na celu stworzenie warunków i możliwości maksymalnego zaangażowania każdego człowieka w różne formy działalności twórczej, kulturalnej i rekreacyjnej przy niedyrektywnym, pośrednim zarządzaniu potrzebami kulturalnymi ludności, z wykorzystaniem nowoczesnych technologii i z uwzględnieniem konkurencyjne środowisko.

Dla pracowników klubowych instytucji kultury Koncepcja ta powinna stać się praktycznym i skutecznym narzędziem, które pomoże nie tylko rozwinąć myślenie menedżerskie, ale także zjednoczy ludzi w zespół podobnie myślących ludzi, dając wspólne zrozumienie zachodzących procesów.

Główne kierunki Realizacja tej Koncepcji wynika z celów stawianych instytucjom kultury i rekreacji i ma na celu stworzenie odpowiedniej i efektywnej struktury organizacyjnej, która przyczyni się do twórczego rozwoju jednostki.

Można zatem wyróżnić następujące wskazówki:

1. Tworzenie polityki personalnej:

1.1. Opracowanie systemu działań zapewniających instytucjom klubowym wykwalifikowaną kadrę kreatywną i menadżerską poprzez:

wdrożenie systemu monitorowania zapotrzebowania na specjalistów,

wprowadzenie systemu zarządzeń państwowych i samorządowych w zakresie szkolenia pracowników kreatywnych i wykonawczych,

organizacja zaawansowanych szkoleń i przekwalifikowania zawodowego pracowników kreatywnych i wykonawczych instytucji klubowych.

1.2. Opracowanie i wdrożenie systemu działań stymulujących działalność twórczych pracowników instytucji klubowych poprzez:

wprowadzenie nowego systemu wynagradzania uzależnionego od wyników;

organizowanie i przeprowadzanie konkursów na nagrody pieniężne dla najlepszych twórczych pracowników instytucji klubowych;

zwiększenie roli niematerialnych form wsparcia specjalistów sektora klubowego.

2. Wzmocnienie bazy materiałowej i technicznej:

2.1. Wzmocnienie bazy materialnej i technicznej instytucji klubowych, w tym wyposażenie ich w pojazdy, licencjonowane oprogramowanie i specjalistyczny nowoczesny sprzęt.

2.2. Wykonywanie remontów budynków miejskich instytucji kultury typu klubowego, które są w złym stanie technicznym i wymagają remontów generalnych.

2.3. Zaopatrzenie klubowych instytucji kultury w niezbędny nowoczesny sprzęt specjalistyczny.

3. Rozwój działalności naukowo-metodologicznej:

3.1. Opracowanie, przyjęcie i wdrożenie Modelowego standardu działalności miejskiej instytucji kultury typu klubowego Terytorium Krasnojarskiego, z uwzględnieniem opisu świadczonych usług kulturalnych, formacji amatorskich, wsparcia metodologicznego i bazy zasobowej (regulacyjnej, materialnej i zasoby techniczne, finansowe, kadrowe, informacyjne) wraz z załącznikami do Modelowego Standardu (normatywne akty prawne, przybliżone wykazy wyposażenia w środki trwałe, zalecenia dotyczące ustalania poziomu zatrudnienia, wskaźniki klasyfikacji instytucji do grup lub kategorii płacowych w kontekście nowe systemy wynagrodzeń, podejścia do ustalania wskaźników efektywności, rekomendacje dotyczące budowania wizerunku instytucji itp.).

3.3. Opracowanie uzasadnienia utworzenia podstawowej eksperymentalnej platformy metodologicznej dla SCNT.

3.4. Analiza istniejących ram prawnych regulacyjnych instytucji kultury o charakterze klubowym pod kątem propozycji ich ulepszenia.

3.5. Opracowanie metodologicznych i prawnych podstaw tworzenia naukowo-metodologicznych ośrodków kultury w oparciu o istniejące lub nowo tworzone instytucje kultury o charakterze klubowym w makroobrębach województwa.

4. Dystrybucja produktu kulturalnego:

4.1. Badanie rynku popytu i podaży na usługi kulturalne.

4.2. Badanie otoczenia konkurencyjnego, budowanie partnerstw.

4.3. Dywersyfikacja usług instytucji kulturalnych typu klubowego na terenie Terytorium Krasnojarskiego.

4.4. Stworzenie systemu sprzedaży usług kultury rekreacyjnej z uwzględnieniem zróżnicowanego podejścia do konsumenta.

4,5. Zapewnienie równomiernego rozłożenia oferty kulturalnej pomiędzy gminami.

4.6. Zapewnienie dostępności usług kulturalnych i działań twórczych dla osób niepełnosprawnych i grup ludności o niskich dochodach.

5. Organizacja i modernizacja działalności kulturalnej i rekreacyjnej:

5.1. Zachowanie i rozbudowa istniejącej sieci klubowych instytucji kultury.

5.2. Opracowanie planu głównych działań makropowiatów z uwzględnieniem Koncepcji i strategii rozwoju każdej gminy.

5.3. Stworzenie sieci aktywnie działających, obsadzonych kadrą i wyposażonych metodologicznie ośrodków międzyosiedleńczych.

5.4. Stworzenie jednolitego systemu monitorowania stanu i rozwoju działalności klubowej na terytorium Krasnojarska.

5.5. Opracowanie i wdrożenie zestawu działań wspierających młodych specjalistów.

5.6. Opracowanie i wdrożenie systemu działań na rzecz poprawy jakości działalności kulturalnej i rekreacyjnej instytucji klubowych poprzez doskonalenie podejścia kulturalno-oświatowego, edukacyjnego, metodologicznego i badawczego do działalności instytucji kulturalnych typu klubowego.

5.7. Utworzenie jednolitej przestrzeni informacyjno-wizerunkowej w systemie działalności klubowej poprzez informatyzację międzyosiedlowych (powiatowych) Domów Kultury (zakup komputerów, podłączenie do Internetu).

5.8. Opracowanie i wdrożenie jednolitej bazy informacyjnej o działalności instytucji klubowych w regionie, wydawanie magazynu poświęconego pracy klubów.

5.9. Zachowanie i wzmocnienie międzyosiedlowych (powiatowych) Domów Kultury.

5.10. Tworzenie obiektów eksperymentalnych, testowanie zaktualizowanych modeli instytucji klubowych z uwzględnieniem charakterystyki terytoriów (rodzaje scentralizowanych systemów klubowych, kompleksy kulturalne i społeczne).

5.11. Rozwój niestacjonarnych form usług publicznych.

5.12. Ożywienie form działalności kulturalnej i edukacyjnej w praktyce instytucji klubowych z uwzględnieniem nowoczesności.

5.13. Zaangażowanie inteligencji twórczej, w tym młodzieży, w kierownictwo stowarzyszeń kulturalno-oświatowych, klubów zainteresowań.

5.14. Organizacja wspólnego wypoczynku dzieci i rodziców, tworzenie warunków dla ich rodzinnej kreatywności.

5.15. Optymalizacja zasobów branży poprzez tworzenie międzywydziałowych ośrodków społeczno-kulturalnych, dotarcie i objazdowe usługi kulturalne, modyfikację typowych instytucji kultury na centra historyczne, kulturalne, etniczne, a także tworzenie jakościowo nowych modeli instytucji klubowych.

5.16. Wzmocnienie roli Państwowego Centrum Nauki i Techniki jako ośrodka naukowo-metodycznego skupiającego klubowe instytucje kultury.

5.17. Poprawa przestrzeni informacyjnej instytucji kultury typu klubowego.

6. Ochrona dziedzictwa kulturowego i promocja wzrostu różnorodności i bogactwa procesów twórczych:

6.1. Promowanie rozwoju kultur narodowych, tradycji, zwyczajów i rzemiosła wspólnot etnicznych i formacji narodowych regionu.

6.2. Stworzenie warunków dla rozwoju sztuki ludowej, rzemiosła i rzemieślnictwo.

6.3. Stworzenie bazy grup amatorskich promujących najlepsze przykłady sztuki ludowej.

6.4. Wsparcie informacyjne i metodyczne dla grup amatorskich promujących najlepsze przykłady sztuki ludowej.

6.5. Tworzenie archiwów i rejestrów niematerialnego dziedzictwa kulturowego.

6.6. Propaganda działalności instytucji kultury o charakterze klubowym, zachowująca dziedzictwo kulturowe w całej jego wielonarodowościowej i gatunkowej różnorodności.

6.7. Tworzenie warunków do identyfikacji i promocji młodych talentów.

6.8. Wsparcie współczesnej kultury młodzieżowej.

6.9. Rozwój przemysłów kreatywnych jako ważnego komponentu gospodarki kreatywnej, przyczyniającego się do tworzenia nowych miejsc pracy, wsparcia małych przedsiębiorstw z sektora kultury i rekreacji, testowania form współpracy, partnerstw publiczno-prywatnych.

GŁÓWNE MECHANIZMY

REALIZACJA KONCEPCJI

We współczesnych warunkach środki budżetowe Terytorium Krasnojarskiego nie pozwalają na pełne sfinansowanie wszystkich kierunków wskazanych w Koncepcji.

Proponuje się koncentrację środków i zasobów według priorytetów, stosując metodę planowania programowo-celowego. Koncepcja została opracowana z myślą o dalszym skupieniu się na niej przy tworzeniu programów celowych w obszarze kultury (resortowe programy celowe, wieloletnie programy celowe), przy podziale na zasadach konkurencyjnych środków dotacyjnych do budżetów gmin regionu na realizacja projektów społeczno-kulturalnych przez miejskie instytucje kultury o charakterze klubowym.

Głównym mechanizmem realizacji Koncepcji jest stworzenie zestawu programów celowych. Konkretne działania, harmonogram, obowiązki i wymagane finansowanie zostaną określone na podstawie treści programów.

Kolejnym mechanizmem zapewniającym realizację Koncepcji jest rozbudowa systemu motywacyjnego, obejmującego przyznawanie nagród poszczególnym instytucjom kultury i pracownikom kreatywnym.

OCZEKIWANE REZULTATY WDROŻENIA

KONCEPCJE BIZNESOWE KLUBU

Realizacja Koncepcji doprowadzi do stworzenia na Terytorium Krasnojarskim skutecznego systemu usług kulturalnych i rekreacyjnych dla ludności, mających na celu rozwój kapitału ludzkiego i poprawę jakości życia ludności poprzez edukację, poprawę zdolności twórczych ludzi i organizowania komunikacji interpersonalnej.

Przewidywane rezultaty będą miały charakter skumulowany rozwiązania zadań programowych Koncepcji i będą miały charakter szacunkowy zgodnie z poniższymi wytycznymi.

2010 - 2012

Określenie nowych sposobów zarządzania działalnością instytucji kultury o charakterze klubowym.

Utworzenie i zatwierdzenie instytucji kuratorskiej (przypisanie całej sieci instytucji klubowych regionu pracownikom Państwowego Centrum Nauki i Techniki) - roczny wzrost wyjazdów metodycznych każdego kuratora na terytorium do trzech firm wyjazdy do 2012 r.

Dostosowanie działalności instytucji kultury o charakterze klubowym do opracowanych strategii rozwoju każdej gminy - tworzenie wieloletnich i rocznych programów rozwoju instytucji sieci klubowej we wszystkich gminach regionu.

Zmiana administracyjnych metod zarządzania na niedyrektywne z wykorzystaniem wszelkich nowoczesnych technologii marketingowych i zarządzania zgodnie z warunkami reformy samorządowej – wzrost planowanych wskaźników płatnych o 3%; wzrost pozyskanych funduszy celowych, dotacyjnych, sponsoringowych i dotacji o 5% w porównaniu do roku 2009.

Zwiększenie dostępu ludności regionu do usług kulturalnych – wzrost liczby organizowanych wydarzeń i liczby odwiedzających o 10%; wzrost wydarzeń związanych z wymianą koncertową kreatywnych delegacji gmin o 5% w porównaniu do 2009 roku.

Zaangażowanie różnych grup społecznych ludności w działalność instytucji klubowych (analiza życia społecznego, potrzeb ludności, otoczenia konkurencyjnego i partnerskiego) - wzrost liczby formacji klubowych dla ludności w wieku produkcyjnym o różnych kwalifikacjach zawodowych poprzez 3% w porównaniu do roku 2009.

Stworzenie warunków do masowego objęcia ludności działalnością instytucji o charakterze klubowym – wzrost liczby formacji klubowych związanych z interesami technicznymi i publicznymi młodszego pokolenia oraz ludności w wieku produkcyjnym o 3% w porównaniu do 2009 roku .

Zapewnienie różnorodności świadczonych usług kulturalnych – zwiększenie zakresu zainteresowań klubów o 2% i nowych form imprez masowych o 3% w porównaniu do roku 2009.

Poprawa jakości pracy instytucji kultury o charakterze klubowym, formacji klubowych i amatorskich grup artystycznych, organizowanych imprez – wzrost liczby listów z podziękowaniami na różnych poziomach reprezentacyjnych o 3%; liczba nagród i wyróżnień na konkursach regionalnych, ogólnosyberyjskich, międzynarodowych - średnio o 5%; liczbę drużyn posiadających honorowy tytuł „Ludowa Drużyna Amatorska” i „Wzorowa Drużyna Amatorska” – o 10%; liczba specjalistów posiadających tytuły honorowe „Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej” i „Zasłużony Pracownik Kultury Terytorium Krasnojarskiego” – o 5% w porównaniu z 2009 rokiem.

Rozwój działalności edukacyjnej – wzrost działalności edukacyjnej o 10%; liczba publikacji zbiorów metodycznych, repertuarowych i podręczników o 5% w porównaniu do 2009 roku.

Tworzenie równowagi innowacyjności i tradycji w podstawowej działalności – zwiększenie liczby nowych form klubowych instytucji kultury o 1%; liczba stanowisk doświadczalnych – o 2%; wzrost liczby skutecznych tradycyjnych form pracy o 2% w porównaniu z 2009 rokiem. Opracowanie programu uzasadniającego i utworzenie oddziału Państwowego Centrum Nauki i Techniki, będącego regionalną platformą eksperymentalną dla wszystkich pracowników instytucji kultury o charakterze klubowym.

Rozwiązywanie problemów kadrowych - zwiększenie o 5% liczby specjalistów klubowych instytucji kultury z wykształceniem średnim zawodowym; specjaliści z wyższym wykształceniem zawodowym – o 3%; pracownicy, którzy przeszli kursy przekwalifikowujące lub dokształcające – o 10%; wzrost liczby edukacyjnych seminariów tematycznych, immersji, szkoleń i kursów mistrzowskich o 7% w porównaniu do 2009 roku.

Wzmocnienie bazy materialnej – wzrost liczby klubowych instytucji kultury, które przeprowadziły remonty kapitalne o 3%; instytucje, które przeprowadziły naprawy bieżące lub częściowe - o 15%; liczba placówek wyposażonych w alarmy przeciwpożarowe i sprzęt gaśniczy – o 50%; poprawa bazy materialnej i technicznej poszczególnych instytucji o 15% w porównaniu do 2009 roku.

2013 - 2015

Utworzenie naukowo-metodologicznych ośrodków kultury w pięciu makroobwodach Terytorium Krasnojarskiego na bazie istniejących lub nowo tworzonych klubowych instytucji kultury, które będą mobilnymi ośrodkami koordynującymi działalność kulturalną, rekreacyjną, edukacyjną i metodyczną dla wszystkich klubów instytucji kultury w każdej makrodzielnicy.

Wszystkie powyższe wskaźniki dla każdego z zadań Koncepcji podlegają analizie, podlegają obiektywnym zmianom i po uzgodnieniu ze wszystkimi zainteresowanymi stronami są dostosowywane do dalszej realizacji Koncepcji zgodnie ze średnim wzrostem wskaźników o 5% w porównaniu do
od 2012.

2016 - 2018

W oparciu o dotychczasową dynamikę wzrostu i przy braku czynników zakłócających, wszystkie powyższe wskaźniki dla każdego z celów Koncepcji są monitorowane, analizowane, podlegają obiektywnym zmianom i po uzgodnieniu ze wszystkimi interesariuszami są zatwierdzane według średniego powiększenia o 10% w porównaniu do roku 2015.

2019 - 2020

Wszystkie wskaźniki dla każdego z celów Koncepcji są analizowane, poddawane obiektywnym zmianom i po uzgodnieniu ze wszystkimi zainteresowanymi stronami dostosowywane do dalszej realizacji Koncepcji zgodnie ze średnim wzrostem o 5% w porównaniu do roku 2015.

Od 2019 roku SCST prowadzi kompleksową analizę działalności klubowych instytucji kultury zgodnie z Koncepcją.

W roku 2020 Koncepcja podlega weryfikacji z uwzględnieniem zadań stojących przed Terytorium Krasnojarskim zgodnie z dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej w sprawie planowania strategicznego w Federacji Rosyjskiej, Koncepcji Długookresowego rozwoju społeczno-gospodarczego Kraju Federacja Rosyjska, Główne kierunki strategii polityki kulturalnej Terytorium Krasnojarskiego i inne regulacyjne akty prawne.

WNIOSEK

Koncepcja została opracowana przez Regionalną Państwową Instytucję Budżetową Kultury „Państwowe Centrum Sztuki Ludowej Terytorium Krasnojarskiego” z uwzględnieniem propozycji specjalistów z instytucji kultury typu klubowego.

Klubowe instytucje kulturalne Terytorium Krasnojarskiego są jednym z najważniejszych zasobów regionalnych dla jego zrównoważonego i dynamicznego rozwoju społeczno-gospodarczego. Wkład biznesu klubowego w zachowanie dziedzictwa kulturowego, tworzenie wysokiej jakości środowiska twórczego, rozwój kapitału ludzkiego i stabilność społeczną nie ulega wątpliwości, a wzrost tego wkładu będzie wzrastał wraz ze wzrostem wpływu kultury na społeczeństwo , co ułatwia wdrożenie Koncepcji Rozwoju Biznesu Klubowego na Terytorium Krasnojarskim na lata 2010-2020.

Miejska Instytucja Kultury

osada wiejska Sogom „Wiejski Dom Kultury i Wypoczynku”

PROGRAM ROZWOJU

DZIAŁALNOŚĆ KULTUROWA I WYPOCZYNKOWA

W OSADZE WIEJSKIEJ Sogom

2011 - 2014

d.Sogom

Program rozwoju działalności kulturalnej i rekreacyjnej w wiejskiej osadzie Sogom na lata 2011 - 2014, zatwierdzony zarządzeniem administracji wiejskiej osady Sogom z dnia 26 października 2011 r. Nr 152-r „Po zatwierdzeniu programu rozwoju działalności kulturalnej i rekreacyjnej na terenie osady wiejskiej”

Główne cele i założenia programu

Program ma na celu realizację celów polityki państwa, regionalnej w dziedzinie kultury, rozwiązywanie problemów warunków niezbędnych do zaspokojenia potrzeb kulturalnych ludności osady wiejskiej, doskonalenie działalności kulturalnej i instytucja wypoczynkowa jako ośrodek komunikacji, rozwijająca ludzkie zdolności twórcze, zaspokajająca zainteresowania duchowe i rekreacyjne ludzi.

