DYREKTOR
dyrektor w kinie, reżyser filmowy, który kieruje pracą twórczą i produkcyjną nad jego powstaniem. Reżyser na podstawie scenariusza ustala koncepcję ideową i artystyczną filmu oraz nadaje jej całościowe urzeczywistnienie, kierując wspólną pracą aktorów, operatora, artysty, kompozytora i innych uczestników produkcji.
Najważniejszym momentem w początkowej fazie pracy reżysera nad filmem jest wybór scenariusza lub udział w jego pisaniu. Plan reżysera może całkowicie przesądzić o powstaniu fabuły scenariusza, dlatego niektórzy główni reżyserzy stale (np. C. Chaplin, A. P. Dovzhenko, R. Kler, I. Bergman) lub, w razie potrzeby, pełnią rolę autorów scenariuszy ich filmy. Wielu mistrzów sztuki reżyserskiej woli współpracować przede wszystkim z jednym scenarzystą (V. I. Pudovkin z N. A. Zarkhi, Yu. Ya. Raizman i S. I. Yutkevich z E. I. Gabrilovich, J. Ford z D. Nicholsem, V. . De Sica z C. Zavattini). W przypadku, gdy reżyser przyjmuje do produkcji gotowy scenariusz, albo interpretuje go z punktu widzenia ogólnego kierunku swojej twórczości, swoich możliwości i aspiracji, albo wykorzystuje go jako podstawę do pracy nad nowym tematem i stylem .
Po współpracy ze scenarzystą, obejmującej szczegółowe doprecyzowanie koncepcji, niezbędne poprawki i finalizację scen, rozpoczyna się okres pisania scenariusza reżyserskiego.
Choć w trakcie produkcji mogą pojawić się różne wyjaśnienia, a wiele zadecyduje metoda improwizacji, to o jakości artystycznej filmu w dużej mierze decyduje scenariusz reżysera. Z reguły reżyser tworzy ten scenariusz z udziałem operatora i artysty, ponieważ to oni przyczyniają się do tego, że konkretne wcielenie fabuły na ekranie jest z góry przewidywane i „widziane”. Scenariusz reżysera nazywany jest także „scenariuszem montażowym”, ponieważ określa strukturę montażową całego filmu i rozwój montażu każdej sceny. Scenariusz reżysera określa także materiał filmowy odcinków i poszczególnych klatek, charakter oświetlenia poszczególnych scen, niezbędne elementy scenografii, lokalizację kamery filmującej itp.
Scenariusz reżyserski jest swego rodzaju ścieżką dźwiękową do filmu. Realizując w pewnym stopniu funkcje produkcyjne i techniczne „projektu” filmu, jest jednocześnie ważnym wyrazem koncepcji twórczej, która zapowiada temat i styl, atmosferę i rytm, precyzyjne brzmienie emocjonalne i specyficzne znaczenie przyszłego filmu.
Wielu wybitnych reżyserów inaczej definiuje znaczenie scenariusza reżyserskiego. Niektórzy (L.V. Kuleshov i Claire) dążą do tego, aby film we wszystkich szczegółach był całkowicie i ostatecznie przepowiedziany „na papierze”, inni (F. Fellini) dopuszczają istotne zmiany w danych scenariusza, które powstają w wyniku improwizacji podczas kręcenia.
Okres przygotowawczy zajmuje znaczące miejsce i czas w produkcji filmu. Na tym etapie zatwierdzani są aktorzy do ról głównych i drugoplanowych, ustalane są lokalizacje zdjęć plenerowych, opracowywane są szkice scenografii i kostiumów, kosztorysy produkcji filmowej itp. Obejmuje to także wstępne próby z aktorami (praktykowane przez niektórych reżyserów).
Na proces zdjęciowy składają się zdjęcia na scenie i w plenerze, które dla reżysera są najbardziej pracochłonne, gdyż czasami wiążą się z skomplikowanymi wyprawami, zależą od warunków klimatycznych, pogodowych itp. Z reguły każda klatka jest kręcona z ujęciami (tzn. jest więcej niż raz), a czasem w różnych wersjach, aby reżyser mógł wybrać najlepsze ujęcia, które jak najściślej odpowiadają pierwotnemu planowi i zadaniom postawionym aktorom.
Przed zakończeniem zdjęć rozpoczyna się etap montażowy: oglądając nakręcony materiał, reżyser dochodzi do ostatecznego ustalenia struktury filmu i wszystkich jego elementów składowych. Reżyser wspólnie z montażystą ustala dokładny czas trwania, kolejność i powiązania rytmiczne poszczególnych ujęć i odcinków, w niektórych przypadkach dochodząc nawet do nowego rozwiązania kompozycji całości filmu. Okres montażowy, który kończy się całkowicie po zakończeniu zdjęć, obejmuje cieniowanie (czyli tworzenie muzyki) filmu: nagranie dźwiękowe dialogów i dźwięków, z tego czy innego powodu, nienagrane lub źle nagrane podczas kręcenia, a także muzykę skomponowany na potrzeby tego filmu przez kompozytora lub wybranego reżysera z tego czy innego źródła. Praca ta kończy się na etapie ponownego nagrania, kiedy reżyser i inżynier dźwięku kompletują całą niezbędną kompozycję dźwiękową, w precyzyjnym zestawieniu i korelacji.
Produkcja filmu kończy się stworzeniem tzw. kopii referencyjnej, której jakość artystyczna i techniczna odpowiada planom reżysera, operatora i inżyniera dźwięku.
