Projekt Mozarta. Prezentacja na temat „Wolfgang Amadeusz Mozart”. Twórcze osiągnięcia i niespełnione nadzieje

26.06.2020

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu. Jego ojcem był kompozytor i skrzypek Leopold Mozart, który pracował w kaplicy dworskiej hrabiego Zygmunta von Strattenbacha (księcia-arcybiskupa Salzburga). Matką słynnego muzyka była Anna Maria Mozart (z domu Pertl), która pochodziła z rodziny komisarza-opiekuna przytułku małej gminy St. Gilgen.

W sumie w rodzinie Mozartów urodziło się siedmioro dzieci, ale większość z nich niestety zmarła w młodym wieku. Pierwszym dzieckiem Leopolda i Anny, któremu udało się przeżyć, była starsza siostra przyszłej muzykki Marii Anny (krewni i przyjaciele od dzieciństwa nazywali dziewczynę Nannerl). Około cztery lata później urodził się Wolfgang. Poród był niezwykle trudny, a lekarze długo obawiali się, że dla matki chłopca będzie to śmiertelne. Ale po pewnym czasie Anna wróciła do zdrowia.

Rodzina Wolfganga Amadeusza Mozarta

Obydwoje dzieci Mozarta od najmłodszych lat wykazywały miłość do muzyki i doskonałe do niej zdolności. Kiedy jej ojciec zaczął uczyć Nannerl gry na klawesynie, jej młodszy brat miał zaledwie trzy lata. Jednak dźwięki słyszane na lekcjach tak bardzo podniecały chłopca, że od tego czasu często podchodził do instrumentu, naciskał klawisze i wychwytywał przyjemnie brzmiące harmonie. Co więcej, potrafił nawet odtwarzać fragmenty utworów muzycznych, które słyszał wcześniej.

Dlatego już w wieku czterech lat Wolfgang zaczął pobierać lekcje gry na klawesynie od swojego ojca. Dziecko jednak szybko znudziło się nauką menuetów i utworów innych kompozytorów i już w wieku pięciu lat młody Mozart dodał do tego typu zajęć komponowanie własnych drobnych utworów. W wieku sześciu lat Wolfgang opanował grę na skrzypcach przy niewielkiej pomocy z zewnątrz lub bez niej.

Nannerl i Wolfgang nigdy nie chodzili do szkoły: Leopold zapewnił im doskonałą edukację w domu. Jednocześnie młody Mozart zawsze z wielką gorliwością zagłębiał się w naukę dowolnego przedmiotu. Na przykład, jeśli chodziło o matematykę, to po kilku wnikliwych studiach chłopca dosłownie wszystkie powierzchnie w pokoju: od ścian i podłóg po podłogi i krzesła, szybko zostały pokryte kredowymi napisami z liczbami, zadaniami i równaniami.

Euro-wycieczka

Już w wieku sześciu lat „cudowne dziecko” bawiło się tak dobrze, że mogło koncertować. Głos Nannerla stał się wspaniałym dodatkiem do jego inspirowanej gry: dziewczyna śpiewała świetnie. Leopold Mozart był pod takim wrażeniem zdolności muzycznych swoich dzieci, że postanowił wybrać się z nimi na długie tournée po różnych miastach i krajach Europy. Miał nadzieję, że ta podróż przyniesie im wielki sukces i znaczne zyski.

Rodzina odwiedziła Monachium, Brukselę, Kolonię, Mannheim, Paryż, Londyn, Hagę i kilka miast w Szwajcarii. Podróż ciągnęła się wiele miesięcy, a po krótkim powrocie do Salzburga latami. W tym czasie Wolfgang i Nannel koncertowali dla oszołomionej publiczności, a także odwiedzali z rodzicami opery i występy znanych muzyków.

Młody Wolfgang Mozart przy instrumencie

W 1764 roku ukazały się w Paryżu pierwsze cztery sonaty młodego Wolfganga, przeznaczone na skrzypce i clavier. W Londynie chłopiec miał szczęście uczyć się przez jakiś czas od Johanna Christiana Bacha (najmłodszego syna Johanna Sebastiana Bacha), który od razu zauważył geniusz dziecka i będąc muzykiem-wirtuozem, udzielił Wolfgangowi wielu przydatnych lekcji.

Przez lata wędrówki „cudowne dzieci”, które z natury cieszyły się już dalekim od najlepszego zdrowia, były dość zmęczone. Ich rodzice też byli zmęczeni: na przykład podczas pobytu rodziny Mozartów w Londynie Leopold poważnie zachorował. Dlatego w 1766 roku cudowne dziecko wraz z rodzicami wróciło do rodzinnego miasta.

Kreatywny rozwój

W wieku czternastu lat Wolfgang Mozart dzięki staraniom ojca wyjechał do Włoch, które były pod wrażeniem talentu młodego wirtuoza. Po przybyciu do Bolonii z sukcesem brał udział w oryginalnych konkursach muzycznych Akademii Filharmonicznej wraz z muzykami, z których wielu było odpowiednich dla jego ojców.

Umiejętności młodego geniusza wywarły takie wrażenie na Akademii w Konstancji, że został wybrany na stanowisko akademika, choć zwykle ten honorowy status nadawany był tylko kompozytorom odnoszącym największe sukcesy, których wiek wynosił co najmniej 20 lat.

Po powrocie do Salzburga kompozytor zajął się komponowaniem różnorodnych sonat, oper, kwartetów i symfonii. Im był starszy, tym bardziej śmiałe i oryginalne były jego dzieła, coraz mniej przypominały twórczość muzyków, których Wolfgang podziwiał w dzieciństwie. W 1772 los połączył Mozarta z Josephem Haydnem, który stał się jego głównym nauczycielem i najbliższym przyjacielem.

Wolfgang wkrótce, podobnie jak jego ojciec, dostał pracę na dworze arcybiskupim. Miał dużą liczbę święceń, jednak po śmierci starego biskupa i przybyciu nowego sytuacja na dworze stała się znacznie mniej przyjemna. Powiewem świeżości dla młodego kompozytora była podróż do Paryża i większych miast niemieckich w 1777 roku, o którą Leopold Mozart poprosił arcybiskupa w sprawie swojego uzdolnionego syna.

Rodzina borykała się wówczas z dość poważnymi trudnościami finansowymi i dlatego tylko matka mogła pojechać z Wolfgangiem. Dorosły kompozytor ponownie koncertował, jednak jego odważne kompozycje nie przypominały muzyki klasycznej tamtych czasów, a dorosły chłopiec nie budził już zachwytu samym swoim wyglądem. Dlatego tym razem publiczność przyjęła muzyka ze znacznie mniejszą serdecznością. A w Paryżu zmarła matka Mozarta, wyczerpana długą i nieudaną podróżą. Kompozytor powrócił do Salzburga.