Aby osiągnąć te cele konieczne jest przeprowadzenie szeregu działań mających na celu:

Wzmocnienie bazy materialnej instytucji kultury, jej wyposażenia technicznego w nowoczesny sprzęt, technikę i instrumenty muzyczne, dekorację budynku i zagospodarowanie terenu;

Stworzenie w instytucji kulturalnej i rekreacyjnej komfortowych warunków rekreacji, komunikacji i działalności twórczej dla różnych kategorii ludności;

Rozwój nowych form aktywności kulturalnej i rekreacyjnej, priorytetowe wsparcie pracy instytucji klubowej z rodzinami, dziećmi i młodzieżą;

Utrzymanie i dalszy rozwój formacji klubowych, tworzenie warunków dla ich udziału w festiwalach i konkursach twórczości amatorskiej, wspieranie i stymulowanie pracy liderów zespołów kreatywnych;

Stworzenie i udoskonalenie ram legislacyjnych i regulacyjnych, pozwalających na zapewnienie wsparcia materialnego zarówno instytucji, jak i pracownikom kultury;

Doskonalenie pracy kulturalnej, poprawa jej jakości i efektywności.

Główne kierunki programu

Aby skutecznie realizować działalność instytucji kultury i rekreacji, niezbędne jest:

Zwiększanie bazy materialnej i technicznej instytucji kultury, zasobu twórczego i informacyjnego;

Rozwój działalności kulturalnej i rekreacyjnej;

Rozwój dziecięcej sztuki ludowej;

Zachowanie i rozwój usług bibliotecznych dla ludności.

Oczekiwane rezultaty realizacji programu

Tworzenie warunków dla zaspokajania potrzeb i zainteresowań ludności w zakresie usług kulturalnych.

Zapewnienie czasu wolnego wszystkim warstwom społecznym ludności osady wiejskiej.

Wzrost liczby członków wszystkich formacji klubowych.

Podnoszenie poziomu zawodowego pracowników instytucji kultury, utrzymanie zasobów ludzkich.

Wzmocnienie bazy materialnej i technicznej instytucji kultury.

Tworzenie warunków do twórczego rozwoju.

Źródło finansowania programu

Program docelowy składa się z czterech głównych części. Finansowanie działań programu odbywa się kosztem budżetu osady wiejskiej oraz kosztem innych źródeł pozyskanych w określony sposób.

Kontrola nad realizacją programu

Realizację programu nadzoruje wójt osady wiejskiej.

Sekcje:

1. 1. Wzmocnienie bazy materialnej i technicznej miejskiej instytucji kultury osady wiejskiej Sogom „Wiejski Dom Kultury i Wypoczynku”:

1.1. Przejęcia.

1.2. Konserwacja.

1. 2. Rozwój działalności kulturalnej i rekreacyjnej.
2. 3. Wspieranie i rozwój dziecięcej sztuki ludowej.
3. 4. Zachowanie i rozwój usług bibliotecznych dla ludności.

Oddział 1. „Wzmocnienie bazy materialnej i technicznej instytucji kultury”

Informacja o stanie Miejskiej Instytucji Kultury Osady Wiejskiej Sogom „Wiejski Dom Kultury i Wypoczynku” na dzień 01.01.2011r.

1.1 Nabycie(główny)

	Sprzęt	Ilość	Okres wykonania	Cena (w tysiącach rubli)
	Zakup kostiumów scenicznych: Baba Jaga; błazen; Rosyjskie sukienki ludowe (5 osób dorosłych, 10 dzieci); Woda.			8,0 x 15 = 120,00
	Kompletny komputer			35,00 x 2 = 70,00
	Projektor
	Cyfrowa kamera wideo
	Konserwacja systemu sygnalizacji pożaru i bezpieczeństwa
	Sprzęt sportowy: Piłka jest gimnastyczna; Piłka nożna; Lina; Piłeczka do ping-ponga; Rakieta tenisowa; Zestaw Rem do sygnalizacji; Buty narciarskie; Kijki narciarskie; elementy złączne;			10,00 x 10 = 100,00 0,10 x 20 = 2,0 0,03 x 100 = 3,0 0,90 x 8 = 7,20 0,50 x 8 = 4,00 3,00 x 10 = 30,00 1,00 x 10 = 10,00 1,50 x 10 = 15,00 2,00 x 2 = 4,00 2,00 x 2 = 4,00
	Sprzęt oświetleniowy			15,00 x 4 = 60,00
	Sprzęt muzyczny: Centrum Muzyczne			10,00 x 1 = 10,00

1.2 Utrzymanie MUK „SDKiD”

Głównym celem jest wdrożenie ustaw federalnych nr 131-FZ, nr 199-FZ, nr 180-oz w dziedzinie kultury w regionie Chanty-Mansyjskim.

1. Rozwój tradycyjnych i wspieranie nowych form działalności kulturalnej i rekreacyjnej, które odpowiadają potrzebom społeczeństwa w zakresie komunikacji i kreatywności.
2. Cecha z lat 2011-2014. odbędzie się celowe badanie pracowników miejskiej instytucji kultury osady wiejskiej „Wiejski Dom Kultury i Wypoczynku” na temat aspektów prawnych i sposobów prowadzenia działalności społeczno-kulturalnej.
3. Prace Miejskiej Instytucji Kultury Osady Wiejskiej Sogom „Wiejski Dom Kultury i Wypoczynku” w sprawie organizacji wypoczynku dla dzieci i młodzieży na podwórku.
4. Praca instytucji z rodzinami, młodzieżą.
5. Aktywny udział w wydarzeniach międzyregionalnych, powiatowych.

Oddział 2. „Rozwój działalności kulturalnej i rekreacyjnej

Stan na 01.01.2011 w miejskiej instytucji kultury osady wiejskiej Sogom „Wiejski Dom Kultury i Wypoczynku” pracuje sześć osób, które posiadają następujące wykształcenie:

dyrektor - wyższy;

dyrektor artystyczny - wyższy;

instruktor - wykształcenie wyższe niepełne;

projektorysta – średnie zawodowe;

bibliotekarz - średni;

sprzątaczka - niekompletna, wtórna.

Dwie osoby mają ponad 10-letnie doświadczenie w tej dziedzinie.

Miejska instytucja kultury wsi Sogom „Wiejski Dom Kultury i Wypoczynku” cieszy się dużym zainteresowaniem i poparciem lokalnych mieszkańców, którzy są świadomi znaczenia klubu w codziennej komunikacji, angażowaniu się w działalność artystyczną, twórczą i amatorską .

W sferze społeczno-kulturalnej miejskiej instytucji kultury osady wiejskiej Sogom „Wiejski Dom Kultury i Wypoczynku” istnieją następujące pilne problemy, które utrudniają rozwój obecnego poziomu działalności kulturalnej i rekreacyjnej:

Niskie bezpieczeństwo logistyczne;

Konieczność utrzymania dodatkowych etatów kadrowych (szefowie formacji klubowych, choreograf, muzyk);

Transport…

Niemałe znaczenie ma obecność na terenie sąsiadującym z SDKiD MUK działki, na której można urządzić boisko sportowe, otwarty teren letni do organizacji wydarzeń kulturalnych.

Sekcja 3. „Wsparcie dziecięcej twórczości ludowej”

Opanowanie działań, umiejętności i zdolności z zakresu percepcji muzyki, śpiewu, rozwój ogólnych umiejętności tanecznych u dzieci poprzez zajęcia taneczne, pasja do dzieci w teatrze, inspirowanie ich do żmudnej pracy, pobudzanie twórczej wyobraźni w dniu 01.01. 2011 w miejskiej instytucji kultury osady wiejskiej Sogom „Wiejski Dom Kultury i Wypoczynku” opracowano programy 6 formacji klubowych.

Na bazie MUK „SDKiD” corocznie (od 2008 roku) realizowane są programy na rzecz placów zabaw dla dzieci. Reżim terenu podwórka został ustalony przez pracowników MUK „SDKiD”, rodziców i uzgodniony z wójtem osiedla wiejskiego Sog.

W pracy twórczej wykonywano zdjęcia i filmy, które następnie pokazywano publiczności po przygotowaniu projektów, klipów, pokazów slajdów. Wielu wydarzeniom towarzyszył materiał audiowizualny, który odzwierciedlał różnorodne wydarzenia z zakresu działalności MUK „SDKiD”. Fotografie przedstawiające mieszkańców wsi i ich bliskich, klipy wideo z udziałem dzieci zostały odebrane bardziej zmysłowo, tworząc dobrą atmosferę, zbliżającą ludzi.

Poza tym taka forma jak występ przyciąga dzieci bardziej niż zabawa czy formy rywalizacji. Dlatego w ciągu roku staraliśmy się wystawić jak najwięcej przedstawień teatralnych, spektakli, bajek.

Konkurencyjne programy gier, zajęcia sportowe, wieczory rekreacyjne i podróże odbywały się w zintegrowanej formie.

Wprowadziliśmy nowe formy pracy z nastolatkami, takie jak dyskusje i gra biznesowa.

Stan problemu

Pracownicy podwórza starali się zapewnić dzieciom i młodzieży aktywny wypoczynek przy minimalnych kosztach finansowych.

Aby zapewnić bardziej efektywną pracę placów zabaw dla dzieci, należy zapewnić następujące środki:

Rozwój kadry;

Aktualizacja literatury metodologicznej, płyt audio, wideo;

Zakup gier planszowych;

Pozyskanie materiału wizualnego;

Zaangażowanie wąskich specjalistów do prowadzenia kursów mistrzowskich;

Dofinansowanie funduszu nagród.

Główne obszary programowe:

Rozwój tradycyjnych i wspieranie nowych form aktywności kulturalnej i rekreacyjnej, odpowiadających potrzebom dzieci i młodzieży w zakresie komunikacji i kreatywności;

Kształtowanie i rozwój zdolności twórczych dzieci i młodzieży, zaspokajanie ich potrzeb duchowych w zakresie wypoczynku, rekreacji, zainteresowań amatorskich, tworzenie warunków do samorealizacji osobowości dziecka, rozwój jego inicjatyw, potencjału twórczego;

Organizacja wypoczynku, zatrudnienie dzieci i młodzieży w okresie letnim;

Udział grup dziecięcych w regionalnych festiwalach, przeglądach, świętach;

Zapoznanie dzieci i młodzieży z DPI;

Identyfikacja młodych talentów;

Poszerzenie zakresu zainteresowań dzieci i młodzieży;

Stworzenie warunków do promocji uzdolnionej młodzieży i jej dalszej nauki w placówkach oświatowych powiatu.

Oddział 4. Zachowanie i rozwój usług bibliotecznych dla ludności.

Usługi biblioteczne na wsi są poszukiwane.

Aby stworzyć sprzyjające warunki, konieczne jest wykonanie następujących czynności:

Montaż dodatkowych stojaków oświetleniowych;

Zakup lamp stołowych;

Pozyskanie formularzy dla czytelników, pamiętników, indeksów alfabetycznych;

Obecnie najliczniejszą instytucją instytucji kulturalnych Federacji Rosyjskiej są instytucje kulturalne i rekreacyjne typu klubowego.

Do chwili obecnej nie powstał dokument definiujący podstawowe pojęcia z zakresu tej działalności i wyznaczający kierunek jej rozwoju. Dlatego też należy zwrócić szczególną uwagę na rozwiązanie kwestii związanej z rozwojem koncepcji działalności instytucji o charakterze klubowym.

O liczbie instytucji kultury i rekreacji oraz ich uczestnikach

Pomimo trwającej na szeroką skalę optymalizacji, obecnie w systemie Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej działa ponad czterdzieści tysięcy instytucji o charakterze klubowym, z czego około 90 proc. działa na obszarach wiejskich.

↯ Uwaga! Nowe próbki są dostępne do pobrania:,

W ciągu ostatnich kilku lat nastąpił wzrost formacji klubowych w instytucjach kultury i rekreacji działających pod auspicjami Ministerstwa Kultury Rosji. Znacząco wzrosła także liczba ich uczestników. Świadczy to o stabilnym porządku społecznym zapewniającym działalność amatorskich grup artystycznych.

Przewidywane etapy rozwoju Koncepcji działalności klubowej

Od tego, jak skuteczna będzie ta aktywność, w dużej mierze zależy powodzenie socjalizacji i rozwój zdolności twórczych mieszkańców kraju. Ma także ogromny wpływ na harmonizację rozwoju społeczno-gospodarczego regionów, w tym małych miast i osiedli wiejskich. Ponadto wysokie instytucje klubowe przyczyniają się do aktywizacji potencjału kulturalnego terytoriów i poprawy jakości życia ludności.

Zapotrzebowanie na kluby rośnie z dnia na dzień. I dzieje się tak pomimo faktu, że finansowanie tego obszaru jest ograniczane, a warunki organizacyjno-prawne są kiepskie. Istnieje zatem potrzeba opracowania koncepcji działania tych instytucji we współczesnych warunkach.

Instytucje kulturalne i rekreacyjne w liczbach

Optymalizacja sieci instytucji kultury i wypoczynku (dalej – KDU) doprowadziła do zmniejszenia ich liczby. Od 1990 do 2014 roku liczba KDU podlegających jurysdykcji Ministerstwa Kultury Rosji spadła o ponad 25% (ryc. 1).

Ryż. 1. Instytucje klubowe Ministerstwa Kultury Rosji

Jednocześnie sytuacja specjalistów z wykształceniem specjalistycznym w sektorze klubowym wygląda optymistycznie. W 2010 roku ich liczba gwałtownie spadła, ale następnie zaczęła rosnąć (ryc. 2). Ogółem w instytucjach klubowych w systemie Ministerstwa Kultury Rosji pracuje 308 tysięcy osób.

Ryż. 2. Udział specjalistów z wyższym i średnim wykształceniem specjalistycznym wśród głównego personelu pracowników instytucji kultury typu klubowego w Rosji

Zwróćmy szczególną uwagę na fakt, że maleje liczba jednostek sieciowych, a rośnie liczba formacji klubowych w instytucjach kultury i rekreacji pod patronatem Ministerstwa Kultury Rosji (ryc. 3).

Ryż. 3. Formacje klubowe instytucji Ministerstwa Kultury Rosji

Rośnie także liczba członków formacji klubowych (wykres 4).

Ryż. 4. Członkowie formacji klubowych instytucji Ministerstwa Kultury Rosji

Regulacja działalności sfery kulturalnej i rekreacyjnej

Do chwili obecnej istnieje nie tylko koncepcja działalności klubowej, ale także podstawowa ustawa, która miałaby ją regulować. Jeśli mówimy o okresie poradzieckim, warto zauważyć, że w tym czasie baza regulacyjna sfery kulturalnej i rekreacyjnej była uzupełniana dość rzadko i nieregularnie. Dlatego dziś jest reprezentowany jedynie przez kilka aktów prawnych.

Skład grupy roboczej

W grupie roboczej ds. opracowania Koncepcji znajdują się przedstawiciele różnych struktur:

• środowisko naukowe w dziedzinie kultury i nauk społecznych;
• przedstawiciele Państwowego Rosyjskiego Domu Sztuki Ludowej i regionalnych domów sztuki ludowej;
• szefowie i specjaliści instytucji klubowych w różnych regionach Federacji Rosyjskiej.

Po zatwierdzeniu składu grupy roboczej należy ustalić terminy odbycia posiedzeń w celu rozważenia kwestii organizacyjnych, a także wybrać najlepsze opcje interakcji pomiędzy jej uczestnikami.

Ponieważ Koncepcja ma charakter strategiczny, obowiązkowym etapem jej opracowania i zatwierdzenia jest dyskusja nad tym dokumentem na szczeblu Rządów Rosji.

Materiał sprawdzony przez ekspertów Aktion Culture

• Pobierz dokument (format .docx)(133 kB)

Koncepcja rozwoju kulturalnego Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego – Ugra na okres do 2030 roku (dalej – Koncepcja)

I. Wstęp

Rozwój kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym - Jugra (zwanym dalej także - Jugra, Okręg Autonomiczny, region) jest częścią, niezbędnym warunkiem pomyślnego rozwoju społeczno-gospodarczego Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Jugry i strategicznym źródło innowacyjnego rozwoju regionu.

W dniu 18 maja 2013 roku Dekretem Rządu Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego – Ugra nr 185-p, Strategia Rozwoju Kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Jugra do roku 2020 i na okres do roku 2030 był adoptowany.

Konieczność dostosowania Strategii Rozwoju Kultury Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Jugra do roku 2020 i na okres do roku 2030 wynika z nowego podejścia do rozwoju kultury w Federacji Rosyjskiej, które zostało określone w dokumentach programowych: Dekret Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 24 grudnia 2014 r. Nr 808 „W sprawie zatwierdzenia podstaw polityki kulturalnej państwa”, Zarządzenie Rządu Federacji Rosyjskiej nr 326-r z dnia 29 lutego 2016 r. „W sprawie zatwierdzenia Strategii Polityki Kulturalnej Państwa na okres do 2030 roku”.

Koncepcja rozwoju kulturalnego w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Ugra na okres do 2030 roku (zwana dalej Koncepcją) zawiera ocenę osiągniętych rezultatów rozwoju kulturalnego w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Jugra, określa system długoterminowych celów i zadań, priorytetów i głównych kierunków rozwoju kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym - Yugra, zapewniający wzrost poziomu kultury i jakości życia ludności oraz mechanizmy osiągania wyznaczonych celów.

Koncepcja obejmuje wszystkie sfery życia państwowego i publicznego, a także wszelkiego rodzaju działalność kulturalną, edukację w zakresie kultury, stosunki międzyetniczne, międzynarodową współpracę humanitarną i kulturalną, a także edukację obywateli, kształtowanie postaw obywatelskich i regionalnych. tożsamość, kształtowanie przestrzeni informacyjnej regionu.

Zapisy Koncepcji stanowią podstawę dla programów państwowych w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym - Ugra w odpowiednim obszarze, długoterminowych i krótkoterminowych prognoz rozwoju niektórych dziedzin kultury oraz odpowiednich inicjatyw legislacyjnych.

II. Ocena osiągniętych wyników

rozwój kulturalny Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Jugra

2.1. Rola kultury w rozwoju społeczno-gospodarczym

Chanty-Mansyjski Okręg Autonomiczny - Jugra

Kultura (zwana dalej branżą, sferą, zespołem kulturowym) Okręgu Autonomicznego to system obejmujący państwowe i miejskie instytucje działające w dziedzinie kultury, podległy Wydziałowi Kultury Okręgu Autonomicznego (zwanego dalej Depkultury Jugry) i organy samorządu terytorialnego gmin Okręgu Autonomicznego, a także niezależne (prywatne) organizacje i stowarzyszenia publiczne prowadzące działalność w sferze kulturalnej.