Zawód reżysera i ilość pracy reżysera w rozwiniętej produkcji filmowej wymagają podziału funkcji pomiędzy: 1) reżyserem produkcji, 2) tzw. drugim reżyserem, któremu reżyser może przekazać zarządzanie określonymi obszarami produkcji (np. np. praca z aktorami) lub kręcenie określonych scen, w oparciu o ogólną koncepcję, 3) asystentów reżysera, zapewniających reżyserowi niezbędną pomoc w jego różnych funkcjach twórczych. Zobacz też .
Kino: słownik encyklopedyczny. - M .: Encyklopedia radziecka. Ch. wyd. S. I. Jutkiewicz; Zespół redakcyjny: Yu. S. Afanasyev, V. E. Baskakov, I. V. Weisfeld i inni.. 1987 .
Synonimy:Zobacz, co znaczy „DYREKTOR” w innych słownikach:
dyrektor- dyrektor… Rosyjski akcent słowny
dyrektor- dyrektor i... Słownik ortografii rosyjskiej
dyrektor- dyrektor… Słownik użycia litery E
dyrektor- reżyser/… Słownik morfemiczno-pisowniczy
Dyrektor- w pracy (Cecile de Mille) Dyrektor (francuski régisseur, z łac.… Wikipedia
dyrektor- reżyser, dyrektorzy, dyrektor, dyrektorzy, reżyser, dyrektorzy, dyrektor, dyrektorzy, reżyser, reżyserzy, reżyser, dyrektorzy (Źródło: „Pełny paradygmat akcentowany według A. A. Zaliznyaka”) ... Formy słów
DYREKTOR- REŻYSER, reżyser, mąż. (francuski régisseur). Dyrektor artystyczny produkcji teatralnej lub filmowej, który łączy całą pracę nad przygotowaniem spektaklu. Reżyser spektaklu. Wierzę, że aby organicznie rozwijać swoją rolę, potrzebujesz... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
DYREKTOR- DYREKTOR, ach, mąż. Twórca, organizator artystyczny, reżyser przedstawień teatralnych, filmowych, telewizyjnych i szeroko rozumianych programów rozrywkowych. R. dyrektor. | przym. dyrektor, och, och. Nowa decyzja reżysera dotycząca spektaklu. Inteligentny... ... Słownik wyjaśniający Ożegowa
dyrektor- A; m. [francuski] régisseur z łac. rego zarządzaj] Dyrektor artystyczny spektaklu, filmu, audycji radiowej itp.; dyrektor R. wydajność. R. na pierwszą próbę przyszedł z gotowym planem produkcji. ◁ Dyrektora, och, och. Talent Roya... słownik encyklopedyczny
DYREKTOR-R- M. Francuski menadżer aktorów, aktorstwo, spektakle, przydzielanie tego, co dać lub wystawić, rozdzielanie ról itp. Słownik wyjaśniający Dahla. W I. Dahla. 1863 1866… Słownik wyjaśniający Dahla
Zadanie reżysera
Z aktorami nie można rozmawiać suchym, naukowym językiem, a ja sam nie jestem człowiekiem nauki i dlatego nie mogłem zająć się czymś innym niż własny biznes. Moim zadaniem jest rozmowa z aktorem w jego własnym języku: nie filozofowanie o sztuce, ale odkrycie w prostej formie technik psychotechniki praktycznie dla niego niezbędnych, głównie w wewnętrznym obszarze przeżyć artystycznych i transformacji.
K.S.Stanisławski
Dla każdego reżysera głównym materiałem w jego twórczości jest kreatywność aktora. Żaden z problemów współczesnej reżyserii nie nabierze prawdziwej wartości artystycznej, jeśli nie ujawni się w aktorze. Czyli jeśli aktorzy nie tworzą, nie myślą i nie czują, jeśli są bierni i twórczo bezwładni, to reżyser nie ma nic do roboty, nie ma z czego stworzyć spektaklu, po prostu nie ma potrzebnego materiału w jego rękach. Dlatego też zagadnienia współpracy reżysera z aktorem w procesie tworzenia spektaklu są najbardziej palące w praktyce twórczej każdego teatru. Konieczne jest wywołanie procesu twórczego w aktorze, rozbudzenie jego organicznej natury do ciągłej, pełnoprawnej, niezależnej twórczości. Reżyser musi umieć „zinterpretować” rolę, pokazać „jak grać” i ujawnić aktorowi wszystko, co robi na scenie. I to jest jego główna odpowiedzialność. Kiedy ten proces zajdzie, narodzi się drugi obowiązek reżysera – ciągłe wspieranie tego procesu, nie dopuszczenie do jego wygaśnięcia i skierowania go na konkretny cel, zgodnie z ogólną koncepcją ideową i artystyczną spektaklu. Reżyser musi wyczuć indywidualność aktora, w procesie pracy stale monitorować, jak plany autora i reżysera odbijają się na aktorze, a jednocześnie widzieć, gdzie i w jakim stopniu wzywa go wyobraźnia i pragnienia aktora. może nalegać na to czy tamto zadanie. Podążaj za wolą aktora i jednocześnie kieruj nim, koryguj, nie pozwalając na odczuwanie presji.
Reżyser pracuje nie z jednym aktorem, ale z całym zespołem, dlatego kolejnym najważniejszym zadaniem jest ciągłe koordynowanie efektów twórczości wszystkich aktorów, tak aby efektem było harmonijnie integralne dzieło ideowe i artystyczne sztuki teatralnej. Wszystkie te trudne problemy reżyser rozwiązuje w procesie wypełniania swojej głównej funkcji – twórczej organizacji akcji scenicznej.