Rozkwit kariery

Pomimo problemów finansowych Wolfgang Mozart od dawna był niezadowolony ze sposobu, w jaki został potraktowany przez arcybiskupa. Nie wątpiąc w swój muzyczny geniusz, kompozytor był oburzony faktem, że pracodawca uważa go za służącego. Dlatego w 1781 roku, plując na wszelkie prawa przyzwoitości i perswazji swoich bliskich, zdecydował się porzucić posługę arcybiskupa i przenieść się do Wiednia.

Tam kompozytor poznał barona Gottfrieda van Stevena, który w tym czasie był mecenasem muzyków i posiadał pokaźną kolekcję dzieł Handla i Bacha. Za jego radą Mozart próbował tworzyć muzykę w stylu barokowym, aby wzbogacić swoją twórczość. Następnie Mozart starał się o posadę nauczyciela muzyki dla księżniczki Elżbiety Wirtembergii, ale cesarz wolał od niego nauczyciela śpiewu Antonio Salieri.

Szczyt kariery twórczej Wolfganga Mozarta przypadł na lata osiemdziesiąte XVIII wieku. To wtedy napisała swoje najsłynniejsze opery: „Wesele Figara”, „Czarodziejski flet”, „Don Giovanni”. W tym samym czasie popularna „Nocna serenada” została napisana w czterech częściach. W tamtym czasie na muzykę kompozytora było duże zapotrzebowanie, a on za swoją twórczość otrzymywał największe w życiu honoraria.

Niestety okres bezprecedensowego rozkwitu twórczego i uznania dla Mozarta nie trwał zbyt długo. W 1787 roku zmarł jego ukochany ojciec, a wkrótce jego żona Constance Weber zachorowała na owrzodzenie nogi, a leczenie jej żony wymagało ogromnych pieniędzy.

Sytuację pogorszyła śmierć cesarza Józefa II, po której na tron wstąpił cesarz Leopold II. On, w przeciwieństwie do swojego brata, nie był miłośnikiem muzyki, dlatego ówcześni kompozytorzy nie musieli polegać na lokalizacji nowego monarchy.

Życie osobiste

Jedyną żoną Mozarta była Constance Weber, którą poznał w Wiedniu (po raz pierwszy po przeprowadzce do miasta Wolfgang wynajął dom od rodziny Weberów).

Wolfgang Mozart i jego żona

Leopold Mozart był przeciwny małżeństwu syna z dziewczyną, widząc w tym pragnienie jej rodziny znalezienia „dochodowej randki” dla Konstancji. Jednak ślub odbył się w 1782 roku.

Żona kompozytora była sześciokrotnie w ciąży, ale niewiele dzieci tej pary przeżyło niemowlęctwo: przeżyli jedynie Carl Thomas i Franz Xaver Wolfgang.

Śmierć

W 1790 roku, kiedy Konstancja ponownie udała się na leczenie, a sytuacja finansowa Wolfganga Mozarta stała się jeszcze bardziej nie do zniesienia, kompozytor zdecydował się dać kilka koncertów we Frankfurcie. Słynny muzyk, którego portret stał się wówczas uosobieniem muzyki progresywnej i niezwykle pięknej, został przyjęty z hukiem, jednak opłaty za koncerty okazały się zbyt małe i nie uzasadniały nadziei Wolfganga.

W 1791 roku kompozytor przeżył niespotykany dotąd rozkwit twórczy. W tym czasie spod jego pióra wyszła Symfonia 40, a na krótko przed śmiercią niedokończone Requiem.

W tym samym roku Mozart ciężko zachorował: dręczyło go osłabienie, nogi i ramiona kompozytora były spuchnięte, a wkrótce zaczął mdleć z powodu nagłych napadów wymiotów. Śmierć Wolfganga nastąpiła 5 grudnia 1791 roku, a oficjalną przyczyną była reumatyczna gorączka zapalna.

Jednak do dziś niektórzy uważają, że przyczyną śmierci Mozarta było otrucie przez słynnego wówczas kompozytora Antonio Salieri, który niestety wcale nie był tak genialny jak Wolfgang. Część popularności tej wersji jest podyktowana odpowiednią „małą tragedią” napisaną przez . Jednak jak dotąd nie znaleziono potwierdzenia tej wersji.

Prawdziwe nazwisko kompozytora to Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, ale on sam zawsze domagał się, aby nazywano go Wolfgang.

Wolfganga Mozarta. Ostatni portret życia

Podczas wielkiej podróży młodych Mozartów po Europie rodzina znalazła się w Holandii. Potem na wsi obowiązywał post i zakazano muzyki. Wyjątek zrobiono tylko dla Wolfganga, który uważał swój talent za dar od Boga.
Mozarta pochowano we wspólnym grobie, gdzie znajdowało się jeszcze kilka trumien: sytuacja finansowa rodziny w tym czasie była bardzo trudna. Dlatego też dokładne miejsce pochówku wielkiego kompozytora wciąż nie jest znane.

Mozart Wolfgang Amadeus to austriacki kompozytor. Na rozwój muzyczny Mozarta duży wpływ miał jego ojciec Leopold Mozart, który nauczył syna gry na instrumentach muzycznych i kompozycji. W wieku 4 lat Mozart grał na klawesynie, w wieku 5-6 lat zaczął komponować (I symfonia została wykonana w 1764 r. w Londynie). Mozart, wirtuoz klawesynisty, występował także jako skrzypek, śpiewak, organista i dyrygent, znakomicie improwizował, porażał fenomenalnym słuchem muzycznym i pamięcią.

Od 6 roku życia biografia Mozarta pokazuje sukces: triumfalnie koncertował w Niemczech, Austrii, Francji, Anglii, Szwajcarii i Włoszech. W wieku 11 lat występował jako kompozytor teatralny (opera szkolna „Apollo i Hiacynt”). Rok później stworzył. singspiel „Bastienne i Bastienne” oraz włoska opera buffa „Udawana pasterka”. W 1770 roku papież przyznał mu Order Złotej Ostrogi.