Na terenie województwa według stanu na dzień 1 października 2017 r. działa 440 państwowych i gminnych instytucji kultury, w tym 226 bibliotek publicznych (publicznych), 105 instytucji kultury i rekreacji, 34 muzea, 8 teatrów, 2 organizacje koncertowe, 1 grupa niezależna, 2 parki kultury, 53 placówki oświaty dodatkowej, 1 placówka dystrybucji i wyświetlania filmów, 3 organizacje oświatowe prowadzące działalność edukacyjną na rzecz programów edukacyjnych szkół średnich zawodowych, 5 innych (scentralizowane działy księgowe, centra organizacyjno-metodyczne itp.).

W latach 2013-2017 w ramach działań zapewniających efektywność wydatkowania środków budżetowych poprzez optymalizację sieci przeprowadzono reorganizację kadrową 33 instytucji kultury poprzez konsolidację i fuzję, przeciętne zatrudnienie zmniejszyło się o 1221,1 osób i wyniosło 7158,9 osób . Podjęte działania pozwoliły wyeliminować powielanie funkcji w instytucjach, co doprowadziło do wzrostu efektywności instytucji poprzez wprowadzenie nowych form pracy.

Wynagrodzenia pracowników instytucji kultury wzrosły 1,62-krotnie i w I półroczu 2017 r. wyniosły 46 689,0 rubli, a w 2017 r. wzrosną 1,9-krotnie (28 733,7 rubli w 2012 r.). Od początku obowiązywania Dekretu Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 7 maja 2012 r. nr 597 „W sprawie środków realizacji państwowej polityki społecznej” wzrost wynagrodzeń pracowników instytucji kultury do 2012 r. wyniósł: 2013 r. - 17,9 %, 2014 – 37%, 2015-44, 6%, 2016 – 51,1%, 2017 – 90%, 2018 – 120,6%.

Wielkość wydatków skonsolidowanego budżetu na kulturę w przeliczeniu na 1 mieszkańca na trzy lata – od 2013 r. do 1 października 2017 r. – wzrosła z 4,4 do 5,0 tys. rubli.

Wydatki na kulturę w latach 2013-2017 kształtowały się w przedziale od 2,6% do 2,9%. Udział wydatków na kulturę w całości wydatków skonsolidowanego budżetu podmiotu na dzień 1 października 2017 r. wyniósł 8255,2 mln rubli, czyli o 11,7% więcej niż w 2014 r., w wartościach bezwzględnych o 864,5 mln rubli.

Rozwój sektora kultury w latach 2013–2017 został zdeterminowany zadaniami pierwszego etapu realizacji Strategii Rozwoju Kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Jugra do roku 2020 oraz na okres do roku 2030: osiągnięto wyniki:

zachowano społeczną orientację kultury zapewniającą dostępność i jakość usług, ogółem poziom zadowolenia ludności z jakości świadczonych usług w dziedzinie kultury w 2016 r. wyniósł 76,3%;

środki budżetowe Okręgu Autonomicznego koncentrują się na najbardziej priorytetowych obszarach polityki kulturalnej, realizujących strategiczne cele rozwoju branży;

udzielono wsparcia finansowego wszystkim gminom Ugry w formie dotacji na rozwój sektora kultury w 5 obszarach: budowa obiektów komunalnych, modernizacja bibliotek i muzeów publicznych, dziecięce szkoły artystyczne, prace naprawcze i restauratorskie przy dziedzictwie historycznym i kulturowym witryny;

w celu wyrównania dostępności obiektów kultury na terenie Okręgu Autonomicznego kontynuowano budowę obiektów kultury w gminach, oddano do użytku 11 obiektów kultury, w których łącznie znajduje się 2630 miejsc;

w 25 obiektach państwowych instytucji kultury poprawiono warunki dla osób niepełnosprawnych w zakresie swobodnego dostępu do obiektów kultury, w tym zapewniono pełną dostępność obiektów dla wszystkich kategorii osób niepełnosprawnych i osób z ograniczoną sprawnością ruchową w trzech instytucjach państwowych Okręgu Autonomicznego zapewnione: instytucja budżetowa Okręgu Autonomicznego „Biblioteka Państwowa w Jugrze”; instytucja budżetowa Okręgu Autonomicznego „Muzeum Przyrody i Człowieka”; Autonomiczna instytucja Okręgu Autonomicznego „Dystrybucja filmów Jugorskiego”.

przy udziale prywatnych inwestycji i wsparciu partnerów Gazpromu i ŁUKOIL-u otwarto 9 nowych nowoczesnych sal kinowych w miastach Pyt-Jak, Biełojarski, Kogałym; W 2016 roku przy wsparciu OJSC „Surgutneftegas” otwarto największą salę koncertowo-teatralną w Uralskim Okręgu Federalnym – Pałac Sztuki „Nieftyanik” w mieście Surgut na 1397 miejsc, o powierzchni prawie 50 tysiąc metrów kwadratowych. M.;

przeprowadzono prace naprawcze i restauratorskie na czterech zabytkach architektury i urbanistyki będących własnością gminy: Dworze P. A. Kajdalowa (powiat Niżniewartowski), Domu kupca Dobrowolskiego K. I (powiat Bieriezowski), Cerkwi Świętej Trójcy ( rejon Oktiabrski), Cerkiew Wniebowstąpienia Pańskiego (obwód chanty-mansyjski);

zaktualizowała Koncepcję ochrony i użytkowania obiektów dziedzictwa kulturowego (pomników historii i kultury) Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Ugra na okres do 2030 r. oraz przyjęła Plan Działań do 2020 r. dotyczący prac naprawczych i restauratorskich w obiektach dziedzictwa kulturowego w Ugra;

badania prowadzono na 5 stanowiskach archeologicznych w regionie, a najważniejszymi dla archeologów wynikami były: nosorożec włochaty;

wyjątkowe położenie Komudvany, położone na prawym brzegu rzeki. Ob na samej północy obwodu oktyabrskiego uzyskano nowe dane na temat czasu osadnictwa ludzi w środkowej części zachodniej Syberii i możliwych tras ich migracji. Pobrano znaczną ilość próbek geologicznych, które przekazano do analiz laboratoryjnych wyspecjalizowanym organizacjom w Rosji i Japonii;

akcje ratownicze na terenie osady Nieaksimwol 1 i przylegającej do niej osady Nieaksimwol 2, położonej w obwodzie bieriezowskim.

Zbiór znalezisk uzyskano z ponad 300 artefaktów, z których część to fragmenty ceramiki z różnych czasów (od neolitu do średniowiecza). Wśród pojedynczych znalezisk znajdują się wyroby z metalu i kamienia, reprezentowane przez narzędzia, artykuły gospodarstwa domowego i biżuterię. Ponadto specjaliści pobrali próbki gleby, węgla i drewna do badań przyrodniczych;

wykopaliskach na terenie „Osada Gornoje 2” uzyskano zbiór, który według wstępnych danych liczy ponad 1600 pozycji. artefakty, reprezentowane głównie przez fragmenty ceramiki kultury karymskiej (IV-VI w.), a także wyroby z gliny, kamienia i metalu;

przy rządzie Ugry istnieje Rada ds. zachowania, użytkowania, promocji i ochrony państwa obiektów dziedzictwa kulturowego Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Ugra, której celem jest konsolidacja interesów publicznych i innych organizacji pozarządowych , władz państwowych i samorządów lokalnych do tworzenia korzystnych warunków dla konserwacji, użytkowania, promocji i ochrony państwa obiektów dziedzictwa kulturowego, a także rozwiązywania zadań naukowych, metodologicznych, doradczych w zakresie konserwacji, użytkowania, promocji i państwowej ochrony obiektów dziedzictwa kulturowego obiekty dziedzictwa kulturowego;

Zmodernizowano 10 bibliotek wiejskich i 6 bibliotek dziecięcych, unowocześniono bazę materialno-techniczną miejskich dziecięcych szkół artystycznych o 20% potrzeb, co umożliwiło podniesienie jakości kształcenia uczniów;

z 27 do 13 spadła liczba wsi wiejskich, w których mieszkańcy nie korzystali z usług bibliotecznych. Poprawę usług bibliotecznych dla ludności powiatów Niżniewartowskiego, Kondyńskiego i Surguckiego ułatwiają nabyte mobilne kompleksy usług informacyjno-bibliotecznych (KIBO) - bibliobusy;

jakościowo poprawiła się baza materialno-techniczna państwowych instytucji kultury. Zakupiono: pojazdy silnikowe do organizacji wycieczek do teatrów państwowych Okręgu Autonomicznego; wyposażony specjalistyczny mobilny kompleks filmowo-koncertowy do organizacji imprez filmowych i koncertowych na terenie Okręgu Autonomicznego; sprzęt wystawienniczy dla muzeów; sprzęt do przystosowania obiektów kultury do potrzeb osób niepełnosprawnych;

zakończono wyposażanie obiektów instytucji państwowych Okręgu Autonomicznego w techniczne środki ochrony antyterrorystycznej;

zmodernizowano bazę materiałowo-techniczną miejskich dziecięcych szkół artystycznych o 20% potrzeb, co umożliwiło podniesienie jakości kształcenia uczniów;

co roku szkoły artystyczne w Ugrze trafiają na czołową listę 50 najlepszych dziecięcych szkół artystycznych w Federacji Rosyjskiej;

stworzono system dodatkowych programów zawodowych dla pracowników kultury, w ciągu ostatnich trzech lat swoje umiejętności podniosło 3750 osób;

udział państwowych i gminnych bibliotek publicznych udostępniających zasoby elektroniczne za pośrednictwem własnych stron internetowych wzrósł w porównaniu do 2013 r. o 5,2% (12,3%) i wyniósł 17,5%;

odsetek muzeów i bibliotek wyposażonych w komputery osobiste i oprogramowanie do prowadzenia elektronicznych baz danych wynosi 100%;

udział funduszy bibliotecznych bibliotek publicznych, odzwierciedlony w katalogach elektronicznych, wyniósł 98,5%, 100% bibliotek publicznych regionu ma reprezentację na portalu „Biblioteki Yugry”;

Regionalne Centrum Dostępu do Zasobów Informacyjnych Biblioteki Prezydenckiej Borysa Jelcyna zostało otwarte na bazie Państwowej Biblioteki Ugry w mieście Chanty-Mansyjsk. Wielkość funduszu bibliotecznego Ugry wynosi ponad 5 milionów egzemplarzy. Trwają prace nad utworzeniem okręgowego zasobu korporacyjnego „Chanty-Mansyjski Okręg Autonomiczny – Jugra w prasie okresowej”. Baza danych za 11 miesięcy 2017 roku została uzupełniona o 5,3 tys. rekordów bibliograficznych.

W 2017 r. w miastach otwarto 4 punkty dostępu do zasobów informacyjnych Biblioteki Prezydenckiej im. B. N. Jelcyna. Uray, Surgut, Kogalym, Pyt-Yakh.

W bibliotekach publicznych stworzono warunki korzystania z usług bibliotecznych dla specjalnych grup użytkowników: utworzono specjalistyczny fundusz biblioteczny, świadczone są usługi biblioteczne (także w domu), biblioteki wyposaża się w specjalistyczny sprzęt. Liczba zarejestrowanych użytkowników – osób niepełnosprawnych – wynosi 4081 osób, co stanowi 0,9% wszystkich kategorii użytkowników, w tym 1205 dzieci. Odsetek objęcia użytkowników tej kategorii usługami bibliotecznymi wynosi 7%, w tym 6,7%. dzieci.

W celu rozwoju bibliotekarstwa w regionie poprzez wspieranie liderów bibliotek, którzy przyczyniają się do doskonalenia działalności bibliotek publicznych i bibliotekarstwa w Ugrze, ustanowiono nagrody: im. N. V. Langenbakh, „Czas młodych”, „Bibliotekarz roku”, najlepsze praktyki gmin Ugra w dziedzinie bibliotekarstwa.

Co roku organizowany jest konkurs na wypłatę bonów pieniężnych dla najlepszych miejskich instytucji kultury zlokalizowanych na terenach osiedli wiejskich i ich pracowników. W ciągu zaledwie 3 lat wsparciem objętych zostało 9 instytucji kultury i 18 pracowników.

Udział obiektów muzealnych i zbiorów muzealnych odzwierciedlonych w katalogach elektronicznych, według wyników 9 miesięcy 2017 r., wyniósł 89,2%, udział zdigitalizowanych obiektów muzealnych prezentowanych w Internecie wyniósł 24,8%. Liczba wizyt w muzeach utrzymuje się na stałym poziomie – 0,43 na mieszkańca rocznie. Po wynikach 9 miesięcy 2017 roku znacząco wzrosła liczba projektów wystawienniczych zorganizowanych na bazie muzeów państwowych i miejskich Okręgu Autonomicznego i osiągnęła 1212.

Liczba wystaw objazdowych wiodących muzeów Okręgu Autonomicznego w ciągu 9 miesięcy 2017 r. wyniosła 76. 100% muzeów Ugry ma reprezentację na portalu Muzea Ugry, utworzono 2 muzea wirtualne. Po rekonstrukcji otwarto główny gmach Muzeum Regionalnego w Niżniewartowsku imienia T. D. Szuwajewa. Otwarto Rosyjskie Muzeum Przyrody i Człowieka im. A.P. Jadrosznikowa. Otwarto nową stałą wystawę plenerową „Spichlerz Suchorukowskiego” Muzeum Etnograficznego „Torum Maa”.

Na obiektach archeologicznych w regionie systematycznie prowadzone są badania, wykopaliska i akcje ratownicze.

Rocznie liczba widzów, którzy odwiedzili wydarzenia teatralne, sięga 240,0 tys. osób. Na koniec 2016 roku wycieczkami objętych zostało 26,6 tys. osób, w tym prawie 16,0 tys. dzieci. Pięć teatrów państwowych uruchomiło na swoich stronach internetowe transmisje spektakli.

Trwa systematyzacja form i metod interakcji między kulturami narodowymi na terytorium Jugry, w ciągu trzech lat powstało 7 formacji klubowych o orientacji etniczno-kulturowej, które działają w oparciu o okręgowy Dom Ludowy Sztuka. Tworzy się system wsparcia metodologicznego i regulacyjnego działalności formacji klubowych, stworzono ujednoliconą elektroniczną bazę danych formacji klubowych amatorskiej sztuki ludowej Okręgu Autonomicznego, która jest corocznie aktualizowana. Utworzono bank danych krajowych zespołów twórczych i tworzony jest rejestr osobowości mistrzów niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego. Instytucja kuratorstwa funkcjonuje poprzez konsolidację zespołów o tytułach „Amatorska grupa ludowa”, „Wzorowa grupa artystyczna”, „Pracownia amatorska ludowa” dla młodych rozwijających się grup Ugry.

Od 2014 roku trwają prace nad utworzeniem rejestru obiektów niematerialnego dziedzictwa kulturowego narodów Okręgu Autonomicznego: wpisano 37 obiektów, w tym 21 obiektów reprezentujących sztuki performatywne, 4 obiekty kultury świątecznej i obrzędowej, 12 technik i technologie.” został wpisany do Katalogu Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Narodów Rosji. Istnieją „Szkoła zabaw niedźwiedzi”, „Szkoła produkcji instrumentów muzycznych” z udziałem gmin miast Megion, Chanty-Mansyjsk, Biełojarski (wieś Kazym), Niżniewartowski (wieś Agan).

Prowadzono monitoring imprez konkursowych amatorskiej sztuki ludowej Okręgu Autonomicznego, zidentyfikowano podstawowe platformy organizacji festiwali okręgowych i usystematyzowania ruchu festiwalowego w Ugrze. Były to gminy: Niżniewartowsk, Surgut, Nieftejugansk, Nyagan, Chanty-Mansyjsk, rejon Kondinski. Do pracy wprowadza się „wizytówkę” formacji klubowych amatorskiej sztuki ludowej w Okręgu Autonomicznym oraz program ich udziału w ogólnorosyjskich i międzynarodowych festiwalach rankingowych, jako system nagród za szczególne osiągnięcia. Powiatowy projekt wielokulturowy „Dialog Kultur Narodowych” w 2013 roku został uznany za najlepszy projekt partnerski w konkursie innowacyjnych projektów II Ogólnorosyjskiej Szkoły Innowacji Klubowych, w 2015 roku otrzymał specjalny dyplom „Za zachowanie tradycji w Dialogu Kultur” na Ogólnorosyjskim Forum Jedności Narodowej w mieście Perm, a w 2016 roku otrzymała stypendium Prezydenta Federacji Rosyjskiej na wspieranie projektów twórczych o znaczeniu krajowym w dziedzinie kultury i sztuki.

Wprowadzono system gromadzenia wskaźników jakościowych i ilościowych w placówkach o charakterze klubowym, zwiększono wskaźniki organizacji wydarzeń o znaczeniu społecznym:

o 35,5% liczba wydarzeń obywatelsko-patriotycznych;

o 21% liczbę działań mających na celu badanie, ochronę i popularyzację niematerialnego dziedzictwa kulturowego narodów Okręgu Autonomicznego;

o 15% liczbę wydarzeń dla osób niepełnosprawnych i niepełnosprawnych;

o 15% liczbę wydarzeń dla starszego pokolenia.

W kierunku rzemiosła ludowego sytuacja w pracy z publicznością dziecięcą uległa jakościowej zmianie, z powodzeniem realizowany jest program warsztatów twórczych dla dzieci „Podvorye”, modułowe programy szkoleniowe w mieście Lyantor z trzyletnim szkoleniem ” Szkoła Robótek Ręcznych” i „Szkoła Rzemiosła” zostały sprawdzone na swoim doświadczeniu. W działalność badawczą nad sztuką ludową zaangażowanych jest ponad 1,5 tys. uczniów i studentów Okręgu Autonomicznego, odbyło się około 350 kursów mistrzowskich, 32 wystawy dla dzieci. Uzyskano wsparcie państwa na badania naukowe zapomnianych i zaginionych rzemiosł artystycznych w instytucjach państwowych i miejskich, przeprowadzono ponad 15 badań, przeprowadzono ekspedycje terenowe na terenie Ugry, których efektem była praktyczna rekonstrukcja i wprowadzenie do obiegu naukowego dorobku naukowego materiały badawcze na międzynarodowych konferencjach i kongresach.

Jakośćowo poprawiła się praca ze starszymi mieszkańcami Ugry i dziećmi, które znalazły się w trudnej sytuacji życiowej. Razem z CSC Svetlana (Chanty-Mansyjsk) i pensjonatem „Uyut” (wieś Shapsha) prowadzona jest Szkoła Twórcza, której celem jest zachowanie i przekazanie tradycyjnej kultury rzemieślniczej rdzennej ludności Północy, ciągłości pokoleń .

Jedną z form wspierania i aktywizowania działań w obszarze sztuki profesjonalnej są coroczne nagrody przyznawane czołowym artystom, młodym artystom zawodowym, reżyserom i liderom zespołów zawodowych, twórczo uzdolnionym studentom placówek oświatowych systemu edukacji artystycznej, mistrzom sztuki rzemiosła artystycznego ludowego, nauczyciele placówek oświaty kulturalnej.