Podstawą każdego działania jest zawsze taki czy inny konflikt, który powoduje zderzenie, walkę, interakcję pomiędzy bohaterami spektaklu. Reżyser ma za zadanie identyfikować konflikty poprzez interakcję aktorów na scenie. Z tego rodzi się kolejna cecha reżysera – bycie organizatorem całego przedstawienia. Jednak przekonujące pełnienie tej funkcji – tak, aby aktorzy na scenie pracowali zgodnie z prawdą, organicznie, a widz wierzył w autentyczność swoich działań – nie jest możliwe metodą porządkowania, dowodzenia i nacisku. Reżyser musi urzekać aktora swoimi zadaniami, inspirować go do ich realizacji, pobudzać wyobraźnię, rozbudzać wyobraźnię artystyczną i dyskretnie „wabić” go na właściwą drogę prawdziwej twórczości.
Głównym zadaniem każdej prawdziwej twórczości w sztuce realistycznej jest ujawnienie istoty przedstawionych zjawisk życia, odkrycie ukrytych źródeł tych zjawisk, ich wewnętrznych wzorców. Dlatego głęboka wiedza o życiu jest podstawą wszelkiej twórczości artystycznej. Bez wiedzy o życiu nie można tworzyć. Dotyczy to w równym stopniu reżysera, jak i aktora. Jeśli przyjąć, że reżyser ma pewien zasób wiedzy, obserwacji życiowych, przemyśleń i sądów na temat życia, które należy przedstawić na scenie, a aktor nie ma w tym zakresie żadnego bagażu, to aktor będzie zmuszony mechanicznie podporządkować się nakazom. woli reżysera wpływ reżysera na aktora będzie jednostronny, twórcza interakcja nie będzie miała miejsca.
Wyobraźmy sobie obraz odwrotny: aktor dobrze zna życie, ale reżyser jest młody i niedoświadczony. Co się dzieje w tym przypadku? Aktor ma możliwość kreowania reżysera i oddziaływania na niego swoją twórczością, niestety nie dochodzi do interakcji, a reżyser traci wiodącą rolę i zmuszony jest bezradnie podążać za pracą twórczą zespołu aktorskiego. Zatem obie opcje – ta, w której reżyser despotycznie tłumi osobowość twórczą aktora, i ta, w której przez niewiedzę życiową traci wiodącą rolę – w równym stopniu wpływają negatywnie na całokształt pracy – na spektakl.
Zupełnie inna sprawa, jeśli zarówno reżyser, jak i aktor dobrze znają i rozumieją te zjawiska życia, które autor spektaklu uczynił przedmiotem twórczego popisu. Wtedy tworzą się między nimi odpowiednie relacje twórcze, powstaje interakcja lub współtworzenie.
Reżyser daje aktorowi instrukcje dotyczące tego czy innego momentu roli – jakiegoś gestu, frazy, intonacji. Aktor otrzymawszy instrukcję, pojmuje ją, trawi wewnętrznie na podstawie własnej wiedzy życiowej. W rezultacie instrukcje reżysera i wiedza własna aktora współdziałają ze sobą, tworząc swego rodzaju „stop” lub syntezę. Aktor nie odtworzy mechanicznie i bezmyślnie tego, czego wymagał od niego reżyser, ale twórczo. Wypełniając reżyserskie zadanie, zademonstruje jednocześnie siebie, swoją osobowość twórczą. Reżyser, oddawszy swoją myśl, otrzyma ją z powrotem w postaci scenicznego „koloru”, czyli określonego ruchu, gestu, intonacji, otrzyma ją wzbogaconą i jasną. Dlatego reżyser musi wszelkimi dostępnymi mu środkami obudzić w aktorze wolę twórczą i inicjatywę, pielęgnować w aktorze głód wiedzy, obserwacji i pragnienie twórczej niezależności.
„Wpływaj i przekonaj innych własnym przykładem - wtedy będziesz miał w rękach duży atut, a oni nie powiedzą Ci: „Doktorze! Ulecz siebie!” lub „Zanim będziesz nauczać innych, zwróć się do siebie!” Twój własny przykład jest najlepszym sposobem na zdobycie autorytetu.
K.S.Stanisławski
Prawdziwy reżyser jest dla aktora nie tylko nauczycielem teatru, ale także nauczycielem życia.
Prawidłowe samopoczucie aktora na scenie
Rozbudzenie i skierowanie inicjatywy twórczej aktora we właściwym kierunku jest najważniejszym obowiązkiem reżysera. Pożądany kierunek wyznacza koncepcja ideowa całego spektaklu. Ideologiczna interpretacja każdej indywidualnej roli musi być podporządkowana temu planowi. Konieczne jest, aby aktor swobodnie podążał drogą wskazaną przez reżysera, nie odczuwając przemocy wobec siebie. Reżyser nie tylko nie powinien zniewalać aktora, ale wręcz przeciwnie, powinien chronić jego wolność twórczą, gdyż wolność jest warunkiem koniecznym i najważniejszym przejawem prawidłowego dobrostanu twórczego aktora, a więc i samej twórczości.