W tym samym roku 14-letni muzyk po specjalnym teście został wybrany na członka Akademii Filharmonii w Bolonii (tutaj Wolfgang Mozart przez pewien czas pobierał lekcje kompozycji u J.B. Martiniego). W tym samym czasie młody kompozytor dyrygował w Mediolanie premierą swojej opery Mitrydates, król Pontu. W następnym roku wykonano tu serenadę Mozarta „Ascanius in Alba”, a rok później operę „Lucjusz Sulla”. Podróże artystyczne i dalszy pobyt w Mannheim, Paryżu, Wiedniu przyczyniły się do szerokiego zapoznania się Mozarta z europejską kulturą muzyczną, jego rozwoju duchowego i doskonalenia umiejętności zawodowych. W wieku 19 lat Wolfgang Amadeusz Mozart był autorem 10 muzycznych dzieł scenicznych różnych gatunków (m.in. opery Zmyślony ogrodnik wystawionej w Monachium, Sen Scypiona i Król Pasterz w Salzburgu), 2 kantat, licznych symfonii , koncerty, kwartety, sonaty, suity zespołowo-orkiestrowe, kompozycje kościelne, arie i inne dzieła. Ale im bardziej cudowne dziecko zamieniało się w mistrza, tym mniej arystokratyczne społeczeństwo było nim zainteresowane.

Od 1769 roku Wolfgang Amadeusz Mozart figurował na liście koncertmistrzów kaplicy dworskiej w Salzburgu. Arcybiskup Hieronim hrabia Colloredo, władca księstwa kościelnego, despotycznie ograniczył możliwości swojej działalności twórczej. Próby znalezienia innego serwisu poszły na marne. W rezydencjach książęcych i salonach arystokratycznych Włoch, krajów niemieckich, Francji kompozytor spotykał się z obojętnością. Po tułaczce w latach 1777-79 Wolfgang Amadeusz Mozart zmuszony był powrócić do rodzinnego miasta i objąć stanowisko nadwornego organisty. W 1780 roku dla Monachium napisano operę „Idomeneo, król Krety, czyli Eliasz i Idamant”. Wysiłki dotyczące usługi nie powiodły się. Mozart utrzymywał się z epizodycznych wydań swoich dzieł (większość najważniejszych dzieł ukazała się pośmiertnie), lekcji gry na fortepianie i teorii kompozycji, a także „akademii” (koncertów), które wiążą się z pojawieniem się jego koncertów fortepianowych. Po singspielu „Uprowadzenie z Seraju” (1782), które stanowiło ważny kamień milowy w rozwoju tego gatunku, kompozytor przez prawie 4 lata nie miał okazji pisać dla teatru.

W 1786 roku w Pałacu Cesarskim Schönbrunn wystawiono jego małą komedię muzyczną Dyrektor teatralny. Dzięki pomocy poety-librecisty L. Da Ponte udało się w tym samym roku wystawić w Wiedniu operę Wesele Figara (1786), lecz istniała tam stosunkowo krótko (wznowiono ją w 1789 r.). ; tym bardziej radosny był rażący sukces Wesela Figara w Pradze (1787) dla Mozarta. Czeską publiczność z entuzjazmem przyjęła także napisana specjalnie dla Pragi opera Mozarta Ukarany Libertyn, czyli Don Giovanni (1787); w Wiedniu (po 1788) operę tę przyjmowano z powściągliwością. Obie opery w pełni odsłoniły nowe aspiracje ideowe i artystyczne kompozytora. W tych latach rozkwitła także jego twórczość symfoniczna i kameralna. Stanowisko „kameralisty cesarskiego i królewskiego”, nadane przez cesarza Józefa II pod koniec 1787 r. (po śmierci KV Glucka), zahamowało działalność Mozarta. Obowiązki Mozarta ograniczały się do komponowania tańców na maskarady. Tylko raz zlecono mu napisanie opery komicznej opartej na historii z życia świeckiego - „Wszyscy tacy są, czyli Szkoła kochanków” (1790). Wolfgang Mozart zamierzał opuścić Austrię. Wyjazd do Berlina w 1789 r. nie spełnił jego nadziei. Wraz z wstąpieniem do Austrii nowego cesarza Leopolda II (1790) stanowisko Mozarta nie uległo zmianie. W 1791 roku w Pradze z okazji koronacji Leopolda na króla czeskiego wystawiono operę Mozarta „Miłosierdzie Tytusa”, która spotkała się z chłodnym przyjęciem. W tym samym miesiącu (wrzesień) ukazał się „Czarodziejski flet”. Wystawiony na scenie podmiejskiego teatru. Ta opera Mozarta znalazła prawdziwe uznanie wśród demokratycznej publiczności Wiednia. Do czołowych muzyków, którzy potrafili w pełni docenić siłę talentu Mozarta, należeli jego starszy współczesny I. Haydn i młodszy -. W kręgach konserwatywnych jego nowatorskie prace zostały potępione. „Akademie” Mozarta przestały działać w 1787 roku. Nie udało mu się zorganizować wykonań trzech ostatnich symfonii (1788); trzy lata później jeden z nich został wykonany na koncertach charytatywnych w Wiedniu pod dyrekcją A. Salieriego.

Wiosną 1791 roku Wolfgang Mozart został zapisany na stanowisko bezpłatnego asystenta kapelmistrza katedry św. Stefana z prawem zajęcia tego miejsca w przypadku śmierci tego ostatniego (przeżył go kapelmistrz). Na pół miesiąca przed śmiercią Mozart zachorował (diagnoza - gorączka reumatyczna) Zmarł przed osiągnięciem 36 lat. Został pochowany we wspólnym grobie na cmentarzu św. Marka (lokalizacja grobu nie jest znana).

Wolfgang Amadeusz Mozart: biografia i twórczość.
Aktualnie jesteś na portalu

Dumą narodową Austrii, największą tajemnicą Stwórcy, symbolem Geniuszu jest Wolfgang Amadeusz Mozart. Jego życie i śmierć pozostawiły więcej pytań niż odpowiedzi. Jego historia jest obrośnięta legendami i mitami. Napisano o nim setki książek. Jest jednak mało prawdopodobne, abyśmy kiedykolwiek zbliżyli się do rozwikłania tego zjawiska. Geniusz kompozytora kryje naprawdę wiele tajemnic, a jedną z nich jest tzw. „Efekt Mozarta”. Naukowcy głowią się nad znalezieniem odpowiedzi na pytanie, dlaczego właśnie muzyka geniusza ma tak korzystny wpływ na zdrowie człowieka? Dlaczego słuchając jego twórczości uspokajamy się i zaczynamy lepiej myśleć? W jakim stopniu muzyka Mozarta ułatwia życie pacjentom cierpiącym na poważne choroby? Sto tysięcy dlaczego, na które nawet po setkach lat nikt nie potrafi dać jednoznacznej odpowiedzi.

Krótka biografia Wolfgang Amadeusz Mozart oraz wiele ciekawostek o kompozytorze przeczytanych na naszej stronie.

krótki życiorys

Zwykle w biografiach sławnych ludzi dzieciństwo jest opisywane mimochodem, wspomina się o zabawnych lub tragicznych wydarzeniach, które wpłynęły na kształtowanie się charakteru. Jednak w przypadku Mozarta opowieść o jego dzieciństwie jest opowieścią o działalności koncertowej i kompozytorskiej pełnoprawnego muzyka i wirtuoza wykonawcy, autora kompozycji instrumentalnych.