W 2016 roku wpływy ze sprzedaży biletów kin Ugra wzrosły o 9% w porównaniu do roku poprzedniego, a zaopatrzenie ludności osiedli wiejskich Okręgu Autonomicznego w usługi projekcji filmów osiągnęło poziom 91%. W 2016 roku frekwencja i wpływy ze sprzedaży biletów kin Yugra wzrosły o 9% w porównaniu do roku poprzedniego, a zaopatrzenie ludności osiedli miejskich i wiejskich Okręgu Autonomicznego w usługi wyświetlania kin publicznych osiągnęło poziom 103%.

Ważnym kierunkiem rozwoju sektora kultury było stworzenie niezależnego systemu oceny jakości pracy instytucji kultury. Jest to jedna z form kontroli publicznej, prowadzona w celu informowania obywateli o jakości usług świadczonych przez organizacje kulturalne, a także podnoszenia jakości ich działalności.

2.2. Zewnętrzne i wewnętrzne ryzyka i zagrożenia rozwoju kultury

Do najniebezpieczniejszych przejawów kryzysu dla rozwoju kultury Okręgu Autonomicznego można zaliczyć:

2.2.1. Niewystarczające zabezpieczenie materialne zespołu majątkowego instytucji i organizacji kultury.

Część budynków instytucji kultury jest w opłakanym stanie i wymaga remontu, a ich wyposażenie techniczne wymaga istotnej modernizacji, aby sprostać współczesnym wymaganiom. Oddawane do użytku budynki mają zastąpić obiekty już przestarzałe lub znajdujące się w złym stanie.

Amortyzacja głównych środków trwałych według różnych szacunków przekracza 50–90%. Amortyzację powyżej 90% posiada 9,5% obiektów instytucji kultury. W 22% obiektów instytucji kultury ponad 10 lat temu przeprowadzono remonty kapitalne.

Zaplecze materialno-techniczne znacznej części wiejskich instytucji kultury powstało w latach 70. – 80. XX w. i w 42% z nich nie było zmodernizowane. Jedna trzecia budynków wiejskich instytucji kultury jest w złym stanie.

Amortyzacja od 70 do 85% obejmuje park instrumentów muzycznych dla dziecięcych szkół artystycznych. Konieczność aktualizacji parku instrumentów muzycznych wynosi 1137 szt., z czego samo zapotrzebowanie na fortepiany wynosi 580 szt.; zapotrzebowanie na materiały dydaktyczno-metodyczne dla dziecięcych szkół artystycznych – 1127 jednostek, z czego 920 jednostek, czyli 82%, to podręczniki do literatury muzycznej. 37% budynków dziecięcych szkół artystycznych Okręgu Autonomicznego jest w złym stanie technicznym i wymaga generalnego remontu.

Zaledwie 5% całkowitej powierzchni muzeów jest przeznaczone na przechowywanie funduszy, brak miejsca na obiekty magazynowe prowadzi do pogorszenia warunków utrzymania dziedzictwa historycznego i kulturowego, a w efekcie do jego stopniowej fizyczności straty i wzrost kosztów rekultywacji. Konieczna jest budowa nowego regionalnego składowiska, w którym będą przechowywane i przechowywane zbiory archeologiczne oraz unikatowe eksponaty dla przyszłych pokoleń.

Problematyczną pozostaje baza materialno-techniczna teatrów. Stopień zużycia wyposażenia scenicznego, oświetleniowego i nagłośnieniowego teatrów wynosi 70%. Wszystkie teatry Ugry działają w zaadaptowanych budynkach: w pomieszczeniach zrekonstruowanych lub niezrekonstruowanych („Teatr Lalek”, „Teatr Ludów Ob-Ugryjskich – Słońce” (Chanty-Mansyjsk), Teatr Aktora Pietruszki i Teatr Lalek (Surgut).

Objazdowe występy teatrów zawodowych w małych miastach i osadach wiejskich Okręgu Autonomicznego odbywają się w obiektach gminnych placówek kulturalno-rekreacyjnych, oświatowych i przedszkolnych, ośrodków opieki społecznej, które dziś nie spełniają współczesnych wymagań dla spektaklu scenicznego pod względem technicznym sprzętu i poziomu komfortu widzów.

W perspektywie średnio- i długoterminowej istnieje ryzyko, że optymalizacja sieci instytucji kultury poprzez redukcję liczby instytucji i liczby pracowników prędzej czy później wyczerpie swoją skuteczność. W takim przypadku opóźnienie w tempie budowy i oddawania do użytku nowych instytucji kultury może wpłynąć na spadek poziomu dostępności usług z zakresu kultury dla ludności, doprowadzić zamiast rozwoju branży do jej stagnacji i inercji . Jeżeli nie uda się jakościowo zmienić sytuacji, czynnik znacznego fizycznego pogorszenia się obiektów dziedzictwa kulturowego będzie miał charakter trwały, co będzie prowadzić do pogorszenia stanu obiektów dziedzictwa kulturowego, aż do ich nieodwracalnej utraty.

2.2.2. Regionalne dysproporcje w wyposażeniu infrastruktury kulturalnej i ograniczony dostęp części społeczeństwa do wysokiej jakości produktu kulturalnego.

Stopień rozwoju infrastruktury instytucji kultury, jej dostępność, wielkość i różnorodność usług oferowanych ludności mają istotny wpływ na jakość życia ludności. Z wielu powodów, takich jak oddalenie terytorialne od ośrodków kultury, wydatki na kulturę, rozwój infrastrukturalny wschodnich i zachodnich (głównie wiejskich) gmin, powstają zagrożenia dla zachowania jedności przestrzeni kulturalnej regionu.

Niewystarczające środki finansowe na rozwój bazy materialnej i technicznej obiektów kultury (budowa, przebudowa, remonty), w tym na budowę teatrów państwowych i miejskich w Ugrze, przeznaczonych specjalnie dla teatrów zawodowych, Państwowego Muzeum Etnograficznego, instytucji kulturalnych i rekreacyjnych na wsi obszary i miejsca zwartego zamieszkania Rdzennej ludności Północy, a także renowacja sprzętu, mebli, zbiorów bibliotecznych oraz zmniejszenie wydatków na utrzymanie obiektów kultury, mogą zwiększyć regionalne dysproporcje w zapewnieniu ludności wysokiej jakości usług w dziedzinie kultury.

Dysproporcje w rozwoju bazy materialnej instytucji i organizacji kultury wyrażają się w rozbieżności pomiędzy liczbą instytucji kultury w niektórych powiatach i gminach powiatu a normami i standardami społecznymi (dekret Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 07/03 /1996 nr 1063-r (ze zmianami z dnia 26.01.2017) Normy”). Problemy z dostępnością bibliotek mają miasta Nieftiejugansk (44% standardu), Pokacze (50%), Surgut (54%), Jugorsk (66%). Połowę standardu zapewniają instytucje muzealne w miastach Nyagan, Langepas, Megion, Kogalym i Uray.

Dysproporcje są również znaczące w zakresie zaopatrzenia w instytucje kulturalne i rekreacyjne, zaledwie 33% z nich stanowią miasta Kogalym, Nyagan i Megion.

Kultura wiejska, która historycznie pełniła rolę strażnika kultury tradycyjnej i niematerialnego dziedzictwa kulturowego, znalazła się w trudnej sytuacji wymagającej systematycznego podejścia strategicznego. W powiatach Oktyabrsky, Nefteyugansky, Bieriezovsky dostępność obiektów kulturalnych i rekreacyjnych wynosi 53-58%, w okręgu Surgutsky - 64%.

Szczególnej uwagi wymaga stan obiektów dziedzictwa kulturowego o znaczeniu regionalnym, z roku na rok zwiększa się liczba zabytków oraz obiektów dziedzictwa kulturowego w stanie zrujnowanym i niezadowalającym. Niezbędne są środki i działania zapewniające bezpieczeństwo obiektów, prowadzenie prac renowacyjnych.

Osiem teatrów znajduje się w 5 dużych miastach Okręgu Autonomicznego Surgut, Niżniewartowsk, Nieftejugansk, Chanty-Mansyjsk, Nyagan, odległość od innych miejscowości wynosi ponad 500 kilometrów, co biorąc pod uwagę warunki klimatyczne regionu, utrudnia dla mieszkańców Okręgu Autonomicznego możliwość zwiedzania przedstawień teatralnych. Znaczne odległości, brak wyposażonych sal do występów, ciągły wzrost stawek za usługi transportowe i hotelowe utrudniają wzrost liczby występów objazdowych, zarówno w okręgach, jak iw miastach Rosji.

Podejście do tworzenia funduszu filmowego i organizacji dystrybucji filmów na terenie Okręgu Autonomicznego uległo istotnej zmianie.

Priorytetem przy tworzeniu funduszu filmowego stały się filmy rosyjskie. Tym samym w 2016 roku 53% filmów objętych Funduszem Filmowym Okrug to filmy rosyjskie, co stanowi o 28% więcej niż liczba zatwierdzona w Strategii Państwowej Polityki Kulturalnej Federacji Rosyjskiej na rok 2018.

Pomimo dużej liczby organizacji non-profit zajmujących się problematyką kulturalną, utrzymuje się niedostateczna aktywność i słabe zaangażowanie instytucji publicznych w realizację polityki kulturalnej.

Oprócz wsparcia państwa ważnym środkiem eliminowania dysproporcji w rozwoju sieci instytucji i organizacji kulturalnych jest aktualizacja potencjału samych terytoriów. Należy wziąć pod uwagę stosunkowo wysoki poziom jakości życia mieszkańców Ugry oraz średni dochód pieniężny na mieszkańca, co stwarza perspektywy rozwoju rynku usług kulturalnych i zwiększa atrakcyjność inwestycyjną obiektów kulturalnych. branży dla potencjalnych inwestorów.

2.2.3. Niestabilny stan potencjału kadrowego w sferze kultury.

Stereotyp braku prestiżu pracy w kulturze, niski status społeczny pracowników w tej dziedzinie ma w konsekwencji takie problemy, jak starzenie się kadr, wysoki procent rotacji wśród młodych specjalistów, problemy z rekrutacją pracowników kandydatów na studia wyższe w obszarach kształcenia z zakresu kultury (działalność biblioteczna i informacyjna, działalność muzealna, działalność społeczna i kulturalna, kulturoznawstwo itp.).

Średni wiek pracowników kultury w Okręgu Autonomicznym wynosi 48 lat. Około jedna czwarta specjalistów pracujących w państwowych i gminnych instytucjach kultury osiągnęła już wiek emerytalny (kobiety powyżej 55. roku życia, mężczyźni powyżej 60. roku życia). W najbliższej przyszłości wiek branżowych wykwalifikowanych pracowników instytucji kultury osiągnie granicę wieku emerytalnego. Udział młodych pracowników do 30. roku życia (zwanych dalej młodzieżą) kształtuje się średnio na poziomie około 17%. Wśród pracowników państwowych i gminnych placówek oświatowych w zakresie kultury (35% emerytów i 15% młodzieży). W placówkach kultury i rekreacji, muzeach, bibliotekach, teatrach te grupy wiekowe z grubsza się równoważą, z niewielką przewagą emerytów i rencistów (instytucje klubowe – 15,5% emerytów i 12,4% młodzieży, muzea – odpowiednio 20% i 14%, biblioteki – odpowiednio 18% i 13%, teatry – odpowiednio 10,4% i 19,6%). Zdecydowaną przewagę osób młodych (trzykrotną) obserwuje się jedynie w placówkach koncertowych – 47,4% młodych ludzi i 9% w wieku emerytalnym.

Specjaliści, którzy osiągnęli wiek emerytalny, z jednej strony są dobrymi profesjonalistami, mają duże doświadczenie zawodowe, ale z drugiej strony mają skłonność do inercji, sięgania po tradycyjne formy i metody działania, które znają od dawna.

Trudna pozostaje sytuacja specjalistów koordynujących prace w zakresie niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego w gminach Okręgu Autonomicznego, zwłaszcza w miastach. Niedostateczna liczba instytucji, a także specjalistów koordynujących prace w zakresie rzemiosła ludowego i sztuki ludowej na terenie gmin Okręgu Autonomicznego, prowadzi do zaniku tradycji w wielu dziedzinach, np. pracy z futrami, strojem ludowym itp. Często dochodzi do mieszania stylów, zastępowania tradycyjnych materiałów nowoczesnymi materiałami syntetycznymi itp. Tendencje te mogą mieć niezwykle niekorzystny wpływ na rozwój branży turystycznej i samozatrudnienie ludności.

Ograniczony zakres specjalizacji wyższych uczelni zawodowych nie pozwala odpowiednio zapewnić napływu wykwalifikowanej kadry do branży i utrudnia kontynuację kształcenia absolwentów szkół średnich zawodowych.

Wszystko to grozi osłabieniem potencjału kadrowego, odpływem wysoko wykwalifikowanych specjalistów ze sfery kultury, spadkiem prestiżu zawodu i ograniczeniem napływu młodej kadry.

2.2.4. Istniejące ograniczenia budżetowe i zasobowe w inwestowaniu w kulturę.

Obecnie głównym inwestorem strategicznym w kulturę i instytucje kultury pozostaje państwo.

Powolne tempo modernizacji infrastruktury kulturalnej, starzenie się i starzenie się budynków, urządzeń technicznych i zawodowych wymagają dodatkowych inwestycji w rozwój infrastruktury.

Finansowanie budżetowe sfery kultury Okręgu Autonomicznego utrzymuje się stale w granicach do 3% skonsolidowanego budżetu Okręgu Autonomicznego. Dotyczy to jedynie w ograniczonym zakresie inwestycji w rozwój sektora kultury (w tym budowa, przebudowa oraz wyposażenie materialno-techniczne instytucji kultury).

W ciągu ostatnich trzech lat dochody państwowych i miejskich instytucji kultury stabilizowały się, co wynikało z szeregu obiektywnych przyczyn (konsekwencje pogorszenia koniunktury gospodarczej na skutek zewnętrznych kryzysów gospodarczych, wahania kursów walut na giełdach, wprowadzenie konkurencyjnych formy świadczenia usług, cechy terytorialne regionu itp.).

Należy także zwrócić uwagę na niski poziom darowizn na cele charytatywne i sponsoringu na rzecz rozwoju kultury. W podziale na sektory kultury udział środków sponsorskich waha się w granicach 1–2% całości środków, przy czym na przestrzeni lat jest niestabilny. Dotyczy to szczególnie tych społecznych obszarów kultury, które nie mają atrakcyjności inwestycyjnej dla prywatnego biznesu, m.in. ze względu na brak preferencji ekonomicznych dla mecenasów ustanowionych przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej. Tym samym udział środków sponsoringowych i darowizn w całkowitym finansowaniu dziecięcych szkół artystycznych nie przekracza 2%, bibliotek - 1%.

Te problemy finansowania przemysłu rodzą zagrożenie rozwoju sfery kultury po drodze inercyjnej. W takim przypadku w dłuższej perspektywie wystąpi możliwość pogorszenia się bazy materialnej i technicznej instytucji kultury, pogorszenia stanu obiektów dziedzictwa kulturowego i zmniejszenia liczby instytucji kultury.

III. Podstawowe pojęcia i zasady

Przy opracowywaniu Koncepcji kierowano się następującymi zasadami i koncepcjami.

Zasada systematycznego podejścia.

Sferę kultury uważa się za podsystem bardziej ogólnego systemu - kompleksu społeczno-gospodarczego Yugra, którego strategiczny cel rozwoju wyznacza Strategia rozwoju społeczno-gospodarczego Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Yugra do Rok 2030, który definiuje się jako „poprawę jakości życia ludności w wyniku ukształtowania się nowego modelu gospodarczego opartego na innowacjach i konkurencyjnego w skali światowej”. To z kolei wyznacza strategiczny cel rozwoju sektora kultury.

Zasada podejścia do wartości.

Podejście wartościowe pozwala wyróżnić pozytywne, cenione, priorytetowe treści dla kompleksu kulturowego w systemie rozwoju społeczno-gospodarczego Ugry. Strategia Rozwoju Społeczno-Gospodarczego Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Jugra do 2030 roku (zwana dalej Strategią - 2030) określa politykę gospodarczą w Okręgu Autonomicznym jako innowacyjną, zaawansowaną technologicznie i zorientowaną społecznie. W związku z tym kompleks kulturowy jest najważniejszym czynnikiem wzrostu jakości życia i harmonizacji stosunków społecznych, gwarantem zachowania jednolitej przestrzeni kulturowej kraju i regionu, warunkiem jakościowego wzrostu ludzkiego potencjał. Pozwala to na sformułowanie priorytetowych celów Koncepcji Rozwoju Kultury Jugry, które mają na celu osiągnięcie strategicznego celu rozwoju kultury Jugry i odpowiadają priorytetom określonym w Strategii polityki kulturalnej państwa dla okres do 2030 r.

Zasada hierarchii elementów Pojęcia.

Zasada hierarchii strukturalnej zakłada uporządkowanie elementów Koncepcji od najbardziej ogólnego do najbardziej szczegółowego. Najczęstszym elementem jest cel strategiczny. Dążenie do jego osiągnięcia wiąże się z realizacją celów priorytetowych, które zajmują kolejny poziom. Z kolei cele priorytetowe wyznaczają zadania znajdujące się poniżej.

Zasada zagospodarowania przestrzennego rozwoju kompleksu kulturowego.

W warunkach rozległych obszarów Rosji podział na strefy (a także podział na strefy) jest naturalną naukową i stosowaną metodą administracji publicznej, opartą na elastycznym doborze państwowych instrumentów polityki gospodarczej i społecznej dla terytoriów o różnych warunkach naturalnych i społeczno-gospodarczych . Zasada podziału na strefy pozwala na zróżnicowane podejście do zagospodarowania poszczególnych terytoriów Ugry. Można zatem sformułować koncepcję strefy rozwoju kulturalnego. Przez strefę rozwoju kulturalnego rozumie się część terytorium Okręgu Autonomicznego, gdzie ze względu na specyfikę rozwoju społeczno-gospodarczego, sytuację demograficzną, poziom wyposażenia infrastrukturalnego, tradycje kulturalne itp. Funkcjonowanie kompleksu kulturalnego zostało zdeterminowane przez bezpieczeństwo materialne i techniczne, dostępność dóbr kultury, intensywność przebiegu procesów kulturalnych oraz specyfikę polityki kulturalnej. Na podstawie planu zagospodarowania przestrzennego określono priorytety rozwoju kulturalnego poszczególnych gmin Okręgu Autonomicznego. Zasada podziału na strefy odzwierciedla chęć stworzenia sprawnego i racjonalnego systemu zarządzania przemysłem.

IV. Cele, założenia, kierunki, wskaźniki efektywności rozwoju kultury

Strategicznym celem rozwoju sektora kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym - Ugra na okres do 2030 roku jest poprawa jakości życia ludności i jej konkurencyjności w wyniku realizacji potencjału kulturalnego i duchowego poprzez kultura i sztuka.