Załóżmy, że reżyser wskazał aktorowi pewne mise-en-scène, a aktor ma obowiązek je wykonać. Co więcej, ma obowiązek ją wykonywać za każdym razem, na każdej próbie, a potem przy każdym występie. Musi to przeprowadzić, bo ta mise-en-scena nie jest przypadkowa, jest przemyślana przez reżysera, odczuta i niesie ze sobą pewien sens. Odsłania ten fragment spektaklu i zachowanie bohaterów w taki, a nie inny sposób. A to oznacza, że aktor musi wykonać właśnie to, a nie inne mise-en-scène. Istota sprawy polega na tym, że aktor musi dokonać tego jedynego możliwego mise-en-scène w taki sposób, aby proces realizacji był jego organiczną potrzebą. A stanie się to tylko wtedy, gdy aktor zrozumie i poczuje, że przypisane mu zachowanie jest absolutnie konieczne i obowiązujące danej postaci w danych okolicznościach. To jest ta mise-en-scène, ten gest, ta intonacja. Wtedy nie będzie musiał realizować kolejnego mise-en-scène. I to poczucie wewnętrznej konieczności zrobienia tego, a nie inaczej, spowoduje poczucie wolności.
Spełnienie tego wymogu może nie być łatwe. Tylko wtedy, gdy to, co konieczne, zostanie zrobione z poczuciem wolności, gdy konieczność i wolność łączą się, aktor ma szansę tworzyć. Dopóki aktor wykorzystuje swoją wolność nie jako świadomą konieczność, ale jako swoją osobistą, subiektywną dowolność, nie tworzy. Kreatywność zawsze wiąże się ze swobodnym poddaniem się pewnym wymaganiom, pewnym ograniczeniom i normom. A jeśli aktor mechanicznie spełnia postawione przed nim wymagania, to też nie tworzy. W obu przypadkach nie ma pełnej kreatywności. Zarówno subiektywna dowolność aktora, jak i racjonalna gra, w której aktor na siłę zmusza się do spełnienia określonych wymagań, nie jest twórczością. Element przymusu w akcie twórczym powinien być całkowicie nieobecny. Akt ten musi być niezwykle swobodny, a jednocześnie podległy konieczności.
Jak można to osiągnąć? Przede wszystkim trzeba wykazać się wytrwałością i cierpliwością, nie zadowalać się, dopóki wykonanie zadania nie stanie się organiczną potrzebą aktora. Aby tego dokonać, reżyser musi tym zadaniem porwać aktora. Musi wyjaśniać i urzekać, oddziałując jednocześnie na umysł, uczucia i wyobraźnię aktora, dopóki akt twórczy nie powstanie sam, czyli dopóki rezultat wysiłków reżysera nie wyrazi się w formie całkowicie swobodnej, jakby całkowicie niezamierzone. , mimowolna reakcja aktora. Chodzi o wewnętrzny rysunek psychologiczny, precyzyjny dobór środków wyrazu aktora. Przede wszystkim zmienia się sposób myślenia. Te dwie osoby – aktor i reżyser – myślą inaczej. Nie o różnych rzeczach, ale na różne sposoby. A ponieważ chcesz zgłębić tajemnicę ich myśli i stale jesteś w procesie jej zrozumienia, otrzymujesz estetyczną radość.
Nie można dać widzowi możliwości odgadnięcia, co aktor zrobi dalej. Jeśli wyprzedza aktora, to jest w niewoli archaicznego sposobu gry. Artysta musi prowadzić widza, panując nad jego emocjami.
Tak więc twórcze samopoczucie aktora wyraża się w tym, że na scenie każdy znany wcześniej wpływ postrzega jako nieoczekiwany i reaguje na niego swobodnie, a jednocześnie poprawnie. To właśnie to uczucie reżyser powinien starać się wzbudzić w aktorze, a potem gorliwie je podtrzymywać.
Językiem zadań reżyserskich jest akcja
Najbardziej „szkodliwym” sposobem reżyserowania jest żądanie od aktora natychmiastowego „wyjścia” określonego uczucia w określonej formie, czyli żądanie natychmiastowego rezultatu. Aktor, niezależnie od tego, jak bardzo chce, nie może tego zrobić bez naruszenia swojej naturalnej natury. Pomoc aktorowi w tych przygotowaniach jest prawdziwym zadaniem reżysera. A to przygotowanie polega na zasugerowaniu aktorowi nie uczucia czy formy wyrazu, ale działania, które doprowadzi aktora do pożądanego uczucia i wywoła pożądaną reakcję. Z pewnego punktu widzenia najważniejszym „wrogiem” w aktorstwie jest desygnowanie uczuć zamiast ich prawdziwego posiadania. Stwierdzenie Stanisławskiego, że uczuciami nie można grać, przez wielu jest rozumiane jako nieobecność, w ogóle zniszczenie emocjonalności.
Jeśli mówimy o metodologii, to reżyser i aktor muszą na scenie osiągnąć „wysoką temperaturę” intensywności emocjonalnej, po czym możemy zadbać o wyrazistość środków. Reżyser musi być w stanie zasugerować aktorowi nie uczucie, ale właściwe działanie w każdym momencie swojego życia scenicznego. Zatem językiem reżyserskich zadań powinien być język działania, a nie język uczuć.
Formularz zlecenia reżyserskiego
Każde polecenie reżysera może zostać wydane zarówno w formie ustnego wyjaśnienia, jak i w formie pokazu reżyserskiego. Za główną formę poleceń reżyserskich uważa się słusznie wyjaśnienia ustne, ale nie da się ich obejść samymi słowami. Spektakl jest oczywiście konieczny, choć niesie ze sobą bardzo poważne niebezpieczeństwo twórczej depersonalizacji aktorów. Oczywiście dobry reżyser w swoich spektaklach nie będzie opierał się na własnym materiale aktorskim, ale na materiale aktora, z którym współpracuje.