Urodził się 27 stycznia 1756 roku w rodzinie skrzypka i pedagoga Leopolda Mozarta. Ojciec miał ogromny wpływ na ukształtowanie się syna jako osoby i muzyka. Przez całe życie łączyło ich najczulsze uczucie, znane jest nawet zdanie Wolfganga: „Po papieżu tylko Pan”. Wolfgang i jego starsza siostra Maria Anna, w domu nazywana Nannerl, nigdy nie uczęszczali do szkoły publicznej, całą edukację, nie tylko muzyczną, ale także arytmetykę, pisanie, czytanie, przekazał im ojciec. Był urodzonym nauczycielem, jego podręcznik metodyczny do nauki gry na skrzypce publikowany kilkadziesiąt razy i przez długi czas uważany za najlepszy.

Od urodzenia małego Wolfganga otaczała go atmosfera kreatywności, muzycznych dźwięków i ciągłego zatrudnienia. Ojciec współpracował z Nannerl klawesyn i skrzypcach 3-letni Wolfi przyglądał się im z zazdrością i zachwytem: no cóż, kiedy tatuś pozwoli mu ćwiczyć? Dla niego to wszystko było grą – wychwytywanie melodii i harmonii ze słuchu. Tak więc podczas gry rozpoczęły się jego lekcje muzyki, którym poświęcił się całkowicie.

Według biografii Mozarta już w wieku 4 lat rysuje bazgroły na papierze nutowym, co doprowadza ojca do wściekłości, ale złość szybko przeradza się w zdumienie – notatki, które na papierze wyglądają chaotycznie, składają się na bezpretensjonalny, ale piśmienny utwór z punktu widzenia z punktu widzenia harmonii. Leopold od razu rozumie najwyższy talent, jakim Bóg obdarzył jego syna.

W tamtych czasach muzyk mógł liczyć na całkiem niezłe życie, jeśli znalazł mecenasa i dostał stałą pracę. Na przykład objęcie stanowiska kapelmistrza na dworze lub w domu szlacheckiego szlachcica. Muzyka była wówczas integralną częścią życia społecznego i świeckiego. A Leopold decyduje się na występy w miastach Europy, aby zyskać sławę dla syna, aby później mógł zostać nagrodzony lepszym losem. Spodziewał się, że już teraz zwróci uwagę na niezwykły talent dziecka.

Mozartowie (ojciec, syn i córka) wyruszyli w swoją pierwszą podróż na początku 1762 roku, kiedy Wolfgang miał 6 lat, a jego siostra 10 lat. Cudowne dzieci wszędzie spotykały się z największym entuzjastycznym przyjęciem, zadziwiały publiczność swoimi występami umiejętności i możliwości. Ojciec starał się nadać swoim występom jak największy efekt. Maria Anna wykonała najbardziej skomplikowane technicznie utwory muzyczne, którym nie poddaje się każdy doświadczony klawesynista. Wolfgang wcale nie był po prostu wirtuozem gry – zawiązywano mu oczy, zakrywano klawiaturę chusteczką, grał z prześcieradła, improwizował. Wykorzystano wszystkie siły, aby wywołać sensację i zapaść w pamięć słuchaczy. I naprawdę byli zapraszani dużo i często. Zasadniczo były to domy arystokratów, a nawet osób koronowanych.

Ale był w tym jeszcze jeden interesujący punkt. Podczas wszystkich tych podróży z Londynu do Neapolu Wolfgang nie tylko pokazał społeczeństwu swój hojny talent, ale także wchłonął wszystkie osiągnięcia kulturalne i muzyczne, jakie mogło mu zapewnić to czy inne miasto. W tym czasie Europa była podzielona, w różnych miastach powstawały centra kultury - a każde z nich miało swoje własne trendy, style muzyczne, gatunki, upodobania. Mały Wolfgang mógł tego wszystkiego słuchać, chłonąć i przetwarzać swoim genialnym umysłem. I w końcu synteza wszystkich tych warstw muzycznych dała impuls temu potężnemu ruchowi, który był dziełem Mozarta.

Salzburga i Wiednia

Niestety plany Leopolda nie miały się spełnić. Dzieci dorosły i nie robiły już tak żywego wrażenia. Wolfgang wyrósł na niskiego młodzieńca, „takiego jak wszyscy”, a jego dotychczasowa popularność wręcz w tym przeszkadzała. Ani członkostwo w Akademii Bolońskiej, które otrzymał w wieku 12 lat, znakomicie radząc sobie z zadaniem, ani Order Złotej Ostrogi nadany przez samego katolickiego papieża, ani ogólnoeuropejska sława nie przeszkodziły w karierze rozwój młodego kompozytora był łatwy.

Przez pewien czas był kapelmistrzem u arcybiskupa w Salzburgu. Trudne relacje z tym aroganckim człowiekiem zmusiły Wolfganga do przyjmowania rozkazów z Wiednia, Pragi i Londynu. Dążył do niezależności, lekceważące traktowanie raniło go boleśnie. Częste wyjazdy doprowadziły do upragnionego celu – pewnego razu arcybiskup Colloredo zwolnił Mozarta, towarzysząc zwolnieniu upokarzającym gestem.

Ostatecznie przenosi się do Wiednia w 1781 roku. Tutaj spędzi ostatnie 10 lat swojego życia. W tym okresie nastąpi rozkwit jego twórczości, małżeństwo z Constanze Weber, tutaj napisze swoje najważniejsze dzieła. Korony nie zaakceptowały go od razu i ogólnie po sukcesie ” Wesela Figara„W 1786 roku reszta premier była spokojna.W Pradze zawsze był przyjmowany znacznie cieplej.

Wiedeń był wówczas muzyczną stolicą Europy, jego mieszkańców rozpieszczało bogactwo wydarzeń muzycznych, ściągali tam muzycy z całego świata. Konkurencja wśród kompozytorów była bardzo duża. Ale konfrontacja Mozarta z Antoniem Salierim, którą możemy zobaczyć w słynnym filmie „Amadeusz” Milosa Formana, a jeszcze wcześniej – u Puszkina, nie odpowiada rzeczywistości. Wręcz przeciwnie, traktowali się nawzajem z wielkim szacunkiem.

Łączyła go także bliska i wzruszająca przyjaźń Józefa Haydna, zadedykował mu piękne kwartety smyczkowe. Haydn z kolei bez końca podziwiał talent Wolfganga i subtelny gust muzyczny, jego niezwykłą umiejętność odczuwania i przekazywania uczuć jak prawdziwy Artysta.