Cel priorytetowy 1. Wzmocnienie jednolitej przestrzeni kulturalnej Okręgu Autonomicznego, zmniejszenie ograniczeń infrastrukturalnych w celu zapewnienia funkcjonowania wszystkich rodzajów działalności kulturalnej i rozwoju branż z nią związanych.

Strategia – Rok 2030 jako podstawowy scenariusz długoterminowego rozwoju społeczno-gospodarczego Okręgu Autonomicznego wybrano scenariusz rozwoju innowacyjnego. Polega na zastosowaniu bardziej złożonego modelu zarządzania państwem i korporacją, wiąże się z inwestycjami w projekty high-tech i rozwojem kapitału ludzkiego, które można wdrożyć, m.in. poprzez rozwiązywanie problemów rozwoju sfery kulturalnej Yugry w regionie kierunek wzmacniania jednolitej przestrzeni kulturalnej Okręgu Autonomicznego, oparty na zapewnieniu równego dostępu obywateli do dóbr kultury.

Inwestycje w kulturę stają się najważniejszym wkładem w kształtowanie potencjału ludzkiego, przynoszącego regionowi korzyści społeczne i gospodarcze oraz rozwój jednostki, przyczyniając się do jej aktywnego udziału w realizacji polityki kulturalnej państwa. Głównym warunkiem tego jest dostępność sfery usług kulturalnych dla ludności, co stawia za zadanie utrzymanie społecznej orientacji funkcjonowania tej sfery. Z kolei, aby rozwiązać ten problem, konieczne jest nie tylko wsparcie państwa dla przemysłu, ale także stworzenie warunków instytucjonalnych zapewniających partnerstwo państwa i gmin z komercyjnym (prywatnym) sektorem kompleksu kulturalnego.

Istotnym warunkiem zapewnienia efektywności polityki kulturalnej jest stworzenie warunków dla stworzenia wielokanałowego systemu finansowania branży, obejmującego (oprócz istniejących) następujące elementy:

normy finansowania budżetu;

wykorzystanie partnerstwa publiczno-prywatnego, przyciąganie inwestycji w budowę instytucji i organizacji, rozwój mecenatu i działalności charytatywnej.

Organizacje non-profit to kolejny ważny zasób. Usprawniając system wsparcia grantowego, system zamawiania może zapewnić świadczenie usług w zakresie kultury na rzecz podoficerów SO, podobnych w formie i treści do tych świadczonych przez instytucje i organizacje państwowe i miejskie.

Istotną rezerwą w rozwoju kultury na terenach gmin Okręgu Autonomicznego, zwłaszcza na obszarach wiejskich, jest poleganie na różnorodności kulturowej Jugry. Obiekty dziedzictwa kulturowego stanowią ważny zasób gospodarczy regionu, który może stać się podstawą rozwoju kultury i turystyki w całym powiecie i jego poszczególnych terytoriach. Bogata paleta kultur narodowych Yugry, w tym tradycyjna kultura rdzennej ludności Północy, staje się obiecującym kierunkiem rozwoju etnoturystyki. Turystyka ekologiczna i etnograficzna jest narzędziem zachowania tradycyjnej kultury, wspierania tradycyjnego stylu życia rdzennej ludności i jej zrównoważonego rozwoju, co jest istotnym elementem marki Ugra. Dalsze perspektywy tworzenia sektorów przemysłów społeczno-kulturalnych wiążą się ze stymulowaniem rozwoju małych i średnich przedsiębiorstw, w tym poprzez wykorzystanie potencjału kreatywnej młodzieży.

Zadanie 1.1. Zachowanie społecznej orientacji funkcjonowania sfery kultury, dostępności terytorialnej i cenowej usług w sferze kultury.

Oprócz wsparcia państwa ważnym środkiem eliminowania dysproporcji w rozwoju sieci instytucji i organizacji kulturalnych jest aktualizacja potencjału samych terytoriów. Należy wziąć pod uwagę stosunkowo wysoką jakość życia ludności Jugry, a średni dochód pieniężny ludności na mieszkańca stwarza perspektywy rozwoju rynku usług kulturalnych i wzrostu atrakcyjności inwestycyjnej sektora kultury dla potencjalnych inwestorzy.

Należy zachować istniejącą liczbę instytucji kultury, kinematografii, placówek oświatowych z zakresu kultury w dzielnicach miast, a zwłaszcza w dzielnicach Okręgu Autonomicznego, unowocześniając zespół nieruchomości, m.in. poprzez wykorzystanie uwolnionej przestrzeni, m.in. piętra budynków mieszkalnych w budowie, inne możliwości, a także zasoby inwestycyjne gmin i struktur biznesowych.

Jednakże budowa odrębnych budynków dla każdego obiektu kultury nie jest ekonomicznie uzasadniona. Bardziej obiecującymi obszarami zapewnienia dostępności terytorialnej usług kulturalnych dla ludności Ugry są następujące strategiczne wytyczne:

rozwój wielofunkcyjnych ośrodków kultury w oparciu o instytucje kulturalne i rekreacyjne, umożliwiające mieszkańcom świadczenie różnorodnych usług kulturalnych: informacyjnych, bibliotecznych, muzealnych, rekreacyjnych i innych;

konsekwentne różnicowanie funkcji istniejących instytucji kultury, kinematografii, instytucji edukacyjnych w obszarze kultury, mające na celu zaspokojenie różnorodnych zainteresowań i potrzeb mieszkańców regionu;

modyfikacja treści formacji klubowych i stowarzyszeń amatorskich rozwijających takie obszary jak centra kreatywne, centra inicjatyw twórczych, kluby młodzieżowe, stowarzyszenia folklorystyczne i inne nowe formacje.

Tym samym w przypadku budowy nowych obiektów kultury priorytetem będzie tworzenie multidyscyplinarnych ośrodków kultury, także na obszarach wiejskich oraz w miejscach gęsto zaludnionych przez rdzenną ludność Północy.

W miastach, w przypadku przebudowy i budowy nowych instytucji kultury, preferowane będą obiekty o dużej pojemności, aby zwiększyć efektywność ekonomiczną.

Kontynuowane będą remonty budynków państwowych instytucji kultury i sztuki, mające na celu przywrócenie im utraconych w trakcie eksploatacji podstawowych walorów fizycznych, technicznych, estetycznych i użytkowych.

Planowana jest aktualizacja bazy materialno-technicznej instytucji kultury, inwentarza, wyposażenia i literatury specjalistycznej, modernizacja oświetlenia, sceny, nagłośnienia, zakup pojazdów, w tym specjalistycznych (posiadających zabudowany sprzęt RTV i wyposażonych w nowoczesne oświetlenie, sprzęt nagłośnieniowy, komputerowy itp.) dla podróżowania i działalności objazdowej najlepszych zespołów kreatywnych Okręgu Autonomicznego.

Kontynuowana będzie praktyka udzielania dotacji gminom Okręgu Autonomicznego na modernizację bazy materialno-technicznej placówek oświatowych dodatkowego kształcenia dzieci (dziecięce szkoły artystyczne według kierunków artystycznych), bibliotek publicznych, muzeów Okręgu Autonomicznego .

Najważniejszym kierunkiem w ramach zadania zachowania społecznej orientacji kultury będzie zapewnienie warunków dostępności dóbr kultury dla osób niepełnosprawnych i niepełnosprawnych. W pierwszej kolejności zapewnione zostaną tym grupom warunki swobodnego dostępu do obiektów kultury poprzez zestaw działań w zakresie dodatkowego wyposażenia i przystosowania obiektów dla osób niepełnosprawnych i osób o ograniczonej sprawności ruchowej zgodnie z zbiorem zasad SP 59.13330.2012” Dostępność budynków i budowli dla osób z ograniczoną możliwością poruszania się” oraz z uwzględnieniem ich naruszeń.

Konieczne jest prowadzenie działań mających na celu adaptację społeczną osób niepełnosprawnych i ich rówieśników (festiwale, konkursy, wystawy, dni sportowe, obozy młodzieżowe, fora itp.). Swoją rolę powinien spełniać udział w publicznych kampaniach edukacyjnych, w tym federalnych, mających na celu upowszechnianie idei, zasad i sposobów tworzenia środowiska dostępnego dla osób niepełnosprawnych i innych osób o ograniczonej sprawności ruchowej.

Zapewniona zostanie dostępność stron internetowych instytucji kultury dla osób niepełnosprawnych, zakup i montaż specjalistycznego sprzętu dla osób niepełnosprawnych oraz dostępność informacyjna kanału Ugra TV dla osób niesłyszących.

Innym kierunkiem jest zapewnienie dostępu do usług kulturalnych innej społecznie wrażliwej grupie ludności – osobom starszym. Planowane jest opracowanie i wdrożenie dostosowanych programów edukacyjnych do potrzeb osób w starszych grupach wiekowych w zakresie twórczego wyrażania siebie.

Priorytetowymi obszarami rozwiązania problemu dostępności usług kulturalnych będą:

utworzenie jednolitej przestrzeni informacyjnej w celu zapewnienia każdemu mieszkańcowi Okręgu Autonomicznego dostępu do najpełniejszego zakresu usług kulturalnych w oparciu o wydajne komputerowe systemy informacyjne w zakresie bibliotek i muzeów, publicznej prezentacji ruchomego i nieruchomego dziedzictwa kulturowego, sztuk performatywnych . Systemy powinny być budowane w taki sposób, aby udostępniać użytkownikom zarówno zasoby tradycyjne, jak i elektroniczne wszystkich producentów i opiekunów dóbr kultury podlegających jurysdykcji regionalnej we współpracy z federalnymi i innymi instytucjami kultury różnych departamentów, a także poprzez dostęp do krajowych i zasoby światowe;

utworzenie nowych ośrodków publicznego dostępu do informacji istotnych społecznie, rozwój zdalnych form obsługi ludności Ugry, dywersyfikacja kanałów przybliżania ludności wartości kulturowych poprzez wprowadzenie nowoczesnych rodzajów technologii informacyjno-komunikacyjnych;

realizacja projektów mających na celu zwiększenie kompetencji medialnych społeczeństwa, w tym dzieci i młodzieży;

prowadzenie rejestrów niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego, które pozwolą na śledzenie aktualnego stanu istnienia kultury tradycyjnej;

modernizacja bibliotek publicznych Okręgu Autonomicznego, a mianowicie: modernizacja dziecięcych bibliotek publicznych, utworzenie obszarów usług dla dzieci, automatyzacja wewnętrznych procesów bibliotecznych i procesów obsługi użytkowników; rozwój skonsolidowanych zasobów bibliotecznych i informacyjnych; utrzymanie funkcjonowania zautomatyzowanych systemów biblioteczno-informacyjnych; połączenie z Internetem; tworzenie własnych i modernizacja istniejących obiektów; Tłumaczenie dokumentów na formaty nadające się do odczytu maszynowego; przechowywanie i odnawianie dokumentów; aktualizacja elektronicznych baz danych.

System zdalnej obsługi użytkowników bibliotek publicznych Okręgu Autonomicznego będzie nadal udoskonalany – rozwój usług elektronicznego dostarczania dokumentów, wirtualnych serwisów informacyjnych, umieszczanie bibliotek elektronicznych, katalogów elektronicznych na portalach i stronach internetowych instytucji.

Szczególna uwaga zostanie zwrócona na modernizację międzyosiedlowych bibliotek publicznych zlokalizowanych na obszarach wiejskich, bibliotek publicznych na osiedlach wiejskich oraz punktów bibliotecznych. Ma pozyskiwać fundusze biblioteczne, prenumerować czasopisma. Zainteresowanie literaturą zwiększą działania mające na celu wspieranie czytelnictwa i jego promocję w społeczności lokalnej.

Usprawniona zostanie działalność Regionalnego Centrum Dostępu do Zasobów Informacyjnych Biblioteki Prezydenta imienia Borysa N. Jelcyna, zapewniony zostanie dostęp bibliotek Okręgu Autonomicznego do Narodowej Biblioteki Elektronicznej.

Niezbędnymi krokami w tworzeniu warunków równego dostępu mieszkańców Okrugu do dóbr i świadczeń kulturalnych powinny być:

pobudzanie i zachęcanie do twórczego zrozumienia oraz promocja najlepszych przykładów sztuki klasycznej w działalności kulturalnej państwowych i miejskich instytucji kultury;

tworzenie i realizacja projektów kulturalnych i edukacyjnych realizowanych wspólnie z placówkami oświatowymi, ochroną socjalną ludności, organizacjami non-profit;

organizacja konkursów internetowych i projektów on-line dla różnych kategorii społeczeństwa;

poszerzenie geografii tournée teatrów zawodowych, grup performatywnych i zespołów sztuki amatorskiej na terenie Okręgu Autonomicznego. Zawarcie porozumień (umów) o współpracy z krajem goszczącym (gminami). Ramy umowne pomogą zwiększyć motywację interesariuszy do owocnej długoterminowej współpracy i zminimalizują ryzyko finansowe.

Ważną rolę w niwelowaniu terytorialnych różnic w dostępie do dóbr kultury powinny odegrać objazdy grup zawodowych, indywidualnych wykonawców, zespołów teatralnych. Szczególna uwaga zostanie poświęcona organizacji wycieczek do trudno dostępnych miejscowości gmin Okręgu Autonomicznego, które nie posiadają własnych zespołów twórczych.

Realizacja tych obszarów priorytetowych powinna stać się jednym z kryteriów oceny skuteczności działań szefów państw i gminnych instytucji kultury w wyrównywaniu dysproporcji regionalnych i tworzeniu jednolitej przestrzeni kulturalnej Ugry.

W realizacji konstytucyjnego przepisu dotyczącego dostępności wartości kulturowych dla ludności ważne miejsce zajmuje polityka cenowa władz Okręgu Autonomicznego i samych organizacji kulturalnych. Jednocześnie pozostaje bezpłatne korzystanie z usług bibliotecznych dla wszystkich obywateli, bezpłatne wizyty we wszelkiego rodzaju placówkach kultury dla sierot, dzieci niepełnosprawnych, obywateli przebywających w internatach dla osób niepełnosprawnych i starszych, weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i weteranów wojennych obszary priorytetowe.

Zadanie 1.2. Tworzenie warunków dla rozwoju przemysłów kultury oraz partnerstwa z niezależnymi (prywatnymi) organizacjami i stowarzyszeniami publicznymi działającymi w obszarze kultury w celu modernizacji przemysłu.

Ponieważ jednym z najważniejszych problemów organizacji kreatywnych jest brak lokali, kolejnym pilnym zadaniem będzie rozpoznanie rezerw w tym zakresie. W szczególności rezerwy takie powstają w trakcie nowego zagospodarowania byłych stref przemysłowych i wykorzystania obiektów byłych przedsiębiorstw przemysłowych dla organizacji przemysłów kreatywnych.

Szczególna uwaga zostanie zwrócona na kierunek związany z rozwojem sieci kin. W celu stworzenia korzystnych warunków dla jego rozwoju zostaną podjęte następujące kroki:

wprowadzenie innowacyjnych technologii filmowych w zakresie organizacji usług filmowych dla ludności, zwłaszcza w miejscowościach wiejskich do 15 tys. mieszkańców, wykorzystujących technologię „kina mobilnego”;

rozwój edukacji filmowej wśród dzieci i młodzieży poprzez kinematografię, zachowanie ruchu festiwali filmów społecznych;

zachowanie i uzupełnianie regionalnego funduszu filmowego;

opracowywanie i wdrażanie programów motywacyjnych stymulujących pracę kin filmami narodowymi i zmniejszających ryzyko społeczności (państwowej, komunalnej i prywatnej) dystrybutorów filmowych i operatorów filmowych, w tym poprzez utworzenie rezerwowego funduszu remontowego sprzętu filmowego;

stworzenie warunków dla mieszkańców Okręgu Autonomicznego do swobodnego dostępu do publicznych pokazów znaczących dzieł kina krajowego oraz filmów o wysokich walorach artystycznych produkcji zagranicznej;

tworzenie pozbawionego barier środowiska dla osób niepełnosprawnych w zakresie organizacji i świadczenia usług kina publicznego;

systematyczne doskonalenie zawodowe kadr filmowych, przejście od marketingu skupionego na „produktie” do marketingu skupionego na kształtowaniu nowego typu „konsumenta” (widza).

Wykorzystanie nowych technologii łączenia instytucji kultury przyczyni się do wzrostu aktywności biznesowej, poprawy klimatu inwestycyjnego w regionie, rozwoju systemów społecznych, gospodarczych, informacyjnych i integracyjnych, co z kolei da impuls do intensywniejszego rozwój inicjatyw przedsiębiorczych, przyciąganie inwestycji i ożywienie gospodarcze terytoriów. Trzeba nie tylko rozwijać swoje talenty, ale także je przyciągać, tworząc sprzyjające warunki do samorealizacji - w nauce, biznesie, produkcji i sektorze usług. Nowoczesne strategie biznesowe uwzględniają nie tylko aktywa materialne, ale także niematerialne. Ludzki, kreatywny kapitał terytorium staje się ważną częścią jego wypłacalności finansowej.

Realizacja zadania sformułowanego dla rozwoju przemysłów społeczno-kulturalnych wiąże się z szerokim zaangażowaniem w jego rozwiązanie społecznie zorientowanych organizacji non-profit.

Ze względu na fakt, że produkty tradycyjnego przemysłu kreatywnego opierają się na niematerialnym i materialnym dziedzictwie kulturowym oraz kompetencjach pracownika kreatywnego, kapitalizacja takich produktów jest dość niska i nie wiąże się z produkcją masową, co będzie wymagało utworzenia szerszego rejestru niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego, z uwzględnieniem roli mistrza.

Ważnym kierunkiem rozwoju przemysłów kultury będzie zachowanie integralności i jedności kultury tradycyjnej, w której rola mistrza rzemieślniczego i mistrza folkloru jest nierozłączna, przy jednoczesnym wspieraniu we współpracy instytucji klubowych w gminach Okręgu Autonomicznego z organizacjami non-profit o charakterze społecznym, staje się priorytetem.

Dużą rolę w rozwoju tej sfery odegra działalność organizacji non-profit. W szczególności mogą podjąć się zadania organizacji dostawy wytworzonych produktów do konsumenta. Najwygodniejszą formą rozwiązania tego problemu są fundacje non-profit, których działalność zapewni utworzenie oraz zarządzanie finansowo-prawne salonów artystycznych sztuki ludowej, w których rzemieślnicy z odległych miejscowości będą mogli sprzedawać swoje wyroby.

Ważnym kierunkiem będzie zaangażowanie społeczeństwa – środowisk zawodowych, związków zawodowych i organizacji społecznych działających w obszarze kultury – w realizację polityki kulturalnej państwa.

Planowane jest szerokie włączenie rad publicznych podlegających władzom wykonawczym, zawodowych organizacji społecznych i związków kreatywnych w opracowywanie i rozpatrywanie projektów ustaw i projektów rozporządzeń z zakresu kultury, edukacji, mediów, młodzieży i polityki państwa. Istotną rolę w procesie selekcji i podejmowania decyzji w kwestiach związanych ze wspieraniem działalności twórczej będą odgrywać rady eksperckie i ekspertyza publiczna. Planowane jest delegowanie części funkcji na wspieranie inicjatyw publicznych poprzez wspieranie konkursów grantowych i innych konkursów organizowanych przez związki twórcze.