Bardzo ważnym etapem pracy reżysera z aktorami jest tzw. okres stołowy pracy nad spektaklem. To kładzie podwaliny pod przyszłą wydajność. Ostateczny wynik w dużej mierze zależy od tego, jak ten okres będzie przebiegał. Reżyser musi przekazać pomysł aktorowi, aby on – pomysł – stał się pomysłem twórczym całego zespołu.
Praca reżysera nad mise-en-scène.
Mise-en-scène nazywa się zwykle umiejscowieniem bohaterów na scenie w określonych fizycznych relacjach między sobą i otaczającym ich środowiskiem materialnym. Celem mise-en-scène jest wyrażenie ich wewnętrznych relacji psychologicznych i działań poprzez zewnętrzne, fizyczne relacje między postaciami. Wstępne opracowanie mise-en-scène w formie szczegółowej partytury jest dla początkującego i niedoświadczonego reżysera równie naturalne, jak improwizacja dla dojrzałego mistrza. Praca reżysera nad mise-en-scène polega na uruchomieniu wyobraźni reżysera, co pozwala reżyserowi, po pierwsze, zobaczyć przestrzeń sceny i poruszających się po niej aktorów w określonych kombinacjach ze sobą, a po drugie, wewnętrznie rozegrać , przeżyj każdą mise-en-scène dla każdego z wykonawców. Efekt końcowy musi współgrać z aktorami i ich wzajemnymi interakcjami.
Usuwanie twórczych blokad
Jedną z poważnych przeszkód w osiągnięciu pożądanego rezultatu w grze aktorskiej jest brak uwagi wobec partnera i otoczenia scenicznego otaczającego aktora.Przeszkodę taką pokonuje się np. w następujący sposób: po kolejnym powtórzeniu ważnego W ramach roli reżyser zatrzymuje aktora w najbardziej żałosnym miejscu i zaprasza go, aby przyjrzał się partnerowi. Weźmy pod uwagę np. guzik w marynarce partnera (jaki ma kolor, z czego jest wykonany, ile jest w nim dziur), następnie jego fryzurę, potem jego oczy i kiedy reżyser widzi, że aktor jest skupiony na przedmiot mu przekazany, możesz kontynuować tekst.
Równie poważnym problemem jest napięcie mięśni. Tutaj czasami wystarczy powiedzieć aktorowi, żeby zwolnił np. prawą rękę, twarz, czoło, szyję, aby aktor pozbył się twórczego zacisku. Tak naprawdę różnych przeszkód jest bardzo wiele, ale reżyser musi wiedzieć: nie należy iść dalej, jeśli nie osiągnie się nienagannego wykonania danego fragmentu z punktu widzenia prawdy artystycznej.
Można sobie wyobrazić, jaką znajomość materiału aktorskiego, jakie bystre oko, jaką wrażliwość i wnikliwość musi mieć reżyser, aby zrealizować swoje plany! Na szczęście wszystkie te cechy rozwijają się, jeśli reżyser ceni i kocha aktora, jeśli nie toleruje na scenie niczego mechanicznego, jeśli nie zadowala się, dopóki gra aktora nie stanie się organiczna, wewnętrznie spełniona i artystycznie prawdziwa.
Media, rozrywka w postaci filmów, przedstawień, sztuk teatralnych, przedstawień teatralnych i tym podobnych stały się częścią naszego życia. Teraz nie możemy sobie nawet wyobrazić, jak byśmy żyli i bawili się, gdyby nie było telewizji i teatru. Ale ktoś wymyśla te wszystkie produkcje i filmy, opracowuje scenariusz i ucieleśnia to, co zostało zaplanowane w występach aktorów. To jest zawód, o którym będziemy mówić w tym artykule.
Kto jest dyrektorem?
W każdym filmie, programie lub produkcji pojawia się zawód „reżysera”. Pod tajemniczym nazwiskiem kryje się pewien opis stanowiska. Choć osoba daleka od branży filmowej, listę działań reżysera rozumie dość niejasno. A może w ogóle go nie reprezentuje. Jakim więc zawodem jest reżyser?
Tak naprawdę reżyser jest najważniejszą osobą w filmie.To od niego zależy gra aktorska, obecność i rodzaj scenografii, jakość filmu, odpowiednio dobrana obsada, skład scenarzystów, aktorstwo głosowe, efekty specjalne. , i tak dalej, zależy. Zawód „Dyrektora” wiąże się z ciągłą komunikacją i zarządzaniem wieloma osobami. Bez niego panowałby chaos i całkowite nieporozumienie pomiędzy osobami na stronie.
Zawód „Reżyser”: opis
Zawód ten jest bardzo złożony, pojemny, ale i ekscytujący. Dyrektora można porównać do dyrygenta orkiestry. To on kieruje poczynaniami wszystkich specjalistów znajdujących się na planie. Jego zadaniem jest osiągnięcie produktywności w interakcjach między ludźmi, koordynacja kolejności i konieczności wykonywania poszczególnych zadań, przekazanie kreatywnej kadrze, czego dokładnie od kogo się wymaga i co najważniejsze - w jakim terminie i w jakiej formie. Zawód „Reżysera” jest najważniejszy w dziedzinie produkcji kinowych i teatralnych. To dzięki tym ludziom przedstawiane są nam naprawdę ekscytujące i fascynujące arcydzieła światowego kina i produkcji.
Historia zawodu
Historia zawodu „Dyrektora” nie jest tak długa, jak mogłoby się wydawać. Pojawił się dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Wcześniej nie było takiego stanowiska. Wydawałoby się, jak wówczas funkcjonowały teatry? W tamtych czasach przedstawienia wystawiali albo sami autorzy dzieł, albo wspólnie trupa aktorska. Zapotrzebowanie na reżyserów pojawiło się wraz ze wzrostem liczby kin, a także wraz z pojawieniem się przemysłu filmowego.