Pomimo tego, że Mozartowi nie udało się zdobyć stanowiska na dworze, jego praca stopniowo zaczęła przynosić mu znaczne dochody. Był człowiekiem niezależnym, ponad wszystko stawiającym honor i godność człowieka. Nie sięgał do kieszeni po ostre słowo i generalnie mówił wprost wszystko, co myślał. Taka postawa nie mogła pozostawić nikogo obojętnym, pojawili się zazdrośni ludzie i nieżyczliwi.

Choroba i śmierć

Nieznaczny upadek twórczy, który zarysował się w latach 1789-90, został szybko zastąpiony aktywną pracą na początku 1791 roku. Pod koniec zimy dokonał zmian Symfonia nr 40. Wiosną napisano operę „Miłosierdzie Tytusa”, którą wystawiono latem, na zamówienie czeskiego dworu w dniu koronacji Leopolda II. We wrześniu zakończył się wspólny projekt z Emanuelem Schikanederem, kolegą z loży masońskiej – singspiel” magiczny flet„. W lipcu tego roku otrzymał od tajemniczego posłańca zamówienie na mszę pogrzebową...

Wczesną jesienią Wolfgang zaczyna narzekać na dolegliwości. Stopniowo się nasilają. Ostatnie przedstawienie Mozarta datuje się na 18 listopada – dzień otwarcia kolejnej loży Tajnego Towarzystwa. Potem zachorował i nie wstał. Do tej pory naukowcy zajmujący się medycyną spierają się o przyczyny choroby, diagnozę. Najczęściej wersja zatrucia jest odrzucana, ale nie jest całkowicie wykluczona. Na przestrzeni minionych stuleci nie było już autentycznych dokumentów, wręcz przeciwnie, wiele zeznań Konstancy i innych świadków jest coraz mniej wiarygodnych.

Kompozytor leczył się u najlepszego wówczas lekarza w Wiedniu, wiele jego metod obecnie przedstawia się jako pogarszające stan pacjenta, ale wówczas były one szeroko stosowane w medycynie. W nocy z 4 na 5 grudnia umiera…

Przez całe życie był wytwornym fashionistą, prowadzącym nieco swobodniejszy tryb życia, na który mógł sobie pozwolić. Zachowało się wiele notatek, w których zwracał się do znajomych z prośbą o pożyczenie pieniędzy – na kolejny projekt muzyczny. Ale nigdy nie nauczył się mądrze zarządzać pieniędzmi. A gdy pojawiło się pytanie o pogrzeb, okazało się, że rodzina nie ma na to pieniędzy.

Baron van Swieten całkowicie opłacił pogrzeb, przekazał kwotę wystarczającą na pochówek w III kategorii – w osobnej trumnie, ale we wspólnym grobie. Wtedy była to powszechna praktyka i nie było w tym nic dziwnego. Z jednym wyjątkiem nie zachowało się nawet miejsce pochówku największego syna człowieczego. Następnie pomniki pogrzebowe umieszczono poza ogrodzeniem cmentarza.

Ciekawe fakty na temat Mozarta

Mozart napisał połowę całkowitej liczby symfonii w wieku od 8 do 19 lat.
W 2002 roku, w rocznicę 11 września, śpiewały chóry na całej planecie „Requiem” Mozarta w ciągu dnia, aby uczcić pamięć zmarłych.
W ramach największego w historii pojedynczego projektu nagraniowego firma Philips Classic wydała w 1991 roku 180 płyt CD zawierających pełny zestaw autentycznych dzieł Mozarta. Zawiera ponad 200 godzin muzyki.
Mozart w swojej krótkiej karierze napisał więcej muzyki niż wielu innych kompozytorów, którzy żyli znacznie dłużej.
Stosunki z arcybiskupem Salzburga zakończyły się, gdy jego sekretarz kopnął Mozarta w plecy.
Z biografii Mozarta dowiadujemy się, że genialny kompozytor spędził w podróży łącznie 14 z 35 lat.
Leopold Mozart określił narodziny syna jako „cud od Boga”, ponieważ wydawał się zbyt mały i słaby, aby przeżyć.
Termin „ucho Mozarta” opisuje wadę ucha. Naukowcy uważają, że Mozart i jego syn Franz mieli wrodzoną wadę słuchu.
Kompozytor miał fenomenalny słuch i pamięć, już jako dziecko potrafił z jednego przesłuchania zapamiętać skomplikowany pod względem formy i harmonii utwór, a następnie zapisać go bez najmniejszego błędu.
W latach pięćdziesiątych francuski foniatra Alfred Tomatis przeprowadził eksperymenty naukowe, w których udowodnił, że słuchanie muzyki Mozarta może poprawić IQ człowieka. Jest właścicielem terminu „Efekt Mozarta”; uznano również, że ma działanie terapeutyczne w leczeniu porażenia mózgowego, epilepsji, autyzmu i wielu chorób neurologicznych, co zostało udowodnione naukowo.
Drugie imię Wolfganga Mozarta, Teofil, oznacza po grecku „umiłowany przez Boga”.
Wpływ Mozarta na muzykę zachodnią jest ogromny. Joseph Haydon zauważył, że „takiego talentu potomność nawet za 100 lat nie ujrzy”.
Mozart napisał swoją pierwszą symfonię, gdy miał zaledwie 8 lat, a operę w wieku 12 lat.
Ojciec zabronił Wolfgangowi poślubić Constanzę Weber, podejrzewając egoistyczne zainteresowanie jej rodziny Mozartem, który stawiał pierwsze pewne kroki w Wiedniu. Jednak po raz pierwszy w życiu nie posłuchał i wbrew woli ojca ożenił się w sierpniu 1782 roku. Niektórzy uczeni przedstawiają ją jako kapryśną, inni patrzą na nią z większym współczuciem. Osiemnaście lat po śmierci Wolfganga wyszła ponownie za mąż i pomogła swojemu nowemu mężowi napisać książkę o Mozarcie.

Słynna współpraca Mozarta z Lorenzo da Ponte zaowocowała operą Le Nozze di Figaro na podstawie sztuki Beaumarchais. Ich współpraca jest jedną z najsłynniejszych w historii muzyki;
Będąc w Wiedniu, mały Wolfgang wystąpił w pałacu dla cesarzowej Marii Teresy. Po przedstawieniu bawił się z jej córkami, z których jedna traktowała go szczególnie ciepło. Następnie Wolfgang, zupełnie poważnie, zaczął prosić ją o rękę. Była to Maria Antonina, przyszła królowa Francji.
Mozart był członkiem loży masońskiej, było to tajne stowarzyszenie zrzeszające najbardziej postępowych ludzi swoich czasów. Z biegiem czasu Wolfgang zaczął odchodzić od pomysłów braci, głównie ze względu na sprzeczności religijne.