W przyszłości planowane jest utworzenie Funduszu Kultury Ugra (zwanego dalej Funduszem). Fundusz zapewni rozwój projektów inwestycyjnych w obszarze kultury, wprowadzenie PPP, wsparcie wszelkich projektów inwestycyjnych w obszarze kultury w regionie aż do momentu ich realizacji. Najważniejszym kierunkiem działalności Funduszu w rozwiązywaniu postawionego zadania będzie doskonalenie mechanizmu wspierania społecznie zorientowanych organizacji non-profit.

Wspierane będą projekty o znaczeniu społecznym i kreatywne inicjatywy publiczne w obszarze kultury poprzez udzielanie dotacji organizacjom non-profit na zasadach konkursowych.

Cel priorytetowy 2. Zachowanie dziedzictwa historycznego i kulturowego jako podstawa tożsamości Yugry i jego wykorzystanie dla edukacji i oświecenia.

Jednym z priorytetowych bloków strategicznych kierunków rozwoju społeczno-gospodarczego Okręgu Autonomicznego jest tworzenie warunków do kształtowania sprzyjającego otoczenia. Warunki te obejmują „ekologię społeczną” - utrzymanie wygodnego środowiska społeczno-kulturowego, w którym ludzie mogą żyć. Dlatego też zachowanie pierwotnego krajobrazu historyczno-kulturowego Okręgu Autonomicznego wpisuje się w strategiczny rozwój Okręgu Autonomicznego.

Zachowanie zabytków historycznych i kulturowych, tradycyjnych kultur oraz włączenie ich we współczesną przestrzeń społeczno-kulturową regionu są czynnikami jego rozwoju społeczno-gospodarczego. Jednocześnie wykorzystanie niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego stwarza warunki do wzmacniania potencjału turystycznego i kulturalnego Okręgu Autonomicznego.

Zadanie 2.1. Ochrona zabytków historycznych i kulturowych, włączenie dziedzictwa historycznego, kulturowego, etnokulturowego i naturalnego w regionalną przestrzeń społeczno-kulturową jako „źródło zasobów” rozwoju.

Szczególnie ważną rolę w zachowaniu dziedzictwa kulturowego Ugry odgrywają instytucje muzealne powiatu. Obiekty muzealne i zbiory muzealne stały się podstawą wiedzy, kompetencji, integracji społecznej i wartości muzeów dla społeczeństwa.

Działalność muzeów powinna być organiczna dla kultury informacyjnej: wszystkie funkcje muzeów powinny być wspierane przez nowoczesne technologie informacyjne. Dotyczy to także obecności muzeów w jednej wirtualnej przestrzeni kultury dzielnicy oraz tworzenia muzeów wirtualnych i zmiany charakteru ekspozycji, w której możliwe jest rozmieszczenie eksponatów na cyfrowym analogu wchodzącym w skład rzeczywistą przestrzeń muzeum.

Dlatego priorytetowym kierunkiem rozwoju działalności muzealnej w Okręgu Autonomicznym jest promocja technologii informatycznych, modernizacja infrastruktury informatycznej muzeów, w tym obsługa automatycznej bazy księgowej zbiorów muzealnych oraz wprowadzenie nowych modułów w muzeach , tworzenie kopii zapasowych baz danych oraz prowadzenie elektronicznego katalogu regionalnego Funduszu Muzealnego. Już w perspektywie średnioterminowej (do 2025 r.) przełoży się to na wzrost liczby zdigitalizowanych zbiorów muzealnych wraz z ich udostępnianiem w Internecie. Planuje się, że udział obiektów muzealnych i zbiorów muzealnych znajdujących odzwierciedlenie w katalogach elektronicznych w ogólnej wielkości funduszy muzealnych i zbiorów muzealnych wzrośnie do 90%, a w dłuższej perspektywie – do 100% do roku 2025.

Dużą uwagę należy zwrócić na osiągnięcie warunków normatywnego przechowywania obiektów i zbiorów muzealnych. Priorytetowym działaniem muzeów Okręgu Autonomicznego na okres do 2025 roku będzie zakończenie prac nad wprowadzeniem do Państwowego Katalogu Funduszu Muzealnego Federacji Rosyjskiej informacji o każdym obiekcie muzealnym i każdym zbiorze muzealnym znajdującym się w Funduszu Muzealnym Federacji Rosyjskiej. nasz kraj.

Modernizacja sprzętu informatycznego muzeów miejskich obejmuje zakup i instalację sprzętu multimedialnego do wykorzystania w ekspozycjach i projektach wystawienniczych muzeów, wprowadzenie zautomatyzowanej obsługi zwiedzających, zakup i instalację systemu informacyjno-biletowego, utworzenie nowych i modernizację istniejących stron internetowych muzeów.

Należy dalej upowszechniać złożone technologie, które sprawdziły się już w praktycznej pracy muzeów: centra zwiedzania, centra usług, „żywe wioski”, muzea dziecięce, muzea wirtualne itp. atrakcyjność kulturowa i inwestycyjna regionu. Wszystkie te technologie powinny znaleźć odzwierciedlenie w koncepcji rozwoju każdego muzeum.

Szczególną uwagę planuje się zwrócić na rozwój różnych projektów muzealnych, tworzenie projektów wystawienniczych, w tym wirtualnych, organizację wystaw objazdowych, wystaw muzeów federalnych i regionalnych w Okręgu Autonomicznym. W celu wzmocnienia roli muzeów w Ugrze w edukacji historyczno-kulturalnej i wychowaniu dzieci kontynuowane będą prace nad realizacją międzyresortowych projektów kulturalno-oświatowych „Muzeum dla Dzieci” i „Akademia Sztuki Dziecięcej”.

Rozwijana będzie działalność badawcza i naukowo-metodyczna muzeów, prowadzone będą prace w zakresie organizacji konferencji naukowych, konkursów muzeów publicznych w zakresie edukacji, konkursów zawodowych oraz wydawania publikacji naukowych muzeów.

Zapewnienie bezpieczeństwa obiektów dziedzictwa kulturowego w Ugrze zapewniona będzie poprzez kontynuację prac nad rejestracją zidentyfikowanych obiektów, obiektów posiadających znaki dziedzictwa kulturowego oraz organizację ich monitoringu. Kontynuowane będą prace naprawcze i restauratorskie w obiektach dziedzictwa kulturowego, wraz ze wzrostem liczby obiektów dziedzictwa kulturowego o znaczeniu federalnym, regionalnym i gminnym, które są w zadowalającym stanie, oraz przystosowanie obiektów dziedzictwa kulturowego do faktycznego użytkowania. Aktywne prace będą kontynuowane w dniach:

utworzenie systemu atrakcji turystycznych jako podstawy do tworzenia rezerwatów historyczno-kulturowych na ich terytoriach;

prowadzenie badań archeologicznych, paleontologicznych, historycznych i etnograficznych na terytorium Jugry w celu rozwoju „specjalnych stref kulturowych” na obszarach wiejskich, akcji ratowniczych na stanowiskach archeologicznych w naszym regionie. Wszystkie te działania ujęte są w Planie Działań na rzecz realizacji multidyscyplinarnego projektu „Ugra wiekowa”.

W 2018 roku Berezovo będzie obchodzić 425-lecie swojego istnienia (założone jako twierdza w 1593 roku). Uroczystości obejmują:

zorganizować prezentację na temat obwodu bieriezowskiego jako wyjątkowego obszaru z licznymi zabytkami archeologicznymi i miejscami dziedzictwa kulturowego;

prezentowanie programów turystycznych obejmujących zwiedzanie obiektów dziedzictwa kulturowego.

Planowane jest utworzenie klastra archeologicznego na bazie rejonu Bieriezowskiego.

W celu popularyzacji obiektów dziedzictwa kulturowego Okręgu Autonomicznego, a także działań mających na celu ich zachowanie i wykorzystanie dla wychowania i edukacji młodego pokolenia planuje się:

współdziałać z mediami;

organizuje konferencje i fora naukowe i praktyczne poświęcone problematyce ochrony obiektów dziedzictwa kulturowego.

W celu popularyzacji dziedzictwa historyczno-kulturowego regionu w celach edukacyjnych i edukacyjnych konieczne jest opracowanie innowacyjnych projektów mających na celu włączenie obiektów dziedzictwa kulturowego w sferę społeczno-kulturalną, w tym projektów zwiększających udział sektora pozabudżetowego w realizacji polityki zachowania obiektów dziedzictwa kulturowego i ich aktywnego włączania we współczesną sferę społeczno-kulturową przestrzeń regionu. Jednocześnie konieczne jest stworzenie skutecznego i zasobnego w zasoby systemu ochrony obiektów dziedzictwa kulturowego, który pozwoli na ciągłe zmniejszanie odsetka zabytków znajdujących się w złym stanie.

Konieczne jest wspieranie inicjatyw społecznych i ruchów wolontariackich w zakresie identyfikowania, ochrony i popularyzacji obiektów dziedzictwa kulturowego ludów Jugry.

Ważnym zadaniem jest włączenie do obiegu turystycznego zabytków historii, kultury, archeologii, obiektów kultury niematerialnej dla rozwoju turystyki kulturowej i edukacyjnej.

Planowane jest utworzenie i rozwój multimedialnego systemu informacji i referencji o obiektach dziedzictwa historycznego i kulturowego znajdujących się na terenie Okręgu Autonomicznego, który przyczyni się także do popularyzacji oryginalnej kultury Okręgu Autonomicznego wśród szerokiego grona odbiorców w Rosji i za granicą.

Zadanie 2.2. Ochrona niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego Ugry oraz promocja regionalnych projektów kulturalnych.

Niematerialne i materialne dziedzictwo kulturowe narodów Ugry, będące najważniejszą częścią kultury narodowej, przyczyniające się do kształtowania tolerancji, podstawy tożsamości narodowej, wzmacniania duchowego związku pokoleń i epok, odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu kulturę Okręgu Autonomicznego.

Niematerialne i materialne dziedzictwo kulturowe narodów Yugry jest podstawą całej różnorodności kierunków, typów i form kultury ludowej współczesnego społeczeństwa. Na jego podstawie kształtuje się wiedza i umiejętności ludowe, obrazy i języki, zwyczaje i obyczaje, tradycje, twórczość, formy rodziny, życia obrzędowego i świątecznego, działalność gospodarcza, system folklorystyczny.

Na podstawie przekazywania z pokolenia na pokolenie tradycyjnej wiedzy, umiejętności i zdolności utrwala się nie tylko całe doświadczenie praktycznego działania wspólnoty ludzkiej, ale także kształtują się najważniejsze ideały etniczne, zasady moralne i postawy moralne, regulowane są normy stosunków społecznych (rodzina, społeczność, praca, międzypokoleniowe, płeć i wiek). ), przyjmują uporządkowany charakter relacji i komunikacji osoby ze światem zewnętrznym. Niematerialne i materialne dziedzictwo kulturowe narodów Yugry, zachowując do dziś swoje podstawowe znaczenie, nosi najważniejsze właściwości i cechy rozwoju etnicznego, w których wyraża się historyczna ścieżka każdego narodu.

Jak pokazało doświadczenie praktycznej rekonstrukcji i zachowania niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego narodów Yugry, w nowych radykalnie zmienionych warunkach nie traci ono zdolności aktywnego wpływania i wpływania na wszystkie sfery życia publicznego, rozwiązywania najbardziej palących problemów naszych czasów. Kultura ludowa jest skutecznym środkiem zapobiegania i przezwyciężania negatywnych zjawisk społecznych w środowisku dzieci i młodzieży, kształtowania cech patriotycznych, obywatelskich jednostki, tolerancji, wychowania duchowości i moralności, stabilizacji i harmonizacji stosunków rodzinnych i społecznych. Za jego pomocą rozwiązywane są tak poważne problemy, jak odbudowa i rozwój potencjału społeczno-gospodarczego obszarów wiejskich, organizacja zatrudnienia ludności i adaptacja osób niepełnosprawnych. Głównymi strażnikami tradycji ludowych powinny być dziś instytucje o charakterze kulturalno-rekreacyjnym.

Dla wspierania i rozwijania amatorskiej twórczości artystycznej, obszarów eksperymentalnych, innowacyjnych planuje się utworzenie jednolitej elektronicznej bazy danych organizacji kulturalnych, a także stworzenie systemu wsparcia organizacyjnego, metodycznego i prawnego działalności instytucji kultury, rekreacji, formacji klubowych . Aby osiągnąć efektywne rezultaty w rozwoju sztuki amatorskiej, konieczne jest opracowanie i zatwierdzenie Regulaminu oceny festiwali i konkursów realizowanych w Ugrze oraz stworzenie Festiwalowej Mapy Ugry.

W celu usystematyzowania ruchu festiwalowego w Ugrze i ustalenia bazowych platform realizacji wielogatunkowych festiwali i konkursów planuje się monitorowanie konkursowych wydarzeń sztuki amatorskiej.

Planowane jest utworzenie instytucji kuratorskiej wraz z konsolidacją zespołów o tytułach „Amatorska grupa ludowa”, „Wzorowa grupa artystyczna”, „Pracownia amatorska ludowa” dla młodych rozwijających się grup Ugry. Realizowane będą wspólne projekty twórcze mentorów i grup nadzorowanych, a także organizowane będą wspólne koncerty z grupami zawodowymi Okręgu Autonomicznego.

Na podstawie wyników udziału w projektach rankingowych Okręgu Autonomicznego planowane jest delegowanie zwycięzców i laureatów Grand Prix na zwiedzanie Okręgu Autonomicznego, a także udział w wydarzeniach na szczeblu ogólnorosyjskim i międzynarodowym, transmitujących programy najlepszy potencjał twórczy Ugry.

W celu doskonalenia umiejętności wykonawczych członków formacji klubowych oraz podniesienia poziomu zawodowego liderów formacji klubowych prowadzone będą dalsze prace w zakresie organizacji wycieczek do gmin Okręgu Autonomicznego z dniami metodycznymi, prowadzenia kursów mistrzowskich, okrągłych stołów, warsztatów, a także kursy dokształcające dla wszystkich rodzajów sztuk i gatunków twórczości (folklor, folklor, akademicki, pop, jazz itp.).

Rozszerzona zostanie praktyka prowadzenia konsultacji w kwestiach organizacyjnych i metodycznych z wykorzystaniem zasobów Internetu dla specjalistów z instytucji kultury i rekreacji Okręgu.

W celu popularyzacji, wspierania i rozwoju wielowiekowej tradycyjnej kultury Jugry konieczne jest promowanie udziału organizacji reprezentujących niematerialne i materialne dziedzictwo kulturowe Jugry w ogólnorosyjskich i międzynarodowych wystawach, konkursach i festiwalach mających na celu naukę i festiwale kulturowe rozumienie zjawiska kultury tradycyjnej, współpracy i interakcji międzynarodowej.

Promocję projektów kulturalnych Okręgu Autonomicznego na poziomie rosyjskim i międzynarodowym ułatwi udział zespołów twórczych i osobistości kultury w regionalnych, rosyjskich i międzynarodowych wydarzeniach kulturalnych: forach, wystawach, kongresach, festiwalach, plenerach, konkursach, wydarzeniach edukacyjnych projektowanie. Organizacja międzynarodowego festiwalu debiutów filmowych „Duch Ognia”, Międzynarodowego Kongresu Tradycyjnej Kultury Artystycznej: Problemy Badań Podstawowych Sztuki Ludowej, Międzynarodowego Festiwalu Rzemiosła Rdzennej Ludności Świata, Międzynarodowej Konferencji Naukowej „Ugrianie Syberyjscy w Naszyjnik Kultur Subarktycznych: Wspólne i Wyjątkowe”, Północny Międzynarodowy Kongres Archeologiczny, którego celem jest kształtowanie międzynarodowego wizerunku Rosji i Jugry jako najbogatszej tradycyjnej i dynamicznie rozwijającej się kultury współczesnej.

Innym kierunkiem promocji produktów kulturalnych Ugry na rosyjskim i światowym rynku kulturalnym jest organizacja objazdowych wystaw artystów rdzennej ludności północnej Jugry za granicą, a także promocja Międzynarodowego projektu Art Plein Air, prowadzonego w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym - Ugra w celu popularyzacji profesjonalnych sztuk plastycznych, wspierania młodych artystów Ugry, pozycjonowania oryginalnej kultury rdzennej ludności północnej Jugry, w tym twórczego dziedzictwa ugrowskiego artysty Giennadija Raisheva. Kierunek ten został zapisany w Komunikacie w sprawie wyników prezentacji Okręgu Autonomicznego w siedzibie UNESCO w październiku 2014 roku.

Aby spełnić to zadanie, biorąc pod uwagę Komunikat podpisany przez Wojewodę Okręgu Autonomicznego i Dyrektora Generalnego UNESCO, istotna jest realizacja wspólnych projektów z UNESCO i zapraszanie ekspertów UNESCO do Ugry do udziału w kluczowych forach kulturalnych.

Celem udziału Okręgu Autonomicznego w programach UNESCO w dziedzinie kultury jest przyciągnięcie unikalnego doświadczenia i możliwości Organizacji na rzecz rozwoju potencjału twórczego Ugry, zachowania, przekazywania i rozwoju dóbr niematerialnych i materialnych dziedzictwa kulturowego, uzyskanie porad i rekomendacji dotyczących rozwoju turystyki kulturowej, możliwość wykorzystania potencjału Organizacji do poszukiwania nowych form, podejść w rozwoju kultury Ugry.

Utworzenie Katedry UNESCO w dziedzinie kultury na bazie instytucji kultury Okręgu Autonomicznego oraz rozwój współpracy z Siecią Katedr Rosyjskich i Międzynarodowych oraz Centrami UNESCO. Kontynuuj współpracę z Międzynarodowym Towarzystwem Edukacji Muzycznej (ISME UNESCO), organizuj staże dla zwycięzców okręgowych konkursów muzycznych na terenie ISME.

Planowane jest wydanie multimedialnych, drukowanych produktów prezentujących niematerialne i materialne dziedzictwo kulturowe Ugry.

Wsparcie zostanie udzielone artystom i grupom zawodowym i amatorskim w organizowaniu międzynarodowych, ogólnorosyjskich i regionalnych wycieczek, festiwali, konkursów, targów i wystaw.

Głównymi kierunkami dalszego rozwoju sfery rzemiosła ludowego powinny być: poszerzanie różnorodności profili, unowocześnianie istniejących instytucji państwowych i miejskich w zakresie sztuki i rzemiosła ludowego, tworzenie wielofunkcyjnych ośrodków zasobów sztuki i rzemiosła ludowego zarówno na obszarach wiejskich, jak i terenach i w środowisku miejskim.