Zapotrzebowanie na zawód
Zawód „reżysera filmowego” jest obecnie jednym z najbardziej prestiżowych. Wyjście na duży ekran i praca nad filmami, które później zobaczą miliony ludzi, to marzenie wielu osób, które związały swoje życie z reżyserią. Jednak nie każdy naprawdę może osiągnąć takie wysokości. W tej chwili reżyser może zajmować się nie tylko montażem filmów, ale także towarzyszeniem wakacjom i koncertom różnej wielkości, występom scenicznym w teatrach, pracy z grupą animatorów i tak dalej. Można więc powiedzieć, że popyt jest średni. W wielkim kinie tego prawie nie ma, w bardzo skromnych kręgach jest go dość, ale nie ma chętnych do pracy od czasu do czasu, choćby za niewielkie wynagrodzenie.
Cechy ludzkie
Aby uzyskać dobrą pozycję w tym zawodzie, trzeba posiadać zestaw pewnych cech ludzkich. Zawód „montażu i reżysera teatralnego” ma charakter wyłącznie twórczy. Kandydat na reżysera musi mieć wyjątkowe wyczucie piękna. Doprowadź grę aktorów do idealnego poziomu, poczuj tymczasowe elementy spektaklu, zobacz, jakie dodatkowe i główne efekty są potrzebne, oświetlenie, kolejność działań i tak dalej. Reżyser musi widzieć obraz jako całość i jednocześnie w częściach, aby nie stracić z oczu żadnego ważnego szczegółu. Ponadto umiejętności komunikacyjne muszą być dobrze rozwinięte. Mimo to będziesz musiał stale pracować z ogromną liczbą różnych osób, wyjaśniać im ich zadania i znaleźć podejście do każdego.
Umiejętności i zdolności reżysera
Zawodu reżysera można uczyć się w szkołach wyższych, akademiach, uniwersytetach, instytutach kultury i kinematografii. Przynajmniej jeden z nich w dowolnym mieście daje możliwość nauki tego rzemiosła. Zawód „Reżysera Teatralnego i Filmowego” wymaga doskonałej wiedzy zarówno zagranicznej, jak i krajowej, zarówno współczesnej, jak i historycznej. Reżyser musi rozumieć gatunki i potrafić poprawnie wyrażać swoje myśli, zarówno ustnie, jak i pisemnie. Ważne jest rozwinięte oratorium i kompetentna mowa. Żaden dyrektor nie może niczego osiągnąć w tej kwestii bez danych dotyczących przywództwa. Wyobraźnia, szerokie horyzonty, kunszt osobisty, umiejętność szybkiego podejmowania najbardziej nieoczekiwanych decyzji – to wszystko musi posiadać reżyser. Specyfika zawodu wymaga ciągłego doskonalenia tych danych.
Obowiązki dyrektora
Osoba ta odpowiada za wybór scenariusza, jego przeczytanie i poprawienie. Do jego zadań należy współpraca ze scenarzystami i producentami oraz pozyskiwanie środków na adaptację filmową. reżyser” i „reżyser filmowy” oznaczają bezpośredni udział w produkcji i organizacji adaptacji filmowej lub przedstawienia teatralnego. Osoby te wybierają odpowiednich kandydatów do danej roli, prowadzą z nimi prace przygotowawcze, wyjaśniają istotę przyszłej roli, niuanse gry oraz ustalił czas na zdjęcia i próby. W końcowej fazie do obowiązków reżysera należy sprawdzenie odpowiedniego poziomu na wszystkich etapach pracy. Musi zadbać o jakość dźwięku, oświetlenia, muzyki, scenografii , praca stylistów itp. Reżyser to najważniejszy współpracownik wszystkich przedstawicieli na planie. Jest organizatorem, menadżerem i menadżerem w jednym. Do jego zadań należy promocja swojego pomysłu, reklama, sprzedaż do kin lub teatrów Bez jego aktywnego udziału nikt nigdy nie usłyszy o nowym arcydziele.
Najbardziej znane uniwersytety
Prawie wszyscy rosyjscy reżyserzy są absolwentami dwóch słynnych moskiewskich uniwersytetów. To Ogólnorosyjski Państwowy Instytut Kinematografii im. S.A. Gerasimova (VGIK) i Te dwa uniwersytety wydały na świat wiele kreatywnych i utalentowanych osób. Dostać się tam jest dość trudno. I najprawdopodobniej będziesz musiał uczyć się płatnie. Dostępnych jest tylko 5-8 miejsc budżetowych. Jednak perspektywy, jakie te instytucje edukacyjne dają swoim uczniom, są warte pieniędzy, jakie muszą zapłacić za edukację. Edukacja i sława miejsca, w którym została odebrana, to bardzo ważny moment w karierze osoby publicznej.
Plusy i minusy bycia reżyserem
Praca reżysera jest dość pracochłonna i wymaga od człowieka pełnego poświęcenia. Aby dostać się na mniej lub bardziej godną pozazdroszczenia pozycję, będziesz musiał dużo pracować. Czasem nawet całymi dniami. Szukaj okazji, znajduj i nawiązuj przydatne kontakty, utrzymuj kontakt z wieloma niezbędnymi osobami jednocześnie. Ponadto będziesz musiał zainwestować wiele emocji i własnych uczuć w proces twórczy i proces przekazywania swojego punktu widzenia ludziom wokół ciebie. Będziesz musiał pracować dużo, długo, wytrwale i nie zawsze za dobrą płacę. Aby zdobyć dobry projekt, być może będziesz musiał przejść kilka bezpłatnych konkursów. Ale jeśli plan zostanie zrealizowany, szacunek, pozycja w społeczeństwie i materialna strona problemu nie zawiodą.