Ostatnie słowo kompozytora Gustava Mahlera (1860-1911) przed śmiercią był „Mozartem”.
W 1801 roku grabarz Joseph Rothmeier rzekomo odkopał czaszkę Mozarta z cmentarza w Wiedniu. Jednak nawet po różnych badaniach nie wiadomo, czy czaszka rzeczywiście należała do Mozarta. Obecnie znajduje się w Fundacji Mozarteum w Salzburgu w Austrii;
Baron van Swieten dał 8 florenów 56 kreutzerów na pogrzeb Mozarta – taką kwotę Wolfgang wydał kiedyś na zabawny pogrzeb swojego szpaka.
Mozart został pochowany w „masowym grobie” na cmentarzu św. Marks. „Wspólny grób” to nie to samo, co grób żebraczy czy masowy grób, ale grób dla ludzi, którzy nie byli arystokracją. Jedną z głównych różnic jest to, że po 10 latach odkopano wspólne groby, a grobów arystokratów nie.
Badacze postawili hipotezę co najmniej 118 przyczyn śmierci Mozarta, w tym gorączki reumatycznej, grypy, włośnicy, zatrucia rtęcią, niewydolności nerek i infekcji paciorkowcami.
Według kilku biografów Mozart był małym mężczyzną o silnych oczach. Jako dziecko Wolfgang zachorował na ospę, po której pozostawił blizny na twarzy. Był szczupły i blady, miał delikatne włosy i lubił eleganckie ubrania.
Według żony Mozarta, Constanzy, pod koniec życia Mozart był przekonany, że został otruty i że komponował dla siebie swoje „Requiem”.
Uważa się, że w „Requiem” udało mu się napisać tylko 7 pierwszych części, a resztę dokończył jego uczeń Franz Xaver Süssmayr. Istnieje jednak wersja, według której Wolfgang mógł ukończyć Requiem kilka lat wcześniej. Uczeni wciąż debatują, które części faktycznie napisał Mozart.
Mozart i jego żona mieli sześcioro dzieci, z których tylko dwoje przeżyło niemowlęctwo. Obaj synowie nie mieli rodziny ani dzieci.
Po śmierci Mozart zyskał na popularności. W rzeczywistości, jak zauważa XX-wieczny biograf Maynard Solomon, jego muzyka została naprawdę doceniona pośmiertnie.
Kompozytor urodził się jako katolik i pozostał nim przez całe życie.
Mozart był tenorem. Podczas koncertów kameralnych w zespole najczęściej grał na altówce. Był także leworęczny.
Słynny fizyk Albert Einstein bardzo lubił muzykę. Nauczył się grać na skrzypcach, ale tak naprawdę udało mu się ją zaszczepić dopiero wtedy, gdy „zakochał się w sonatach Mozarta”.
Einstein uważał, że muzyka Mozarta wymaga od niego technicznej perfekcji i wtedy zaczął się pilnie uczyć.
Constanza, żona Mozarta, po śmierci kompozytora zniszczyła wiele jego szkiców i rysunków.
Mozart miał kilka zwierząt domowych, w tym psa, szpaka, kanarka i konia.

Mozarta. Listy

Czas utrwalił wiele portretów Mozarta wykonanych przez różnych artystów, jednak wszystkie znacznie się od siebie różnią, trudno określić, czy wśród nich były najbliższe oryginałowi. Doskonale zachowały się natomiast listy kompozytora, które pisał przez całe życie, będąc w ciągłych podróżach – listy do matki, siostry, „najdroższego taty”, kuzynki, żony Constanzy.

Czytając je, można stworzyć prawdziwy psychologiczny obraz geniusza, jakby wydawał się nam żywy. Oto 9-letni chłopiec szczerze zadowolony z wygodnej bryczki i tego, że taksówkarz pędzi szybko. W tym miejscu przekazuje swoje ogniste pozdrowienia i niski ukłon wszystkim, których zna. To było waleczne stulecie, ale Mozart wie, jak bez nadmiernej pompatyczności i ozdobności okazywać szacunek, nie tracąc przy tym godności. Listy adresowane do bliskich są pełne szczerości i zaufania, emocjonalności i swobodnej składni, bo nie są pisane dla historii. To jest ich prawdziwa wartość.

W dojrzałym wieku Wolfgang rozwinął swój własny styl epistolarny. Oczywiste jest, że dar literacki jest mu nieodłączny w nie mniejszym stopniu niż muzyczny. Mając powierzchowną znajomość kilku języków (niemiecki, francuski, włoski, łacina) z łatwością układa z nich nowe formy wyrazowe, bawi się słowami z humorem, żartuje, rymuje. Jego myśl płynie łatwo i naturalnie.

Należy zauważyć, że od czasu pisania listów język niemiecki przeszedł długą drogę od lokalnych dialektów do języka narodowego. Dlatego wiele w nich współczesnym będzie wydawać się nie do końca jasnych. Na przykład wówczas zwyczajowo omawiano publicznie problemy trawienia. Nie było w tym nic nadzwyczajnego. To samo z gramatyką i ortografią – Mozart kierował się własnymi zasadami, a może nawet o tym nie myślał. W jednym akapicie mógł napisać imię osoby trzy razy - i to wszystkie 3 razy na różne sposoby.

W Rosji w czasach sowieckich uczeni Mozarta tylko częściowo cytowali niektóre jego listy – starannie zredagowane. W 2000 roku ukazało się pełne wydanie korespondencji rodziny Mozartów.

osobiste cytaty

„Piszę jak świnia” (o tym, ile piszę).
„Nie zwracam uwagi na czyjeś pochwały i nagany. Po prostu podążam za własnymi uczuciami”;
„Ponieważ śmierć, jeśli się nad nią zastanowić, jest prawdziwym celem naszego istnienia, w ciągu ostatnich kilku lat nawiązałem tak bliską relację z tym najlepszym i najwierniejszym przyjacielem ludzkości, że jego obraz nie tylko już mnie nie przeraża, ale naprawdę działa uspokajająco i pocieszająco! I dziękuję mojemu Bogu, że łaskawie dał mi możliwość poznania, że śmierć jest kluczem otwierającym drzwi do naszego prawdziwego szczęścia”.
„Za każdym razem, gdy kładę się do łóżka, przypominam sobie, że możliwe jest (niezależnie od tego, jak bardzo jestem młody), że nie będzie mi pisane widzieć jutra. A jednak żadna osoba ze wszystkich, którzy mnie znają, nie powie, że jestem ponury lub smutny w komunikacji… ”(4 kwietnia 1787).
„Ludzie błędnie myślą, że moja sztuka przychodzi mi łatwo. Zapewniam, że nikt nie poświęcił tyle czasu i myśli komponowaniu co ja.”

dziedzictwo twórcze

Badacze i biografowie są pod wrażeniem potwornego wykonania Mozarta. Biorąc pod uwagę zatrudnienie w służbie, próby, koncerty, tournée, prywatne lekcje, udawało mu się jednocześnie pisać – na zamówienie i na własne życzenie duszy. Komponował muzykę we wszystkich istniejących wówczas gatunkach. Niektóre kompozycje, zwłaszcza z wczesnych lat dzieciństwa, zaginęły. W sumie w ciągu niepełnych 36 lat napisał ponad 600 dzieł. Prawie wszystkie z nich to absolutne perełki muzyki symfonicznej, koncertowej, kameralnej, operowej i chóralnej. W ciągu ostatnich 2 stuleci zainteresowanie nimi tylko wzrosło. Znacząco rozwinął i przekształcił wiele gatunków, wyznaczając nowe standardy i wytyczne w sztuce.