Aktywne prace będą kontynuowane w dniach:

kompleksowe wyprawy na terytorium Jugry w celu zbadania stanu rozwoju sztuki i rzemiosła ludowego, zwłaszcza na obszarach wiejskich;

działalność badawcza w celu studiowania, rekonstrukcji praktyk artystycznych zapomnianych lub utraconych technologii;

konferencje naukowe, konkursy branżowe, wydawanie publikacji naukowych, tworzenie lekcji online, filmów dokumentalnych i fabularnych o przywracaniu utraconych technologii.

Niezbędnym warunkiem rozwoju tego obszaru będzie realizacja projektów edukacyjnych związanych z regularnym prowadzeniem warsztatów metodycznych na temat sztuki i rzemiosła ludowego, zaawansowanych kursów szkoleniowych dla mistrzów, nauczycieli, specjalistów w ramach programu „Sztuka i rzemiosło ludowe Yugry” .

Priorytetowymi obszarami rozwoju rzemiosła artystycznego ludowego na Okręgu Autonomicznym są:

promocja technologii informatycznych, modernizacja infrastruktury informatycznej, w tym opracowanie programu rozliczania środków i technologii doświadczalnych, naukowych i pomocniczych, zapewnienie funkcjonowania elektronicznego regionalnego katalogu rzemiosła artystycznego;

zakup i instalacja sprzętu multimedialnego do wykorzystania w warsztatach twórczych, ekspozycjach i projektach wystawienniczych, wprowadzenie zautomatyzowanej obsługi zwiedzających, utworzenie nowych i modernizacja istniejących serwisów internetowych, co pomoże popularyzować autorską kulturę Okręgu Autonomicznego wśród szerokiego grona odbiorców w Rosji i zagranicą.

Szczególną uwagę planuje się zwrócić na rozwój różnych projektów interaktywnych wykorzystujących tradycyjne technologie artystyczne, tworzenie projektów wystawienniczych, organizację wystaw objazdowych, wystaw federalnych i regionalnych w Okręgu Autonomicznym. W celu wzmocnienia roli tradycyjnej kultury artystycznej Yugry w kwestii edukacji historyczno-kulturowej i wychowania dzieci, kontynuowane będą prace nad realizacją międzywydziałowych projektów kulturalno-oświatowych „Zanurzenie się w tradycyjnej kulturze”, programy dla dzieci w czasie wakacji okres „Podvorie”, „Przydatne wakacje” itp.

W celu popularyzacji rzemiosła ludowego Ugry oraz działań mających na celu jego zachowanie i wykorzystanie w wychowaniu i edukacji młodego pokolenia planuje się:

współdziałać z mediami;

korzystać z zasobów informacyjnych;

organizują naukowe i praktyczne konferencje i fora dla dzieci i młodzieży na temat zachowania tradycyjnej kultury artystycznej.

Kolejnym ważnym kierunkiem jest wspieranie rzemieślników ludowych Rosji, mistrzów rzemiosła ludowego Yugry. Aby stworzyć dogodne warunki do utrzymania ciągłości działalności artystycznej i twórczej, konieczne jest:

udzielanie celowego, organizacyjnego i finansowego wsparcia kreatywnej młodzieży, nagrody Wojewody Autonomicznego dla mistrzów sztuki i rzemiosła ludowego;

popularyzacja dzieł sztuki młodych mistrzów, zespołów twórczych poprzez ich udział w najważniejszych regionalnych, ogólnorosyjskich, międzynarodowych wystawach, festiwalach i konkursach.

Rozwój rzemiosła ludowego przyczyni się do stworzenia sprzyjających warunków dla działalności społeczno-kulturalnej różnych grup ludności, zapewni zatrudnienie ludności, zachowa dziedzictwo kulturowo-historyczne i tradycje ludowe, stworzy warunki dla rozwoju turystyki i turystyki. powstanie marek Ugra.

Cel priorytetowy 3. Pomoc w kształtowaniu harmonijnie rozwiniętej osobowości, zdolnej do aktywnego udziału w realizacji polityki kulturalnej państwa.

Tworzenie kapitału konkurencyjnego w skali globalnej jest priorytetowym kierunkiem rozwoju społeczno-gospodarczego Okręgu Autonomicznego: osiągnięcie światowego poziomu konkurencyjności specjalistów poprzez kształcenie zawodowe, tworzenie warunków dla dobrego zdrowia i wysokiej średniej długości życia, rozwoju kulturalnego i duchowego. Zatem rozwój potencjału osobowego poprzez kulturę, kształtowanie wszechstronnie rozwiniętej, konkurencyjnej osobowości powinno być celem priorytetowym strategii rozwoju kultury w regionie.

Drugą stroną tego procesu jest rozwój sfery kulturalnej i rekreacyjnej, edukacji artystycznej i sztuki zawodowej. To sztuka profesjonalna wyznacza prawdziwe standardy działalności artystycznej, pobudza w ludziach chęć twórczości artystycznej. Twórcza aktywność ludności na polu kultury oraz możliwość zapoznania się z próbkami sztuki wysokiej klasy zawodowej to dwie strony tego samego procesu aktywizacji potencjału kulturalnego Okręgu Autonomicznego.

Realizacja nowego projektu kulturalno-edukacyjnego „Kultura Poznawcza” stanie się przewodnikiem po świecie kultury i sztuki poprzez programy edukacyjne. Inicjatywa ma na celu stworzenie trwałego, wielopoziomowego systemu pozaszkolnej pracy z dziećmi, opartego na wdrażaniu nowoczesnych programów edukacji uzupełniającej, których zadaniem jest identyfikowanie i rozwijanie talentów u każdego dziecka. Działania prowadzone przez instytucje na rzecz identyfikacji i wsparcia dzieci uzdolnionych zostały ujęte w ogłoszonym przez Prezydenta Rosji regionalnym planie działań Dekady Dzieciństwa.

Zadanie 3.1. Rozwój edukacji artystycznej i sztuki zawodowej.

Przewiduje się rozwój kształcenia dodatkowego, w tym poprzez poszerzenie listy przedmiotów w placówkach oświatowych odpowiadających współczesnym potrzebom edukacyjnym ludności. Bezwarunkowe jest zachowanie kontyngentu studentów na wszystkich poziomach systemu edukacji artystycznej.

Doskonalenie systemu edukacji artystycznej powiatu będzie polegało na realizacji głównych programów kształcenia zawodowego szkoły średniej zawodowej – programów kształcenia specjalistów średniego szczebla kształcących specjalistów z zakresu kultury, opartych na kształceniu średnim ogólnokształcącym.

Konieczne jest zapewnienie modernizacji kompleksu majątkowego organizacji kształcenia dodatkowego i profesjonalnych organizacji edukacyjnych poprzez aktualizację parku instrumentów muzycznych, inwentarza, wyposażenia, 100% wyposażenia instytucji w nowoczesną literaturę edukacyjną, publikacje muzyczne oraz budowę dodatkowych placówek edukacyjnych , schroniska dla studentów i pracowników, remonty istniejących pomieszczeń organizacji kształcenia dodatkowego i organizacji kształcenia zawodowego.

Istotnym kierunkiem realizacji postawionego zadania będzie obsadzanie kadry kierowniczej branży. Jednym ze sposobów rozwiązania tego problemu będzie rozwój poradnictwa zawodowego, szkolenia w docelowych obszarach instytucji kultury, przydzielanie kwot na zatrudnianie młodych specjalistów.

Należy zwrócić uwagę na problem doskonalenia zawodowego specjalistów. Poleganie jedynie na samokształceniu jest niewystarczające. Decydującą rolę powinno tu odegrać stworzenie elastycznego, wielopoziomowego systemu szkolenia i przekwalifikowania kadr przemysłu oraz doskonalenia zawodowego.

Otwarcie nowych specjalności w obecnie funkcjonujących organizacjach oświatowych oraz rozbudowa sieci innych instytucji kultury w regionie wymuszają ukierunkowane szkolenia i przekwalifikowanie zawodowe kadr. Przygotowanie kadry dydaktycznej do systemu edukacji artystycznej kadry kierowniczej instytucji kultury i sztuki uznawane jest za najważniejszy warunek efektywności rozwoju edukacji artystycznej w regionie. Monitorowanie stanu środowiska kulturalnego i edukacyjnego powiatu (duże i małe miasta, osady wiejskie) pozwoli określić obecne i przyszłe potrzeby w zakresie zapewnienia kadr w zakresie edukacji artystycznej. Dostępność aktualnych informacji o kwalifikacjach edukacyjnych, wykształceniu specjalistycznym, konieczności przekwalifikowania zawodowego pracujących specjalistów pozwoli na opracowanie elastycznego systemu dodatkowego kształcenia zawodowego.

Ważnym krokiem będzie rozszerzenie udziału pracodawców w procesie edukacyjnym, przede wszystkim w akredytacji programów edukacyjnych, organizacji procesu edukacyjnego, co wpłynie na podniesienie jakości świadczonych usług edukacyjnych oraz kształceniu specjalistów nastawionych na innowacyjność gospodarka.

Wykorzystanie interakcji prywatno-publicznych, międzyresortowych i międzysektorowych w kwestiach szkolenia kadr do dodatkowego kształcenia zawodowego nada nowy impuls rozwojowi edukacji artystycznej w regionie. Zostanie to osiągnięte poprzez zawarcie umów pomiędzy zasobowymi ośrodkami szkoleniowymi na realizację dodatkowych programów kształcenia zawodowego z gminami, uczelniami wyższymi, społecznie zorientowanymi organizacjami non-profit, czołowymi specjalistami, organizacjami teatralnymi i koncertowymi.

W dłuższej perspektywie planowane jest poszerzenie listy specjalności i obszarów kształcenia specjalistów z wyższym wykształceniem zawodowym w wyższych szkołach zawodowych zlokalizowanych na terenie Jugry.

Praca z dziećmi zdolnymi uznawana jest za najważniejszy kierunek rozwoju edukacji artystycznej. Kontynuowane będą prace nad doskonaleniem systemu wyszukiwania, identyfikowania i towarzyszenia uzdolnionym dzieciom i młodzieży w dziedzinie kultury i sztuki poprzez profesjonalne konkursy, olimpiady przedmiotowe, wystawy, organizację wycieczek dla zespołów twórczych, zapewnienie udziału uzdolnionych dzieci i młodzieży w międzynarodowych , ogólnorosyjskie konkursy zawodowe, wystawy, organizacja szkół kreatywnych.

Planuje się rozwój ośrodków zasobów do pracy z dziećmi zdolnymi w oparciu o istniejące organizacje edukacyjne systemu edukacji artystycznej poprzez rozszerzenie działalności naukowej i metodologicznej służby edukacji artystycznej, prowadzenie seminariów, kursów mistrzowskich, wyszukiwanie, opracowywanie i rozpowszechnianie skutecznych metody, programy nauczania, formy pracy nad wsparciem pedagogicznym i psychologicznym dzieci zdolnych; utworzenie banku informacji o problematyce wsparcia metodologicznego działalności organizacji edukacyjnych.

Wprowadzenie konkurencyjnych metod i mechanizmów rozwoju i wspierania utalentowanych dzieci i młodzieży, realizacja projektów i programów mających na celu zapewnienie ukierunkowanego wsparcia, zapewni otrzymanie edukacji artystycznej i twórczą samorealizację dzieci i młodzieży.

W ramach wsparcia dzieci zdolnych zamieszkujących Okręg Autonomiczny planuje się organizowanie szkół kreatywnych, przeprowadzanie konkursów zawodowych oraz olimpiad przedmiotowych rozwijających i oceniających zdolności twórcze uczniów w systemie edukacji artystycznej Ugry. Zapewnia organizację wypoczynku i rehabilitacji zdolnych dzieci i młodzieży w wieku od 6 do 18 lat.

Edukacja artystyczna jest kluczowym czynnikiem rozwoju sztuki zawodowej w Okręgu Autonomicznym. Najważniejszym kierunkiem rozwoju sztuki zawodowej jest biznes teatralny i koncertowy, w tym rozwój teatru dla dzieci. Szczególnie istotne jest tworzenie i wystawianie przedstawień dla dzieci i młodzieży w istniejących teatrach, prowadzenie polityki zapoznawania dzieci ze sztuką teatralną. Wspólnie z placówkami oświatowymi planowana jest realizacja projektów programów edukacyjnych za pośrednictwem teatru.

Intensyfikacja działalności koncertowej będzie wymagała inwentaryzacji i ukierunkowanej na szeroką skalę modernizacji obiektów scenicznych dostępnych w regionie, jednolitej, spójnej polityki protekcjonistycznej władz kulturalnych wszystkich szczebli w odniesieniu do sztuk performatywnych Ugry.

Szczególna uwaga zostanie zwrócona na politykę repertuarową teatrów, tak aby zapewnić aktualny, kompletny pod względem artystycznym, nowoczesny tekst dramatyczny lub muzyczno-dramatyczny.

W Surgucie kontynuowana będzie realizacja projektu kulturalno-edukacyjnego „Lekcje literatury w teatrze” z ewentualną emisją do innych miast Okręgu Autonomicznego.

Niezmienne znaczenie będzie miał rozwój teatralnego ruchu festiwalowego, w tym udział zespołów teatralnych powiatu w festiwalach różnej rangi. Osiągnięcie nowego poziomu jakości będzie możliwe dzięki podniesieniu rangi cyklicznych festiwali teatralnych odbywających się w Ugrze. Zatem festiwal „Biała przestrzeń” może stać się międzyregionalny lub ogólnorosyjski. Geografię uczestników festiwalu można poszerzyć, zapraszając grupy teatralne z regionów wchodzących w skład Uralskiego Okręgu Federalnego, Syberii i Dalekiego Wschodu. Istnieje możliwość organizowania nowych cyklicznych festiwali o oryginalnej tematyce, które mogą podnieść wizerunek regionu.

Kolejnym ważnym kierunkiem jest wspieranie twórców i grup artystycznych. Aby stworzyć dogodne warunki do działalności artystycznej i twórczej twórców dzieł sztuki, konieczne jest:

udzielanie celowego, organizacyjnego i finansowego wsparcia kreatywnej młodzieży, przyznawanie stypendiów specjalnych i dotacji Rządu Okręgu Autonomicznego zdolnym młodym artystom, mistrzom sztuki i rzemiosła ludowego, artystom i innym osobom twórczym;

tworzenie warunków dla wzmocnienia statusu pracowników kreatywnych poprzez uznanie ich praw do wyników własnej pracy, rozwój i wzmocnienie ram prawnych oraz cywilizowanego rynku dóbr i usług kultury, a także praw majątkowych do stworzonych przez nich dzieł sztuki ;

tworzenie otwartej przestrzeni informacyjnej dla działalności artystycznej i twórczej twórców dzieł sztuki;

popularyzacja dzieł sztuki, performansów, programów koncertowych i cyrkowych młodych autorów i zespołów twórczych poprzez ich udział w najważniejszych regionalnych, ogólnorosyjskich, międzynarodowych festiwalach i konkursach;

przyciąganie najlepszych sił twórczych Rosji do pracy w instytucjach kultury i sztuki regionu;

wspieranie działalności zawodowej młodzieży twórczej w organizacjach artystycznych powiatu, organizacja pracowni młodzieżowych na bazie państwowych i miejskich zespołów twórczych oraz niezależnych eksperymentalnych pracowni młodzieżowych;

rozbudowa przestrzeni scenicznej (stworzenie wolnych miejsc) do realizacji projektów młodzieżowych. Zagospodarowanie opuszczonych lub nieefektywnie wykorzystywanych pomieszczeń instytucji kultury i sztuki, szersze wykorzystanie terenów domów kultury i klubów w celu poszerzenia możliwości realizacji innowacyjnych projektów.

Istotną rolę odegra rozwój działalności koncertowej w obszarze muzyki akademickiej. Wsparcie zostanie udzielone na utworzenie podstawowych zespołów w organizacjach koncertowych (orkiestra symfoniczna, chór, akademicka orkiestra instrumentów ludowych, orkiestra kameralna).

Szczególna uwaga zostanie zwrócona na rozwój podróżujących grup twórczych (Akademickie Chóry Ludowe i Zespoły Pieśni i Tańca), które stanowią ważny element identyfikacji kulturowej regionu.

Zadanie 3.2. Podnoszenie za pomocą kultury statusu społecznego rodziny jako ogólnej instytucji obywatelskiej, która zapewnia wychowanie i oświecenie oraz przekazywanie z pokolenia na pokolenie wartości i norm tradycyjnych dla kultury rosyjskiej.

Najważniejszym kierunkiem polityki kulturalnej w rozwiązywaniu tego problemu jest upowszechnianie za pomocą kultury wartości rodzinnego stylu życia, kultury relacji rodzinnych.

W ramach tego kierunku planuje się utworzenie:

w czytelniach archiwalnych warunki niezbędne do studiowania dokumentów z zakresu historii rodziny i rodu, doskonalenie aparatury odniesienia naukowego w celu umożliwienia dostępu do dokumentów o charakterze genealogicznym w celu poszukiwania niezbędnych informacji;

zachęty do twórczości rodzinnej zarówno na poziomie amatorskim, jak i zawodowym, popularyzacja dynastii rodzinnych w kulturze;

warunki i zachęty do doskonalenia znajomości rosyjskiego języka literackiego, historii Rosji, rozwijania umiejętności rozumienia i doceniania sztuki i kultury;

warunki włączania młodych ludzi w ruchy wolontariackie, zapoznawanie z historią, kulturą narodową, utrwalanie pamięci o tych, którzy zginęli podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej;

realizacja działań, projektów i programów w obszarze kultury, mających na celu stymulowanie rodzinnych wizyt w muzeach, teatrach i innych instytucjach kultury. Ośrodkami tej pracy mogą stać się instytucje kulturalne i rekreacyjne. Szczególna uwaga zostanie zwrócona na wspieranie projektów mających na celu poprawę kultury porozumiewania się w rodzinie, kształtowanie poprzez kulturę rodziny jako powszechnej instytucji obywatelskiej oraz promocję kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości.

Ważnym obszarem jest wsparcie konkursów i projektów, których celem jest tworzenie zachęt do rodzinnej kreatywności.

Będzie to kształtowanie instytucji kultury i środków sztuki, w tym polityka repertuarowa instytucji kultury, poczucie patriotyzmu, podnoszenie prestiżu służby w Siłach Zbrojnych Federacji Rosyjskiej, organach ścigania i ratowniczych formacjach wojskowych Ministerstwa Federacji Rosyjskiej ds. Obrony Cywilnej, Sytuacji Kryzysowych i Likwidowania Skutków Klęsk Żywiołowych.

Innym kierunkiem będzie udział w przygotowaniu i organizacji uroczystych wydarzeń zbiegających się z świętami państwowymi, dniami chwały wojskowej, rocznicami i pamiętnymi datami w historii narodów Rosji.

Ważną rolę w kształtowaniu tożsamości regionalnej powinny odgrywać wydarzenia poświęcone obchodom pamiętnych dat Okręgu Autonomicznego, rocznicom wybitnych postaci kultury Ugry oraz pamiętnym wydarzeniom historycznym regionu.