Oczekiwania płacowe
Możesz rozpocząć karierę W zależności od całkowitego kosztu projektu wynagrodzenie asystentów waha się od dwudziestu tysięcy do czterdziestu. Reżyserzy i producenci różnych konferencji i wystaw na dużą skalę, różnych prezentacji przeznaczonych dla dużej liczby uczestników mogą otrzymać wynagrodzenie w wysokości od siedemdziesięciu do dwustu tysięcy rubli za projekt.
Oszacowanie przeciętnego wynagrodzenia w tym zawodzie jest dość trudne. Odnoszący sukcesy reżyserzy potrafią na swoich filmach zarobić miliony, a zwykli przedstawiciele branży zajmujący się niskobudżetowymi filmami i produkcjami mogą naprawdę pracować za grosze. W teatrze reżyser może otrzymać albo procent od wpływów z całego przedstawienia, albo jasno określoną pensję. Wynagrodzenie zwykle w takich przypadkach waha się od trzydziestu pięciu do pięćdziesięciu tysięcy rubli miesięcznie. Stopa procentowa może być korzystniejsza, ale nie gwarantuje stabilności.
Dyrektor- to osoba, która produkuje film, kieruje procesem zdjęciowym lub próbami, jeśli mówimy o teatrze. A dokładniej reżyserzy na planie Niektóre: wzywa się głównego reżysera dyrektor produkcji, jego najbliżsi asystenci są po prostu dyrektorzy. W obu przypadkach podstawą jego twórczości jest.
Dziś wiele osób marzy o zostaniu reżyserem, bo zawód ten staje się coraz bardziej prestiżowy. Znani mistrzowie swojego rzemiosła otrzymują nagrody i premie, chodzą po czerwonym dywanie, udzielają wywiadów i komunikują się z najlepszymi aktorami i aktorkami. Jednak praca reżysera nie zawsze taka była. Na początku, na etapie kształtowania się zawodu, reżyser opracowywał scenariusz, współpracował z aktorami i zarządzał procesem zdjęciowym. Czasy się jednak zmieniły i narzuciły coraz więcej nowych obowiązków, które czynią zawód jednocześnie ciekawym i trudnym.
Co robi reżyser?
Aby odnieść sukces w swoim biznesie, reżyser musi mieć doskonałe wyczucie jakości pomysłów, niesamowitych scenariuszy, terminu premiery filmu i potrzeb publiczności. Pozyskuje fundusze, interesuje inwestorów i producentów, dobiera aktorów i ekipę, zarządza procesem tworzenia i montażu filmu. W miarę zwiększania się zakresu obowiązków dyrektora stopniowo pojawia się coraz mniej barier i ograniczeń.
Krajowi specjaliści pod wieloma względami różnią się od zachodnich, ponieważ reżyserzy z Hollywood nie rozpoznają tych, którzy stawiają się ponad resztę. Dlatego wykonują maksymalną ilość pracy, dokładając wszelkich starań, aby obraz był wysokiej jakości i udany.
Po pierwszym sukcesie krajowi reżyserzy często stają się aroganccy i odmawiają wywiązania się z pewnych obowiązków, przez co szybko tracą popularność. Tylko nieliczni pracoholicy i prawdziwe talenty nadal interesują widzów.
Prawa i obowiązki dyrektora w pracy
Do obowiązków reżysera należy koordynowanie całego procesu powstawania filmu, więc to on otrzymuje nagrody lub w przypadku niepowodzenia filmu popada w ruinę. Praca reżysera wymaga całkowitego poświęcenia, gdyż specjalista nie tylko starannie dobiera scenariusz, dostosowuje go do swojej wizji i postawy, czyli tworzy, dobiera optymalną obsadę, która będzie idealnym ucieleśnieniem określonych obrazów, i znajduje podejście do każda z nich.
Po zakończeniu procesu zdjęciowego praca reżysera nie kończy się, ponieważ jest on zobowiązany do kontroli montażu, dźwięku i efektów specjalnych. Te ostatnie często odgrywają decydującą rolę w jakości i popularności obrazu. Dopiero po ukończeniu wszystkich prac i premierze filmu reżyser może uznać swoje dzieło za zakończone i oczekiwać pochwał lub krytyki ze strony specjalistów i zwykłych widzów.
Typowy opis stanowiska dyrektora obejmuje prawa i obowiązki, a także zazwyczaj zawiera klauzulę dotyczącą obowiązków stron kontraktu. Do obowiązków reżysera teatralnego należy np. opracowywanie repertuaru, wystawianie spektakli i organizowanie pracy edukacyjnej. Często dyrektorowi powierza się także sporządzanie kosztorysów i planu przepływów pieniężnych.
Ogólnie rzecz biorąc, funkcje dyrektora reprezentują zespół obowiązków dobrego menedżera, a reżyserowanie jako zawód wymaga odpowiedniego myślenia i doskonałych umiejętności organizacyjnych.
Koncepcja i realizacja
Koncepcja i realizacja to dwa filary, na których opiera się nowoczesna reżyseria. Wielu reżyserów bardzo szczegółowo opisuje swoje pomysły, niektórzy wręcz przeciwnie, uważają, że improwizacja jest głównym atutem praktycznego reżyserii. Oczywiście głupotą jest niedocenianie znaczenia etapu przygotowawczego, ale historia reżyserii mówi, że najważniejsze momenty pracy wciąż rozgrywają się na planie. Może to być scena teatralna lub studio filmowe. Niewątpliwie bez aktorów nie byłoby możliwe zrealizowanie całego bogactwa wyobraźni reżysera.