Na przykład w swoich operach „Wesele Figara” Don Juan”, Dramaturgia „Czarodziejskiego fletu” wykraczała daleko poza granice tradycyjnych wówczas wykonań muzycznych. Fabuła nabiera większego ładunku semantycznego, często kompozytor bierze najgorętszy udział w tworzeniu libretta, daje wskazówki, jak budować fabułę. Każdy obraz bohaterów otrzymuje bardziej szczegółowy portret psychologiczny, „ożywa” nie tylko za pomocą tekstów, ale także dzięki wyrazistym środkom muzycznym.

Również symfonia otrzymuje od niego silny rozwój dramatyczny. W wielu z nich widać podobieństwa do operowej zasady konstrukcji – oparcie się na konflikcie, konfrontacji, poprzez rozwój. Z kolei uwertura do „ Ślub Figara” jest tak doskonały w formie, że wykonywany jest osobno na koncertach jako utwór orkiestrowy.

Symfonizm, jako najwyższy rodzaj myślenia muzycznego w twórczości Mozarta, ustanawia kanony stylu klasycznego. Jednak w ogóle cała jego droga twórcza ewoluowała od rokoka (głównie w kompozycjach dla dzieci), następnie przez klasycyzm wiedeński do przesłanek wczesnego romantyzmu. Pozostaje tylko zgadywać, jaka byłaby muzyka tego geniusza, tak emocjonalnego, entuzjastycznego, szczerego, gdyby miał szansę dożyć epoki romantycznego rozkwitu.

Kompozycje muzyczne Mozarta obejmują 41 symfonii, 27 koncertów fortepianowych, 5 koncertów skrzypcowych, 27 arii koncertowych, 23 kwartety smyczkowe i 22 opery.

Wizerunek Mozarta w projektach teatralnych, kinowych, telewizyjnych i innych

Muzykę genialnego kompozytora słychać wszędzie. Według biografii Mozarta nakręcono setki filmów fabularnych i dokumentalnych, projektów telewizyjnych i wystawiono sztukę teatralną. Do najważniejszych dzieł na jego temat należą:

„Małe tragedie” A.S. Puszkin (cykl krótkich spektakli);
„Amadeusz” (1979) sztuka Petera Shaffera, która stała się podstawą scenariusza słynnego filmu Milosa Formana
„Amadeus” – 8 Oscarów oraz wiele nagród i nominacji w dziedzinie zdjęć, z Tomem Hulse (Mozart) i F. Murrayem Abrahamem (Salieri).

Oto tylko częściowa lista projektów telewizyjnych dotyczących Mozarta:

t / s „Mozart in the Jungle” – USA (tytuł oryginalny);
t/s „Avventura Romantica” (2016) w wykonaniu Lorenzo Zingone (jako młody Mozart);
t / s „Teraz będę śpiewać” (2016) w wykonaniu Lorenzo Zingone;
t/s „La Fiamma” (2016), w wykonaniu Lorenzo Zingone;
Odcinek telewizyjny „Stern Dad (2015)” w wykonaniu Chrisa Marquette (jako Mozart);
„Pan Peabody i Sherman Show”;
„Mozart” (2016), w wykonaniu Avnera Peresa (dorosły W. Mozart);
„Fantazja” (2015);
Odcinek telewizyjny „Mozart kontra Skrillex (2013) w wykonaniu Nice Peter (Mozart);
Mozart l "opéra Rock 3D (2011) (TV) Wykonanie: Michelangelo Loconte;
„Siostra Mozarta” (2010) w wykonaniu Davida Moreau;
„Etida” (2010), Luka Hrgovic jako Mozart;
Serial telewizyjny „Mozart” (2008);
„W poszukiwaniu Mozarta” (2006);
„Geniusz Mozarta” w wykonaniu Jacka Tarletona”;
t / s „Simpsonowie”;
serial telewizyjny Wolfgang Amadeusz Mozart (2002);
„Wolfgang A. Mozart” (1991);
„Mozart i Salieri” (1986) odcinek telewizyjny;
„Mozart – jego życie z muzyką” d/f.

Po zapoznaniu się z tym Wielkim Przeznaczeniem nie sposób już o nim zapomnieć. To właśnie pomaga duszy wznieść się, uciec od zwyczajności i nastawić się na kontemplację wieczności... Mozart jest największym darem Stwórcy dla ludzkości.

Wideo: obejrzyj film o Mozarcie

slajd 2

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 - 1791)

wybitny przedstawiciel wiedeńskiej klasycznej szkoły kompozytorskiej.
Wirtuoz skrzypiec, klawesynisty, organisty, dyrygenta
Miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji.

slajd 3

Salzburg – miejsce narodzin Mozarta

27 stycznia 1756 roku w austriackim Salzburgu w rodzinie Leopolda Mozarta urodziło się siódme dziecko.

slajd 4

Ojciec Leopold Mozart (14.11.1719 - 28.05.1787),

utalentowany muzyk Kaplicy Arcybiskupa Salzburga,
Austriacki skrzypek, ojciec i nauczyciel V.A. Mozart, wywarł znaczący wpływ na jego formację twórczą,
jeden z czołowych europejskich pedagogów muzycznych,
kompozytor i teoretyk.

slajd 5

Jasny i genialny sposób w muzyce

Od dzieciństwa jego imię stało się legendą.
W wieku 4 lat potrafił nauczyć się menueta i grać na nim w pół godziny.
W wieku 6 lat odbył tournée po Europie ze swoim ojcem Leopoldem Mozartem.
W wieku 11 lat skomponował swoją pierwszą operę.
Mając 14 lat dyrygował premierą swojej opery w teatrze w Mediolanie.
W wieku 14 lat otrzymał honorowy tytuł akademika muzyki Bolonii.

slajd 6

Rodzina

Matka – Maria Anna z domu Pertl;
ojciec – Leopold Mozart.
Pomimo wielu lat przepracowania Wolfganga rodzina Mozartów prowadziła skromny tryb życia, często nie mogąc spłacać swoich długów.
Leopold Mozart był ograniczony i ograniczony przez swoją zależną pozycję muzyka nadwornego.