Zostaną podjęte działania mające na celu stworzenie warunków i zachęt do doskonalenia znajomości rosyjskiego języka literackiego, historii i kultury Jugry, rozwijania umiejętności rozumienia i doceniania dzieł sztuki i kultury, w tym wytworów w regionie. Szczególna uwaga zostanie zwrócona na kierunek adaptacji tych środków migrantów.

Wprowadzona zostanie idea realizacji projektu „Dziennik Kulturalny Uczniów”, mającego na celu zachęcenie dzieci i młodzieży do poznawczego i kulturalnego spędzania czasu wolnego, zorganizowanego i indywidualnego uczestnictwa w koncertach i innych wydarzeniach kulturalnych.

V. Zagospodarowanie przestrzenne rozwoju kompleksu kulturowego

Ważną zasadą zwiększania efektywności funkcjonowania kompleksu kulturowego jest zróżnicowane podejście do zagospodarowania poszczególnych terytoriów Ugry, oparte na zasadach podziału na strefy. Stosowanie zasady podziału na strefy w planowaniu strategicznym wiąże się z zachowaniem ciągłości ze Strategią Rozwoju Społeczno-Gospodarczego Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Jugra do 2030 roku, która określa główne strefy rozwoju przemysłowego i społecznego Okręgu .

Cechami przestrzennymi rozwoju sfery kultury Okręgu Autonomicznego są różnice w stopniu rozwoju wschodniej i zachodniej części terytorium Okręgu Autonomicznego. Najintensywniej zagospodarowana jest wschodnia część powiatu, tu znajdują się największe miasta. Ponadto organizacja przestrzenno-terytorialna sfery usług kulturalnych w regionie jest ściśle powiązana z istniejącą strukturą komunikacyjną ze względu na oddalenie od ośrodków – aglomeracji miejskich – osiedli powiatowych i wiejskich.

Wyróżnia się dwie główne strefy aglomeracji kulturowej – wschodnią i zachodnią, rozciągnięte wzdłuż głównych szlaków komunikacyjnych i wodnych – strefy „zakorzenienia kulturowego”. Jednocześnie instytucje kultury są w większym stopniu skoncentrowane w miastach i nie obejmują swoimi strefami wpływu całego obszaru powiatu. Na terenie Okręgu Autonomicznego znajduje się wiele obszarów wiejskich oddalonych od ośrodków kulturalnych. Rodzi to dysproporcje terytorialne w dostępie do dóbr kultury.

Ujęcie przestrzenne pozwala wyróżnić trzy główne typy strefowe ze względu na specyfikę społeczną i poziom rozwoju sfery kulturalnej w gminach miejskich i powiatach powiatu.

Pierwszy typ strefowy – „bieguny wzrostu” dużych aglomeracji miejskich – charakteryzuje się najkorzystniejszymi warunkami i przesłankami obiecującego rozwoju kulturalnego, dużą dostępnością korzyści kulturowych dla ludności. Ponadto biegun wzrostu ma duży horyzont sfery pozytywnego wpływu na rozwój otaczającego go terytorium. Miasta wchodzące w skład aglomeracji położone są w strefie tzw. „komfortowej dostępności komunikacyjnej” (od 1,0–1,5 godz.).

Drugi typ strefowy – gminy miejskie „punkty wzrostu” – położone są na peryferiach aglomeracji miejskich, pozostają pod ich wpływem, charakteryzują się rozwiniętą infrastrukturą miejską i kulturalną, dobrze rozwiniętą siecią komunikacyjną łączącą je z dużymi miastami regionu. dzielnicy, wysoko rozwinięte technologie informacyjne i perspektywy dalszego długoterminowego rozwoju. Dysproporcje w rozwoju sfery kulturalnej w tych miastach wiążą się z niedostateczną dostępnością instytucji kultury.

Trzeci typ strefowy – „specjalne strefy kulturalne” gmin – charakteryzuje się oddaleniem od ośrodków kulturalnych dzielnicy, słabym rozwojem przemysłu, brakiem dostatecznie rozwiniętej sieci instytucji usług społecznych i kulturalnych w osiedlach tej strefy, komunikacją niedostępność, niska gęstość zaludnienia i zamieszkiwanie przez rdzenną ludność Północy, etnograficzną oryginalność ich tradycyjnego sposobu życia.

Określenie priorytetów rozwojowych w obszarze kultury zgodnie z zasadą podziału terytoriów pozwoli na:

łagodzić istniejące dysproporcje w regionalnym rozwoju kultury;

stworzyć warunki, które mogą aktywnie przyczynić się do najbardziej efektywnego rozwoju i wdrażania infrastruktury kulturalnej;

zwiększyć dostępność świadczeń kulturalnych dla ludności Jugry.

Na podstawie cech społecznych i kulturowych tych stref określa się główne perspektywy ich rozwoju.

Strefowe typy terytoriów dla rozwoju kultury Ugry

Aglomeracje miejskie z rozwiniętym komponentem kulturowym – „biegunem kultury”	Nazwa terytoriów	Osobliwości	Priorytety rozwojowe
	Chanty-Mansyjsk	Strefa o największej koncentracji ludności; Rozwinięta sieć transportowa; Rozwinięta sieć instytucji kultury (biblioteki, muzea, ośrodki kultury i wypoczynku, teatry, kina, dziecięce szkoły plastyczne); Rozbudowany system szkolenia kadr sektora kultury całej dzielnicy; Usprawnienie prac nad ochroną obiektów dziedzictwa kulturowego	Odbudowa i wzmocnienie bazy materialnej i technicznej instytucji kultury; Rozwój sektora przemysłów społeczno-kulturalnych (podejście projektowe); Doskonalenie systemu kształcenia zawodowego w zakresie kultury; Wsparcie dużych wydarzeń kulturalnych na poziomie międzynarodowym, ogólnorosyjskim i regionalnym; Badanie i popularyzacja niematerialnego dziedzictwa kulturowego narodów Yugry (opcjonalnie); Wsparcie funkcjonującego systemu edukacji artystycznej dzieci; Prace naprawcze i restauratorskie zabytków architektury (rejon Bieriezowski); Utworzenie rezerwatu historyczno-kulturowego „Barsowa Góra” (aglomeracja Surgut)
	Surgut - rejon Surgut, Nieftiejugansk
	Niżniewartowsk – Megion
	Nyagan - Priobye
	Jugorsk - radziecki
	Uray – Mieżdureczeński
	Berezowo – Igrim
	Pokachi – Kogalym
Miasta Ugry położone na obrzeżach aglomeracji, z perspektywą rozwoju kultury – „punkty wzrostu”	Rainbow, Pyt-Yakh, Lyantor, Langepas	Zbliżenie poziomu dostępności usług kulturalnych dla ludności do poziomu dużych ośrodków; Konieczność zapewnienia bezpieczeństwa (według standardów społecznych) w instytucjach kultury; Potrzeba rozwoju sfery kinematografii i sfery teatralnej; Wysoki stopień rozwoju technologii informatycznych	Rozwój technologii informacyjnych w dziedzinie kultury; Zbliżenie do standardów społecznych w zakresie świadczenia instytucji muzealnych, bibliotek; Umiejscowienie instytucji społeczno-kulturalnych o znaczeniu powiatowym; Rozwój sieci kin, działalność objazdowa w oparciu o partnerstwo publiczno-prywatne; Rozwój systemu edukacji artystycznej dzieci (dziecięce szkoły artystyczne); Tworzenie warunków do twórczej samorealizacji mieszkańców w oparciu o centra rozwoju kulturalnego
Dzielnice miejskie Yugry, „specjalne strefy kulturalne”	Rejon Bieriezowski; marginalne strefy regionów Surgut, Oktyabrsky, Nefteyugansky, Chanty-Mansyjsk	Niska gęstość zaludnienia; Ograniczony dostęp części społeczeństwa do wysokiej jakości produktu kulturalnego ze względu na oddalenie terytorialne od ośrodków kultury; Znaczne opóźnienie w udostępnianiu instytucji kulturalnych i rekreacyjnych z ośrodków kultury; Tradycyjne miejsca zamieszkania małych ludów Północy i tradycyjne zajęcia; Źródło wizerunku i marki Ugry w skali krajowej i światowej; Zachowanie tradycyjnych typów kultury małych ludów Północy; Potencjał turystyczny – rozwój turystyki etnograficznej, rzemiosła narodowego, muzea etnograficzne; Niewystarczający stopień rozwoju technologii informatycznych	Budowa wielofunkcyjnych zespołów kulturalno-oświatowych, kulturalno-sportowych na osiedlach wiejskich, w tym poprzez projekty inwestycyjne; Objęcie dzieci systemem edukacji artystycznej – do 70%; Ochrona niematerialnego i materialnego dziedzictwa kulturowego; Rozwój partnerstwa publiczno-prywatnego oraz wspieranie (dotowanie) średnich i małych przedsiębiorstw w zakresie rzemiosła ludowego; Rozwój etnoturystyki, agroturystyki; Ochrona i nowoczesne wykorzystanie obiektów dziedzictwa kulturowego i stanowisk archeologicznych; Prace naprawcze i restauratorskie zabytków architektury (w rejonach Bieriezowskim i Oktyabrskim); Organizacja mobilnych projektów kulturalno-edukacyjnych („Muzeum na kółkach”, „Mobilna biblioteka itp.”); Wsparcie grantowe dla projektów kulturalnych organizacji non-profit na obszarach wiejskich

W ramach doskonalenia podejścia strefowego w zarządzaniu kulturą wskazana jest kontynuacja prac nad mapowaniem terytoriów. Sporządzenie mapy zasobów kulturalnych i kreatywnych terytorium w celu oceny potencjału kulturalnego terytoriów określi perspektywy i potrzeby ich rozwoju na terenie gmin. Tworzenie map na znaczących obiektach dziedzictwa kulturowego o znaczeniu federalnym, regionalnym i lokalnym, obiektach turystycznych zaliczanych do zakresu turystyki, festiwalach i wydarzeniach kulturalnych o charakterze cyklicznym, obiektach i infrastrukturze turystyki kulturowej i edukacyjnej, projektach inwestycyjnych w tym zakresie kultury.

VI. Scenariusze realizacji Koncepcji

W zależności od warunków otoczenia zewnętrznego i dynamiki wydatków na kulturę mogą dominować tendencje inercyjne lub innowacyjne.

Scenariusz inercyjny realizacji Koncepcji zakłada zachowanie głównych problemów, zagrożeń, trendów oraz poziom finansowania branży kultury w łącznych wydatkach skonsolidowanego budżetu Okręgu Autonomicznego wyniesie do 2,7%.

W tych warunkach pozycja przemysłu będzie w miarę stabilna, środki i mechanizmy do osiągnięcia ilościowych, infrastrukturalnych zmian w przemyśle nie wystarczą i nie nastąpią jakościowe zmiany w rozwoju przemysłu. Istnieje możliwość, że do 2030 roku liczba osób zatrudnionych w kulturze zmniejszy się o 12–14 proc. w porównaniu z poziomem z 2016 roku, a odpływ kadr zawodowych ze wsi i małych miast powiatu będzie kontynuowany. Czynnik znacznej fizycznej degradacji zarówno infrastruktury kulturalnej, jak i obiektów dziedzictwa kulturowego będzie miał charakter trwałej samoreprodukcji. W gminach Okręgu Autonomicznego inercyjnego charakteru będzie towarzyszyć dalsza optymalizacja sieci instytucji i organizacji kulturalnych, edukacyjnych, przede wszystkim na obszarach wiejskich.

Konsekwencjami tego scenariusza będzie zmniejszenie wolumenu usług świadczonych przez kompleks kulturalny, dalsze opóźnienie tempa przechodzenia do technologii informacyjno-komunikacyjnych i wprowadzania innowacji, powolna modernizacja bazy technicznej kultury oraz nieuniknioną utratę regionalnego dziedzictwa kulturowego.

Innowacyjny scenariusz rozwoju sektora kultury w Okręgu Autonomicznym stworzy mechanizmy umożliwiające osiągnięcie zmian jakościowych, ilościowych i infrastrukturalnych w branży. Z jednej strony, aby zapewnić utrzymanie pozytywnych tendencji zapewniających trwałe funkcjonowanie istniejących instytucji kultury, z drugiej strony zakłada się szerokie wykorzystanie innowacyjnych mechanizmów rozwoju, co pozwoli liczyć na dalszy rozwój instytucji kultury kompleks kulturowy.

Innowacyjny sposób rozwoju to alternatywny scenariusz rozwoju przemysłu kulturalnego Okręgu Autonomicznego, który opiera się na nowoczesnych modelach zarządzania przemysłem, wyznaczających innowacyjne wektory rozwoju.

Istotnym elementem takiej opcji rozwojowej powinno być zwiększenie wydatków na kulturę. Udział wydatków na kulturę w budżecie okręgu powinien corocznie zwiększać się o 0,5% części wydatkowej budżetu okręgu autonomicznego. Jednocześnie konieczne jest zapewnienie stałego rozwoju przedsiębiorczości i innej działalności generującej dochód.

W tym przypadku zapewnione zostanie funkcjonowanie sieci instytucji kultury, zapewniającej, zgodnie ze standardami, wyrównywanie warunków dostępu całego społeczeństwa do dóbr kulturalnych i zaspokojenie jego potrzeb kulturalnych. Problem niedoboru wysoko wykwalifikowanych specjalistów i kreatywnych pracowników zostanie kardynalnie rozwiązany. Wdrożony zostanie program technicznego doposażenia przemysłu i jego pełnej informatyzacji, zakończona zostanie odbudowa i remont długoterminowych budynków i budowli, wdrożony zostanie strategiczny plan restauracji obiektów dziedzictwa kulturowego oraz zapewnione zostaną inne cele w niniejszej Strategii zostaną osiągnięte.

Najbardziej prawdopodobny jest rozwój kultury w Ugrze według scenariusza, który będzie charakteryzował się stopniowym rozwojem istniejących pozytywnych tendencji i stopniowym przezwyciężaniem istniejących problemów, wzrostem całkowitych wydatków na kulturę ze wszystkich źródeł, w którym udział Stopniowo będą rosły dochody pozabudżetowe, wzrost efektywności administracji publicznej oraz zainteresowanie realizacją polityki kulturalnej państwa pozostałych podmiotów polityki kulturalnej, zapewniających priorytetowy rozwój kulturalny i humanitarny.

W takim scenariuszu, który można uznać za bazowy, nie nastąpi gwałtowny wzrost, ale koncentracja dostępnych zasobów i stopniowe włączanie elementów wielokanałowego systemu finansowania kultury w obszary priorytetowe przyczyni się do zauważalnej poprawy stan kultury, podniesienie jakości potencjału ludzkiego oraz unowocześnienie bazy materialnej i technicznej.

Odchylenia od tego podstawowego scenariusza mogą determinować intensywność rozwoju procesów w kompleksie kulturowym, ale nie będą miały wpływu na cele, założenia i oczekiwane rezultaty.

VII. Mechanizmy i etapy wdrażania Koncepcji

Cele Koncepcji osiągane są dzięki wspólnym wysiłkom władz państwowych, gminnych i instytucji społeczeństwa obywatelskiego, opartych na zasadach jedności, patriotyzmu, sprawiedliwości społecznej i spójności społecznej, stabilnego rozwoju społeczno-gospodarczego Okręgu Autonomicznego.

Zarządzanie realizacją Koncepcji sprawuje organ wykonawczy władzy państwowej Autonomicznego Okręgu Depkultury Jugry.

Koncepcja będzie realizowana w 3 etapach:

I etap – 2018-2020;

II etap – 2021-2025;

Etap 3 – 2025-2030.

W pierwszym etapie osiągnięcie celów i zadań Koncepcji planuje się osiągnąć w ramach państwowego programu Okręgu Autonomicznego „Rozwój kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Jugra na lata 2018–2025 i dla okres do 2030 r.”, zatwierdzonego Zarządzeniem Rządu Okręgu Autonomicznego z dnia 9 października 2013 r. nr 427-p;

Plan Działań na rzecz realizacji w latach 2017-2020 Strategii polityki kulturalnej państwa, zatwierdzony zarządzeniem Zastępcy Wojewody Okręgu Autonomicznego z dnia 29 maja 2017 r. nr 327-r;

W ramach realizacji Koncepcji planuje się wprowadzenie najskuteczniejszych mechanizmów współdziałania wszystkich zainteresowanych podmiotów i organizacji na poziomie regionalnym i gminnym, co usprawni proces realizacji polityki kulturalnej w regionie i poprawi jego jakość cechy. Do takich mechanizmów zaliczają się mechanizmy prawne, organizacyjne, finansowe i informacyjne.

Mechanizmy prawne realizacji Koncepcji to:

doskonalenie legislacyjnych i innych normatywnych aktów prawnych w kulturze;

rozwój systemu partnerstwa publiczno-prywatnego w celu włączenia środowisk biznesowych, stowarzyszeń i organizacji publicznych, a także obywateli w realizację polityki kulturalnej Ugry;

udział instytucji społeczeństwa obywatelskiego w zarządzaniu polityką kulturalną poprzez włączenie Rady Społecznej przy Depkultury Jugry oraz rad publicznych przy samorządach lokalnych, zawodowych organizacjach publicznych i związkach kreatywnych w opracowywaniu i rozpatrywaniu projektów ustaw i projektów regulacyjnych aktów prawnych w tej dziedzinie kultury.

Mechanizmy organizacyjne wdrożenia Koncepcji to:

utworzenie ciał doradczych, opiniodawczych i koordynujących realizację polityki kulturalnej w Ugrze;

coroczny monitoring Koncepcji w oparciu o kryteria oceny osiągnięcia rezultatów działań kulturalnych, a także kluczowe wskaźniki efektywności dla liderów kultury, sztuki i edukacji w obszarze kultury. Szczególna uwaga zostanie zwrócona na organizację systematycznych badań sektora niezależnego z wykorzystaniem metodologii jego „mapowania” i systemu wskaźników statystycznych;

przygotowanie raportu z realizacji pierwszego, drugiego i trzeciego etapu Koncepcji.

Mechanizmy finansowe zapewniają odpowiedzialność za racjonalne wykorzystanie środków z budżetów regionalnych i gminnych, ich koncentrację na rozwiązywaniu kluczowych problemów rozwoju kultury Ugry. Głównym mechanizmem realizacji Koncepcji jest państwowy program Okręgu Autonomicznego „Rozwój kultury w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Jugra”.

Wsparcie finansowe realizacji Koncepcji będzie realizowane kosztem:

budżet federalny na realizację istniejących i bieżących zobowiązań wydatkowych;

budżety regionalne i gminne w ramach bieżących zobowiązań wydatkowych, które są ustalane podczas opracowywania i wdrażania programów Okręgu Autonomicznego na odpowiedni rok budżetowy i okres planowania;

inne źródła pozabudżetowe.

Mechanizmem informacyjnym realizacji Koncepcji jest informowanie obywateli o realizacji polityki kulturalnej w Ugrze za pośrednictwem sieci informacyjno-telekomunikacyjnej „Internet”, zasobów informacyjnych instytucji i organizacji państwowych i samorządowych oraz mediów.