Do głównych zadań reżysera należy praca z aktorami. Oczywiście idealnie byłoby, gdyby twórcze zrozumienie reżysera i aktorów było całkowicie zbieżne. Jednak w praktyce coraz częściej można spotkać się z sytuacją, gdy albo starają się spotkać w połowie drogi, albo tego, co robi reżyser, nie można nazwać inaczej niż aktywnym narzucaniem jedynego słusznego punktu widzenia.
Czasami nawet wybitni mistrzowie nie uważają za konieczne wysłuchania opinii wykonawcy jego „najpogodniejszego” testamentu. Ale reżyser tworzy postacie. Nie da się tego przeprowadzić bez pominięcia duszy i potencjału twórczego aktora.
Zgodnie z klasycznymi zasadami reżyserii wyróżnia się następujące elementy planu (podstawy reżyserii):
- twórcza interpretacja scenariusza;
- opis postaci;
- określenie cech aktorstwa;
- rytmy i tempa w aspekcie temporalnym utworu;
- rozwiązanie przestrzenne (tzw. przestrzeń reżyserska);
- projekt dekoracyjny i dźwiękowy.
Podsumowując, należy zauważyć, że terminowe i dokładne wykonywanie obowiązków dyrektora z sumiennego początkującego zrobi prawdziwego mistrza.
Wiele osób chciałoby zasłynąć reżyserując własny film lub wystawiając autorską sztukę teatralną. W pewnym sensie zawód reżysera to pełna swoboda wypowiedzi, ale ma też swoje pułapki. Aby stać się naprawdę poszukiwanym i odnoszącym sukcesy, sam talent i gust artystyczny nie wystarczą.
Co robi reżyser?
Reżyser może pracować w różnych instytucjach: cyrku, teatrze, operze, studiu filmowym. Nawet koncerty wykonawców wokalnych często wprowadzają wcześniej opracowany element występu widowiskowego.
Reżyser w branży reklamowej ma dużo pracy podczas tworzenia filmów. Pierwszym zadaniem specjalisty jest opracowanie koncepcji projektu, a następnie wspólne z dramatopisarzem omówienie i napisanie scenariusza. Następnie reżyser wybiera członków zespołu produkcyjnego, którzy będą z nim pracować nad spektaklem lub filmem (asystent, operator oświetlenia, choreograf, projektant kostiumów, reżyser chóru, reżyser ruchu i kaskaderów).
Na podstawie przemyślanych scen, szkiców i ogólnego planu pracy sporządzany jest kosztorys finansowy, który stanowić będzie budżet filmu lub produkcji. Następnie przeprowadzana jest selekcja aktorów, którzy muszą najlepiej odpowiadać obrazom wymyślonym przez reżysera. Reżyser może wyznaczyć własnego asystenta, który będzie nadzorował prawidłowe spełnianie wymagań reżysera, a także dokumentował każdy etap pracy.
Cechy i umiejętności reżysera
Praca reżysera nad spektaklem to ogromny wysiłek, na który składa się wiele elementów. Wspólnie z artystami projektuje kostiumy i scenografię, uczestniczy z kompozytorem w doborze muzyki, opracowuje i koryguje plastyczność i ruchy wraz z choreografem.
Reżyser musi umieć robić wszystko, co jego trupa, być specjalistą od wszystkiego. Tylko w ten sposób może osiągnąć harmonię i integralność wszystkich elementów, kompletność dzieła. Każdy etap pracy zespołu jest zatwierdzany przez dyrektora i w razie potrzeby zmieniany i finalizowany.
Jeśli chodzi o cechy osobiste reżysera, wcale nie są one zwyczajne. Oprócz obowiązkowego talentu i gustu specjalista musi być osobą silną i o silnej woli, umieć dyktować swoje zdanie i bronić go w sporze. Musi mieć subtelne poczucie harmonii, umieć porozumieć się z dużą liczbą osób i znaleźć podejście do każdego ze swoich pracowników. Ponadto reżyser musi posiadać wiedzę techniczną w swojej dziedzinie, umiejętność zrozumienia sprzętu i wykorzystania jego możliwości w produkcji.
Nakręcenie własnego filmu lub stworzenie produkcji nie jest łatwym zadaniem. Wymaga czasu i nie zawsze jest doceniany przez krytyków i widzów. Aby odnieść sukces, reżyser musi umieć znaleźć kompromis pomiędzy swoim pomysłem, a oczekiwaniami widzów.
Plusy i minusy bycia reżyserem
Zalety:
- zawód twórczy;
- pracę z ciekawymi ludźmi;
- sławę i sukcesy w udanych projektach.
Wady:
- praca zajmuje cały czas;
- praktycznie brak życia osobistego;
- możliwe są kryzysy twórcze.
Rozwój kariery i wynagrodzenie
Ścieżka kariery reżysera może rozwijać się w określonej dziedzinie: teatrze, kinie, animacji. Nie ma wzrostu jako takiego, doskonalone są profesjonalne umiejętności produkcyjne. W każdym razie zawód wymaga umiejętności zarządzania ludźmi i osiągania celów. Kolejnym kierunkiem jest praca nad własnym projektem lub produkcja. Tutaj konieczne jest rozwinięcie cech przedsiębiorczych. Wynagrodzenie reżysera w dużej mierze zależy od skali projektu, który kieruje.