Slajd 7

Honor i godność - credo Mozarta

Stanowisko nadwornego muzyka zobowiązane było do spełnienia wszelkich zachcianek właściciela.
Ale charakter Mozarta był niezależny i zdecydowany.
Młody kompozytor cenił przede wszystkim honor i godność.
Po przejściu wielu prób życiowych nie zmienił swoich poglądów i przekonań.

Slajd 9

Opera „Don Giovanni” (1787) podtytuł Mozarta „Wesoły dramat”

Temat Don Juanizmu nie był w muzyce nowy.
Don Juan Mozarta to czarujący, szlachetny, odważny człowiek o rycerskiej odwadze.
Ze współczuciem Mozart ujawnił emocjonalne przeżycia kobiet urażonych przez Don Juana – ofiar jego romansów.

Slajd 10

Operowa opowieść „Czarodziejski flet” (1791)

ulubione dzieło Mozarta,
jego „łabędzi śpiew”, będący swoistym epilogiem życia wielkiego kompozytora.
Wystawiono go w Wiedniu na 2 miesiące przed jego śmiercią.
Opera odniosła spektakularny sukces.
Scenografia do opery Czarodziejski flet

Według wielkiego rosyjskiego kompozytora P. Czajkowskiego: Mozarta był szczytem piękna w muzyce.

Narodziny, trudne dzieciństwo i młodość

Urodził się dwudziestego siódmego stycznia 1756 roku w Salzburgu, a jego przybycie omal nie kosztowało życia matki. Nazywał się Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus. Starsza siostra Mozarta, Maria Anna, pod okiem ojca Leopolda Mozarta, dość wcześnie zaczęła grać na klawesynie. Mały Mozart naprawdę lubił muzykować. Czteroletni chłopiec uczył się menuetów pod okiem ojca, grając na nich z niezwykłą klarownością i wyczuciem rytmu. Rok później Wolfgang zaczął komponować małe utwory muzyczne. Zdolny chłopiec w wieku sześciu lat grał najbardziej skomplikowane utwory, nie odchodząc przez cały dzień od instrumentu.

Widząc niesamowite zdolności syna, ojciec postanowił wybrać się z nim i jego utalentowaną córką w trasę koncertową. Monachium, Wiedeń, Paryż, Haga, Amsterdam, Londyn słyszały grę młodego wirtuoza. W tym czasie Mozart napisał wiele dzieł muzycznych, w tym symfonię, 6 sonat na skrzypce i klawesyn. Mały, szczupły, blady chłopiec w haftowanym złotym stroju dworskim, w modnej wówczas pudrowanej peruce, urzekł publiczność swoim talentem.

Koncerty trwające 4-5 godzin męczyły dziecko. Ale ojciec był także aktywnie zaangażowany w edukację muzyczną syna. To był trudny, ale szczęśliwy czas.

W 1766 roku zmęczona długimi podróżami rodzina wróciła do Salzburga. Jednak długo wyczekiwane wakacje szybko się skończyły. Przygotowując się do utrwalenia sukcesu Wolfganga, jego ojciec przygotował go na nowe występy koncertowe. Tym razem zdecydowano się na wyjazd do Włoch. W Rzymie, Mediolanie, Neapolu, Wenecji, Florencji triumfują koncerty czternastoletniego muzyka. Występuje jako skrzypek, organista, akompaniator, wirtuoz klawesynu, śpiewak-improwizator, dyrygent. Dzięki swemu niezwykłemu talentowi został wybrany na członka Akademii Bolońskiej. Wydawało się, że wszystko idzie świetnie.

Jednak nadzieje ojca, że Wolfgang dostanie pracę we Włoszech, nie miały się spełnić. Genialny młody człowiek był dla Włochów kolejną zabawą. Musiałem wrócić do szarej codzienności Salzburga.

Twórcze osiągnięcia i niespełnione nadzieje

Młody muzyk zostaje dyrygentem orkiestry hrabiego Coloredo, okrutnego i potężnego człowieka. Czując wolnomyślność i nietolerancję chamstwa Mozarta, władca miasta upokorzył młodego człowieka na wszelkie możliwe sposoby, uważając go za swojego sługę. Wolfgang nie mógł tego zaakceptować.

W wieku 22 lat wyjechał z matką do Paryża. Jednak w stolicy Francji, która niegdyś oklaskiwała młode talenty, dla Mozarta nie było miejsca. Z obawy o syna matka zmarła. Mozart popadł w głębokie przygnębienie. Nie pozostało mu nic innego jak wrócić do Salzburga, gdzie mieszkał w latach 1775-1777. Życie upokorzonego muzyka dworskiego mocno ciążyło utalentowanemu kompozytorowi. Natomiast w Monachium jego opera „Idomeneo, król Krety” odniosła ogromny sukces.

Decydując się na zakończenie swojego zależnego stanowiska, Mozart składa rezygnację. Seria upokorzeń ze strony arcybiskupa niemal doprowadziła go do załamania psychicznego. Kompozytor podjął stanowczą decyzję o pozostaniu w Wiedniu. Od 1781 roku do końca życia mieszkał w tym pięknym mieście.

Rozkwit talentów

Ostatnia dekada jego życia to czas błyskotliwej twórczości kompozytora. Chociaż aby zarobić na życie, musiał pracować jako muzyk. Ponadto ożenił się z Constance Weber. Prawdą jest, że i tutaj czekały go trudności. Rodzice dziewczynki nie chcieli dla swojej córki takiego małżeństwa, dlatego młodzi ludzie musieli brać ślub w tajemnicy.

Do tego czasu należy sześć kwartetów smyczkowych poświęconych Haydnowi, opery Wesele Figara, Don Giovanni i inne genialne dzieła.

Deprywacja materialna, ciągła ciężka praca stopniowo pogarszały stan zdrowia kompozytora. Próby występów koncertowych przyniosły niewielkie dochody. Wszystko to podważyło żywotność Mozarta. Zmarł w grudniu 1791 r. Legendarna historia otrucia Mozarta przez Salieriego nie znalazła dowodów z dokumentów. Dokładne miejsce jego pochówku nie jest znane, ponieważ z braku środków finansowych pochowano go we wspólnym grobie.

Jednak jego dzieła, szczególnie wyrafinowane, zachwycająco proste i ekscytująco głębokie, wciąż zachwycają.

Jeżeli ta wiadomość była dla Ciebie przydatna, będzie mi miło Cię poznać